Dom › Salon › Višnjik je uloga sekundarnih likova. Sporedni likovi u komediji A

Višnjik je uloga sekundarnih likova. Sporedni likovi u komediji A

Čehovljeve zrele drame, izgrađene na konkretnom svakodnevnom materijalu, imaju ujedno i općenito, simboličko značenje. Značenje "Trešnjinog vrta" (1903.) također se uopće ne svodi na priču o tome kako zamijeniti stare vlasnike imanja - plemiće ...

Novi!
Visoka komedija ne temelji se samo na smijehu... i često se približava tragediji. A. S. Puškin Zašto je A. P. Čehov Trešnjin vrt nazvao komedijom? Vrlo je teško odgovoriti na ovo pitanje. U 19. stoljeću dolazi do stanovite mješavine žanrova, njihovih ...

"Višnjik" posljednje je djelo Antona Pavloviča Čehova, kojim je zaokružena njegova stvaralačka biografija, njegova idejna i umjetnička traženja. Nova stilska načela koja je razvio, nove "tehnike" za izgradnju radnje i kompozicije utjelovljene su u ovoj drami...

Posljednja drama A. P. Čehova napisana je 1903. godine. Prožeta je autorovim razmišljanjima o prošlosti, sadašnjosti i budućnosti Rusije, čiji je simbol voćnjak trešanja. Slika trešnjinog voćnjaka središnja je u djelu, oko njega su smješteni svi likovi....

Čitajući 4. čin Čehovljeve drame "VS", shvaćate da je autor želio prikazati plemićko gnijezdo, koje predstavljaju Ranevskaja i Gaev, sadašnjost u liku Lopakhina i neizvjesnu budućnost, koju predstavljaju mladi Petya i Anya. Prije nas...

Anton Pavlovič Čehov je majstor kratke priče, briljantan pisac kratkih priča i veliki dramatičar. Njegove drame "Galeb", "Tri sestre", "Ujak Vanja", "Vočnjak trešnja" ne silaze s kazališnih pozornica do danas. Njihova popularnost kod nas i na Zapadu je velika. ...

Na satovima književnosti čitali smo i analizirali Komediju A.P.Čehova Višnjik. Prikazujući postojanje plemićkog posjeda, autor nas upoznaje s čitavom skupinom koja je na neki način povezana s njim. To su, uz lakeja Yasha, službenik Epihodov, zemljoposjednik Seseonov-Pishchik, sluškinja Dunyasha, domaćica Varya, guvernanta Charlotte i lakaj Firs.

Oni uglavnom imaju ulogu pojačanja tragedije i komičnog početka djela.

Dunyasha i Yasha ilustrativan su primjer nedosljednosti između ponašanja i izjava likova i njihova položaja. Sluškinja govori o sebi

Sljedeće: "Nježna je postala, tako delikatna, plemenita." U svemu nastoji oponašati nježne mlade dame.

Dunyasha se žali na svoje uzrujane živce, iako je zdrava i vesela djevojka... Koketna i ljupka, s nepromjenjivim ogledalom i puderom u rukama, djevojka je sva u vlasti ljubavnih snova. Firs je, ne bez razloga, upozorava: "Bit ćeš uvrnuta ..." Ako Dunyasha svojim ponašanjem izaziva dobrodušan osmijeh, onda slika Yashe ostavlja odbojan dojam. Ovo je lakaj iskvaren neradom i životom u Parizu.

U restoranima zahtijeva da mu se donose samo najskuplja jela, unatoč tome što njegovi gospodari uopće nemaju novca. Svoju domovinu uopće ne voli, naziva je "neobrazovanom zemljom". "Vidio sam dovoljno neznanja - bit će sa mnom", kaže, tražeći od Ranevskaya da ga ponovno odvede u Pariz. I njegova rečenica: "Viv la France!" izaziva podsmijeh i prijezir.

Yasha, po pariškoj navici, puši cigare i pije šampanjac, a kod kuće, u svojoj domovini, grubo viče na Firsa (iako je i sam isti lakaj) i ne želi vidjeti svoju majku seljanku.

Komičan i istovremeno tužan dojam u predstavi ostavlja slika Epihodova, službenika u voćnjaku trešanja. Sebe smatra "razvijenom osobom", čita "razne divne knjige", ali teško izražava svoje misli. Njegova želja da se izrazi u knjižnim frazama dovodi do konstruiranja najkaotičnijih fraza, koje se sastoje od uvodnih riječi i lišene su ikakvog značenja: “Naravno, ako gledate sa stajališta, onda vi, dopustite mi da to kažem ovako. , oprostite na mojoj iskrenosti, potpuno me dovelo do stanja osjećaja.”

Dunyasha daje prikladan opis Epihodovljevog nekoherentnog jezika: "Dobar i osjetljiv, ali nerazumljiv." Također, službenik sve radi nasumice, nespretno, zbog čega je dobio nadimak "dvadeset i dvije nesreće". Stalno se žali kako mu ne ide i ispada iz ruku.

Simeonov-Pishchik je zemljoposjednik, užurbana osoba koja ni koraka ne odstupa od svoje uloge. Svaki put kad se pojavi na pozornici, uvijek traži novac i govori o svojoj kćeri Dašenki. Piščik je komična figura bez ikakve zadrške, čak mu je i skraćeno prezime smiješno.

On je poput klauna koji, izlazeći na pozornicu, mora nužno pokazati novi broj. U prvom činu Pishchik iz nekog razloga guta tablete Lyubov Andrejevne, ozbiljno izjavljujući: "Popio sam sve tablete", u trećem činu se divi Charlotte, ne zamarajući se profinjenim frazama, sve njegove pohvale svode se na riječi "Samo razmisli o tome!" Ali on je također delikatan (odvodi Lopakhina od Ranevskaje nakon vijesti o prodaji trešnjinog voćnjaka), pošten (plaća dugove Lopakhinu i Ranevskaji) i osjetljiv (plače kada sazna za odlazak obitelji). Ali ipak, on je iskrena, ljubazna osoba, u cjelini, tako sličan Gaevu, koji se smije Pishchiku.

Vrlo zanimljivu ulogu u predstavi ima arogantna Charlotte Ivanovna, majstorica da sve ozbiljno pretoči na komičan način. Ali iz nje se probijaju tužne primjedbe: "Tako želim razgovarati!", I to ne s bilo kim ..." Ovdje se osjeća nešto od Ranevske. Charlotte ne zna tko je, koliko ima godina, zašto je ovdje: “Tko sam ja, zašto sam nepoznata…” Postoji osjećaj beskorisnosti.

Ali Charlotte svojim trikovima, trbuhozborstvom, cirkuskim nastupima naglašava komičnost situacije. U vrijeme kada se odlučuje o sudbini trešnjinog voćnjaka, ona veselo demonstrira trikove. Sve ovo još jednom dokazuje da A. P. Čehov nije uzalud uveo toliko sporednih likova u predstavu, jer oni svojom prisutnošću igraju važnu ulogu - pojačavaju tragičnost djela.

Također je važno stvaranje njihove veće komičnosti na početku djela.

