Dom › Šasija › "Pigmalion" analiza. Pigmalion (drama) Umjetnička izražajna sredstva u drami Pigmalion

"Pigmalion" analiza. Pigmalion (drama) Umjetnička izražajna sredstva u drami Pigmalion

Sastav

Temeljno novo za karakterizaciju slike heroine je njezino pojavljivanje u četvrtom činu predstave. Evo - prvi put! - pozornost se izoštrava ne na njezin izgled, ne na ponašanje, već na njezin unutarnji svijet, emocionalna iskustva. Ovako vidimo Elizu: “Elise otvara vrata i, obasjana svjetlom iz hodnika, pojavljuje se u skupocjenom nakitu i raskošnoj večernjoj odjeći ... Odlazi do kamina i pali svjetlo. Vidi se da je umorna: blijeda put, puna tragedije, u oštrom je kontrastu s tamnim očima i kosom. Skida ogrtač, stavlja ga zajedno s rukavicama i lepezom na klavir - i šutke sjeda na klupu. Nema sumnje da se doista radi o kvalitativno novom "nastupu" junakinje. Pred gledateljem se pojavljuje, prije svega, umorna mlada djevojka, a ta osoba proživljava, kao što možete pretpostaviti, duboku duhovnu dramu. Ako ne i tragedija. Tragedija i tuga - to je ono što definira njezino stanje duha, a opaska to naglašava.

A daljnji događaji, razgovori i ponašanje Higginsa i Pickeringa, njihov prezirni odnos prema Elizi otkrivaju podrijetlo tih osjećaja, te tragedije. Scenske upute, koje pokazuju Elizinu reakciju na razgovor između Higginsa i Pickeringa, također stvaraju novu sliku junakinje za predstavu. Evo kako reagira na izjave koje su joj uvredljive: “Elise ga mrko pogleda - odjednom skoči i izađe iz sobe”; “Eliza se već naježila, međutim, muškarci čak i ne obraćaju pažnju na nju. Ponovno preuzima kontrolu nad sobom...”; Elizina ljepota poprima zloslutan aspekt. Kao što vidite, ona šuti, ali ta šutnja krije duboke osjećaje. Samopoštovanje, samopoštovanje sprječava Elisu da “uglednim” sugovornicima kaže sve što zaslužuje, a to govore opaske. Ujedno, takvo ponašanje je ponašanje osobe kakvo do sada nismo vidjeli. Budući da se sada u slici Elize kombinira vanjsko savršenstvo i ljudsko dostojanstvo, takt, ljudskost.

Vjerujemo da upravo ta Elizina pojava, njezina dugotrajna elokventna šutnja pripremaju percepciju njezina sljedećeg razgovora s Higginsom: gledatelj shvaća i osjeća da on više nije samo “remek-djelo” profesorskog pedagoškog umijeća i krojačkog umijeća. sofisticiranost, ali živa osoba s dubokim emocionalnim iskustvima, štoviše osoba je izrazito ponižena. Kako se s vremenom ispostavlja da joj je uskraćeno pravo da bude živa osoba, dodijeljena joj je uloga lutke bez duše, koja bi trebala činiti samo ono što Higgins želi vidjeti. Elizin “izgled” u 5. činu opet je u značajnoj suprotnosti s načinom na koji smo je ostavili nakon bijesnog obračuna s Higginsom: “Elise ulazi, ponosna i staložena, lice joj zrači ljubaznošću. Ona dominira sobom kao nikada prije i drži se iznenađujuće opušteno. U rukama joj je mala radna košara. Jasno je da se ovdje osjeća kao kod kuće.”

Takvu Elizu u predstavi nismo vidjeli, takve junakinje nikada nije bilo! I ne radi se samo o tome da se ona drži "iznenađujuće opušteno". Iako je to puno, jer do sada je "pretjerana dojmljivost" bila glavna značajka junakinje. Glavno je da je Eliza na kraju pronašla duševni mir i samopoštovanje. Sada je njezina vanjska ljepota u potpunom skladu s prirodnošću i lakoćom ponašanja, unutarnjom kulturom. Sada niti Higgins niti bilo tko drugi neće moći manipulirati ovom osobom riječima ili bilo kakvim "signalima". Budući da je napravila svoj izbor, dakle, od sada je ova osoba sama sebi dovoljna. Od sada će samo ona sama odlučiti što učiniti i kako se ponašati u svakom slučaju. Sljedeće "pojavljivanje" junakinje u drami dovršava - u smislu kompozicije - moralnu transformaciju slike Elize Doolittle. Svojevrsni paradoks (Shawovski!) te preobrazbe leži u činjenici da njezina junakinja u posljednjem činu drame predstavlja isti "sklad forme i sadržaja" - sa stajališta cjelovite umjetničke slike - kao u prvi! Ali kada je u pitanju osobnost junakinje, taj je integritet na kvalitativno drugoj razini. Ovoga puta pred gledateljem i čitateljem nije “hrpa pokvarenih mrkvi”, već samodostatna osoba, originalna osobnost koja nikada neće dopustiti da je bilo tko “slomi”. Niz "pojava" Elize Doolittle rekreira glavne faze moralnog razvoja junakinje, određuje glavne faze stjecanja njenog pravog samopoštovanja, svijesti o sebi kao osobi.

Dakle, na taj smo se način uvjerili da korištenje elemenata kompozicijske analize u procesu rada na slici-liku učenicima uvelike olakšava njezino cjelovito shvaćanje. Elemente kompozicijske analize treba koristiti i kada pokušavamo dokučiti dramatičarevu intenciju u cjelini. Umjetničko platno "Pygmalion" omogućuje korištenje tehnike koju smo konvencionalno nazvali "obrnutim izgledom heroja". Njegova bit leži u činjenici da u "Pigmalionu" autor dosljedno gradi logiku pojavljivanja na pozornici svake slike prema općem planu djela.

Sukladno tome, “razotkrivanje” ove logike školarcima otkriva opću intenciju autora. Razmotrimo to na primjeru slijeda pojavljivanja u drami Elize i njezina oca na početku i na kraju djela. Prvo se upoznajemo s Elizom, a kasnije s Alfredom Doolittleom. Mnogo je zajedničkog u slikama kćeri i oca: oboje su siromašni, nalaze se na nižim prečkama društvene hijerarhijske ljestvice. Istodobno, ujedinjuje ih i činjenica da je svaki od likova svijetla i originalna osobnost. Postoji, naravno, značajna razlika: Eliza nastoji pobjeći od siromaštva, zauzeti dostojno mjesto u životu, dok je njegov otac potpuno zadovoljan svojim trenutnim stanjem. Redoslijed pojavljivanja “kći – otac” ovdje ne samo da predstavlja svaki od likova, već omogućuje i bolje razumijevanje lika Elize – upoznavanjem njezinog jedinog rođaka, s primarnim okruženjem koje je formiralo djevojku. Ali u petom činu mijenja se redoslijed pojavljivanja junaka: prvo se pojavljuje otac u svojoj novoj slici, a zatim kćer.

Također u novom izgledu... Zašto? Podsjetimo, sadašnji Alfred Doolittle je “impresivno odjeven” muškarac po posljednjoj modi, financijski osigurana osoba koja sada ima tri tisuće funti godišnje dobiti! Vanjski kontrast između ovog gospodina i bivšeg smetlara ne može ne pogađati, ali ... Zapravo, kao što ćemo kasnije saznati, nije došlo do promjena osobnosti ... Alfred Doolittle, koji sada ima mnogo novca, i Alfred Doolittle, koji je nedavno vješto prevario Higginsa pet funti, to je isti čovjek! Bogatstvo, prosperitet ne mogu čovjeka učiniti boljim, ne mogu promijeniti njegovu suštinu na bolje. To se može učiniti samo odgojem, stalnim radom na samousavršavanju - zato se nakon oca pojavljuje kći, koja je zapravo postala drugačija.

Iako svoje iznenađenje obiteljskom reinkarnacijom pokazuje istim neopisivo strašnim zvukom, koji je i u prvom činu! Zapravo, kao što smo već napomenuli, pred sobom imamo drugačiju, kvalitativno bolju osobu. Uz pomoć tehnike “obrnute pojave heroja” Shaw u svom djelu utjelovljuje vodeću fabijansku ideju, koja tvrdi da samo obrazovanje može promijeniti čovjeka na bolje, unaprijediti ga, čime čini korak prema pravednom i savršenom društvu.

Dakle, korištenje elemenata kompozicijske analize tijekom proučavanja umjetničkog djela može pomoći nastavniku da učini djelotvornijim rad, kako na razumijevanju slika-likova, tako i na obradi umjetničkog djela u cjelini. Značajke uporabe elemenata kompozicijske analize u radu s određenim tekstom određene su njegovim žanrovskim karakteristikama, kreativnom individualnošću autora te specifičnostima dobi i književnog razvoja.

Popularni engleski dramatičar, odmah iza Shakespearea, Bernard Shaw ostavio je najdublji trag u svjetskoj kulturi.

Njegov rad obilježile su dvije prestižne nagrade: Nobelovu nagradu veliki romanopisac dobio je za doprinos književnosti, a Oscar za scenarij prema istoimenoj drami Bernarda Shawa Pygmalion. Sažetak predstave u ovom članku.

