Samuel Coleridge "Priča o starom pomorcu". Doré i Wilson
NA. Petrova
Teškoća žanrovskog određivanja pjesme (kao i svakog drugog žanra koji je u razvoju) objašnjava se stalnom obnovom i pokretljivošću žanrovskog kanona. U epohi povijesne prekretnice, formiranja novog svjetonazora, nastaju nove varijante već etabliranih žanrova; vlastiti sadržaj žanra, akumuliran u procesu njegove evolucije, stupa u dijaloške odnose sa sadržajem povijesnog vremena. “Zato je žanr u stanju osigurati jedinstvo i kontinuitet ... razvoja” književnosti.
Genetski, pjesma ima epsku prirodu. Romantičarski svjetonazor iz temelja promišlja odnos svijeta i čovjeka. Osoba se prestaje osjećati samo objektom utjecaja okolnosti - sudbine, slučaja, sreće - već se ostvaruje kao aktivni subjekt života, njegov kreator i transformator. N. Fry primjećuje da je prije ere romantizma sve što postoji bilo predstavljeno stvorenim bogom, ali sada je uloga stvoritelja dodijeljena osobi, a za razliku od stvaranja, "napravljenog", koncepta organskog razvija se samorazvojni svijet kojeg ljudska svijest percipira u svoj svojoj dinamičkoj cjelovitosti. Pjesnik je utjelovljenje vitalne aktivnosti ("Samo pravi pjesnik, univerzalni umjetnik, može sebe smatrati idealnom osobom u modernim uvjetima", napisao je F. Schlegel). Pjesnik, maksimalno objektiviziran, skriven iza samorazvijajućeg narativa, u klasičnom epu, u romantičnoj poemi traži samorazotkrivanje kroz identifikaciju s junakom ili "ja"-narativom. Pjesma dobiva obilježja karakteristična za lirsku književnost - centripetalnu strukturu, usmjerenost na duhovni život čovjeka. Počinje oblikovanje nove lirsko-epske vrste pjesme.
Koncentracija pažnje na život svijesti dovodi do slabljenja uloge sižea u sižejnoj konstrukciji pjesme. Zaplet i nezapletna pripovijest dva su aspekta književnog procesa koji se razvijaju istovremeno. Potreba i potreba da se neki događaj zabilježi u kulturnom pamćenju čovječanstva zahtijeva organizaciju sižea djela; poimanje uzroka i posljedica ovog događaja može se ostvariti u nefabuloznim oblicima. Rekonstrukcija i razumijevanje također su svojstveni svakom pojedinom književnom djelu, ali opći okvir (u ovom slučaju romantičarske estetike) naglašava jedan ili drugi aspekt. Romantična pjesma nastaje ne bez utjecaja balade s njezinom narativnom organizacijom i ode u kojoj je događaj samo povod za emotivnu reakciju.
U romantičnoj pjesmi radnja može biti odsutna (Blake), isprekidana (Byronove Orijentalne pjesme), proširena i puna peripetija (Coleridge) – u svakom slučaju, od sekundarnog je interesa. Vanjski događaji samo su pozadina za očitovanje aktivnosti romantičnog junaka, znakovi njegove duhovne aktivnosti. Coleridge – ne samo pjesnik, već i teoretičar romantizma – to formulira s dovoljnom sigurnošću: „Gledajući predmete prirode, radije sam tražio ... simboličko značenje za nešto u meni što je oduvijek postojalo, nego promatrao nešto novo ." U Shakespeareovim dramama izdvaja trenutke bliske romantičarskoj estetici, napominjući da je njihov zaplet zanimljiv samo utoliko što dopušta otkrivanje likova. Sukob i događaj u romantičnoj pjesmi prenose se u sferu svijesti subjekta, koji može biti “kolektivna ličnost”, predstavnik epohe, utjelovljujući injektivnu cjelovitost univerzalne svijesti (“neka ide s zbirno ime, povez oko punog snoplja”), u ovom će slučaju pjesma zadržati epsku dominantu (u djelu mješovite generičke prirode može se govoriti samo o prevlasti nekog od generičkih načela).
Najčešće je zaplet epski orijentirane romantične pjesme povezan s motivom putovanja, lako podložnim alegorijskom promišljanju kao "putovanju duše" poput njega, koje organizira Danteova Komedija. Coleridge definira alegoriju "kao korištenje određenog kruga likova i slika, koji se ostvaruju u odgovarajućoj radnji i okolnostima, s ciljem predstavljanja u neizravnom obliku nekih moralnih kategorija ili spekulativnih ideja ... na takav način da oko ili mašta stalno vidi značajke razlika, a um je pogodio sličnosti; a sve to, u konačnici, mora biti tako isprepleteno da svi dijelovi čine jedinstvenu cjelinu.
Coleridgeova "Priča o starom mornaru" djelo je takvog alegorijskog plana, kombinirajući niz događaja sa "simboličkim sustavom i moralnim uputama. Stilizirana je kao srednjovjekovna balada, ali zapravo nije balada. Znanstvenici Priču smatraju više epskom pjesmom, ističući da je tom gledištu bio sklon i Coleridge, koji ju je prvi uvrstio u zbirku Lirske balade. K.X. Abrams bilježi epomaniju ovog vremena, od koje Coleridge nije ostao po strani. Epsko okruženje može se objasniti željom da se stvori univerzalno djelo, pokrivajući cjelokupni integritet kulturne svijesti tog doba. Dante je i vodič u tom smislu. Schelling je Dantea nazvao uzorom, "jer je izrazio ono što pjesnik nove krune mora učiniti kako bi u jednoj pjesničkoj cjelini koncentrirao cjelokupnost povijesti i obrazovanja svoga vremena, odnosno jedini mitološki materijal koji mu je bio na raspolaganju ." U trihotomiji Danteove pjesme Schelling je vidio "opći tip kontemplacije svemira", sjedinjujući "prirodu, povijest, umjetnost". Od balade su sačuvani metar i strofa, ne uvijek strogo izdržana, mistična, “strašna” priroda događaja, upitne rečenice koje pokreću priču o prijelazu, grčevito razvijanje radnje, pripovjedačev nedostatak distance od događaj pripovijedanja, uvođenje dijaloga i dramski prikaz emocija. Sama priča o Mornaru je balada, ali je uključena u širi kontekst, organiziran prema drugom žanrovskom principu - epskoj pjesmi. Prebacivanje se provodi složenim slikovnim sustavom koji otkriva apsolutni značaj pojava (“Pjesma je slika života koja prikazuje ono što je u njoj vječno istinito”, Shelley), opetovanim ponavljanjem sheme radnje i same priče, promjenom odnosa između autora i junaka. Razvoj balade u pjesmu može se pratiti u samoj strukturi djela.
Radnja Priče organizirana je oko povijesti zločina – kazne – iskupljenja. Ova sižejna shema podudara se sa Schellingovom trihotomijom i Hegelovim sudom o razvoju epske fabule. U romantičnoj poemi sukob se tumači kao urušavanje cjelovitog jedinstva svijeta i čovjeka, odvajanje ljudske svijesti od svjetske cjeline, ugrožavanje cjelovitosti same svijesti, razrješenje sukoba je povratak čovjeka u svijetu i sebi.
Epska shema radnje ponavlja se mnogo puta u pjesmi, ali se priroda sukoba mijenja, postupno prelazi na plan duhovnog postojanja. U "Priči" su u biti dva događaja - oluja i ubojstvo Albatrosa. Prvi nije izazvan djelovanjem čovjeka, ovdje je ovisan o igri prirode. Promjena njezinih stanja prirodna je, iznenadnost opasnosti i mističnost spasenja daju događaju tajanstvenu boju, karakterističnu za baladu. Ubojstvo Albatrosa također nije motivirano, već je to čin svjesne volje osobe koja zahtijeva odmazdu. Odmazda se provodi u cikličkoj izmjeni gubitka harmonije i uvida, praktički nedovršena i nedovršena. Nepotpunost je temeljna, povezana je sa shvaćanjem harmonije u romantičnoj estetici, posebice kod Coleridgea.
Opisujući romantičnu umjetnost, uobičajeno je govoriti o njoj svojstvena dva svijeta (pa čak i "tri svijeta" - I. F. Volkov predlaže izdvojiti subjektivni svijet romantičnog junaka), suprotnost ispravnog, idealnog svijeta postojećem, neprihvatljivom jedan. Konstatacija raskola nije konačna pozicija romantičara, ona je popraćena željom da se prevlada nesloga, da se sintetiziraju suprotna načela. Dva svijeta - stvarni i transcendentni - postoje istovremeno, samo pjesnik i oni kojima je otkriveno "nadnaravno" vide u običnom - apsolutno, u posebnom - ideju cjeline. "Idealni pjesnik", prema Coleridgeu, je onaj "koji stvara atmosferu harmonije u kojoj se stapaju duh i um". Zadatak zbližavanja tih svjetova postavljen je u "Lirskim baladama" ("ciklus pjesama dvije vrste" - fantastične, naizgled autentične i obične - otvorene osjetljivom srcu). Harmonija u shvaćanju romantičara nije nešto jednom zauvijek uspostavljeno, nego vječno postajanje; njegovu stabilnost osigurava ravnoteža suprotnih principa čija se antinomija ne uklanja sintezom, - “apsolutna sinteza apsolutnih antiteza” (F. Schlegel). Nemogućnost konačnog oblikovanja harmonije objašnjava nedovršenost radnje ”„ Priče ”, u bilo kojem trenutku pjesme očituje se prijelazna dinamika („Svi dijelovi cjeline moraju biti u skladu s glavnim funkcionalnim dijelovima. ” Coleridge) : antagonizmi koji se međusobno uravnotežuju transformiraju se ”(Coleridge), gubitak i obnova harmonije utjelovljeni su u sustavu figurativnih suprotnosti.
Mornar isplovljava iz "očeve kuće" (svjetionik, crkva, kuća) i vraća mu se. “More” je suprotstavljeno kući kao svijetu neobičnih zgoda koje čovjeka izvlače iz realnog prostorno-vremenskog kontinuuma. Precizni orijentiri (kretanje sunca, brojanje dana koji prolaze), detaljan opis patnje junaka, oluja, zatišje (N. Ya. Berkovsky je govorio o "romantičnom naturalizmu") osmišljeni su kako bi ovome dali vjerodostojnost. fantastičan svijet. Konkretnost se pokazuje iluzornom: brod se ili smrzne usred zaleđenog mora, ili juri nevjerojatnom brzinom, mijenja smjer, pokoravajući se višim silama, i vraća se kao da je putovanje trajalo godinama; vrijeme lutanja Mornara nakon smrti broda također je neodređeno i, očito, beskonačno; on sam nije podložan utjecaju vremena (ne zna se njegova dob na početku putovanja, on je vječno star). Brod se prvo kreće prema jugu, zatim prema sjeveru, prema ekvatoru (spasonosna linija ravnoteže između dvaju polova). Južni pol je carstvo leda i tame, lišavanja života, slanja nesreće. Duh Južnog pola izaziva oluju, ali i traži osvetu za Albatrosa koji je sačuvao brod od smrti. Figurativne opreke u Coleridgeovoj poetici moralno su ambivalentne. Albatros je ptica dobrog predznaka, pojavljuje se noću kako bi zaštitio mornare od Duha "magle i snijega", ali ga oni doživljavaju s polarnih pozicija - bilo kao ljubaznu "gospodaricu vjetrova", bilo kao "loša ptica tame". Suprotnost simbola nije apsolutna, njihova se etička punina otkriva u procesu razvoja radnje.
Glavna opozicija pjesme, koja u sebi nosi sva simbolička obilježja, jest opozicija mirovanja i kretanja. Pojam mira jasno je povezan sa smrću: nakon ubojstva Albatrosa slijedi smiraj - "tišina mrtvih voda", smrt mornara. Čini se da je koncept kretanja povezan sa životom: vjetar - "oživljeni zrak" - vraća Navigatora i brod u život. Istodobno, oluja - neprekidno kretanje - prijeti smrću; bjesomučno kretanje broda, koje vuku dobri duhovi, čovjek ne može podnijeti (Mornar gubi svijest, dolazi k sebi kad se kretanje usporava). Morska stvorenja, „rođena iz spokoja“, izazivaju prezir prema Navigatoru, ali nakon samoće i patnje, ona, stvorena „velikim spokojem“, u njemu bude ljubav, vode do spasenja. Krajnosti su jednako neprihvatljive, svaka od njih - mrtvi kaos ili nezaustavljivo kretanje - cjelovita je sama po sebi, konačna i stoga pogubna. Mjesec i zvijezde služe kao simbol harmonije - "miruju u mirovanju, ali se uvijek kreću", donoseći "tihu radost".
Ako je gubitak sklada popraćen nestankom bilo kojih elemenata, sposobnosti, mogućnosti, tada je njihova obnova stjecanje. Ti se procesi odvijaju u fazama, odjekujući zatvaranjem sižejnog kruga pjesme. Albatros je dobar znak, brod smrti je loš znak (značenje oba nije odmah jasno); vjetar jenjava, mornari padaju mrtvi - zrak "oživljava", "nebeski duhovi" naseljavaju mrtva tijela; suhoću, žeđ, nemogućnost namaza zamjenjuju kiša i namaz. Svaki član opozicije mora pronaći svog protučlana. S ove točke gledišta, veza između Duha Južnog pola i Albatrosa postaje jasna. Ubojstvom Albatrosa narušena je ravnoteža između dobra i zla; Duh se, takoreći, dijeli na dvoje, nastojeći spojiti oba principa u sebi: razmišlja o osveti, ali nastavlja voziti brod prema ekvatoru. Kad brod stigne do ekvatora, Duh se kreće prema polu, ali njegovi demoni objašnjavaju značenje čina i kazne. Sukob postupno jenjava; kada Mornar upozna ljubav, na brodu se pojavljuju "nebeski serafini", narušena harmonija se uspostavlja, Mornar se može vratiti kući.
Suprotstavljene parove spaja ljubav koja obuhvaća cijeli svijet (za Dantea je ljubav bila i glavni pokretač svemira):
Moćni Duh volio je tu pticu,
Čije je kraljevstvo tama i snijeg.
I čuvamo život kao ptica, on sam,
Okrutna osoba.
Bogom zavještanu ljubav Mornar shvaća kroz patnju, samoću, polusmrt (san, nesvjesticu), pridonosi povratku kući, ljudima, svijetu, ali pokora koju je odredio Duh ne prestaje s povratak. Prema popularnim vjerovanjima, ptica je utjelovljenje duše, Coleridge ima izravne i neizravne (duše mrtvih mornara odlijeću uz isti zvižduk kao i strijela koja je ubila Albatrosa) naznake mogućnosti takvog tumačenja simbola . Onaj tko je ubio Albatrosa gubi dušu, otuđuje se od svijeta, sve je prepušteno na milost i nemilost transcendentalnom (Smrt, Život-u-Smrti - sile smrti također su uparene). Obnova harmonije je ujedno i potraga za dušom, obnova subjektivnog integriteta. Taj proces obilježen je aluzijom na Danteov pakao, čistilište, raj, kroz koji duša prolazi i koji nosi u sebi. “Mrtvi led” i izmaglica motke, “bakreno nebo” i krvavo sunce, “sedam dana” (kao sedam smrtnih grijeha) među mrtvim mornarima, a nakon molitve i blagoslova svega živog spavanje (“Jesam li umro u san? Ili u bestjelesnom duhu postao I raj mi se otvorio?”) - “roj svijetlih duhova”, “zvuci slatkih molitava”, nebeski serafini i glazba nebeskih sfera. Tema duhovnog preporoda pojačana je i izmjenom godišnjih doba koja izmiče u usporedbama (travanj, lipanj - to nije preneseno u prijevodu).
