Dom › Šasija › Raznolikost glazbenih slika. Što je glazbena slika ili kako stvoriti vlastiti svijet emocija

Raznolikost glazbenih slika. Što je glazbena slika ili kako stvoriti vlastiti svijet emocija

glazbena slika

Glazba kao živa umjetnost rađa se i živi kao rezultat jedinstva svih djelatnosti. Komunikacija između njih odvija se kroz glazbene slike. U svijesti skladatelja, pod utjecajem glazbenih dojmova i stvaralačke mašte, rađa se glazbena slika koja se zatim utjelovljuje u glazbenom djelu. Slušanje glazbene slike, tj. životni sadržaj, utjelovljen u glazbenim zvukovima, određuje sve ostale aspekte glazbene percepcije.

drugim riječima, glazbena slika je slika utjelovljena u glazbi (osjećaji, doživljaji, misli, razmišljanja, radnje jedne ili više osoba; svaka manifestacija prirode, događaj iz života osobe, naroda, čovječanstva... itd.)

Glazbena je slika spoj karaktera, glazbenih i izražajnih sredstava, društveno-povijesnih uvjeta nastanka, građevnih značajki i skladateljeva stila.

Glazbene slike su:

Lirski - slike osjećaja, osjeta;-ep - opis;- dramatične - slike-sukobi, okršaji;- nevjerojatno - slike-bajke, nestvarno;- komično - smiješnoitd.

Koristeći se najbogatijim mogućnostima glazbenog jezika, skladatelj stvara glazbenu sliku u kojojutjelovljuje određene kreativne ideje, ovaj ili onaj životni sadržaj.

Lirske slike

Riječ lirika dolazi od riječi "lira" - to je drevni instrument koji sviraju pjevači (rapsodi), govoreći o raznim događajima i proživljenim emocijama.

Stihovi - monolog junaka, u kojem on govori o svojim iskustvima.

Lirska slika otkriva individualni duhovni svijet stvaratelja. U lirskom djelu, za razliku od drame i epike, nema događaja - samo ispovijest lirskog junaka, njegova osobna percepcija raznih pojava..

Evo glavnih značajki stihova:-osjećaj-raspoloženje- nedostatak akcije.Djela koja odražavaju lirsku sliku:

1. Beethoven "Sonata br. 14" ("Mjesečina")2. Schubert "Serenada"3. Chopin "Preludij"4. Rahmanjinov "Vokaliza"5. Čajkovski "Melodija"

Dramatične slike

Drama (grč. Δρα´μα - radnja) je jedna od vrsta književnosti (uz liriku, epiku, kao i liru), koja prenosi događaje kroz dijaloge likova. Od davnina postoji u folklornom ili književnom obliku kod raznih naroda.

Drama je djelo koje prikazuje proces radnje.Glavni predmet dramske umjetnosti postale su ljudske strasti u njihovim najupečatljivijim pojavama.

Glavna obilježja drame:

Osoba se nalazi u teškoj, teškoj situaciji koja mu se čini bezizlaznom

Traži izlaz iz ove situacije

Ulazi u borbu – ili sa svojim neprijateljima ili sa samom situacijom.

Dakle, dramski junak, za razliku od lirskog, djeluje, bori se, uslijed te borbe ili pobjeđuje ili umire - najčešće.

U drami u prvom planu nisu osjećaji, nego postupci. Ali ti postupci mogu biti uzrokovani upravo osjećajima, i to vrlo jakim osjećajima – strastima. Junak, koji je pod snagom tih osjećaja, izvodi aktivne akcije.

Gotovo svi Shakespeareovi likovi su dramski likovi: Hamlet, Othello, Macbeth.

Svi su obuzeti jakim strastima, svi su u teškoj situaciji.

Hamleta muči mržnja prema ubojicama njegova oca i želja za osvetom;

Othello pati od ljubomore;

Macbeth je vrlo ambiciozan, njegov glavni problem je žeđ za moći, zbog koje odlučuje ubiti kralja.

Drama je nezamisliva bez dramskog junaka: on je njezin živac, žarište, izvorište. Život se vrti oko njega, poput vode koja ključa pod djelovanjem brodskog propelera. Čak i ako je junak neaktivan (kao Hamlet), onda je to eksplozivna neaktivnost. "Heroj traži katastrofu. Bez katastrofe, heroj je nemoguć." Tko je dramski junak? Rob strasti. On ne gleda, ali ona ga vuče u nesreću.Djela koja utjelovljuju dramatične slike:1. Čajkovski "Pikova dama"
Pikova dama je opera temeljena na istoimenoj priči A. S. Puškina.

Radnja opere:

Glavni junak opere je časnik Herman, porijeklom Nijemac, siromašan i sanja da se brzo i lako obogati. U duši je igrač, ali nikada nije kartao, iako je oduvijek sanjao o tome.

Na početku opere Herman je zaljubljen u bogatu nasljednicu stare grofice Lisu. Ali on je siromašan i nema šanse za brak. Odnosno, odmah se ocrtava bezizlazna, dramatična situacija: siromaštvo i, kao rezultat tog siromaštva, nemogućnost da se postigne voljena djevojka.

A onda slučajno Herman doznaje da stara grofica, Lisina zaštitnica, zna tajnu 3 karte. Ako se kladite na svaku od ovih karata 3 puta zaredom, možete osvojiti bogatstvo. I Herman si postavlja cilj naučiti ove 3 karte. Taj san postaje njegova najjača strast, radi njega čak žrtvuje svoju ljubav: koristi Lisu kao način da uđe u grofičinu kuću i otkrije tajnu. Zakazuje Lisi sastanak u grofičinoj kući, ali ne odlazi djevojci, već starici i, pod prijetnjom pištoljem, zahtijeva da mu kaže 3 karte. Starica umire ne rekavši mu ih, ali mu se iduće noći ukazuje njezin duh i kaže: "Trojka, sedmica, as."

Sutradan, Herman priznaje Lisi da je on krivac za smrt grofice, Liza, ne mogavši izdržati takav udarac, utapa se u rijeci, a Herman odlazi u kockarnicu, stavlja tri, sedam jednu za drugom. , pobjeđuje, zatim stavlja asa na sav osvojeni novac, ali se u posljednjem trenutku, umjesto asa, ispostavlja da je u njegovim rukama pikova dama. I Herman ugleda staru groficu u licu ove pikove dame. Sve što je osvojio, izgubi i počini samoubojstvo.

Herman u operi Čajkovskog nije nimalo isti kao kod Puškina.

