Što je portret. Stilovi i žanrovi portreta

Mihaila Mihajloviča Prišvina svijet je zapamtio po svojim proznim djelima. Njegova su djela prožeta ljubavlju prema domovini. Autor je napisao kratke priče, eseje i priče, koje je ilustrirao umjetnik O.G. Verejski. Njegovi radovi dio su školskog programa, što ukazuje na visoku razinu umijeća.

Biografski portret Prišvina

Prozaik je rođen u veljači 1873. godine. Bio je iz bogate trgovačke obitelji. Dječak je odrastao kao aktivno i bučno dijete, što dokazuje njegovo izbacivanje iz škole u četvrtom razredu zbog drskog ponašanja. Budući da je bio buntovnik po prirodi, pisac Prišvin kasnije je priznao da su njegov karakter oblikovala dva glavna životna postupka:

• Isključenje iz srednje škole.
• Bijeg iz srednje škole.

Prishvinova biografija nije bijela poput snijega. Tijekom studija na Politehničkoj školi u Rigi ozbiljno se zainteresirao za marksizam, zbog čega je uhićen i prognan u dvogodišnje progonstvo. Ovaj trik nije prošao nezapaženo, a mladić je dobio zabranu daljnjeg školovanja u Rusiji. Međutim, njegova je majka bila mudra žena i dala je sve od sebe da njezin sin nastavi studij. Godine 1900. Mihail Prišvin otišao je studirati u Leipzig i tamo stekao agronomsko obrazovanje.

Duga putovanja po sjeveru Rusije i Skandinavije ostavila su trag na maštu budućeg pisca, što je bio razlog za pisanje prve priče - "Sashok". Uslijedilo je drugo pisanje Prishvinovih skica, ali ubrzo je morao promijeniti zanat. Godine 1914. piscu umire majka, a on odlučuje započeti gradnju kuće na ostavljenom mu zemljištu. Tome nije bilo suđeno da se dogodi, kako je počelo, a Prišvin je otišao na front kao honorarni redar.

Na kraju rata Prishvin je počeo predavati i istovremeno pisao svoja djela. Autor je umro 1954. u Moskvi.

Stvaralačka baština pisca

Portret Prišvina je neupadljiv u smislu biografskih senzacija i ne ističe se na pozadini portreta drugih pisaca. Živeći jednostavnim životom, Prišvin je uspio napisati dovoljno djela koja su postala dio ruske riznice književnih remek-djela.

Prvi radovi autora datiraju iz 1906.-1907., kada je objavljena knjiga "U zemlji neustrašivih ptica" i "Iza čarobne lepinje". Kao rezultat Prishvinovih putovanja po Dalekom istoku 30-ih godina. Napisana je priča "Ginseng" i roman "Vladarska cesta". Veliku pozornost zaslužuju zbirke pripovijedaka: Kalendar prirode i Šumske kapi. S vremenom se pojavila poznata bajka "Ostava sunca", koja je prepoznata kao najbolja knjiga za djecu.

O.G. Verejski - ilustrator

Malo tko razmišlja o tome koliko bi čitatelji voljeli knjige da nemaju stručno odabrane ilustracije. To posebno vrijedi za mlade čitatelje, kojima su slike neizostavni atribut dobre knjige. Među genijima koji su svoje živote proveli u dvorištu knjiga radeći za slavu pisaca bio je O.G. Verejski. Nije toliko poznat kao Vasnetsov ili Vrubel, ali je njegove zasluge ipak teško precijeniti. Bio je narodni umjetnik SSSR-a i član Akademije umjetnosti.

Kreativni put Verejskog započeo je u Lenjingradu pod nadzorom Osmerkina. Međutim, umjetnik je stekao veliku popularnost radeći u glavnom gradu. U svojoj kreativnoj karijeri majstor je ostao zapamćen po ilustracijama klasika. Među najpoznatijim piscima na čijim je knjigama Verejski radio su Hemingvej, Paustovski, Šolohov, Fadejev i Bunjin. Posebnu pozornost zaslužuju skice za Prishvinova djela. Godine 1984. umjetnik je dobio nagradu za najbolji ilustrativni rad za djelo "Anna Karenina".

Portret M. M. Prishvina

Orest Georgijevič Verejski je, osim ilustracija za kratke priče i priče, naslikao i portret M. M. Prišvina koji se čuva u istoimenom muzeju u Rusiji. Rad je završen 1948. godine, ali to ga ne čini manje značajnim. Portret Prišvina naslikan je iz života, o čemu svjedoče zapisi u piščevom osobnom dnevniku. Veličina platna je mala - 39,5x48. Na papiru je prikazana glava pisca i potpis umjetnika.

Gdje je portret M. M. Prishvina, koji je naslikao ilustrator Vereisky

U kreativnom okruženju često promatraju simbiozu umjetnika koji jedni drugima pomažu postati popularniji i ostaviti trag u povijesti. Portret Prishvina M. M., naslikan rukom ilustratora Vereiskog, nije bio pokušaj PR-a jedni drugima. To je prije posveta Mihailu Mihajloviču.

Orest Georgijevič održao se u svom zanatu zahvaljujući obilju štafelajnih djela, autorskoj litografiji i mnogim akvarelnim skicama. Portret Prišvina za njega nije bio djelo cijelog njegovog života, o čemu svjedoči način pisanja - crtež olovkom. Pisac je cijeli život vodio dnevnik, detaljno opisujući sve događaje. Portret koji je naslikao Vereisky nema toliko umjetničku vrijednost koliko biografsku.