Mornar koji je došao u dodir s nadnaravnim i preživio (od Smrti ga je osvojio Život-u-Smrti), spaja dva svijeta, realni i transcendentalni. On je nositelj transcendentalnog u stvarnom svijetu (poput "noći", luta od ruba do ruba). Narušavanje svjetskog sklada ostaje u njemu opetovana "agonija duše", koju može riješiti samo priča, pouka o potrebi ljubavi, zajedništva, molitve. Priča se ponavlja mnogo puta u istim situacijama: od trojice ljudi koji su ga susreli - Pilota (ili Pilota, u ruskim prijevodima: Gumiljevljev Pilot i Levikov Rybak), njegovog sina i Pustinjaka - Navigator odabire "svetog otac"; od trojice mladića koji žure na svadbenu gozbu, jedan Bračni gost.
Na razini junaka pjesma završava zapletom – povratkom: završetak zapleta, događaj priče projicira se u beskrajno odvijajuću svjetsku cjelinu, lišenu vremenskog obilježja (osim cikličke izmjene dana i noći, gdje noć pridonosi postupnom uvidu - "I drugi - pametniji, tužniji - Probudili se ujutro"). Na razini autora pjesma završava didaktički i također u procesu ponovljenog pripovijedanja. Tema pjesme otkrivena je već u epigrafu, niz događaja reproduciran je u "Sažetku" koji je prethodio pjesmi (i stiliziran kao detaljni naslovi srednjovjekovnih kratkih priča), popraćena je priča o Navigatoru gostu. komentarom (zapravo i prepričavanjem na marginama pjesme). II.I. Berkovsky je vjerovao da je Coleridge marginalizirao radnju, ostavljajući u tekstu "lirski smisao", i vidio je to kao romantično oslobađanje od obrisa koji ograničavaju slobodno očitovanje života. Teško da je to slučaj. Navigator kao pripovjedač nije daleko od događaja pripovijedanja, svaki put iznova proživljava “agoniju duše”, fiksirajući i činjenice i emocionalnu reakciju kao kroničar. U njegovoj priči nema mjesta ni za razmišljanje ni za shvaćanje, moralnu ocjenu unose nadnaravne sile (demoni); ali upletenost Mornara u dva svijeta funkcionalno ga približava pjesniku (R.P. Warren u Albatrosu vidi utjelovljenje pjesničke snage koju je upropastio sam pjesnik – Mornar). "Ja"-pripovjedač (Pomorac) i moralizirajući komentator razdvojeni su u Coleridgeovoj pjesmi prema različitim međusobno povezanim tekstovima. Komentar je vremenskim i vrednosnim položajem distanciran od događaja pripovijedanja. Mornar samo izvještava o ubojstvu Albatrosa, njegovo stanje u tom trenutku prenosi pitanje Gosta, na marginama se objašnjava da je Albatros "dobroćudna ptica koja donosi sreću". Mornar prenosi različite reakcije mornara na ubojstvo, komentator zaključuje da su se na taj način "pridružili njegovom zločinu". Mornari su kažnjeni smrću, njihova smrt dio je odmazde Mornaru, ali oni ne postaju junaci priče, Mornar je jedini nositelj svjesne volje među njima.
Približavanje pozicija pripovjedača počinje na kraju petog dijela, nakon što Mornar čuje razgovor Demona; konačna moralna maksima odnosi se na zaključak Mornareve priče. Čim je priča završena, “agonija duše” je razriješena, pripovjedači su ponovno razdvojeni – izvan tog stanja, Mornar je lišen proročanske moći (“I stari mornar je lutao, - Ugasio se žarki pogled”) ). Mornar ima slušatelje kojima je upućena njegova riječ (Pustinjaku - ispovijed, Gostu - pouka), slušatelji komentatora nisu subjektivno izraženi. Moralna pouka kao apsolutna istina (ograničavanje romantičnog koncepta svjetskog poretka na božansku uspostavu i milost) rezultira izravnim obraćanjem čitatelju. Moralni ishod pjesme sažet je posljednjom glosom. Trideset i tri godine nakon što je napisao Priču o starom pomorcu, Coleridge je primijetio "da je njezin glavni i jedini nedostatak" bilo otvoreno nametanje čitatelju moralne ideje kao izvora ili uzroka djelovanja u djelu temeljenom na mašta.
Ključne riječi: Samuel Taylor Coleridge, "Priča o starom pomorcu", kritika djela S.T. Coleridge, kritika djela S.T. Coleridge, download kritika, free download, engleska književnost 19. stoljeća, romantizam, lakeisti, Lake škola
Stari mornar upozna tri mladića pozvana na svadbu i zadrži jednog.
Stari mornar, on je jedan
Od njih tri, držao ga je rukom.
"Šta hoćeš, s vatrom u očima,
Sa sijedom bradom?
Mladoženjina su vrata otvorena
I on je moj rođak;
Već ima ljudi, već je gozba,
Čuje se vesela zvonjava.
Ali njegov stari sve čuva:
"Čekaj, brod je bio tamo..."
– Pusti bjelobradog lažljivca.
Stari ga je pustio.
Svatov je očaran očima starog moreplovca i prisiljen je slušati njegovu priču.
Uperio je svoj gorući pogled u njega.
Sluša kao dijete
Mornar je preuzeo.
Sjedi na kamenu Bračni gost
I pognuo glavu;
I počeo s vatrom u očima
Reci starcu.
"Brod plovi, gomila vrišti,
Sretni odlazimo
I crkva, i dragi dom,
Zelena brda.
Mornar priča kako je brod plovio prema jugu uz dobar vjetar i mirno vrijeme dok se nije približio Ekvatoru.
Ovdje je sunce lijevo od vala
Penje se na vrh
Svijetli s desne strane
Padanje u val.
Svakim danom sve više, sve više
Lebdi iznad jarbola..."
Tada se gost udario u prsa,
Čuo je fagot.
Svat čuje glazbu; ali Mornar nastavlja sa svojom pričom.
Mlada je već ušla u dvoranu,
I slađa je od ruža
I glavešine veselog zbora
Klanja se pred njom.
I samo tako, sa plamenom u očima,
rekao je Sailor.
Brod je oluja odnijela na Južni pol.
Ali zatekla nas je oluja, bilo je
Dominantan i zao
Okrenuo je suprotne vjetrove
I poveo nas na jug.
Bez jarbola, pramac pod vodom,
Kao da bježi od prijetnji
Iza njega žuri neprijatelj,
Iznenada poskočivši
Brod je letio, grmljavina je tutnjala,
I otplovismo prema jugu.
I susreli nas magla i snijeg
I zla hladnoća
Kao smaragd lebde na nama
Puno leda posvuda.
Zemlja leda i zastrašujuće tutnjave, u kojoj se ništa živo ne vidi.
Ponekad između snježnih pukotina
Bljeskat će sumorno svjetlo:
Ni čovjek ni životinje -
Posvuda je samo led.
Odavde led, odande led
Gore i dolje,
Pukotine, lomovi, zveckanje.
Kao zvukovi u teškom snu.
Napokon, velika morska ptica zvana Albatros leti kroz snježnu maglu. Dočekuju je srdačno i gostoljubivo.
I na kraju Albatros
Iz mraka je k nama doletio;
Kao da je muškarac
S njim smo se slagali.
Uzimao nam je hranu iz ruku.
Zaokruženo iznad glave.
I led je pucao od grmljavine, i sad
Kormilar nas je izveo.
I tako se pokazalo da je Albatros dobar znak i prati brod, vraćajući se na sjever kroz maglu i plutajući led.
I jurilo nas dobro jugo,
Albatros je bio s nama,
Odletio je da se igra, jede
Na nosu broda.
U vlažnoj magli na jarbolu on
Spavao devet noći
I sjao nam bijeli mjesec
Iz bijelih oblaka.
Stari mornar, kršeći gostoprimstvo, ubija pticu koja donosi sreću.
- Gospod je s tobom, mornaru sjedokosi,
Treseš se kao mraz!
Kako izgledaš? - „Strijelo moja
Albatros je ubijen."
Drugi dio
„Evo sunca desno od vala
Uspon na vrh
U mraku, i to s lijeve strane
Dubina nestaje.
A dobar jugo nas juri,
Ali Albatros je umro.
Ne leti da bi se igrao ili jeo
Na nosu broda.
Drugovi grde Staru Moranu jer je ubila pticu koja donosi sreću.
Napravio sam vraški posao
To je bilo djelo zla.
Čuo sam: "Ubio si pticu,
Što je vjetar donio;
Nesretniče, ubio si pticu,
Što je vjetar donio.
Ali kad se magla razišla, oni opravdavaju njegov čin i tako se pridružuju njegovom zločinu.
Kad sunčeva zraka
Ocean je zasvijetlio
Čuo sam: "Ubio si pticu,
Poslana magla.
Bio si u pravu, ubijanje ptice,
Poslao maglu."
Vjetar se nastavlja. Brod ulazi u Tihi ocean i plovi prema sjeveru dok ne stigne do Ekvatora.
Pjena se bijeli, vjetar puše,
Iza nas mreškanje raste;
Prvi smo ušli u prostor,
Te tihe vode
Vjetar je utihnuo, a naše jedro visi,
Te tihe vode
Brod se odjednom zaustavi.
Samuel Coleridge, The Rime of the Ancient Mariner, još jedan prijevod pjesme Starog mornara. Pjesma engleskog pjesnika Samuela Coleridgea "Priča o starom mornaru", napisana 1797.-1799. i prvi put objavljena u prvom izdanju "Lirskih balada". Najranija književna adaptacija legende o Letećem Holandezu. Slobodno preveo na ruski N. S. Gumiljov 1919.
Samuel Coleridge, The Rime of the Ancient Morner.
Ilustrirao Gustave Doré.
Coleridgea Andrewa Langa.
Objavio 1898. Longmans, Green, & co. u Londonu, New York.
Ilustrirao Patten Wilson. Rime drevnog pomorca.
Samuel Coleridge "Priča o starom pomorcu". Umjetnik Patten Wilson.
Ova je pjesma ključna za Coleridgeovu ostavštinu. Putnika koji ide na svadbenu gozbu iznenada zaustavlja starac koji privlači pažnju svojim neobičnim izgledom i hipnotičkim pogledom. Riječ je o starom mornaru koji je počinio težak zločin i prisiljen je, po nalogu viših sila, iskupiti se pričom o svom činu. Tijekom dugog putovanja ubio je svetu pticu albatrosa i time navukao strašne kazne na sebe i svoje drugove. Posada broda gine u mukama, more počinje trunuti, po kojem pluta mrtvi brod, nastanjen duhovima.
Samo jedan stari mornar ostaje živ, ali ga progone vizije. Putnik je šokiran pričom o starom pomorcu; zaboravlja svadbenu gozbu i sve životne brige. Priča o starom mornaru otkriva putniku misterij koji okružuje čovjeka u životu. U Priči o starom mornaru romantična kritika urbane civilizacije dovedena je do krajnjih granica. Svijet poslovnog grada izgleda mrtav poput groblja; aktivnost njegovih stanovnika je iluzorna, taj Život-u-Smrti, čija je slika jedna od najsnažnijih u pjesmi. Pun dubokog značenja za Coleridgea i divljenja prirodi kao "harmonijskom sustavu pokreta". Ubojstvo albatrosa, koje narušava taj sklad, u pjesmi dobiva simbolično značenje.
Ovo je zločin protiv samog života. U filozofsko-poetskom kontekstu razumljiva je kazna koja pogađa Mornara: namjerno narušivši veliku harmoniju bića, on to plaća otuđenjem od ljudi. Istodobno, postaje jasno značenje one epizode "Priče", gdje Navigator uskrsava svojom dušom, diveći se bizarnoj igri morskih zmija. Neka umjetnička disonanca poučne su crte finala djela. Kako bi dočarao tragediju usamljenosti, Coleridge se intenzivno koristi "sugestivnim" tehnikama: aluzijama, izostavljanjima, kratkotrajnim, ali značajnim simboličnim detaljima. Coleridge je prvi od engleskih romantičara uveo u "visoku" poeziju slobodni, "krivi" tonički metar, neovisan o broju slogova i podložan samo ritmu naglasaka, čiji broj varira u svakom retku.
"Spremno vjerujem da u svemiru ima više nevidljivih nego vidljivih bića. Ali tko će nam objasniti svo njihovo mnoštvo, karakter, međusobne i obiteljske veze, razlikovna obilježja i svojstva svakoga od njih? Što rade? Gdje rade živjeti? oko odgovora na ta pitanja, ali ih nikada nije shvatio.Međutim, nema sumnje da je ponekad ugodno u mislima nacrtati, kao na slici, sliku većeg i boljeg svijeta: tako da um , naviknut na sitnice svakodnevnog života, ne zatvara se u preuske okvire i nije potpuno udubljen u sitne misli.Ali u isto vrijeme, moramo se stalno sjećati istine i držati dužnu mjeru kako bismo mogli razlikovati pouzdane od nepouzdanog, dan od noći.
- Thomas Barnet. Filozofija antike, str. 68 (lat.)
Gdje je sve počelo?
Povod za nastanak ove pjesme možda je bila druga istraživačka ekspedicija Jamesa Cooka (1772.-1775.) u Južnim morima i Tihom oceanu. Coleridgeov bivši učitelj, William Wayles, bio je astronom na Cookovom vodećem brodu i bio je u bliskom kontaktu s kapetanom. Tijekom svoje druge ekspedicije, Cook je više puta išao izvan antarktičkog arktičkog kruga da vidi postoji li legendarni južni kontinent.
Kritičari su također sugerirali da je inspiracija za pjesmu moglo biti putovanje Thomasa Jamesa na Arktik. Neki su kritičari skloni vjerovati da je Coleridge koristio Jamesov opis teškoća i patnje u stvaranju Priče o starom pomorcu.
Prema Williamu Wordsworthu, ideja za pjesmu nastala je tijekom pješačke ture Coleridgea, Wordswortha i Wordsworthove sestre Dorothy kroz brda Quontok u Somersetu u proljeće 1798. Razgovor se okrenuo knjizi koju je Wordsworth u to vrijeme čitao, Putovanje oko svijeta kroz Veliko južno more (1726.), koju je napisao kapetan George Shelvock. U knjizi, melankolični mornar, Simon Hatley, puca u crnog albatrosa:
„Svi smo primijetili da otkad smo se približili južnim morskim tjesnacima, nismo vidjeli nijednu ribu, niti jednu morsku pticu, osim neutješnog crnog albatrosa, koji nas je pratio nekoliko dana do Hatleya, (moj drugi kapetan) nije primijetio u jednom od svojih napada melankolije da ta ptica neprestano lebdi u našoj blizini, i nije slutio, sudeći po njezinoj boji, da to mora biti predznak nekakve nesreće ... Nakon nekoliko neuspješnih pokušaja, pucao je albatros, ne sumnjajući da će nam nakon toga vjetar biti naklonjen."
