Školska enciklopedija. Poznate slike Henrija Matissea Matisseove skulpture

Najpoznatija i najskandaloznija djela poznatog majstora moderne likovne umjetnosti.

Francuski slikar Henri Matisse (1869.-1954.) djelovao je u raznim područjima umjetnosti, pa tako i u kiparstvu, ali je svoja najpoznatija djela stvorio kao umjetnik. Uz Pabla Picassa i Marcela Duchampa, smatra se jednom od najutjecajnijih figura moderne umjetnosti, a svojim je radom napravio revoluciju u svijetu slikarstva. Eminentni kolorist, Matisse je poznat i po svom radu u fovizmu, pokretu u kojem je postao vodeća figura.

Datum nastanka: 1937
Ovo djelo je portret Lydije Delectorskaya, koja je bila muza, a kasnije i Matisseov pratilac. Lidija je prikazana u egzotičnom marokanskom kostimu, okružena egzotičnim bojama i apstraktnom unutrašnjosti. Ova slika pokazuje deklarativnost autorova stila.

Datum nastanka: 1905
Henri Matisse bio je najistaknutiji član kratkotrajnog, ali istaknutog umjetničkog pokreta 20. stoljeća, fovizma, koji je karakterizirao kitnjasti ekspresionistički i nenaturalistički način korištenja boja. Klasična ilustracija rada ovog trenda je slika "Otvoreni prozor", koja prikazuje pogled iz umjetnikova stana u Collioureu, na južnoj obali Francuske. Djelo se smatra prekretnicom za rani modernizam.

Datum nastanka: 1914
Tijekom posjeta Maroku, Matisse je primijetio da lokalni stanovnici, nakon uzimanja opojnih droga, vrijeme provode u tihom razmišljanju o zlatnim ribicama. Vrativši se u Pariz, postavio je zdjelu s takvom ribom u svojoj radionici. Ova stvorenja se pojavljuju na devet umjetnikovih slika, ali ova je vjerojatno najpoznatija. Matisse je izvorno skicirao autoportret s paletom u ruci, sličan Paulu Cezanneu. Riba i paleta označavaju skrivenu vezu s djelom "Harlekin" Picassa, interpretiranim kao autoportret. Matisse i Picasso bili su bliski prijatelji, ali i vječiti rivali.

Datum nastanka: 1905
Divizionizam je karakterističan za neoimpresionistički stil, a predstavlja pristup u kojem se boje dijele na točkice, mrlje ili poteze, koji se na daljinu "stapaju" čineći cjelovitu sliku. Po prvi put, slike ovom metodom izradili su Paul Signac i Georges Seurat. slikanje " ”najpoznatije je Matisseovo djelo u neoimpresionizmu, ali godinu dana kasnije umjetnik napušta ovaj stil i postaje pionir fovizma.

Datum nastanka: 1905
Izložena 1905. na Salon d'Automne (izložba u Parizu), "Žena sa šeširom" bila je u središtu pažnje. Portret Matisseove supruge, Amelie Pareille, zadivio je i gledatelje i kritičare zbog slobodnog načina pisanja, nedovršenosti, svjetline i neprirodnosti u shemama boja, postavši jedno od slikarevih najpoznatijih remek-djela.

Datum nastanka: 1905
Sam autor je ovu sliku „Kupačice” smatrao jednom od najvažnijih u svojoj karijeri i na njoj je radio osam godina dorađujući detalje, odražavajući njegov interes za kubizam. Suzdržana paleta boja i strogi oblici upečatljivo razlikuju sliku od većine ostalih Matisseovih djela.

Datum nastanka: 1907
Dok je radio na ovoj skulpturi, Matisse je slučajno uništio prazninu, a njezini su fragmenti nadahnuli majstora da stvori najkontroverznije djelo svoje karijere. Prvi put predstavljena na Salonu neovisnih, skulptura "Plavi akt" šokirala je francusku javnost, a kasnije je izazvala senzaciju u drugim zemljama. Ovo je djelo nadahnulo Pabla Picassa za jednako kontroverzne Djevojke iz Avignona.

crveni studio

Datum nastanka: 1907
Slika prikazuje Matisseovu radionicu: slike, skulpture, posuđe nasumično razbacano po ateljeu. Zidovi i pod ravnomjerno su prekriveni crvenom bojom. " crveni studio” smatra se ključnim djelom u povijesti umjetnosti, a 2004. godine, prema anketi stručnjaka, zauzelo je peto mjesto od 500 na listi najutjecajnijih djela suvremene umjetnosti.