(Još nema ocjena)

Povezane objave:

Prikazujući u drami život plemićkog imanja, Čehov na scenu dovodi i čitavu skupinu ljudi povezanih s imanjem. Ovo, zajedno sa sobarom Firsom, lakajem Jašom, službenikom Epihodovim, služavkom Dunjašom, domaćicom Varjom. Njihove slike su važne u smislu da, s jedne strane, upotpunjuju sliku života starog plemićkog gnijezda, s druge strane pokazuju kvarni utjecaj ovog života na […]...
Teško je zamisliti predstavu "Višnjik" bez onih glumaca koji se nazivaju sekundarnim. Višnjik se smatra lirskom komedijom. U naslovu je naglašeno glavno komično usmjerenje drame i ujedno njezino lirsko usmjerenje, koje je ponajviše povezano s likom autora čiju prisutnost čitatelj osjeća u svemu: u opaskama, u opisu likova, , u okruženju. Čehov tuguje i raduje se, suosjeća i [...] ...
Svi junaci predstave uvjetno su podijeljeni na "vlasnike" vrta (Lopakhin, Gaev, Ranevskaya) i sluge (Firs, Charlotte, Yasha, Epikhodov, Dunyasha). Svaki od njih je duboko individualan, ali, unatoč različitoj dobi, društvenom statusu, svi likovi imaju mnogo toga zajedničkog. Svi oni prikazani su u tragikomedijskoj perspektivi: situacije u kojima se nalaze komične su, a sudbine likova dramatične. Svaki od njih je [...]
Slika Ranevske, neuhvatljiva u svom šarmu, upila je generička obilježja ruske plemićke kulture, koja je svoj književni izraz našla u Larinima i Rostovima, Kirsanovima i Lavreckim, Oblomovima i Levinima. Poezija slike Ranevske je u njenoj neraskidivoj povezanosti s imanjem, starom kućom, voćnjakom trešanja. R. ne može zamisliti svoj život bez nasada trešanja, ali ni vrta bez [...] ...
A. S. Gribojedov pripadao je onom naraštaju mladih ruskih plemića kojima su društvena i politička pitanja postala najvažnija u životu. Oporbena raspoloženja, duh ljubavi prema slobodi, želja za promjenama u državi doveli su mnoge ljude iz ove generacije u tajna politička društva, a zatim u ustanak ... U komediji, sukob između Chatskog i društva postupno raste iz njegovog osobni ljubavni sukob. Sebe […]...
Komedija A. S. Gribojedova “Jao od pameti” svojevrsna je “enciklopedija ruskog života” prve polovice 19. stoljeća. Značajno proširujući opseg pripovijesti kroz mnoge sporedne i izvanscenske likove, Gribojedov u njoj prikazuje veličanstvene ljudske tipove suvremene Moskve. Kako primjećuje O. Miller, gotovo sva sporedna lica komedije svode se na tri tipa: “Famusovci, kandidati za [...]
Autor je žanr Višnjeg vrta definirao na sljedeći način: “lirska komedija”. U predstavi ima puno komičnih likova i komičnih situacija, ali svi imaju dramatični prizvuk. Podtekst se temelji na kontrastu između neutralnosti replika i značaja neizrečenog, impliciranog. Svaka riječ, svaki detalj, svaka primjedba ima ulogu u otkrivanju autorove namjere. Lirska slika trešnjinog voćnjaka simbolička je slika Rusije. Osnovni, temeljni […]...
Slika trešnjinog voćnjaka središnja je slika Čehovljeve komedije, predstavljena je lajtmotivom različitih vremenskih planova, nehotice povezujući prošlost sa sadašnjošću. No, voćnjak trešanja nije samo pozadina tekućih događaja, on je simbol života na imanju. Sudbina parcele imanja organizira predstavu. Već u prvom činu, odmah nakon susreta s Ranevskajom, počinje rasprava o spašavanju imanja pod hipotekom od dražbe. U […]...
Prilikom stvaranja predstave "Vočnjak trešnji" A. P. Čehov veliku je pozornost posvetio slici Lopakhina kao jednoj od središnjih slika komedije. U otkrivanju autorove namjere, u rješavanju glavnog sukoba, Lopakhin igra vrlo važnu ulogu. Lopakhin je neobičan i čudan; izazvalo je i zbunjuje mnoge književne kritičare. Doista, Čehovljev lik ne uklapa se u okvire uobičajene sheme: [...] ...
Husarski kapetan Zurin, koji na početku romana (prvo poglavlje) uči mladog Grineva da se “navikne na službu” i, iskoristivši njegovo potpuno neiskustvo, brutalno ga pretuče na biljaru, ponovno se pojavljuje na kraju romana. (pretposljednje poglavlje) da pomogne Grinevu u za njega teškom trenutku.minuta. Još važniju, doista presudnu ulogu u sudbini Grinjeva igra čovjek koji ga je slučajno sreo u Orenburškom […]
Prolazak vremena u komediji A.P.Čehova "Višnjik" Predstava "Višnjik" danas ne silazi s pozornica ruskih i stranih kazališta. Problemi koji se u njemu iznose aktualni su i danas: to su nezadovoljstvo stvarnošću i samim sobom, želja za promjenom vlastitog života, otuđenost i usamljenost, gubitak obiteljskih korijena. The Cherry Orchard bezvremenska je komedija. Tema "vremena" u […]...
“The Cherry Voćnjak” je opsežan i dvosmislen naziv, baš kao i ova slika. Pogrešno je shvatiti ga samo kao mjesto radnje. U središtu je njezine radnje prodaja trešnjinog voćnjaka i može se reći da su svi junaci komedije okarakterizirani u odnosu na nju. Ali još je važnije značenje pridano slici voćnjaka trešanja. Poznato je da je isprva Čehov […]
A. P. Čehov je svojom dramom Trešnjin vrt, koja se smatra prilično poznatom u ruskoj književnosti, pokazao primjer inovativnog pristupa prenošenju starih ideja u novom stilu. Autor ismijava postupke junaka djela. Oni otkrivaju pravu dubinu svojih iskustava i osjeta. Postali su personifikacija bespomoćnosti pred ovim svijetom. Likovi - kretendžije - to su svi heroji bez iznimke [...] ...
Sporovi o žanru Trešnjinog vrta nisu jenjavali do danas, ali su ih pokrenuli čelnici Moskovskog umjetničkog kazališta i sam autor. Stanislavski i Nemirovič-Dančenko u drami su vidjeli "tešku dramu ruskog života", a Čehov je tvrdio: "Nisam izašao s dramom, nego s komedijom, ponegdje i farsom." Inzistirao je da u izvedbi ne smije biti "plačljivog tona". Stvarno, […]...
1. natjecanje: “Tko to kaže?” Zadatak: izražajno pročitati ulomak, prepoznati junaka i opisati ga. 1. “Cijela Rusija je naš vrt. Zemlja je velika i lijepa, na njoj ima mnogo divnih mjesta. (Pauza.) Pomisli samo… tvoj djed, pradjed i svi tvoji preci bili su kmetovi koji su imali žive duše, a je li moguće da svaka trešnja u vrtu, svaki list, […]
Drama A.P.Čehova "Višnjik" izvorno je zamišljena kao farsična životna priča gospodina koji je jako volio igrati bilijar i pecati. Ali u procesu pisanja drame autor je morao razmišljati o ozbiljnim problemima tog vremena, a oni su se mogli ne odraziti na djelo, pa je sadržaj drame dobio dublje značenje. Žanr djela ostao je isti […]
U drami A. P. Čehova "Višnjik" mnogi se likovi na neki način suprotstavljaju jedni drugima. Stoga je moguće izdvojiti suprotstavljene parove junaka s njihovim oprečnim uvjerenjima. Prvo, "Ja sam iznad ljubavi" Ranevske i "Mi smo iznad ljubavi" Petje Trofimove. Za Firsa je sve najbolje nepovratno otišlo u prošlost, Anja je nepromišljeno usmjerena u budućnost. Varya živi za svoje rođake, odričući se [...] ...
Poznato je da je Čehovljev moralni ideal skladno razvijena osoba. Ali čak ni među njegovim omiljenim junacima nema nikoga za koga bi se moglo reći da je "s njim sve u redu - i lice, i odjeća, i duša, i misli." Puno češće nas ljute Čehovljevi junaci, jer se u najočitijim situacijama uopće ponašaju [...] ...
A. N. Ostrovski, autor brojnih drama o trgovcima, s pravom se smatra “pjevačem trgovačkog života” i ocem ruskog narodnog kazališta. Ostvario je oko 60 drama od kojih su najpoznatije – „Miraz“, „Šuma“, „Svoj narod – nagodićemo se“, „Oluja s grmljavinom“ i mnoge druge. Najupečatljivija i najodlučnija, prema A. N. Dobrolyubovu, bila je predstava "Oluja". Sadrži „uzajamne […]
U drami Čehov generalizira temu odumiranja plemićkih gnijezda, otkriva propast plemstva i dolazak novih društvenih snaga na njegovo mjesto. Rusiju prošlosti, Rusiju trešnjinih voćnjaka njihove elegične ljepote, predstavljaju slike Ranevske i Gaeva. To su fragmenti domaćeg plemstva. Oni su neodlučni, neprilagođeni životu, pasivni. Jedino što mogu je držati pompozne govore kao Gaev [...] ...