Pigmalion i Galatea

Književni znanstvenici i kritičari dali su različite prijedloge o tome što je motiviralo Shawa da napiše ovu dramu. Neki se pozivaju na poznati mit antičke Grčke i nude prisjetiti se legendarnog kipara koji je stvorio kip lijepe djevojke. Drugi vjeruju da se Shaw prisjetio Gilbertove drame Pigmalion i Galatea. Drugi su pak otišli toliko daleko da su Shawa optužili za gotovo plagijat, ukazujući na Smolletov roman kao izvor posudbe.

Naime, povijest pisanja Pigmaliona započela je strašću velikog dramatičara prema glumici Stelli Campbell, o čemu je pisao u svom dnevniku. Često je imao romane u obliku dopisivanja s glumicama, među kojima su bile Florence Farr i Ellen Terry, no Stella je zauzimala iznimno mjesto u životu i radu Shawa.

Dopisivanje se nastavilo nekoliko godina. Ali Shaw nije želio ništa promijeniti u svom životu. Stella je, pak, bila vjerna svom nesretnom suprugu koji je živio od njezinih primanja. Bernard ju je prepoznao kao briljantnu glumicu i pokušao joj financijski pomoći. No odbila je financijsku pomoć. Nakon što je jednom vidio izvedbu Forbes-Robertsona i gđe Campbell u Hamletu, odlučio je napraviti predstavu za nju.

U jednom od svojih pisama Ellen Terry, podijelio je ideju da bi želio napisati dramu u kojoj bi Robertson bio džentlmen, a Stella djevojka u pregači. Dok je londonska diva razmišljala hoće li glumiti prljavu cvjećarku, premijera predstave održana je u Beču, potom je u Berlinu doživjela veliki uspjeh. Na engleskoj pozornici predstava "Pigmalion" postavljena je tek u travnju 1914. godine s gospođom Campbell u glavnoj ulozi.

Likovi

Londonska cvjećarka Eliza, koju je ekscentrični profesor fonetike Higgins pretvorio u svjetsku damu, postala je jedan od omiljenih svjetskih kazališnih junaka. Ova je uloga postala omiljena ženska uloga i proslavila mnoge kazališne glumice, zaobilazeći sve svjetske scene - od slavne londonske dive do Ruskinje D. Zerkalove. Što i ne čudi.

Kao što će se vidjeti iz donjeg sažetka, Pygmalion Bernarda Shawa je vesela, briljantna komedija, čiji posljednji čin sadrži element drame: cvjećarica se dobro snašla u ulozi društvene dame i više nije potrebna. Glavni likovi drame su Eliza i profesor Higgins s pukovnikom Pickeringom koji su se okladili:

Eliza, djevojka cvijeća, djevojka je od osamnaest ili dvadeset godina i ne može se nazvati privlačnom. Nosi šešir, teško oštećen prašinom i čađom, koji se jedva poznavao s četkom. Kosa neprirodne boje kojoj su potrebni sapun i voda. Izblijedjeli crni kaput jedva joj pokriva koljena. Elizine cipele poznavale su i bolje dane. Sve pokazuje da je djevojka čista, ali pored drugih izgleda kao nered.
Profesor fonetike Higgins je muškarac u četrdesetima, snažan i zdrav. Nosi crni frak, uštirkani ovratnik i svilenu kravatu. Pripada ljudima znanosti, koje zanima sve što može postati predmetom istraživanja. Svemu što privuče njegovu pažnju, bavi se s istinskom strašću. Ako nešto ispadne ne po njemu, dobrodušnu profesorovu mrzovolju zamijene izljevi bijesa. Ali svi mu opraštaju, jer je vrlo iskren.
Pukovnik Pickering je uzoran gospodin. Upravo je njegova ljubaznost odigrala važnu ulogu u preobrazbi Elize.

Ostali sudionici predstave

U nevjerojatnoj preobrazbi Elize važnu ulogu nisu odigrali samo glavni likovi. Pigmalion broj 1 može se nazvati ocem djevojčice. U društvenom smislu, smetlar je, reklo bi se, na dnu. Ali Alfred je svijetla i neobična osobnost. Cvjetnica duguje mnoge pozitivne osobine svog oca. Njegovo impresivno ponašanje je očito: sposobnost da se objasni bilo kojoj osobi, originalnost razmišljanja, samopoštovanje.

Zanimljiva osobnost Alfred se prilagođava svakoj situaciji i ostaje svoj. Drugim riječima, okolnosti se mogu promijeniti, ali osoba se neće promijeniti: osoba će ostati osoba. Međutim, Shaw ne bi bio Shaw da nije ulio samopoštovanje u dušu ulične djevojke i ne bi učinio zanimljivim čovjeka koji je cijenio očev osjećaj za pet funti. Zašto su likovi Henryja, domaćice, Pickeringa, Elize i djevojčinog oca tako snažni, a ljudi iz salona tako slabi? Koliko je veliki dramatičar u tome vješto uspio, vidi se iz sažetka Pigmaliona. I Bernard Shaw je od sporednih likova napravio zanimljive osobnosti:

Elizin otac Alfred Doolittle postar je, ali snažan čovjek. Nosi odjeću smetlara. Energična osoba koja ne poznaje strah i savjest.
Domaćica profesora Higginsa je gospođa Pierce.
Majka profesora Higginsa je gospođa Higgins.
Kći gospođe Hill je Clara.
Sin gospođe Hill je Freddie.
Gost gospođe Higgins je Eynsford Hill.

U pet činova drame "Pigmalion" Shaw je, kao mudar i pronicljiv umjetnik, u uličarki otkrio one osobine koje su omogućile njezinu preobrazbu, neočekivanu, ali vjerojatnu. Kaže da je vrijedno promijeniti uvjete postojanja, stvoriti povoljno okruženje i vidjet ćete kako će se dogoditi čudo: prirodne sposobnosti će se otvoriti, samopoštovanje će se povećati.

Eliza će proći težak ispit društvenih manira i društvenog rituala. Propusnica za vojvotkinju na prijemu u bilo kojem veleposlanstvu. Takav je razvoj umjetničke misli Bernarda Shawa. U sažetku Pigmaliona možete upoznati Elizu i pratiti njezinu nevjerojatnu transformaciju iz prljave djevojke u vojvotkinju.

Ljetna kiša

Snažna kiša okupila je nekoliko ljudi pod portikom crkve. Dvije dame, ohlađene u večernjim haljinama, čekale su taksi po koji je Freddie otišao. Slučajni prolaznik, čuvši njihov razgovor, rekao je da je bilo nemoguće pronaći taksi, jer su ljudi u to vrijeme izlazili iz kazališta, a još k tome padala je neprobojna kiša.

Freddie, sin jedne starice, došao je i rekao da ne može naći taksi. Majka ga je poslala natrag. Freddy se, praćen sestrinim ogorčenim uzvicima i grmljavinom, vrati da pogleda i naleti na cvjećarku koja je žurila u zaklon. Ulična prodavačica nije posegnula u njezin džep za riječju: brala je cvijeće, jadikovala je na dijalektu pučana i ljutito odgovarala na pitanja gospođa.

Tada je ugledala starijeg gospodina koji je žurio da se skloni od kiše. Cvjećarka se prebacila na njega, nagovarajući ga da kupi buket. Prolaznica je primijetila djevojku da neki momak koji stoji u blizini, vjerojatno policajac, sve zapisuje u bilježnicu. Prisutni su odmah skrenuli pozornost na čovjeka koji je stajao s bilježnicom. Objasnio je da nije policajac i, ipak, rekao tko je gdje rođen, dole na ulicu.

Gospodin, koji je također pukovnik, pokazao je interes za ovog čovjeka. Tako je došlo do poznanstva tvorca Higginsove abecede i autora knjige "Razgovorni sanskrt" Pickeringa. Dugo su se namjeravali naći, pa su odlučili nastaviti upoznavanje uz večeru. Higgins je usput bacio pregršt novčića u košaru cvjećarice. Djevojka koja se domogla ogromnog iznosa ulazi u taksi koji je Freddie uhvatio i odlazi.

Oklada profesora i pukovnika

Sljedećeg jutra Higgins je primio pukovnika Pickeringa u svojoj kući i demonstrirao fonografski aparat. Gospođa Pierce, domaćica, prijavila je da mu je došla izvjesna djevojka i htjela s njim razgovarati. Kad su je pozvali, profesorica ju je prepoznala kao jučerašnju cvjećarku. Eliza je objasnila da želi uzeti satove fonetike od Higginsa, jer nije mogla dobiti dobar posao sa svojim užasnim izgovorom.

Novac je mali, ali pukovnik potiče Higginsa da dokaže da može, kako je uvjeravao, pretvoriti uličnog prodavača u vojvotkinju. Klade se, a pukovnik se obvezuje platiti sve troškove obuke. Domaćica vodi cvjećarku u kupaonicu na pranje.

Nakon nekog vremena, djevojčin otac se pojavio u Higginsovoj kući. Tip koji voli piće traži pet funti od profesora i obećava da se neće miješati. Higgins je iznenađen elokvencijom i uvjerljivošću smetlara, za što je dobio svoju naknadu. Eliza Doolittle ulazi u sobu u elegantnom kimonu i nitko je ne prepoznaje.