Herman je kod Puškina hladan i razborit, Lisa je za njega samo sredstvo na putu do bogaćenja - takav lik nije mogao zarobiti Čajkovskog, koji je uvijek trebao voljeti svog junaka. Mnogo toga u operi ne odgovara Puškinovoj priči: vrijeme radnje, karakteri likova.

Herman je kod Čajkovskog gorljivi, romantični junak jakih strasti i vatrene mašte; on voli Lisu i tek postupno tajna triju karata istiskuje njezinu sliku iz Hermanove svijesti.

2. Beethoven "Simfonija br. 5"Sva Beethovenova djela mogu se opisati kao dramatična. Njegov osobni život postaje potvrda ovih riječi. Borba je smisao cijelog njegovog života. Borba protiv siromaštva, borba protiv društvenih normi, borba protiv bolesti. O djelu "Simfonija br. 5" sam autor je rekao: "Sudbina, dakle, kuca na vrata!"

3. Schubert "Šumski kralj"Prikazuje borbu dvaju svjetova – stvarnog i fantastičnog. Budući da je i sam Schubert romantičarski skladatelj, a romantizam karakterizira strast prema misticizmu, sukob tih svjetova vrlo je jasno izražen u ovom djelu. Stvarni svijet prikazan je u liku oca, on nastoji mirno i razumno gledati na svijet, ne vidi Šumskog kralja. Svijet je fantastičan - Šumski kralj, njegove kćeri. A beba je na spoju tih svjetova. On vidi Šumskog kralja, ovaj svijet ga plaši i privlači, a istovremeno se povezuje sa stvarnim svijetom, traži zaštitu od oca. Ali na kraju fantastični svijet pobjeđuje, unatoč svim očevim naporima."Jahač vozi, jahač je jahao,U rukama mu je bila mrtva beba.

u ovom djelu isprepliću se slike fantastičnog i dramatičnog. Iz dramatične slike promatramo žestoku neumoljivu borbu, iz fantastične - mističan pogled.

epske slikeEPOS, [grč. epos - riječ]Ep je obično pjesma koja govori o junačkom. djela.

Porijeklo epske poezije ukorijenjeno je u pretpovijesnim pričama o bogovima i drugim nadnaravnim bićima.

Ep je prošlost, jer govori o prošlim događajima iz života naroda, o njegovoj povijesti i podvizima;

^ Stihovi su stvarni, jer njen predmet su osjećaji i raspoloženja;

Drama je budućnost glavna stvar u njemu je radnja, uz pomoć koje likovi pokušavaju odlučiti o svojoj sudbini, svojoj budućnosti.

Prvu i jednostavnu shemu podjele umjetnosti povezanih s riječju predložio je Aristotel, prema kojoj je ep priča o događaju, drama ga prikazuje u licima, lirika odgovara pjesmom duše.

Mjesto i vrijeme radnje epskih junaka nalikuju stvarnoj povijesti i zemljopisu (po čemu se ep radikalno razlikuje od bajki i mitova koji su potpuno nerealni). Međutim, ep nije posve realan, iako se temelji na stvarnim događajima. Mnogo toga je idealizirano, mitologizirano.

To je svojstvo našeg pamćenja: uvijek malo uljepšavamo našu prošlost, pogotovo kada je riječ o našoj velikoj prošlosti, našoj povijesti, našim herojima. A ponekad je i obrnuto: neki povijesni događaji i likovi čine nam se gorima nego što su zapravo bili. Epska svojstva:

Junaštvo

Jedinstvo heroja sa svojim narodom, u čije ime čini podvige

Povijesnost

Bajka (ponekad se epski junak bori ne samo sa stvarnim neprijateljima, već i s mitskim bićima)

Procjena (junaci epa su ili dobri ili loši, na primjer, junaci u epovima - i njihovi neprijatelji, svakakva čudovišta)

Relativna objektivnost (ep opisuje stvarne povijesne događaje, a junak može imati svoje slabosti)Epske slike u glazbi su slike ne samo heroja, već i događaja, povijesti, mogu biti i slike prirode, prikazujući domovinu u određenom povijesnom razdoblju.

U tome je razlika između epa i lirike i drame: na prvom mjestu nije junak sa svojim osobnim problemima, nego povijest.Epska djela:1. Borodin "Bogatirska simfonija"2. Borodin "Princ Igor"

Borodin Aleksandar Porfirijevič (1833-1887), jedan od skladatelja Moćne šačice.

Sav njegov rad prožet je temom veličine ruskog naroda, ljubavi prema domovini, ljubavi prema slobodi.

O tome govore "Bogatirska simfonija", koja prikazuje sliku moćne herojske Domovine, i opera "Knez Igor", nastala prema ruskom epu "Priča o pohodu Igorovu".

“Priča o pohodu Igorovu” (“Priča o pohodu Igorovu, Igor, sin Svjatoslavov, unuk Olegov, najpoznatiji je (smatra se najvećim) spomenikom srednjovjekovne ruske književnosti. Radnja se temelji na neuspješnom pohodu Ruski knezovi protiv Polovaca 1185. godine, predvođeni knezom Igorom Svjatoslavičem.

3. Mussorgsky "Bogatyr Gates"

nevjerojatne slike

Sam naslov sugerira radnju ovih djela. Ove su slike najjasnije utjelovljene u djelu N.A. Rimskog-Korsakova. To je simfonijska suita "Šeherezada" prema bajkama "1001 noć", te njegove poznate opere - bajke "Snježna djevojka", "Bajka o caru Saltanu", "Zlatni pijetao" itd. U bliskom jedinstvu s prirodom, u glazbi Rimskog-Korsakova pojavljuju se nevjerojatne, fantastične slike. Najčešće personificiraju, kao u djelima narodne umjetnosti, određene elementarne sile i prirodne pojave (Mraz, Goblin, Morska princeza itd.). Fantastične slike uključuju, uz glazbeno-slikovne, bajkovito-fantastične elemente, i obilježja vanjskog izgleda i karaktera stvarnih ljudi. Takva svestranost (o kojoj će biti više riječi pri analizi djela) daje Korsakovljevoj glazbenoj fantaziji posebnu originalnost i poetsku dubinu.

Melodije Rimskog-Korsakova instrumentalnog tipa, složene melodijsko-ritmičke strukture, mobilne i virtuozne, odlikuju se velikom originalnošću, koju skladatelj koristi u glazbenom prikazivanju fantastičnih likova.