Drama "Višnjik" posljednje je Čehovljevo dramsko djelo, tužna elegija o prolaznom vremenu "plemićkih gnijezda". U pismu N. A. Leikinu Čehov je priznao: “Strašno volim sve što se u Rusiji zove imanje. Ova riječ još nije izgubila svoju poetsku konotaciju.” Dramaturginji je bilo drago sve što je povezano s imanjskim životom, simbolizirala je toplinu obitelji [...] ...
Praizvedba drame "Višnjik" održana je 17. siječnja 1904. na pozornici Umjetničkog kazališta. Predstava se rađala dugo i mučno. Bilo je mnogo razloga za to: teška bolest samog pisca, iznenadna dugotrajna bolest njegove supruge, kućne nevolje povezane s uređenjem u kući u Jalti. Ali glavna stvar bila je muka kreativnosti. Ubrzo nakon premijere Tri sestre, Čehov piše s Jalte O. […]...
Sustav za stvaranje slika likova u The Cherry Orchard karakterizira originalnost. Ovdje je više od jednog heroja. Pritom čitatelj odmah uočava nedostatak podjele likova na pozitivne i negativne likove. Svi su podjednako daleko od pravog shvaćanja suštine života. Sve ih karakterizira bespomoćnost pred prolaskom vremena koje brzo teče i svi teže baciti pogled u budućnost, kojoj je suđeno da ostane [...] ...
Neka sve na pozornici bude komplicirano, a istovremeno jednostavno kao u životu. Ljudi ručaju, samo ručaju, iu ovo vrijeme se njihova sreća gradi, a životi se lome. AP Čehov Drama Trešnjin vrt* praizvedena je 17. siječnja 1904. na pozornici Umjetničkog kazališta. Predstava se rađala dugo i mučno. Razlozi za to [...]
Čak i likovi koji, za razliku od glavnih antagonista, malo utječu na razvoj radnje, u drami o Rikardu II. dobivaju jasna individualna obilježja. Vojvoda od Yorka prikazan je kao subjektivno poštena osoba, vođena u svom ponašanju, poput Gaunta, idejom patriotizma, a istovremeno odana prijestolju i vladajućem monarhu. Ali za razliku od Gaunta, York je više […]...
Možda je za Ranevskaya vrt trešanja prošlost, ovo su njegova ugodna sjećanja, jer za nju prodati vrt znači promijeniti sebe, svoje navike, ideale, životne vrijednosti. I sva prošlost, povezana s vrtom, tako grije dušu i ispunjava srce Lyubov Andreevne srećom. Ona je osoba prošlosti, potpuno neprilagođena životu, a živjeti u prošlosti na svom imanju […]...
Postoji samo trenutak između prošlosti i budućnosti... L. Derbenev Doista, trenutak - između prošlosti, koja se ne može promijeniti, i budućnosti, na čija se iznenađenja ne može unaprijed pripremiti - to je ono što naša sadašnjost je. Vrijeme koje nam je dano da stanemo, razmislimo o svojim pogreškama, odlučimo što dalje, pokušamo utjecati na svoju buduću sudbinu. Ali da li uvijek [...]
Komedija Antona Pavloviča Čehova “Višnjik” najveće je djelo 20. stoljeća. Nema, možda, umjetnika i redatelja koji ne bi želio odigrati i postaviti ovu predstavu. Zašto je ovaj komad tako atraktivan? U posljednjoj komediji A. P. Čehova jedna središnja slika određuje cijeli život likova. Ovo je voćnjak trešanja. Ranevskaya je s njim povezala sjećanja na cijeli [...] ...
Jedan od likova u drami A. P. Čehova "Višnjik" je trgovac Jermolaj Aleksejevič Lopahin. Ova osoba, tako željna pomoći Ranevskaya, po mišljenju čitatelja, izaziva određenu zabrinutost. Zašto? Da, jer je ta osoba zapravo predator. Petya Trofimov objašnjava Lopakhinu svoju životnu svrhu na ovaj način: “Ovako je, u smislu metabolizma, potrebna grabežljiva zvijer, koja [...] ...
Oluja je bez sumnje najodlučnije djelo Ostrovskog; međusobni odnosi tiranije i bezglasja dovedeni su u njemu do najtragičnijih posljedica; i uza sve to, većina onih koji su čitali i gledali ovu dramu slaže se da ona ostavlja manje težak i tužan dojam od ostalih drama Ostrovskog (da ne spominjemo, naravno, njegove skice čisto komične prirode). U "Grmljavini" […]
Glavni likovi: Lyubov Andreevna Ranevskaya - zemljoposjednica. Anya je njezina kći, ima 17 godina. Varya je njezina posvojena kći, ima 24 godine. Leonid Andreevich Gaev - brat Ranevskaya. Ermolai Alekseevich Lopakhin je trgovac. Boris Borisovich Simeonov-Pishchik je zemljoposjednik. Firs je lakaj, star 87 godina. Semjon Pantelejevič Epihodov - činovnik. Lopakhin i služavka Dunyasha čekaju u dječjoj sobi, [...] ...
Tema drame “Trešnjin vrt” je dramaturgino razmišljanje o sudbini Rusije, o njenoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti, a trešnjin voćnjak, “od kojega nema ljepšeg na svijetu” (III), personificira Čehovljeva domovina ("Cijela Rusija je naš vrt" (II), - kaže Petya Trofimov). Bivši gospodari zemlje odlaze u prošlost – domaći plemići, duhovno bespomoćni i praktički nesolventni u gospodarskom [...] ...
U drami "Višnjik" A. P. Čehov pokreće najvažniju društvenu temu prijelaza iz 19. u 20. stoljeće - temu smrti "plemićkih gnijezda". Ovo djelo jasno pokazuje oproštaj nove, mlade, sutrašnje Rusije s prošlošću, zastarjelom, osuđenom na propast. “Staro” i “novo” vrijeme u drami simboliziraju likovi: predstavnici stare, patrijarhalne Rusije – Ranevskaja, njezin brat Gaev, Simeonov-Pishchik, čovjek novog vremena – […]...
Plan kompozicije 1. Uvod 2. Slika trešnjinog vrta u djelu: A) Što simbolizira trešnjin vrt? B) Tri generacije u predstavi 3. Problematika predstave A) Unutarnji i vanjski sukob 4. Moj odnos prema djelu Više od jednog stoljeća predstava “Višnjik” s uspjehom se postavlja na pozornicama mnogih kazališta, i ne samo ruski. Redatelji svi traže […]
Dramska djela Antona Pavloviča Čehova složena su i višeznačna. Po vlastitom priznanju autora, napisani "protiv svih pravila dramske umjetnosti", pritom već dugi niz desetljeća ne silaze sa svjetskih kazališnih pozornica. Zašto je Čehovljeva dramaturgija tako privlačna? Autor je sjajno uspio sagledati i reflektirati suvremeno vrijeme, promijenjene međuljudske odnose. Uostalom, malo je dinamike u Čehovljevim dramama. Heroji […]...
Plan Društveni statusi junaka drame - kao jedna od karakteristika Kratke karakteristike glavnih likova Kratke karakteristike sporednih likova Društveni statusi junaka drame - kao jedna od karakteristika U završnoj drami A.P. Čehova U "The Cherry Orchard" nema podjele na glavne i sporedne likove. Sve su to glavne, čak i naizgled epizodne uloge od velike su važnosti za [...] ...
U životu ljudi često govore stvari koje nisu ono što misle. U teoriji književnosti to implicitno, skriveno značenje, koje se ne poklapa s izravnim značenjem fraze, naziva se "podtekst". U proznim djelima vrlo je lako prenijeti ovaj semantički učinak uz pomoć sveznajućeg autora-pripovjedača. Na primjer, u romanu N. G. Černiševskog "Što treba učiniti?" (Ch.2, VI) živahna majka Marya Alekseevna Rozalskaya obraća se [...] ...
"Višnjik" Anton Pavlovič Čehov veliki je ruski pisac i dramatičar čije drame neizmjerno izazivaju divljenje publike diljem svijeta. Originalnost Čehovljevih drama je u novom odnosu vanjske i unutarnje radnje. Vanjska radnja Čehovljevih drama je svakodnevna, obična, ispunjena sitnicama svakodnevnog života. No, smisao svega što se događa na pozornici otkriva se dubinski, unutarnje, kao [...] ...
Usporedba "Cijela Rusija je naš vrt!" u Čehovljevoj drami "Višnjik" vrlo je simboličan, jer s ljepotom trešnjinog vrta, koji propada od udarca sjekire, umire cijela Rusija. Slika vrta je slika same domovine. Upravo je domovinska tema unutarnja poetska tema Višnjika, ove duboko domoljubne drame, od prvog do posljednjeg retka prožete strastvenim i […]...
Slika Firsa, starog vjernog sluge Gajevih, nosi individualno psihološko i povijesno simboličko značenje. Starinska livreja i bijele rukavice Jele sjećanje su na prošlost koliko i soba koja se “još zove dječja soba”, sto godina stara “cijenjena izba”, obiteljsko imanje s kućom i nasadom trešanja. . Sam Firs – u doslovnom smislu te riječi – „hodajuće“ je sjećanje na stari dvorac [...] ...