Tijekom rasprave o Shellockovoj knjizi, Wordsworth je predložio Coleridgeu sljedeći razvoj radnje, koji se u osnovi svodio na pokroviteljski duh: "Pretpostavimo da zamislite kako je mornar ubio jednu od ovih ptica dok je plovio u Južno more, i kako je pokrovitelj duhovi ovih mjesta preuzeli su teret osvete za zločin." Dok je trio završio svoju šetnju, pjesma je poprimila oblik. Bernard Martin navodi u "The Old Mariner and True History" da je na Coleridgea također utjecao život anglikanskog svećenika Johna Newtona, koji je doživio iskustvo bliske smrti na brodu za robove.
Pjesma je možda inspirirana mitom o Ahasveru, ili Vječnom Židovu, koji je bio prisiljen lutati zemljom do Sudnjeg dana jer se rugao Kristu na dan raspeća, kao i legendom o Letećem Holandezu.
Pjesma je dobila mješovite kritike kritičara, a izdavač je jednom rekao Coleridgeu da je većina knjiga prodana mornarima koji su mislili da je riječ o pomorskoj pjesmarici. U kasnijim godinama, Coleridge je napravio neke promjene u pjesmi. U drugom izdanju Lirskih balada, objavljenom 1800., zamijenio je mnoge arhaične riječi.
POEZIJA THOMAS MOOREA U PRIJEVODU A.A. KURSINSKI I V. Y. BRJUSOV
D. N. Zhatkin, T. A. Yashina
Članak se bavi opsežnom analizom deset prijevoda lirskih skladbi irskog pjesnika Thomasa Moorea koje je napravio A.A. Kursinsky. Ti su prijevodi uvršteni u njegovu zbirku stihova “Polutyeny (penumbra). Lirske pjesme 1894-1895. Članak predstavlja Brjusovljevo viđenje tipičnih posebnosti ove pjesničke zbirke. Brjusov, uočavajući sklonost Kursinskog ropskom oponašanju Bal’monta zajedno s vanjskim oblikom i samom suštinom njegove poezije, nudi vlastite prijevode pjesama Thomasa Moorea. Usporedna analiza Kursinskog i Brjusovljevog prijevoda poezije Thomasa Moorea omogućuje stvaranje ideje o karakteristikama percepcije ideja, slika i umjetničkih detalja svojstvenih izvornim tekstovima Thomasa Moorea kod ruskih prevoditelja.
Ključne riječi: Thomas Moore, irska poezija, pjesnički prijevod, međukulturna komunikacija, tradicija, reminiscencija, umjetnički detalj, komparativna analiza.
D. N. Zhatkin, A. A. Ryabova "PRIČA O STAROM POMORCU" S. T. COLERIGEA U PRIJEVODIMA F. B. MILLERA, N. L. PUSHKAREVA, A. A. KORINTHSKOG I N. S. GUMILEVA (KOMPARATIVNA ANALIZA)*
U članku je po prvi put provedena komparativna analiza prijevoda poznate pjesme S. T. Coleridgea "The Rime of the Ancient Mariner" ("The Rime of the Ancient Mariner". 1797-1798), izvedenih u drugoj pol. 19. - ranog 20. stoljeća. F. B. Miller (1857), N. L. Pushkarev (1878), A. A. Korinfsky (1897) i N. S. Gumilyov (1919). Autori članka dolaze do zaključka da, usprkos činjenici da svaki od prevoditelja ima svoje razloge za pozivanje na djelo S. T. Coleridgea (počevši od proklamacije potrebe iskupljenja grijeha patnjom pa sve do želje) pokazati
Zhatkin Dmitry Nikolaevich - doktor filoloških znanosti, profesor, voditelj Odsjeka za prevođenje i prijevodne studije Državne tehnološke akademije u Penzi. Email: [e-mail zaštićen]
Ryabova Anna Anatolyevna - kandidat filoloških znanosti, izvanredni profesor, Odsjek za prevođenje i prijevodne studije, Državna tehnološka akademija Penza. Email: [e-mail zaštićen]
* Članak je izrađen u okviru projekta NK-583(3)p „Provođenje istraživačko-istraživačkog rada u smjeru „Filološke znanosti i povijest umjetnosti“ koji se provodi u okviru aktivnosti 1.2.1 „Provođenje znanstveno-istraživačkog rada grupa koje vode doktori znanosti. znanosti" smjera 1 "Poticanje mladih u području znanosti, obrazovanja i visokih tehnologija" FTP "Znanstveno i znanstveno-pedagoško osoblje inovativne Rusije" za 2009.-2013. (državni ugovor P379 od 07.05.2010.).
postojanje svjetova - i vanjskih i unutarnjih), sve ruske interpretacije okuplja odbacivanje bitno pojačanih individualističkih tendencija koje su osobu vodile u samoizolaciju i unutarnju usamljenost.
Ključne riječi: pjesnički prijevod, međunarodni književni odnosi, komparatistika, tradicija, umjetnička slika.
Među najboljim pjesničkim djelima stvorenim u različitim godinama od strane predstavnika "jezerske škole" s pravom se može pripisati "The Rime of the Ancient Mariner", koju je napisao S. T. Coleridge u studenom 1797. - ožujku 1798. posebno za zbirku "Lirske balade" ("Lyrical Ballads", 1798), sastavljena iz pjesama W. Wordswortha i S. T. Coleridgea.
U stvaranju ovog djela, Coleridge je namjerno oponašao stil autora srednjovjekovnih narodnih balada, poznatih mu iz popularne zbirke Thomasa Percyja "Spomenici stare engleske poezije" (1765.). Odavde je pjesnik posudio takozvani "baladni metar" - stihove od četiri i tri stope koji se rimuju prema shemi abcb, a ponekad i abcbdb, te posebnu melodioznu intonaciju stiha. Osim zbirke Percy, Coleridge je bio svjestan Progona Williama i Helene W. Scotta (1796.) i ranijeg djela Lenora (1775.) njemačkog pjesnika G. A. Burgera, koji je već bio preveden na engleski, napisan pod utjecajem ovog zbirka jezik. U predgovoru prvog izdanja "Lirskih balada" objavljeno je da je "Stari mornar" nastao po ugledu na "stil i duh starih pjesnika". Prema tome, radnja pjesme odvijala se na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće, kada su, prema zamislima Coleridgeovih suvremenika, nastale i zapisane narodne balade. Već sama činjenica da je starac ubio albatrosa strijelom iz samostrela („Sa svojim samostrelom / Ustrijelio sam Albatrosa“) govori da „Priča o starom mornaru“ odražava duh srednjovjekovne balade. Atmosfera srednjeg vijeka dočarana je uz pomoć karakterističnih pleonazama (“Svat se u prsa bije”, “Ne boj se, ne boj se svatove”, “Kažem ti, svatove”). , “budi miran, svatove”) i veliki broj arhaizama (“spake”, “loon”, “eftsoons”, “fagot”, “uprist”, “wist”, “countree”, “anear”, "brinuti", "bojiti se" itd. .). U duhu "starih pjesnika", Coleridge je originalno stilizirao sricanje naslova pjesme - "The Rime of the Ancient Marinere". Međutim, u sljedećem izdanju Lirskih balada (1800.), pravopis je moderniziran. U drugom izdanju pjesme Coleridge je smanjio broj arhaizama, smanjio više od četrdeset redaka i dodao nekoliko novih. U izdanju Lirskih balada (1802.) izostavljen je kratki sažetak sadržaja (Argument). U zbirci Sibylline Leaves (1817.) Coleridge je u tekst pjesme uvrstio glose koje je stilizirao u duhu proze ranog 17. stoljeća, skratio devet redaka i dodao osamnaest novih. U konačnom izdanju iz 1834. engleski je pjesnik napravio još nekoliko manjih izmjena.
Coleridge je ispričao o povijesti nastanka pjesme u XIV poglavlju svoje "Književne biografije" ("Biographia Literaria", 1817.): "U prvoj godini našeg susjedstva<1796 г.>G. Wordsworth i ja često smo se u našim razgovorima doticali dva najvažnija načela poezije: sposobnosti da se pobudi interes čitatelja,
marljivo slijeđenje zakona prirode, te sposobnost da stvarima daju karakter novosti uz pomoć široke palete mašte. Neočekivano čudo, koje svaki put izranja iz igre svjetla i sjene, kada mjesec ili zalazak sunca transformiraju dobro poznati krajolik, kao da potvrđuju mogućnost spajanja dvaju principa. Obojica otkrivaju poeziju prirode. Pojavila se ideja (ne sjećam se već tko od nas) da napravimo ciklus pjesama dvije vrste. U nekim bi događaji i osobe bili, premda djelomično, fantastični, a umjetnost bi se sastojala u tome da autentičnošću dramatičnih doživljaja kod čitatelja izazove isti prirodni odgovor koji bi slične situacije izazvale da su stvarne. U ovom slučaju, oni koji su ikada imali iluziju susreta s nadnaravnim okolnostima smatrali bi ih stvarnima. Teme za drugu skupinu pjesama bile bi posuđene iz okolnog života; likovi i zapleti ne bi se razlikovali od onih koje radoznalo i osjetljivo srce povremeno otkriva u bilo kojem selu i njegovoj okolici. Ova ideja je bila osnova za koncept "Lirskih balada". Odlučeno je da ću se baviti likovima i likovima nadnaravnim, ili u svakom slučaju romantičnim, na takav način, međutim, da će te sjene koje baca mašta pobuditi živo zanimanje u duši, a nekakav privid stvarnosti za trenutku pobudi u nama želju da vjerujemo u njih, što je poetska istina<.. .>Na temelju zadatka napisala sam „Priču o starom mornaru“1.
O nezaboravnom događaju sačuvana su sjećanja V. Wordswortha: “U jesen 1797., prije sumraka, Coleridge, moja sestra i ja napustili smo Alfok-sden s namjerom da posjetimo Stone Valley; a kako je naša ušteda bila vrlo mala, odlučili smo platiti troškove ove ekskurzije pisanjem pjesme<...>Tijekom ove šetnje izradili smo plan "Starog mornara", temeljen, prema g. Coleridgeu, na snu koji je imao njegov prijatelj g. Cruikshank.<Круикшенк сообщил Кольриджу, что ему приснился корабль-призрак, на борту которого двигались какие-то фигуры>. Gotovo sve u ovoj priči izmislio je g. Coleridge, ali ja sam sugerirao neke detalje, poput toga da je morao biti počinjen neki zločin kako bi se Stari mornar podvrgao<...>progon onozemaljskih sila, koje ga za taj zločin kažnjavaju i osuđuju na lutanje. Dan ili dva prije čitao sam Shellockovu knjigu<«Путешествие вокруг света через Южные моря» («Voyage Round the World by the Way of the Great South Sea» (London, 1728))>da su, zaobilazeći rt Horn, u tim širinama često viđali albatrose, ogromne morske ptice, čiji raspon krila ponekad doseže dvanaest ili trinaest stopa. “Možda”, rekao sam, “možete li opisati kako je mornar ubio jednu od ovih ptica dok je uplovio u Južno more i kako su duhovi čuvari ovih mjesta preuzeli na sebe osvetu za zločin?” Ovu smo epizodu smatrali sasvim prikladnom i uvrstili je u plan. Smislio sam i scenu u kojoj mrtvi mornari upravljaju brodom, ali se ne sjećam drugih dodataka zapletu pjesme. Nitko od nas u to vrijeme nije došao na ideju glosa koje su se naknadno pojavile uz tekst pjesme. Zajedno smo počeli skladati te nezaboravne večeri: smislio sam dva ili tri stiha na početku pjesme, posebno: "I sluša
1 Coleridge 1978, 197-198.
kao trogodišnje dijete / Mornar nema svoju volju"<строки «And thou art long, and lank, and brown, / As is the ribbed sea-sand» также сочинены Вордсвортом> <...>Dok smo pokušavali nastaviti zajedničku skladbu (sjećam se iste večeri), postalo je jasno da su naši pjesnički maniri toliko različiti da bi bilo vrlo neskromno od mene ne prestati sudjelovati u pothvatu u koji sam samo smetao.
U odlomku iz knjige Georgea Shelvocka kojeg se Wordsworth prisjetio dok je šetao s Coleridgeom, predstavljen je živopisan opis Antarktika i stvorena je simbolična slika albatrosa:<...>Moglo se zamisliti da nijedno živo biće ne može postojati u tako surovoj klimi; i doista mi<...>nismo vidjeli nijednu ribu ili pticu, osim neutješnog albatrosa, koji nas je pratio nekoliko dana, kružeći iznad nas kao da je izgubljen, sve dok Hartley (moj drugi kapetan) nije primijetio u jednom od svojih napadaja melankolije da ta ptica stalno kruži iznad nas i nije slutila, vidjevši njenu boju, da je to predznak neke nesreće. Olujni vjetar, koji nas je neprestano pratio otkako smo uplovili u ovo more, čini mi se da je posebno pojačao njegove sumnje. Bilo kako bilo, nakon nekoliko neuspješnih pokušaja, ipak je ubio albatrosa, ne sumnjajući, očito, da će vjetar tada promijeniti smjer. Coleridge je najvjerojatnije bio prilično upoznat s ovom knjigom, iako je, po Wordsworthovim uputama, upravo on imao ideju da ustrijeli albatrosa, koja je nastala nakon čitanja Shelvockova djela4. Bilo kako bilo, Coleridgeova se pjesma temeljila na priči temeljenoj na predrasudama mornara, za koje je crni albatros bio fatalan vjesnik kao i leteći Nizozemac.
Putovanje Old Marinera dogodilo se negdje oko 1500., nakon što je Kolumbo otkrio Ameriku, ali prije nego što je Magellan 1522. zaobišao rt Horn, prelazeći iz Atlantika u Pacifik. Da je lađa Starog pomorca zaobišla rt Horn, može se razumjeti iz teksta pjesme – ako na početku putovanja sunce izlazi slijeva: „Sunce je izašlo slijeva, / Iz mora došao je!”5<здесь и во многих других эпизодах «Старого морехода» поэт олицетворял солнце, тем самым следуя традициям средневековой поэзии>- “Evo sunca s vala lijevo, / Plamteće, izlazi”6, zatim nakon ubijanja albatrosa ono već izlazi desno: “Sunce sada izlazi s desne strane: / Iz mora je izašlo”7 - “Evo sunca s desne strane / izlazi iz mora.” N. L. Pushkarev dopunio je svoj prijevod opisom sunca: “... Ognjeni krug sunca / Veličanstveno je plovio iz valova ulijevo”9; “Opet sunce, ali sada s druge strane, / Kao puno tuge i bijesa, / Pravo
2 Gettmann 1961, 45-46.
3 Cit. Citirano prema: Gorbunov 2004a, 476.
4 Vidi o tome: Zherlitsyn 1914, 185.
5 Coleridge 2004, 46.
6 Miller 1875, 213.
7 Coleridge 2004, 52.
8 Miller 1875, 214.
9 Pushkarev 1878, 11.
nestao u sivoj magli, izrastao iz vala. A. A. Korinfsky, u svom prijevodu, u početku nije pridavao veliku važnost ovoj činjenici: “Iz morskih valova svjetiljka dana / Sada se uzdigla nad nama”11, međutim, kasnije je točno rekreirao izvornu ideju: “ Sunce izlazi iz vode, / Osvjetljava nam put desno”12 . U tom smislu mnogo uspješniji bio je prijevod N. S. Gumiljova: “Evo sunca s lijeve strane vala / Diže se u visinu”13 i “Evo sunca s desne strane vala / Diže se u visinu” 14. Štoviše, Gumiljov ne samo da točno prenosi značenje, već i promatra ponavljanje, što je važno za Coleridgea. U ovim se redovima vidi reminiscencija od Herodota, koji je iz riječi feničkih moreplovaca zapisao da je prilikom plovidbe južnim morima sunce izlazilo s desne, a ne s lijeve strane. Isti stihovi također potvrđuju da se putovanje dogodilo i prije Magellanove ekspedicije: “On<корабль>ovdje je prvi jurio duž ovih valova, / U ovom moru samom Bogu znanom." 15 u Puškarevu, "Bili smo prvi koji smo ikad upali / U to tiho more" 16 - "... vode, / kojima su učinili ne plivati / Mornari u davnim godinama"17 Korinfskog ili "Prvi smo ušli u prostranstvo, / Te tihe vode"18 Gumiljova. U Millerovom prijevodu postoji opipljiva sumnja da su mornari bili pioniri: “Vjerojatno nitko nije bio prije nas / Nitko nije bio na tim vodama”19.