Ovdje također možete spomenuti fantastične slike u glazbi.

fantastična glazba
neke refleksije

Nitko više ne sumnja da su fantastična djela koja se svake godine objavljuju u golemim nakladama i fantastični filmovi koji se također snimaju u velikom broju, osobito u Sjedinjenim Državama, vrlo popularni. Što je s "fantastičnom glazbom" (ili, ako vam je draže, "glazbenom fantazijom")?

Prije svega, ako bolje razmislite, "fantastična glazba" postoji već dugo vremena. Nije li moguće u ovaj smjer uputiti drevne pjesme i balade (folklor) koje su skladali različiti narodi diljem Zemlje kako bi slavili legendarne heroje i razne događaje (uključujući i bajkovite - mitološke)? A oko 17. stoljeća već se pojavljuju opere, baleti i razna simfonijska djela nastala prema raznim bajkama i legendama. Prodor fantazije u glazbenu kulturu započeo je u doba romantizma. Ali elemente njezine "invazije" lako možemo pronaći u djelima glazbenih romantičara, poput Mozarta, Glucka, Beethovena. Ipak, fantastični motivi najjasnije zvuče u glazbi njemačkih skladatelja R. Wagnera, E. T. A. Hoffmanna, K. Webera, F. Mendelssohna. Njihovi su radovi ispunjeni gotičkim intonacijama, motivima bajkovito-fantastičnog elementa, usko isprepletenim s temom suočavanja čovjeka i okolne stvarnosti. Nemoguće je ne prisjetiti se norveškog skladatelja Edvarda Griega, poznatog po svojim glazbenim platnima koja se temelje na narodnom epu, te djelima Henrika Ibsena "Povorka patuljaka", "U špilji planinskog kralja", Ples vilenjaka"
, kao i Francuz Hector Berlioz, u čijem je djelu jasno izražena tema elemenata sila prirode. Romantizam se očitovao i u ruskoj glazbenoj kulturi. Djela Mussorgskog "Slike s izložbe" i "Noć na Ćelavoj planini" ispunjena su fantastičnom figurativnošću, koja prikazuje vještičji sabat u noći Ivana Kupale, koji je imao ogroman utjecaj na modernu rock kulturu. Mussorgsky također posjeduje glazbenu interpretaciju priče N.V. Gogolja "Sorochinsky Fair". Inače, prodor književne fantastike u glazbenu kulturu najjasnije se vidi u stvaralaštvu ruskih skladatelja: Pikova dama Čajkovskog, Sirena i Kameni gost Dargomižskog, Ruslan i Ljudmila Glinka., "Zlatni pijetao" Rimskog-Korsakova, "Demon" Rubinsteina itd. Početkom 20. stoljeća hrabri eksperimentator Skrjabin, apologet sintetičke umjetnosti, koji je stajao u ishodištu lake glazbe, napravio je prava revolucija u glazbi. U simfonijskoj partituri posebnom retkom unio je svjetlosni dio. Fantastične slike ispunjene njegovim djelima kao što su "Božanska pjesma" (3. simfonija, 1904.), "Pjesma vatre" ("Prometej", 1910.), "Pjesma ekstaze" (1907.). Čak su i takvi priznati "realisti" poput Šostakoviča i Kabalevskog koristili tehniku fantazije u svojim glazbenim djelima. No, možda, pravi procvat "fantastične glazbe" (glazbe u znanstvenoj fantastici) počinje 70-ih godina našeg stoljeća, razvojem računalne tehnologije i pojavom poznatih filmova "Space Odyssey 2001" S. Kubricka (gdje , inače, klasična djela R. Straussa i I. Straussa) i "Solaris" A. Tarkovskog (koji je u svom filmu, zajedno sa skladateljem E. Artemjevim, jednim od prvih ruskih "sintisajzera", stvorio jednostavno prekrasna zvučna "pozadina", kombinirajući tajanstvene kozmičke zvukove s genijalnom glazbom J.-S. Bacha). Može li se zamisliti poznata "trilogija" J. Lucasa "Ratovi zvijezda", pa čak i "Indiana Jones" (koju je snimio Steven Spielberg - ali ideja je bio Lucas!) bez zapaljive i romantične glazbe J. Williamsa, u izvedbi simfonijskog orkestra.

U međuvremenu (do početka 70-ih) razvoj računalne tehnologije doseže određenu razinu - pojavljuju se glazbeni sintisajzeri. Ova nova tehnika otvara sjajne izglede za glazbenike: konačno je postalo moguće dati mašti na volju i modelirati, stvarati nevjerojatne, doista čarobne zvukove, utkati ih u glazbu, "klesati" zvuk, poput kipara!.. Možda ovo već je prava fantazija u glazbi. Dakle, od ovog trenutka počinje nova era, pojavljuje se galaksija prvih majstora sintisajzera, autora-izvođača njihovih djela.

Komične slike

Sudbina komičnog u glazbi dramatično se razvila. Mnogi povjesničari umjetnosti uopće ne spominju komično u glazbi. Ostali ili niječu postojanje glazbene komedije, ili njezine mogućnosti smatraju minimalnima. Najčešće stajalište dobro je formulirao M. Kagan: „Mogućnosti stvaranja komične slike u glazbi su minimalne. (...) Možda je tek u 20. stoljeću glazba počela aktivno tražiti vlastita, čisto glazbena sredstva za stvaranje komičnih slika. (...) Pa ipak, usprkos važnim umjetničkim otkrićima glazbenika 20. stoljeća, strip nije osvojio i, po svemu sudeći, nikada neće osvojiti ono mjesto u glazbenom stvaralaštvu kakvo je dugo zauzimao u književnosti, dramskom kazalištu, likovna umjetnost, kino" .

Dakle, strip - smiješan, širokog značaja. Zadatak je “ispravak smijehom” Osmijeh i smijeh postaju “suputnici” komičnog tek kada izražavaju osjećaj zadovoljstva što je čovjek duhovno pobijedio ono što je suprotno njegovim idealima, što je s njima nespojivo, što je neprijateljsko. njemu, jer razotkriti ono što proturječi idealnom, spoznati njegovu proturječnost znači prevladati loše, osloboditi ga se. Prema tome, kako je zapisao vodeći ruski estetičar M. S. Kagan, sukob realnog i idealnog leži u osnovi komičnog. Istodobno, treba imati na umu da se komično, za razliku od tragičnog, događa pod uvjetom da ne uzrokuje patnju drugima i nije opasno za osobu.

Nijanse komičnog - humor i satira.Humor je dobrodušno, nježno ismijavanje pojedinačnih nedostataka, slabosti jedne općenito pozitivne pojave. Humor je prijateljski, bezazlen smijeh, iako nije bezub.

Satira je druga vrsta stripa. Za razliku od humora, satirični smijeh je prijeteći, surov, cvrčeći smijeh. Kako bi se što više povrijedilo zlo, društvena ružnoća, vulgarnost, nemoral i slično, pojava se često namjerno preuveličava i preuveličava.

Svi oblici umjetnosti sposobni su stvoriti komične slike. O književnosti, kazalištu, kinematografiji, slikarstvu ne treba govoriti - to je tako očito. Scherzo, neke slike u operama (na primjer, Farlaf, Dodon) - provode komičnost u glazbi. Ili se prisjetimo finala prvog dijela Druge simfonije Čajkovskog, napisane na temu šaljive ukrajinske pjesme "Ždral". Ovo je glazba koja izmami osmijeh slušatelju. Humorom su pune Mussorgskyjeve "Slike s izložbe" (primjerice, "Balet neizleženih pilića"). Zlatni pijetao Rimskog-Korsakova i mnoge glazbene slike drugog stavka Šostakovičeve Desete simfonije oštro su satirične.

Arhitektura je jedina umjetnost bez smisla za humor. Strip u arhitekturi bio bi katastrofa i za gledatelja, i za stanara, i za posjetitelja zgrade ili objekta. Nevjerojatan paradoks: arhitektura ima veliki potencijal za utjelovljenje lijepog, uzvišenog, tragičnog kako bi izrazila i afirmirala estetske ideale društva – a fundamentalno je lišena mogućnosti stvaranja komične slike.

U glazbi se komika kao proturječnost otkriva kroz umjetničke, posebno organizirane algoritme i nedosljednosti, koji uvijek sadrže element iznenađenja. Na primjer, kombinacija raznolikih melodija je alat glazbene komedije. Na tom je principu izgrađena Dodonova arija u operi "Zlatni pijetao" N. A. Rimskog-Korsakova, gdje kombinacija primitivnosti i sofisticiranosti stvara groteskni učinak (intonacije pjesme "Chizhik-Pyzhik" čuju se na Dodonovim usnama).
U glazbenim žanrovima povezanim sa scenskom radnjom ili s književnim programom, proturječnost komičnog je shvaćena i slikovita. Međutim, instrumentalna glazba može izraziti komično i bez pribjegavanja „neglazbenim" sredstvima. R. Schumann, nakon što je prvi put odsvirao Beethovenov Rondo u G-duru, prema vlastitim riječima, počeo se smijati, jer mu se to djelo činilo najsmješniji vic na svijetu.zaprepaštenje kada je kasnije u Beethovenovim papirima otkrio da je ovaj rondo naslovljen "Bijes zbog izgubljenog novčića, izliven u obliku ronda". O finalu Druge Beethovenove simfonije isti je Schumann napisao da je to najveći primjer humora u instrumentalnoj glazbi. A u glazbenim trenucima F. Schuberta čuo je krojačeve neplaćene račune - tako je u njima zvučala očita svjetovna smetnja.

Glazba često koristi iznenađenje za stvaranje komičnog efekta. Dakle, u jednoj od londonskih simfonija J. Haydna postoji šala: iznenadni udarac timpana prodrma publiku, izvlačeći je iz sanjive odsutnosti. U Valceru s iznenađenjem I. Straussa glatki tijek melodije naglo prekida pucnjava iz pištolja. Uvijek izaziva veselu reakciju publike. U "Sjemenoslovu" M. P. Musorgskog, svjetovne misli, prenesene glatkim kretanjem melodije, iznenada su prekinute klepetanjem koje personificira učenje latinskih tekstova napamet.

U estetskoj osnovi svih ovih glazbeno-komedijskih sredstava leži učinak iznenađenja.

komične koračnice

Komični marševi su šaljivi marševi. Svaka šala temelji se na smiješnim apsurdima, smiješnim nedosljednostima. To se nalazi u glazbi komičnih marševa. Bilo je i komičnih elemenata u Černomorskom maršu. Svečanost akorada u prvom dijelu (počevši od kvinte) nije odgovarala malim, "treperećim" trajanjima tih akorada. Rezultat je bio smiješan glazbeni apsurd, vrlo figurativno oslikavajući "portret" zlog patuljka.

Stoga je Černomorski marš dijelom i komičan. Ali samo djelomično, jer u njemu ima još mnogo toga. Ali Prokofjevljeva koračnica iz zbirke "Dječja glazba" od početka do kraja izdržana je u duhu komične koračnice.

Općenito, govoreći o komičnoj slici u glazbi, odmah padaju na pamet sljedeći glazbeni komadi:

Wolfganga Amadeusa Mozarta "Figarova ženidba", gdje se već u uvertiri (uvodu u operu) čuju note smijeha i humora. A sama radnja opere govori o luckastom i smiješnom gospodaru grofu te veselom i pametnom slugi Figaru koji je uspio nadmudriti grofa i dovesti ga u glup položaj.

Ne bez razloga u filmu "Zamijeni mjesta" s Eddiejem Murphyjem korištena je Mozartova glazba.

Općenito, primjera komičnog u Mozartovu djelu ima mnogo, a samog Mozarta nazivali su "sunčanim": toliko sunca, lakoće i smijeha čuje se u njegovoj glazbi.

Također bih želio skrenuti vašu pozornost na operu "Ruslan i Ljudmila" Mihaila Ivanoviča Glinke. Dvije slike Farlafa i Černomora skladatelj je napisao ne bez humora. Debeli nespretni Farlaf, sanja o lakoj pobjedi (susret s čarobnicom Nainom, koja mu obećava:

Ali nemoj me se bojati
naklonjen sam ti;
Idi kući i čekaj me.
Ljudmila će biti odvedena tajno,
I Svetozaru za tvoj podvig
Dat će ti je za ženu.) Farlaf je toliko sretan da ga taj osjećaj obuzima. Glinka, za glazbenu karakterizaciju Farlafa, odabire formu ronda, izgrađenu na opetovanim vraćanjima na istu misao (jedna misao ga posjeduje), a čak ga i bas (niski muški glas) tjera da pjeva vrlo brzim tempom, gotovo trzavicama jezika. , što daje komičan efekt (činilo se da je ostao bez daha).

Za korištenje pregleda prezentacija kreirajte Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Žanrovi klasične glazbe

Vokalna glazba Instrumentalna glazba Na koje se skupine sve glazbe može podijeliti prema načinu izvođenja?

Vokalna glazba Bez pratnje S pratnjom Velika forma Minijature zborovi a capella opera opereta kantata oratorij mjuzikl Zbor Georgija Sviridova "Zimsko jutro" C ergey Prokofiev kantata "Aleksandar Nevski" https://yadi.sk/d/-k6X8UT4cKqCu ♪ ♪ https:// yadi.sk/i/ZczaGRpGcKqNP

Kantata je višestavačno djelo za zbor, soliste i simfonijski orkestar. Sergej Prokofjev kantata "Aleksandar Nevski" IV dio "Ustani narode ruski!" ♪ https://yadi.sk/i/n95OXbvUcKqVL ♪ Georgij Sviridov "Zima pjeva" iz kantate "U sjećanje na Jesenjina" https://yadi.sk/i/s9qbpwCxcKqyg

Oratorij – velik je, ima dramatičan zaplet. ♪ G.-F. Handel "Aleluja" iz oratorija "Stvaranje svijeta" https://yadi.sk/i/4LUzjabTcKqj2

Opereta (tal. operetta - mala opera) je kazališna predstava u kojoj se zasebni glazbeni brojevi izmjenjuju s dijalozima bez glazbe. Operete su pisane na komičnom zapletu.

Sanktpeterburško kazalište glazbene komedije

Mjuzikl je glazbeno scensko djelo u kojem se isprepliću dijalozi, songovi, glazba, koreografija ima važnu ulogu. Zapleti su često preuzeti iz poznatih književnih djela, iz svjetske drame (“My Fair Lady” Bernarda Shawa, “Poljubi me, Kate!” Shakespearea, “Čovjek iz La Manche” Cervantesa, “Oliver!” Dickensa ).

Vokalna glazba Bez pratnje S pratnjom Velika forma Minijature zborovi a capella opera opereta kantata oratorij glazbena pjesma romansa vokaliza serenada balada ansambli

Instrumentalna glazba velika forma komorna glazba simfonijski koncert uvertira simfonijska suita simfonijska poema baletna sonata etida preludij toccata fuga nokturno improvizirana balada ansambli

Koncert je djelo za solo instrument i simfonijski orkestar u tri stavka. Simfonija je djelo za simfonijski orkestar u četiri stavka. Etida je instrumentalna minijatura za uvježbavanje izvođačke tehnike.

Pregled:

Srednja škola GBOU br. 238 s produbljenim proučavanjem engleskog jezika

Admiraltejski okrug Sankt Peterburga

Učiteljica Dolmatova Marina Borisovna

Izrada glazbene lekcije u 7. razredu.

Predmet: “Različite glazbene slike. Kantata"

Ciljevi:

razvoj emocionalne sfere učenika, obrazovanje njihovog glazbenog, estetskog ukusa, interesa i ljubavi prema visokoumjetničkoj glazbi, želje da je slušaju i izvode.
prijenos pozitivnog duhovnog iskustva generacija, koncentriranog u glazbenoj umjetnosti.
odgoj građanstva i ljubavi prema domovini.

Zadaci:

Otkrijte značajke žanra kantate

Nastavite formiranje emocionalno-figurativnih prikaza koristeći primjer

Kantate S. Prokofjeva "Aleksandar Nevski"

Ponoviti i učvrstiti znanje o žanrovima klasične glazbe, produbljujući razumijevanje

Veze glazbene slike sa žanrom djela.

Nastaviti s radom na vokalnim i zborskim vještinama pjevanja

O. Yurgenstein "Sat" i pjesme A. Gorodnitskog "Trezzinijeva palača"

Tehnologija:

elementi tehnologije igrica, elementi tehnologije za razvojno i diferencirano učenje, informacijske tehnologije.

Vrsta lekcije : kombinirano

Glazbeni materijal:audio, video i filmski fragmenti (kantata S.S. Prokofjeva "Aleksandar Nevski", film S. Eisensteina "Aleksandar Nevski", G.-F. Handel Aleluja iz oratorija "Mesija", G. Sviridov "Zimsko jutro"), O. Jurgenstein "Sat", A. Gorodnitsky "Palača Trezzini"

Oprema: računalo, multimedijski projektor, klavir, gitara, bubnjevi

Alati.

TIJEKOM NASTAVE

Organiziranje vremena

Pozdrav, motivacija za suradnju, uspješan rad. Najava ciljeva lekcije.

Prvi blok lekcije je teorijski

Glazbena umjetnost, kao i svaka druga, ima svoj jezik, svoj način izražavanja, svoje karakteristike. Upravo u glazbi čovjek neobično snažno i živo izražava svoje misli i osjećaje.

Koje su značajke glazbene umjetnosti?

(neodređenost glazbenog zvuka, razvoj glazbe u vremenu)

Što izražavaju glazbeni zvukovi? Kako one utječu na nas? Koje slike stvaraju skladatelji u svojim skladbama? Ponekad to nije lako razumjeti. U tome nam mogu pomoći naše osjetljive uši, otvorena srca i, naravno, znanje.

Na primjer, znamo da u glazbi postoje različiti žanrovi.

Što je glazbeni žanr?

(domaći žanrovi - pjesma, ples, koračnica, te žanrovi klasične glazbe koji se razlikuju po sastavu izvođača i načinu izvedbe).

Slušajući ulomak glazbenog djela, odredite njegov žanr.

video fragment "Zimsko jutro" G. Sviridova

(žanr zbor a'capella)

Ponovno se okrenimo tablici "Žanrovi klasične glazbe" i nastavimo upoznavanje s njima (rad u bilježnici).

Žanrovi vokalne glazbe s pratnjom mogu se podijeliti na djela velikog oblika, to jest ona koja zvuče dugo, imaju nekoliko dijelova i, prema tome, mnogo različitih slika i minijatura, odnosno malih vokalnih skladbi. Čini mi se da možete odmah navesti najveći, najveći žanr vokalne glazbe, jer ga poznajemo dugo vremena.

Koji je to žanr?

(opera)

Dok snimate druge glavne oblike vokalne glazbe, naravno, naići ćete i na poznata imena.

Danas se moramo upoznati s žanrom kantate. Okrenut ćemo se jednom od najupečatljivijih djela ovog žanra - kantati Sergeja Sergejeviča Prokofjeva "Aleksandar Nevski". Imat ćete težak zadatak - definirati žanr kantate. Podsjećam da je za to, prije svega, potrebno odrediti sastav izvođača. A drugi zadatak nije ništa manje težak. Naravno, znate tko je Aleksandar Nevski i možete zamisliti krug glazbenih slika kantate. Pokušajte opisati glazbu ulomka koji ćemo čuti. Kakvu je glazbenu sliku stvorio Prokofjev? Pa poslušajmo.

video fragment kantate "Ustani, ruski ljudi"

(Djelo za zbor, orkestar, mogu biti i solisti.

Poziv, odlučnost, spremnost na podvig, slika domovine - središnji dio, na temelju ruske narodne pjesme.)

Unos u rječnik pojma "kantata" i naziv ozvučenog primjera u tablici.

Kantatu "Aleksandar Nevski" kreirao je Sergej Prokofjev na temelju glazbe za film. Ima 7 dijelova - "Rus' pod mongolskim jarmom", "Pjesma Aleksandra Nevskog", "Križari u Pskovu", "Ustani narode ruski", "Bitka na ledu", "Mrtvo polje" i "Ulazak Aleksandra". u Pskov". Sve ih izvodi zbor i orkestar, a samo je jedna - "Mrtvo polje" - napisana za mezzosopran. Veliki filmski redatelj Sergej Eisenstein snimio je 1938. veliki film Aleksandar Nevski u kojem glazba igra vrlo važnu ulogu. Gledat ćemo fragment filma u kojem zvuči već poznata glazba zbora "Ustani, ruski narode". Pokušajmo vidjeti i čuti kakvu ulogu igra Prokofjevljeva glazba, kakvo je njezino značenje u filmu.

filmski fragment filma S. Eisensteina "Aleksandar Nevski"

(Glazba u filmu nije samo pozadina, već stvarni karakter slike. Glazba otkriva vizualne slike, čineći ih svjetlijim i značajnijim.

Glavna melodija zbora “Ustani, narode ruski” odiše vojnom hrabrošću i hrabrošću, odlučnošću da se odbije neprijatelj. Izražava unutarnje stanje junaka filma koji ustaju u obranu svoje domovine)

Vraćajući se na glavne žanrove vokalne glazbe, potrebno je barem ukratko reći o oratoriju. Latinsko "oro" znači "ja kažem", "ja molim". Sastav izvođača u oratoriju isti je kao i u kantati – zbor, solisti i orkestar. Ali, oratorij, u pravilu, ima dramatičnu radnju i razlikuje se od kantate u većim veličinama.

U prošlosti su se oratoriji pisali samo na teme iz Svetoga pisma.

Poslušajmo vrlo poznati ulomak iz glasovitog oratorija Mesija Georga Friedricha Handela. Mislim da ćete prepoznati ovu glazbu i znati reći naziv ovog djela.

video fragment "Aleluja" iz oratorija G.-F. Handelov "Mesija"

("Aleluja", pohvalna riječ upućena Bogu - "slava Bogu")

Rezimirajući prvi dio naše lekcije, prisjetimo se koje smo žanrove klasične glazbe upoznali?

(kantata, oratorij)

Što je kantata?

(Djelo za zbor, soliste i orkestar u više dijelova.)

Ulomke koje kantate smo slušali?

(Kantata "Aleksandar Nevski" Sergeja Prokofjeva)

U sljedećoj lekciji, nastavljajući proučavati glazbene žanrove, pobliže ćemo pogledati žanrove operete i mjuzikla.

Drugi blok - vokalno-zborski rad

A sada ćemo se od pažljivih i upućenih slušatelja pretvoriti u ništa manje pažljive i obrazovane izvođače. Počnimo s napjevnom pjesmom "Sati", u kojoj je vrlo važan aktivan rad artikulacijskog aparata.

Izvedba pjesme-napjeva „Časovi“.

Raditi na aktivnom izvlačenju zvuka, aktivnom pjevačkom disanju i jasnoj dikciji. Pokažite ritam pljeskanja na gubitničkoj strani i prijeđite s pokazivanja ritma na pjevanje.

D m b d m b

Komplikacija izvedbenog zadatka je korištenje tri skupine udaraljki za prikaz ritmičkih naglasaka. Na primjer, d drvene (žlice, kutije), m metal (trokuti) i b arabany (tambure).

Svi znamo koliko je teško izvesti glazbeno djelo. Potrebno je ne samo točno pjevati melodiju i naučiti riječi pjesme, već, što je najvažnije, otkriti sliku koja je u njoj ugrađena. Naravno, u bardovskoj pjesmi, kao što je "Palača Trezzini" Aleksandra Gorodnitskog, slika je povezana prije svega s tekstom pjesme, a to nije nimalo jednostavno. Ali vi i ja smo Peterburžani, što znači da ćemo moći prenijeti slušateljima tu ljubav prema našem gradu koji je ispunjen pjesmom Gorodnitskog.

Da stvorimo raspoloženje povjerenja, otpjevajmo pjesmu uz gitaru, kao što bardovi obično pjevaju svoje pjesme.

Izvedba pjesme A.Gorodnitskog "Trezzini Palace" uz gitarsku pratnju(bolje je uključiti učenike u izvođenje pratnje)

Završavajući našu lekciju, želim vas još jednom podsjetiti da smo se danas upoznali s dva žanra klasične glazbe.

Koji su to žanrovi?

Koji su glazbeni fragmenti svirani na satu?

Bilo mi je jako drago što ste se, radeći danas na lekciji, pokazali ne samo pažljivim, osjetljivim slušateljima, već i dobrim, izražajnim izvođačima.

(ocjenjivanje rada studenata provodi se nakon svakog bloka sata i na kraju)

Glazbena slika ima objektivnu i subjektivnu stranu. Prenosi bit fenomena, njegove tipične značajke. Glazbena slika je poseban oblik općeg odraza života sredstvima glazbene umjetnosti. Osnova glazbene slike je glazbena tema. Glazbena slika je jedinstvo objektivnih i subjektivnih načela. sadržaj umjetnički Slika u glazbi je život čovjeka.

Glazbena slika utjelovljuje najbitnije, tipične značajke fenomena - to je objektivnost. Druga strana slike je subjektivna, povezana s estetskim aspektom. Slika prenosi pojavu u razvoju. Subjektivni čimbenik ima veliku važnost u glazbi, kako u stvaralačkom procesu nastanka glazbenog djela tako iu procesu njegove percepcije. No, u oba slučaja pretjerivanje subjektivnog načela dovodi do subjektivizma u pojmu glazbe. Govoreći o odrazu subjektivne i emotivne strane u glazbi, ne može se ne obratiti pozornost na to da je i ono apstraktno-generalno podložno glazbi.Slika u glazbi uvijek je odraz života koji je kroz umjetnika prošao. Svaka se glazbena slika može nazvati životom, što se odražava u glazbi skladatelja. Pri definiranju glazbene slike treba imati na umu ne samo sredstva kojima ju je skladatelj stvorio, već i ono što je želio utjeloviti u njoj. Pritom je važno da i sadržajno i umjetnički oblikom najskromnije glazbene slike nužno sadrže barem neznatan razvoj.

Početni strukturni element glazbe je zvuk. Razlikuje se od pravog zvuka u svom fizičkom smislu. Glazbeni zvuk ima visinu, zasićenost, duljinu, boju. Glazba manje kao zvučna umjetnost specificirano. Takvo svojstvo kao vidljivost ostaje praktički izvan granica glazbene slike. Glazba prenosi svijet stvarnost i pojave putem osjetilno-emocionalnih asocijacija, t.j. ne izravno, nego neizravno. Zato je glazbeni jezik jezik osjećaja, raspoloženja, stanja, a potom i jezik misli.
Konkretnost glazbene slike problem je glazbeno-estetske teorije. Glazba je kroz povijest svoga razvoja nastojala navesti glazbena slika. Bilo je različitih načina da se to specificira:
1) snimanje zvuka;

2) korištenje intonacija s jarko jasnim žanrom pripadanje(koračnice, pjesme, plesovi);

3) programska glazba i na kraju

4 ) uspostavljanje raznih sintetičkih veza.

Razmotrimo navedene načine konkretizacije glazbenih slika. Postoje dvije vrste zvučnog zapisa: oponašanje, asocijativno.

imitacija: oponašati stvarne zvukove stvarnost: pjev ptica (slavuj, kukavica, prepelica) u Beethovenovoj "Pastoralnoj simfoniji", zvuk zvona u Berliozovoj Fantastičnoj simfoniji, polijetanje zrakoplova i eksplozija bombe u Drugoj Ščedrinovoj simfoniji.

Asocijativni zvučni zapis izgrađen je na sposobnosti svijesti da asocijacijama stvara slike-predstave. Raspon takvih asocijacija je prilično velik: asocijacije 1) u pokretu ("Bumbarov let"). U slušatelju se javljaju asocijacije zahvaljujući 2) visini i kvaliteti zvuka (medvjed - nizak zvučni registar itd.).
Poseban oblik asocijacija u glazbi predstavljaju asocijacije 3) po boji kada se kao rezultat percepcije glazbenog djela javlja predodžba o boji pojave.

Asocijativni zapis zvuka češći je od zapisa zvuka imitacije. Što se tiče upotrebe intonacija sa svijetlim žanrom pripadanje, onda postoji beskonačan broj primjera. Dakle, u scherzu iz simfonije Čajkovskog postoji i koračnica i ruska narodna pjesma "U polju je breza stajala ...".

Za konkretiziranje glazbene slike osobita je važnost programska glazba. Program je u nekim slučajevima: 1) sam naslov djela ili epigraf. U drugim slučajevima program predstavlja 2) prošireni sadržaj glazbenog djela. U jezičnim programima razlikuju se slikovni program i program zapleta. Kao slika može poslužiti školski primjer – “Četiri godišnja doba” Čajkovskog, klavirski preludiji impresioniste Debussyja “Djevojka kose boje lana“. Sama imena govore sama za sebe.
Zapletni program uključuje glazbena djela temeljena na antičkom ili biblijskom mitu, narodnoj legendi ili izvornom djelu – književnom žanru – od lirskih djela do drame, tragedije ili komedije. Programi priča mogu biti sukcesivno razvijen . Čajkovski je koristio prošireni zaplet za simfonijsku fantaziju "Francesca do Rimini" od Dantea. Ovo djelo napisano je prema petom pjevanju "Pakao" iz "Božanstvene komedije".

Ponekad je program u glazbenom djelu određen umjetničkim djelom. Programska glazba programski je oživjela žanr - instrumental i softver-simfonijska glazba. Ako slušatelj nije upoznat s programom, tada njegova percepcija neće biti adekvatna u detaljima, ali neće biti posebnih odstupanja (karakter će biti nepromijenjen u percepciji glazbe). Konkretizacija glazbenih slika neprogramske glazbe ( instrumental) javlja se na razini percepcije i ovisi o subjektivnom faktoru. Nije slučajnost da različiti ljudi imaju različite misli i osjećaje kada slušaju neprogramsku glazbu.

Znanstvenici diljem svijeta pokušavaju dati znanstveno iscrpan odgovor na pitanja o nastanku predmetno-slikovne percepcije glazbe i postojanju nevidljive granice između zbilje zvukova i iluzije značenja. Takvo se istraživanje može usporediti s vječnom potragom za višim umom, a potrebno je krenuti od razumijevanja prirode pojavljivanja glazbene slike u skladbi.

Što je glazbena slika?

Riječ je o nematerijalnom karakteru skladbe, koja je upila buket zvukova, misli skladatelja, izvođača i slušatelja u jedno energetsko središte bez vremenskog i stvarnog prostornog orijentira.

Cijela je kompozicija tok senzualnih intonacija koje prate najrazličitije emocije i postupke junaka njezine priče. Njihova kombinacija, dosljednost i međusobna proturječja stvaraju sliku kompozicije, otkrivajući aspekte i šireći granice samospoznaje. Stvaranje glazbene slike u glazbi odražava paletu osjećaja i emocionalnih doživljaja, filozofskih promišljanja i entuzijastičnog odnosa prema ljepoti.

Nevjerojatan svijet glazbenih slika

Ako skladatelj slika rano jutro, on u glazbi stvara glazbene slike, nudeći publici da osjeti svitanje, nebo u mutnim oblacima, buđenje ptica i životinja. U to vrijeme mračna dvorana, ispunjena zvukovima, u trenutku mijenja svoju scenografiju u projekciju jutarnjeg krajolika beskrajnih polja i šuma.

Duša slušatelja se raduje, emocije preplavljuju svojom svježinom i neposrednošću. A sve zato što je skladatelj, stvarajući melodiju, koristio zvukove, njihovu intonaciju, određene glazbene instrumente koji su sposobni usmjeriti ljudsko pamćenje na takve senzacije zvukova. Zvuci zvona, pastirske svirale ili krici pijetlova toliko ispunjavaju asocijativnu sliku melodije da vrijeme radnje u skladbi ne ostavlja dvojbu - jutro. U ovom slučaju govorimo o stalnim, predvidljivim asocijacijama.