Navikli smo da proučavanje velikog djela završimo esejem, na nastavi ili kod kuće, dajući našim studentima priliku da sistematiziraju svoje znanje, a mi sami da ocijenimo rezultate naših zajedničkih aktivnosti. Među tradicionalnim završnim temama o Čehovljevom “Višnjevom vrtu” – “Prošlost, sadašnjost i budućnost Rusije u “Višnjevom vrtu” A.P. Čehov“, „Inovacija Čehovljeve dramaturgije“, „Slike Gaeva i Ranevskaje (Jermolaj Lopahin, Petja Trofimov)“. Ove teme se ne mogu napisati bez ponavljanja puno onoga što je rečeno u lekciji; rad učenikove misli u ovom slučaju usmjeren je samo na izgradnju logičnog prepričavanja prethodno slušanog i sažeto zapisanog. To je prilično zamorno raditi, iako je korisno, posebno u nastavi humanističkih znanosti, gdje trebate pripremiti maturante za poseban ispit. No ako te potrebe nema, a u prvi plan dolazi zadaća održavanja živog interesa za autora i tekst, zgodnije je predložiti teme druge vrste, djelomice istraživačke.

Za nekoliko lekcija o posljednjoj Čehovljevoj drami imamo vremena za raspravu o nekim pitanjima poetike: značajke žanra i radnje, glavni motivi, neobičnost dijaloga, uloga primjedbi.

Možete se osloniti u razgovoru na knjigu Z. Papernyja "Suprotno svim pravilima ...", pa čak i citirati neke važne fragmente, na primjer, takve.

“Čehovljeve drame govore o tragičnim neuspjesima, nesrećama, apsurdima u sudbinama junaka, o neskladu između snova i svakodnevice. Ali sve te “nedosljednosti” ispričane su u dramskoj pripovijesti, gdje je sve podređeno i proporcionalno, sve se poklapa i odjekuje. Disharmoniji stvarnosti suprotstavljena je skrivena harmonija forme, ritam i muzikalnost ponavljanja, detalji koji se međusobno “rimuju”.
“Raspoloženje nije samo duh Čehovljevih drama. Nastaje interakcijom mnogih, mnogih pjesničkih mikrovrijednosti.”
“Sporedni likovi bili su od posebne važnosti kod Čehova.<…>Oni koji su na prvi pogled negdje na periferiji radnje, dobivaju općenito simboličko značenje. Sjena “gluposti” pada na mnoge likove u Višnjiku i tako neprimjetno, gotovo neprimjetno, povezuje sve što se događa.”

U lekcijama također govorimo o herojima koji se, uz određenu nategnutost, mogu smatrati glavnima, to jest o Gaevu, Ranevskoj, Lopakhinu, Petji Trofimovu.

U isto vrijeme, namjerno ne diramo (koliko je to moguće) druge likove - Epihodov, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Firs. O jednom od njih učenici će napisati esej. Domaća zadaća - pripremiti se za razredni esej na temu "Mjesto Charlotte (Epikhodov, Simeonov-Pishchik, itd.) U sustavu slika predstave." Da biste to učinili, morate ponovno pročitati predstavu, sjetiti se svih primjedbi i postupaka lika i pokušati ih shvatiti u svjetlu onoga što je već rečeno i shvaćeno.

Prije samog početka pisanog rada (za koji je predviđen jedan sat) kažemo učenicima da u dobrom eseju trebaju biti odgovori na najmanje tri pitanja: kako je ovaj lik povezan s glavnim motivima drame, što mogu se pronaći sličnosti između njega i drugih likova, kako on utječe na opće raspoloženje predstave.

Naravno, ne može svaki učenik riješiti ovaj zadatak. U nekim djelima (za slabu trojku) nije bilo ničega osim više-manje savjesne priče o tome što je točno junak govorio i radio tijekom četiri čina drame. Ni u jednom djelu nije bilo cjelovitih, iscrpnih odgovora na postavljena pitanja (a to se i nije moglo očekivati), bilo je pretjerivanja, pa i grubih pogrešaka u tumačenju pojedinih napomena. Ali zanimljiva razmatranja i prilično suptilna neovisna opažanja također nisu bila neuobičajena. O tome se može suditi prema dolje navedenim radovima učenika jedanaestog razreda moskovske škole br. 57 Igora Jastrebova, Svetlane Popove, Evgenije Sečine i Mihaila Meškova (skraćeno, ali bez uredničkog ispravka).