Radnja pjesme odvija se u katoličkoj Engleskoj, što dokazuju protestantima nemoguće junakove molitve upućene Majci Božjoj i svecima, npr.: “Nebeska Majko pošalji nam milost!”20; „Hvala Mariji Kraljici!“21; “Suie mi se smilovao moj sveti moj”22 - “Usliši nas, Marijo!”23, “Vječna hvala Marijo!”24, “Smilova mi se moj svetac”25 u prijevodu Gumiljova.<Миллер, Пушкарев и Коринфский перевели соответственно только вторую из приведенных фраз: «Тебе и слава и хвала, / Святая Дева!..»26, «О, хвала тебе, Дева святая!»27 и «Хвала Тебе, Матерь Христа»28>. U Coleridgeovu djelu pojavljuje se i lik katoličkog redovnika pustinjaka koji oslobađa grijehe Navigatora. Istodobno, glose, stilizirane u duhu proze 17. stoljeća, kakvu nije imao niti jedan Coleridgeov književni prethodnik, stvaraju dvostruku perspektivu, koja naglašava složenost i višeznačnost radnje.
1Q Pushkarev 1878, 12.
11. Korinćanin 1897., 2.
12 Isto, 3.
13 Gumiljov 2QQ4, 439.
14 Isto, 441.
15 Pushkarev 1878, 12.
16 Coleridge 2QQ4, 54.
17. Korinćanin 1897., 4
18 Gumiljov 2QQ4, 442.
19 Miller 1875, 214.
2Q Coleridge 2QQ4, 62.
23 Gumiljov 2QQ4, 446.
24 Isto, 451.
26 Mlinar 1875, 217.
27 Pushkarev 1878, 35.
28. Korinćanin 1897., 8
Motiv lutanja ima dugu književnu povijest. Prisutan je u Homerovoj Odiseji, gdje je junak, poput Starog mornara, također preživio sve svoje drugove, a zatim lutao sam do povratka kući. U kršćansko doba ovaj motiv dobiva novo značenje hodočašća, zemaljskog putovanja duše. Tako su ga doživljavali Coleridgeovi slavni prethodnici - John Bunyan ("Putovanje hodočasnika") i Geoffrey Chaucer ("Romantika o ruži")<в строках «How they seemed to fill the sea and air / With their sweet jargoning!»29 можно видеть реминисценцию из «Романа о Розе» («Romaunt of the Rose») Джефри Чосера: «Layis of love full well souning / Thei songin in their jar-goning»>; tako je to dijelom shvaćao i sam Coleridge. No, u pjesmi je karakteristično shvaćanje lutanja isprepleteno s mnogim idejama koje su pjesnika zaokupljale u to vrijeme, posebice s idejama o stvaranju epa o podrijetlu zla u duhu J. Miltona i pisanju himni sunce, mjesec i elementi, materijal za koji se, kako pokazuju Coleridgeove bilježnice, aktivno skupljao u to vrijeme.
Strašna priča o junaku balade, koji je prkosio prirodi, probudivši tajanstvene sile koje mu se svete za zločin nad svijetom harmonije i istinske ljepote, takoreći je projicirana na poetsko platno himne elementi. Sve pjesnikove misli o sukobu vjere i razuma, Boga i prirode, o mehanicističkom i transcendentnom poimanju svijeta, o tajnama života i grižama savjesti u alegorijskom obliku našle su svoje mjesto u tekstu pjesme, kao da čineći dva sloja pripovijesti – „zemljopisni“, koji govori o putovanju Starog mornara od Atlantika do Pacifika<американский исследователь Дж.Л. Лоуэс отмечал, что балладе присуща «точность отчета, составленного адмиралтейством»31>, i simboličko-fantastična, koja opisuje osvetu onozemaljskih sila za ubojstvo albatrosa. Iznenađujuća je činjenica da je Coleridge napisao Starog mornara prije svog putovanja morem u Njemačku i Maltu. Unatoč činjenici da pjesnik nije poznavao more, izvanredna snaga mašte pomogla mu je stvoriti "veličanstvenu, neusporedivu sliku Arktičkog oceana s ogromnim plutajućim santama leda, tmurno (sumorno) sjajeći na svjetlu mjeseca sa smaragdom (smaragdno) zeleni sjaj, slika urlajućeg snježnog uragana koji savija jarbole uz stenjajuću tutnjavu i pucketanje blokova, konačno, šarene slike tropa i ekvatora, koje<...>pjesnik je nadmašio ne samo ljude, nego i samu prirodu. “Stari mornar” ne samo da “otkriva nove pomorske putove”, već i “putuje u nepoznate dubine svoje duše”33. Upravo zahvaljujući organskom spoju stvarnih i fantastičnih slika, pjesma je ostavila izuzetno snažan dojam.
Uspoređujući pjesnikove bilježnice s tekstom Starog mornara, J.L. Lowes je utvrdio ogroman broj izvora - od Biblije do "Scholarly Notes of the Royal Society of London"<из последних заимствован образ «рогатой луны» («The horned Moon, with one bright star / Within the nether tip»), - в то время Лондонское королевское общество активно обсуждало
29 Coleridge 2004, 82.
30 Vidi više: Volkova 2001, 73-79.
31 Lowes 1959, 114.
32 Zherlitsyn 1914, 186.
33 Op. prema čl.: Gorbunov 2004, 26-27.
čudan fenomen prirode - pojava svjetla, sličnog zvijezdi, u tamnom dijelu Mjeseca 7. ožujka 1794.> - na koji se Coleridge oslanjao pišući pjesmu34. Sasvim je moguće da je radnju djelomično posudio Coleridge iz Shakespeareova Macbetha, gdje “stara vještica odlazi pod jedrima, na rešeto, u Al-Lepo da ondje iskali svoj strašni bijes na jednom mornaru. Odlučila je odvesti, vrag zna gdje, njegov brod, zauvijek mu oduzeti san i, osušivši ga kao sijeno, pustiti ga na sve četiri strane s žigom "prokletnika". Duhovi su također mogli biti uzeti odande kao putnici, strašna "Noćna mora" i slika "Smrti". „Demoni<.. .>bili ovdje prije, ali samo je Cole Ridge, stavivši ruku, stvorio ljudske slike od njih.
Struktura pjesme odražava kombinaciju Coleridgeova pjesničkog dara i njegove sklonosti logičkom i filozofskom uopćavanju: s jedne strane, “Stari mornar” je građen prema jasnom planu i otkriva jasno formuliranu misao, s druge strane, “Stari mornar” je građen prema jasnom planu i otkriva jasno formuliranu misao, s druge strane, “Stari mornar” je sposoban za logičku i filozofsku generalizaciju. sastoji se od zasebnih vizija koje nadilaze granice racionalnog mišljenja. U latinskom epigrafu, preuzetom iz djela engleskog prozaika Thomasa Burneta "Filozofske starine" ("Archaeologiae Phylosophicae sive Doctrina Antiqua De Rerum Originibus"), a prethodi "Starom mornaru" u zbirci "Sibilini listovi" (1817.), ukazao na mnoga stvorenja s kojima je svijet oko nas - to je učinjeno kako bi se umovi sunarodnjaka naviknutih na svakodnevni život potaknuli na razmišljanje: „Spremno vjerujem da u svemiru ima više nevidljivih nego vidljivih bića. Ali tko će nam objasniti svo njihovo mnoštvo, karakter, međusobne i rodbinske veze, razlikovna obilježja i svojstva svakog od njih? Što oni rade? Gdje oni žive? Ljudski je um samo preletio odgovore na ova pitanja, ali ih nikada nije shvatio. No, bez sumnje, ugodno je katkad oku uma nacrtati, kao na slici, sliku većeg i boljeg svijeta: da se um, naviknut na sitnice svakodnevnog života, ne zatvori u sebe. preuskih granica i ne uranja sasvim u sitne misli. No, u isto vrijeme, moramo se stalno sjećati istine i držati dužnu mjeru, kako bismo mogli razlikovati pouzdano od nepouzdanog, dan od noći. U Burnetu je Coleridge pronašao točnu definiciju svoje stvaralačke misije, koja se sastojala u prepoznavanju potrebe da se istaknu nevidljiva svojstva koja ljudski um još nije shvatio, ostvarenje "nadnaravnog života" uz zadržavanje "poetske istine"37. Od ruskih prevoditelja XIX stoljeća. samo je A. A. Korinfsky obratio pažnju na epigraf.
„Sažetak“, koji je prethodio poetskom tekstu, uvelike je poprimio pustolovnu prirodu priče, ali od samog početka nije bila zahvaćena sama radnja, već opća dramatična pozadina pripovijesti i demonska slika mornara. . Vanjska priča odvijala se korak po korak u prozi (glose). Nažalost, nitko od ruskih prevoditelja ove pjesme u 19. stoljeću: ni F. B. Miller ("Stari mornar", 1851.)<перевод был опубликован в «Библиотеке для чтения» в 1851 г., а затем перепечатан Н. В. Гербелем в 1875 г.
34 Vidi Lowes 1959, 112-113 za više detalja.
35 Zherlitsyn 1914, 184.
36 Op. Citirano prema: Gorbunov 2004a, 475.
37 Mackail 1984, 68.
u popularnoj čitanci koju je sastavio "Engleski pjesnici u biografijama i uzorcima"\u003e, niti N. L. Pushkarev ("Pjesma starog mornara. Coleridgeova pjesma", 1878.)<перевод увидел свет в 1878 г. в журнале «Свет и Тени», который издавал сам Н. Л. Пушкарев>, niti A. A. Korinfsky ("Stari mornar", 1893.)<перевод был издан в 1897 г. отдельной книгой «Старый моряк. Поэма Кольриджа в стихотворном переводе Аполлона Коринфского»>- nije preveo glosu i sažetak, važne za razumijevanje ove pjesme.
Preveo N. S. Gumiljov (“Pjesma o starom mornaru”, 1919.)<опубликован отдельной книгой под названием «Сказание старого морехода» в петроградском издательстве «Всемирная литература» в 1919 г.>postoje sjajila. U blizini se, u pjesničkim strofama, odvija dramska radnja s dva junaka. Slika tmurnog starog mornara s vatrenim pogledom u kontrastu je sa slikom mladog svata, koji teži veseloj zabavi. Priču o mornaru u prvom dijelu tri puta prekida Svatovac, no nakon što starac progovori o svom zločinu, mladić utihne – nijedna opaska ne prekida priču o mornaru u drugom i trećem dijelu. od priče. Nova replika mladića slijedi tek kada starac ispriča o pogibiji dvjestotinjak članova posade. Naposljetku, Svat izgovara posljednji stidljivi usklik sredinom petog dijela, nakon čega ga se više ne čuje do samog kraja pjesme. Istovremeno raste unutarnja dramatičnost mornareva monologa, Coleridge na kraju petog – početku šestog dijela uvodi dijalog duhova, nakon čega prenosi razgovor između Ribara i Pustinjaka.
Brod Starog pomorca mirno prelazi ekvator, ali onda ga oluja odnosi na južni pol, u zemlju leda, odakle, čini se, nema bijega; međutim, neočekivano pojavio albatros pomaže brodu da izađe iz carstva leda. U glosama se albatros naziva “ptica dobrih znamenja”, “dobroćudna ptica”, “ptica sreće” (“ptica dobrog znamenja”, “pobožna ptica dobrog znamenja”, “ptica sretno”). Prema nekim znanstvenicima, albatros utjelovljuje plodne sile prirode, "jedno biće" koje se spominje u "Eolskoj harfi"; drugi u ovoj ptici vide samog Isusa Krista. No, najvjerojatnije je za Coleridgea albatros važan kao razlog kazne koju njegovo ubojstvo povlači za sobom. Ubojstvo albatrosa od strane Old Marinera dogodilo se neočekivano, bez ikakvog motiva. Ovo zlo prkosi racionalnom objašnjenju i stoga je rezultat istočnog grijeha koji je doveo do kvarenja ljudske naravi. O tome je Coleridge pisao svom bratu u ožujku 1798., kada je prva verzija pjesme upravo bila dovršena: “Apsolutno čvrsto vjerujem u istočni grijeh; u činjenici da je od trenutka rođenja naš um oštećen, pa čak i kad nam je um bistar, naša je narav opaka, a volja slaba«39. Unatoč činjenici da Coleridge u svojim pjesmama ne daje nikakve ocjene albatrosu („The Albatross did follow“), i Miller, i Pushkarev, i Korinfsky, oslanjajući se na glose, karakteriziraju pticu kao dobar znak u prijevodu: „The Albatross did follow“ albatros nam je doletio ... / On nam je sreću donio”40; “.Albatros se zavrtio. / Odletio je s ledene mamuze / I, kao da
38 Vitez 1979, 85.
39 Coleridge 1, 1957, 396.
40 Miller 1875, 214.
ako bi anđeo s neba sišao, / Svi ga za poslanika Božjega prepoznaše”41; “Bijeli albatros se vrti / I zrak bije krilima ... / O, to je bio dobar znak - / vjesnik kraja puta”42. Gumiljov ima glose, pa je stoga i ovdje u svom prijevodu vjeran izvorniku.
Nakon što je ubio albatrosa, Stari mornar pridružuje se zlu i ostaje sam sa prirodnim svijetom, sada neprijateljskim prema njemu. Praznovjerni mornari isprva osuđuju Starog mornara da je počinio “paklenu stvar” (“a hellish thing”), ali potom ga hvale, pridružujući se i njegovom zločinu: “Za sve pohvale
Ubio sam pticu / koja je natjerala povjetarac. / Ah bijedniče! rekoše oni, pticu za ubiti, / To je natjeralo povjetarac da puše! /<.>/ Tada svi izjaviše, Ubio sam pticu / Koja je donijela maglu i maglu. / ’Bilo je pravo, rekoše oni, Takve ptice za kolju, / Što nose maglu i maglu”43 - “Meni se prigovaralo: “Ubio si / Onoga koji nam je dobro došao, / Koji nam je vjetar poslao!” /<.> / <.>i svi rekoše: / “U pravu si što si kaznio / Onoga koji nam je bio opasan, / Koji nam je poslao maglu”44 - “. i svaki reče s mukom: / “Ah, nesretnice! Je li doista onu pticu ubio, / Da je zapovjedio dobrim vjetrovima? /<.>/ A onda su svi počeli hvaliti moj čin. / Svi su vikali: “Sjajno si učinio, / Što si odlučio da je ubiješ, ovu pticu! / Ove ptice, što tako rado prave maglu, / Nikad nije opasno ubiti.”45; tumačenje A. A. Korinfskog ovdje nije posve točno: “Kažu mi: / - Ti si ubojica / Prijatelj naše nesreće!<непонятно, почему несчастья> / <.>/ Kažu mi: / - Zločin / Da strijeljam onoga koji je s nama / Dijelio naša lutanja / Preko bezgraničnih valova! /<.>/ Govore mi: / - Zli duh / Ubio si, hrabri druže. / Donoseći maglu i hladnoću / Ovaj duh smrti je bijel...”46. Prijevod N. S. Gumilyov je nevjerojatno točan u ponavljanju fraza: "Čuo sam:" ubio si pticu, / Što je vjetar donio; / Nesretniče, ubio si pticu, / Što je vjetar donio“ /<.>/ Čuo sam: “Ubio si pticu / Koja je poslala maglu / Imao si pravo, ubio si pticu / Koja je poslala maglu”47.