U proljeće 1946. Prishvin se odmarao u sanatoriju Porečje blizu Moskve, gdje je čuvao obližnju kuću. Književnikova supruga potrudila se da kuća izgleda poput stare kurije, gdje bi sve upućivalo na raznolika zanimanja njezina supruga. Predivno je ispalo. Nakon smrti pisca, ljudi su dolazili ovamo, a kuća je službeno dobila status muzeja.

Dekoracija kuće ilustrira Prishvinovu uobičajenu dnevnu rutinu. Na stolu je samovar, a sobe su okićene cvijećem i knjigama. Posebno je zanimljiva soba pisca, gdje možete vidjeti jedan od najpoznatijih portreta Mihaila Mihajloviča, koji je naslikao Orest Verejski.

Slika koja prikazuje Prišvinovu glavu visi točno iznad uzglavlja njegovog kreveta u spavaćoj sobi. Debeli tamnosmeđi okvir uokviruje žuti list papira na kojem je olovkom nacrtan prozni pisac. S lijeve strane na poslu možete vidjeti datum portreta. Cijela soba izražava individualnost svog vlasnika i ukazuje na njegovu skromnost i točnost. S lijeve strane portreta vise prekrižene puške - personifikacija Prishvinove ljubavi prema lovu. Drveni pod je ukrašen tepisima s karakterističnim uzorkom. No, unatoč tim sitnicama, središnji element sobe upravo je portret koji je naslikao Vereisky. Naravno, takav raspored odaje piščevo poštovanje prema umjetnikovu radu. Ovo je bio njihov posljednji zajednički projekt, nekoliko godina kasnije Prishvin je umro.

Što je portret (portret - stariji francuski - portraire - znači portretirati) - Portret je vrsta likovne umjetnosti posvećena prikazivanju određene osobe ili skupine ljudi - izvana individualno sličan prikaz osobe na platnu ili papiru, s cilj predstavljanja drugima, prikazivanja karaktera, unutarnjeg svijeta, prikazanih životnih vrijednosti.

Crtanje lica osobe na portretu je najteži smjer u likovnoj umjetnosti. Umjetnik mora otkriti glavne naglaske osobnosti, naglasiti karakterne osobine, emotivnost osobe i otkriti duhovno raspoloženje portretirane osobe. Ovisno o veličini slike, portret može biti različitih tipova: poprsni, dopojasni, naraštajni i puni. Portretna poza: s lica, tri četvrtine okrenuta na bilo koju stranu i u profilu. Kreativni portret je kreativna slika, poseban slikarski žanr vezan uz stvaranje nečeg novog u liku ljudske osobe.

Osnove portreta. Glavna i glavna stvar u portretu je lice osobe, na kojoj portretisti rade većinu vremena, pokušavajući što točnije prenijeti sličnost i karakter, nijanse boja glave. Zatim u gesti i mimici vezanoj za određeni lik, umjetnik pronalazi značajke veće vitalnosti, prirodnosti u slici lica, dok ostali detalji portreta, bilo da se radi o odjeći, pozadini, snimanju detalji određene pratnje na platnu, smatraju se uvjetovanijima, jer sličnost ne ovisi o tome.

Sličnost u portretu zauzima glavnu i dominantnu ulogu, ako je sličnost vrlo slaba, ona nadmašuje sve druge pozitivne prednosti klasičnog portreta, kao rezultat toga, može biti lijepa u razradi i boji, ali bezlična slika.

Na ovoj stranici sljedeći stilovi su portret, ulje na platnu i suhi kist. Portreti dolaze u različitim stilovima i tehnikama, a najistaknutiji stil, odnosno tehnika izvedbe je naravno slikanje portreta u ulju na platnu. Slikanje portreta u ulju vrlo je dug i naporan proces koji zahtijeva puno strpljenja i točnosti. Ovaj stil dolazi iz dubine stoljeća i stekao je veliku slavu u cijelom svijetu.

Umjetnici često crtaju skice ili brze portrete ugljenom, sepijom, sangvinom, a znatno rjeđe sada osobito portrete olovkom ili pastelom i akvarelom, iako su to nedvojbeno prvorazredni portretni stilovi, naporniji, ali zaslužuju posebnu pozornost. Ali stil portretiranja suhim kistom također dobiva sve veću popularnost. Možete pogledati video u kojem umjetnik Igor Kazarin crta portret djevojke u ovom prekrasnom portretnom stilu.

Žanrovi portreta dijele se na: komorni, intimni formalni portret, a također i autoportrete, gdje umjetnici u pravilu prikazuju sami sebe. Žanr portreta u likovnim umjetnostima prirodan je samostalan žanr slikarstva koji ne treba posebno obrazlagati.

Podžanrovi portreta: Granice žanra portreta odražavaju različite smjerove koji su međusobno povezani s elementima drugih žanrova. Na primjer, povijesni portret: slika osobe u odjeći prošlih stoljeća, stvorena je maštom i prema dostupnim materijalima, sjećanjima na to vrijeme. Slikarski portret - lik je predstavljen okružen prirodom, arhitekturom sa zapletom svijeta stvari i kućanskih predmeta. Kostimirani portret lika prikazan je u povijesnim kazališnim kostimima koji su lijepi za percepciju i raznim priborom povezanim s radnjom.

Posvećen prijenosu slike jedne osobe, kao i grupe od dvije ili tri osobe na platnu ili papiru. Od posebne je važnosti stil koji je umjetnik odabrao. Crtanje lica osobe na portretu jedno je od najtežih područja u slikarstvu. Majstor kista mora prenijeti karakteristične značajke izgleda, emocionalno stanje i unutarnji svijet osobe koja pozira. Veličina portreta određuje njegov izgled. Slika može biti poprsje, generacija, dopojasna ili puna visina. Poza uključuje tri kuta: lice (puno lice), okret "tri četvrtine" u jednom ili drugom smjeru i u profilu. Portret as sadrži neograničene mogućnosti za realizaciju umjetničkih zamisli. Prvo se radi skica, a zatim sam crtež.