Simeonov-Pishchik

Na prvi pogled, Boris Borisovič je heroj, za kojeg sa sigurnošću možemo reći da je strip. Simeonov-Pishchik zaspi tijekom svojih primjedbi, šali se da njegova obitelj potječe od konja kojeg je Caligula posadio u Senatu, stalno traži da posudi novac, čak i tijekom plesova, gubi i pronalazi one koje ima. Naravno, suosjećamo s njegovom bezizlaznom financijskom situacijom, ali komične scene i nevjerojatne priče o stjecanju potrebnog novca, koje je ispričao sam Simeonov-Pishchik, ne dopuštaju da taj osjećaj postane akutan. Međutim, ponekad radi stvari koje se ne uklapaju u širu sliku. On je taj koji vodi Lopakhina, pijanog od sreće i rakije, od gorko uplakane Ljubov Andreevne nakon prodaje voćnjaka trešanja; samo on komunicira sa Charlotte, koja "želi razgovarati, ali nema s kime". Neočekivano, Boris Borisovič pokazuje više ljudskosti nego što bi se od njega očekivalo.

Svaki junak predstave "Višnjik" ima svoj motiv, a Simeonov-Pishchik nije iznimka. I sam neprestano putuje od poznanika do poznanika želeći posuditi ili vratiti, a motiv mu je kretanje. U drugom činu, kada svi samo hodaju i razgovaraju, ne vidimo ga, ali se pojavljuje kada Ranevskaja dolazi i odlazi s imanja, prisutan je kada se Gaev i Lopakhin vraćaju s aukcije. Uvijek negdje žuri i tjera druge da žure.

Likovi koji se u Trešnjinom vrtu s pouzdanjem mogu smatrati sporednim likovima često imaju sličnosti s likovima koji tvrde da su glavni. Simeonov-Pishchik je cijelo vrijeme pun briga, pokušava skupiti novac prije određenog datuma, negdje se žuri i često nema vremena. Na taj način podsjeća na Lopakhina, koji također uvijek pazi na vrijeme, koji uvijek ima puno posla i koji uvijek kasni na vlak. Pishchik je iz Nietzschea iznio da je moguće "napraviti lažne papire", a Lopakhin izravno izjavljuje da je "čitao knjigu i ništa nije razumio". I neka jedan drugome posuđuje, imaju puno toga zajedničkog.

Dakle, Simeonov-Pishchik zauzima važno mjesto u općem sustavu likova, a njegova bi odsutnost promijenila naš dojam iz drame Višnjik.

Epihodov

U komediji "The Cherry Voćnjak" postoji mnogo sekundarnih likova koji igraju važnu ulogu u predstavi, jedan od njih je Epikhodov. Upleten je u mnoge komične situacije, čak ima i nadimak "dvadeset i dvije nesreće". Epihodov se spotakne o stolicu, zgnječi kartonsku kutiju sa šeširom, stavi na nju kovčeg, Varja ga želi udariti palicom kad on udari Lopakhina.

Kao i mnogi drugi junaci predstave, Epihodov ne radi ništa, nošen je strujom života. Epihodovu, kao i ostalim likovima u komediji, može se pripisati riječ "nesposoban". Stalno nešto lomi i pokušava ono što ne može: svira gitaru i pjeva "kao šakal", priča smiješno i nepismeno o knjigama i vjerovanjima, igra bilijar i lomi štap. Njegovi postupci i riječi (na primjer, neočekivano i nepotrebno pitanje o Bokli) nadopunjuju mnoge druge događaje koji su se dogodili neprikladno (na primjer, bal na dan aukcije, Gaevljevi uzvišeni govori, pokušaj dogovora između Varye i Lopakhina neposredno prije odlaska, besmisleno rasipanje novca Ranevske).

Na slici Epihodova mogu se vidjeti pojačane komične značajke glavnih likova.

Neke od netočnih fraza slabo obrazovanog Lopakhina (na primjer, "Svaka sramota ima svoju pristojnost") slične su još nepismenijim i smješnijim riječima Epihodova, koji koristi mnogo suvišnih i pretrpanih fraza ("Ali, naravno, ako gledate sa stajališta, onda ste me, dopuštam si tako reći, oprostite na iskrenosti, potpuno doveli u stanje uma”).

Pokušaji Epihodova, koji se želi prikazati kao “razvijena osoba”, da govori uzvišenim riječima (npr. rečenica “Za zaljubljenog ludaka ovo je mandolina”, izgovorena dok je svirao gitaru) i pjevati o visokoj ljubavi - smješnija verzija Gaevljevih ispraznih govora o “cijenjenom ormaru” i o “čudesnoj prirodi”. I Gaev i Epihodov neprimjereno pričaju o smjerovima i uvjerenjima u koja ništa ne razumiju, a Epihodov izlazi s potpuno smiješnim riječima da “nikako ne može shvatiti treba li živjeti ili se ustrijeliti”, a za svaki slučaj sa sobom nosi revolver s njim . Epihodov svoje sitne nevolje naziva nesrećom, kaže da se "sudbina prema njemu odnosi bez žaljenja, kao što oluja prema malom brodu", a to podsjeća na Gaeva koji kaže da je "u životu imao mnogo toga za svoja uvjerenja".

Možete vidjeti neke sličnosti između Epihodova i nitkova Yashe. Oba heroja zamišljaju da su obrazovani ljudi i odmah nakon što govore o svom obrazovanju, izražavaju neku vrstu apsurdnog suda (Epihodovljev izraz o revolveru, Yashine riječi "ako djevojka nekoga voli, onda je nemoralna"). Yasha i Epihodov prezirno gledaju na Rusiju i vjeruju da je "u inozemstvu odavno sve u punom sjaju". I on i drugi govore okrutne riječi o bolesnoj Jelki. Epikhodov ima rečenicu “Dugogodišnji Fers, po mom konačnom mišljenju, nije dobar za popravak, treba ići praočevima”, Yasha kaže Firsu: “Umoran si, djede. Kad bi samo prije umro.”

Dakle, Epihodov je važan lik koji sudjeluje u stvaranju raspoloženja i opće atmosfere predstave, te pomaže boljem razumijevanju drugih likova.

Charlotte

Ako izdvojimo glavne likove Trešnjinog vrta (barem one najvažnije), bit će to oni čija je sudbina i misli vezana uz vrt. No, za razumijevanje predstave važni su likovi koji tako ostaju na periferiji radnje, koliko je ta riječ u ovom slučaju primjenjiva, te na kraju plakata: Epihodov, Simeonov-Pishchik, Charlotta Ivanovna, što ćemo pokušati pokazati na posljednjem primjeru.

Charlottein trbušnjak, poput Epihodovljevih “nesreća” i Pishchikovih vječnih briga za novac, jedan je od najupečatljivijih farsičnih detalja Trešnjinog voćnjaka (općenito, sva trojica su u tom pogledu superiorniji od glavnih likova, barem nisu inferiorni od njih: postoje slične značajke, na primjer, i Gaev s njegovom sklonošću iskrenim govorima, ali u malim ulogama oni su puno koncentriraniji).

Ne toliko uočljive, ali brojne su njezine običnije radnje: dolazi i odlazi u prvom činu, s lorgnetom za pojasom; jesti krastavac; kaže da njen pas "jede orahe" (Pishchik ( iznenađeni). Misliš!); u staroj kapi petljajući s pištoljem...<…>U komično i svjetovno upadaju neočekivano turobne opaske, nikome upućene: “Nemam s kim razgovarati... Sama, sama, nemam nikoga i... i tko sam, zašto sam nepoznata . ..” I , unatoč razlici u tonalitetima, početak najdužeg takvog monologa: “Nemam pravu putovnicu, ne znam koliko imam godina, a sve mi se čini da sam mlad, ” odnosi se na sliku Ranevske s njezinim „a sada sam kao mala”.