Kao rezultat toga, brod se zaustavlja na ekvatoru "u mrtvoj mirnoj zoni<всю плачевность положения Кольридж показал позаимствованным у Спенсера сравнением: «’Twas sad as sad could be» («То было прискорбно, как прискорбно может быть»)>kad su se od nesnosne vrućine daske na palubi počele skupljati i pucati, kad se u kacama pojavila smrdljiva zelena plijesan, kad je u podne na bakrenom nebu poput užarene kovačnice zasjalo krvavo sunce (krvavo sunce ) udahnu goruću vatru, kada od nesnosne žeđi, počeše hripati, kao da im je grlo napunjeno čađom (čađom), i isplaziše jezike, kao da žele da poližu crno pečene usne (crne usne pečene); kad su noću stenjali i buncali o nekakvoj polarnoj aveti, koja ih je ovamo natjerala iz "zemlje magle i snijega" (zemlje magle i snijega) i sada ih muči, sjedeći na dubini od devet aršina; kad je i samo more počelo truliti i razlagati se (trunuti), te su se na njemu pojavili neki ljepljivi gmazovi; kad su noću smrtonosne vatre plesale u gomili oko broda, a voda gorjela poput vještičjeg ulja,
41 Pushkarev 1878, 12.
42 Korinćanin 1897, 3.
43 Coleridge 2004, 52-54.
44 Miller 1875, 214.
45 Pushkarev 1878, 12.
46 Korinćanin 1897, 3-4.
47 Gumiljov 2004, 442.
zelena, plava i bijela. Ova strašna slika reproducira stanje uma junaka, utjelovljujući osjećaj krivnje i unutarnje usamljenosti: "Sve na vrelom i bakrenom nebu< при описании раскаленного неба Кольридж использовал собственные воспоминания об ужасной жаре в Англии в 1783 г. В этой связи Дж. Л. Лоуэс цитирует следующие строки английского натуралиста Гилберта Уайта, так описавшего лето 1783 г.: «Лето 1783 г. было удивительным и ужасным, полным устрашающих явлений, ибо <...>osebujna izmaglica ili dimna magla koja obavija naš otok već mnogo tjedana<...>imao je vrlo neobičan izgled, ne nalikujući ničemu poznatom ljudskom sjećanju<...>Sunce je u podne bilo blijedo poput mjeseca, skriveno oblacima, bacajući hrđavu, crvenkastosmeđu svjetlost na tlo i podove soba; ali postalo je posebno zlokobno krvavocrveno u satima izlaska i zalaska sunca. Bilo je vruće sve ovo vrijeme.<...>nepodnošljivo,”49>, / Krvavo sunce, u podne, / Pravo iznad jarbola je stajalo, / Ne veće od Mjeseca. / Dan za danom, dan za danom, / Zaglavili smo, ni daha ni pokreta; / Besposlen kao naslikani brod / Nad naslikanim oceanom. / Voda, voda svuda, / I sve se daske skupile; / Voda, voda, svuda, / Niti kap da popije. / Sasvim je dubina istrunula: O Kriste! / To bi ikada ovo trebalo biti! / Da, ljigave stvari su gmizale s nogama / Po ljigavom moru<описание рыб-слизняков Кольридж заимствовал из книги немецкого мореплавателя Ф. Мартенса «Путешествие на Шпицберген и в Гренландию» (1694)>. / Oko, oko, stvarno i na putu / Smrtne su vatre plesale noću; / Voda ko vještičina ulja, / Zagorjela zelena, i modra i bijela“50.
J. L. Lowes navodi za usporedbu s citiranim odlomkom sljedeći odlomak iz putovanja kapetana Jamesa Cooka u Tihi ocean 1776.-1780., 1784., koji se spominje u Coleridgeovim bilježnicama: "Tijekom mirnoće<...>dijelovi mora kao da su prekriveni nečim poput ljepljivog mulja; i male morske životinje koje tamo plivaju<...>bili bijeli ili sjajni<...>Plutajući, što su s jednakom lakoćom činili na leđima ili trbuhu, zračili su najsjajnijom svjetlošću, poput sjaja dragog kamenja.<...>Ponekad su to bile razne nijanse plave.<...>Ali obično je to bilo prekrasno blijedozeleno svjetlo s ljubičastim sjajem; a u mraku je izgledao pomalo kao tinjajuća vatra. U ovom fragmentu može se vidjeti tradicija plesa vještica iz Shakespeareova Macbetha. Coleridge je također čitao o blistavoj i, tako reći, gorućoj morskoj vodi u Optici Josepha Priestleya (1772.) u poglavlju "Sjaj truležih tijela". Ti se utjecaji jasno očituju ne samo u gornjem fragmentu, već iu sljedećem tekstu Starog pomorca: “I neki u snovima uvjereni da su bili / Od Duha koji nas je tako mučio; / Devet hvati duboko pratio nas je / Iz zemlje magle i snijega. / I svaki je jezik, kroz potpunu sušu, / Usahnuo u korijenu; / Nismo mogli govoriti, ne više nego da / U čađi smo bili ugušeni»52.
U prijevodu F. B. Millera, ovaj značajan fragment Starog pomorca
S. T. Coleridge dobio je malo drugačiji zvuk: “Na nebu boje bakra,
48 Zherlitsyn 1914, 188.
49 Lowes 1959, 145-146.
50 Coleridge 2004, 54-56.
51 Lowes 1959, 75.
52 Coleridge 2004, 58.
/ U podne, / Sunčeva krvava lopta gori / Velika kao mjesec. / I tako teku dani za danima; / Naokolo tiha tišina... / A mi svi ovdje sami stojimo, / I uzalud čekamo vjetar. / Svuda je voda, samo voda, / A žega je žega; / Svuda je voda, samo voda, / A nas muči žeđ! / Zelena dubina mulja / Prekrivena kao mahovinom, / A milijuni puževa / Tumaraju okolo. / A noću, tu i tamo, / Kao da su demoni, / Igraju se, skaču po vodi / Roj lutajućih vatri. / I mnogi u snu vidješe, / Da nas pakao kazni; / Da zao duh sjedi na dnu, / Na dubini od sto aršina, / I drži nam fregatu. / Od strašne žeđi progovoriti / Nitko od nas nije mogao: / U ustima jezik bio krut / I pjena pečena. Miller nije preveo živopisnu usporedbu "As idle as a painted ship / Upon a painted ocean"54 [As still as a painted brig / In a painted ocean]. Usporedba “Zelena sluz duboka / Kao mahovinom prekrivena”55 nije pokazala svu odvratnost trulog mora. Miller je također izostavio karakteristično zbližavanje vode s "vještičjim uljem". Dubinu od devet hvati zamijenio je dubinom od sto metara. Umjesto usahlih jezika u njegovom prijevodu “jezik je krut”, umjesto gareži u ustima “pečena je pjena”.
N. L. Pushkarev je u svom prijevodu izostavio retke o truljenju mora i puževima: „U užarenom, kao izlivenom od bronce / Sjalo je iskovano nebo / I sunce, ali mutno, poput lopte krvi. / Plovio je tik uz jarbole i s mjesecom, / Po volumenu bio je gotovo jednak. / Dan za danom prolazio, dan za danom odlazio, / A naš brod u toj mrtvoj pustinji, / Znaj da je stajao i stajao bez pokreta i snage, / Kao lažni brod na slici. / Sve voda, sve voda, ali strane / S paklenim praskom od žege je vozila; / Sve voda, sve voda i voda, ali usta / Kad bi samo kap vode osvježila. / Noću, svjetlo života, svjetla markera / Zapalila se nad cijelim oceanom, / I sve vode, kao ulje koje čarobnjak sagori, / Sjale su naokolo, sad u grimizu, / Sad u zelenom, sad u bijelom. , zatim u plavoj vatri... / Duh, osvetivši smrt svoje ptice, / Mnogima se od nas javio u snu: / Stajao je pod vodom, na velikoj dubini, / Prijeteći stežući ledene desnice. / Pekli smo se na vrućini, klonuli smo u mukama / Strašna žeđ, sva su nam usta bila / Paklenski suha i kao da su nam se odjednom grla napunila prašnjavom, jetkom čađom. Također, umjesto epiteta "copper" (bakar) u opisu neba koristio je usporedbu "kao da je izliveno od bronce na iskovanom nebu", "witch's oils" u prijevodu "ulje koje čarobnjak spaljuje", d. ne ukazuju na dubinu na kojoj je bio duh.
A. A. Korinfsky protumačio je ovaj odlomak na sasvim drugačiji način: “Na užarenom, bakrenocrvenom, / nebeskom svodu – kao na prijestolju – / sunce sja kao duh / u krvavoj kruni ... / Mirno ... Stojimo dan za danom ; / Valovi – s nebom u zavjeri; / Naš brod - kako je nacrtan / U naslikanom moru... / Vrućina je nesnosna, / Što da pijemo?! / Veliki Bože, / Daj nam snage, daj nam snage! / Oh, ne daj nam – ko školjke / Nađimo grobove u carstvu valova!.. / Svake noći svi vidimo / Da nam ponor pred očima / Plavo, bijelo i zeleno / Plamti svjetlima... / Snovi mnogi koji su duboki / Nas progoni surov / Duh zemlje snježne -
53 Mlinar 1875, 214-215.
54 Coleridge 2004, 58.
55 Miller 1875, 215.
56 Puškarev 1878, 12-13.
gov polar, / Okovao nas u okove ... / Dani su tekli; more je stajalo; / Sunce sipa vatru u vodu... / I od žeđi i od vrućine / Moj jezik postade kao kamen. Kao što vidite, Korinćanin je "krvavo Sunce" preveo "kao na prijestolju".<...>poput duha u okrvavljenoj kruni”, uvelike uljepšavajući sliku sunca, ali u isto vrijeme ne baš uspješno prenoseći Coleridgeovu ideju da okolo ima vode, ali nema ničega za piće. Puževi se zovu samo mekušci, ništa se ne govori o truljenju mora. Također se ne spominje utjecaj mračnih sila (vještica) na pojavu požara u vodi. Korint nije naznačio dubinu na kojoj se nalazi duh, a jezik mornara nije se osušio, već je postao "kao kamen".
Najizvorniji u tumačenju navedenog fragmenta iz djela S. T. Coleridgea N. S. Gumilyova: „Na vrelom, bakrenom nebu / U podne / Nad jarbolom Sunce, poput krvi, / S veličinom Mjeseca. / Dani za danima, dani za danima / Čekamo, naš brod spava, / Kao u slikanoj vodi, / Naslikano stoji. / Voda, voda, jedna voda. / Ali bačva je naopako; / Voda, voda, jedna voda, / Ništa ne pijemo. / Kako gnjilo miriše - o, Kriste! - / Kako miriše val, / I ljigava stvorenja gmižu / Iz viskozne dubine. / Kolo se plete u noći / Lutajuća svjetla. / Kao svijeće vještice, zelene, / Crvene, bijele su. / A mnogi su snivali strašnog duha, / Za nas je strašniji od kuge, / Plivao je za nama pod vodom / Iz zemalja snijega i tmine. / U grkljanu svakoga od nas / Jezik se osušio, i gle, / Šutjeli smo, kao da nam je sve / Napunilo usta čađom. U prijevodu Gumiljova, umjesto osušenih dasaka, spominje se bačva koja leži naopako; fraze "Kako miriše na trulež - o, Kriste!" i “Kako miriše val” opet ne prenose odvratnu sliku trule vode; "vještičje ulje" prevodi se kao "vještičje svijeće"; umjesto plave boje svjetala spominje se crvena; dubina na kojoj se duh nalazio nije naznačena.
Mornari broda tiho očima optužuju Mornara i umjesto križa objese mu mrtvog albatrosa oko vrata. Očito, Coleridge nije mislio toliko na prsni križ, koji je za kršćane bio simbol oslobođenja od istočnoga grijeha, koliko na križ kao tešku kušnju59. Također, ova je slika povezana s "Kainovim pečatom", križem spaljenim, prema legendi, na čelima Kaina i Židova lutalice. Mit o Kainu, koji je ubio svog brata Abela, kao i mit o Ahasveru, Vječnom Židovu, osuđenom za vrijeđanje Krista, okupirali su Coleridgeovu maštu dok je radio na pjesmi. Pjesnik se također prisjetio da je 1798. godine, zajedno s Wordsworthom, počeo pisati priču "Kainova lutanja". Coleridge je napisao drugo poglavlje, prvo je obećao da će ga napisati Wordsworth, koji je, nakon što je proveo besanu noć i napisao samo nekoliko redaka, povukao svoje obećanje. Prema riječima Coleridgea, ovaj je pothvat “završio šalom; a umjesto priče napisan je »Stari mornar«61.
Agonija samoće koju proživljavaju Kain i Ahasver slična je sudbini Starog mornara. Coleridge je među prvima u engleskoj romantičarskoj poeziji stvorio sliku junaka otuđenog od svijeta i patećeg od usamljenosti; ova je slika utjecala na djela P. B. Shelleyja, W. Scotta, J. G. Byro-
57 Korinćanin 1897, 4.
58 Gumiljov 2004, 442-444.
59 Vidi Saintsbury 1951, 63.
60 Zherlitsyn 1914, 192-193.
61 Lowes 1959, 183.
na, uključujući dobro poznatu misteriju posljednjeg "Kaina" ("Cain, a Mystery"). Također je poznato da je W. Scott u Gospodaru otoka opisao brod u nevolji u fosforescentnom moru s vilenjačkim svjetlom, a Byron je u Tami naslikao sliku trulog mora s iscrpljenim mornarima kao prototip smrti svijet i povratak izvornom.kaos.
Dakle, mrtva ptica postaje za Mornara znak njegove krivnje i kazne koja ga proganja. Svijet koji okružuje Old Mariner sada je u kaosu, a personificira ga brod duhova. Mornari su isprva bili oduševljeni izgledom broda, što pokazuje uzvik „Gramercy!“ – to je bila jedina riječ koju su mornari mogli izgovoriti svojim osušenim crnim usnama i grlom žednim vode: „Grlima neugaslim“ , s crnim usnama pečenim, / Mogli smo ni smijati se ni naricati<не могли ни смеяться, ни выть>; / Kroz potpunu sušu svi nijemi stajasmo!<. немые мы стояли!>»62. Simbolično je da se Coleridge, opisujući muke koje su mornari osjećali, poslužio svojim iskustvom – tijekom šetnje planinama Walesa 1794. pjesnik i njegovi prijatelji bili su toliko umorni od žeđi da nisu mogli izgovoriti ni jednu jedinu riječ dok nisu popio vode.