Povijest žanra portreta

Najstariji pokušaj prikazivanja ljudskog lica datira prije 27.000 godina. "Slika" je otkrivena u pećini u blizini francuskog grada Angoulemea. Portret je kontura ocrtana kredom, nejasno nalik crtama ljudskog lica. Drevni umjetnik ocrtao je glavne linije očiju, nosa, usta. Kasnije (također u pećinama) na Balkanu i u Italiji počinju se javljati jasnije i određenije slike, među kojima prevladavaju lica nacrtana u profilu. U ljudskoj je prirodi da stvara, talentirani ljudi ne mogu živjeti a da za sobom ne ostave neki trag. To može biti šara poslagana kamenčićima usred polja, izrezbareni ukras na kori drveta, nečije lice nacrtano ugljenom na kamenu. Mogućnosti za kreativnost su brojne.

štukaturne slike

Nekada davno, žanr portreta težio je biti utjelovljen u skulpturi, jer u davnim vremenima nije bilo umjetnika koji su temeljito ovladali kistom i bili u stanju prenijeti igru ​​svjetla i sjene. Slika lica u glini bila je bolja, pa su u tim dalekim vremenima dominirali štukaturni portreti. Umjetnost slikanja pojavila se mnogo kasnije, kada je čovječanstvo shvatilo potrebu za kulturnom komunikacijom.

Ukopi

Pojava slika bliskih crtežu također pripada kasnijem razdoblju, a prvi portreti pronađeni su na drevnim istočnim područjima. U egipatskoj državi dogodilo se obogotvorenje mrtvih. Prilikom ukopa nastajao je svojevrsni portret koji se uvjetno smatrao dvojnikom pokojnika. Pojavio se princip mumificiranja, a potom i portretiranja. Povijest žanra portreta sadrži mnoge primjere ikoničnih slika u crtežu i skulpturi. Crteži lica mrtvih postajali su sve sličniji originalu. A onda je preslikavanje lica pokojnika na drugi svijet zamijenjeno maskom. Egipatski mrtvi počeli su se pokapati u sarkofazima, na čijem je poklopcu pokojnik bio prikazan u punom rastu s lijepim stiliziranim licem. Takvi su se pogrebi priređivali isključivo za plemstvo. Egipatski faraoni, na primjer, bili su smješteni ne samo u sarkofag, već iu grobnicu, koja je bila ogromna građevina.

Raznolikost rješenja

Umjetnik ima izbor pri slikanju portreta: prikazati lice i odjeću osobe u skladu s originalom ili biti kreativan, stvarajući izvrsnu kreativnu sliku. Glavni uvjet za to ostaje sličnost, koja igra dominantnu ulogu. Samostalna - portretna umjetnost, otvorena eksperimentima najšireg spektra. Umjetnik ima priliku poboljšati svoje vještine, primjenjujući najnovija tehnička dostignuća.

Doista, tehnika izvođenja je presudna za postizanje optimalnog rezultata. Najčešći način slikanja portreta profesionalnih umjetnika je Ovaj stil je ukorijenjen u dubinama stoljeća. Koristili su ga drevni umjetnici. Njihov rad je preživio do danas. Portret kao žanr likovne umjetnosti postoji od pamtivijeka, a danas je popularno sredstvo likovnog izražavanja.

"Suha četka"

Nedavno je postala popularna tehnika kada se slika stvara ne potezima, već trljanjem male količine boje. U isto vrijeme, četka je gotovo suha, a sama metoda vam omogućuje da dobijete prekrasne polutonove. Budući da je najsuptilniji žanr slikanja portret, a slika lica u bojama zahtijeva precizno nježne nijanse, tehnika "suhog kista" je najprikladnija za tu svrhu.

Vrste

Žanr portreta podijeljen je u nekoliko vrsta: svečani, komorni, intimni i zaplet. Postoji i posebna vrsta koja se zove autoportret, kada umjetnik prikazuje samog sebe. U pravilu, ovo je čisto individualni crtež. Općenito, žanr portreta potpuno je neovisan, podložan određenim pravilima. Ova se pravila nikada ne krše, iako se njihov opseg pod određenim okolnostima može proširiti.

Uz već nabrojane, postoji još jedan žanr portreta koji uključuje posebne likovne značajke, specijaliziranu varijantu koja zahtijeva sustavan pristup. Ovo je kostimirani portret, kada je moderna osoba prikazana na platnu u odjeći prošlosti. Raspon tema nije ograničen: od kože koju je nosio primitivni čovjek do vjenčanice renesanse. U ovoj portretnoj raznolikosti ima elemenata teatralnosti. U Ruskoj Federaciji, posebno u Moskvi, kostimirani portret bio je široko korišten, ali to se nije dogodilo zbog mode, već kao počast umjetnosti.

Žanr portreta u umjetnosti

Slikovita platna, napisana u različitim vremenima, ujedinjena su jednim obveznim uvjetom - slike moraju biti autentične. Važnu ulogu igra komponenta portreta, drugim riječima, slika lica likova. Uspjeh slike ovisi o tome koliko su pažljivo ispisane crte lica. Izraz očiju, osmijesi ili, obrnuto, namrštene obrve, sve nijanse trebale bi se odraziti na platnu. Zadatak nije lak, ali faktor pouzdanosti svjedoči o vještini umjetnika. Zato je žanr portreta u umjetnosti tako nedvosmislen i zahtijeva punu predanost majstora. Iskusni umjetnici najbolji su u slikama koje uključuju ljude, krupne planove njihovih lica i naglašen pokret.