Nakon što se pojavi, razvija se ta paralela, a Charlotteini postupci već bacaju svjetlo na cijelu predstavu. Dok mučno čeka rezultate aukcije, Charlotte izvodi trikove i - ein, zwei, drei - “prodaje” deku iza koje se kriju Anja i Varja - tako se prelama motiv prodaje kuće; i stoga su težnje i nade povezane s aukcijom zasjenjene lakrdijaštvom ove scene: one su jednako umjetne i neopravdane kod Gaeva i Ranevskaje, a kod Lopakhina, prema riječima Petje Trofimova, nalikuju na "mahanje rukama". A onda posljednja epizoda u kojoj sudjeluje Charlotte, gdje sam ventrilokvizam, umjesto komičnog učinka, dobiva nijansu iste melankolije: s nečim, posebno, čini se, lakoćom pretvaranja "djeteta" u čvor , naglašava Charlottein nemir, beskućništvo (“Moramo otići.. Nemam gdje živjeti u gradu”) – tjera me da se prisjetim da su bivši vlasnici imanja sada beskućnici gotovo jednako kao i ona. Čak i tekstualne podudarnosti poprimaju simboličko značenje (Ranevskaja, prvi čin: “Želim skočiti, maši rukama”, - primjedba u trećem činu: “U dvorani lik u sivom cilindru, u kariranim hlačama, maše svojim ruke i skakuće” uz povike “bravo, Šarlota Ivanovna!”).

Dakle, slika je sporedna, guvernanta Charlotte pokreće cijelu predstavu na svoj način, unoseći u nju daleko od komičnih nota.

Jele

O slici Firsa - starog vjernog sluge Gajevih - zauzima značajno mjesto u sustavu slika drame. Po mom mišljenju, njegove riječi i postupci pojačavaju osjećaj koji stvaraju glavni likovi: Ljubov Andrejevna i Leonid Andrejevič, ljudi koji uglavnom žive u svojoj prošlosti. Uostalom, oni su za Firs još uvijek “gospodska djeca”. Sjeća se kakva odjeća treba biti "na odlasku" i obraća se Gaevu riječima: "Opet su obukli pogrešne hlače", a bliže noći donosi mu kaput. Ujedno, Firs je jedina ekonomska osoba u ovoj kući: “Bez mene, tko će dati, tko će raspolagati? Jedan za cijelu kuću. Jela se u ovom djelu pojavljuje kao “duh imanja”.

Prije odlaska svi su bili zabrinuti za njega, zabrinuti. Četiri puta se razjašnjavalo je li Firs poslan u bolnicu. No, to se nikada nije dogodilo, a on ostaje sam u daščanoj kući u kojoj do proljeća neće biti nikoga. Ali ni tada ne prestaje razmišljati o Gajevima: “A Leonid Andrejevič, pretpostavljam, nije obukao bundu, otišao je u kaputu... Nisam gledao... Mlad je i zelen! ” Možda je duhu imanja bilo suđeno da umre s njom. Zaboravljen je “duh povijesti”, kao i sama povijest u kojoj je živio. Na pozadini takve slike, fraze "Zbogom, stari živote!" zvuče kao gorka ironija. i “Zdravo, novi živote!”.

Zvuk puknute žice, koji se u predstavi javlja dvaput, neraskidivo je povezan s Jelama. Nakon prvog puta izgovara frazu koja se vjerojatno može nazvati proročanskom: “Prije nesreće bilo je i ...” Drugi put čujemo ovaj zvuk nakon što je Firs ostavljen u zaključanoj kući. Od tog trenutka njegova je sudbina, kao i sudbina svih vremena kojima je pripadao, bila zapečaćena. Dakle, Firs izuzetno snažno utječe na našu percepciju jednog od problema koji se postavlja u predstavi - promjene vremena, kao upravo slike ovog vremena.

Nema slučajnih i "beskorisnih" heroja. Svaki od njih je poput male slagalice jedne velike slike. Možda se netko može odbaciti i smatrati suvišnim, ali tada će sama slika onoga što se događa postati nepotpuna.

Lackey Yasha, kojeg je iz Pariza dovela Lyubov Ranevskaya, nadopunjuje sliku svoje ljubavnice. Čovjek je skroz razmažen. Arogantan je, samouvjeren i vrlo dobro snašao se u životu. Unatoč ne najboljim vremenima, Ranevskaja nastavlja ga pristojno plaćati, putuje s njim u inozemstvo, pa čak dovodi i lakaja na imanje.

Yasha je neodgovoran, ima loš govor i odvratan karakter. Razmazio ga je luksuzni život domaćice, a kad se dogodi nevolja i imanje ode na dražbu, čovjek žalosno traži da ga povede sa sobom u Pariz. Dobrotu Ranevskaje Yasha smatra slabošću.

Yasha je sušta suprotnost Firsu. Čak je i dob likova različita. Yasha, mlada, puna snage i ravnodušnosti prema vlasnicima. Zanima ga samo financijska strana i vlastiti komfor. Firs je, pak, starac koji ima preko osamdeset godina.

Stari je lakaj stalno živio na imanju. Ostao je kod svojih gospodara i nakon ukidanja kmetstva. Čovjek je postao gotovo član obitelji. Brinuo se o Lyubov i Gaevu dok su bili mali, a nastavio se brinuti i kada su odrasli. Za starijeg, "strane" financije nikada nisu bile važne. Bio je više zabrinut za udobnost i red koji su vladali na imanju.

Jele vrlo odgovoran, pedantan, ali u međuvremenu, otvorena srca. Doslovno pati od novih zakona, a što je najvažnije, ne razumije što ga čeka u budućnosti. Kad starca u žurbi i vrevi jednostavno zaborave na imanju, on vjerno legne na klupu i čeka da se vrate po njega.

Dunyasha također služi na imanju. Ona je odraz same Ranevske. Djevojka je vrlo emotivna, ranjiva i osjetljiva. Epihodov je ludo zaljubljen u Dunjašu. Ali ona neozbiljno daje prednost Yashi. Djevojku privlači inteligentna, kako joj se činilo, slika stranog lakeja. Uskoro će biti vrlo razočarana svojim pogrešnim ishitrenim izborom, jer je za Yashu Dunyasha prazno mjesto. Epihodov će ostati paziti na imanje kada Lopahin pobjeđuje na dražbi.

Slika Epihodova istovremeno je komična i tragična. Čovjek se naziva "dvadeset i dvije nesreće" zbog njegove sposobnosti da upadne u razne nevolje, nenamjerno razbije stvari, razbije posuđe. Privlači nesreću poput magneta. Dakle, čovjek očito nije imao sreće s brakom s Dunyashom, jer je njegova odabranica preferirala drugu. Epihodov jako teško podnosi "svađu" i uopće ne pokušava sakriti svoje emocije.

Slika Borisa Simeona-Pishchika također nije slučajna u predstavi. Čovjek je vrlo živahan, jer mu je život pun različitih događaja. U stalnoj je potrazi za novcem. Čovjek koji ih pokušava uzeti čak i od uništenih Gaeva i Ranevskaya.

Pishchik je optimist u životu. Vjeruje da se i iz najteže situacije može pronaći izlaz. Njegova vjera u dobro modelira situacije nakon kojih, iako djelomično, otplaćuje sve svoje dugove.

Čehov je u svojoj drami čak i sporedne likove obdario posebnim "osobinama". Svaki od njih, na ovaj ili onaj način, dovršava slike glavnih likova, ostajući jedinstven.