Ulazak u sekularno društvo

Nakon nekoliko mjeseci treninga Higgins je odlučio provjeriti kako se njegova učenica snašla sa zadatkom koji joj je dodijeljen. Kao ispit, odvede djevojku u kuću svoje majke, koja priređuje prijem. Tamo je i gospođa Hill sa svojom kćeri i sinom Freddiejem. Ne prepoznaju djevojku kao cvjećarku koju su upoznali prije nekoliko mjeseci.

Eliza se ponaša besprijekorno, ali kada je njezin život u pitanju, ona se ubacuje u zajednički jezik. Higgins spašava stvar objašnjavajući prisutnima da je to novi svjetovni žargon. Kad su gosti otišli, pukovnik i profesor govore gospođi Higgins kako podučavaju djevojčicu, vode je u kazalište i operu. Osim toga, ima izvrstan sluh za glazbu.

Na njihove entuzijastične priče, profesorova majka napominje da se s djevojčicom ne treba ponašati kao sa živom lutkom. Oni, pomalo razočarani, napuštaju kuću gospođe Higgins i nastavljaju s učenjem, vodeći računa o svim greškama na koje im je ukazala starija gospođa. Freddie nije ostao ravnodušan na šarmantnu gošću, te je Elizu obasuo romantičnim porukama.

Elizin uspjeh

Higgins, nakon što je svojoj studentici posvetio još nekoliko mjeseci, priređuje joj odlučujući ispit - odvodi je na dogovoreni sastanak u veleposlanstvo. Eliza postiže izuzetan uspjeh. Po povratku kući, pukovnik čestita profesoru na uspjehu. Nitko više ne obraća pozornost na Elise.

Iznervirana djevojčica kaže svojoj učiteljici da ne može voditi svoj dosadašnji život. Pita što će sad biti s njom, kamo će i što sada treba raditi? Profesor ne može razumjeti njezinu dušu. Djevojka u ljutnji baca papuče na profesora i noću napušta kuću Higginsovih.

obrat sudbine

Pukovnik i profesor dolaze u kuću gospođe Higgins i žale se na Elizin nestanak. Profesor svojim sugovornicima priznaje da bez nje on, kao bez ruku, ne zna što je planirano za taj dan, gdje mu leže stvari.

Djevojčin otac dolazi u kuću - izgleda drugačije - prilično imućni buržuj pokazuje Higginsu da je on kriv što je morao promijeniti način života. Prije nekoliko mjeseci profesor je napisao osnivaču Lige moralne reforme da je Alfred Doolittle možda najoriginalniji moralist u Engleskoj. Milijunaš je u oporuci smetlaru ostavio godišnji džeparac, uz uvjet da nekoliko puta godišnje drži predavanja u Ligi.

Gospođa Higgins osjeti olakšanje što se sada ima tko brinuti za djevojčicu. Dolazi Eliza i sama s profesorom objašnjava. Higgins vjeruje da nije ništa kriv i zahtijeva da se djevojka vrati. Na što ona odgovara da će odmah otići do njegovog kolege, zaposliti se kod njega kao asistent i otkriti joj sada poznatu Higginsovu metodu.

Profesor prkosno upućuje djevojku da obavi kupnju na putu kući. Na što Eliza s prijezirom odgovara: "Kupite sami." I odlazi na vjenčanje svog oca, koji je, s obzirom na trenutnu situaciju, prisiljen službeno oženiti ženu s kojom je živio dvadeset godina.

Metamorfoze "Pigmaliona"

Analiza ove komedije pokazuje briljantan i dojmljiv zaplet, koji se u finalu pretvara u realističnu dramu. Fasciniran lingvističkim eksperimentom, Higgins otkriva da je stvorio više od same lijepe djevojke sposobne održati sofisticirane govore. Na svoje čuđenje, shvati da je pred njim ljudsko biće s dušom i srcem.

George Bernard Shaw slijedio je taj cilj: pokazati predstavnicima plave krvi da se razlikuju od niže klase samo u odjeći, izgovoru, obrazovanju i manirima. U ostalom, pristojnost i duhovna osjetljivost, plemenitost i samopoštovanje svojstveni su običnim ljudima. Dramaturg je želio pokazati da se razlika među njima može i treba prevladati. I uspio je.

Otvoreni kraj predstave, kako ga je ostavio autor, izazvao je dosta kritika i negodovanja javnosti. Vrsna dramaturginja pak nije htjela nikoga ponavljati. George Bernard Shaw pokazao je originalnost i domišljatost, utjelovljujući umjetnički koncept. U podnaslovu je naznačio da je riječ o fantastičnom romanu, čime je točno odredio žanrovska obilježja drame.

Kako je sam autor kasnije zapisao, dramu je nazvao romanom jer je to priča o siromašnoj djevojci koja je poput Pepeljuge upoznala lijepog princa, a on ju je pretvorio u prelijepu damu. A za ogorčenu javnost, izgubljenu u nagađanjima - za koga će se Eliza udati, napisao je komentare u kojima nije naveo, već pretpostavio budućnost djevojke. Shaw je predstavu nadopunio novim scenama za filmski scenarij, koji je premijerno prikazan 1938. i postigao je izuzetan uspjeh.

Među djelima napisanim u prijeratnom razdoblju Shawova najpopularnija drama bila je komedija Pigmalion (1912.). Njezin naslov podsjeća na antički mit prema kojem se u nju zaljubio kipar Pigmalion koji je izradio kip Galatee, a zatim ju je božica ljubavi Afrodita uslišila molbe očajne umjetnice oživjela. Predstava daje vlastitu, modernu verziju drevnog mita. .

U drami "Pigmalion" Shaw je mit o Pigmalionu i Galateji prenio u ambijent modernog Londona. Ali paradoksist nije mogao ostaviti mit nedirnutim. Ako je oživljena Galatea bila utjelovljenje poniznosti i ljubavi, onda Shawova Galatea diže bunu protiv svog tvorca; ako su se Pygmalion i Galatea iz antike vjenčali, tada se Shawovi junaci nikada ne bi trebali vjenčati. Dakle, suprotno tradicionalnim predodžbama gledatelja, uzrokovanim naslovom predstave, formiran je njezin plan. Ali logičan tijek radnje i istinitost slika osvojili su pisca, te se u mnogim aspektima pokazao mnogo bližim mitu i iskrenim očekivanjima publike nego što bi želio.

Shaw je u "Pigmalionu" povezao dvije za njega podjednako uzbudljive teme: problem društvene nejednakosti i problem klasičnog engleskog. .

Profesor fonetike Higgins okladi se s pukovnikom Pickeringom da će za nekoliko mjeseci uspjeti naučiti uličnu prodavačicu cvijeća pravilnom govoru i napraviti ga tako da "uspješno prođe za vojvotkinju".

Šarm i originalnost Elize Doolittle osjećamo već u prvim činovima, kada još govori smiješnim uličnim žargonom. Osjećamo ih u njezinoj energiji, veselju, unutarnjem dostojanstvu, surovom moralu koji je sačuvala u svijetu sirotinjskih četvrti.

Samo izgovor dijeli uličnu cvjećarku od vojvotkinje, ali Eliza Doolittle neće biti vojvotkinja. Upravo Higgins u svom znanstvenom entuzijazmu viče da će za šest mjeseci Elizu pretvoriti u vojvotkinju.

Kako bi pokazao koliko se osoba može radikalno promijeniti, Shaw je odlučio otići iz jedne krajnosti u drugu. Ako je takva radikalna promjena u čovjeku moguća u relativno kratkom vremenu, onda si gledatelj mora reći da je onda moguća i svaka druga promjena u čovjeku.

Drugo važno pitanje predstave je koliko govor utječe na ljudski život. Što osobi daje točan izgovor? Je li za promjenu društvenog položaja dovoljno naučiti pravilno govoriti? Evo što o tome misli profesor Higgins: „Ali kada biste znali koliko je zanimljivo uzeti osobu i, naučivši je govoriti drugačije nego što je govorila, do sada, učiniti od nje potpuno drugačije, novo stvorenje. Uostalom, to znači - uništiti ponor koji razdvaja klasu od klase i dušu od duše." .

Shaw je, možda, prvi shvatio svemoć jezika u društvu, njegovu isključivu društvenu ulogu, o čemu je neizravno govorila i psihoanaliza istih godina. Shaw je to rekao u posterski poučnom, ali ništa manje ironičnom i fascinantnom Pigmalionu. Profesor Higgins, doduše u svom uskom specijaliziranom području, ipak je nadmašio strukturalizam i poststrukturalizam, koji će u drugoj polovici stoljeća središnjim temama učiniti ideje "diskursa" i "totalitarne jezične prakse".

Ali jezik nije jedini izraz ljudskog bića. Odlazak gospođi Higgins ima jedinu grešku - Eliza ne zna o čemu u društvu razgovaraju na ovom jeziku.

"Pickering je također priznao da nije bilo dovoljno da Eliza ovlada damskim izgovorom, gramatikom i vokabularom. I dalje mora razvijati damske interese. Sve dok su joj srce i um bili ispunjeni problemima njezinog starog svijeta: ubojstvima sa slamnatim šeširom i povoljan učinak džina na očevo raspoloženje, ona ne može postati dama, čak i ako se njezin jezik ne razlikuje od jezika dame." .