Književni portreti

Pisci, kao i umjetnici, često prikazuju lice osobe. Za to postoji mnogo više književnih tehnika, bogati ruski jezik dopušta korištenje brojnih umjetničkih oblika, obrata fraza i fraza. Cilj kojemu pisac teži po značenju je identičan umjetnikovoj namjeri, pisac opisuje izraze lica kao posljedicu čovjekova raspoloženja, odraz njegovih misli, emocija i doživljaja. portret je prilično kompliciran. Potrebno je opisati, izbjegavajući površne formulacije. Za to je potrebna vještina pravog kreatora. Među ruskim piscima koji su sposobni u nekoliko riječi izraziti bit ljudskog oblika, veliki Maksim Gorki zauzima prvo mjesto. Njegov američki sljedbenik također je majstorski ovladao umijećem crtanja verbalnog portreta. Žanr književnog portreta je raznolik, opis slijedi određeni stil, može biti veseo ili tužan, kratak ili poduži, sve ovisi o svakom pojedinom djelu.

Fotografija

Pojavom dagerotipije proširile su se mogućnosti likovne umjetnosti, pa ni portreti nisu bili iznimka. Fotografski portret koštao je puno manje od ulja na platnu, a prepoznatljivost je bila stopostotna. I premda su umjetnici zajedljivo napominjali da je fotografija za siromašne, "šira se javnost okrenula točnijoj slici na posrebrenoj ploči. Žanr portretne fotografije brzo je postao moderan, nije bilo kraja onima koji su željeli uhvatiti sebe i svoje najmiliji.

Međutim, nova metoda, dagerotipija, imala je svojih nedostataka. Fotografija, za razliku od slikovitog portreta, nije dopuštala promjenu bilo čega. Slika se jednom zauvijek zamrznula, bilo je nemoguće nešto popraviti. A s obzirom da je osoba slikana sjedeći ili stojeći (u napetoj pozi), onda na slici nije najbolje došla do izražaja. Stoga je bilo mnogo razočarenja, pritužbi i nezadovoljstva. Ipak, portretne fotografije su se ukorijenile, ljudi su naučili umjetnički pozirati i sve je došlo na svoje mjesto.

Portret (franc. portrait - prikazati) - opis izgleda lika, individualnih tjelesnih, prirodnih osobina, kao i svega što je socio-kulturna sredina oblikovala u izgledu osobe: odjeća, frizura, ponašanje - geste, izrazi lica , držanja, izraza očiju, lica, osmijeha itd. Portret je, uz dijalog, interijer, govor, najvažnije sredstvo karakterizacije. Tipično i individualno najvažnije su sastavnice umjetničkog portreta. Opis izgleda junaka doprinosi otkrivanju njegovog karaktera. U epu se koriste portreti; u lirici i drami ograničeno je verbalno prikazivanje. Svako književno doba karakterizirale su vlastite karakteristike prijenosa izgleda likova.

Dakle, u folkloru, književnosti antike, srednjeg vijeka, portreti su bili krajnje generalizirani, izravno ukazujući na društveni status junaka. Izgled heroja često je označavan nekom vrstom stabilnog epiteta ("Ahilej brzi", "Apolon srebrnoruki", "Agamemnon moćni", "kosmatooka Hera", "ruzoprsti Eos" kod Homera). Počevši od renesanse, uobičajen je statičan ekspozicijski portret (jednom se daje detaljan opis izgleda, na početku pripovijesti, bilježe se najčešće, nepromijenjene vanjske crte). Dakle, u romanu F. Rabelaisa "Gargantua i Pantagruel" dan je portret Panurgea. Panurge je bio čovjek od oko trideset pet godina, srednje visine, ni visok, ni nizak, s kukastim nosom koji je držao kao britva, koji je volio ostavljati druge bez nosa, krajnje uljudan, iako malo raspušten, i od rođenja podložan posebna bolest, o kojoj su ona vremena govorila ovo: "Besparica je nepodnošljiva bolest". Uza sve to znao je šezdeset i tri načina da dođe do novca, od kojih je najpošteniji i najčešći bio kradom, a bio je nestašluk, varalica, veseljak, veseljak i prevarant, kakvih je u Parizu malo. I zapravo, najdivniji među smrtnicima. Vrijedno je napomenuti da je portret u djelima renesanse određeni kompleks kvaliteta, fizioloških i mentalnih, autor često navodi određene značajke, ne pokušavajući pronaći unutarnju vezu među njima. Dakle, unutarnje osobine junaka, ako ih autor spominje, ne nalaze svoj odraz u vanjskim fiziološkim karakteristikama lika. Takav je i portret Niccolose u Dekameronu G. Boccaccia: "Bila je lijepa, dobro odjevena i za svoj položaj imala je dobre manire i dar riječi."

Zatim, sve do ere romantizma, književnošću dominira idealiziranje portreta. Sličnu vrstu portreta nalazimo i kod N.V. Gogol u priči “Taras Buljba”: “Podigao je pogled i ugledao ljepoticu kako stoji na prozoru, kakvu nikada u životu nije vidio: crnooka i bijela, poput snijega, obasjana jutarnjim rumenilom sunca. Smijala se od srca, a smijeh je davao iskričavu snagu njezinoj blistavoj ljepoti.