I. Haydn, Glinka, Verdi pokušali su objasniti što je glazbena slika munje, a N. A. Rimsky-Korsakov uložio je mnogo truda u stvaranje glazbene slike u glazbi. Povišenja zvuka korištena su za svjetla i atmosferske slike, a niski zvukovi su upućeni dubinama zemlje, održavajući logičnu jukstapoziciju niskog i visokog kako u umjetnosti tako iu stvarnom životu.

Slučajne asocijacije na glazbenu sliku

Tu su i slučajne asocijacije koje su nepredvidive i strogo individualne za svaku osobu, kao i njegovo životno iskustvo. To su mirisi, karakteristike raspoloženja, netipična rasvjeta, slučajnost okolnosti u vrijeme slušanja i još mnogo toga. Jedna asocijacija uvijek izaziva drugu, zasićući glazbenu sliku dodatnim detaljima, dajući jedinstven, duboko osoban karakter cijeloj skladbi.

Asocijacije nastale kao rezultat slušanja glazbe imaju svoju starost i relevantnost. Zato se realno-slikovna glazba prošlih stoljeća postupno pretvara u formalnu, apstraktniju glazbu našeg vremena. Konkretne slikovne asocijacije zastarijevaju. Dakle, skladbe Mozarta ili Bacha ne izazivaju u duši suvremenog slušatelja one slike koje su bile karakteristične za njihove suvremenike. Nije jednostavno odgovoriti na pitanje što je glazbena slika u modernoj glazbi. Elektronički zvukovi odavno su zamijenili one uživo, ali bi bili potpuno strani glazbenicima iz vremena Čajkovskog i Beethovena.

Lirske slike u glazbi

Što je u glazbi, ruski klasici dobro znaju. Godine 1840. Glinka je napisao romansu na stihove velikog ruskog pjesnika A. S. Puškina "Sjećam se divnog trenutka". Skladatelj je stvorio slike očaravajućeg trenutka: sjećanja na prve minute poznanstva, gorčinu rastanka s voljenom i radost novog susreta. Bestežinska melodija isprva teče glatko, prelijevajući se nježnim motivima, da bi je odjednom prekinuta nestabilnim sinkopiranim ritmom.

Ritmički naglasci, ekspresivna ponavljanja i energija "progresivnog" ritma srednjeg dijela tako su živo odražavali učinke poetskog stila da su poznate pjesme zaljubljenog pjesnika stekle svjetlije, senzualne emocije, upečatljive u svojoj dubini i zaostalom učinku.

S druge strane, drhtava ljubav prema Jekaterini Ermolajevnoj Kern i duboki osjećaji koji su pratili ovaj odnos stvorili su jedinstveno djelo spektakularnih kontrasta, fleksibilnih opcija i intonacija te otkrili nove malo proučavane mogućnosti stvaranja njegovih slika.

Što je glazbena slika u romansi? Riječ je o emotivnom govoru koji otkriva tajnu doživljaja voljene i slušatelja čini svjedokom, suučesnikom, pa i samim voljenim junakom, uranjajući u svijet dvosmislenih osjećaja i tajnih strahova.

Talentirani izvođač romanse stapa se sa slikom lirskog junaka, kao što su A. S. Puškin i Glinka nekoć bili jedno s njim, a nevidljivi trio obuhvaća sva osjetila slušatelja, obuzima njegovu maštu i ulijeva u njega produhovljeni impuls ljubavi a ljepota s jednim energetskim tokom doživjela patnju.

“Sve umjetnosti, kao i glazba, zahtijevaju osjećaj koji donosi inspiracija”, rekao je Glinka. - I obrasci. Što znači harmonija, a “forme” je ljepota, tj. proporcionalnost sastava skladne cjeline ... Osjećaj i oblik su duša i tijelo. Prvo je dar najveće milosti, drugo se stječe radom..."

Lekcija 1 - "Čudesni svijet glazbenih slika" (6. razred)

Bok dečki!

Otvorite svoje bilježnice i zapišite temu naše lekcije.

“Umjetnost je sredstvo razgovora s ljudima”, rekao je M. Mussorgsky, a N.A. Rimski-Korsakov je glazbu nazvao umjetnošću pjesničkog mišljenja, što je srodno našem govoru.

Danas na satu trebamo odgovoriti na pitanje: Što je zajedničko glazbenom i kolokvijalnom govoru?

Ljudi, što mislite da glazbeni govor i govorni jezik imaju zajedničko? (odgovori momci)

Pogledajte našu "kamilicu" - sredstvo glazbenog izražavanja.

Glazbenom i kolokvijalnom govoru zajedničko je – intoniranje.

Nacrtajmo "kamilicu". Reći ću ti što da napišeš u svoju bilježnicu.

Dok budete skicirali, reći ću vam kako svako od glazbenih izražajnih sredstava utječe na glazbeni jezik.

Dakle, iz glazbenih intonacija se formiramelodija . U nastavku pišemomelodija je duša glazbenog djela, njegov najznačajniji aspekt. Rađanje glazbene slike ovisi o tome kako se melodije razvijaju, kako se međusobno kombiniraju, međusobno djeluju.

A sada otvorimo udžbenik na 6. stranici i pročitajmo što je to glazbena slika. (Mi čitamo). Zapiši prvu rečenicu.

U umjetničkim slikama otkrivaju se različiti aspekti duhovnog svijeta osobe, njegov stav prema najrazličitijim pojavama okolnog života. Uranjajući u figurativnu strukturu djela, brinemo se, rastužujemo, radujemo se...

Ljudi, znate li neke glazbene slike? (Odgovori).

Danas ćemo se upoznati s nekoliko glazbenih slika.

Zapišimo, lirska slika je slika koja prenosi osobne doživljaje autora.

1. A. Rubinstein - romansa "Planinski vrhovi".

Dramska slika – glazbena interpretacija književne slike junaka. Pokazuje karakterne osobine.

2. F. Schubert - "Šumski kralj".

Epska slika - slike koje prikazuju domovinu u određenom povijesnom razdoblju.

3. A. Borodin - Simfonija br. 2 "Bogatyrskaya".

Prvi dio udžbenika uvodi nas u nevjerojatne slike vokalne i instrumentalne glazbe.

Pročitajmo u udžbeniku što je vokalna glazba.

(Čitamo ... talijanskivocale…)

Ljudi, što je romantika? (odgovori momci)