Datum nastanka: 1906
Revolucionarno djelo za Matissea prikazuje nekoliko golih žena i muškaraca na pozadini ispunjenoj jarkim bojama. U daljini se vide plesne figure. Primjer rada u stilu fovizma, kao i mnoge druge autorove slike, izazvao je niz negodovanja tijekom dana izložbe.

Datum nastanka: 1910
Odišući "primitivnom" energijom, slika je namjerno naslikana na pomalo dječji način. Prikazujući pet plesnih figura, djelo se smatra ključnom točkom u razvoju modernog slikarstva i najpoznatijim djelom Henrija Matissea.

Na umjetnikovo obraćanje temi kršćanstva utjecala je Matisseova osobna tragedija: 1944. godine njegova žena i kći ušle su u Gestapo zbog sudjelovanja u francuskom otporu. Nakon mučenja smješteni su u koncentracijski logor Ravensbrück. Morali su proći kroz strašna poniženja za žene. Matisseova supruga nije preživjela, a kći je nakon puštanja na slobodu ostala bogalja.

ažurirano: 1. prosinca 2017. od strane: Gleb

Henri Matisse, kratka biografija i zanimljive činjenice iz života francuskog slikara, grafičara i kipara navedeni su u ovom članku.

Henri Matisse kratka biografija

Henri-Emile Benoit Matisse rođen je 31. prosinca 1869. godine u gradu Le Cateau. Znanje je stjecao u mnogim institucijama - najprije je studirao u Parizu od 1891. na Akademiji Julian, zatim 1893. na Školi za dekorativnu umjetnost i, konačno, na Školi likovnih umjetnosti u razdoblju 1895.-1899.

Isprva se, kao i mnogi učenici slikara tog razdoblja, bavio kopiranjem djela starih nizozemskih i francuskih majstora. U svom radu doživio je veliki utjecaj neoimpresionizma (nadahnut djelima Signaca), umjetnosti arapskog istoka, Gauguina i staroruskog ikonopisa.

U razdoblju od 1905. do 1907. Henri je vodio novi umjetnički pravac - fovizam. Početkom 20. stoljeća u umjetnikovim se djelima može pratiti utjecaj kubizma, no od 1920-ih odlikuju se kolorističkom raznolikošću, neposrednošću i mekoćom pisanja. Počevši od 1930-ih, Matisse spaja dekorativnost fovizma s jasnom analitičkom konstrukcijom kompozicije i suptilno nijansiranim sustavom boja.

U drugoj polovici 20. stoljeća Matisse je pronašao vlastiti stil u umjetnosti - lakonski crtež, kontrastnu kombinaciju zona boja ili prednost na platnu nijansi glavnog tona, kao i tonova koji ne skrivaju tekstura platna. To se jasno vidi na njegovim pločama "Glazba", "Atelje umjetnika" i "Ples".

U njegovom stvaralaštvu prevladavaju sljedeći motivi - idilični prizori, ples, uzorci tkanina i tepiha, figurice, vaze i voće ("Crvena riba" i "Mrtva priroda sa školjkom"). Posebnost Matissea je rad linije. Čini to dosta tanko, isprekidano, katkada je niz dug, okrugao, presijeca crnu ili bijelu pozadinu (“Teme i varijacije”, “Pjesme”, “Pazifaje”, “Pjesme o ljubavi”).

Njegov posljednji rad bili su vitraji dominikanske kapele krunice u blizini Nice 1953. godine. Umjetnik je umro 3. studenog 1954. godine.