U 19. stoljeću u književnosti se pojavljuju portreti koji otkrivaju složenost i svestranost duhovne slike junaka. Karakterističan je portret Pechorina u romanu M.Yu. Ljermontov: “Bio je srednje visine; njegovo vitko, mršavo tijelo i široka ramena dokazali su snažnu tjelesnu građu, sposobnu izdržati sve poteškoće nomadskog života i klimatskih promjena, a nisu je porazili ni izopačenost velegradskog života ni duhovne oluje. Hod mu je bio nemaran i lijen, ali primijetio sam da nije zamahivao rukama - siguran znak neke tajnovite naravi.<…>Na prvi pogled na njegovo lice, ne bih mu dao više od dvadeset i tri godine, iako sam mu nakon toga bio spreman dati trideset. Bilo je nečeg dječjeg u njegovom osmijehu.<…>Da dovršim portret, reći ću da je imao malo uzdignut nos, blistavo bijele zube i smeđe oči; Moram reći još nekoliko riječi o očima.

Prvo, nisu se smijali kad se on smijao. Jeste li ikada primijetili takvu neobičnost kod nekih ljudi? .. Ovo je znak - ili zlog raspoloženja, ili stalne duboke tuge. Njihove poluspuštene trepavice blistale su nekakvim fosforescentnim sjajem, da tako kažem. Nije to bio odraz vreline duše ili razigrane mašte: bio je to sjaj, poput sjaja glatkog čelika, blistav, ali hladan; njegov pogled - kratak, ali prodoran i težak, ostavljao je neugodan dojam indiskretnog pitanja i mogao bi djelovati drsko da nije bio tako ravnodušno miran. Ovaj portret je portret impresije u kojem dominiraju psihološke karakteristike junaka.

U djelima pisaca 19. stoljeća (druga polovica) počinju prevladavati dinamični portreti (opis izgleda junaka dat je u pokretu, u akciji, njegove geste, intonacija, izrazi lica bilježe se u jednom ili drugom trenutku ). Takvi su, na primjer, portreti u djelima L.N. Tolstoj.

Postoje različite vrste portreta: portret-opis (objektivan opis izgleda lika, bez autorskih procjena i psiholoških komentara - portret Maše Mironove u priči "Kapetanova kći" A. S. Puškina) i impresioni portret ( fiksira procjenu izgleda lika od strane autora ili prenosi misli i dojmove drugih - portret Pečorina u romanu "Junak našeg vremena"); detaljan (proširen, detaljan - portret Oblomova u istoimenom romanu I.A. Goncharova) i kratak (fragmentaran, sastavljen od 1-2 detalja - portret Lise Muromskaya u priči "Mlada dama-seljanka" autora A. S. Puškin); statični portret (jednokratna slika herojeva nepromjenjiva obilježja izgleda - Manilovljev portret u pjesmi "Mrtve duše") i dinamički portret (opis izgleda junaka dan je u dinamici, izgled se prenosi složenim opisom) junakovih držanja, gesta, mimike, pokreta, govora - Raskoljnikovljev portret u romanu "Zločin i kazna" F. M. Dostojevskog); jednodijelni portret (potpuno dan u vrijeme prvog poznanstva s junakom - portret Shvabrina u priči "Kapetanova kći" A. S. Puškina) i portret odsutnog duha (pojedinosti izgleda prikazane su kroz cijeli djelo - portret Natashe Rostove u epskom romanu "Rat i mir" ); leitmotiv portret (isticanje dvije ili tri izražajne značajke izgleda lika i autorov naglasak na njima sa svakom pojavom ovog lika - portret Lize Bolkonske u romanu "Rat i mir" L. N. Tolstoja); psihološki portret (odraz duševnog svijeta junaka u opisu njegove vanjštine - portret Pečorina u romanu "Junak našeg doba" M.J. Ljermontova).

U današnjem postu želio bih se zadržati na kratkoj povijesti razvoja portreta. Nije moguće u potpunosti pokriti sav materijal o ovoj temi u ograničenom volumenu posta, stoga nisam postavio takav zadatak.

Kratka digresija u povijest portreta

Portret(s francuskog portreta) - ovo je žanr likovne umjetnosti, kao i djela ovog žanra koja prikazuju izgled određene osobe. Portret prenosi individualne karakteristike, jedinstvene osobine svojstvene samo jednom modelu (model je osoba koja pozira majstoru dok radi na umjetničkom djelu).

"Pariški". Freska iz palače u Knososu, 16. st. pr

Ali vanjska sličnost nije jedino i, možda, ne najvažnije svojstvo svojstveno portretu . Pravi portretist nije ograničen na reproduciranje vanjskih obilježja svog modela, on teži prenijeti svojstva njezina karaktera, otkriti njezin unutarnji, duhovni svijet . Također je vrlo važno prikazati društveni status portretirane osobe, stvoriti tipičnu sliku predstavnika određenog doba.
Kao žanr, portret se pojavio prije nekoliko tisućljeća u antičkoj umjetnosti. Među freskama slavne palače Knossos, koje su arheolozi pronašli tijekom iskapanja na otoku Kreti, postoji niz slikovitih ženskih slika koje datiraju iz 16. stoljeća prije Krista. Iako su istraživači ove slike nazvali "dvorskim damama", ne znamo koga su kritski majstori pokušali prikazati - božice, svećenice ili plemenite dame odjevene u elegantne haljine.
Najpoznatiji je bio portret mlade žene, koju su znanstvenici nazvali "Parižankom". Pred sobom vidimo profilnu (prema tradiciji umjetnosti tog vremena) sliku mlade žene, vrlo koketne i ne zanemaruje šminku, o čemu svjedoče njezine tamno obrubljene oči i jarko obojene usne.
Umjetnici koji su stvarali freske portrete svojih suvremenika nisu se bavili karakteristikama modela, a vanjska sličnost na tim slikama vrlo je relativna.