Jedna od teza predstave kaže da je ljudski karakter određen ukupnošću odnosa ličnosti, a jezični odnosi samo su dio toga. U drami se ta teza konkretizira činjenicom da Eliza, uz satove jezika, uči i pravila ponašanja. Shodno tome, Higgins joj objašnjava ne samo kako govoriti jezikom dame, već i, na primjer, kako koristiti rupčić.

Cjelokupnost ponašanja, odnosno oblik i sadržaj govora, način prosuđivanja i mišljenja, uobičajeni postupci i tipične reakcije ljudi prilagođeni su uvjetima njihove okoline. Subjektivno biće i objektivni svijet korespondiraju jedno drugome i međusobno se prožimaju.

Ali Eliza na život gleda trezvenije - sanja o tome da postane prodavačica u velikoj cvjećarnici, gdje je ne uzimaju jer govori vrlo loše. No, sam Higgins priznaje da profesija služavke u bogatoj kući ili prodavačice u uglednoj trgovini zahtijeva još pažljiviji rad na jeziku, još profinjeniji izgovor od položaja vojvotkinje.

Elizina obuka je završena u mnogo kraćem vremenu zahvaljujući njenim sposobnostima. Ali Higgins je napravio kobnu pogrešku: nije razmišljao o živoj duši osobe koja je bila u njegovim rukama. Eksperiment ne prolazi nekažnjeno: Galatea ustaje protiv svog stvoritelja svom snagom uvrijeđene i ogorčene duše; vjetar tragedije upada u mali svijet salona u kojima su testirani rezultati eksperimenta.

Od samog početka, Higgins pokazuje krajnju ravnodušnost prema Elizi kao osobi. Kad se pojavi u njegovoj kući, on je ne pozdravi, ne pozove je da sjedne, a uvjerivši se da je njezin dijalekt već zastupljen u njegovim bilješkama, kaže joj: "Izlazi!" Sama djevojka, koja je odrasla u sirotinjskim četvrtima, još uvijek ima ideju o pravilima pristojnosti; ona napominje da bi je mogao pozvati da sjedne ako je gospodin; jer je došla poslom. Kao odgovor, začuđeni Higgins pita: "Pickering, što da radimo s ovim strašilom? Ponudimo joj da sjedne ili siđe niz stepenice?" .

Gospođa Pierce, domaćica, žena iz naroda, i pukovnik Pickering, čovjek finije mentalne organizacije, osjećaju tu grubost i pokušavaju urazumiti Higginsa. Gospođa Pierce od Higginsa zahtijeva maksimalnu korektnost u prisutnosti djevojke.

Pukovnik Pickering je ljubazan prema Elizi, poziva je da sjedne, naziva je "gospođica Doolittle". Nakon toga, nakon što je postala graciozna žena iz društva, rekla je Pickeringu: "Znaš li kada je moje odrastanje zapravo počelo? Onog trenutka kad si me nazvao gospođicom Doolittle... to je prvo probudilo moje poštovanje prema samoj sebi." .

Međutim, zamisliti Higginsa samo kao buržoaskog znanstvenika bilo bi pretjerano pojednostavljivanje i iskrivljavanje Shawove namjere. Predstava na sve moguće načine naglašava Higginsovu unutarnju slobodu, potpunu odsutnost servilnosti u njemu. S plemenitim damama ponaša se jednako oholo i grubo kao i s Elizom. Njegova majka cijelo vrijeme govori o njegovoj nesposobnosti da se ponaša u društvu. Povrijeđuje i vrijeđa ljude bez ikakve loše namjere, jednostavno zato što mu nisu zanimljivi. Zanima ga samo njegova znanost. U Higginsovu odnosu s ljudima, Shaw vidi sukob između genija i građana.

Shaw je u svojoj drami uspio istaknuti problem društvene nejednakosti ljudi. Obrazovana Eliza ostaje jednako siromašna kao i kad je bila trgovkinja cvijećem. Dodana je samo tragična svijest o njihovom siromaštvu i bezgraničnoj nejednakosti među ljudima. Svi Elizini prijekori Higginsu odražavaju upravo ovaj trenutak: "Izvukao si me iz blata! A tko te pitao? Sada zahvaljuješ Bogu što je sve gotovo i možeš me baciti natrag u blato! .. Što će biti sa mnom? Što će biti sa mnom? "Za što sam dobra? Za što ste me prilagodili? Kamo ću? Što ću? Što će sad biti sa mnom?... Prodavala sam cvijeće, ali nisam Ne prodajem se. Sad si me učinio damom, a ja sam ništa više." "Ne mogu trgovati osim sobom. Volio bih da me ne diraš!... Što je od mojih stvari moje. .. Želim znati što imam pravo ponijeti sa sobom. Ne želim da me poslije nazivaju lopovom..." ". .

Ti uzvici prenose i Elizinu duhovnu zbunjenost i okrutnu istinu koja se pojavila pred njom - ne može prevladati društvenu nejednakost, komad kruha i pošten rad nisu joj osigurani, unatoč stečenom sjaju i ponešto obrazovanja.

Za razliku od svoje kćeri, njezin otac smetlar nema nikakvih moralnih zasluga. Siromaštvo, prljavi rad, položaj parije među stanovnicima Londona, pijanstvo - sve je to u njemu odgajalo neku vrstu cinizma i ravnodušnosti prema ljudima. U pogovoru Shaw ga naziva Nietzscheancem. Iznuđujući od Higginsa (kako on misli) novac za čast vlastite kćeri, Doolittle pokazuje iznimnu elokvenciju i time oduševljava Higginsa.

Naravno, Shaw ne daje Dolittleu tipičnu sliku čovjeka iz naroda, niti je želi dati. Najbolje osobine engleskog naroda utjelovljene su u Elizi s njezinim strogim moralom i kolosalnom marljivošću. Ali otac Doolittle ima i određenu dozu šarma koju drugi osjećaju. Vrlo je inteligentan i otvoren u svojim prosudbama; u usta Shaw stavlja otrovnu karakterizaciju buržoaskog društva. Na kraju drame, prema Shawovu planu, dobiva novac iz oporuke američkog milijunaša i postaje rob tog buržoaskog morala koji je oduvijek poricao – čak odlazi u crkvu vjenčati se sa svojom petom djevojkom, prgavom i uvijek pijana žena. Dojučerašnji radnik, postao je privrženik buržoazije, sudionik u njezinim prihodima. Doolittle ovako opisuje svoju situaciju: “Za mene, nedostojnog siromaha, jedini spas iz državne postelje je taj novac koji me odvlači u društvo buržoaskih gadova - oprostite na izrazu, gospođo!.. Treba birajte između Caecilie iz radničke kuće i Harite iz buržoazije; a ja nemam srca izabrati radnu kuću. Kažem vam; bojim se. Kupljen sam." .

Tako, upadajući po običaju u retoričke obrate i iskrivljujući riječi koje je negdje čuo (Scila i Haribda), Doolittle dosta prikladno karakterizira stanje onog dijela radničke klase koji je prisiljen uzimati milostinju od buržoazije.

Od preobrazbe oca Dolittlea iz odrpanog smetlara u imućnog gospodina sa sjajnim cilindrom miriše na nešto dickensovsko. Shaw je ovdje uspio oživjeti atmosferu engleskog realističkog romana, prepunu takvih transformacija.

Tumačenje završetka "Pigmaliona" je očito. Nije antropološke prirode, kao prethodne teze, nego etičkog i estetskog reda: ono što je poželjno nije preobrazba stanovnika sirotinjske četvrti u dame i gospodu, poput preobrazbe Dolittlea, nego njihova preobrazba u novu tip dama i gospode, čije se samopoštovanje temelji na vlastitom radu. Eliza je u težnji za radom i samostalnošću utjelovljenje novog ideala dame, koji, u biti, nema nikakve veze sa starim idealom dame aristokratskog društva. Nije postala grofica, kako je Higgins više puta ponavljao, ali je postala žena čijoj snazi i energiji se dive. Znakovito je da joj čak ni Higgins ne može poreći privlačnost – razočaranje i neprijateljstvo ubrzo se pretvaraju u suprotnost. Čini se da je čak zaboravio na prvotnu želju za drugačijim rezultatom i želju da od Elize napravi groficu.

"Pigmalion" ima nejasan i dvosmislen kraj. Svi likovi odlaze u mondenu crkvu na vjenčanje Elizina oca i njezine pomajke, a veseli (iz nama nejasnih razloga) Higgins upućuje Elizu da si kupi kravatu i rukavice.

Za gledatelje s izravnim psihološkim smislom, postoji drugačije značenje iza ovog manje važnog završetka: Eliza će biti Higginsova žena. Nije uzalud njezina ljubav prema njemu, želja da mu postane sve, probijala kroz svaku njezinu ogorčenu riječ. Da, i više puta je njoj i publici rekao da ne može bez nje. Dakle, Eliza mora prihvatiti sve njegove zahtjeve, sve hirove i ekscentričnosti velikog znanstvenika, postati njegova odana životna družica i pomoćnica u njegovim znanstvenim radovima. Ali on će pod utjecajem ove izuzetne žene možda postati mekši i humaniji. .

Emisija vodi čitatelje do tog logičnog kraja, ali prekida predstavu... a zatim, u pogovoru, izjavljuje da će se Eliza udati za Freddieja, sitnog mladog aristokrata na kojeg nije obraćala pozornost.