Henri Matisse zanimljive činjenice

• Kad je Matisseu bilo 20 godina, on imao operaciju uklanjanja slijepog crijeva. Ovaj događaj pridonio je činjenici da se Henri počeo zanimati za slikarstvo. Kad je ležao na odjelu, majka je sinu nosila boje da mu ne bude dosadno. Nakon što se Matisse oporavio, više nije mogao živjeti bez slikanja.
• Matisseov otac želio je da mu sin postane odvjetnik. Henri je čak studirao u Parizu na Pravnom fakultetu i jedno vrijeme radio kao službenik. Ali želja za crtanjem pobijedila je sve u njemu.
• Bio prijatelj s. Dugo su pratili radove jedni drugih, davali im ista imena.
• Dana 10. siječnja 1898. Henri Matisse oženio je Amélie Pareille, koja mu je rodila sinove Jean-Gerarda (1899.-1976.) i Pierrea (1900.-1989.). U obitelj je uzeta i njegova izvanbračna kći Margarita. Supruga i kći bile su umjetnikovi omiljeni modeli.
• Posljednje godine života umjetnik Matisse proveo u invalidskim kolicima i krevetu. Kad dugo nije mogao stajati, počeo je stvarati remek-djela koristeći papir u boji i škare. Kad ga je želja za crtanjem nadvladala, zavezao je olovku za dugački štap i crtao u krevetu.
• Matisse je volio putovati - posjetio je Njemačku, Španjolsku, Alžir, Maroko, Rusko Carstvo, bio na Tahitiju i došao u Ameriku. Izlagao je vrlo često - u Berlinu, New Yorku, Nici, Sankt Peterburgu, Parizu, Madridu.
• Matisse je imao velikih problema s vidom pa su ga privlačili geometrijski, pojednostavljeni, gotovo shematski oblici umjetnosti.

Henri Matisse - izvanredni francuski umjetnik, vođa fovističkog pokreta - poznat je po svom majstorskom prijenosu u boji istančanih emocija i osjećaja. Matisseov svijet je svijet plesova i pastorala, prekrasnih vaza, sočnog voća, stakleničkih biljaka, tepiha i šarenih tkanina, brončanih figurica i beskrajnih krajolika. Njegov stil ističe se fleksibilnošću linija, čas isprekidanih, čas zaokruženih, prenoseći raznovrsnost silueta i oblika, raspoloženja i motiva. Profinjena likovna sredstva, harmonije boja, kombinirajući svijetle kontrastne harmonije, kao da pozivaju kontemplatora ovih djela da uživa u senzualnoj ljepoti svijeta.

Za Matisseovo slikarstvo se kaže da je muzikalno. Umjetnikova umjetnost često je dobivala definicije "svjetovne" i "salonske", videći u svečanosti i eleganciji njegovih slika izravan utjecaj na ukuse bogatih mecena. Zamjera mu se izoliranost od stvarnosti, dekadencija, nerazumijevanje problema suvremenosti. Doista, uz rijetke iznimke, na njegovim slikama nećete vidjeti neugledne svakodnevne motive. Henri je pokušao uhvatiti nešto sasvim drugačije: dobro odjevene žene u prekrasnom elegantnom okruženju, bujne bukete cvijeća, svijetle tepihe.

Ples Henrija Matissea

Budući umjetnik došao je na svijet, koji će kasnije s takvom ljubavlju opjevati uz pomoć kista i boja, neposredno prije početka Nove godine - 31. prosinca 1869. u Cato-Cambresyju, u sjevernoj Francuskoj. Otac je želio da mu sin što prije stane na noge, u njemu je vidio odvjetnika, bogataša, ali njegove želje ostale su san. Istina, nakon što je završio Lyceum Saint-Quentin, Matisse je još morao studirati pravo u Parizu. Prvi put se okušao u slikarstvu dok je bio u bolnici, gdje je završio s upalom slijepog crijeva. Bilo je puno slobodnog vremena, Henri je napravio crtež, još jedan i ... posao ga je fascinirao. S 20 godina počinje studirati u umjetničkoj školi Ventin de la Tour, a 1891. odlazi u Pariz, gdje upisuje École des Beaux-Arts. Zatim je, protivno volji svog oca, Matisse napustio pravo i potpuno se nastanio u Parizu, upisao se na akademiju Julian i uzimao poduke od majstora francuskog slikarstva, Gustavea Moreaua.