"Portret mladog Rimljanina", početak 3. stoljeća nove ere

U staroj Grčkoj i starom Rimu štafelajno slikarstvo nije postojalo, pa je portretna umjetnost bila izražena uglavnom u kiparstvu. Drevni majstori stvarali su plastične slike pjesnika, filozofa, vojskovođa i političara. Ova djela karakterizira idealizacija, a ujedno se među njima nalaze i slike koje su vrlo točne po svojim psihološkim karakteristikama.
Od velikog su interesa slikoviti portreti nastali u Egiptu u 1.-4. stoljeću nove ere. Prema mjestu otkrića (grobnice Khavara sjeverno od Kaira i nekropola oaze Fayum, koja se pod Ptolemejevcima zvala Arsinoe), nazivaju se Fayum. Te su slike obavljale ritualne i magične funkcije. Pojavili su se u helenističko doba, kada su Rimljani zarobili stari Egipat. Ove portretne slike, izrađene na drvenim daskama ili na platnu, stavljane su zajedno s mumijom u grobnicu pokojnika.
Na fajumskim portretima vidimo Egipćane, Sirijce, Nubijce, Židove, Grke i Rimljane koji su živjeli u Egiptu u 1.-4.st. Od starog Rima do Egipta došao je običaj da se u kući drže portreti vlasnika naslikani na drvenim daskama, kao i skulpturalne maske preminulih rođaka.

Portret fajumske mumije

Fajumski portreti nastali su tehnikom tempere ili enkaustike, što je osobito karakteristično za ranije slike. Enkaustika je slikanje bojama, gdje je glavna poveznica bio vosak. Umjetnici su koristili rastopljene voštane boje (tragovi kapanja takvih boja sačuvani su na mnogim pločama s portretnim slikama). Takva tehnika zahtijevala je posebne tehnike. Na predjelima obraza, brade i nosa boja je nanesena u gustim slojevima, a ostatak lica i kose bojan je tekućom bojom. Majstori su za portrete koristili tanke daske platane (dudove smokve) i libanonskog cedra.

G. Bellini. Portret donatora. Fragment

Među najpoznatijim enkaustičkim portretima su "Portret muškarca" (druga polovica 1. st. n. e.) i "Portret starca" (kraj 1. st. n. e.), koji su slike iz života. U tim djelima upečatljiva je vješta modelacija svjetla i sjene i korištenje refleksa boja. Vjerojatno su nama nepoznati majstori koji su slikali portrete prošli kroz helenističku školu slikanja. Na isti način izvedene su još dvije slike - "Portret Nubijke" i lijepa ženska slika, tzv. "Lady Alina" (2. stoljeće nove ere). Posljednji portret rađen je na platnu kistom i tekućom temperom.
U srednjem vijeku, kada je umjetnost bila podređena crkvi, u slikarstvu su nastajale uglavnom religiozne slike. Ali čak iu to vrijeme neki su umjetnici slikali psihološki točne portrete. Široko su korištene slike donatora (donatora, kupaca), koji su prikazani najčešće u profilu, okrenuti prema Bogu, Gospi ili svecu. Slike donatora imale su nedvojbenu vanjsku sličnost s izvornicima, ali nisu nadilazile ikonografske kanone, igrajući sekundarnu ulogu u kompoziciji. Profilne slike koje dolaze s ikone zadržale su svoju dominantnu poziciju čak i kada je portret počeo dobivati ​​samostalno značenje.
Vrhunac portretnog žanra započeo je u renesansi, kada je glavna vrijednost svijeta bila aktivna i svrhovita osoba, sposobna promijeniti ovaj svijet i ići protiv izgleda. U 15. stoljeću umjetnici su počeli stvarati samostalne portrete, koji su prikazivali modele na pozadini panoramskih veličanstvenih krajolika. Takav je "Portret dječaka" B. Pinturicchia.

B. Pinturicchio. "Portret dječaka", Umjetnička galerija, Dresden

Ipak, prisutnost fragmenata prirode na portretima ne stvara cjelovitost, jedinstvo osobe i svijeta oko nje, portretirana osoba kao da zamagljuje prirodni krajolik. Tek se u portretima 16. stoljeća javlja sklad, neka vrsta mikrokozmosa.

Mnogi poznati majstori renesanse okrenuli su se portretu, uključujući Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci. Najveće djelo svjetske umjetnosti bilo je slavno Leonardovo remek-djelo - portret "Mona Lisa" ("La Gioconda", oko 1503.), u kojem su mnogi portretisti sljedećih generacija vidjeli uzor.
Veliku ulogu u razvoju europskog portretnog žanra odigrao je Tizian, koji je stvorio čitavu galeriju slika svojih suvremenika: pjesnika, znanstvenika, svećenstva, vladara. U tim je djelima veliki talijanski majstor djelovao kao suptilni psiholog i vrsni poznavatelj ljudske duše.

Tizian: Carica Izabela od Portugala.

Tijekom renesanse mnogi umjetnici koji su stvarali oltarne i mitološke kompozicije okrenuli su se žanru portreta. Psihološki portreti nizozemskog slikara Jana van Eycka ("Timotej", 1432.; "Čovjek u crvenom turbanu", 1433.) odlikuju se dubokim prodorom u unutarnji svijet modela. Priznati majstor portretnog žanra bio je njemački umjetnik Albrecht Dürer, čiji autoportreti i danas oduševljavaju publiku i služe kao primjer umjetnicima.