U veličanstvenoj mističnoj slici koju je stvorila mašta Starog pomorca nema razlike između stvarnih slika i materijaliziranih duhova. „Vatreni disk sunca stajao je na horizontu, dodirujući valove zahvaćene grimiznim plamenom, i iznenada su tanki jardi brzo bljesnuli na njegovoj crvenoj pozadini - zatvorska rešetka (tamnička rešetka) prekrila je sunce, a zakrivljena rebra broda odmah se ocrtavala, a kroz rešetku blistala na suncu prozirna jedra s mreže. Brod se približavao. "Smrt" je stajala na palubi, a kraj nje gola ljepotica crvenih usana i zlatnih uvojaka; “igrala se očima” (“Pogledi su joj bili slobodni”), a koža joj je pobijeljela poput gube (“guba”). "Kakav brod, takva posada!" (“Kakav brod, takva i posada!”). “Goli trup” prolazio je jedan pored drugog, obojica (“dvojka”) su bacala kockice na palubu, a mornari su im bili ulozi. "Pobijedio sam! Pobijedio sam!" - usklikne ljepotica i "zazviždi tri puta": starac joj je stigao. Ova se epizoda može smatrati jednom od najznamenitijih u engleskoj pjesmi: „I ravno je Sunce bilo išarano rešetkama, / (Nebeska Majko pošalji nam milost!) / Kao da je kroz tamnicu provirio / Sa širokim i gorućim licem. /Jao! (pomislio sam, a srce mi je glasno zakucalo) / Kako se brzo približava i približava! / Jesu li to njezina jedra što na suncu zjape, / Kao nemirne paučine? / Jesu li to njena rebra kroz koja je Sunce / provirilo, kao kroz rešetku? / A je li ta Žena sva njezina družina? / Je li to smrt? A jesu li dvije? / Je li Smrt druga te žene? / Usne joj bijahu crvene, njeni pogledi slobodni, / Njezini pramenovi bijahu žuti kao zlato: / Njezina koža bijaše bijela kao guba, / Noćna drugarica Život-u-Smrti bila je ona, / Koja hladnoćom zgušnjava čovjekovu krv. / Goli trup kraj njega je došao, / I dvojica su kocku bacala; / "Igra je gotova! pobijedio sam! Pobijedio sam!" / Zazvoni ona i triput zazviždi»64.
Shvativši značenje opisa broda duhova, ruski prevoditelji su, međutim, ponudili tumačenja koja su se bitno razlikovala ne samo međusobno, već i od engleskog izvornika: „I stoje crni jarboli, / Kao red
62 Coleridge 2004, 59.
63 Vidi: Zherlitsyn 1914, 189-190.
64 Coleridge 2004, 62-64.
sjene, / Grimizni plamen gori / Svi zdenci opreme. / I groza me spopala: / Preko uspavanih voda - / Vidim - olupinu lađe / Bliže nam plovi. / Sve na njemu spava grobnim snom, / U tišini noći; / Na njemu se ne čuje ni glasa, / Ni duše se ne vidi. / Ali evo žene na palubi / U odjeći lijesa - / Strašna, sumorna i blijeda - / I još jedna s njom / Strašna sablast. Kao u tami / Oči mu gore - / I peče i srce mi steže / Njegov teški pogled. / Tko je ova blijeda žena? / Čije je to strašno lice? / O moj Bože! Ovo je sama smrt / A zid je njen dvojnik! / Dođoše i stadoše rame uz rame, / A ždrijeb oko nas / Među sobom šutke bacaju ... / Mi čekamo. Strašan sat! / Čekamo. I sad vidim iznenada / Pao mi je sudbina. / "Aha! on je moj!" - uzvikne duh / I zazviždi strašno"65 - "A onda, baš u taj čas, žarki krug sunca / Sav se prošara redovima pruga, / Dugih, crnih pruga. Kao da se ovaj krug odjednom / iza rešetaka zatvora našao. / “Ah, kako brzo”, prošaptah (a srce mi je tuklo u meni / Strašno), “kako brzo juri / On na nas, sve nas, uz sjajni val!.. / Nije li njegovo oružje. tamo, u daljini, sva u plamenu, / Vjetrovi kao niti paučine? / “Ne kroz jarbole, razbijajući se, kao kroz prozorski okvir, / Sunce čudesno lije valove svjetlosti tako? / I ona. ovaj duh, ova sjena. tko je ona? / Je li to smrt? I nije sama, - / Dvoje ih je. Nije li i to smrt?" / Usta joj grimizna, oči staklene, / Kosa žuta od vijeka, / Ruke joj crvene, tijelo bijelo. / Bila je to noćna mora, postojalo je nešto što je moglo / Zalediti krv čovjeku: / Bio je život, bila je smrt. / Njihova nezemaljska lađa / Prošla je točno ispred nas. / Vidjeli smo ih sve poneseni igrom / I bacanje kocke s čašama. / „Šest i šest! Treći put! Moraš, moraš / Popustiti mi,” život je rekao smrti. / I svi smo čuli kako je u isto vrijeme / Triput zazviždala slavodobitno”66 - “Vidim tamni red latica, - / Kao rebra nemani morske, / Zlatnoj nevjesti mora / Odgojili su svoj kostur. / Kao iza rešetaka zatvora, / Svi vidimo svjetiljku dana... / Sve bliže, bliže! / Jarko im probija sunce / Strijelama gorućih očiju; / Krvavocrvene zrake, / Vruće su kao lava!.. / Lađa plovi... A po bokovima / Kao da tu netko luta... / To je duh smrti!.. Netko drugi / Kroz rame gleda?!.. / Usta su joj u krvi; ona / puna zagonetnih čežnji; / Kao od gube, sve je bijelo / Njen visoki čovjek ... / To je noćna vila, prijateljica smrti. .. / Odjednom im se lede oči / Sva krv ... O, Bože! .. Stoji kraj mene / Njihov brod, pjeni plavu osovinu ... / Gledam i vidim: zajedno / Strašni prijatelji na njemu / Igraju kockice , - / Među sobom nas dijele... Bože moj, / Što vidim!.. Strašan ždrijeb pade, / I bauk smrti sve nas uze; / A tek što sam to dobio - / Njegova mlada djevojka.»67 - «Kroz hvataljku Sunce nam se vidi / (Čuj, Marija, nas!) / Kao iza tamničkih rešetaka / Goruće, okruglo. oko. / Jao! (pomislio sam i zadrhtao) / Nastavlja plivati! / A jedra li - / Je li ova nit na Suncu? / Sunce peče kao u zatvoru / Je li doista između zraka? / A žena nam se smije? - / Zar nije smrt? A drugi je tu? / Nije li smrt ona s njom? / Usta su crvena, žuto-zlatna / Strašan pogled gori: / Koža plaši bjelina, / To je život poslije smrti, duh noći, / To srce
65 Mlinar 1875, 215-216.
66 Puškarev 1878, 19-20.
67 Korinćanin 1897, 5-6.
zimica. / To je blizu, oni se približiše / I zasviraše, / I zviždući tri puta, duh viknu: / “Pobijedio sam, moj je!”68.
Kao što vidite, u Millerovom prijevodu izostavljena je usporedba jarbola sa zatvorskim rešetkama i jedara s paučinom, ali je uveden opis grobne tišine. Miller daje personificirani opis “Smrti” (strašne, sumorne i blijede) koji nedostaje Coleridgeu, au karakterizaciji “Života-u-Smrti” glavna je pažnja posvećena očima, a ništa se ne govori o usnama, kosi, koži . Miller ne koristi sam naziv "Life-in-Death". Duhovi u njegovom prijevodu ne igraju kockice, već bacaju kocku, a onaj koji je osvojio mornarevu dušu "strašno zviždi", a ne zviždi tri puta. U svom prijevodu, umjesto usporedbe kose Života-u-Smrti sa zlatom ("Njeni pramenovi bili su žuti kao zlato"), Puškarev tvrdi da su bili žuti od starosti, odnosno od starosti; dodaje i da su joj ruke bile crvene. Pushkarev ne koristi naziv "Life-in-Death", njegove kockice igraju život i smrt. U prijevodu Korinćanina, slici opreme u obliku zatvorske rešetke na pozadini blistavog sunca, dodaje se usporedba s "rebrima morskog čudovišta", jedra se uspoređuju s "bijelim brokatom ogrtači”. Umjesto praznog pogleda Života-u-Smrti, "ona<фея ночи, подруга призрака смерти>pun zagonetne melankolije. Korint ne govori ništa o vilinoj kosi i zviždaljci. U Gumiljovljevom prijevodu "gossameres" (mreža, tanka tkanina) predstavljena je kao "nit", što nije baš uspješno; “Smrt” se u tumačenju ruskog pjesnika “smije”, a fraze “njezini pogledi bili su slobodni” i “Njeni pramenovi bili su žuti kao zlato” spojeni su u jedan sud o izgledu.
Nakon što je Život u smrti (precizno pronađena slika herojeva unutarnjeg stanja) osvojio dušu Starog mornara, svi su mornari jedan po jedan pali mrtvi na palubu - “prebrzi za stenjanje ili uzdah” (“prebrzi za jecaj ili uzdah”), a svaki je pogledom prokleo starca: “Prokleo me okom”. Starom Mornaru je bilo suđeno da nadživi svoje drugove, ali je pritom iskusio sve monstruozne strahote noćne more, "jer je Život-u-Smrti (Život-u-Smrti) započeo svoje djelo"69. Punih sedam dana (u Bibliji je broj sedam simbol potpunosti) Mornar je ostao sam s leševima među trulim vodama mora: „Gledao sam trulo more, / I odvratio pogled; / Pogledah na trulu palubu, / A tamo leže mrtvaci!<.. .>/ Hladan znoj topio se s njihovih udova, / Niti su truli niti smrdjeli: / Pogled kojim su me gledali / Nikada nije prošao»70. “Hladan otopljeni znoj već je izbio na tijelima, a nepomične staklene oči mrtvaca gledale su starca upereno u oči, i on je u njima vidio smrtnu čežnju i strašnu kletvu”71. U ruskim prijevodima ova je epizoda predstavljena na sljedeći način: „Gledam u more - svuda okolo / Životinje vrve; / Poslije ću pogledati palubu - / Ovdje leže mrtvi! /<.>/ Na modrom im licu / Hladan znoj blista; / Otvoren, nepomičan pogled / Još me proklinje"72 - "Gledao sam u more - okolo je sve trulo, / Gledao sam u lađu - ležali su / Leševi mrtvih prijatelja. Krišom sam gledao u nebo / bacio pogled pun muke i tuge /<...>/ Krupan znoj leden
68 Gumiljov 2004, 446.
69 Zherlitsyn 19Í4, 191.
70 Coleridge 2004, 70.
71 Zherlitsyn 1914, 191.
72 Mlinar 1875, 216.
kapale s lica njihovih kao tuča, - / Ali njihova tijela ne vonjahu, ne trunuše. / Njihove nijeme oči i sada isti pogled, / Pogled prijekora, još uvijek zadržan "73 -" Gledao sam u pospano more / I - okrenuo sam se ... / Gledam palubu - šuti / Družina drugova . .. /<.>/ Smrznut im se umirući znoj, / Oni su mrtvi; ali u njima / Posvuda me prati / Prokletstvo živih ... "74 -" Gledam gnjile vrele vode / I gledam u stranu; / Onda gledam na palubu, / Tamo leže mrtvi /<.>/ Hladan znoj lije im se s lica, / Ali pokvarenost im je tuđa, / A pogled u koji gledaju / Neizbježan je zauvijek.
Mjesec koji izlazi iz mora postaje Coleridgeov simbol duhovne obnove. Pod utjecajem magije mjesečine, Stari mornar shvaća da su stvorenja koja nastanjuju ocean, a koja su mu se prije činila odvratnim puževima, zapravo lijepa; srce mu se ispuni ljubavlju, i on ih blagoslivlja: „Dugačka sjena pade s broda, i starac vidje kako, migoljeći se u njemu sjajnim cik-cakovima, morske zmije podigoše glave, a vilenjačko svjetlo pada s njih u bijelim pahuljicama. Plave, sjajno zelene i baršunasto crne, plivale su prema brodu, uvijajući se u kolutima, a tragovi su im blistali zlatnim plamenom.<здесь можно видеть реминисценцию из библейской «Книги Иова», где Левиафан описан следующим образом: «He maketh a path to shine after Lime; one would think the deep to be hoary»>, / A kad su se podigli, vilenjačko svjetlo / Palo je u sijede pahuljice. / U sjeni broda / Gledao sam njihovo bogato ruho: / Plavo, sjajno zeleno i baršunasto crno, / Uvijaju se i plivaju; i svaki trag / Bio je bljesak zlatne vatre”77. U ruskim interpretacijama ovaj fragment pjesme nije tako svijetao i izražajan: „A gdje sjena broda / Leži na moru, vidio sam / Ogromne morske zmije: / Igrajući veselo, / Iskrile su svoju kožu na mjesečini / U zlatnim plimama. / Oh, kako mi se tada činilo / Zavidan udio njihov! / Kako su bile sretne / U slobodnim dubinama / U potocima svojih srodnika”78 - “Te noći prvi put stotine vodenih zmija / Zaigrale nad sjajnom vodom. / Odlebdjele su, a kad jedna od njih / Dignuvši se iz valova, iznad njihovih glava / Zaiskrile su bjeličaste iskre. / Ponekad je roj tih zmija doplivao i do mene... / I tada ih se nisam mogao sasvim zasititi / Njihovog sjaja. Plivali su, kovitlali se, / Migoljili se, uvijali kraj samih bokova, / I posvuda, po tragovima njihovih sjajnih repova, / Sjale su zlatne brazde"79 - "Gdje je brod plovio, gdje je sjena ležala na njegovim mlaznicama - / Tamo uvijek je čudan plamen / Svjetlucao je, noću i danju... / U njegovim zrakama zapeo mi je pogled / Lijepe morske zmije: / Svijale su se na valovima / Među živim svjetlima ... / Na pjeni valova njihove ljuske / Promijenio sve boje; / Mamila je očima, dozivala / Njihovu ljepotu... / Zatreptale su tamo-amo - / Uz zlatne potoke... / Srećonoše! Želio bih / Da zauvijek odem k tebi ..." 80 - "Gdje lađa nije bacala sjenu, / Vidjela sam morske zmije: / Jurile su za zrakama, / Odgajale se, a svjetlost / Bila u snježnim krpama. / Gdje lađa nije sjenila, / Vidio sam njihovu odjeću, - / Zelenu, crvenu, plavu. / Okliznu se
73 Puškarev 1878, 27-28.
74 Korinćanin 1897, 7.
75 Gumiljov 2004, 449.
76 Zherlitsyn 1914, 191.
77 Coleridge 2004, 73-74.
78 Miller 1875, 217.
79 Pushkarev 1878, 28.
80 Korinćanin 1897, 7.
il' nad vodom, / Tamo se iskri potok”81. Miller dodaje da su zmije goleme i da su svjetlucale "u zlatnim svjetlucanjima" umjesto u "vilenjačkom svjetlu" (elfish light); prevoditelj nije rekao ništa o njihovoj "bogatoj odjeći" (bogatoj odjeći), ali je tvrdio da je starac zavidio zmijama na sreći. Pushkarev je "vilenjačko svjetlo" preveo kao "bjelkaste iskre", "zlatna vatra" (zlatna vatra) - kao "zlatne brazde", a ništa se ne govori o raznobojnim zmijama. U Korintu se zmije nazivaju "ljepoticama", a opet se ne vijugaju u vilenjačkom svjetlu, nego "među živim vatrama" i "uz zlatne tokove"; njihove ljuske mogu promijeniti sve boje, ali nije navedeno koje. Gumiljov također ne spominje vilenjačko svjetlo, a boja zmija je drugačija nego u engleskom izvorniku, na primjer, crvena umjesto baršunasto crne.