Mistik i simbolist, Moreau je umjetniku početniku predviđao sjajnu budućnost, posebno cijeneći njegove inovativne tehnike u neočekivanim kombinacijama boja. Slikanje zahtijeva vrijeme i novac. Obitelj raste: na prijelazu dva stoljeća rađaju se umjetnikovi sinovi - Jean i Pierre. Prema memoarima suvremenika, Matisseov brak bio je izuzetno sretan: Amelie Matisse, posvećena umjetniku, naporno je radila kako bi se njezin suprug mogao baviti samo kreativnošću. Ova lijepa žena prikazana je na mnogim platnima majstora; najpoznatija djela su “Žena u šeširu” i “Portret supruge”. Amelie je učinila sve što je bilo moguće kako bi Henri više putovao, vidio svijet, upijao njegove boje. Zajedno, par odlazi u Alžir, gdje se Matisse upoznaje s umjetnošću Istoka, koja je imala veliki utjecaj na njega. Otuda u njegovom stvaralaštvu - prevlast boje nad formom, šarolikost i šarenost, stilizacija u razvoju predmeta.

Potraga za izravnim prijenosom osjeta uz pomoć intenzivnog kolorita, pojednostavljenog crteža i plošne slike ogleda se u djelima predstavljenim na Fovističkoj izložbi na Jesenskom salonu u Parizu 1905. godine. U to vrijeme Matisse otkriva skulpturu afričkih naroda, zanima ga klasični japanski drvorez i dekorativna arapska umjetnost.

Godine 1908. ruski kolekcionar Sergej Ščukin naručio je od umjetnika tri ukrasna panela za svoj dom u Moskvi. Djelo "Ples" (1910.) predstavlja ekstatični ples, inspiriran dojmovima ruskih sezona Sergeja Djagiljeva, nastupima Isadore Aunkan i grčkim oslikavanjem vaza. U "Glazbi" su dani likovi umjetnika koji sviraju razne instrumente. Treći panel - "Kupanje, ili meditacija" - ostao je samo u okvirima. Slike iz zbirke Ščukina, ratom “odsječene” od ostatka svijeta, država je nakon revolucije konfiscirala, sredinom 20. stoljeća ležale su zatvorene u sovjetskim podrumima, a svjetlo su ugledale tek nakon smrti Staljina (i samog Matissea).

Ne može se reći da je umjetnički beau monde nedvosmisleno pozitivno prihvatio Matisseov rad. Na primjer, Pablo Picasso uopće nije doživljavao francuskog slikara i vidio ga je kao svog suparnika. Igor Stravinski se prisjeća: “Što je Matisse? Pablo je volio ponavljati. “Balkon sa svijetlim loncem za cvijeće.”

Za razliku od Picassa, Matisse se morao suočiti s protivljenjem svog oca koji se cijeli život sramio što mu je sin odlučio postati umjetnik. Mnogo je godina Matisse živio u siromaštvu. Imao je četrdesetak godina kada je napokon mogao sam preskrbljivati ​​svoju obitelj. Henri je u umjetnosti tražio mir i stabilnost, koje mu život nije mogao dati; Pablo je, naprotiv, uzdrmao temelje svijeta.

Kad su se upoznali 1906., Picasso je imao 25 ​​godina, tek je stigao iz Španjolske, jedva je govorio francuski, au Parizu ga praktički nitko nije poznavao. 3b-godišnji Matisse već je tada bio prepoznat kao prvorazredni umjetnik. Prva slika koju je Matisse poklonio Picassu 1907. bio je portret Henrijeve kćeri Marguerite. Picasso je djelo objesio u svom ateljeu i pozvao prijatelje da ga koriste kao metu za igranje "pikada".

Matisse je bio pod snažnim utjecajem islamske umjetnosti, predstavljene na izložbi u Münchenu 1911. godine. Dvije zime koje je umjetnik proveo u Maroku (1912. i 1913.) dodatno su obogatile njegovo poznavanje istočnjačkih motiva, a dug život na rivijeri pridonio je razvoju svijetle palete. Za razliku od majstora kubizma, Matisseov rad nije bio spekulativan, temeljio se na skrupuloznom proučavanju prirode i zakona slikarstva. Sva ova platna s prikazima ženskih figura, mrtvih priroda i krajolika rezultat su dugotrajnog proučavanja prirodnih oblika. Možemo reći da je Matisse uspio skladno izraziti neposredno emocionalno osjećanje stvarnosti u najstrožem umjetničkom obliku. Izvrstan crtač, bio je par excellence kolorist, postižući efekt usklađenosti zvuka nekoliko intenzivnih boja. Na primjer, na slici "Luksuz, mir i sladostrasnost" stil secesije kombinira se s točkastim, tipičnim za pointilizam, stilom pisanja. U budućnosti se povećava energija boje, javlja se interes za ekspresiju (Matisseova omiljena riječ), šarene aureole, kolorističku razradu unutar likovne kompozicije.