Albrecht Dürer, Autoportret

Tijekom renesanse u europskom slikarstvu javljaju se različiti oblici portreta. Poprsni portret bio je u to vrijeme vrlo popularan, iako su se pojavili i dopojasni, naraštajni i portreti u punoj veličini. Plemićki bračni parovi naručivali su uparene portrete, u kojima su modeli bili prikazani na različitim platnima, ali obje su kompozicije bile ujedinjene zajedničkim konceptom, bojom i pejzažnom pozadinom. Živopisan primjer uparenih portreta su slike vojvode i vojvotkinje od Urbina (Federigo da Montefeltro i Battista Sforza, 1465.), koje je stvorio talijanski slikar Piero della Francesca.
Grupni portreti također su bili široko korišteni, kada je umjetnik prikazao nekoliko modela na jednom platnu. Primjer takvog djela je "Portret pape Pavla III. s Alessandrom i Ottaviom Farneseom" (1545.-1546.) Tiziana.

Prema prirodi slike, portreti su se počeli dijeliti na svečane i intimne. Prvi su nastali s ciljem uzdizanja i veličanja ljudi koji su na njima predstavljeni. Svečane portrete naručivali su od poznatih umjetnika vladajuće osobe i članovi njihovih obitelji, dvorjani, svećenici, koji su zauzimali gornje stupnjeve hijerarhijske ljestvice.
Izrađujući svečane portrete, slikari su portretirali muškarce u raskošnim odorama izvezenim zlatom. Dame koje su pozirale umjetniku nosile su najraskošnije haljine i kitile se draguljima. Pozadina je u takvim portretima igrala posebnu ulogu. Majstori su svoje modele slikali na pozadini krajolika, arhitektonskih elemenata (lukova, stupova) i bujnih draperija.
Najveći majstor ceremonijalnog portreta bio je Fleming P.P. Rubensa, koji je radio na kraljevskim dvorovima mnogih država. Njegovi plemeniti i bogati suvremenici sanjali su da će ih slikar zabilježiti na svojim platnima. Rubensovi portreti po narudžbi, upečatljivi svojim bogatstvom boja i virtuoznošću crteža, pomalo su idealizirani i hladni. Slike rođaka i prijatelja koje je umjetnik stvorio za sebe pune su toplih i iskrenih osjećaja, nemaju želju da laskaju modelu, kao na formalnim portretima za bogate kupce.

Rubensov učenik i sljedbenik bio je talentirani flamanski slikar A. van Dyck, koji je stvorio galeriju portretnih slika svojih suvremenika: znanstvenika, odvjetnika, liječnika, umjetnika, trgovaca, vojskovođa, svećenstva, dvorjana. Ove realistične slike suptilno prenose individualnu jedinstvenost modela.
Portreti koje je van Dyck izradio u kasnom razdoblju, kada je umjetnik radio na dvoru engleskog kralja Charlesa, umjetnički su manje savršeni, jer majstor, koji je primio mnogo narudžbi, nije se mogao nositi s njima i povjerio je sliku nekih detalja svojim pomoćnicima. Ali čak iu to vrijeme, van Dyck je naslikao niz prilično uspješnih slika (Louvreov portret Charlesa I., oko 1635.; Troje djece Charlesa I., 1635.).

A. van Dycka. "Troje djece Charlesa I", 1635., Kraljevska zbirka, dvorac Windsor

U 17. stoljeću važno mjesto u europskom slikarstvu zauzima intimni (komorni) portret, čija je svrha prikazati duševno stanje osobe, njezine osjećaje i osjećaje. Priznati majstor ove vrste portreta bio je nizozemski umjetnik Rembrandt, koji je naslikao mnoge iskrene slike. "Portret starice" (1654.), "Portret sina Titusa koji čita" (1657.), "Hendrikje Stoffels na prozoru" (portret umjetnikove druge žene, oko 1659.) prožeti su iskrenim osjećajem. Ova djela predstavljaju gledatelju obične ljude koji nemaju ni plemenite pretke ni bogatstvo. Ali za Rembrandta, koji je otvorio novu stranicu u povijesti portretnog žanra, bilo je važno prenijeti ljubaznost svog modela, njezine istinske ljudske kvalitete.

Nepoznati umjetnik. Parsuna "Vladar cijele Rusije Ivan IV. Grozni", kraj 17. stoljeća.

Rembrandtovo majstorstvo očitovalo se iu njegovim grupnim portretima velikog formata (Noćna straža, 1642.; Sindici, 1662.), koji prenose različite temperamente i žive ljudske osobnosti.
Jedan od najistaknutijih europskih portretista 17. stoljeća bio je španjolski umjetnik D. Velasquez, koji je naslikao ne samo veliki broj ceremonijalnih portreta koji predstavljaju španjolske kraljeve, njihove žene i djecu, već i niz intimnih slika običnih ljudi. Tragične slike dvorskih patuljaka upućene su najboljim osjećajima gledatelja - mudrih i suzdržanih ili ogorčenih, ali uvijek zadržavajući osjećaj ljudskog dostojanstva ("Portret šaljivdžije Sebastiana Mora", oko 1648.).