Za predstavu je važno šokirati publiku, zapanjiti je na kraju dana nekim neočekivanim obratom, srušiti njihove tradicionalne romantične ideje. Svi čekaju brak između Pigmaliona i Galatee, a to zahtijeva i drevni mit koji je u osnovi predstave. I zato tvrdoglavi paradoksalist zaobilazi očekivani "happy end" i smije se zabezeknutom gledatelju.

Frolova Valentina

Rusija, Sankt Peterburg

Prvostupnik 2 godine studija

Djelo Bernarda Shawa, problematika drame "Pigmalion"

Bernard Shaw probio se u javni život Engleske 80-ih godina 19. stoljeća kao istaknuta javna osoba, govornik i publicist. Bilo je to vrijeme brzog uspona engleskog radničkog pokreta. Ali odlučio je svoj život posvetiti pisanju. Ako se Shaw publicist iskreno borio za novo društvo, onda je Shaw pisac i kazališni kritičar vodio borbu za novu dramu.

Englesko kazalište druge polovice 19. stoljeća bilo je ispunjeno beznačajnim, "dobro napravljenim" predstavama, gdje je sentimentalna ljubavna linija obično vodila sretnom završetku, a bilo kakva društvena osuda bila je jednostavno nezamisliva. Shaw je svoju borbu za novu dramu započeo promicanjem djela norveškog pisca Ibsena. Organizirao je niz predavanja o najprogresivnijim piscima tog doba - Lavu Tolstoju, Turgenjevu, Zoli. Godine 1892. pojavila se prva Shawova drama Udovičeva kuća koja je, iako neuspjeh, izazvala veliku buku.

U osam godina (od 1892. do 1899.) nastala su tri briljantna dramska ciklusa: Neugodne drame, Ugodne drame i Igre za puritance. Deset žanrovski i tematski raznolikih drama prožeto je osjećajem sarkastičnog gnjeva prema buržoaskim farizejima, željom da se razotkriju "čestiti" stupovi društva i obitelji. Ujedinila ih je i inovativna dramatičareva metoda - njegovo ustrajno i hrabro pozivanje na paradoks, na stalno izokretanje općih istina, na argumentiranu i oštru raspravu. Glavni cilj ovih drama B. Shawa je ismijavanje i osuda engleskog društva i svjetskog militantnog imperijalizma u svim njegovim pojavnim oblicima.

Drame Bernarda Shawa ispunjavaju najvažniji zahtjev za progresivno kazalište: kazalište treba nastojati "prikazati prirodu čovjeka kao" podložnu promjenama i ovisnu o klasi. Emisiju je zanimala povezanost karaktera osobe s njezinim društvenim položajem. To posebno dokazuje činjenica da je temeljnu temu drame "Pigmalion" učinio radikalnu restrukturaciju lika. Nakon velikog uspjeha ove predstave, priča o Elizi, koju je profesor fonetike Higgins transformirao iz uličarke u društvenu damu, danas je poznatija čak i više od grčkog mita. Pigmalion je legendarni ciparski kralj koji se zaljubio u kip djevojke koji je sam stvorio. Jasno je da je Shawova namjera bila nazvati predstavu po mitskom kralju, što bi trebalo biti podsjetnik da je Elizu Doolittle stvorio Alfred Higgins na isti način na koji je Galateu stvorio Pygmalion. Čovjeka stvara čovjek – takva je pouka ove Shawove drame.

Prvi problem koji Shaw rješava u drami bilo je pitanje "je li čovjek promjenjivo biće". U predstavi se djevojka iz istočnog Londona, sa svim karakternim crtama ulice, pretvara u ženu s karakternim crtama dame iz visokog društva. Kako bi pokazao koliko se osoba može radikalno promijeniti, Shaw je odlučio otići iz jedne krajnosti u drugu. Ako je takva promjena u čovjeku moguća u kratkom vremenu, onda gledatelj mora shvatiti da je moguća i svaka druga promjena u čovjeku.

Drugo važno pitanje predstave je što čovjeku daje pravilan izgovor? Je li za promjenu društvenog položaja dovoljno naučiti pravilno govoriti? Evo što o tome misli glavni junak, profesor Higgins: “Kad biste znali koliko je zanimljivo uzeti osobu i, naučivši je govoriti drugačije nego što je do sada govorio, od nje napraviti sasvim drugačije, novo stvorenje. Uostalom, to znači uništiti ponor koji dijeli klasu od klase i dušu od duše.

Kako se u predstavi više puta naglašava, dijalekt istočnog Londona nespojiv je s bićem dame, kao što jezik dame ne može biti s bićem jednostavne istočnolondonske cvjećarice. Kad je Eliza zaboravila jezik svog starog svijeta, put natrag joj je bio zatvoren. Tako je njezin raskid s prošlošću bio konačan.

Bernard Shaw posvetio je veliku pažnju problemima jezika. Predstava je, osim toga, imala još jednu ozbiljnu zadaću: Shaw je htio skrenuti pozornost Engleza na fonetiku. Borio se za stvaranje nove abecede koja bi više odgovarala glasovima engleskog jezika od sadašnje i koja bi strancima mogla olakšati učenje ovog jezika. Shaw je u Pygmalionu povezao dvije za njega jednako uzbudljive teme: problem društvene nejednakosti i problem klasičnog engleskog jezika.

Jedna od teza predstave kaže da je ljudski karakter određen ukupnošću odnosa ličnosti, a jezični su odnosi samo dio toga. U drami se ta teza konkretizira činjenicom da Eliza, uz satove jezika, uči i pravila ponašanja. Shodno tome, Higgins joj objašnjava ne samo kako govoriti jezikom dame, već i, na primjer, kako koristiti rupčić.

Ako Eliza ne zna koristiti rupčić i ako se nerado kupa, onda bi svakom gledatelju trebalo biti jasno da promjena u njezinu biću zahtijeva i promjenu u svakodnevnom ponašanju. Oblik i sadržaj govora, način prosuđivanja i razmišljanja, uobičajeni postupci i tipične reakcije ljudi prilagođeni su uvjetima njihove okoline. Subjektivno biće i objektivni svijet korespondiraju jedno drugome i međusobno se prožimaju.

Autorici je bilo važno pokazati da se sve osobine Elize koje ona otkriva kao dama već mogu naći u cvjećarki kao prirodne sposobnosti, odnosno da se kvalitete cvjećarke onda mogu ponovno otkriti u dami.

Tezu o prisutnosti prirodnih sposobnosti i njihovoj važnosti za stvaranje likova najuvjerljivije pokazuje primjer bračnog para Higgins-Pickering. Obojica su džentlmeni po društvenom položaju, ali Pickering je džentlmen i po temperamentu, dok je Higgins sklon grubosti. Te razlike i sličnosti oba lika neprestano se pokazuju njihovim ponašanjem prema Elizi. Ako se Higgins prema njoj od samog početka ponaša grubo, nepristojno, neceremonijalno, onda je Pickering, naprotiv, rođeni džentlmen, te uvijek pokazuje takt i iznimnu uljudnost u ophođenju s Elizom. Budući da nikakve okolnosti ne objašnjavaju te razlike u ponašanju, gledatelj mora pretpostaviti da možda ipak postoji nešto poput urođene sklonosti nepristojnom ili delikatnom ponašanju. Kako bi spriječio pogrešan zaključak da je Higginsovo nepristojno ponašanje prema Elizi isključivo posljedica društvenih razlika između njega i nje, Shaw tjera Higginsa da se i među svojim vršnjacima ponaša izrazito grubo i nepristojno. Međutim, uza svu svoju urođenu sklonost neceremonijalnom izgovaranju istine, Higgins ne dopušta takvu grubost u društvu kakva se može primijetiti kada se ponaša prema Elizi. Kad njegova sugovornica gospođa Einsford Hill, u svojoj uskogrudnosti, smatra da bi bilo bolje "kad bi ljudi mogli biti iskreni i reći što misle", Higgins protestira uzvikom "Bože sačuvaj!" i prigovor da bi "bilo nepristojno".

Karakter osobe ne određuje izravno okolina, već međuljudski odnosi i veze. Čovjek je osjetljivo, prijemčivo biće, a ne pasivan objekt kojem se može dati bilo kakav oblik. Važnost koju Shaw pridaje ovoj problematici potvrđuje njeno postavljanje u središte dramske radnje.

U početku je Elise za Higginsa komad prljavštine koji se može zamotati u novine i baciti u kantu za smeće. Oprana i odjevena, Eliza postaje ne osoba, već zanimljiv eksperimentalni objekt na kojem se može izvesti znanstveni eksperiment. Higgins je u kratkom vremenu od Elize napravio groficu, pa je svoju okladu dobio, što ga je koštalo mnogo truda. Činjenica da Eliza sama sudjeluje u ovom eksperimentu ne dopire do njegove svijesti - kao ni do Pickeringove - sve do početka otvorenog sukoba, koji čini vrhunac predstave. Na svoje iznenađenje, Higgins mora zaključiti da je između njega i Pickeringa, s jedne strane, i Elize, s druge strane, nastao ljudski odnos koji nema nikakve veze s odnosom znanstvenika prema njihovim objektima.