Učinak boja Matisseovih slika na promatrača je nevjerojatan; boje zovu i vrište poput glasnih fanfara. Kontrasti boja oštro su istaknuti i naglašeni. Evo što sam umjetnik kaže: „Na mojoj slici „Glazba“ nebo je ispisano prekrasnom plavom bojom, najplavijom od svih plavih, avion je naslikan bojom toliko zasićenom da se plava boja potpuno manifestira, ideja \ u200b\u200apsolutno plava; čisto zelenilo uzeto je za drveće, a zvučni cinober za ljudska tijela. Jer ekspresija ovisi o površini boje koju pokriva promatrač u cjelini.

U Matisseovim djelima boja toliko prevladava nad crtežom da se može reći: upravo je on, boja, pravi junak sadržaja slika. Takav stvaralački metod bio je karakterističan ne samo za Matissea, već i za fovizam u cjelini. Jedan je kritičar napisao o fovistima: "Bacili su limenku boje u lice javnosti." Matisse u jednom od svojih eseja uzvraća: "Boje na slici trebaju uzbuditi osjetila do dubine, bez obzira na to što kritičari kažu." Nije ni čudo što je Guillaume Apollinaire uzviknuo: „Ako je Matisseov rad trebao usporedbu, treba uzeti naranču. Matisse je voće blistave boje.

Henri Matisse: matisse46

Henri Matisse: Les voiliers

Izvanredna je točnost s kojom gradi kompoziciju na platnu. Matisse hvata samu os kretanja, dajući crtežu cjelovitost i pravilnost. Njegove su skice toliko britke, dinamične, lapidarne i ujedno plastične da se ne mogu pomiješati s radovima drugih crtača – odmah se prepoznaju!

Francuski umjetnici secesije nisu bili ravnodušni prema plesu. Graciozne balerine Degas, kabaret prima Toulouse-Lautrec - različite hipostaze plesne teme koja je ušla u modu. Henri Matisse nije bio iznimka. I premda su Matisseove slike strane realizmu, a njegova dekorativna platna imaju malo zajedničkog s pouzdanim prikazom balerina na špic cipelama, tema plesa uvijek se pojavljuje na prekretnicama na njegovom kreativnom putu.

Henri Matisse: Matisse Icarus (Icare), 1943.-1944., iz jazza

Henri Matisse: Matisseova glazba, 1910., ulje na platnu, Ermitaž u St. Ljubimac

Ploču "Pariški ples" Matisse je osmislio na izmaku. Ipak, rad se smatra jednim od najhrabrijih i najinovativnijih. Posebno za ovu narudžbu, autor je izumio i razvio originalnu tehniku ​​- decoupage (u prijevodu s francuskog - "rezanje"). Poput divovske slagalice, slika je bila sastavljena od zasebnih fragmenata. Iz listova, prethodno obojanih gvašom, maestro je vlastitim rukama škarama izrezao figure i dijelove pozadine, a zatim ih je, prema crtežu označenom ugljenom, pribadačama pričvrstio za podlogu ... "Pariški ples" poznat je u tri verzije. Najranija, nedovršena verzija je u biti pripremna studija. S drugim, gotovo dovršenim radom, pojavila se nesretna priča: Matisse je pogriješio u veličini sobe i cijelo je platno moralo biti ponovno napisano. Konačna verzija je odobrena od strane klijenta i uspješno je otputovala u inozemstvo. I prethodni, “defektni”, umjetnik je uspio dovršiti, 1936. djelo je uz skromnu naknadu ustupio Muzeju moderne umjetnosti u Parizu. Danas se "Pariški ples" s pravom smatra biserom zbirke ovog muzeja - nije slučajno izgrađena posebna dvorana za izlaganje divovskog platna. Još jedan zanimljiv detalj: u procesu rada na Pariškom plesu, Henri Matisse je morao posjetiti Moskvu, gdje je, uz pjesnika Valerija Brjusova i umjetnika Valentina Serova, koji je za Matissea otkrio ljepotu ruskih ikona, iz kojih je francuski slikar bio oduševljen, upoznao je Lydiju Aelektorskaya. Ovoj jednostavnoj ruskoj djevojci bilo je suđeno da uđe u povijest - postala je tajnica, zatim nezamjenjiva pomoćnica, a zatim - umjetnikova najbliža prijateljica i posljednja muza. U listopadu 1933. Lydia Lelectorskaya uselila se u Matisseovu kuću i tamo ostala gotovo 22 godine.