Dakle, na vrhuncu, kada starac blagoslovi morske zmije, kobna čarolija dolazi do kraja - Stari mornar vraća dar molitve, a mrtvi albatros pada mu s vrata u bezdan vode. Tada se „pojavio teški crni oblak, udario je grom, ognjene munje parale su nebo bijelim svjetlima, vjetar je prijeteći zavijao u daljini, jedra su podrhtavala, tisuće vatrenih zastava jurilo je oko broda, a na kiši koja je pljuštala leševi su ječali , promeškoljio se (''Zastenjali su, promeškoljili se, svi se digli''), polako ustao i povukao konopce. Kormilar je stajao na kormilu, mornari su trčali duž pokrova - brod je drhtao i jurio naprijed poput strijele. Ali sada su tijelima mornara vladali duhovi svjetlosti: "'Nisu to duše koje su u bolu bježale, / Što su u leševe opet došle, / Već trupa duhova blagoslovljena"83. Tradicionalno se vjeruje da je ovu scenu izmislio W. Wordsworth; kao drugi vjerojatni izvor, J. L. Lowes ukazuje na latinsku poslanicu Paulina, biskupa Nole (4. stoljeće), u kojoj je slična priča detaljno opisana.
Zora je Starom pomorcu donijela pjesmu ševe, cvrkut ptica, a zatim zvukove usamljene frule i pjesmu anđela. A navečer, pri zalasku sunca, čuo je "dva glasa u zraku" ("dva glasa u zraku") kako u sumrak lete iznad broda i vode tajanstveni razgovor. Prema M. Zherlitsynu, mistične riječi drugog glasa nose najznačajniju i najdublju ideju balade: "Zrak se odsijeca prije / I zatvara odostraga"84, osmišljene da pokažu kako je nadnaravni život isprepleten s onim pravim85. Možda je samo A. A. Korinfsky uspio ispravno protumačiti ove retke: „Postoji tajna kretanja / U slici odmora, / U vječnoj slici ... / Ništa ne sprječava tajanstvenu moć / Zaspati ... "86. F. B. Miller u svom je prijevodu mogao samo pokazati da se duhovima žurilo: “Ali, brate mili, i nama je vrijeme: / Nebo se vedri”87; N. L. Pushkarev izostavio je ove retke; N. S. Gumiljov je točno preveo, ali nije zadržao dubinu misli: “Sprijeda se čuo zrak, / Iza se zatvorio”88.
81 Gumiljov 2004, 450.
82 Zherlitsyn 19Í4, 191.
83 Coleridge 2004, 80.
85 Zherlitsyn 1914, 193.
86 Korinćanin 1897, 11.
87 Miller 1875, 218.
88 Gumiljov 2004, 457.
Brod se vraća u Englesku, Stari mornar vidi svoj dom i, kao znak odozgo, anđele na svakom lešu. Daljnji opis potonuća lađe („Pod vodom je tutnjala dalje, / Još glasnije i strašnije: / Stigla je do lađe, rascijepila zaljev, / Lađa se spustila kao olovo”89) odjekuje u pjevanju XXVI ( stihovi 137-142 ) “Pakao” iz Danteove “Božanstvene komedije”: “Vihor se digao iz novih zemalja, iz juriša / Pogodio lađu, okrenuo je / Tri puta u brzacima vira: / Krma se digla za četvrti put, / Nos je potonuo, kako je Netko tada odredio, / I more, šiknuvši, progutalo nas” (prev. M. L. Lozinsky)90. Prizoru su svjedočili ribar sa sinom i redovnik pustinjak kojemu je Stari moreplovac priznao svoj grijeh. No, krivnja mornaru nije u potpunosti oproštena: on je prisiljen lutati svijetom ("Prolazim, kao noć, s kopna na kopno"), čime Coleridge ponovno naglašava sličnost Mornareve kazne s Ahasverovom kletvom.
Starog mornara muči tjeskoba, a kad se bol vrati, mora ispričati svoju priču nekome koga prepoznaje iz viđenja. Takva se osoba u pjesmi Colea Ridgea ispostavlja kao Svadbeni gost od čijeg susreta s mornarom počinje priča. Vjenčani gost kao da je opčinjen riječima Mornara (“On ga drži svojim svjetlucavim okom”), a taj detalj vjerojatno seže do “gotičkog romana” M. Lewisa “Redovnik” (“Redovnik, romansa”, 1796), gdje je jedan od junaka obdaren moći hipnotiziranja ljudi. Već sljedećeg jutra, Svat se budi kao druga osoba: pridružio se zlu, prelazeći iz neznanja u znanje. To ga saznanje čini "tužnijim i pametnijim": "Tužniji i mudriji čovjek, / On je u jutro ustao"91.
Prije rastanka, Mornar svom sugovorniku daje vrlo simboličnu oproštajnu riječ: “Dobro se moli, tko dobro ljubi / I čovjeka i pticu i zvijer. / Onaj se najbolje moli, tko najbolje voli / Sve stvari i velike i male; / Jer dragi Bog koji nas ljubi, / On je stvorio i ljubi sve"92. U ruskim prijevodima ova je želja predstavljena u cjelini ispravno: “... samo moli potpuno, / Koji sve jednako voli: / I ljude, i životinje i ptice, i sve / Ljubav Očeva”93 - “Dobro je da se Bogu moli / Samo onaj tko sve jednako voli – i ljude, / I životinje, i ptice, i sve ostale životinje, / I sve gmazove, i sve što leti, / Hoda, pliva, puže, diše, raste. / Od svih grešnih molitava Onaj koji sve stvara / I svakome daje pravo na život i sreću, / Samo ovu prima"94 - "Onaj može moliti, dušom plahom, / Tko u svemu vidi očitovanje duše. ... / Koji voli ne samo sebi slične, / Nego svakoga – i velika i mala stvorenja – / Tko zna da su u svijetu briga i lutanja / Pred Bogom u posljednjoj borbi svi jednaki! / Bila ptica ili zvijer. / Moli se, koji sve ljubi - / Stvaranje i stvaranje; / Zatim, da je Bog koji ih ljubi / Kralj nad ovim stvorenjem”96. Pri prenošenju značenja ove fraze jedino je N. S. Gumiljov zadržao ponavljanja kojih je u Coleridgeovoj pjesmi vrlo mnogo i koja se tradicionalno koriste za davanje značaja
89 Coleridge 2004, 100.
90 Cit. Citirano prema: Gorbunov 2004a, 474.
91 Coleridge 2004, 108.
92 Isto, 106-108.
93 Mlinar 1875, 220-221.
94 Pushkarev 1878, 52.
95 Korinćanin 1897, 16.
96 Gumiljov 2004, 465-466.
i dramatično pripovijedanje. Coleridge je tim ponavljanjima, takoreći, naglašavao jaz između glavnog lika i svih drugih ljudi koji su živjeli obične radosti i tuge. Osim toga, kao što znate, bez ponavljanja polustrofa nema punopravnog opisa balade, čemu F. B. Miller i A. A. Korinfsky nisu posvetili veliku pozornost. Moral ljubavi prema svemu i svakome, tako važan za Mornara, ne iscrpljuje smisao pjesme; uravnotežena je boli koju junak nije do kraja prevladao, osjećajem krivnje, dubokom duhovnom samoćom: „Sam, sam, sav, sam, / Sam na širokom pučini! / I nikad se svetac nije smilovao / Duši mojoj u mukama "97 -" Jedan sam ja sam ostao / Na mrtvoj površini voda. / Koji svetac za mene / Hoće molitvu 98 - “Sam sam, sam sam ostao na svemu / Ovom mrtvom, tajanstvenom moru; / Nijedna od svih duša koje lete okolo, / Nije htjela razumjeti moju tugu”99 - “Plivao sam sam s mrtvima / U pustinji njedrima voda! / I gluh, i nijem za sve molitve / Spaljeno nebo.“100 –“ Jedan, jedan, uvijek jedan, / Jedan među valovima! / I nema svetaca spomena o mojoj duši / Opomeni me”101. U prijevodu Puškareva, umjesto sveca, govore o dušama koje lete uokolo. Korintski prijevod daleko je od izvornika: njegov junak ne pliva "sam", već "s mrtvima"; umjesto "sveti" spominje se "spaljeni nebeski svod". Prijevodi Millera i Gumiljova sasvim su primjereni. Osjećaj usamljenosti Starog Mornara ("... ova je duša bila / Sama na širokom moru: / Tako usamljena 'twas, da je i sam Bog / Činilo se rijetkim" 102) uspješno prenosi Gumilev: " ... Bio sam u morima / Napušten usamljen, / Koliko usamljen može biti / Postoji samo Bog”103. Miller nije preveo ovu frazu, a Pushkarev i Korinfsky pretjerano su proširili ideju engleskog izvornika: “Ja sam sam, ja sam sam u cijelom svijetu / Ostao sam na svemu bezgraničnom, poput njega, / Ocean, gdje postoji bilo toliko / Mrtvih ljudi, a što je bilo tako daleko / Od svega što mu se činilo, čak je bio lišen / I prisutnosti samoga Boga”104; „Lutajući po pustinjskom moru, / Svoje sam patnje povjerio valovima!.. / Bio sam sam, tako uvijek sam, / Napaćenog srca, žalosne duše / Samu sam smrt vidio pred sobom / I nisam mogao osjetiti blizina Božja ...« 105 . Coleridge vjeruje da će čitatelj, nakon što pročita njegovu pjesmu, osjetiti, poput Svadbenog gosta, da je i on "dobroćudan i mudriji / Ujutro se probudio"106. Ista je ideja točno prenesena i u drugim prijevodima: “Iako sam, ustavši ujutro, bio mnogo tužniji, / Ali sam bio i inteligentniji”107; “Ujutro sam se probudio<...>s novom mišlju - / O<...>ski-tanyakh u bezdanu mora...”108; “... dublji i mudriji / Ujutro sam se probudio”109.
Probuditi uspavanu svijest stanovnika iz proze njihove sitne svakodnevice, pokazati beskonačnost svjetova - vanjskih i unutarnjih -
97 Coleridge 2004, 68.
98 Miller 1875, 216.
99 Pushkarev 1878, 27.
100 Korinćana 1897, 6.
101 Gumiljov 2004, 448.
102 Coleridge 2004, 106.
103 Gumiljov 2004, 465.
104 Pushkarev 1878, 52.
105 Korinćanin 1897, 15.
106 Miller 1875, 221.
107 Pushkarev 1878, 52.
108 Korinćanin 1897, 16.
109 Gumiljov 2004, 466.
Coleridge je stvorio sve te strašne slike trulog mora, broda duhova, zlokobnih igrača, dvjesto mrtvih na zatvoru. Ideja o potrebi iskupljenja grijeha kroz patnju nastala je kao povezujuća kompozicijska ideja nakon odabira slikovnog materijala. Ali najvjerojatnije je ljudska tragedija samoće i grižnje savjesti onih koji su se otrgli od ljudi utjelovila moralnost "Starog pomorca". I doista, Mornar, u biti, nije toliko glavni lik koliko „personificirana bolesna savjest čovjeka koji nema oprosta“110.
Zabilježimo niz značajnih značajki ruskih prijevoda Priče o starom mornaru. Dakle, iz redaka izvornika koji opisuju, pod nedvojbenim utjecajem Thomasa Chattertona111, sliku vjenčanja (“The bride hath steped into the hall, / Red as a rose is she; / Noding their heads before her goes / The merry ministrstrelsy”112 [Nevjesta je ušla u dvoranu, / Crvena kao ruža, ona; / Klimnuvši glavama, idite ispred nje / Veseli ministranti]), Miller je izbacio usporedbu nevjeste s ružom pri prijevodu: gomila gosti / I zbor glazbenika“113.
Između ostalog, Miller je vrlo šturo preveo epizodu koja opisuje percepciju broda od strane redovnika pustinjaka: “Daske su izgledale iskrivljeno! i vidi ta jedra, / Kako su tanka i sere! / Nikad nisam vidio ništa slično njima, / Osim ako to slučajno nisu / Smeđi kosturi lišća koji zaostaju / Moj šumski potok uzduž; / Kad je bršljan težak od snijega, / I sova vikne vuku dolje / Što jede vučijine mlade»114 [Presvlaka izgleda iskrivljena! A pogledaj ova jedra, / Kako su tanka i suha! / Nikad nisam vidio ništa slično njima, / Ako možda i ne / Smeđe kosture lišća kojima / Moj šumski potok je posut; / Kad bršljan snijegom prekrije, / I sova zavapi vuku, / Što jede mladunce] - “- Gle kako vise jedra, / Kako je sve na njemu gluho! / Je li cijela fregata izumrla? / Il’ je sve snom pokriveno?”115.
Coleridge je jeziku svoje balade želio dati neku morsku notu, o čemu svjedoči upotreba brojnih izraza: “prow” (boowsprit), “helmsman” (kormilar), “fathom” (fathom), “keel” (kobilica) , "tack" (okrenite se na drugo uzdanje), "ver" (promijenite smjer, otrojte uže), "hulk" (oplata starog broda), "pokrov" (pokrovi), itd. Miller je najdosljedniji, u usporedbi drugim prevoditeljima, u prijenosu morskog vokabulara. Prevoditelj je također uspio zadržati broj redaka blizak izvorniku (u izvorniku - 623, u prijevodu - 631), ali je promijenio strukturu Coleridgeove pjesme, premještajući početak dijaloga duhova iz petog dijela u šesti.
U Pushkarevljevom prijevodu, u usporedbi s Millerovim, ima još više redaka (641 redak). Pushkarev je posebnu pozornost posvetio liku Starog Mornara, ponavljajući šest puta da ima magnetske, vatrene oči, kada je prevodio engleske fraze "glittering eye" (goruće oči) i "bright-eyed" (sa svjetlucavim očima).
110 Citirano. prema čl.: Gorbunov, Solovjeva 1981, 370.
111 Za više detalja vidi Birs 1962, 369-370.
112 Coleridge 2004, 46.
113 Mlinar 1875, 213.
114 Coleridge 2004, 98-100.
115 Mlinar 1875, 220.
oči) na samom početku djela: „Po tvojoj dugoj sijedoj bradi i svjetlucavom oku, / Što si me sad zaustavio?“116 - „Tko si ti, putniče sijeda, / S magnetskim žarkim pogledom?“ 117; “Drži ga okom svojim blistavim”118 - “.ali snaga / magnetskih, žarkih starčevih očiju / I bez ruku umiri hrabrog čovjeka”119; “I tako je govorio o tom starom čovjeku, / Mornar bistrih očiju”120 - “stari, divni mornar opet je počeo / S magnetskim, vatrenim pogledom”121; “Ali vatra magnetskih, ognjenih očiju, / Protiv volje, sjedi”122; “I opet mornar počinje svoju priču / S magnetskim, vatrenim pogledom”123; "Morac čije je oko bistro,<...>/ Nema ga.”124 - “A mornar magnetskog pogleda, kao sjena, / Tiho, tiho nestade iza zida”125. Tada mornar, prema verziji engleskog izvornika, postupno postaje sve više i više „mračan“, negativan lik u Puškarevu: „Bojim se, bojim te se, stari mornaru! / Crnji si od pijeska u oseku, / Tako si mršav, tako visok... / Hladnoća lijesa i tame / Puše s tvojih usana, žutih kao šljiva...»126.