Gledatelj razumije da je Eliza postala dama ne zato što su je učili da se oblači i govori kao dama, već zato što je stupila u ljudske odnose s damama i gospodom u njihovoj sredini.

"Dama se od cvjećarice ne razlikuje po tome kako se ponaša, već po tome kako se prema njoj postupa." Ove riječi pripadaju Elizi. Po njezinu mišljenju, zasluge za njezino pretvaranje u damu pripadaju Pickeringu, a ne Higginsu. Higgins ju je samo trenirao, naučio pravilnom govoru itd. To su sposobnosti koje se lako mogu steći bez pomoći sa strane. Pickeringovo ljubazno obraćanje donijelo je onu unutarnju promjenu koja razlikuje cvjećarku od dame.

Objašnjenje za Pigmalionov kraj je očito: ono što se želi nije transformirati stanovnike slamova u dame i gospodu, već ih transformirati u novu vrstu dama i gospode čije se samopoštovanje temelji na vlastitom radu. Eliza, u potrazi za poslom i neovisnošću, utjelovljenje je novog ideala dame koji nema nikakve veze sa starim idealom dame iz aristokratskog društva. Nije postala grofica, kako je Higgins više puta ponavljao, ali je postala žena čijoj snazi i energiji se dive.

Drama "Pigmalion" nastala je godine. U ovoj drami Shaw se poslužio mitom o Pigmalionu, prenoseći ga u ambijent modernog Londona. Ako je oživljena Galatea bila utjelovljenje poniznosti i ljubavi, onda Shawova Galatea diže bunu protiv svog tvorca. Shawova je neposredna zadaća, kako je dao sve od sebe istaknuti u predgovoru, promicanje lingvistike, a prvenstveno fonetike. Ali to je samo jedna strana zanimljive, višestruke predstave. Ujedno, ovo je predstava velikog socijalnog, demokratskog zvuka - predstava o prirodnoj jednakosti ljudi i njihovoj klasnoj nejednakosti, o talentu ljudi iz naroda. Ovo je ujedno i psihološka drama o ljubavi koja iz niza razloga gotovo prerasta u mržnju. I, na kraju, ovo je humanistička predstava koja pokazuje koliko pažljivo i oprezno treba pristupiti živom čovjeku, koliko je strašan i nedopustiv hladni eksperiment na čovjeku. Šarm i originalnost Elize Doolittle osjećamo već u prvim činovima, kada još govori smiješnim uličnim žargonom. Samo izgovor dijeli uličnu cvjećarku od vojvotkinje, ali Eliza neće biti vojvotkinja. Galatea ustaje protiv svog stvoritelja svom snagom uvrijeđene i ogorčene duše. Shaw je u svojoj drami uspio istaknuti problem društvene nejednakosti ljudi. Obrazovana Eliza ostaje jednako siromašna kao i kad je bila trgovkinja cvijećem. Dodana je samo tragična svijest o njihovom siromaštvu i bezgraničnoj nejednakosti među ljudima.

„Pigmalion“ je ruganje ljubiteljima „plave krvi“... svaka moja drama bila je kamen koji sam bacio u prozore viktorijanskog blagostanja“, govorio je sam autor o svojoj drami. Sada. Mnogo godina nakon njegove smrti, čovječanstvu postaje jasno koga je imalo i izgubilo u osobi Shawa. Postaje jasno da se ljudi poput njega nikako ne mogu izgubiti – oni zauvijek ostaju s nama.

"Sve Shawove drame ispunjavaju najvažniji zahtjev koji je Brecht postavio modernom kazalištu, naime, da kazalište treba nastojati "prikazivati prirodu čovjeka kao podložnu promjenama i ovisnu o klasi."

Koliko je Shawa zanimao odnos karaktera i društvenog položaja posebno dokazuje činjenica da je radikalnu restrukturaciju karaktera učinio čak i glavnom temom drame Pigmalion. Nakon iznimnog uspjeha predstave i mjuzikla My Fair Lady nastalog prema njoj, priča o Elizi, koja se zahvaljujući profesoru fonetike Higginsu pretvorila iz uličarke u društvo, danas je možda poznatija od grčkog mita. .
Pigmalion je bio ciparski kralj iz bajke koji se zaljubio u kip djevojke koju je sam stvorio, a koju je kasnije oženio nakon što ju je oživio.
Afrodita na njegov hitan zahtjev. Jasno je da je Shawova namjera bila nazvati komad po mitskom kralju. Ime
Pigmaliona treba podsjetiti da je Elizu Doolittle stvorio Alfred
Higgins na isti način kao Galatea od Pygmaliona. Čovjeka stvara čovjek - takva je pouka ove, po Shawovom vlastitom priznanju, "intenzivno i namjerno didaktične" drame. Ovo je lekcija za koju
Brecht, zahtijevajući da se "izgradnja jedne figure provodi ovisno o konstrukciji druge figure, jer u životu međusobno oblikujemo jedni druge."

Među književnim kritičarima postoji mišljenje da Shawove drame, više nego drame drugih dramatičara, promiču određene političke ideje.
Doktrina varijabilnosti ljudske prirode i ovisnosti o klasi nije ništa drugo nego doktrina društvenog determinizma pojedinca. Predstava „Pigmalion“ dobar je vodič koji se bavi problemom determinizma. Čak ju je i sam autor smatrao "izvanrednom didaktičkom predstavom".

Glavni problem, koji Shaw vješto rješava u Pigmalionu, bilo je pitanje
"Je li čovjek promjenjivo biće?"

Ova pozicija u predstavi konkretizirana je činjenicom da djevojka iz East Enda
London sa svim karakternim crtama djeteta s ulice, pretvara se u ženu s karakternim crtama dame iz visokog društva

Drugo važno pitanje predstave je kako govor utječe na ljudski život.

Što osobi daje točan izgovor? Je li za promjenu društvenog položaja dovoljno naučiti pravilno govoriti?

Evo što o tome misli profesor Higgins:

“Ali kada biste samo znali kako je zanimljivo uzeti osobu i, naučivši je govoriti drugačije od onoga što je do sada govorio, napraviti od nje potpuno drugačije, novo biće. Uostalom, to znači uništiti ponor koji dijeli klasu od klase i dušu od duše.

Kako predstava pokazuje i stalno ističe, dijalekt londonskog istoka nespojiv je s bićem dame, kao što jezik dame ne može biti s bićem jednostavne cvjećarice s istoka.
London. Kad je Eliza zaboravila jezik svog starog svijeta, put natrag joj je bio zatvoren. Tako je raskid s prošlošću bio konačan. Toga je jasno svjesna i sama Eliza tijekom predstave. Evo što ona kaže
Sakupljanje:

“Sinoć, dok sam lutao ulicama, obratila mi se jedna djevojka; Htio sam joj odgovoriti po starom, ali ništa.

Bernard Shaw posvetio je veliku pažnju problemima jezika. Predstava je imala ozbiljan zadatak: Shaw je želio skrenuti pozornost engleske javnosti na pitanja fonetike.
Zalagao se za stvaranje nove abecede koja bi bila skladnija glasovima engleskog jezika od sadašnje i koja bi djeci i strancima olakšala učenje ovog jezika.

Shaw se više puta vraćao ovom problemu tijekom svog života, a prema njegovoj oporuci ostavio je veliku svotu za istraživanje s ciljem stvaranja nove engleske abecede. Ove studije su još uvijek u tijeku, a prije samo nekoliko godina predstava
"Androklo i lav", tiskana slovima nove abecede, koju je posebno povjerenstvo izabralo između svih predloženih za nagradu.

Shaw je, možda, prvi shvatio svemoć jezika u društvu, njegovu isključivu društvenu ulogu, o čemu je neizravno govorila i psihoanaliza istih godina. Shaw je to rekao u posterski poučnom, ali ništa manje ironičnom i fascinantnom Pigmalionu. Profesor Higgins, iako u svom uskom specijaliziranom području, ipak je nadmašio strukturalizam i poststrukturalizam, koji će u drugoj polovici stoljeća ideje “diskursa” i “totalitarnih jezičnih praksi” učiniti svojom središnjom temom.

Shaw je u Pygmalionu povezao dvije za njega jednako uzbudljive teme: problem društvene nejednakosti i problem klasičnog engleskog jezika.

Smatrao je da se društvena bit osobe izražava u različitim dijelovima jezika: u fonetici, gramatici i vokabularu. Sve dok Eliza ispušta samoglasničke zvukove poput "ah - ay - ay - ow - ow", ona nema, kako Higgins točno primjećuje, nikakve šanse izvući se iz ulične situacije.
Stoga su svi njegovi napori usmjereni na promjenu zvukova njezina govora. Da gramatika i vokabular ljudskog jezika nisu ništa manje važni u tom pogledu, pokazuje prvi veliki neuspjeh oba fonetičara u njihovim nastojanjima da reformiraju. Iako samoglasnici i suglasnici
Eliza je izvrsna, pokušaj da je se uvede u društvo kao damu propada.
Elizine riječi: “Ali gdje je njen slamnati šešir, novi, koji sam trebala nabaviti? Ukraden! Pa kažem tko god je ukrao šešir, ubio je tetu ”- čak i uz odličan izgovor i intonaciju, nisu engleski za dame i gospodu. Higgins priznaje da uz novu fonetiku Eliza mora naučiti i novu gramatiku i novi vokabular. A s njima i nova kultura.