Svi likovi u drami „Višnjik“ imaju veliki značaj u idejno-tematskom kontekstu djela. Čak i slučajno spomenuta imena nose semantičko opterećenje. Na primjer, tu su i izvanscenski junaci (pariški ljubavnik, teta iz Jaroslavlja), čije postojanje već baca svjetlo na karakter i životni stil junaka, simbolizirajući cijelo jedno razdoblje. Stoga, da bismo razumjeli autorovu ideju, potrebno je detaljno analizirati one slike koje ga provode.

Trofimov Petar Sergejevič- student. Učitelj malog sina Ranevske, koji je tragično umro. Nije uspio završiti studij jer je nekoliko puta izbačen sa sveučilišta. Ali to nije utjecalo na širinu pogleda, inteligenciju i obrazovanje Petra Sergejeviča. Osjećaji mladog čovjeka su dirljivi i nezainteresirani. Iskreno se vezao za Anyu, koja je bila polaskana njegovom pažnjom. Vječno njegovan, bolestan i gladan, ali u isto vrijeme ne gubeći samopoštovanje, Trofimov negira prošlost i teži novom životu.

Likovi i njihova uloga u djelu

Ranevskaya Lyubov Andreevna - osjetljiva, emotivna žena, ali potpuno neprilagođena životu i nesposobna u njemu pronaći svoju srž. Svi iskorištavaju njezinu dobrotu, čak i lakaj Yasha i Charlotte. Lyubov Andreevna djetinjasto izražava emocije radosti i nježnosti. Karakterizira je privrženost ljudima oko sebe. Dakle, Anya - "moje dijete", Firs - "moj stari." Ali takva privlačnost namještaja je upečatljiva: "moj ormarić", "moj stol". Ne primjećujući to sama, istu ocjenu daje i osobi i stvarima! Tu prestaje njena briga za starog i vjernog slugu. Na kraju drame vlastelin mirno zaboravlja na Firsa, ostavljajući ga samog da umre u kući. Ne reagira na vijest o smrti dadilje koja ju je odgajala. Samo nastavlja piti kavu. Lyubov Andreevna je nominalna gospodarica kuće, jer u biti nije. Svi likovi u predstavi privučeni su njome, ističući sliku vlasteline iz različitih kutova, pa ona djeluje višeznačno. S jedne strane, njoj je u prvom planu vlastito stanje duha. Otišla je u Pariz, ostavivši djecu. S druge strane, Ranevskaya ostavlja dojam ljubazne, velikodušne žene od povjerenja. Spremna je nesebično pomoći prolazniku, pa čak i oprostiti izdaju voljene osobe.
Anya - ljubazan, nježan, suosjećajan. Ima veliko srce puno ljubavi. Dolaskom u Pariz i uvidjevši situaciju u kojoj živi njegova majka, on je ne osuđuje, već žali. Zašto? Budući da je usamljena, pored nje nema bliske osobe koja bi je okružila brigom, zaštitila od svakodnevnih nedaća, razumjela njenu nježnu dušu. Nesređenost života ne uznemiruje Anju. Ona se brzo može prebaciti na ugodna sjećanja. Suptilno osjeća prirodu, uživa u pjevu ptica.
Varya- usvojena kći Ranevskaya. Dobra domaćica, stalno na poslu. Cijela kuća počiva na njemu. Djevojka strogih pogleda. Preuzevši na sebe veliki teret brige o kućanstvu, malo je otvrdnula. Nedostaje joj suptilna mentalna organizacija. Očigledno, iz tog razloga, Lopakhin joj nikada nije ponudio brak. Varvara sanja o posjeti svetim mjestima. Ne čini ništa da nekako promijeni svoju sudbinu. Oslanjajući se samo na Božju volju. S dvadeset četiri godine postaje "dosadnjak", pa se to mnogima ne sviđa.
Gajev Leonid Andrejevič. Na Lopakhinov prijedlog o daljnjoj "sudbini" voćnjaka trešanja, on reagira kategorički negativno: "Kakva glupost." Brinu ga stare stvari, ormar, obraća im se svojim monolozima, ali potpuno je ravnodušan prema sudbini ljudi, pa ga je sluga napustio. Gaevljev govor svjedoči o ograničenosti ove osobe koja živi samo za osobne interese. Ako govorimo o situaciji u kući, onda Leonid Andreevich vidi izlaz u primanju nasljedstva ili Aninog profitabilnog braka. Voleći svoju sestru, optužuje je da je pokvarena, nije se udala za plemića. Puno priča, ne srami se što ga nitko ne sluša. Lopakhin ga naziva "ženom", koja melje samo jezikom, a ne radi ništa.
Lopahin Ermolaj Aleksejevič. Na njega se može “primijeniti” aforizam: od krpa do bogatstva. Trezveno procjenjuje sebe. On razumije da novac u životu ne mijenja društveni status osobe. "Šunka, kulak", kaže Gaev o Lopakhinu, ali nije ga briga što misle o njemu. Nije obučen u dobre manire, ne može normalno komunicirati s djevojkom, što dokazuje njegov stav prema Vari. Stalno gleda na sat, komunicira s Ranevskajom, nema vremena za ljudski razgovor. Glavna stvar je nadolazeći dogovor. Zna kako "utješiti" Ranevskaju: "Vrt je prodan, ali vi mirno spavate."
Trofimov Petar Sergejevič. Odjeven u otrcanu studentsku uniformu, nosi naočale, nema gustu kosu, u pet godina “fini dečko” jako se promijenio, naružio. Prema njegovom razumijevanju, cilj života je biti slobodan i sretan, a za to morate raditi. On smatra da treba pomoći onima koji traže istinu. U Rusiji ima mnogo problema koje treba rješavati, a ne filozofirati. Sam Trofimov ne radi ništa, ne može diplomirati na sveučilištu. Izgovara lijepe i pametne riječi koje nisu potkrijepljene djelima. Petya suosjeća s Anyom, govori o njoj "moje proljeće". On u njoj vidi zahvalnu i entuzijastičnu slušateljicu njegovih govora.
Simeonov - Piščik Boris Borisovič. Zemljoposjednik. Zaspi u hodu. Sve njegove misli usmjerene su samo na to kako doći do novca. Čak i Petya, koji ga je usporedio s konjem, odgovara da to nije loše, jer se konj uvijek može prodati.
Charlotte Ivanovna - guvernanta. Ne zna ništa o sebi. Nema rodbine ni prijatelja. Rasla je poput usamljenog kržljavog grma usred pustoši. U djetinjstvu nije doživjela osjećaje ljubavi, nije vidjela brigu od odraslih. Charlotte je postala osoba koja ne može pronaći ljude koji je razumiju. Ali ne može razumjeti ni samu sebe. "Tko sam ja? Zasto sam ja?" - ova jadna žena nije imala svijetli svjetionik u svom životu, mentora, osobu punu ljubavi koja bi pomogla pronaći pravi put, a ne skrenuti s njega.
Epihodov Semjon Pantelejevič radi u uredu. Sebe smatra razvijenom osobom, ali otvoreno izjavljuje da ni na koji način ne može odlučiti treba li "živjeti" ili "upucati se". Jona. Epihodova progone pauci i žohari, kao da ga pokušavaju natjerati da se okrene i pogleda na bijedni život koji vodi dugi niz godina. Neuzvraćeno zaljubljen u Dunjašu.
Dunjaša - sluškinja u kući Ranevskaje. Život s gospodarima, odviknut od jednostavnog života. Ne poznaje seljački rad. Boji se svega. Zaljubljuje se u Yashu, ne primjećujući da jednostavno nije sposoban s nekim podijeliti ljubav.
Jele. Cijeli njegov život stane u "jednu liniju" - služiti gospodarima. Ukidanje kmetstva za njega je zlo. Navikao je biti kmet i ne može zamisliti drugačiji život.
Yasha. Neobrazovani mladi lakaj koji sanja o Parizu. Sanja o bogatom životu. Bezosjećajnost je glavna crta njegova karaktera; čak se i trudi ne susresti majku, stideći se svog seljačkog porijekla.