O svom dojmu o Rusiji Matisse je napisao: “Jučer sam vidio zbirku starih ikona. Ovo je prava velika umjetnost. Zaljubljena sam u njihovu dirljivu jednostavnost koja mi je bliža i draža od slika Fra Angelica. U tim se ikonama, poput mističnoga cvijeta, otkriva duša umjetnika. I od njih moramo učiti razumijevanje umjetnosti.”

Prvi svjetski rat, koji je ostavio dubok trag u Matisseovoj duši, promijenio je njegov umjetnički stil. Kolorit slika postaje sumoran, a crtež postaje gotovo shematičan. Od 1918. umjetnik gotovo bez prekida živi u Nici, povremeno posjećujući Pariz. Radosne, jarke boje ne vraćaju se skoro u njegovo slikarstvo... U brojnim skladbama ovoga razdoblja, među kojima su najpoznatije "Perzijska haljina", "Glazba" (1939.), "Rumunjska bluza" (1940.), umjetnik iznova potvrđuje načela "čistog slikarstva". Pisane nehajnim potezima, te su slike stvarale radostan, ali varljiv dojam - kao da su naslikane lako, prvi put, kao rezultat sretnog i nemarnog nadahnuća. No, zapravo, svaka majstorova kreacija rezultat je mukotrpnog traženja, napornog rada i ogromnog moralnog i fizičkog stresa. Ne odlikujući se dobrim zdravljem, pateći od nesanice, Matisse je sebi uskratio mnoga zadovoljstva kako bi zadržao radnu sposobnost. Stvarajući sliku, zaboravio je na sve na svijetu.

Henri Matisse: Matisse Jazz- Tobogan, 1943., izrezci na papiru

Umjetnik nastavlja stvarati iu za njega najtežim trenucima. Od 1941. je teško bolestan, njegovu ženu i kćer uhitio je Gestapo zbog sudjelovanja u pokretu otpora, Matisse dugo ne zna ništa o njihovoj sudbini. Posljednjih godina Henri više radi kao ilustrator, voli kolaže. S kakvim je užitkom ispisivao šare istočnjačkih tepiha, s koliko je brige postizao točne, skladne omjere boja! Prekrasne, tajanstvene unutarnje svjetlosti i njegove mrtve prirode, portreti kasnijeg razdoblja. Ovo više nije intimna slika, ona dobiva kozmički zvuk. Primoran odustati od rada u ulju, nesposoban držati kist i paletu u rukama, umjetnik je razvio tehniku ​​komponiranja slike od komadića papira u boji. Godine 1948.-53., po narudžbi dominikanskog reda, Matisse je radio na izgradnji i uređenju kapele krunice u Venceu. Iznad keramičkog krova koji prikazuje nebo s oblacima lebdi ažurni križ; iznad ulaza u kapelu nalazi se keramička ploča s prikazom sv. Dominika i Djevice Marije. Ostale ploče, izrađene prema skicama majstora, postavljene su u unutrašnjosti; umjetnik je izrazito škrt s detaljima, nemirne crne linije dramatično govore o Posljednjem sudu (zapadni zid kapele); uz oltar je slika samog Dominika. Ovo posljednje Matisseovo djelo, kojemu je pridavao veliku važnost - sinteza mnogih dotadašnjih traženja - dostojno je zaokružilo njegov umjetnički put. No, Matisse je slikao do posljednjeg mjesta, čak i noću, čak i nakon srčanog udara, dan prije smrti, 3. studenoga 1954., zatražio je olovku i napravio tri portretne skice.

Umjetnik je, srećom, imao dug i intenzivan stvaralački život - u svijetu punom katastrofa, tehničkih, znanstvenih i društvenih revolucija. Ovaj svijet je bio zaglušujući, mijenjao se doista eksplozivnom brzinom, a Matisse je prevrnuo sve uobičajene ideje, gomilao ruševine, umnožavao otkrića, tražio nove oblike bivstvovanja u umjetnosti. Tražili i našli!

Henri Matisse: Odaliska u crvenim cvjetačima)