Ali jezik nije jedini izraz ljudskog bića.
Odlazak gospođi Higgins ima jedinu grešku - Eliza ne zna o čemu u društvu razgovaraju na ovom jeziku.

“Pickering je također priznao da nije bilo dovoljno da Eliza ima damski izgovor, gramatiku i vokabular. Ona još mora razviti u sebi karakteristične interese dame. Sve dok su joj srce i um ispunjeni problemima njezinog starog svijeta - ubojstvima sa slamnatim šeširima i povoljnim učinkom džina na očevo raspoloženje - ona ne može postati dama, čak i ako se njezin jezik ne razlikuje od jezika dame .

Autor je zahtijevao veliki utrošak dramskih sredstava da uvjeri svakog gledatelja u to. Predstava je ovaj lijek pronašla u sustavnoj primjeni svojevrsnog efekta alijenacije, tjerajući svoje likove s vremena na vrijeme da djeluju u stranom okruženju, a zatim ih korak po korak vraća u njihovo vlastito okruženje, vješto stvarajući najprije lažnu predstavu njihove prave prirode. Zatim se taj dojam postupno i metodično mijenja.

„Izlaganje“ Elizinog lika u stranoj sredini ima za posljedicu da ona damama i gospodi u gledalištu djeluje neshvatljivo, odbojno, dvosmisleno i čudno. Taj dojam pojačavaju i reakcije dama i gospode na pozornici. Dakle, Shaw čini Mrs.
Eynsford Hill je vidno uznemirena gledajući kako cvjećarka koju ne poznaje slučajno na ulici naziva svog sina Freddieja "dragi prijatelju".

“Završetak prvog čina početak je “procesa preodgoja” gledatelja s predrasudama. Čini se da ukazuje samo na olakotne okolnosti koje se moraju uzeti u obzir prilikom osude optužene Elize.
Dokaz Elizine nevinosti tek se daje u sljedećem činu kroz njezinu transformaciju u damu. One koji su doista vjerovali da je Eliza opsesivna zbog svoje urođene niskosti ili potkupljivosti, a koji nisu mogli pravilno protumačiti opis okoline na kraju prvog čina, otvorit će samosvjesna i ponosna izvedba transformirane Elize. .

Koliko Shaw vodi računa o predrasudama u preodgoju svojih čitatelja i gledatelja, dokazuju brojni primjeri.
Uvriježeno mišljenje mnogih imućnih džentlmena, kao što znate, je da su stanovnici East Enda krivi za svoje siromaštvo, jer ne znaju "štedjeti". Iako su, poput Elize u Covent Gardenu, vrlo pohlepni za novcem, ali samo da bi ga prvom prilikom opet rasipno potrošili na apsolutno nepotrebne stvari. Uopće nemaju ideju pametno koristiti novac, primjerice, za strukovno obrazovanje. Emisija prvenstveno nastoji učvrstiti tu predrasudu, kao i druge. Eliza, jedva da je dobila novac, već si dopušta da ode kući taksijem. Ali odmah počinje objašnjenje Elizinog stvarnog stava prema novcu. Sutradan ih žuri potrošiti na vlastito obrazovanje.

“Ako je čovjek uvjetovan okolinom i ako objektivno biće i objektivni uvjeti međusobno odgovaraju, onda je preobrazba bića moguća samo kada se promijeni ili promijeni okolina. Ova teza u drami „Pigmalion“ konkretizirana je činjenicom da se radi stvaranja mogućnosti Elizine preobrazbe ona potpuno izolira od starog svijeta i prebacuje u novi. Kao prva mjera njegovog plana preodgoja
Higgins naručuje kupku u kojoj se Eliza oslobađa svog nasljeđa iz East Enda. Stara haljina, najbliži dio starog okoliša tijelu, čak se i ne ostavlja na stranu, već se spaljuje. Ni najmanja čestica starog svijeta ne bi trebala povezivati Elizu s njim, ako ozbiljno razmišljate o njezinoj transformaciji. Da bi to pokazao, Shaw je pokrenuo još jedan posebno poučan događaj. Na kraju drame, kada se Eliza, po svemu sudeći, konačno pretvorila u damu, iznenada se pojavljuje njezin otac. Neočekivano se javlja test koji daje odgovor na pitanje je li Higgins u pravu kada smatra mogućim da se Eliza vrati prijašnjem životu:

(Doolittle se pojavljuje u srednjem prozoru. Bacivši prijekoran i dostojanstven pogled na Higginsa, šutke prilazi kćeri, koja sjedi leđima okrenuta prozorima i stoga ga ne vidi.)

Pickering. On je nepopravljiv, Eliza. Ali ne valjaš, zar ne?

Eliza. Ne. Ne više. Dobro sam naučio lekciju. Sada više ne mogu ispuštati iste zvukove kao prije, čak i da želim.

(Dolittle joj s leđa stavlja ruku na rame. Spušta vez, ogleda se oko sebe i pri pogledu na očevu raskoš sva suzdržanost odmah ispari.) Vau-aaaaaaa!

Higgins (pobjedonosno). Aha! Točno! U-u-aaaa-u! U-u-aaaa-u!
Pobjeda! Pobjeda!".

I najmanji dodir s tek djelićem njezinog starog svijeta, suzdržano i naizgled spremno na sofisticirano ponašanje gospođe na trenutak pretvara u dijete s ulice koje ne samo da reagira kao prije nego, na vlastito iznenađenje, opet može reći, zvuci ulice djelovali su već zaboravljeni.

S obzirom na pažljivo naglašavanje utjecaja okoline, gledatelj bi lako mogao steći pogrešan dojam da su likovi u svijetu Shawovih likova posve podložni ograničenjima okoline. Kako bi spriječio tu nepoželjnu zabludu, Shaw je s jednakom pažnjom i temeljitošću u svoju dramu uveo protutezu o postojanju prirodnih sposobnosti i njihovom značaju za karakter ovog ili onog pojedinca. Ova se pozicija odmah konkretizira u sva četiri glavna lika u drami:
Elise, Higgins, Dolittle i Pickering.

“Pigmalion” je ruganje ljubiteljima “plave krvi”... svaka moja drama bila je kamen koji sam bacio u prozore viktorijanskog blagostanja”, govorio je sam autor o svojoj drami.

Shawu je bilo važno pokazati da se sve kvalitete Elize koje ona otkriva kao dama već mogu naći u cvjećarki kao prirodne sposobnosti, ili da se kvalitete cvjećarke tada mogu ponovno otkriti u dami. Pojam Shawa već je sadržan u opisu Elizinog izgleda. Na kraju detaljnog opisa njenog izgleda stoji:

“Bez sumnje, ona je čista na svoj način, ali pored dama definitivno djeluje kao nered. Njezine crte lica nisu loše, ali stanje njezine kože ostavlja mnogo za poželjeti; osim toga, primjetno je da joj trebaju usluge stomatologa.

Preobrazba Dolittlea u gospodina, baš kao i njegove kćeri u damu, mora se činiti relativno vanjskim procesom. Ovdje su, takoreći, samo njegove prirodne sposobnosti modificirane zbog novog društvenog položaja. Kao dioničar u Friend of the Stomach Cheese Trust i istaknuti glasnogovornik Wannafellerove Svjetske lige za moralnu reformu, on je zapravo ostao u svojoj pravoj profesiji, koja je, prema Elizinim riječima, čak i prije njegove društvene transformacije bila iznuđivanje novca od drugih ljudi. njegova elokvencija.

Ali najuvjerljiviju tezu o prisutnosti prirodnih sposobnosti i njihovoj važnosti za stvaranje likova pokazuje primjer para
Higgins-Pickering. Obojica su društveni džentlmeni, ali s tom razlikom što je Pickering džentlmen i po temperamentu, dok je Higgins predisponiran za grubost. Razlika i sličnost oba lika sustavno se pokazuje u njihovom ponašanju prema
Elise. Higgins se prema njoj od samog početka ponaša grubo, nepristojno, besceremonijalno. U njenom prisustvu, on govori o njenoj "glupoj curi", "plišanoj životinji",
"tako neodoljivo vulgaran, tako eklatantno prljav", "gadna, razmažena cura" i slično. Zamoli svoju domaćicu da zamota Elizu u novine i baci u kantu za smeće. Jedina norma razgovora s njom je imperativ, a preferirani način utjecaja na Elizu je prijetnja.
Pickering, rođeni džentlmen, naprotiv, u svom ophođenju prema Elizi od samog početka pokazuje taktičnost i iznimnu uljudnost. Ne dopušta se isprovocirati na neugodnu ili grubu izjavu ni opsesivnim ponašanjem cvjećarice ni Higginsovim lošim primjerom. Budući da nikakve okolnosti ne objašnjavaju te razlike u ponašanju, gledatelj mora pretpostaviti da možda ipak postoji neka vrsta urođene sklonosti nepristojnom ili delikatnom ponašanju. Kako bi spriječio pogrešan zaključak da je Higginsovo nepristojno ponašanje prema Elizi isključivo posljedica društvenih razlika između njega i nje, Shaw tjera Higginsa da se i među svojim vršnjacima ponaša izrazito grubo i nepristojno. Higgins se malo trudi sakriti od gospođe, gospođice i Freddieja Hilla koliko ih malo smatra i koliko mu malo znače. Naravno
Predstava omogućuje da se Higginsova grubost pojavi u društvu u znatno izmijenjenom obliku. Uz svu svoju urođenu sklonost kavalirskom govorenju istine, Higgins ondje ne dopušta takvu grubost kakvu vidimo u njegovom postupanju s Elizom. Kad je njegova družica gđa Einsford
Hill, u svojoj uskogrudnosti, smatra da bi bilo bolje "kad bi ljudi mogli biti iskreni i reći što misle", Higgins protestira uzvikom "Bože sačuvaj!" i prigovor da bi "bilo nepristojno".

Karakter osobe ne određuje izravno okolina, već međuljudski, emocionalno obojeni odnosi i veze kroz koje prolazi u uvjetima svoje okoline. Čovjek je osjetljivo, prijemčivo biće, a ne pasivan objekt kojemu se može dati bilo kakav oblik, kao komadu voska. Važnost koju Shaw pridaje upravo ovom pitanju potvrđuje i njegovo postavljanje u središte dramske radnje.

U početku, Eliza je za Higginsa komad prljavštine koji se može zamotati u novinski papir i baciti u kantu za smeće, u svakom slučaju "prljava, prljava balavica" koja je prisiljena prati se poput prljave životinje, unatoč njezinim protestima. Oprana i odjevena, Eliza postaje ne osoba, već zanimljiv eksperimentalni objekt na kojem se može izvesti znanstveni eksperiment. U tri mjeseca Higgins je od Elize napravio groficu, dobio je okladu, kako kaže Pickering, to ga je stajalo mnogo truda. Da je Eliza sama sudjelovala u ovom eksperimentu i kao ljudsko biće bila visoko vezana pred njegovom sviješću - kao, uostalom, i pred njegovom sviješću.
Pickering - ne dopire do početka otvorenog sukoba, koji čini dramski vrhunac drame. Na moje veliko iznenađenje,
Higgins mora zaključiti konstatacijom da je između njega i Pickeringa s jedne, te Elize s druge strane, nastao ljudski odnos koji više nema nikakve veze s odnosom znanstvenika prema njihovim objektima i koji se više ne može ignorirati, nego može se riješiti samo bolom.pod tušem.

Gledatelj razumije da je Eliza postala dama ne zato što su je učili da se oblači i govori kao dama, već zato što je stupila u ljudske odnose s damama i gospodom u njihovoj sredini.

Dok cijela predstava bezbrojnim detaljima sugerira da je razlika između dame i cvjećarice u njihovom ponašanju, tekst tvrdi upravo suprotno:

Očito, Elizina tvrdnja da samo način na koji se postupa s osobom određuje njezinu bit nije temelj dramatike. Kad bi tretman osobe bio odlučujući faktor, onda bi Higgins sve dame koje sretne morao učiniti cvjećarkama, a Pickering sve cvjećarkama koje sretne. Činjenica da obojica nisu obdareni takvim magičnim moćima sasvim je očita. Higgins ne pokazuje Pickeringov osjećaj za takt, ni prema njegovoj majci ni prema gospođi i gospođici Eynsford Hill, a da time ne izazove malu promjenu u njihovim karakterima.
Pickering se u I. i II. činu odnosi prema cvjećarki Elizi s ne previše profinjenom ljubaznošću. S druge strane, predstava jasno pokazuje da samo ponašanje ne određuje bit. Da je samo ponašanje odlučujući čimbenik, Higgins bi odavno prestao biti džentlmen. No njegovu počasnu titulu gospodina nitko ozbiljno ne osporava. Higgins ne prestaje biti džentlmen samo zato što se prema Elizi ponaša netaktično, kao što se Eliza ne može pretvoriti u damu samo zato što se ponaša kao dama. Elizina teza da je samo ophođenje prema osobi odlučujući faktor i antiteza da je ponašanje osobe odlučujuće za bit osobe, predstava je jasno opovrgla.
Poučnost drame leži u sintezi – determinanta za bit čovjeka je njegov društveni odnos prema drugim ljudima. Ali društveni odnos je nešto više od jednostranog ponašanja čovjeka i jednostranog odnosa prema njemu. Stav javnosti uključuje dvije strane: ponašanje i privlačnost. Eliza od cvjećarke postaje dama jer se istovremeno s njezinim ponašanjem promijenio i tretman koji je osjećala u svijetu oko sebe.

Što se podrazumijeva pod društvenim odnosom jasno se otkriva tek na kraju drame i na njezinu vrhuncu. Eliza u sebi shvaća da usprkos uspješnom završetku studija jezika, usprkos radikalnoj promjeni sredine, usprkos stalnoj i isključivoj prisutnosti među priznatom gospodom i damama, usprkos uzornom ophođenju prema njoj, džentlmenom i unatoč tome što sama vlada svim oblicima ponašanja, još se nije pretvorila u pravu damu, već je postala samo sluškinja, tajnica ili sugovornica dvojice džentlmena. Ona pokušava izbjeći tu sudbinu bijegom. Kad je Higgins zamoli da se vrati, započinje rasprava koja otkriva načelno značenje društvenih odnosa.

Eliza vjeruje da je suočena s izborom između povratka na ulicu ili pokoravanja Higginsu. To je za nju simbolično: onda će mu cijeli život morati davati cipele. Dogodilo se upravo ono na što je gospođa Higgins upozoravala, skrećući pozornost svome sinu i Pickeringu na činjenicu da djevojka koja govori jezikom i manirima dame još nije prava dama ako nema odgovarajuće prihode. Gospođa Higgins je od samog početka uvidjela da se glavni problem pretvaranja cvjećarice u društvenu damu može riješiti tek nakon što se završi njezin "preodgoj".

Bitno svojstvo "plemenite dame" je njezina neovisnost, koja se može jamčiti samo prihodom neovisnim o bilo kakvom osobnom radu.

Tumačenje kraja Pigmaliona je očito. Nije antropološke prirode, kao prethodne teze, nego etičkog i estetskog reda: ono što je poželjno nije preobrazba stanovnika sirotinjske četvrti u dame i gospodu, poput preobrazbe Dolittlea, nego njihova preobrazba u novu tip dama i gospode, čije se samopoštovanje temelji na vlastitom radu. Eliza je u težnji za radom i samostalnošću utjelovljenje novog ideala dame, koji, u biti, nema nikakve veze sa starim idealom dame aristokratskog društva. Nije postala grofica, kako je Higgins više puta ponavljao, ali je postala žena čijoj snazi i energiji se dive. Znakovito je da joj čak ni Higgins ne može poreći privlačnost – razočaranje i neprijateljstvo ubrzo se pretvaraju u suprotnost. Čini se da je čak zaboravio na prvotnu želju za drugačijim rezultatom i želju da od Elize napravi groficu.

“Želim se pohvaliti da je predstava Pigmalion doživjela najveći uspjeh u Europi, Sjevernoj Americi i kod nas. Njegova je poučnost toliko snažna i promišljena da je oduševljeno bacam u lice onim samozadovoljnim mudracima koji poput papiga govore kako umjetnost ne bi trebala biti didaktika. Ovo potvrđuje moje mišljenje da umjetnost ne može biti ništa drugo”, napisao je Shaw. Autor se morao boriti za ispravnu interpretaciju svih svojih drama, a posebno komedija, i suprotstaviti se njihovom namjernom pogrešnom tumačenju. U slučaju Pigmaliona, borba se vodila oko pitanja hoće li se Eliza udati za Higginsa ili
Freddie. Ako se Eliza uda za Higginsa, tada se stvara uvjetni komični završetak i prihvatljiv kraj: Elizino preodgajanje završava u ovom slučaju njezinim buržoaziranjem. Svatko tko Elizu predstavlja kao jadnog Freddieja mora istovremeno prepoznati i etičko i estetsko teze Shawa.
Naravno, kritičari i kazališni svijet bili su jednoglasni za buržoasko rješenje.

Popis korištene literature:

B. Shaw Kompletna zbirka drama u 6 svezaka. M. "Umjetnost" 1980. T. 4

F. Denninghaus. "Kazališni poziv Bernarda Shawa". M. "Napredak"

M. Raku. "Bernard Shaw kao 'savršeni Wagnerijanac'". Nova književna smotra. Elektronička verzija

E. Hugh "Bernard Shaw" ZhZL. M. "Mlada garda" 1966

I. Maisky “B. Predstava i druga sjećanja. M. "Umjetnost" 1967

-----------------------

1978., str. 128
tamo
216
ibid S. 270
M. Raku. "Bernard Shaw kao 'savršeni Wagnerijanac'". Nova književna smotra. Elektronička verzija
B. Shaw Kompletna zbirka drama u 6 svezaka. M. "Umjetnost" 1980. V. 4 S.255
F. Denninghaus. "Kazališni poziv Bernarda Shawa". M. "Napredak"
1978.
Ibid
tamo
B. Shaw Kompletna zbirka drama u 6 svezaka. M. "Umjetnost" 1980. T. 4 str.
282
I. Maisky “B. Predstava i druga sjećanja. M. "Umjetnost" 1967. S. 28
B. Shaw Kompletna zbirka drama u 6 svezaka. M. "Umjetnost" 1980. T. 4 str.
212
E. Hugh "Bernard Shaw" ZhZL. M. "Mlada garda" 1966. S. 136