Žanr portreta dalje se razvija u 18. stoljeću. Portret je, za razliku od pejzaža, umjetnicima davao dobru zaradu. Mnogi slikari uključeni u stvaranje svečanih portreta, pokušavajući laskati bogatom i plemenitom kupcu, pokušali su istaknuti najatraktivnije značajke njegovog izgleda i prikriti nedostatke.
Ali najhrabriji i najtalentiraniji obrtnici nisu se bojali gnjeva vladara i pokazali su ljude onakvima kakvi stvarno jesu, ne skrivajući svoje fizičke i moralne nedostatke. U tom smislu zanimljiv je glasoviti "Portret obitelji kralja Karla IV" (1801.) glasovitog španjolskog slikara i grafičara F. Goye. Nacionalna škola portretiranja nastala je u Engleskoj. Njegovi najveći predstavnici su umjetnici J. Reynolds i T. Gainsborough koji su djelovali u XVIII. Njihovu tradiciju naslijedili su mlađi engleski majstori: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Važno mjesto zauzimao je portret u umjetnosti Francuske. Jedan od najtalentiranijih umjetnika druge polovice 18. - prve četvrtine 19. stoljeća bio je J.L. David, koji je stvorio, uz slike antičkog i povijesnog žanra, mnoge prekrasne portrete. Među majstorovim remek-djelima su neobično ekspresivna slika Madame Recamier (1800.) i romantično uzdignuti portret Napoleona Bonapartea na prijevoju St. Bernard (1800.).

Nenadmašni majstor portretnog žanra bio je J.O.D. Ingres, koji je proslavio svoje ime svečanim portretima, odlikujući se zvučnim bojama i gracioznim linijama.
Fine primjere romantičnog portreta predstavili su svijetu takvi francuski umjetnici kao što su T. Gericault, E. Delacroix.
Francuski realisti (J.F. Millet, C. Corot, G. Courbet), impresionisti (E. Degas, O. Renoir) i postimpresionisti (P. Cezanne, V. van Gogh) iskazivali su svoj odnos prema životu i umjetnosti u portretima.
Žanru portreta okrenuli su se i predstavnici modernističkih pokreta nastalih u 20. stoljeću. Mnoge portrete ostavio nam je poznati francuski umjetnik Pablo Picasso. Iz tih radova može se pratiti kako se majstorovo djelo razvilo iz tzv. plavo razdoblje do kubizma.

U svom "Plavom razdoblju" (1901.-1904.) stvara portrete i žanrovske vrste, u kojima razvija temu usamljenosti, tuge, propasti osobe, prodirući u duhovni svijet junaka i njegovu neprijateljsku okolinu. Takav je i portret umjetnikova prijatelja - pjesnika X. Sabartesa (1901., Moskva, Puškinov muzej).

Značajan doprinos razvoju ruskog portreta dao je talentirani umjetnik prve polovice 18. stoljeća I.N. Nikitin, koji je vještinom psihologa pokazao u svom "Portretu vanjskog hetmana" (1720-ih) složenu, višestruku sliku čovjeka petrovskog doba.

Slikarstvo druge polovice 18. stoljeća povezano je s imenima poznatih portretista poput F.S. Rokotov, koji je stvorio mnoge spiritualizirane slike svojih suvremenika (portret V.I. Maikova, oko 1765.), D.G. Levitsky, autor prekrasnih svečanih i komornih portreta koji prenose cjelovitost prirode modela (portreti učenika Instituta Smolni, oko 1773.-1776.), V.L. Borovikovskog, čiji nevjerojatno lirski portreti žena još uvijek oduševljavaju gledatelje.

Borovikovski, Vladimir Lukič: Portret Elene Aleksandrovne Nariškine.

Šezdesete i sedamdesete godine 19. stoljeća bile su vrijeme formiranja realizma u ruskom slikarstvu, što se najjasnije očitovalo u djelu Putnika. U tom je razdoblju u žanru portreta veliki uspjeh među demokratski nastrojenom publikom doživio tip portreta, u kojem je model dobivao ne samo psihološku procjenu, već je razmatran i sa stajališta svog mjesta u društvu. U takvim djelima autori su podjednaku pozornost posvećivali kako individualnim tako i tipičnim osobinama portretiranih subjekata.
Primjer takvog tipa portreta naslikao je 1867. umjetnik N.N. Ge portret A.I. Herzen. Gledajući fotografije demokratskog pisca, može se razumjeti koliko je majstor točno uhvatio vanjsku sličnost. Ali slikar tu nije stao, već je na platnu dočarao duhovni život osobe koja u borbi nastoji ostvariti sreću za svoj narod. U liku Hercena, Ge je pokazao kolektivni tip najboljih ljudi svog doba.

N.N. Ge portret A.I. Herzen

Tradicije Geovog portretiranja pokupili su majstori poput V.G. Perov (portret F.M. Dostojevskog, 1872), I.N. Kramskoj (portret L.N. Tolstoja, 1873). Ovi su umjetnici stvorili čitavu galeriju slika svojih izvrsnih suvremenika.
Izvanredne tipske portrete naslikao je I.E. Repin, koji je uspio vrlo precizno prenijeti jedinstvenu individualnost svake osobe. Uz pomoć pravilno uočenih gesta, držanja, izraza lica, majstor daje društveni i duhovni opis portretiranog. Značajna i snažna osoba pojavljuje se na portretu N.I. Pirogov. Duboki umjetnički talent i strast prirode gledatelj vidi na njegovom platnu koje prikazuje glumicu P.A. Strepetov (1882).

Portret glumice Pelageje Antipovne Strepetove u ulozi Elizabete. 1881

Glazunov_ Portret Ilje Reznika, 1999

Veliki doprinos razvoju ruskog portreta dao je A.M. Shilov ("Portret akademika I.L. Knunyantsa", 1974; "Portret Olye", 1974).

prije podne Šilov. "Olyin portret", 1974

Materijali korišteni u pripremi materijala