Osobine junaka

Ranevskaja je neozbiljna, razmažena i razmažena žena, ali ljudi su joj privučeni. Činilo se da je kuća ponovno otvorila vremenski ograničena vrata kad se ovamo vratila nakon pet godina izbivanja. Uspjela ga je zagrijati svojom nostalgijom. Ugoda i toplina ponovno su "zvučali" u svakoj sobi, kao što svečana glazba zvuči na blagdane. To nije dugo trajalo jer su dani kod kuće bili odbrojani. U nervoznoj i tragičnoj slici Ranevske izražene su sve mane plemstva: njegova nesposobnost da bude samodostatna, nesamostalnost, razmaženost i sklonost da svakoga procjenjuje prema klasnim predrasudama, ali u isto vrijeme, suptilnost osjećaje i obrazovanje, duhovno bogatstvo i velikodušnost.
Anya. U grudima mlade djevojke kuca srce koje čeka uzvišenu ljubav i traži određene životne smjernice. Želi nekome vjerovati, testirati se. Petya Trofimov postaje utjelovljenje njezinih ideala. Ona još uvijek ne može kritički sagledati stvari i slijepo vjeruje Trofimovljevom "brbljanju", prikazujući stvarnost u svijetlu duge. Samo je ona sama. Anya još nije svjesna svestranosti ovoga svijeta, iako se trudi. Ona također ne čuje druge, ne vidi prave probleme koji su zadesili obitelj. Čehov je predosjećao da je ta djevojka budućnost Rusije. No, ostalo je otvoreno pitanje hoće li uspjeti nešto promijeniti ili će ostati u snovima iz djetinjstva. Uostalom, da bi se nešto promijenilo, potrebno je djelovati.
Gajev Leonid Andrejevič. Za ovu zrelu osobu svojstvena je duhovna sljepoća. U djetinjstvu se zadržao do kraja života. U razgovoru stalno koristi biljarske izraze neumjesno. Njegovo vidno polje je usko. Sudbina obiteljskog gnijezda, kako se pokazalo, nimalo ga ne dira, iako se na početku drame šakom udarao u prsa i javno obećao da će višnjar živjeti. Ali on je kategorički nesposoban raditi stvari, poput mnogih plemića koji su navikli živjeti dok drugi rade za njih.
Lopakhin kupuje obiteljsko imanje Ranevskaje, što nije "jabuka razdora" između njih. Međusobno se ne smatraju neprijateljima, među njima vladaju humanistički odnosi. Čini se da Ljubov Andrejevna i Ermolaj Aleksejevič žele što prije izaći iz ove situacije. Trgovac čak nudi svoju pomoć, ali biva odbijen. Kad sve sretno završi, Lopakhin se raduje što napokon može učiniti pravu stvar. Moramo odati počast heroju, jer je upravo on, jedini, zabrinut za „sudbinu“ trešnjinog voćnjaka pronašao izlaz koji je svima odgovarao.
Trofimov Petar Sergejevič. Važi za mladog studenta, iako već ima 27 godina. Stječe se dojam da mu je studentski život postao profesija, iako se izvana pretvorio u starca. Poštuju ga, ali nitko ne vjeruje u plemenite i životno afirmativne apele, osim Anye. Pogrešno je vjerovati da se slika Petje Trofimova može usporediti sa slikom revolucionara. Čehov nikada nije bio zainteresiran za politiku, revolucionarni pokret nije bio dio njegovog kruga interesa. Trofimov je preblag. Skladište njegove duše i inteligencije nikada mu neće dopustiti da prijeđe granice dopuštenog i skoči u nepoznati ponor. Osim toga, odgovoran je za Anyu, mladu djevojku koja ne poznaje pravi život. Još uvijek ima prilično suptilnu psihu. Svaki emocionalni šok može je gurnuti u krivom smjeru, odakle je više ne možete vratiti. Stoga Petya mora razmišljati ne samo o sebi io provedbi svojih ideja, već i o krhkom biću koje mu je Ranevskaya povjerila.

Što Čehov osjeća prema svojim junacima?

A.P.Čehov volio je svoje junake, ali nijednom od njih nije mogao povjeriti budućnost Rusije, čak ni Petji Trofimovu i Anji, progresivnoj omladini tog vremena.

Junaci drame, simpatični autoru, ne znaju braniti svoja životna prava, trpe ili šute. Ranevskaya i Gaev pate jer shvaćaju da ne mogu ništa promijeniti u sebi. Njihov društveni status odlazi u zaborav, a oni su prisiljeni živjeti bijedno od posljednje zarade. Lopakhin pati jer shvaća da im ne može pomoći ni na koji način. Ni on sam nije zadovoljan kupnjom nasada trešanja. Koliko god se trudio, ipak neće postati njegov pravi vlasnik. Zbog toga odlučuje posjeći vrt i prodati zemlju, da bi ga kasnije zaboravio kao noćnu moru. Ali što je s Petyom i Anyom? Ne polaže li autor svoje nade u njih? Možda, ali te su nade vrlo nejasne. Trofimov, po svojoj prirodi, nije sposoban poduzeti bilo kakvu radikalnu akciju. A bez toga se situacija ne može promijeniti. Ograničen je samo na razgovor o prekrasnoj budućnosti i to je to. A Anya? Ova cura ima malo jaču srž od Petre. No zbog njezine mladosti i neizvjesnosti u životu, od nje ne treba očekivati promjene. Možda se u dalekoj budućnosti, kada sama sebi postavi sve životne prioritete, može očekivati neka akcija od nje. U međuvremenu je ograničena na vjeru u najbolje i iskrenu želju da zasadi novi vrt.

Na čijoj je strani Čehov? Podržava svaku stranu, ali na svoj način. U Ranevskoj cijeni istinsku žensku dobrotu i naivnost, iako začinjenu duhovnom prazninom. U Lopakhinu cijeni želju za kompromisom i poetsku ljepotu, iako nije u stanju cijeniti pravi šarm trešnjinog voćnjaka. Višnjik je član obitelji, ali ga svi skupa zaboravljaju, dok Lopahin to nikako ne može shvatiti.

Junake predstave dijeli ogroman ponor. Ne mogu se razumjeti jer su zatvoreni u svijet vlastitih osjećaja, misli i iskustava. Međutim, svi su usamljeni, nemaju prijatelja, istomišljenika, nema prave ljubavi. Većina se prepusti toku bez postavljanja ozbiljnih ciljeva. Osim toga, svi su nesretni. Ranevskaja doživljava razočarenje u ljubav, život i svoju društvenu nadmoć koja se još jučer činila nepokolebljivom. Gaev još jednom otkriva da aristokracija manira nije jamstvo moći i financijskog blagostanja. Pred njegovim očima dojučerašnji kmet oduzima mu imanje, postaje tamo vlasnik i bez plemstva. Anna ostaje bez kune za dušu, nema miraza za isplativ brak. Njezin odabranik, iako to ne zahtijeva, sam još ništa nije zaradio. Trofimov razumije što treba promijeniti, ali ne zna kako, jer nema ni veze, ni novca, ni položaja da na nešto utječe. Ostaju im samo nade mladosti, koje su kratkog vijeka. Lopahin je nesretan jer je svjestan svoje inferiornosti, omalovažava svoje dostojanstvo, shvaćajući da nije dorastao nikakvim gospodarima, iako ima više novca.

Popularno u kategoriji: