Slike ruskih umjetnika 20-30-ih. Sovjetsko slikarstvo - povijest moderne umjetnosti

"Igrači karata"

Autor

Paul Cezanne

Zemlja Francuska
Godine života 1839–1906
Stil postimpresionizam

Umjetnik je rođen na jugu Francuske u gradiću Aix-en-Provence, ali je počeo slikati u Parizu. Pravi uspjeh stigao mu je nakon samostalne izložbe koju je organizirao kolekcionar Ambroise Vollard. Godine 1886., 20 godina prije odlaska, preselio se na periferiju rodnog grada. Mladi su umjetnici putovanja k njemu nazivali "hodočašćem u Aix".

130x97 cm
1895. godine
cijena
250 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na privatnoj dražbi

Cezanneovo djelo je lako razumjeti. Jedino pravilo umjetnika bilo je izravan prijenos subjekta ili radnje na platno, tako da njegove slike ne izazivaju zbunjenost gledatelja. Cezanne je u svojoj umjetnosti spojio dvije glavne francuske tradicije: klasicizam i romantizam. Uz pomoć šarene teksture, dao je obliku predmeta nevjerojatnu plastičnost.

Serija od pet slika "Kartaši" napisana je 1890.-1895. Zaplet im je isti - nekoliko ljudi oduševljeno igra poker. Radovi se razlikuju samo po broju igrača i veličini platna.

Četiri slike čuvaju se u muzejima u Europi i Americi (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courtauld Institute of Art), a peta je donedavno krasila privatnu zbirku Grčki milijarder brodovlasnik George Embirikos. Neposredno prije smrti, u zimu 2011., odlučio ju je staviti na prodaju. Potencijalni kupci Cezanneovog "besplatnog" djela bili su trgovac umjetninama William Aquavella i svjetski poznati galerist Larry Gagosian, koji su za njega ponudili oko 220 milijuna dolara. Kao rezultat toga, slika je pripala kraljevskoj obitelji arapske države Katar za 250 milijuna Najveći umjetnički posao u povijesti slikarstva zatvoren je u veljači 2012. godine. To je za Vanity Fair izvijestila novinarka Alexandra Pierce. Saznala je cijenu slike i ime novog vlasnika, a potom je informacija prodrla u medije diljem svijeta.

Godine 2010. u Kataru su otvoreni Arapski muzej moderne umjetnosti i Nacionalni muzej Katara. Sada njihove kolekcije rastu. Možda je petu verziju The Card Players šeik nabavio za tu svrhu.

Najvišeskupa slikau svijetu

Vlasnik
Šejh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinastija al-Thani vladala je Katarom više od 130 godina. Prije otprilike pola stoljeća ovdje su otkrivene ogromne rezerve nafte i plina, što je Katar odmah učinilo jednom od najbogatijih regija na svijetu. Zahvaljujući izvozu ugljikovodika, ova mala zemlja bilježi najveći BDP po glavi stanovnika. Šeik Hamad bin Khalifa al-Thani preuzeo je vlast 1995. godine, dok mu je otac bio u Švicarskoj, uz podršku članova obitelji. Zasluga sadašnjeg vladara, prema mišljenju stručnjaka, je u jasnoj strategiji razvoja zemlje, stvaranju uspješnog imidža države. Katar sada ima ustav i premijera, a žene su dobile pravo glasa na parlamentarnim izborima. Inače, upravo je katarski emir osnovao informativni kanal Al Jazeera. Vlasti arapske države posvećuju veliku pažnju kulturi.

2

"Broj 5"

Autor

Jackson Pollock

Zemlja SAD
Godine života 1912–1956
Stil apstraktni ekspresionizam

Jack the Sprinkler - takav je nadimak Pollocku dala američka javnost zbog posebne tehnike slikanja. Umjetnik je napustio kist i štafelaj, te je izlijevao boju na površinu platna ili lesonita kontinuiranim kretanjem oko i unutar njih. Odmalena je bio sklon filozofiji Jiddua Krishnamurtija, čija je glavna poruka da se istina otkriva tijekom slobodnog "izljeva".

122x244 cm
1948. godine
cijena
140 milijuna dolara
prodano 2006. godine
na dražbi Sotheby's

Vrijednost Pollockova rada nije u rezultatu, već u procesu. Svoju umjetnost autor nije slučajno nazvao "akcijskim slikarstvom". Njegovom laganom rukom postao je glavni adut Amerike. Jackson Pollock miješao je boju s pijeskom, razbijenim staklom i pisao komadom kartona, nožem za palete, nožem, lopatom. Umjetnik je bio toliko popularan da je 1950-ih čak bilo imitatora u SSSR-u. Slika "Broj 5" prepoznata je kao jedna od najčudnijih i najskupljih na svijetu. Jedan od osnivača DreamWorksa, David Geffen, kupio ju je za privatnu zbirku, a 2006. prodao u Sotheby`s za 140 milijuna dolara meksičkom kolekcionaru Davidu Martinezu. No, odvjetnička tvrtka ubrzo je u ime svog klijenta izdala priopćenje za javnost u kojem stoji da David Martinez nije vlasnik slike. Sa sigurnošću se zna samo jedno: meksički financijer nedavno je doista skupljao djela suvremene umjetnosti. Malo je vjerojatno da bi mu promakla tako "velika riba" kao što je Pollockov "Broj 5".

3

"Žena III"

Autor

Willem de Kooning

Zemlja SAD
Godine života 1904–1997
Stil apstraktni ekspresionizam

Rodom iz Nizozemske, emigrirao je u Sjedinjene Države 1926. godine. Godine 1948. održana je osobna izložba umjetnika. Likovna kritika cijeni kompleksne, nervozne crno-bijele kompozicije, prepoznajući u njihovom autoru velikog modernističkog umjetnika. Veći dio života patio je od alkoholizma, ali radost stvaranja nove umjetnosti osjeća se u svakom djelu. De Kooninga odlikuje impulzivnost slikanja, široki potezi, zbog čega ponekad slika ne stane unutar granica platna.

121x171 cm
1953. godine
cijena
137 milijuna dolara
prodano 2006. godine
na privatnoj dražbi

U 1950-ima na de Kooningovim slikama pojavljuju se žene praznih očiju, masivnih grudi i ružnih crta lica. "Žena III" je posljednji rad iz ove serije koji je sudjelovao na aukciji.

Od 1970-ih slika se čuva u teheranskom Muzeju moderne umjetnosti, no nakon uvođenja strogih moralnih pravila u zemlji, nastojali su je se riješiti. Godine 1994. djelo je izneseno iz Irana, a 12 godina kasnije njegov vlasnik David Geffen (isti producent koji je prodao "Broj 5" Jacksona Pollocka) sliku je prodao milijunašu Stephenu Cohenu za 137,5 milijuna dolara. Zanimljivo je da je Geffen godinu dana počeo prodavati svoju zbirku slika. To je dovelo do mnogih glasina: na primjer, da je producent odlučio kupiti Los Angeles Times.

Na jednoj od umjetničkih tribina izneseno je mišljenje o sličnosti "Žene III" sa slikom Leonarda da Vincija "Dama s hermelinom". Iza zubatog osmijeha i bezoblične figure heroine, poznavatelj slikarstva razaznao je gracioznost osobe kraljevske krvi. O tome svjedoči i slabo ucrtana kruna koja kruni glavu žene.

4

„Portret AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Zemlja Austrija
Godine života 1862–1918
Stil moderna

Gustav Klimt rođen je u obitelji gravera i bio je drugo od sedmero djece. Tri sina Ernesta Klimta postali su umjetnici, a samo se Gustav proslavio u cijelom svijetu. Veći dio djetinjstva proveo je u siromaštvu. Nakon očeve smrti, bio je odgovoran za cijelu obitelj. U to je vrijeme Klimt razvio svoj stil. Pred njegovim slikama svaki gledatelj se smrzava: ispod tankih zlatnih poteza jasno je vidljiva iskrena erotika.

138x136 cm
1907. godine
cijena
135 milijuna dolara
prodano 2006. godine
na dražbi Sotheby's

Sudbina slike koju nazivaju "austrijskom Mona Lisom" lako bi mogla postati temelj za bestseler. Rad umjetnika postao je uzrokom sukoba cijele države i jedne starije gospođe.

Dakle, "Portret Adele Bloch-Bauer I" prikazuje aristokratkinju, ženu Ferdinanda Blocha. Njezina posljednja volja bila je prebaciti sliku u Austrijsku državnu galeriju. No, Bloch je oporukom poništio donaciju, a nacisti su sliku izvlastili. Kasnije je galerija jedva otkupila Zlatnu Adelu, no onda se pojavila nasljednica - Maria Altman, nećakinja Ferdinanda Blocha.

Godine 2005. počelo je visokoprofilno suđenje "Maria Altman protiv Republike Austrije", zbog čega je slika "otišla" s njom u Los Angeles. Austrija je poduzela mjere bez presedana: pregovaralo se o kreditima, stanovništvo je doniralo novac za kupnju portreta. Dobro nikad nije pobijedilo zlo: Altman je povisio cijenu na 300 milijuna dolara. U vrijeme suđenja imala je 79 godina, au povijest je ušla kao osoba koja je promijenila oporuku Bloch-Bauera u korist osobnih interesa. Sliku je kupio Ronald Lauder, vlasnik New Gallery u New Yorku, gdje se nalazi do danas. Ne za Austriju, za njega je Altman smanjio cijenu na 135 milijuna dolara.

5

"Vrisak"

Autor

Edvard Munch

Zemlja Norveška
Godine života 1863–1944
Stil ekspresionizam

Prva Munchova slika, koja je postala poznata u cijelom svijetu, "Bolesna djevojka" (postoji u pet primjeraka) posvećena je umjetnikovoj sestri, koja je umrla od tuberkuloze u dobi od 15 godina. Munch je oduvijek bio zainteresiran za temu smrti i usamljenosti. U Njemačkoj je njegovo teško, manično slikarstvo čak izazvalo skandal. No, unatoč depresivnim zapletima, njegove slike imaju poseban magnetizam. Uzmite barem "Vrisak".

73,5x91 cm
1895. godine
cijena
119,992 milijuna dolara
prodano u 2012
na dražbi Sotheby's

Puni naziv slike je Der Schrei der Natur (u prijevodu s njemačkog "krik prirode"). Lice osobe ili vanzemaljca izražava očaj i paniku - gledatelj doživljava iste emocije kada gleda sliku. Jedno od ključnih djela ekspresionizma upozorava na teme koje su se zaoštrile u umjetnosti 20. stoljeća. Prema jednoj verziji, umjetnik ju je stvorio pod utjecajem mentalnog poremećaja, od kojeg je patio cijeli život.

Slika je dva puta ukradena iz različitih muzeja, ali je vraćena. Lagano oštećen nakon krađe, Vrisak je restauriran i spreman za ponovno izlaganje u Munchovom muzeju 2008. Za predstavnike pop kulture rad je postao izvor inspiracije: Andy Warhol stvorio je seriju njegovih kopija, a maska ​​iz filma "Vrisak" napravljena je na sliku i priliku junaka slike.

Za jednu radnju Munch je napisao četiri verzije djela: ona u privatnoj kolekciji izrađena je u pastelu. Norveški milijarder Petter Olsen stavio ju je na aukciju 2. svibnja 2012. godine. Kupac je bio Leon Black, koji za "Vrisak" nije štedio rekordan iznos. Osnivač tvrtke Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. poznat po svojoj ljubavi prema umjetnosti. Black je pokrovitelj Dartmouth Collegea, Muzeja moderne umjetnosti, Lincoln Art Centera i Metropolitan Museum of Art. Ima najveću zbirku slika suvremenih umjetnika i klasičnih majstora prošlih stoljeća.

6

"Akt na pozadini poprsja i zelenog lišća"

Autor

Pablo Picasso

Zemlja Španjolska, Francuska
Godine života 1881–1973
Stil kubizam

Podrijetlom je Španjolac, ali duhom i mjestom stanovanja pravi je Francuz. Picasso je otvorio vlastiti umjetnički studio u Barceloni kada je imao samo 16 godina. Zatim je otišao u Pariz i tamo proveo veći dio života. Zato je u njegovu prezimenu dvostruki naglasak. Stil koji je izumio Picasso temelji se na poricanju mišljenja da se predmet prikazan na platnu može promatrati samo iz jednog kuta.

130x162 cm
1932. godine
cijena
106,482 milijuna dolara
prodano u 2010
na dražbi Christie's

Tijekom svog rada u Rimu, umjetnik je upoznao plesačicu Olgu Khokhlovu, koja mu je ubrzo postala supruga. Stao je na kraj skitnji, preselio se s njom u luksuzni stan. Do tada je priznanje pronašlo heroja, ali brak je uništen. Jedna od najskupljih slika na svijetu nastala je gotovo slučajno – iz velike ljubavi, koja je, kao i uvijek kod Picassa, bila kratkog vijeka. Godine 1927. zainteresirao se za mladu Marie-Therese Walter (ona je imala 17 godina, on 45). Potajno od svoje žene, otišao je sa svojom ljubavnicom u grad u blizini Pariza, gdje je naslikao portret Marie-Therese u liku Daphne. Sliku je kupio njujorški trgovac Paul Rosenberg i prodao 1951. Sidneyu F. Brodyju. Brodyjevi su sliku svijetu pokazali samo jednom, i to samo zato što je umjetnik imao 80 godina. Nakon suprugove smrti, gospođa Brody stavila je djelo na aukciju kod Christie'sa u ožujku 2010. U šest desetljeća cijena je porasla više od 5000 puta! Nepoznati kolekcionar kupio ju je za 106,5 milijuna dolara. Godine 2011. održana je “izložba jedne slike” u Britaniji, gdje je ugledala svjetlo po drugi put, ali ime vlasnika još nije poznato.

7

"Osam Elvisa"

Autor

Andy Warhole

Zemlja SAD
Godine života 1928-1987
Stil
pop umjetnost

“Seks i zabave jedina su mjesta na kojima se morate osobno pojaviti”, rekao je kultni pop umjetnik, redatelj i jedan od osnivača časopisa Interview, dizajner Andy Warhol. Surađivao je s Vogueom i Harper's Bazaarom, dizajnirao omote ploča i dizajnirao cipele za I.Millera. Šezdesetih godina prošlog stoljeća pojavile su se slike simbola Amerike: Campbellova juha i Coca-Cola, Presley i Monroe - što ga je učinilo legendom.

358x208 cm
1963. godine
cijena
100 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na privatnoj dražbi

Warholove 60-e - takozvana era pop arta u Americi. Godine 1962. radio je na Manhattanu u Factory studiju gdje se okupljala sva boema New Yorka. Njegovi najsvjetliji predstavnici: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i druge poznate ličnosti svijeta. Istovremeno, Warhol je isprobao tehniku ​​sitotiska - višestruko ponavljanje jedne slike. Ovu je metodu koristio i pri stvaranju "Osam Elvisa": gledatelju se čini da vidi kadrove iz filma u kojima zvijezda oživljava. Sve što je umjetnik toliko volio je ovdje: win-win javni imidž, srebrna boja i predosjećaj smrti kao glavna poruka.

Dva trgovca umjetninama danas na svjetskom tržištu promoviraju Warholov rad: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Prvi je 2008. potrošio 200 milijuna dolara za kupnju više od 15 Warholovih djela. Drugi kupuje i prodaje svoje slike kao božićne čestitke, samo skuplje. Ali nisu oni, već skromni francuski umjetnički konzultant Philippe Segalo koji je pomogao poznavatelju rimske umjetnosti Annibaleu Berlinghieriju da proda Osam Elvisa nepoznatom kupcu za Warholovih rekordnih 100 milijuna dolara.

8

"Naranča,crveno žuto"

Autor

Mark Rothko

Zemlja SAD
Godine života 1903–1970
Stil apstraktni ekspresionizam

Jedan od tvoraca slikarstva polja u boji rođen je u Dvinsku u Rusiji (danas Daugavpils, Latvija), u brojnoj obitelji židovskog ljekarnika. 1911. emigrirali su u SAD. Rothko je studirao na umjetničkom odjelu Sveučilišta Yale, dobio stipendiju, ali su ga antisemitski osjećaji natjerali da napusti studij. Unatoč svemu, likovni kritičari idolizirali su umjetnika, a muzeji ga proganjali cijeli život.

206x236 cm
1961. godine
cijena
86,882 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na dražbi Christie's

Prvi Rothkovi umjetnički eksperimenti bili su nadrealističkog usmjerenja, no s vremenom je radnju pojednostavio na mrlje u boji, lišavajući ih svake objektivnosti. Isprva su imale svijetle nijanse, a 1960-ih su bile ispunjene smeđom, ljubičastom, zgusnutom do crne do umjetnikove smrti. Mark Rothko upozoravao je da u svojim slikama ne tražimo nikakvo značenje. Autor je želio reći upravo ono što je rekao: samo boju koja se otapa u zraku i ništa više. Preporučio je promatranje radova s ​​udaljenosti od 45 cm, kako bi se promatrač "uvukao" u boju, kao u lijevak. Oprez: gledanje u skladu sa svim pravilima može dovesti do učinka meditacije, odnosno postupno dolazi svijest o beskonačnosti, potpuno uranjanje u sebe, opuštanje, pročišćavanje. Boja na njegovim slikama živi, ​​diše i ima snažan emocionalni učinak (ponekad se kaže i ljekovit). Umjetnik je rekao: "Gledatelj bi trebao plakati gledajući ih" - i stvarno je bilo takvih slučajeva. Prema Rothkovoj teoriji, u ovom trenutku ljudi žive isto duhovno iskustvo koje je on imao u procesu rada na slici. Ako ste to uspjeli razumjeti na tako suptilnoj razini, nemojte se iznenaditi što kritičari često uspoređuju ova djela apstrakcionizma s ikonama.

Rad "Orange, Red, Yellow" izražava suštinu slikarstva Marka Rothka. Njegova početna cijena na aukciji Christie's u New Yorku je 35-45 milijuna dolara. Nepoznati kupac ponudio je dvostruko veću cijenu. Ime sretnog vlasnika slike, kako to često biva, nije objavljeno.

9

"Triptih"

Autor

Francis Bacon

Zemlja
Velika Britanija
Godine života 1909–1992
Stil ekspresionizam

Avanture Francisa Bacona, punog imenjaka i još k tome dalekog potomka velikog filozofa, počele su kad ga se njegov otac odrekao, ne mogavši ​​prihvatiti sinovljeve homoseksualne sklonosti. Bacon je prvo otišao u Berlin, zatim u Pariz, a potom mu se tragovi brte diljem Europe. Još za života njegova su djela izlagana u vodećim kulturnim centrima svijeta, uključujući Guggenheimov muzej i Tretjakovsku galeriju.

147,5x198 cm (svaki)
1976. godine
cijena
86,2 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

Prestižni muzeji nastojali su posjedovati Baconove slike, ali pristrasna engleska javnost nije se žurila izdvojiti za takvu umjetnost. Legendarna britanska premijerka Margaret Thatcher za njega je rekla: “Čovjek koji slika ove užasne slike”.

Početnim razdobljem u svom stvaralaštvu sam umjetnik smatra poslijeratno razdoblje. Vrativši se iz službe, ponovno se uhvatio slikanja i stvorio glavna remek-djela. Prije sudjelovanja "Triptiha, 1976." na aukciji, Baconovo najskuplje djelo bila je "Studija za portret pape Inocenta X" (52,7 milijuna dolara). U "Triptihu, 1976" umjetnik je prikazao mitski zaplet progona Oresta od strane furija. Naravno, Orest je sam Bacon, a furije su njegove muke. Više od 30 godina slika je bila u privatnoj zbirci i nije sudjelovala na izložbama. Ta mu činjenica daje posebnu vrijednost i shodno tome poskupljuje. Ali što je nekoliko milijuna za poznavatelja umjetnosti, pa čak i velikodušno na ruskom? Roman Abramovič počeo je stvarati svoju kolekciju 1990-ih, au tome je na njega značajno utjecala njegova djevojka Dasha Zhukova, koja je postala moderna galeristica u modernoj Rusiji. Prema neslužbenim podacima, poduzetnik posjeduje djela Alberta Giacomettija i Pabla Picassa otkupljena za iznose veće od 100 milijuna dolara. 2008. postaje vlasnik Triptiha. Inače, 2011. godine nabavljeno je još jedno vrijedno Baconovo djelo - "Tri skice za portret Luciana Freuda". Skriveni izvori kažu da je kupac ponovno postao Roman Arkadijevič.

10

"Jezerce s lopočima"

Autor

Claude Monet

Zemlja Francuska
Godine života 1840–1926
Stil impresionizam

Umjetnik je priznat kao utemeljitelj impresionizma, koji je ovu metodu "patentirao" u svojim platnima. Prvo značajno djelo bila je slika "Doručak na travi" (izvorna verzija djela Edouarda Maneta). U mladosti je crtao karikature, a pravim slikarstvom se bavio na putovanjima po obali i na otvorenom. U Parizu je vodio boemski način života i nije ga napustio ni nakon što je odslužio vojsku.

210x100 cm
1919
cijena
80,5 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Christie's

Osim što je Monet bio veliki umjetnik, s entuzijazmom se bavio i vrtlarstvom, obožavao je divlji svijet i cvijeće. U njegovim pejzažima stanje prirode je trenutno, predmeti kao da su zamagljeni kretanjem zraka. Dojam je pojačan krupnim potezima koji s određene udaljenosti postaju nevidljivi i stapaju se u teksturiranu, trodimenzionalnu sliku. U slikarstvu kasnog Moneta posebno mjesto zauzima tema vode i života u njoj. U gradu Givernyju umjetnik je imao vlastiti ribnjak u kojem je uzgajao lopoč iz sjemena koje je posebno donio iz Japana. Kad im je cvijeće procvalo, počeo je slikati. Ciklus Lopoči sastoji se od 60 radova koje je umjetnik slikao tijekom gotovo 30 godina, sve do svoje smrti. Vid mu se s godinama pogoršavao, ali nije prestao. Ovisno o vjetru, godišnjem dobu i vremenu, pogled na jezerce se neprestano mijenjao, a Monet je želio uhvatiti te promjene. Pažljivim radom došao je do razumijevanja suštine prirode. Neke od slika iz serije čuvaju se u vodećim galerijama svijeta: Nacionalni muzej zapadne umjetnosti (Tokio), Orangerie (Pariz). Verzija sljedećeg "Jezerca s lopočima" otišla je u ruke nepoznatog kupca za rekordni iznos.

11

Lažna zvijezda t

Autor

Jasper Johns

Zemlja SAD
Godina rođenja 1930
Stil pop umjetnost

Godine 1949. Jones je ušao u školu dizajna u New Yorku. Uz Jacksona Pollocka, Willema de Kooninga i druge, priznat je kao jedan od glavnih umjetnika 20. stoljeća. Godine 2012. dobio je Predsjedničku medalju slobode, najveću civilnu nagradu u Sjedinjenim Državama.

137,2x170,8 cm
1959. godine
cijena
80 milijuna dolara
prodano 2006. godine
na privatnoj dražbi

Poput Marcela Duchampa, Jones je radio sa stvarnim predmetima, prikazujući ih na platnu iu skulpturi u potpunom skladu s izvornikom. Za svoje radove koristio je jednostavne i svima razumljive predmete: pivsku bocu, zastavu ili karte. Na slici lažnog starta nema jasne kompozicije. Umjetnik kao da se poigrava s gledateljem, često „krivo“ potpisujući boje na slici, okrećući sam pojam boje naglavačke: „Želio sam pronaći način da dočaram boju tako da se može odrediti nekim drugim metoda.” Njegovu najeksplozivniju i "nesigurniju", prema kritičarima, sliku nabavio je nepoznati kupac.

12

„Sjedećigolina kauču"

Autor

Amedeo Modigliani

Zemlja Italija, Francuska
Godine života 1884–1920
Stil ekspresionizam

Modigliani je od djetinjstva često bio bolestan, tijekom grozničavog delirija, prepoznao je svoju sudbinu kao umjetnika. Crtanje je učio u Livornu, Firenci, Veneciji, a 1906. odlazi u Pariz, gdje doživljava procvat svoje umjetnosti.

65x100 cm
1917
cijena
68,962 milijuna dolara
prodano u 2010
na dražbi Sotheby's

Godine 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hebuterne, koja mu je postala model, a kasnije i supruga. Godine 2004. jedan od njezinih portreta prodan je za 31,3 milijuna dolara, posljednji rekord prije prodaje Akt na sofi koja sjedi 2010. godine. Sliku je kupio nepoznati kupac po trenutno najvišoj cijeni za Modiglianija. Aktivna prodaja radova započela je tek nakon smrti umjetnika. Umro je u siromaštvu, bolujući od tuberkuloze, a sutradan je samoubojstvo počinila i Jeanne Hebuterne, koja je bila u devetom mjesecu trudnoće.

13

"Orao na boru"

Autor

Qi Baishi

Zemlja Kina
Godine života 1864–1957
Stil guohua

Zanimanje za kaligrafiju dovelo je Qi Baishija do slikanja. U dobi od 28 godina postao je učenik umjetnika Hu Qingyuana. Ministarstvo kulture Kine dodijelilo mu je titulu "Veliki umjetnik kineskog naroda", 1956. dobio je Međunarodnu nagradu za mir.

10x26 cm
1946. godine
cijena
65,4 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Kineski čuvar

Qi Baishi je bio zainteresiran za one manifestacije okolnog svijeta, kojima mnogi ne pridaju važnost, i to je njegova veličina. Čovjek bez obrazovanja postao je profesor i izvanredan stvaralac u povijesti. Pablo Picasso je za njega rekao: "Bojim se ići u vašu zemlju, jer u Kini postoji Qi Baishi." Kompozicija "Orao na boru" prepoznata je kao najveće djelo umjetnika. Osim platna, uključuje dva hijeroglifska svitka. Za Kinu je iznos za koji je proizvod kupljen rekordan - 425,5 milijuna juana. Samo svitak drevnog kaligrafa Huanga Tingjiana prodan je za 436,8 milijuna dolara.

14

"1949-A-#1"

Autor

Clifford Still

Zemlja SAD
Godine života 1904–1980
Stil apstraktni ekspresionizam

S 20 godina posjetio je Metropolitan Museum of Art u New Yorku i razočarao se. Kasnije se upisao na tečaj studentske umjetničke lige, ali je otišao 45 minuta nakon početka sata - pokazalo se da "nije njegov". Prva samostalna izložba izazvala je odjek, umjetnik se pronašao, a time i priznanje

79x93 cm
1949. godine
cijena
61,7 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Sotheby's

Sva njegova djela, a to je više od 800 platna i 1600 radova na papiru, ipak su oporučno ostavljena američkom gradu u kojem će biti otvoren muzej nazvan po njemu. Denver je postao takav grad, ali samo je izgradnja bila skupa za vlasti, a četiri su djela stavljena na aukciju kako bi se dovršila. Stillova djela vjerojatno se više nikada neće naći na aukciji, što im je unaprijed podiglo cijenu. Slika "1949-A-No.1" prodana je za rekordni iznos za umjetnika, iako su stručnjaci predviđali prodaju od najviše 25-35 milijuna dolara.

15

"Suprematistička kompozicija"

Autor

Kazimir Malevič

Zemlja Rusija
Godine života 1878–1935
Stil Suprematizam

Maljevič je studirao slikarstvo na Kijevskoj umjetničkoj školi, zatim na Moskovskoj akademiji umjetnosti. Godine 1913. počeo je slikati apstraktne geometrijske slike u stilu koji je nazvao suprematizam (od latinskog "dominacija").

71x 88,5 cm
1916
cijena
60 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

Slika je bila čuvana u gradskom muzeju Amsterdama oko 50 godina, ali nakon 17-godišnjeg spora s Maljevičevom rodbinom, muzej ju je poklonio. Umjetnik je ovo djelo naslikao iste godine kad i Manifest suprematizma, pa je Sotheby`s i prije aukcije objavio da ono neće ići u privatnu zbirku za manje od 60 milijuna dolara. Tako se i dogodilo. Bolje je gledati odozgo: figure na platnu nalikuju zračnom pogledu na zemlju. Inače, nekoliko godina ranije isti su rođaci izvlastili još jednu "suprematističku kompoziciju" iz muzeja MoMA da bi je prodali Phillipsu za 17 milijuna dolara.

16

"Kupači"

Autor

Paul Gauguin

Zemlja Francuska
Godine života 1848–1903
Stil postimpresionizam

Umjetnik je do sedme godine živio u Peruu, a zatim se s obitelji vratio u Francusku, ali uspomene iz djetinjstva stalno su ga tjerale da putuje. U Francuskoj je počeo slikati, družio se s Van Goghom. Čak je s njim proveo nekoliko mjeseci u Arlesu, sve dok mu Van Gogh tijekom jedne svađe nije odrezao uho.

93,4x60,4 cm
1902. godine
cijena
55 milijuna dolara
prodano 2005. godine
na dražbi Sotheby's

Godine 1891. Gauguin je organizirao prodaju svojih slika kako bi prihod iskoristio za odlazak duboko na otok Tahiti. Tu je stvarao djela u kojima se osjeća suptilna povezanost prirode i čovjeka. Gauguin je živio u slamnatoj kolibi, a na njegovim je platnima cvjetao tropski raj. Njegova supruga bila je 13-godišnja Tahićanka Tehura, što nije spriječilo umjetnika da se bavi promiskuitetom. Oboljevši od sifilisa, odlazi u Francusku. No, Gauguinu je tamo bilo tijesno, te se vratio na Tahiti. To razdoblje nazivaju "drugim tahićanskim" - tada je naslikana slika "Kupačice", jedna od najraskošnijih u njegovom opusu.

17

"Narcisi i plavo-ružičasti stolnjak"

Autor

Henri Matisse

Zemlja Francuska
Godine života 1869–1954
Stil fovizam

Godine 1889. Henri Matisse je imao napad slijepog crijeva. Kad se oporavio od operacije, majka mu je kupila boje. Matisse je najprije iz dosade kopirao razglednice u boji, zatim - djela velikih slikara koje je vidio u Louvreu, a početkom 20. stoljeća osmislio je stil - fovizam.

65,2x81 cm
1911
cijena
46,4 milijuna dolara
prodano u 2009. godini
na dražbi Christie's

Slika "Narcisi i plavo-ružičasti stolnjak" dugo je pripadala Yves Saint Laurentu. Nakon smrti couturier-a, njegova cijela kolekcija umjetnina prešla je u ruke njegovog prijatelja i ljubavnika Pierrea Bergera, koji ju je odlučio staviti na aukciju u Christie's. Biser prodane kolekcije bila je slika "Narcisi i stolnjak u plavoj i ružičastoj boji", naslikana na običnom stolnjaku umjesto na platnu. Kao primjer fovizma, ispunjen je energijom boje, boje kao da eksplodiraju i vrište. Od poznate serije slika na stolnjacima, danas je ovo djelo jedino koje se nalazi u privatnoj zbirci.

18

"Djevojka koja spava"

Autor

RoyLee

chtenstein

Zemlja SAD
Godine života 1923–1997
Stil pop umjetnost

Umjetnik je rođen u New Yorku, a nakon završetka škole otišao je u Ohio, gdje je išao na tečajeve umjetnosti. Godine 1949. Liechtenstein je stekao zvanje magistra likovnih umjetnosti. Zanimanje za strip i sposobnost ironije učinili su ga kultnim umjetnikom prošlog stoljeća.

91x91 cm
1964. godine
cijena
44,882 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na dražbi Sotheby's

Jednom je Lihtenštajnu u ruke pala žvakaća guma. Precrtao je sliku iz umetka na platnu i postao slavan. U ovom zapletu iz njegove biografije sadržana je cijela poruka pop-arta: potrošnja je novi bog, a u omotu žvakaće gume nema ništa manje ljepote nego u Mona Lisi. Njegove slike podsjećaju na stripove i crtane filmove: Lichtenstein je jednostavno povećavao gotovu sliku, crtao rastere, koristio sitotisak i sitotisak. Slika "Djevojka koja spava" gotovo je 50 godina pripadala kolekcionarima Beatrice i Philipu Gershu, čiji su je nasljednici prodali na aukciji.

19

"Pobjeda. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Zemlja Nizozemska
Godine života 1872–1944
Stil neoplasticizam

Svoje pravo ime - Cornelis - umjetnik je promijenio u Mondrian kada se preselio u Pariz 1912. godine. Zajedno s umjetnikom Theom van Doesburgom utemeljio je neoplastični pokret. Programski jezik Piet nazvan je po Mondrianu.

27x127 cm
1944. godine
cijena
40 milijuna dolara
prodano 1998. godine
na dražbi Sotheby's

Najglazbeniji umjetnik 20. stoljeća živio je mrtvim prirodama u akvarelu, iako se proslavio kao neoplastik. Četrdesetih godina prošlog stoljeća preselio se u SAD i tamo proveo ostatak života. Jazz i New York – to je ono što ga je najviše inspiriralo! Slika „Pobjeda. Boogie Woogie je najbolji primjer za to. "Brendirani" uredni kvadrati dobiveni su korištenjem ljepljive trake - Mondrianovog omiljenog materijala. U Americi su ga zvali "najpoznatijim imigrantom". Šezdesetih godina Yves Saint Laurent proizvodi svjetski poznate haljine "Mondrian" s velikim karo printom u boji.

20

"Kompozicija br. 5"

Autor

BosiljakKandinski

Zemlja Rusija
Godine života 1866–1944
Stil avangarda

Umjetnik je rođen u Moskvi, a otac mu je bio iz Sibira. Nakon revolucije pokušao je surađivati ​​sa sovjetskim vlastima, ali je ubrzo shvatio da zakoni proletarijata nisu stvoreni za njega, te je ne bez poteškoća emigrirao u Njemačku.

275x190 cm
1911
cijena
40 milijuna dolara
prodano 2007. godine
na dražbi Sotheby's

Kandinski je bio jedan od prvih koji je potpuno napustio objektno slikanje, za što je dobio titulu genija. Za vrijeme nacizma u Njemačkoj njegove su slike bile klasificirane kao "degenerirana umjetnost" i nisu bile nigdje izlagane. Godine 1939. Kandinski je uzeo francusko državljanstvo, u Parizu je slobodno sudjelovao u umjetničkom procesu. Njegove slike "zvuče" kao fuge, zbog čega se mnoge nazivaju "kompozicijama" (prva je napisana 1910., posljednja 1939.). “Kompozicija br. 5” jedno je od ključnih djela u ovom žanru: “Riječ “kompozicija” zvučala mi je kao molitva”, rekao je umjetnik. Za razliku od mnogih sljedbenika, planirao je što će prikazati na ogromnom platnu, kao da piše bilješke.

21

"Studija žene u plavom"

Autor

Fernand Léger

Zemlja Francuska
Godine života 1881–1955
Stil kubizam-postimpresionizam

Leger je stekao arhitektonsko obrazovanje, a zatim je bio student na Školi likovnih umjetnosti u Parizu. Umjetnik se smatrao Cezanneovim sljedbenikom, bio je apologet kubizma, au 20. stoljeću imao je uspjeha i kao kipar.

96,5x129,5 cm
1912–1913
cijena
39,2 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

David Normann, predsjednik Sotheby's International Impressionism and Modernism, smatra da je ogroman iznos plaćen za Damu u plavom sasvim opravdan. Slika pripada poznatoj zbirci Leger (umjetnik je naslikao tri slike na jednoj parceli, posljednja od njih je danas u privatnim rukama. - ur.), a površina platna sačuvana je u izvornom obliku. Sam autor je ovo djelo poklonio galeriji Der Sturm, potom je završilo u kolekciji Hermanna Langa, njemačkog kolekcionara modernizma, a sada pripada nepoznatom kupcu.

22

„Ulična scena. Berlin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Zemlja Njemačka
Godine života 1880–1938
Stil ekspresionizam

Za njemački ekspresionizam Kirchner je postao značajna osoba. Međutim, lokalne su ga vlasti optužile za privrženost "degeneriranoj umjetnosti", što je tragično utjecalo na sudbinu njegovih slika i život umjetnika koji je 1938. počinio samoubojstvo.

95x121 cm
1913. godine
cijena
38,096 milijuna dolara
prodano 2006. godine
na dražbi Christie's

Nakon što se preselio u Berlin, Kirchner je napravio 11 skica uličnih scena. Inspirirala ga je užurbanost i nervoza velegrada. Na slici, prodanoj 2006. u New Yorku, umjetnikova tjeskoba posebno je izražena: ljudi na berlinskoj ulici nalikuju pticama - gracioznim i opasnim. Ona je bila posljednji rad iz poznate serije, prodan na aukciji, ostali se čuvaju u muzejima. Godine 1937. nacisti su brutalno postupali s Kirchnerom: 639 njegovih djela zaplijenjeno je iz njemačkih galerija, uništeno ili prodano u inozemstvo. Umjetnik to nije mogao preživjeti.

23

„Odmaram seplesač"

Autor

Edgar Degas

Zemlja Francuska
Godine života 1834–1917
Stil impresionizam

Povijest Degasa kao umjetnika započela je činjenicom da je radio kao kopist u Louvreu. Sanjao je da postane “slavan i nepoznat”, a na kraju je u tome i uspio. Na kraju života, gluh i slijep, 80-godišnji Degas nastavio je posjećivati ​​izložbe i aukcije.

64x59 cm
1879. godine
cijena
37,043 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Sotheby's

“Balerine su za mene uvijek bile samo izgovor za prikaz tkanina i hvatanje pokreta”, rekao je Degas. Prizori iz života plesača kao da su provireni: djevojke ne poziraju umjetniku, već jednostavno postaju dio atmosfere koju je uhvatio Degasov pogled. Plesačica koja se odmara prodana je 1999. za 28 milijuna dolara, a manje od 10 godina kasnije kupljena je za 37 milijuna dolara – danas je to najskuplji umjetnikov rad ikad stavljen na aukciju. Degas je posvećivao veliku pozornost okvirima, sam ih je dizajnirao i zabranio njihovu promjenu. Zanima me koji je okvir postavljen na prodanu sliku?

24

"Slika"

Autor

Juan Miro

Zemlja Španjolska
Godine života 1893–1983
Stil apstraktna umjetnost

Tijekom Španjolskog građanskog rata umjetnik je bio na strani republikanaca. Godine 1937. bježi od fašističke vlasti u Pariz, gdje s obitelji živi u siromaštvu. U tom razdoblju Miro slika sliku "Pomozite Španjolskoj!", Skrećući pozornost cijelog svijeta na dominaciju fašizma.

89x115 cm
1927. godine
cijena
36,824 milijuna dolara
prodano u 2012. godini
na dražbi Sotheby's

Drugi naziv slike je "Plava zvijezda". Umjetnik ju je napisao iste godine kada je objavio: “Želim ubiti slikarstvo” i nemilosrdno se rugao platnima, grebao boju noktima, lijepio perje na platno, prekrivao djelo smećem. Cilj mu je bio razotkriti mitove o misteriji slikarstva, ali nakon što je to uspio, Miro je stvorio vlastiti mit - nadrealnu apstrakciju. Njegovo "Slikarstvo" odnosi se na ciklus "slike-snovi". Za nju su se na aukciji borila četiri kupca, no jedan inkognito telefonski poziv riješio je spor, a "Slika" je postala umjetnikova najskuplja slika.

25

"Plava ruža"

Autor

Yves Klein

Zemlja Francuska
Godine života 1928–1962
Stil jednobojno slikanje

Umjetnik je rođen u obitelji slikara, ali je studirao orijentalne jezike, navigaciju, zanat pozlatara okvira, zen budizam i još mnogo toga. Njegova osobnost i drske nestašluke bili su višestruko zanimljiviji od jednobojnih slika.

153x199x16 cm
1960. godine
cijena
36,779 milijuna dolara
prodano 2012
na aukciji Christie's

Prva izložba jednobojnih radova žute, narančaste, ružičaste nije izazvala interes javnosti. Klein se uvrijedio i sljedeći put je predstavio 11 identičnih platna, oslikanih ultramarinom pomiješanim s posebnom umjetnom smolom. Čak je i patentirao ovu metodu. Boja je ušla u povijest kao "International Klein Blue". Umjetnik je prodavao i prazninu, stvarao slike izlažući papir kiši, paleći karton, radeći otiske ljudskog tijela na platnu. Jednom riječju, eksperimentirao sam koliko sam mogao. Za izradu "Plave ruže" koristila sam suhe pigmente, smole, kamenčiće i prirodnu spužvu.

26

"Tražim Mojsija"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Zemlja Velika Britanija
Godine života 1836–1912
Stil neoklasicizma

Sam Sir Lawrence svom je prezimenu dodao prefiks "alma" kako bi se pojavio prvi u umjetničkim katalozima. U viktorijanskoj Engleskoj njegove su slike bile toliko tražene da je umjetnik dobio titulu viteza.

213,4x136,7 cm
1902. godine
cijena
35,922 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Sotheby's

Glavna tema Alma-Tademinog stvaralaštva bila je antika. Na slikama je pokušao do najsitnijih detalja prikazati doba Rimskog Carstva, za to se čak bavio arheološkim iskapanjima na Apeninskom poluotoku, au svojoj kući u Londonu reproducirao je povijesni interijer tih godina. Mitološke priče postale su mu još jedan izvor inspiracije. Umjetnik je bio vrlo tražen za života, ali je nakon smrti brzo zaboravljen. Sada interes ponovno oživljava, što dokazuje cijena slike "U potrazi za Mojsijem", sedam puta veća od procjene prije prodaje.

27

"Portret usnulog golog službenika"

Autor

Lucian Freud

Zemlja Njemačka,
Velika Britanija
Godine života 1922–2011
Stil figurativno slikarstvo

Umjetnik je unuk Sigmunda Freuda, oca psihoanalize. Nakon uspostave fašizma u Njemačkoj obitelj mu je emigrirala u UK. Freudova djela nalaze se u zbirci Wallace u Londonu, gdje niti jedan suvremeni umjetnik dosad nije izlagao.

219,1x151,4 cm
1995. godine
cijena
33,6 milijuna dolara
prodano u 2008. godini
na dražbi Christie's

Dok su moderni umjetnici 20. stoljeća stvarali pozitivne "mrlje u boji na zidu" i prodavali ih za milijune, Freud je slikao izuzetno naturalističke slike i prodavao ih za još više. “Snimam krikove duše i patnju tijela koje vene”, rekao je. Kritičari smatraju da je sve to “nasljeđe” Sigmunda Freuda. Slike su bile tako aktivno izložene i uspješno prodane da su stručnjaci sumnjali: imaju li hipnotička svojstva? Prodan na aukciji, "Portret usnulog golog službenika", prema Sunu, kupio je poznavatelj ljepote i milijarder Roman Abramovič.

28

"Violina i gitara"

Autor

xjedan gris

Zemlja Španjolska
Godine života 1887–1927
Stil kubizam

Rođen u Madridu, gdje je završio Školu za umjetnost i obrt. Godine 1906. preselio se u Pariz i ušao u krug najutjecajnijih umjetnika epohe: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, također je radio sa Sergejem Djagiljevim i njegovom trupom.

5x100 cm
1913. godine
cijena
28,642 milijuna dolara
prodano u 2010
na dražbi Christie's

Gris se, prema vlastitim riječima, bavio "plošnom, obojenom arhitekturom". Njegove slike su precizno promišljene: nije ostavio niti jedan slučajan potez, što stvaralaštvo povezuje s geometrijom. Umjetnik je stvorio vlastitu verziju kubizma, iako je imao veliko poštovanje prema Pablu Picassu, utemeljitelju pokreta. Nasljednik mu je čak posvetio i svoje prvo kubističko djelo, Tribute to Picasso. Slika "Violina i gitara" prepoznata je kao izvanredna u umjetnikovom radu. Još za života Gris je bio poznat, naklonjen među kritičarima i povjesničarima umjetnosti. Radovi su mu izloženi u najvećim svjetskim muzejima i čuvaju se u privatnim zbirkama.

29

"PortretPolja Eluarda»

Autor

Salvador Dali

Zemlja Španjolska
Godine života 1904–1989
Stil nadrealizam

“Nadrealizam sam ja”, rekao je Dali kada je izbačen iz grupe nadrealista. S vremenom je postao najpoznatiji nadrealistički umjetnik. Dalijev rad je posvuda, ne samo u galerijama. Na primjer, on je bio taj koji je smislio ambalažu za Chupa-Chups.

25x33 cm
1929. godine
cijena
20,6 milijuna dolara
prodano u 2011
na dražbi Sotheby's

Godine 1929. pjesnik Paul Eluard i njegova ruska supruga Gala došli su u posjet velikom provokatoru i svađalici Daliju. Susret je bio početak ljubavne priče koja je trajala više od pola stoljeća. Slika "Portret Paula Eluarda" naslikana je upravo tijekom ovog povijesnog posjeta. “Osjećao sam da mi je povjerena dužnost uhvatiti lice pjesnika s čijeg sam Olimpa ukrao jednu od muza”, rekao je umjetnik. Prije nego što je upoznao Galu, bio je djevac i gadila mu se pomisao na seks sa ženom. Ljubavni trokut postojao je do Eluardove smrti, nakon čega je nastao duet Dali-Gala.

30

"godišnjica"

Autor

Marc Chagall

Zemlja Rusija, Francuska
Godine života 1887–1985
Stil avangarda

Moishe Segal rođen je u Vitebsku, ali je 1910. emigrirao u Pariz, promijenio ime i zbližio se s vodećim avangardnim umjetnicima toga doba. Tridesetih godina prošlog stoljeća, kada su nacisti preuzeli vlast, uz pomoć američkog konzula odlazi u SAD. U Francusku se vratio tek 1948. godine.

80x103 cm
1923. godine
cijena
14,85 milijuna dolara
prodan 1990
na aukciji Sotheby's

Slika "Jubilej" prepoznata je kao jedno od najboljih djela umjetnika. Ima sve značajke njegova djela: brišu se fizikalni zakoni svijeta, u scenografiji malograđanskog života sačuvan je osjećaj bajke, au središtu je radnje ljubav. Chagall nije crtao ljude iz prirode, već samo iz sjećanja ili maštanja. Slika "Jubilej" prikazuje samog umjetnika sa suprugom Belom. Slika je prodana 1990. godine i od tada nije licitirana. Zanimljivo, njujorški Muzej moderne umjetnosti MoMA čuva upravo isti, samo pod imenom "Birthday". Inače, napisano je ranije - 1915. godine.

pripremljen nacrt
Tatjana Palasova
ocjena sastavljena
prema popisu www.art-spb.ru
tmn časopis №13 (svibanj-lipanj 2013.)

Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura sovjetskog razdoblja Objavljeno 14.09.2018 13:37 Pregleda: 1845

Od 1930-ih godina XX. stoljeća. službena umjetnost u Rusiji razvijala se u skladu sa socrealizmom. Dokrajčena je raznolikost umjetničkih stilova.

Novo doba sovjetske umjetnosti karakterizira stroga ideološka kontrola i elementi propagande.
Godine 1934., na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca, Maksim Gorki je formulirao temeljna načela socijalističkog realizma kao metode sovjetske književnosti i umjetnosti:

Nacionalnost.
Ideologija.
Konkretnost.

Načela socijalističkog realizma nisu samo deklarirana, već ih je i poduprla država: vladine naredbe, kreativna poslovna putovanja za umjetnike, tematske i obljetničke izložbe, oživljavanje monumentalne umjetnosti kao neovisne, jer. odražavala je »velike izglede za razvoj socijalističkog društva«.
Najznačajniji predstavnici štafelajnog slikarstva ovog razdoblja bili su Boris Ioganson, Sergej Gerasimov, Arkadij Plastov, Aleksandar Deineka, Jurij Pimenov, Nikolaj Krimov, Arkadij Rylov, Pjotr ​​Končalovski, Igor Grabar, Mihail Nesterov, Pavel Korin i dr. Posvetit ćemo posebno članci nekim umjetnicima.

Boris Vladimirovič Ioganson (1893.-1973.)

B. Ioganson. autoportret

Jedan od vodećih predstavnika socrealizma u slikarstvu. Radio je u tradiciji ruskog slikarstva 19. stoljeća, ali je u svoja djela uveo "novi revolucionarni sadržaj, u skladu s erom".
Bio je i učitelj slikanja, ravnatelj Državne Tretjakovske galerije 1951.-1954., prvi tajnik Saveza umjetnika SSSR-a, glavni urednik enciklopedije "Umjetnost zemalja i naroda svijeta", imao je mnoga državna priznanja i titule.
Posebno su poznate dvije njegove slike: "Ispitivanje komunista" i "U staroj tvornici Ural" (1937.).

B. Ioganson "Ispitivanje komunista" (1933). Platno, ulje. 211 x 279 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Povijest stvaranja slike u ovom slučaju potrebna je za razumijevanje njezine ideje. “Osobno sam bio vođen idejom suprotstavljanja klasa, željom da u slikarstvu izrazim nepomirljive klasne suprotnosti.
Bijela garda je poseban izdanak u povijesti, to je rulja u kojoj su se miješali ostaci starih časnika, profitera u vojnim uniformama i otvorenih bandita i ratnih pljačkaša. Kakav kontrast toj bandi bili su naši vojni komesari, komunisti, koji su bili idejne vođe i branitelji svoje socijalističke domovine i radnog naroda. Moj je kreativni zadatak bio izraziti taj kontrast, usporediti ga” (B. Ioganson).
Jedan bjelogardijski časnik sjedi u pozlaćenoj stolici leđima okrenut gledatelju. Ostali bijeli časnici su okrenuti. Kako bi pojačao dramatičan učinak, umjetnik daje umjetno noćno osvjetljenje. Figura pratitelja smještena je u gornjem tamnom rubu lijevog kuta i jedva je primjetna silueta. U desnom kutu je prozor sa zavjesom, kroz koji se prolijeva dodatno noćno svjetlo.
Čini se da su komunisti na uzvišenju u usporedbi s bijelcima.
Komunisti su djevojka i radnica. Oni stoje u blizini i mirno gledaju u lice svojih neprijatelja, njihovo unutarnje uzbuđenje je skriveno. Mladi komunisti simboliziraju novi tip sovjetskih ljudi.

Sergej Vasiljevič Gerasimov (1885.-1964.)

S. Gerasimov. Autoportret (1923). Platno, ulje. 88 x 66 cm Kharkov Art Museum (Kharkov, Ukrajina)
Ruski umjetnik, predstavnik ruskog impresionizma, posebno se očituje u svojim pejzažima. Ostvario je i niz standardnih socrealističkih slika.

S. Gerasimov “Proljeće. Ožujak". Platno, ulje
U povijesnom žanru najpoznatije mu je djelo Zakletva sibirskih partizana.

S. Gerasimov "Zakletva sibirskih partizana" (1933). Platno, ulje. 173 x 257 cm Državni ruski muzej (Petersburg)
Slika je ozbiljnog sadržaja, ali izražajna i izražajna. Ima jasan sastav i ideološku orijentaciju.
Žanrovska slika S. Gerasimova "Praznik kolektivne farme" (1937.) smatra se jednim od najznačajnijih djela sovjetske umjetnosti 30-ih godina XX. stoljeća.

S. Gerasimov "Praznik kolektivne farme" (1937). Platno, ulje. 234 x 372 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Jedna od najpoznatijih slika o ratu bila je slika S. Gerasimova "Majka partizana".

S. Gerasimov "Majka partizana" (1943-1950). Platno, ulje. Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Sam umjetnik govorio je o ideji slike na sljedeći način: "Želio sam prikazati na njenoj slici sve majke koje su poslale svoje sinove u rat."
Žena je čvrsta u svojoj ispravnosti, ona personificira veliku snagu narodnog gnjeva. Ona pati, ali to je patnja ponosne, snažne osobe, pa njezino lice u ovom tragičnom trenutku djeluje mirno.

Arkadij Aleksandrovič Plastov (1893.-1972.)

P. Bendel. Portret umjetnika Plastova

Umjetnik A. Plastov naziva se "pjevačem sovjetskog seljaštva". Sve njegove žanrovske slike nastaju na pozadini pejzaža. Ruska priroda umjetnika uvijek je lirska i živa. Njegove slike odlikuju se poetskom ekspresivnošću i gotovo beskonfliktnošću.

A. Plastov "Prvi snijeg" (1946.)
Umjetnik je prikazao mali fragment iz seoskog života. Na pragu drvene kuće dvoje seljačke djece, najvjerojatnije sestra i brat. Kad su se ujutro probudili, vidjeli su snijeg i istrčali na trijem. Djevojka nije imala vremena ni vezati topli žuti šal, samo ga je bacila na laganu kućnu haljinu i obula noge u čizme od filca. Djeca s iznenađenjem i oduševljenjem gledaju prvi snijeg. I ta radost, to djetinje oduševljenje ljepotom prirode prenosi se na publiku.
Plastov je uvjereni realist. Potraga za nečim potpuno novim i neviđenim bila mu je strana. Živio je u svijetu i divio se njegovoj ljepoti. Plastov je vjerovao: glavna stvar za umjetnika je vidjeti ovu ljepotu i prenijeti je na platnu. Ne treba lijepo pisati, treba pisati istinu, a ona će biti ljepša od svake fantazije.

A. Plastov "Zlatni rub" (1952). Platno, ulje. 57 x 76 cm Državni muzej-rezervat Rostov Kremlj

A. Plastov "Kosidba sijena" (1945). Platno, ulje. 193 x 232 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Umjetnik je stvorio niz slika o Velikom Domovinskom ratu. Platno "Fašist je proletio" ispunjeno je tragedijom, smatra se remek-djelom sovjetske umjetnosti vojnog i poslijeratnog razdoblja.

A. Plastov "Fašist je proletio" (1942). Platno, ulje. 138 x 185 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Umjetnik A. Deineka nastavlja raditi na svojim omiljenim temama.

Jurij Ivanovič Pimenov (1903.-1977.)

Poznat kao slikar, kazališni umjetnik, scenograf i grafičar, plakater, pedagog.
Njegova najpoznatija slika je Nova Moskva.

Y. Pimenov "Nova Moskva" (1937). Platno, ulje. 140 × 170 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Napisano u jeku obnove glavnoga grada. Žena za volanom prilično je rijetka pojava za te godine. To je simbol novog života. Neobično je i kompozicijsko rješenje: slika izgleda kao okvir kamere. Žena je prikazana s leđa, a taj kut, takoreći, poziva gledatelja da pogleda jutarnji grad njezinim očima. Stvara osjećaj veselja, svježine i proljetnog raspoloženja. Tome pridonose umjetnikov impresionistički stil pisanja i nježan kolorit slike. Slika je prožeta optimističnim stavom, karakterističnim za to vrijeme.
Umjetnik je također koristio ovu tehniku ​​kada je slikao sliku "Prednja cesta". Emocionalni sadržaj slike izgrađen je na kontrastu između slike mirne, promjenjive Moskve i grada opljačkanog i uništenog kao rezultat fašističke invazije, prikazanog na slici "Prednji put".

Y. Pimenov "Prednji put" (1944.)
U ranom razdoblju svog rada Pimenov je bio pod utjecajem njemačkog ekspresionizma, što uvelike objašnjava dramatičnu oštrinu njegovih najboljih slika ovih godina: "Ratni invalidi", "Daj tešku industriju!" (1927), "Vojnici prelaze na stranu revolucije" (1932). Postupno je prešao na impresionizam, držeći se stvaralačkog načela "lijepog trenutka".

Yu. Pimenov "Invalidi rata" (1926). Državni ruski muzej (Peterburg)

Georgij Grigorijevič Niski (1903.-1987.)

Georgy Nissky u tom se razdoblju aktivno bavio krajobraznom umjetnošću. Njegove slike odlikuju se slikovitim lakonizmom, dinamikom, svijetlim kompozicijskim i ritmičkim rješenjima. Umjetnikovu prirodu uvijek preobražava ljudska ruka.

G. Nissky “Jesen. Semafori" (1932.)

G. Nissky “Moskovska regija. veljače" (1957). Platno, ulje. Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Pejzažisti starije generacije uključuju Nikolaja Krimova.

Nikolaj Petrovič Krimov (1884.-1958.)

Nikolaj Krimov (1921.)
N.P. Krymov je rođen u obitelji putujućeg umjetnika, tako da je izvorni smjer njegovog rada bio isti. U godinama studija (1905.-1910.) bio je sklon impresionističkoj slici prirode, nježne pastelne boje i lagani potezi davali su njegovim platnima produhovljen i bestežinski izgled. U 1920-ima postaje pristaša ruskog realističkog slikarstva.

N.P. Krymov „Jutro u Središnjem parku kulture i razonode nazvanom po I. M. Gorki u Moskvi” (1937). Platno, ulje. 81 x 135 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Posljednje razdoblje slikareva stvaralaštva vezano je uz rijeku Oku i gradić Tarusa, gdje je Krymov dolazio u posjet. Bio je fasciniran lokalnim krajolikom i rijekom Okom koja je "disala slobodom".

N. Krymov "Ulica u Tarusi" (1952.)
Slike “Prije sumraka”, “Polenovo. Rijeka Oka "i niz drugih. Umjetnik ima mnogo zimskih pejzaža.

N. Krymov “Zima. Krovovi" (1934.)

Arkadij Aleksandrovič Rylov (1870.-1939.)

A. Rylov. Autoportret s vjevericom (1931). Papir, tuš, talijanska olovka. Državna Tretjakovska galerija (Moskva)

Ruski i sovjetski slikar pejzaža, grafičar i pedagog.
Njegova najpoznatija slika je "Lenjin u Razlivu".

A. Rylov “V.I. Lenjina u Razlivu 1917. godine (1934). Platno, ulje. 126,5 × 212 cm Državni ruski muzej (Petersburg)
Ovo je jedno od najboljih djela umjetnika u njegovom kasnom razdoblju stvaralaštva. U ovoj slici umjetnik kombinira pejzaž s povijesnim žanrom. Lenjinov boravak u Razlivu u ljeto 1917. jedna je od glavnih tema lenjinističke tematike u sovjetskoj likovnoj umjetnosti. U krajoliku i dinamičnoj figuri voditelja osjeća se uzbuđenje i napetost trenutka. Oblaci jure nebom, vjetar savija moćna stabla, u borbi s tim prirodnim silama Lenjinov lik hrli prema vjetru s čvrstom odlukom da pobijedi u ime budućnosti.
Olujno jezero i uznemirujuće nebo simboliziraju oluju. Na zemlju se spušta suton. Lenjin, ne primjećujući ništa od toga, napeto zuri u daljinu. Ovakvo tumačenje slike vođe ideološki je poredak sovjetske ere.
U to vrijeme aktivno se razvija sovjetski portretni žanr, u kojem se najjasnije manifestiraju Pyotr Konchalovsky, Igor Grabar, Mikhail Nesterov.

P. Končalovski. Portret skladatelja Sergeja Sergejeviča Prokofjeva (1934.). Platno, ulje. 181 x 140,5 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)

P. Končalovski. Portret V.E. Mejerholjda (1938). Platno, ulje. 211 x 233 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Tijekom razdoblja masovne represije, neposredno prije uhićenja i smrti Meyerholda, P. Konchalovsky stvorio je portret ove izvanredne kazališne figure. 7. siječnja 1938. Odbor za umjetnost donio je odluku o likvidaciji Državnog kazališta Meyerhold.
Umjetnik je složenim kompozicijskim rješenjem prenio sukob osobnosti s okolnom stvarnošću. Platno ne prikazuje sanjara, već čovjeka čija sudbina visi o koncu, i on to zna. Kroz jukstapoziciju svijetlog tepiha, gusto prekrivenog ornamentima, i monokromne figure redatelja, Končalovski otkriva tragičnu sliku režisera-reformatora.

I. Grabar. Portret akademika N.D. Zelinsky (1935). Platno, ulje. 95 x 87 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)

I. Grabar. Portret Vladimira Ivanoviča Vernadskog (1935.)

Pavel Dmitrijevič Korin (1892.-1967.)

Pavel Korin (1933.)
Ruski i sovjetski slikar, muralist, majstor portreta, restaurator i pedagog, profesor.
Odrastao je u Palekhu i počeo je slikati ikone. Studirao je na Moskovskoj školi kiparstva i arhitekture, s vremenom je postao jedan od najvažnijih majstora ranog sovjetskog portreta, stvorio je čitavu galeriju portreta intelektualaca svog vremena.
Djela ovog umjetnika odlikuju monumentalnost, oštri raspon i jasno isklesane forme.
Najpoznatija djela P. Korina: triptih "Aleksandar Nevski", portreti Georgija Žukova i Maksima Gorkog.

P. Korin. Triptih "Aleksandar Nevski"
Triptih je naručen umjetniku u godini Velikog Domovinskog rata, kada je tema suočavanja s okupatorom bila središnja u umjetnosti.
Na lijevoj i desnoj strani triptiha prikazani su vojnici koji idu u rat. Ispraćaju ih žene: stara majka, žena koja u naručju drži malo dijete. Njima, kao i njihovoj domovini, potrebna je zaštita.

U sredini je lik ratnika. Aleksandar Nevski u davna vremena zaustavio je njemačke vitezove, kako bi mogao nadahnuti branitelje da se bore protiv fašističkih osvajača. Njegov lik je monumentalan - to je sjećanje na ruske heroje. Zastava s Kristovim licem podsjeća na svetost ruske zemlje. Stoji naslonjen na mač - neprijatelji moraju umrijeti od mača s kojim su došli.
Iza njega je njegova rodna zemlja koju treba čuvati.
Tematske slike i portrete koje izvodi majstor odlikuju se duhovnošću i skladnošću slika, strogošću kompozicije i crteža.
Interes za kreativne ličnosti karakterističan je za atmosferu ovog razdoblja.

S. Gerasimov "Praznik kolektivne farme"

Upoznajući se s djelima sovjetske likovne umjetnosti, odmah primjećujete da se ona uvelike razlikuje od prethodnog razdoblja u povijesti umjetnosti. Ta je razlika u tome što je sva sovjetska umjetnost prožeta sovjetskom ideologijom i bila je pozvana da bude provodnik svih ideja i odluka sovjetske države i Komunističke partije, kao vodeće snage sovjetskog društva. Ako su u umjetnosti 19. - početka 20. stoljeća umjetnici ozbiljno kritizirali postojeću stvarnost, tada su u sovjetskom razdoblju takva djela bila neprihvatljiva. Patos izgradnje socijalističke države provlačio se kao crvena nit kroz svu sovjetsku likovnu umjetnost. Sada, 25 godina nakon raspada SSSR-a, postoji pojačan interes za sovjetsku umjetnost od strane publike, posebno postaje zanimljiva mladima. Da, i starija generacija mnogo promišlja o prošloj povijesti naše zemlje i također je zainteresirana za naizgled vrlo poznata djela sovjetskog slikarstva, kiparstva i arhitekture.

Umjetnost razdoblja Oktobarske revolucije, građanskog rata i 20-ih - 30-ih godina.

U prvim godinama nakon revolucije i tijekom godina građanskog rata veliku je ulogu odigrao borbeni politički plakat. D. S. Moore i V. N. Denis s pravom se smatraju klasicima plakatne umjetnosti. Moorov plakat "Jeste li se prijavili za volontiranje?" a sada plijeni ekspresivnošću slike.

Osim tiskanog plakata, tijekom godina građanskog rata nastali su ručno crtani i šablonski plakati. Ovo je "ROSTA Windows", gdje je aktivno sudjelovao pjesnik V. Mayakovsky.

Tijekom građanskog rata, V. I. Lenjin izradio je monumentalni propagandni plan, čiji je smisao bio izgraditi spomenike diljem zemlje slavnim ljudima koji su na ovaj ili onaj način doprinijeli pripremi i ostvarenju socijalističke revolucije. Izvođači ovog programa su prije svega kipari N.A. Andreev I.D. Shadr.

Dvadesetih godina 20. stoljeća nastaje udruga koja je odigrala značajnu ulogu u izgradnji novog sovjetskog društva - Rusija "(AHRR)" Udruga umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR).

Tridesetih godina prošlog stoljeća stvoren je jedinstveni Savez umjetnika SSSR-a koji je ujedinio sve umjetnike koji su u svom radu morali slijediti metodu socijalističkog realizma. Umjetnici starije generacije (B. Kustodiev, K. Yuon i drugi) i mlađi pokušali su odraziti novo u sovjetskoj stvarnosti.

U radu I.I. Brodski je odražavao povijesnu i revolucionarnu temu. Ista je tema u djelima M. Grekova i K. Petrova-Vodkina uzvišeno romantična.

U istim godinama postavljen je ep "Leniniana", koji je stvorio bezbroj djela posvećenih V. I. Lenjinu tijekom sovjetskog razdoblja.

M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deineka, Y. Pimenov, G. Ryazhsky i drugi umjetnici trebali bi se nazvati žanr slikarima (majstorima svakodnevnog žanra) i portretistima 20-ih-30-ih godina.

Takvi umjetnici kao što su K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev i drugi radili su u području pejzaža.

Nakon revolucije i građanskog rata dolazi do ubrzane izgradnje gradova, u kojima se stvaraju mnogi spomenici istaknutim ličnostima revolucije, partije i države. Poznati kipari bili su A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedeva i drugi.

Sovjetska likovna umjetnost 1941. -1945 i prvih poslijeratnih godina

Tijekom Velikog domovinskog rata sovjetska je umjetnost odlučno opovrgla izreku da "kad oružje tutnji, muze šute". Ne, u razdoblju najokrutnijih i najstrašnijih ratova u povijesti čovječanstva, muze nisu šutjele. Odmah nakon podmuklog napada njemačkih fašista na Sovjetski Savez, kist, olovka i dlijeto umjetnika postali su moćno oružje u borbi protiv neprijatelja.

Herojski uspon naroda, njihovo moralno jedinstvo postali su osnova na kojoj je nastala sovjetska umjetnost Domovinskog rata. Bio je prožet idejama domoljublja. Te ideje inspirirale su plakate, inspirirale slikare da stvaraju slike koje govore o podvizima sovjetskog naroda i odredile sadržaj djela u svim vrstama umjetnosti.

Veliku ulogu u to vrijeme, kao iu godinama građanskog rata, odigrao je politički plakat, na kojem su radili umjetnici poput V. S. Ivanova, V. B. Koretskog i drugih. Ljutiti patos svojstven je njihovim djelima, u slikama koje su stvorili otkriva se nepokolebljiva volja ljudi koji su ustali u obranu domovine.

Pravu renesansu u ratu doživljava rukom crtani plakat. Po uzoru na "Prozore ROSTA" 1941. - 1945. nastaju brojni listovi "Prozora TASS". Ismijavali su osvajače, razotkrivali pravu bit fašizma, pozivali narod na obranu Domovine. Među umjetnicima koji rade u "Windows TASS", na prvom mjestu treba nazvati Kukryniksy (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Grafičke serije ovog vremena uvjerljivo govore o iskustvima sovjetskih ljudi tijekom ratnih godina. Veličanstvena serija crteža D.A. Šmarinova "Nećemo zaboraviti, nećemo oprostiti!" Ozbiljnost života opkoljenog Lenjingrada prikazana je u ciklusu crteža A. F. Pakhomova "Lenjingrad u danima blokade".

Slikarima je bilo teško raditi tijekom ratnih godina: na kraju krajeva, potrebno je vrijeme i odgovarajući uvjeti, materijali da bi se stvorila gotova slika. Ipak, tada je bilo mnogo platna koja su uvrštena u zlatni fond sovjetske umjetnosti. O teškoj ratnoj svakodnevici, o herojima ratnicima govore nam slikari ateljea vojnih umjetnika A. B. Grekova. Putovali su na frontove, sudjelovali u neprijateljstvima.

Vojni umjetnici su na svojim platnima zabilježili sve što su sami vidjeli i doživjeli. Među njima su P. A. Krivonogov, autor slike "Pobjeda", B. M. Nemensky i njegova slika "Majka", seljanka koja je u svojoj kolibi sklonila vojnike, koja je preživjela mnogo u teškom vremenu za domovinu.

Platna velike umjetničke vrijednosti stvorili su tijekom tih godina A. A. Deineka, A. A. Plastov, Kukryniksy. Njihove slike, posvećene herojskim djelima sovjetskog naroda sovjetskog naroda na frontu i pozadi, prožete su iskrenim uzbuđenjem. Umjetnici potvrđuju moralnu superiornost sovjetskog naroda nad brutalnom silom fašizma. Time se očituje humanizam naroda, njegova vjera u ideale pravde i dobra. O hrabrosti ruskog naroda svjedoče povijesna platna nastala tijekom rata, uključujući ciklus slika E.E. Lanserea "Trofeji ruskog oružja" (1942.), triptih P.D. Korina "Aleksandar Nevski", platno A.P. .Bubnova "Jutro na Kulikovom polju".

Portretiranje nam je također puno govorilo o ljudima tog vremena. U ovom su žanru stvorena mnoga djela izuzetne umjetničke vrijednosti.

Galerija portreta iz razdoblja Domovinskog rata nadopunjena je mnogim kiparskim djelima. Ljudi nepokolebljive volje, hrabri karakteri, obilježeni svijetlim individualnim razlikama, predstavljeni su u skulpturalnim portretima S. D. Lebedeva, N. V. Tomskog, V. I. Mukhina, V. E. Vučetiča.

Tijekom Domovinskog rata sovjetska umjetnost časno je ispunila svoju patriotsku dužnost. Umjetnici su do pobjede došli nakon dubokih iskustava koja su u prvim poratnim godinama omogućila stvaranje djela složenog i višestranog sadržaja.

U drugoj polovici četrdesetih i pedesetih godina 20. stoljeća umjetnost se obogaćuje novim temama i slikama. Glavne su mu zadaće u tom razdoblju bile odražavanje uspjeha poslijeratne izgradnje, odgoj morala i komunističkih ideala.

Procvat umjetnosti u poslijeratnim godinama uvelike je olakšan djelovanjem Akademije umjetnosti SSSR-a, koja uključuje najznačajnije majstore.

Umjetnost poslijeratnih godina karakteriziraju i druge značajke koje se prvenstveno odnose na njezin sadržaj. Tijekom tih godina porastao je interes umjetnika za unutarnji svijet čovjeka. Otuda pažnja koju slikari, kipari i grafičari posvećuju portretima i žanr-kompozicijama, koje omogućuju dočaravanje ljudi u različitim životnim situacijama i dokazivanje originalnosti njihovih karaktera i doživljaja. Otuda posebna ljudskost i toplina mnogih djela posvećenih životu i životu sovjetskih ljudi.

Naravno, u ovom trenutku umjetnici nastavljaju brinuti o događajima iz nedavnog rata. Uvijek iznova okreću se podvizima naroda, bolnim iskustvima sovjetskog naroda u teškom vremenu. Poznata su platna tih godina kao što su "Mašenka" B. Nemenskog, "Pismo s fronte" A. Laktionova, "Odmor nakon bitke" Y. Nemenskog. , "Povratak" V. Kosteckog i mnoge druge.

Platna ovih umjetnika zanimljiva su jer je tema rata u njima riješena u svakodnevnom žanru: crtaju prizore iz života sovjetskih ljudi u ratu iu pozadini, govore o njihovoj patnji, hrabrosti, herojstvu.

Važno je napomenuti da su slike povijesnog sadržaja također često rješavane u ovom razdoblju u svakodnevnom žanru. Postupno, miran život sovjetskog naroda, koji je zamijenio teškoće ratnih godina, pronalazi sve potpunije i zrelije utjelovljenje u radu mnogih umjetnika. Pojavljuje se veliki broj žanrovskih slika (tj. slika svakodnevnog žanra), koje zadivljuju raznolikošću tema i zapleta. Ovo je život sovjetske obitelji, sa svojim jednostavnim radostima i tugama ("Opet dvojka!" F. Reshetnikova), ovo je vrući rad u tvornicama i tvornicama, na kolektivnim farmama i državnim farmama ("Kruh" T. Yablonskaya , “Na mirnim poljima” A. Mylnikova ). Ovo je život sovjetske mladeži, razvoj djevičanskih zemalja itd. Posebno važan doprinos žanrovskom slikarstvu dali su u tom razdoblju umjetnici A. Plastov, S. Chuikov, T. Salakhov i drugi.

Uspješno se nastavio razvijati u tim godinama, portret - to su P. Korin, V. Efanov i drugi umjetnici. U području pejzažnog slikarstva u ovom razdoblju, osim najstarijih umjetnika, uključujući M. Saryan, R. Nissky, N. Romadin i drugi radili.

Sljedećih godina likovna umjetnost sovjetskog razdoblja nastavila se razvijati u istom smjeru.

D. S. Moore

D. S. Moore

K. Petrov-Vodkin "1918. u Petrogradu" (1920.)

I. D. Shadr "Kaldrma-oružje proletarijata"

Gerasimov - kolektivni praznik 1937

S. Gerasimov "Majka partizanka"

D. S. Moore

P. Konchalovsky "Jorgovan u košari" (1933.)

N. A. Andreev "V. I. Lenjin"

M. Grekov "Baner i trubač" (1934.)

Godine 1934. Maksim Gorki je na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca formulirao temeljna načela socrealizma kao metode sovjetske književnosti i umjetnosti. Ovaj trenutak označava početak nove ere sovjetske umjetnosti, sa strožom ideološkom kontrolom i propagandnim shemama.

Osnovni principi:

• - Nacionalnost. U pravilu su junaci socrealističkih djela bili gradski i seoski radnici, radnici i seljaci, predstavnici tehničke inteligencije i vojnog osoblja, boljševici i nestranački ljudi.
• - Ideologija. Prikaži miran život naroda, traženje puteva za novi, bolji život, junačka djela u cilju sretnog života svih ljudi.
• - Specifičnost. U slici stvarnosti prikazati proces povijesnog razvoja, koji, pak, mora odgovarati materijalističkom shvaćanju povijesti (u procesu mijenjanja uvjeta svog postojanja, ljudi mijenjaju svoju svijest i odnos prema okolnoj stvarnosti).

U godinama nakon ove rezolucije Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika o preustroju književnih i umjetničkih organizacija održan je niz velikih događaja usmjerenih na razvoj umjetnosti u smjeru koji zahtijeva država. Širi se praksa državnih narudžbi, kreativnih poslovnih putovanja, velikih tematskih i obljetničkih izložbi. Sovjetski umjetnici stvaraju mnoga djela (panele, monumentalne, dekorativne) za budućnost VDNKh. To je značilo važnu etapu u oživljavanju monumentalne umjetnosti kao samostalne. U tim djelima postalo je očito da privlačnost sovjetske umjetnosti prema monumentalnosti nije slučajna, već odražava "grandiozne izglede za razvoj socijalističkog društva".

Godine 1918. Lenjin je u razgovoru s K. Zetkinom definirao zadaće umjetnosti u sovjetskom društvu: “Umjetnost pripada narodu. Ona mora imati svoje najdublje korijene u samim dubinama širokih radnih masa. Te ga mase moraju razumjeti i voljeti. Ona mora ujediniti osjećaj, misao i volju ovih masa, podići ih. Treba probuditi umjetnike u njima i razvijati ih.”

U promatranom razdoblju, uz već postojeća područja umjetnosti, pojavilo se nekoliko temeljno novih, na primjer, avangarda.

U okviru stila monumentalizma, skulptura je od najvećeg interesa. Kao i svi drugi trendovi u sovjetskoj umjetnosti, skulptura tog razdoblja imala je agitacijski fokus i patriotski sadržaj u zapletima. Veliku važnost za razvoj kiparstva imao je Lenjinov plan spomeničke propagande, usvojen 1918. godine, prema kojemu su se diljem zemlje postavljali spomenici koji promiču nove revolucionarne vrijednosti. U radu su sudjelovali istaknuti kipari: N.A. Andreev (koji je kasnije postao tvorac skulpturalne Leniniane). Drugi istaknuti kipar ovog razdoblja je Ivan Šadr. Godine 1922. izradio je kipove "Radnik", "Sijač", "Seljak", "Crvena armija". Originalnost njegove metode je generalizacija slike na temelju određene žanrovske radnje, snažno modeliranje volumena, ekspresivnost pokreta, romantični patos. Njegovo najupečatljivije djelo je “Kaldrma je oruđe proletarijata. 1905" (1927). Iste godine, na području hidroelektrane na Kavkazu, ZAGES je podigao spomenik Lenjinu vlastitog rada - "jedan od najboljih". Vera Mukhina također se kao majstor formira 20-ih godina. U tom razdoblju stvara projekt spomenika "Oslobođeni rad" (1920., nije sačuvan), "Seljačka žena" (1927.). Od zrelijih majstora zapaža se rad Sare Lebedeve, koja je stvarala portrete. U shvaćanju forme uzima u obzir tradiciju i iskustvo impresionizma. Aleksandra Matvejeva odlikuje klasična jasnoća u shvaćanju konstruktivne osnove plastike, sklada skulpturalnih masa i odnosa volumena u prostoru (“Žena koja se svlači”, “Žena koja obuva cipelu”), kao i poznati “Listopad” (1927.), gdje su 3 gola muškarca uključena u sastav.figure - kombinacija klasičnih tradicija i ideala "čovjeka ere revolucije" (atributi - srp, čekić, budenovka).

Umjetničke forme sposobne "živjeti" na ulici u prvim godinama nakon revolucije odigrale su presudnu ulogu u "oblikovanju društvene i estetske svijesti revolucionarnog naroda". Stoga je, uz monumentalnu skulpturu, politički plakat dobio najaktivniji razvoj. Pokazalo se da je to najmobilniji i najoperativniji oblik umjetnosti. Tijekom građanskog rata ovaj žanr karakterizirale su sljedeće kvalitete: "oštrina prezentacije materijala, trenutna reakcija na događaje koji se brzo mijenjaju, propagandna orijentacija, zahvaljujući kojoj su glavne značajke plastičnog jezika plakata bile formirana. Ispostavilo se da su lakonizam, konvencionalnost slike, jasnoća siluete i geste. Plakati su bili vrlo česti, tiskani su u velikom broju i izvješeni posvuda. Posebno mjesto u razvoju plakata zauzimaju ROSTA Okna satire, u kojima su Čeremnih, Mihail Mihajlovič i Vladimir Majakovski odigrali izuzetne uloge. Riječ je o šablonskim plakatima, ručno bojanim i s poetskim natpisima na temu dana. Igrali su veliku ulogu u političkoj propagandi i postali su novi figurativni oblik. Umjetničko oblikovanje svečanosti još je jedan novi fenomen sovjetske umjetnosti koji nije imao tradiciju. Praznici su uključivali godišnjice Oktobarske revolucije, 1. svibnja, 8. ožujka i druge sovjetske praznike. Time je stvorena nova netradicionalna umjetnička forma koja je slikarstvu dala novi prostor i funkciju. Za blagdane su stvoreni monumentalni panoi, koji su se odlikovali ogromnim monumentalnim propagandnim patosom. Umjetnici su izradili skice za uređenje trgova i ulica.

U osmišljavanju ovih praznika sudjelovali su sljedeći ljudi: Petrov-Vodkin, Kustodiev, E. Lansere, S. V. Gerasimov.

Sovjetska povijest umjetnosti podijelila je majstore sovjetskog slikarstva ovog razdoblja u dvije skupine:

• - umjetnici koji su nastojali uhvatiti zaplete uobičajenim slikovnim jezikom prikaza činjenica;
• - umjetnici koji su koristili složeniju, figurativnu percepciju suvremenosti.

Stvorili su simboličke slike u kojima su pokušali izraziti svoju "pjesničku, nadahnutu" percepciju ere u novom stanju. Konstantin Yuon stvorio je jedno od prvih djela posvećenih slici revolucije (Novi planet, 1920., Državna Tretjakovska galerija), gdje se događaj tumači na univerzalnoj, kozmičkoj razini. Petrov-Vodkin je 1920. stvorio sliku "1918. u Petrogradu (Petrogradska Madona)", rješavajući u njoj etičke i filozofske probleme vremena. Arkadij Rilov, kako se vjerovalo, u svom pejzažu “U plavom prostoru” (1918.) također promišlja simbolički, izražavajući “slobodan dah čovječanstva, bijeg u beskrajna prostranstva svijeta, u romantična otkrića, u slobodna i snažna iskustva. .”

Grafika također prikazuje nove slike. Nikolaj Kupreyanov "u složenoj tehnici drvoreza nastoji izraziti svoje dojmove revolucije" ("Oklopna vozila", 1918.; "Salveta Aurore", 1920.). Tridesetih godina prošlog stoljeća monumentalno slikarstvo postaje neizostavan dio cjelokupne umjetničke kulture. Ovisila je o razvoju arhitekture i bila s njom čvrsto povezana. Predrevolucionarne tradicije nastavio je u to vrijeme bivši umjetnik svijeta umjetnosti Evgeny Lansere - slika restoranske dvorane Kazanske stanice (1933.) pokazuje njegovu žudnju za mobilnom baroknom formom. Probija ravninu stropa, proširujući prostor prema van. Deineka, koji iu ovom vremenu daje veliki doprinos monumentalnom slikarstvu, radi na drugačiji način. Njegovi mozaici stanice Mayakovskaya (1938.) izrađeni su modernim stilom: oštrinom ritma, dinamikom lokalnih šarenih točaka, energijom kutova, konvencijama prikazivanja figura i predmeta. Teme su uglavnom sportske. Favorsky, poznati grafičar, također je dao doprinos monumentalnom slikarstvu: svoj sustav konstrukcije oblika, razvijen u ilustraciji knjiga, primijenio je na nove zadatke. Njegovi murali u Muzeju materinstva i djetinjstva (1933., zajedno s Lavom Brunijem) i Domu modela (1935.) pokazuju njegovo shvaćanje uloge ravnine, spoj freske s arhitekturom na temelju iskustva staroruskog slikarstva. (Oba djela nisu sačuvana).

Konstruktivizam je postao dominantan stil u arhitekturi 1920-ih.

Konstruktivisti su pokušali iskoristiti nove tehničke mogućnosti za stvaranje jednostavnih, logičnih, funkcionalno opravdanih oblika, svrhovitih dizajna. Primjer arhitekture sovjetskog konstruktivizma su projekti braće Vesnin. Najgrandioznija od njih - Palača rada nikada nije provedena u praksi, ali je imala značajan utjecaj na razvoj domaće arhitekture. Nažalost, uništavani su i arhitektonski spomenici: tek 30-ih godina. u Moskvi su uništeni Suharev toranj, Katedrala Krista Spasitelja, Čudotvorni samostan u Kremlju, Crvena vrata i stotine opskurnih gradskih i ruralnih crkava, od kojih su mnoge imale povijesnu i umjetničku vrijednost.

U vezi s političkom prirodom sovjetske umjetnosti stvaraju se mnoga umjetnička udruženja i grupacije sa svojim platformama i manifestima. Umjetnost je bila u potrazi i bila je raznolika. Glavne grupe bile su AHRR, OST, a također i "4 umjetnosti". Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije osnovano je 1922. godine. Njegovu jezgru činili su nekadašnji Lutalice, čiji je manir uvelike utjecao na pristup grupe - realistički svakodnevni jezik pisanja kasnih Lutalica, "odlazak u narod" i tematska izlaganja. Osim tematike slika (diktirane revolucijom), AHRR je karakterizirala organizacija tematskih izložbi poput "Život i život radnika", "Život i život Crvene armije".

Glavni majstori i djela grupe: Isaac Brodsky ("Lenjinov govor u tvornici Putilov", "Lenjin u Smoljnom"), Georgij Ryazhsky ("Delegat", 1927.; "Predsjedatelj", 1928.), slikar portreta Sergej Maljutin (" Portret Furmanova", 1922.), Abram Arhipov, Efim Čepcov ("Susret sela", 1924.), Vasilij Jakovljev ("Transport postaje sve bolji", 1923.), Mitrofan Grekov ("Tačanka", 1925., kasnije "Do Kuban” i “Trubači prve konjičke”, 1934.). Društvo štafelajnih umjetnika, osnovano 1925., uključivalo je umjetnike manje konzervativnih pogleda u slikarstvu, uglavnom studente VKHUTEMAS-a. To su bili: Williams "Hamburški ustanak"), Deineka ("Kod izgradnje novih radionica", 1925.; "Prije silaska u rudnik", 1924.; "Obrana Petrograda", 1928.), Labas Lučiškin ("Lopta je odletjela) ", "Volim život"), Pimenov ("Teška industrija"), Tyshler, Shterenberg i drugi. Podržavali su slogan oživljavanja i razvoja štafelajnog slikarstva, ali nisu bili vođeni realizmom, već iskustvom suvremenih ekspresionista. Od tema bile su bliske industrijalizaciji, životu u gradu i sportu. Udrugu Četiri umjetnosti osnovali su umjetnici nekada dio Svijeta umjetnosti i Plave ruže, koji su brinuli o kulturi i jeziku slikarstva. Najistaknutiji članovi udruge: Pavel Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favorsky i mnogi drugi istaknuti majstori. Društvo je karakteriziralo filozofsko podrijetlo s primjerenim plastičnim izrazom. Društvo moskovskih umjetnika uključivalo je bivše članove udruga Moskovski slikari, Makovets i Genesis, kao i članove Jack of Diamonds. Najaktivniji umjetnici: Pjotr ​​Končalovski, Ilja Maškov, Lentulov, Aleksandar Kuprin, Robert Falk, Vasilij Roždestvenski, Osmerkin, Sergej Gerasimov, Nikolaj Černišev, Igor Grabar. Umjetnici su stvarali "tematske" slike, koristeći akumulirani "jack of karo" i tako dalje. trendovi avangardne škole. Kreativnost ovih skupina bila je simptom činjenice da se svijest majstora starije generacije pokušavala prilagoditi novim stvarnostima. Dvadesetih godina prošlog stoljeća održane su dvije velike izložbe koje su konsolidirale trendove - za 10. obljetnicu listopada i Crvene armije, kao i "Izložba umjetnosti naroda SSSR-a" (1927.).

Vodeća sfera razvoja književnosti 20-ih godina. nedvojbeno je poezija. U obliku je književni život uglavnom ostao isti. Kao i početkom stoljeća, ton su joj davali književni krugovi, od kojih su mnogi preživjeli krvava teška vremena i nastavili djelovati u 20-ima: simbolisti, futuristi, akmeisti itd. Nastaju novi krugovi i udruge, ali rivalstvo između njima sada nadilazi umjetničke sfere i često poprima političke prizvuke. Najveću važnost za razvoj književnosti imala su udruženja RAPP, Pereval, Braća Serapionov i LEF.

RAPP (Rusko udruženje proleterskih pisaca) oblikovano je na I. svesaveznoj konferenciji proleterskih pisaca 1925. U njemu su bili književnici (među najpoznatijima A. Fadejev i D. Furmanov) i književni kritičari. Prethodnik RAPP-a bio je Proletkult, jedna od najmasovnijih organizacija osnovana 1917. Kao "klasne neprijatelje" tretirali su gotovo sve pisce koji nisu bili članovi njihove organizacije. Među autorima koje su članovi RAPP-a napadali nisu bili samo A. Ahmatova, Z. Gippius, I. Bunin, nego čak i takvi priznati "pjevači revolucije" poput M. Gorkog i V. Majakovskog. Ideološku oporbu RAPP-u činila je književna skupina "Prolaz".

Grupa Braća Serapion nastala je 1921. godine u Domu umjetnosti u Petrogradu. Grupa je uključivala poznate pisce kao što su V. Ivanov, M. Zoščenko, K. Fedin i drugi.

LEF - lijevi prednji dio umjetnosti. Stavovi članova ove organizacije (V. Majakovski, N. Asejev, S. Eisenstein i drugi) vrlo su proturječni. Spajajući futurizam s inovativnošću u duhu proletera, došli su do vrlo fantastične ideje o stvaranju nekakve "produktivne" umjetnosti, koja je u društvu trebala obavljati utilitarnu funkciju osiguravanja povoljnog ozračja za materijalnu proizvodnju. Umjetnost se smatrala elementom tehničke konstrukcije, bez podteksta, fikcije psihologizma itd.

Od velike važnosti za razvoj ruske književnosti XX. stoljeća. igrao pjesnički rad V. Ja. Brjusova, E. G. Bagrickog, O. E. Mandeljštama, B. L. Pasternaka, D. Siromašnih, "seljačkih" pjesnika, čiji je najsjajniji predstavnik bio Jesenjinov prijatelj N. A. Kljujev. Posebna stranica u povijesti ruske književnosti je stvaralaštvo pjesnika i pisaca koji nisu prihvatili revoluciju i bili su prisiljeni napustiti zemlju. Među njima su imena kao što su M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoj, V. V. Nabokov. Neki od njih, uvidjevši nemogućnost života izvan svoje domovine, kasnije su se vratili (Cvetaeva, Tolstoj). Modernističke tendencije u književnosti očitovale su se u djelu E. I. Zamjatina, autora fantastičnog distopijskog romana "Mi" (1924). Satirična književnost 20-ih godina. zastupljena pričama M. Zoščenka; romani koautora I. Ilfa (I. A. Fainzilberg) i E. Petrova (E. P. Kataev) "Dvanaest stolica" (1928), "Zlatno tele" (1931) i dr.

U 30-im godinama. pojavilo se nekoliko velikih djela koja su ušla u povijest ruske kulture. Sholokhov stvara romane "Tihi Don", "Izvrnuta djevica". Šolohovljev rad dobio je svjetsko priznanje: za svoje književne zasluge dodijeljena mu je Nobelova nagrada. Tridesetih godina M. Gorki dovršava svoj posljednji epski roman Život Klima Samgina. Djelo N. A. Ostrovskog, autora romana "Kako se kalio čelik" (1934.), bilo je vrlo popularno. A. N. Tolstoj ("Petar I" 1929.-1945.) postao je klasikom sovjetskog povijesnog romana. Dvadesete i tridesete godine bile su vrhunac dječje književnosti. Nekoliko generacija sovjetskih ljudi odraslo je na knjigama K. I. Čukovskog, S. Ja. Maršaka, A. P. Gajdara, S. V. Mihalkova, A. L. Bartoa, V. A. Kaverina, L. A. Kassila, V. P. Kataeva.

Godine 1928., šikaniran sovjetskom kritikom, M. A. Bulgakov, bez ikakve nade u objavljivanje, počinje pisati svoj najbolji roman, Majstor i Margarita. Rad na romanu nastavljen je sve do smrti pisca 1940. Ovo je djelo objavljeno tek 1966. U kasnim 80-ima objavljena su djela A.P. Platonova (Klimentova) "Chevengur", "Jama", "Mladoljetno more" . Pjesnici A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak radili su “na stolu”. Sudbina Mandeljštama (1891-1938) je tragična. Pjesnik izuzetne snage i velike figurativne točnosti bio je među piscima koji se, prihvativši svojedobno Oktobarsku revoluciju, nisu mogli snaći u Staljinovu društvu. Godine 1938. bio je represiran.

U 30-im godinama. Sovjetski Savez se postupno počinje ograđivati ​​od ostatka svijeta. Iza "željezne zavjese" ostali su mnogi ruski pisci koji, usprkos svemu, nastavljaju s radom. Pisac prve veličine bio je pjesnik i prozaik Ivan Aleksejevič Bunjin (1870.-1953.). Bunjin od samog početka nije prihvatio revoluciju i emigrirao je u Francusku (priča "Mitjina ljubav", roman "Život Arsenjeva", zbirka pripovijedaka "Tamne uličice"). Godine 1933. dobio je Nobelovu nagradu.

Početkom 30-ih. prestalo je postojanje slobodnih kreativnih krugova i grupa. Godine 1934. na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca organiziran je “Savez pisaca” u koji su bili prisiljeni ući svi ljudi koji su se bavili književnim radom. Savez književnika postao je instrument potpune vlasti nad kreativnim procesom. Bilo je nemoguće ne biti član Unije, jer je u ovom slučaju pisac bio lišen mogućnosti objavljivanja svojih djela i, štoviše, mogao bi biti procesuiran za "parazitizam". M. Gorki je stajao u podrijetlu ove organizacije, ali njegovo predsjedanje u njoj nije dugo trajalo. Nakon njegove smrti 1936., A. A. Fadeev postaje predsjednik. Osim Saveza književnika, organizirani su i drugi "kreativni" savezi: Savez umjetnika, Savez arhitekata, Savez skladatelja. U sovjetskoj umjetnosti započelo je razdoblje jednoličnosti.

Revolucija je oslobodila moćne kreativne snage. To je utjecalo i na razvoj domaće kazališne umjetnosti. Nastale su brojne kazališne skupine. Važnu ulogu u razvoju kazališne umjetnosti odigralo je Boljšoj dramsko kazalište u Lenjingradu, čiji je prvi umjetnički ravnatelj bio A. Blok. V. Mejerholjda, kazalište. E. Vakhtangov, Moskovsko kazalište. Gradsko vijeće Moskve.

Sredinom 20-ih godina datira pojava sovjetske dramaturgije, koja je imala ogroman utjecaj na razvoj kazališne umjetnosti. Glavni događaji kazališnih sezona 1925.-1927. čelika "Oluja" V. Bill-Belotserkovsky u kazalištu. MGSPS, “Ljubav Jarovaja” K. Treneva u Malom teatru, “Razdor” B. Lavrenjeva u Kazalištu. E. Vakhtangova i u Boljšoj dramskom teatru, “Oklopni vlak 14-69” V. Ivanova u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Klasici su zauzimali snažno mjesto u kazališnom repertoaru. Pokušali su ga ponovno pročitati kako akademska kazališta (Vruće srce A. Ostrovskog u Moskovskom umjetničkom kazalištu), tako i "ljevičari" ("Šuma" A. Ostrovskog i "Glavni inspektor" N. Gogolja na V. Mejerholjdovo kazalište).

Ako su dramska kazališta do kraja prvog sovjetskog desetljeća obnovila svoj repertoar, glavno mjesto u djelovanju opernih i baletnih skupina i dalje je zauzimala klasika. Jedini veći uspjeh u promišljanju suvremene tematike bilo je postavljanje baleta R. Glièrea Crveni mak (Crveni cvijet). U zemljama Zapadne Europe i Amerike L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, trupa Moskovskog umjetničkog kazališta, Kamerno kazalište, Studio. E. Vakhtangov, Kvartet staroruskih instrumenata

Glazbeni život zemlje tih godina vezan je uz imena S. Prokofjeva, D. Šostakoviča, A. Khachaturiana, T. Khrennikova, D. Kabalevskog, I. Dunaevskog i dr. Mladi dirigenti E. Mravinsky, B. Khaikin došao do izražaja. Stvoreni su glazbeni sastavi koji su kasnije proslavili domaću glazbenu kulturu: Kvartet. Beethovena, Velikog državnog simfonijskog orkestra, Državne filharmonije itd. Godine 1932. osnovan je Savez skladatelja SSSR-a.

Uz glumce starije generacije (M. N. Ermolova, A. M. Južin, A. A. Ostužev, V. I. Kačalov, O. L. Knipper-Čehova) nastaje novo revolucionarno kazalište. Potraga za novim oblicima scenskog izraza karakteristična je za kazalište koje je djelovalo pod vodstvom V. E. Mejerholjda (danas Kazalište Mejerholjda). Na pozornici ovog kazališta postavljene su drame V. Majakovskog Mystery Buff (1921), The Bedbug (1929) i dr. Veliki doprinos razvoju kazališta dao je ravnatelj 3. studija Moskovskog umjetničkog kazališta; organizator i voditelj Kamernog kazališta, reformator scenske umjetnosti A. Ya. Tairov.

Jedan od najvažnijih i najzanimljivijih fenomena u povijesti kulture 20-ih godina. bio je početak razvoja sovjetske kinematografije. Razvija se dokumentarni film koji je uz plakat postao jedno od najučinkovitijih sredstava ideološke borbe i agitacije. Važna prekretnica u razvoju igrane kinematografije bio je film Sergeja Mihajloviča Ejzenštajna (1898. - 1948.) "Bojni brod Potemkin" (1925.), koji je postao jedno od svjetskih remek-djela. Na meti kritika padali su simbolisti, futuristi, impresionisti, imažisti itd. Optuživali su ih za “formalističke hire”, da njihova umjetnost nije potrebna sovjetskom narodu, da je neprijateljska prema socijalizmu. Među "vanzemaljcima" su bili skladatelj D. Šostakovič, redatelj S. Eisenstein, pisci B. Pasternak, Yu. Olesha i dr. Mnogi su umjetnici bili potisnuti.

politička kultura totalitarism ideologija

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije

Državno sveučilište Magnitogorsk

Test

Umjetnici 20-30-ih

Dovršila: Timeeva Alena

Magnitogorsk 2001

Uvod

Listopad 1917. otvorio je novu eru ne samo u društvenom životu, nego iu životu umjetnosti. Svaka revolucija nešto uništava, a onda počinje stvaranje novog. Ono što se događa nije jednostavan razvoj, već odlučno ponovno opremanje temelja nekadašnjih društvenih, političkih, ideoloških i drugih struktura, uključujući umjetnost.

Revolucija je otvorila najmanje dva problema. Prvi problem je klasna priroda umjetnosti. Pokušaj da se usko poveže s klasnom borbom doveo je do iskrivljavanja njegove multifunkcionalne prirode. Osobito oštro pojednostavljeno shvaćanje klasne prirode umjetnosti očitovalo se u djelovanju zloglasnog Proletkulta. Element borbe doveo je do uništavanja kulturnih spomenika, uzrokovan ne samo vojnim operacijama tijekom građanskog rata i stranom intervencijom, već i politikom usmjerenom na slamanje buržoaske kulture. Tako su srušeni ili uništeni mnogi kiparski spomenici, djela antičke arhitekture vezana za bogoslužje.

Drugi problem je problem klasne politike u umjetnosti. U njegovo rješavanje bile su uključene sve snage: "buržoaske" i "proleterske", destruktivne i konstruktivne, sovjetske i nesovjetske, "lijeve" i "desne", kulturne i neuke, profesionalne i amaterske.

Načela društvenog razvitka koja je proklamirala država uvelike su odredila postupno kretanje umjetnosti. Dogodilo se svojevrsno raslojavanje snaga čijim je zbrajanjem nastao vektor stvarnog stanja umjetnosti. S jedne strane, to je snaga samorazvoja umjetnosti, koja je utjecala na obrasce kretanja oblika sadržane u prirodi umjetničkog stvaralaštva; s druge strane, utjecaj društvenih snaga, javnih institucija, zainteresiranih za ovaj, a ne neki drugi pokret umjetnosti, u njegovim određenim oblicima. Na trećem - diktat državne politike, koja je, oslanjajući se na društvene snage ili ne oslanjajući se na njih, bezuvjetno utjecala na strukturu umjetnosti, na njezinu bit, na njezin evolucijski i revolucionarni potencijal. Od kraja 1920-ih godina politika je očito počela iskrivljavati normalan proces razvoja umjetnosti, vršiti određeni pritisak na nju zabranom ili osudom pojedinih "neproleterskih" manifestacija.

Umjetnici i likovne udruge 20-ih godina.

Dvadesete godine prošlog stoljeća bile su turbulentno vrijeme za umjetnost. Bilo je mnogo različitih frakcija. Svaki je od njih iznio platformu, svaki je govorio sa svojim manifestom. Umjetnost, opsjednuta idejom traženja, bila je raznolika; kipjelo je i kipjelo, pokušavajući ići u korak s erom i gledati u budućnost.

Najznačajnije grupacije čije su deklaracije i stvaralačka praksa odražavale glavne kreativne procese toga vremena bile su AHRR, OST i "4 umjetnosti" (8, str. 87).

Grupa AHRR (Udruga umjetnika revolucionarne Rusije) nastala je 1922. (1928. preimenovana je u AHRR - Udruga umjetnika revolucije). Jezgru AHRR činili su uglavnom bivši članovi Udruge putujućih izložbi. Deklaracija AHRR-a bila je navedena u katalogu izložbe 1922.: "Naša građanska dužnost prema čovječanstvu je umjetničko i dokumentarističko bilježenje najvećeg trenutka u povijesti u njegovom revolucionarnom provalu. Danas ćemo prikazati: život Crvene armije, život radnika, seljaka, revolucionara i heroja rada”.

Umjetnici AHRR nastojali su svoje slikarstvo učiniti dostupnim masovnoj publici tog vremena. U svom radu često su se mehanički služili svakodnevnim pisanim jezikom kasnih lutalica. AHRR je organizirao niz tematskih likovnih izložbi čiji su sami nazivi: "Život i život radnika" (1922), "Život i život Crvene armije" (1923), "Revolucija, život i rad" (1924 - 1925), "Život i život naroda SSSR-a" (1926) - govore o zadacima izravnog odraza moderne stvarnosti.

Posebnost prakse "Akhrovita" bila je u tome što su odlazili u tvornice i tvornice, u vojarne Crvene armije, kako bi tamo promatrali život i život svojih heroja. Tijekom pripreme izložbe "Život i život naroda SSSR-a", njezini su sudionici posjetili najudaljenije kutke sovjetske zemlje i donijeli značajan broj skica koje su bile temelj njihovih radova. Umjetnici AHRR odigrali su važnu ulogu u svladavanju novih tema, utječući na predstavnike različitih umjetničkih grupa toga vremena.

Među umjetnicima AHRR-a ističe se kreativnost I.I.Brodski(1883. - 1939.), koji je kao zadatak postavio točnu, dokumentarnu reprodukciju događaja i junaka revolucije. Njegova platna posvećena aktivnostima V.I. Lenjina. Rođenje slikovite Leniniane temelji se na slici Brodskog iz 1929. "Lenjinov govor u tvornici Putilov" i jednom od njegovih najpoznatijih djela "Lenjin u Smoljnom" (1930.), koje prikazuje Lenjina u njegovom uredu na poslu. Brodski je mnogo puta vidio Lenjina i napravio ga je skice (12, str. 92).

Radovi Brodskog imaju važnu kvalitetu - autentičnost, koja je od velikog povijesnog i spoznajnog značaja. No, želja za dokumentarnošću ponekad je vodila i empirijskoj, naturalističkoj interpretaciji događaja. Umjetnički značaj slika Brodskog smanjen je i suhoparnim naturalizmom i dijetalnim koloritom karakterističnim za značajan dio njegovih djela.

Majstor portretnog slikarstva G.G.Rjažski(1895. - 1952.) pridružio se AHRR-u 1923. Njegova najpoznatija djela su "Delegate" (1927.) i "Chairwoman" (1928.), u kojima umjetnik otkriva tipične socio-psihološke osobine žene novog društva, aktivan sudionik u industrijskom i društvenom životu zemlje. Njegova "predsjednica" je aktivistička radnica. U njenom držanju, gesti, samopoštovanju, opuštenosti otkrivaju se kao dokaz položaja žene u novom radničkom društvu.

Među portretistima AHRR-a istaknutu ulogu imali su S.V.Malyutin(1859. - 1937.). Galerija portreta koju je pokrenuo prije revolucije dopunjena je u sovjetsko vrijeme portretima V.K. Byalynitsky-Biruli, A.V. Lunacharsky i mnogi drugi. Među njima je najzanimljiviji portret Dmitrija Furmanova, naslikan 1922. godine, koji uvjerljivo otkriva lik književnika ratnika, predstavnika nove, sovjetske inteligencije.

Aktivni sudionik izložbi AHRR bio je veliki ruski slikar prijelaza iz 19. u 20. stoljeće. A.E. Arhipov. U 1920-ima Arkhipov je stvorio slike seljanki - "Žena s vrčem", "Seljanka u zelenoj pregači", "Seljanka s ružičastim šalom u ruci" itd. Ove slike su slikane širokim kistom, temperamentno i koloritno.

Pomno promatranje i pozornost na nove fenomene života obilježili su rad E.M. Cheptsov (1874. - 1943.), koji je nastavio tradiciju lutanja u polju svakodnevnog žanra. Nadaleko je poznata njegova slika "Sastanak seoske ćelije" (1924.), koja prikazuje seoske aktiviste u prvim godinama revolucije. Autorovo zapažanje i iskrenost, jednostavnost izgleda njegovih likova, neumjetnost okolnih dodataka učinili su Cheptsovljevo malo, skromno slikarsko djelo jednim od najzanimljivijih primjera umjetnosti AHRR.

Isto se može reći i za jedno od djela pejzažista B.N. Jakovljev (1880. - 1972.). Njegov "Promet je sve bolji" (1923.) skromna je, a istodobno duboka priča o teškom dobu prvih godina revolucije, o svakodnevnom radu ljudi. Smireno i jednostavno naslikana, ova je slika jedan od prvih primjera industrijskog pejzaža u sovjetskom slikarstvu.

Posebno mjesto u slikarstvu AHRR-a zauzima rad M.B. Grekov (1882-1934) - utemeljitelj žanra bitke u sovjetskoj umjetnosti. Desetljeće i pol - do kraja života - bavio se stvaranjem niza slika posvećenih Prvoj konjaničkoj vojsci, u čijim je kampanjama i bitkama umjetnik sudjelovao. U njegovom radu, posebno u ranom razdoblju, jasno se osjećaju Vereščaginove tradicije. Grekovljev protagonist je narod koji je na sebe preuzeo sve teškoće rata. Grekovljeva su djela životna. U takvim slikama iz sredine 1920-ih kao što je "Tachanka" (1925), putujuća točnost slike kombinirana je s romantičnim ushitom. Kasnije, nastavljajući izvornu slikovnu kroniku Prve konjaničke armije, Grekov stvara epska platna među kojima se ističu slike "Na Kuban" i "Trubači Prve konjaničke armije" (obje - 1934.).

Uz AHRR, koji je uključivao umjetnike starije i srednje generacije, koji su u vrijeme revolucije već imali veliko kreativno iskustvo, aktivnu ulogu u umjetničkom životu tih godina imala je grupa OST (Društvo štafelajnih slikara) , organiziran 1925. Ujedinio je umjetničku mladež prvog sovjetskog umjetničkog sveučilišta - VHU-TEMAS. (3)

Glavna zadaća udruge bila je borba za oživljavanje i daljnji razvoj štafelajnog slikarstva moderne tematike ili suvremenog sadržaja. Međutim, kreativne težnje i metode OST umjetnika imale su karakteristične razlike. Nastojali su u pojedinačnim činjenicama reflektirati nove kvalitete svoje suvremene epohe u odnosu na prethodnu epohu. Njihova glavna tema bila je industrijalizacija Rusije, donedavno još agrarne i zaostale, te želja da se pokaže dinamika odnosa suvremene proizvodnje i čovjeka.

Jedan od najtalentiranijih predstavnika grupe OST bio je A.A.Deineka. Najbliže OST deklaracijama su njegove slike: "Na gradnji novih radionica" (1925), "Prije silaska u rudnik" (1924), "Nogometaši" (1924), "Tekstilni radnici" (1926). Figurativni patos Deineke, Ostovetovih, pronašao je izlaz u novinarskoj grafici, u kojoj je umjetnik djelovao kao ilustrator u časopisima za opće čitanje - poput "Kod stroja", "Bezbožnici kod stroja", "Svjetlo reflektora" , "Mladost" itd. Središnje djelo Deineka ostovskog razdoblja postalo je slika "Obrana Petrograda", napisana 1928. za tematsku izložbu "10 godina Crvene armije". Ovo djelo otkriva glavni patos i značenje inovativnih tradicija OST-a, najživotvornijih i najrazvijenijih u sovjetskoj umjetnosti kasnijih razdoblja. Deineka je u ovoj slici utjelovio svu originalnost svog stila, sveo je izražajna sredstva na minimum, ali ih je učinio vrlo aktivnim i učinkovitim (8, str. 94).

Od ostalih članova OST-a, Yu.I. Pimenov, P.V. Williams, S.A. Lučiškin. Djela "Teška industrija" Pimenova, "Hamburški ustanak" Williamsa, "Lopta je letjela" i "Volim život" Lučiškina, nastala u istom razdoblju, otkrila su i na inovativan način reflektirala važne kvalitete suvremene stvarnosti,

Za razliku od grupe Ostovo, koja je po svom sastavu bila mladenačka, postojale su još dvije kreativne grupe koje su zauzimale značajno mjesto u umjetničkom životu tih godina - "4 Arts" i OMX. (Društvo moskovskih umjetnika), - ujedinio je majstore starije generacije, koji su se kreativno formirali još u predrevolucionarno doba, koji su se s posebnim poštovanjem odnosili prema problemima očuvanja slikovne kulture i smatrali njezin jezik i plastičnu formu vrlo važnim dio posla. 4 Arts Society nastaje 1925. Najistaknutiji članovi ove skupine bili su P.V. Kuznjecov, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Saryan, N.P. Uljanov, K.N. Istomin, V.A. Favorsky.

Djela Petrova-Vodkina - kao što su "Poslije bitke" (1923.), "Djevojka na prozoru" (1928.), "Tjeskoba" (1934.), najpotpunije izražavaju etičko značenje različitih razdoblja - prekretnice u razvoju sovjetskog društva. Njegova slika "Smrt komesara" (1928.), kao i Deinekina "Obrana Petrograda", naslikana u vezi s izložbom "10 godina Crvene armije", za razliku od specifičnog publicizma - temelja Deinekinih figurativnih odluka - daje vlastito filozofsko rješenje zadatka: kroz činjenice koje generaliziraju ideje o događajima koji se zbivaju na čitavom planetu Zemlji, kroz otkrivanje etičke biti tih događaja. Komesar je osoba koja i za života i za vrijeme smrti čini podvig u ime čovječanstva. Njegov lik izraz je nepobjedivosti svijetlih ideja koje će pobijediti u budućnosti, bez obzira i unatoč smrti najaktivnijih nositelja tih ideja. Oproštajni pogled umirućeg komesara je kao oproštajna riječ odredu boraca prije napada - pun je vjere u pobjedu.

Filozofske ideje Petrova-Vodkina nalaze odgovarajući plastični izraz. Prikazani prostor, kao da se proteže preko sferne površine planeta. Kombinacija izravne i obrnute perspektive uvjerljivo i oštro prenosi "planetarnu" panoramu onoga što se događa. Figurativni problemi jasno su riješeni u kolorističkom sustavu. U svojoj slici umjetnik se pridržava načela trobojnice, kao da utjelovljuje glavne boje zemlje: hladni plavi zrak, plava voda; smeđe-crvena zemlja; zelenilo biljnog svijeta.

Značajan trag u povijesti sovjetskog slikarstva ostavili su umjetnici grupe OMX, organizirane 1927. Mnogi od njih postali su bliski jedni drugima u predrevolucionarnim godinama u udruzi "Jack of Diamonds". Najaktivniji u OMChe bili su P.P. Končalovski, I.I. Mashkov, A.V. Lentulov, A.V. Kuprin, R.R. Falk, V.V. Roždestvenski, A.A. Osmerkin. umjetnički portret artistic

Umjetnici OMHa u svojoj su deklaraciji rekli: "Zahtijevamo od umjetnika najveću učinkovitost i ekspresivnost formalnih aspekata njegova rada, koji su neodvojivi od ideološke strane potonjeg." U ovom programu postoji afinitet prema grupi "4 umjetnosti".

Jedan od najistaknutijih eksponenata ovog programa u sovjetskoj umjetnosti ranih godina bio je P.P. Končalovski. Nastojao je spojiti tendencije "karo" s nasljeđem ruskih realističkih umjetnika, što je znatno proširilo njegov kreativni raspon i pomoglo mu da organski uđe u sovjetsku umjetnost 1920-ih. Majstorova djela kao što su "Autoportret sa suprugom" (1922.), "Portret O.V. Konchalovskaya" (1925.), "Portret Natašine kćeri" (1925.) odlikuju se kolorističkom cjelovitošću s intenzitetom pojedinačnih boja. Tih istih godina P.P. Končalovski pokušava stvoriti tematske slike, među kojima su najbolje Novgorodci (1921.) i Sa sajma (1926.). Umjetnika zanimaju tradicionalne slike "ruskih seljaka" - moćnih, zdepastih, koji žive okruženi poznatim predmetima, po zakonima starih običaja i zajedno sa svojom okolinom čine nešto tipično nacionalno.

Umjetnici i likovne udruge 30-ih godina.

Tridesete godine prošlog stoljeća u povijesti sovjetske umjetnosti teško su razdoblje koje odražava proturječnosti same stvarnosti. Uočivši znatne pomake koji su se dogodili u društvu, patos industrijalizacije, majstori umjetnosti, istodobno, jedva da su uočavali velike društvene proturječnosti, nisu izražavali društvene sukobe povezane s jačanjem Staljinova kulta ličnosti (1).

23. travnja 1932. Središnji odbor stranke donio je rezoluciju "O preustroju književno-umjetničkih organizacija". Tim su dekretom eliminirane sve dotadašnje umjetničke grupacije i naznačeni opći putovi i oblici stabilizacije i razvoja svih stvaralačkih snaga sovjetske umjetnosti. Rezolucija je oslabila sukob između pojedinih udruga, koji se toliko zaoštrio na prijelazu iz 1920-ih u 1930-e. No, s druge strane, u umjetničkom su životu jačale unificirajuće tendencije. Prekinuti su avangardni eksperimenti koji su se osjetili 1920-ih. Razvila se borba protiv tzv. formalizma, zbog koje su mnogi umjetnici bili prisiljeni napustiti dotadašnja osvajanja.

Stvaranje jedinstvenog sindikata poklopilo se s uspostavljanjem načela socijalističkog realizma, koje je formulirao A.M. Gorkog na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca. Socijalistički realizam preuzeo je nasljeđe tradicije realističke umjetnosti 19. stoljeća. a umjetnike je usmjerio na prikazivanje stvarnosti u njezinu revolucionarnom razvoju. Međutim, kako je pokazala daljnja praksa sovjetske umjetnosti, izraz "socijalistički realizam" pokazao se nedovoljno obimnim i primjerenim složenim i višeslojnim tendencijama nove kulture. Njegova formalna primjena na umjetničku praksu često mu je davala ulogu dogmatske kočnice razvoja umjetnosti. U uvjetima društvenog preustroja 1980-ih, pojam "socijalistički realizam" bio je predmetom rasprava u stručnim krugovima na različitim razinama.

Mnogi progresivni trendovi koji su se pojavili u 20-ima nastavljaju se razvijati u 30-ima. To se, primjerice, odnosi na plodnu interakciju različitih nacionalnih škola.

Umjetnici iz svih republika Sovjetskog Saveza sudjeluju na velikim umjetničkim izložbama organiziranim 1930-ih. Istodobno se u Moskvi organiziraju republičke izložbe vezane uz desetljeća nacionalne umjetnosti. Pitanja nacionalne umjetnosti posebno su zaokupljena umjetnicima bratskih republika.

Tridesetih godina dvadesetog stoljeća proširila se praksa državnih narudžbi i kreativnih službenih putovanja umjetnika. Organiziraju se velike izložbe: "15 godina Crvene armije", "20 godina Crvene armije", "20 godina Komsomola", "Industrija socijalizma", "Izložba najboljih djela sovjetskog slikarstva" itd. Sovjetski umjetnici sudjeluju na međunarodnim izložbama u Parizu i New Yorku, izvode radove za Svesaveznu poljoprivrednu izložbu u Moskvi, u vezi s čijom pripremom je stvoren značajan broj monumentalnih i dekorativnih djela, što je, u biti, značilo važna etapa u oživljavanju monumentalnog slikarstva kao samostalne umjetničke forme koja je imala svoje ciljeve i uzore. U tim je djelima došlo do izražaja privlačnost sovjetske umjetnosti prema monumentalizmu.

Jedan od najznačajnijih predstavnika štafelajnog slikarstva ovog razdoblja je umjetnik Boris Vladimirovič Ioganson(1893 - 1973), koji se u svom radu okrenuo najvišim tradicijama ruskog slikarstva XIX stoljeća. Tumači nasljeđe Surikova i Repina, uvodeći u svoja djela nove revolucionarne sadržaje, sukladne epohi. S ove točke gledišta posebno su važne Iogansonove slike "Ispitivanje komunista" (1933.) i "Na starom uralskom pogonu" (1937.).

Slika "Ispitivanje komunista" prvi put je izložena na izložbi "15 godina Crvene armije". U njemu je umjetnik prikazao komuniste koji su ustali u obranu revolucionarne domovine i njihove protivnike - Bijelu gardu, koji su pokušali ugušiti sovjetsku državu tijekom građanskog rata. Svoju povijesnu generalizaciju umjetnik provodi u tradiciji Repina, kroz demonstraciju specifične radnje u specifičnom okruženju. Ne znamo imena ljudi koji su ovdje prikazani, što više povijesno sliku u cjelini doživljavamo kao univerzalnu. Komunisti na Iogansonovoj slici osuđeni su na smrt. No, umjetnik pokazuje njihovu smirenost, hrabrost, snagu i izdržljivost, što je u suprotnosti s tjeskobom, nervozom, psihičkom razjedinjenošću koja vlada u skupini bjelogardejaca, nemoćnih ne samo u ovoj situaciji, nego, takoreći, pred poviješću. .

Na slici "U staroj uralskoj tvornici", naslikanoj za izložbu "Industrija socijalizma", Ioganson suprotstavlja slike uzgajivača i radnika, u kojima otkriva osjećaj novonastale klasne svijesti i unutarnje nadmoći nad izrabljivačem. Ovom slikom umjetnik je prikazao povijesni sukob između starog i novog, reakcionarnog i progresivnog, afirmirao pobjedničku moć revolucionarnog i progresivnog. To su nove karakteristike sovjetskog povijesno-revolucionarnog žanra na primjeru Iogansonova slikarstva.

Posebno mjesto u ovom razdoblju zauzima mnogostrukost slika, tema i žanrova kreativnosti Sergej Vasiljevič Gerasimov. Najupečatljivije djelo povijesnog žanra u njegovom stvaralaštvu je slika "Zakletva sibirskih partizana" (1933.), upečatljiva svojom otvorenom ekspresivnošću, otkrivenom kolorističkom ekspresivnošću, oštrim crtežom i dinamičnom kompozicijom. Radeći u domaćem žanru, S.V. Gerasimov je glavnu pozornost posvetio seljačkoj temi. Da bi ga riješio, umjetnik je prošao kroz portret, stvarajući niz uvjerljivih slika seljaka. Tijekom izgradnje kolhoznog sela naslikao je jedan od najmarkantnijih portreta "Kolhozski čuvar" (1933.). Među najznačajnijim djelima žanr-slikarstva 1930-ih bila je slika Kolhozni praznik (1937.), koja je bila izložena na izložbi Industrija socijalizma. Točno i jezgrovito karakterizira ovu sliku najvećeg sovjetskog umjetničkog kritičara akademika I.E. Grabar: "Kad se pojavilo divno platno "Praznik kolektivne farme", jedna od najboljih slika izložbe "Industrija socijalizma", postao je očigledan novi, izvanredni rast majstora. Gotovo da itko od sovjetskih umjetnika, osim Sergeja Gerasimova , mogao se nositi s takvim kompozicijskim, svjetlosnim i kolorističkim zadatkom, pa čak i uz pomoć tako jednostavnih sredstava i tehnika. Bila je to najsunčanija slika u ruskom slikarstvu tijekom revolucije, unatoč činjenici da je izvedena u suzdržanom planu " (1, str. 189).

"Pjevač" sovjetskog seljaštva bio je Arkadij Aleksandrovič Plastov(1893. - 1983.), porijeklom vezan za rusko selo. Na njega su tijekom cijelog života veliki utjecaj imali dojmovi djetinjstva provedenog u bliskom kontaktu s prirodom, sa zemljom, sa seljacima koji žive na ovoj zemlji.

Nakon Velike listopadske socijalističke revolucije, Plastov, zanesen radom u svom rodnom selu Prislonikhe, posvećujući svoje slobodno vrijeme slikanju, skupljao je skice i dojmove za svoja buduća djela posvećena seljačkom životu. Jedno od prvih značajnih Plastovljevih djela - puna zraka i svjetla, slika "Kupanje konja" - napravio je za izložbu "20 godina Crvene armije". Za izložbu "Industrija socijalizma" Plastov je naslikao veliko platno "Praznik kolektivne farme". Još jedno svijetlo djelo Plastova tog vremena je "Stado kolektivne farme" (1938). Sve te slike pokazuju neke zajedničke značajke. Plastov ne razmišlja o žanr-sceni izvan krajolika, izvan ruske prirode, uvijek tumačene na lirski način, otkrivajući svoju ljepotu u najjednostavnijim manifestacijama. Još jedna značajka Plastovljevih žanrovskih djela je odsutnost bilo kakvog sukoba ili posebnog trenutka u radnji koju je odabrao umjetnik. Ponekad na njegovim slikama, kao, na primjer, u "Stadu kolektivne farme", uopće nema događaja, ništa se ne događa. Ali u isto vrijeme umjetnik uvijek postiže poetsku ekspresivnost slike.

Talent se 30-ih godina razvijao na svoj način A.A.Deineka. I dalje se pridržava svojih prijašnjih tema, sižea, omiljenih slika, boja i kompozicijskog sustava. Istina, njegov stil slikanja donekle omekšava, primjeri toga su najbolja djela 30-ih - "Majka" (1932.), "Pauza za ručak u Donbasu" (1935.), "Budući piloti" (1938.). Sport, zrakoplovstvo, golo uvježbano tijelo, lakonizam i jednostavnost likovnog jezika, zvučni spojevi smeđe-narančaste i plave u nekim su slučajevima ublaženi lirizmom, trenutkom kontemplacije. Deineka je također proširio tematski okvir svog rada, uključujući scene iz života stranih zemalja, koje su nastale kao rezultat putovanja u SAD, Francusku, Njemačku i Italiju.

Još jedan bivši član OST-a - Yu.I.Pimenov(1903--1977) stvorio je jednu od najboljih slika 30-ih "Nova Moskva" (1937). Pejzaž središta Moskve (Sverdlov trg) kao da se vidi iz jurećeg automobila koji vozi mlada žena leđima okrenuta gledatelju. Novo podignute zgrade, brza vožnja automobila, svijetle boje, obilje zraka, širina prostora i okvir kompozicije - sve je prožeto optimističnim svjetonazorom.

U 1930-ima, krajobrazna umjetnost G.G. Nissky (1903. - 1987.), sljedbenik Ostovcija, koji je od njih preuzeo lakonizam, oštrinu kompozicijskih i ritmičkih rješenja. To su njegove slike "Jesen" (1932.) i "Na putu" (1933.). U krajolicima Nysse uvijek je vidljiva transformativna aktivnost čovjeka.

Od pejzažista starije generacije, rad N.P. Krymov (1884. - 1958.), koji je 1937. stvorio poznatu sliku "Jutro u Centralnom parku kulture i odmora Gorky u Moskvi". Široki panoramski pogled na park, daljine koje se otvaraju iza njega, ravna linija horizonta koja gledatelja vodi izvan platna - sve odiše svježinom i prostranošću.

A. Rylov, čije je stvaralaštvo formirano početkom 20. stoljeća, u slici "Lenjin u Razlivu" (1934.) spaja pejzaž s povijesnim žanrom, postižući osjećaj prostranstva prirode, misli, osjećaja, afirmirajući povijesni optimizam.

Privlačnost prema panoramskom pejzažu očitovala se u djelima brojnih slikara iz različitih republika. Ta je gravitacija bila povezana s onim istančanim osjećajem za domovinu, zavičaj, koji je tridesetih godina 20. stoljeća ojačao i izrastao. D.N. Kakabadze (1889. - 1952.) u svom "Imeretijskom krajoliku" (1934.) daje široku rasprostranjenost kavkaskih planina koje se protežu u daljinu - greben za grebenom, padina za padinom. U radu M.S. Saryan Tridesete godine 20. stoljeća obilježio je i interes za nacionalni krajolik, za panoramske vedute Armenije.

U tom je razdoblju plodonosan razvoj dobio i portretni žanr, u kojemu su umjetnici starije generacije P.P. Končalovski, I.E. Grabar, M.V. Nesterov i neki drugi.

P.P. Končalovski, poznat po svojim radovima u najrazličitijim žanrovima slikarstva, stvorio je čitav niz portreta ličnosti sovjetske znanosti i umjetnosti 30-ih i 40-ih godina. Među najboljim portretima V.V. Sofronicki na klaviru (1932), S.S. Prokofjev (1934), V.E. Mejerholjda (1937). Končalovski u ove radove unosi svoju izvrsnu sposobnost izražavanja života kroz plastično-koloristički sustav. On spaja najbolje tradicije stare umjetnosti s inovativnom oštrinom vida boja, životnim, velikim emocionalno snažnim zvukom slike.

Pravi vrhunac razvoja portreta tog razdoblja bili su radovi M.V. Nesterov. Nesterov je u cijelom svom stvaralaštvu, koje je spojilo 19. i 20. stoljeće, zadržao živu vezu sa životom. Tridesetih godina prošlog stoljeća doživljava briljantan uspon, ponovno otkrivajući svoj talent portretista. Figurativno značenje Nesterovljevih portreta je afirmacija stvaralačkog duha vremena kroz identifikaciju kreativnog patosa najrazličitijih ljudi koji predstavljaju ovo vrijeme. Krug Nesterovljevih junaka su predstavnici sovjetske inteligencije starije generacije, ljudi kreativnih zanimanja. Dakle, među najznačajnijim djelima Nesterova su portreti umjetnika - braće Korin (1930.), kipara I.D. Šadra (1934.), akademik I.P. Pavlov (1935), kirurg S.S. Yudin (1935.), kipar V.I. Mukhina (1940). Nesterov djeluje kao nasljednik portretne tradicije V.A. Serov. Ističe osobine, naglašava geste, karakteristična držanja svojih likova. Akademik Pavlov čvrsto je stisnuo šake postavljene na stol, a ova poza otkriva snagu uma, što je u kontrastu s očitom starošću. Kirurg Yudin također je prikazan u profilu kako sjedi za stolom. Ali izražajnost ove slike temelji se na karakterističnoj, "letećoj" gesti podignute ruke. Yudinovi ispruženi prsti tipični su prsti kirurga, spretni i snažni, spremni ispuniti njegovu volju. Mukhina je prikazana u trenutku stvaranja. Ona kleše skulpturu - koncentrirano, ne obraćajući pažnju na umjetnika, potpuno se pokoravajući svom impulsu.

Pribor je sažeto dat na ovim portretima. Oni su svojom bojom, osvjetljenjem, siluetom s pravom i aktivno uključeni u obilježja prikazanih ljudi. Kolorit portreta je dramatično aktivan, zasićen zvučnim, suptilno usklađenim dodatnim tonovima. Dakle, složena boja u Pavlovljevom portretu, izgrađena na kombinaciji najfinijih nijansi hladnih i toplih tonova, karakterizira duhovnu jasnoću i cjelovitost unutarnjeg svijeta znanstvenika. A na portretu braće Korin ona se zgušnjava do duboko plave, crne, bogate smeđe boje, izražavajući dramatičnost njihovog kreativnog stanja. Nesterovljevi portreti unijeli su u umjetnost temeljno novi početak koji potvrđuje život, kreativno izgaranje kao najtipičnije i najživopisnije manifestacije stanja ljudi u doba visokog radnog entuzijazma.

Umjetnik najbliži Nesterovu Pavel Dmitrijevič Korin(1892. - 1967.). Odgajan je među paleškim slikarima, karijeru je započeo slikanjem ikona, a 1911. godine, po savjetu Nesterova, upisao je Moskovsku školu slikarstva, kiparstva i arhitekture. Izuzetno zahtjevan prema sebi i ljudima, Korin je tu kvalitetu nosio kroz cijeli svoj rad. A.M. odigrao je značajnu ulogu u stvaralačkom razvoju, pa tako iu životu umjetnika. Gorkog, kojeg je upoznao 1931. Gorki je pomogao Korinu da ode u inozemstvo kako bi proučio najbolje spomenike svjetske umjetnosti.

Možda je zato galerija portreta znanstvenika, umjetnika, pisaca našeg vremena, koju je Korin stvarao dugi niz godina, započela likom A.M. Gorkog (1932). U biti, već u ovom djelu otkrivaju se glavne značajke portretista Korina. Portret Gorkog doista je monumentalno djelo, gdje jasno definirana silueta, kontrastna pozadina, široka boja velikih površina platna, oštar izražajni crtež izražavaju povijesnu generalizaciju piščeve osobnosti. Za ovaj, kao i za druge Korinove portrete, karakterističan je strog raspon s obiljem tamno sivih, tamnoplavih, ponekad crnih tonova. Ova gama, kao i jasno oblikovana forma glave i figure portretirane osobe, izražavaju emotivne kvalitete umjetnikove naravi (6).

U 30-ima Korin je stvorio portrete glumaca L.M. Leonidov i V.I. Kachalov, umjetnik M.V. Nesterov, pisac A.N. Tolstoj, znanstvenik N.F. Gamaleja. Očito je da je za njega, kao i za njegovog duhovnog učitelja M.V. Nesterov, zanimanje za kreativnu osobnost daleko je od slučajnosti.

Uspjesi slikarstva 1930-ih ne znače da je put njegova razvoja bio jednostavan i lišen proturječja. U mnogim djelima tih godina značajke koje je stvorio kult I.V. Staljin. To je lažni patos pseudoherojskog, pseudoromantičarskog, pseudooptimističkog odnosa prema životu, koji određuje bit i smisao "ceremonijalne" umjetnosti. Nastalo je natjecanje između umjetnika u borbi za nepogrešivim "superzapletima" povezanim s likom I.V. Staljin, uspjesi industrijalizacije, uspjesi seljaštva i kolektivizacije. Pojavio se niz umjetnika koji su se "specijalizirali" za tu temu. Najtendenciozniji u tom pogledu bio je Aleksandar Gerasimov ("Staljin i K. E. Vorošilov u Kremlju" i druga njegova djela).

Bibliografija

1. Vereshchagin A. Umjetnik. Vrijeme. Priča. Eseji o povijesti ruskog povijesnog slikarstva XVIII - poč. XX. stoljeća - L .: Umjetnost, 1973.

2. Slikarstvo 20 - 30-ih / Ed. V.S.manin. - Sankt Peterburg: Umjetnik RSFSR-a, 1991.

3. Zezina M.R., Koshman L.V., Shulgin V.S. Povijest ruske kulture. - M.: Viši. škola, 1990.

4. Lebedev P.I. Sovjetska umjetnost u razdoblju strane intervencije i građanskog rata. - M., 1987.

5. Likhachev D.S. Ruska umjetnost od antike do avangarde. - M.: Umjetnost, 1992.

6. Iljina T.V. Povijest umjetnosti. Domaća umjetnost. - M.: Viši. škola, 1994.

7. Povijest umjetnosti naroda SSSR-a. U 9 ​​svezaka - M., 1971 - 1984.

8. Povijest ruske i sovjetske umjetnosti / Ed. MM. Allenova. - M.: Viša škola, 1987.

9. Polikarpov V.M. Kulturologija. - M.: Gardarika, 1997.

10. Rozin V.M. Uvod u kulturalne studije. - M.: Forum, 1997.

11. Stepanyan N. Umjetnost Rusije XX. stoljeća. Pogled iz 90-ih. - Moskva: EKSMO-PRESS, 1999.

12. Suzdalev P.K. Povijest sovjetskog slikarstva. - M., 1973.

Domaćin na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Život i djelo K.S. Petrov-Vodkin. Shvaćanje revolucije kroz različita djela. Križanje parcela ikona s modernim parcelama. Tradicije klasičnog strogog crteža i umjetnici rane renesanse. Tradicije u radu umjetnika.

praktični rad, dodano 23.01.2014


Umjetnički život Rusije početkom XX. stoljeća. Podrijetlo stvaralaštva i ključna jezgra umjetnosti K. Petrov-Vodkina, njegov rad prije revolucije 1917. i tijekom njezina razdoblja. Neraskidivost veze između teorijskih pogleda i vlastite umjetničke prakse.

test, dodan 28.11.2010


Razvoj vizualnih sredstava kasnog XIX - početka XX stoljeća, slikovni način predstavnika ruskog realističkog slikarstva. Povijesna platna, krajolici putujućih umjetnika, avangardnih umjetnika, majstora portreta; „Suprematizam“, umjetnici simbolisti.

prezentacija, dodano 02.10.2013


Biografija Petrov-Vodkina, formiranje novog umjetničkog sustava majstora. Raznolikost kolorističkih kvaliteta njegovih platna. Prostorno-vremenski kontinuum u djelima Petrova-Vodkina: u portretima, pejzažima, mrtvim prirodama, pričama.

diplomski rad, dodan 24.03.2011


Izložbe mladih kao jedan od glavnih trenutaka privlačenja interesa gledatelja za umjetnički život 60-80-ih. Upoznavanje s djelima G. Korževa, T. Salakhova, braće Tkačev, G. Iokubonisa, I. Golicina. Pojava novih umjetničkih časopisa.

prezentacija, dodano 30.10.2013


Početak teorijskog utemeljenja prakse crtanja. Učenje crtanja u starom Egiptu. Renesansni umjetnici. Umjetnički pokreti otvoreno i dosljedno neprijateljski raspoloženi prema realizmu. Teoretičari estetskog odgoja u revolucionarnoj Rusiji.

sažetak, dodan 01.10.2013


Skulptura "Radnik i kolhozna djevojka" i druga kiparska djela Vere Mukhine. Radovi kipara Ivana Šadrina. Slike sovjetskih umjetnika Mitrofana Grekova, Arkadija Plastova. Konstruktivistički arhitekti Viktor i Leonid Vesnin.

prezentacija, dodano 06.01.2013


Slikari, grafičari i kipari koji su djelovali 1900.-1930. u Rusiji i uključen u razne umjetničke skupine i udruge. Udruga putujućih likovnih izložbi. Pojava izložbene udruge "Savez ruskih umjetnika".

prezentacija, dodano 25.10.2015


Opis glavnih metoda analize umjetničkog djela. Analiza mjesta simbolizma i moderne u ruskoj umjetnosti na početku 20. stoljeća. na primjeru djela K.S. Petrov-Vodkin. Značajke formiranja realizma u ruskoj glazbi u djelima M.I. Glinka.

priručnik, dodano 11.11.2010


Istražujući biografiju, život i kreativni put arhitekata XIX stoljeća: Beketova O.M., Bernardazzi O.Y., Gorodetsky V.V. to u. Poznati graveri i umjetnici tog razdoblja: Zhemchuzhnikov L.M., Shevchenko T.G., Bashkirtseva M.K., Bogomazov O.K.