Posebnost Pushkarevljevog prijevoda je to što je prepun usporedbi. Primjerice, kada se u prvom dijelu opisuje ponašanje svatova tijekom susreta sa starim pomorcem, umjesto jedne usporedbe Coleridgeova "The Wedding-Guest. / .sluša kao trogodišnje dijete”127 prevoditelj koristi šest odjednom: “Trhti kao dijete, kao posramljeni siromah /<.>/ Šafer se bije u prsa - i šuti kao stijena, / Hoće da ustane - i sjedi kao kip. / A on šuti, i sjedi, i dršće kao siromah, / Kao škrtac nad blagom koje nađe. U posljednjem dijelu djela, Pushkarev blisko slijedi izvornik: "Otišao je kao omamljen, / I ostao bez razuma"129, / Pomeo je, neispavan, na svojoj postelji. Što se ostalih usporedbi tiče, Pushkarev je uglavnom vjeran izvorniku, iako nije točan: “Pucketalo je i režalo, i urlalo i zavijalo, / Kao buka u ranu!”131 - “Ova se buka mogla usporediti samo s bukom / V glava siromaha koji je sišao s uma, / Ili mrko leži u kripti”132; “Došao je opaki šapat, i učinio / Moje srce suhim poput prašine”133 - “Ali jezik je bio samo iritiran bogohuljenjem. / I bešćutno kao pijesak postalo je srce
116 Coleridge 2QQ4, 44.
117 Pushkarev 1878, 11.
11S Coleridge 2QQ4, 44.
119 Pushkarev 1878, 11.
12Q Coleridge 2QQ4, 44-46.
121 Pushkarev 1878, 11.
122 Isto.
123 Isto.
124 Coleridge 2QQ4, 1Q8.
125 Pushkarev 1878, 52.
126 Isto, 27.
127 Coleridge 2QQ4, 44.
128 Pushkarev 1878, 11.
129 Coleridge 2QQ4, 1Q8.
13Q Pushkarev 1878, 52.
131 Coleridge 2QQ4, 5Q.
132 Pushkarev 1878, 12.
133 Coleridge 2QQ4, 7Q.
moje.”134; “Lađa je potonula kao olovo”135 - “I svi smo potonuli na dno kao olovo”136. Ponekad ruski prevoditelj izostavlja usporedbe upotrijebljene u engleskom izvorniku, posebice: "And ice, mast-visoki, came floating by, / As green as emerald"137 i "I pass, like night, from land to land"138. No, on ima mnogo svojih, originalnih usporedbi: “Već je okrutni mraz palio kao pakleni oganj / Naša lica i ruke.”139; “I, kao pogled mrtvaca, tup je, beživotan i nijem / Svi su gledali u tim minutama”140; “Ova buka, ovi zvukovi, jurili su poput vala; /<.>/ Sad trešti kao orkestar, sad zvoni kao struna”141.
U korintskom prijevodu opisi stradanja mornara i njegove posade pretrpjeli su značajne izmjene. Znatnim povećanjem uporabe odgovarajućeg rječnika prevoditeljica je baladni opis pretvorila u gotski. Na primjer, opis unutarnjeg stanja Starog mornara na početku i na kraju pjesme Korinćanin prikazuje na sljedeći način: “I tako je govorio o tom starom čovjeku, / Mornar bistrih očiju”142 [I reče starac, / Mornar vatrenih očiju] - „I opet, ne skidajući tamnih očiju s njega, / Kao da čami u nerazjašnjenoj misli, / Sjedokosi mornar, sumorni stranac, / Priča svoju tužnu priču” 143; I dok moja jeziva priča ne bude ispričana, / Ovo srce u meni pali crne zmije / I svi sikću: “Idi!..”145.
Na početku četvrtog poglavlja, Korinćani tako prenose užas koji mornarova priča proizvodi na Svadbenom gostu: “Bojim te se, stari mornaru! / Bojim se tvoje mršave ruke! / A ti si dug, i suh i mrk, / Kao rebrasti morski pijesak»146 [Bojim te se, stari mornaru! / Bojim se tvoje mršave ruke! / A ti si visok, i mršav, i taman, / Kao u žilama morskog pijeska] - “Bojim se!.. Odlazi, sijedi stranče!.. / Iz tvojih ruku diše hladan grob. .. / Ti si grozan; Blijed si, kao mrtva utvara, / Sumoran si - kao obala pustinje neplodne ... / Strah me je!.. Ostavi me, stari plivače! / Čitam jezu u svjetlucavom pogledu...”147.
Žice "Sve
134 Pushkarev 1878, 27.
135 Coleridge 2004, 100.
136 Pushkarev 1878, 52.
137 Coleridge 2004, 48.
139 Pushkarev 1878, 12.
140 Isto, 19.
141 Isto, 36.
142 Coleridge 2004, 46.
143 Korinćanin 1897, 2.
144 Coleridge 2004, 104.
145 Korinćanin 1897, 15.
146 Coleridge 2004, 68.
147 Korinćanin 1897, 6.
148 Coleridge 2004, 90.
svjetlucao pod mjesecom. / Bol, prokletstvo s kojim su umrli, / Nikada ne nestade: / Nisam mogao skinuti pogled s njih, / Niti ih uzdići u nebo na molitvu] preveo Korinćanin daleko od izvornika, ali u isto vrijeme živo i figurativno : “ A tamo - svih dvije stotine na nogama... / Ah, kad biste u lijesovima spavali!.. / Drhtao sam pred njima; / I u njima zraka mjeseca igra... / U svakom sam mrtvacu / Vidio sam zlobnu kletvu na licu, / U ustima s kojima je umro, / Dajući posljednji jauk valovima ... / A smrtni me strah uhvatio; / Nema riječi molitve na usnama...”149. U opisu grmljavinske oluje u petom poglavlju, Korinćanin je briljantnošću nadmašio izvornik: “Gornji je zrak oživio! / I sto ognjenih zastava blista, / Amo-tamo žurilo se! / I naprijed i natrag, i unutra i van, / Blijede zvijezde plesale su između. / I nadolazeći vjetar zaurla jače, / I jedra su uzdisala poput šaša; / I kiša je lila iz jednog crnog oblaka; / Mjesec je bio na rubu. / Gusti crni oblak bio je rascijepljen, i dalje / Mjesec je bio na njegovoj strani: / Kao voda koja je pucala s visoke stijene, / Munja je padala bez ikakvog udarca, / Rijeka strma i široka»150 [Zrak iznad došao je do život! / I sto svitla zasvijetli, / Požuriše amo-tamo! / I naprijed i natrag, unutra i van, / Mutne zvijezde plesale su među njima. / I nadolazeći vjetar zahuktao je jače / I jedra uzdisala kao šaš; / A kiša je lila iz jednog crnog oblaka; / Mjesec joj je bio na rubu. / Tamni crni oblak otvorio se, i utihnuo / Mjesec mu je bio na rubu / Kao da su vode padale s visoke litice, / Munje su padale bez cik-cakova, / Strma i široka rijeka] - “Nejasna tutnjava. / Na palubi, u nebu i u moru - / Zvuči i plovi, i raste; / U daljini – u prostranstvu bezgraničnom / Iz voda se digao plamen ... / Cijelo nebo gori ... U oblacima / Zmijolike munje plamte, / Kao od straha lutalica, / Tu dišu demoni. plamenovi ... / Katkad iz razderanih oblaka / Pred pogledom sputanim bojažljivošću / Plamena zraka zvijezda / Bljesne kao zlatni meteor ... / Ne vjetar, nego oluja huči; / Ne kiša, nego pljusak ljut / Kroz jedro, kao kroz rešeto, / U valovima lije na palubu ... / Oluja ... Uh, udarac! grmljavina godinama!.. / Okrajak mjeseca sja iz oblaka; / Potok, silan brzak, / Što pada s kamenih litica, / Voda juri prema nama, - lavina ... / Iza munje - munje ... Tuče / Naš brod sivim osovinama ”151.
U nastojanju da ruskoj zbilji približi opis zvukova koje je starac čuo u zoru nakon grmljavinske oluje, Korinfski piše o lastavicama i šuštanju brezovog lišća: „Ponekad s neba pada / čuo sam nebo- ševa<жаворонок>zapjevaj”152 - “Ponekad hvatam tajanstvene zvuke / To je cvrkut mojih voljenih lasta”153; ". ipak su jedra stvarala / Ugodnu buku<приятный шум>do podne"154 - "Neka jedra, / Što je nemoćno visjelo, / Pola dana, do vrućeg podneva uvijek, / Kao brezovo lišće - šuštalo"155. Kao rezultat takvih transformacija, semantička i figurativna struktura izvornika pokazala se slomljenom, pa čak i
149 Korinćanin 1897, 11.
150 Coleridge 2004, 76-78.
151 Korinćanin 1897, 8-9.
152 Coleridge 2004, 82.
153 Korinćanin 1897, 9.
154 Coleridge 2004, 82.
155 Korinćanin 1897, 9.
zadržati broj stihova (u njihovu prijevodu 865 umjesto 623) i pjesničku veličinu Korinćana nikako nisu tražili.
Gumiljovljev prijevod blizak je izvorniku i po broju stihova (624 stiha), i po metru, veličini i rimama, i po naravi rječnika, i po prijenosu značenja. Gumiljov je propustio neke rečenice u glosama, ali to nije utjecalo na semantičku stranu prijevoda. No, može se navesti epizoda, krajnje neuspješno prevedena od strane ruskog pjesnika: “Prošlo je umorno vrijeme. Svako grlo / Bilo je osušeno, i caklilo svako oko / Umorno vrijeme! umorno vrijeme! / Kako se caklilo svako umorno oko, / Kad sam gledao prema zapadu, vidio sam / Nešto na nebu»156 [Došlo je turobno, iscrpljujuće vrijeme. / Svako grlo / Bilo je sprženo, i sjalo na svakom oku. / Iscrpljujuće vrijeme! iscrpljujuće vrijeme! / Kako su svima čežnjive oči zasjale, / Kad, gledajući prema zapadu, ugledah / Nešto na nebu] - “Dani su tako dosadni. Svi imaju stakleni sjaj u očima. / Kako nam je dosadno! Kako nam je dosadno! / Kako je strašan sjaj u očima! / Gledam naprijed, a nešto odjednom / Zatreperi na nebu”157. U Coleridgeovom izvorniku, mornari nisu samo bili dosadni besposličarenju, kao u Gumiljovu, oni su patili, osjećali ogromnu čežnju za domom i iscrpljujuću žeđ.
Naravno, prijevod N. S. Gumiljova “Priče o starom mornaru” S. T. Coleridgea gotovo je besprijekoran – pjesnik se strogo pridržava “devet zapovijedi prevoditelja” koje je prije postavio158. Ali u isto vrijeme vrijedi odati počast prevoditeljima 19. stoljeća. - F. B. Miller, N. L. Pushkarev, A. A. Ko-rinfsky, koji su prvi upoznali ruskog čitatelja s prekrasnom engleskom pjesmom u kojoj “poetski<.. .>porastao do svog apogeja.
KNJIŽEVNOST
Volkova E. I. 2001: Priča o spasenju. M.
Gorbunov A. N. 2004: Mašta je zvonki glas // Coleridge S. T. Pjesme. M., 7-42.
Gorbunov A. N. 2004a: Bilješke // Coleridge S. T. Pjesme. M., 471-479.
Gorbunov A. N., Solovjeva N. A. 1981: Pogovor // Coleridge S. T. Stih i proza. M., 361-396.
Gumiljov N. S. 1991: O pjesničkim prijevodima // Gumiljov N. S. Sabrana djela: u 4 sveska V.4. M., 191-199.
Gumiljov N. S. 2004: Pjesma o starom mornaru // Coleridge S. T. Pjesme. M., 438-466.
Zherlitsyn M. 1914: Coleridge i engleski romantizam. Odesa.
Coleridge S.T. 1978: Književna biografija // Književni manifesti zapadnoeuropskih romantičara. M., 195-202.
Korinfsky A. A. 1897: Stari mornar. Coleridgeova pjesma u prijevodu stihova Apolona iz Korinta. Kijev.
Miller F. B. 1875: Stari mornar // Engleski pjesnici u biografijama i uzorcima / N. V. Gerbel (komp.). SPb., 213-221.
Pushkarev N. L. 1878: Pjesma starog mornara. Coleridgeova pjesma // Svjetlost i sjene. 2, 1113; 3, 19-20; 4, 27-28; 5, 35-36; 6, 43-44; 7, 51-52.
Birs R. 1962: Povijest engleskog romantizma u 18. stoljeću. Oxford.
156 Coleridge 2004, 58.
157 Gumiljov 2004, 444.
158 Gumiljov 4, 1991, 196.
159 Zherlitsyn 1914, 189-190.
SEVASTJANOVA
Coleridge S. T. 1957: Pisma. London.
Coleridge S. T. 2004: The Rime of the Ancient Mariner // Coleridge S. T. Pjesme. M., 42108.
Gettmann R.A. 1961: The Rime of the Ancient Mariner: A Handbook / R. A. Gettmann (ur.). San Francisco.
Knight G. W. 1979: Kupola obasjana zvijezdama. London.
Lowes J. L. 1959: Put Xanadu. Studija na načinima imaginacije. new york. Mackail 1984: Mackail pjesnička vjera. Coleridgeova kritika. new york.
Saintsbury L. 1951: Povijest književnosti devetnaestog stoljeća. London.
S. T. COLERIDGEA "RIME ANTIČKOG POMORCA" U INTERPRETACIJI F. B. MILLERA, N. L. PUŠKAREVA,
A. A. KORINFSKY I N. S. GUMILEV (KOMPARATIVNA ANALIZA)
D. N. Zhatkin, A. A. Ryabova
Članak pionirska komparativna analiza prijevoda poznate pjesme S. T. Coleridgea “The Rime of the Ancient Mariner” nastalih u drugoj polovici 19. – ranom 20. stoljeću F. B. Millera (1857.), N. L. Puškareva (1878.), A. A. Korinfskog (1897.) , i N. S. Gumilev (1919.) sva su ruska tumačenja slična u zanemarivanju rastućih individualističkih tendencija koje vode samoizolaciji i usamljenosti.
Ključne riječi: pjesnički prijevod, međunarodne književne veze, komparativistika, tradicija, književna slika.
V. S. Sevastjanova NEBIĆE U RUSKOJ POEZIJI 1920-ih godina.
U članku se ispituje shvaćanje i umjetničko utjelovljenje problema nebića u ruskoj poeziji 1920-ih. Kako autor članka pokazuje, ideja o nepostojanju svijeta i čovjeka u djelima ruskih modernista 1920-ih. ostvaren prvenstveno u slikama ništavila i praznine. Istodobno, ideje umjetnika o nepostojanju evoluiraju od nepostojanja kao apsolutnog do nepostojanja kao “praznog” ništa, izravno povezanog s idejom uništenja.
Ključne riječi: poezija, bitak, nebitak, ništa, praznina, poništenje.
Sevostyanova Valeria Stanislavovna - kandidat filologije, izvanredni profesor, Odsjek za strane jezike, Državno sveučilište Magnitogorsk. Email: [e-mail zaštićen]
