Realizam u francuskoj književnosti. Načela realizma u djelu O

Francuska književnost 1830-ih odražavala one nove značajke društvenog i kulturnog razvoja zemlje koje su se u njoj oblikovale nakon srpanjske revolucije. Vodeći pravac u francuskoj književnosti je kritički realizam. U 1830-1840-im godinama. pojavljuju se sva značajna djela O. Balzaca, F. Stendhala, P. Merimeea. U ovoj fazi, pisci realisti su ujedinjeni zajedničkim shvaćanjem umjetnosti, koja je svedena na cilj prikaz procesa koji se odvijaju u društvu. Uza sve njihove individualne razlike, karakterizira ih kritički odnos prema buržoaskom društvu. U ranim fazama kreativnog razvoja umjetnika, njihova bliska povezanost s estetikom romantizma, (često nazivan "rezidualnim romantizmom" ("Parmski samostan" Stendhala, "Šagrenova koža" Balzaca, "Carmen" Mériméea).

Značajnu ulogu u formiranju estetike kritičkog realizma imali su teorijski radovi Stendhal (1783-1842). U doba restauracije vode se žestoki sporovi između romantičara i klasicista. U njima je aktivno sudjelovao, tiskajući dvije brošure pod istim naslovom - "Racine i Shakespeare" (1823., 1825.), gdje je iznio svoje poglede na književnost koja je, po njegovom mišljenju, izraz interesa aktualnog društva, a estetske norme trebale bi se mijenjati usporedo s povijesnim razvojem društva. Za Stendhala je epigonski klasicizam, službeno podržan od strane vlade i promoviran od strane Francuske akademije znanosti, umjetnost koja je izgubila svaku vezu sa životom nacije. Zadatak pravog umjetnika u "davanju narodima takvih književnih djela koja im, u sadašnjem stanju običaja i vjerovanja, mogu pružiti najveće zadovoljstvo". Takvu umjetnost Stendhal, još ne poznavajući pojam "realizam", nazvao je "romantizmom". Vjerovao je da oponašanje majstora prethodnih stoljeća znači lagati suvremenicima. Približavajući se romantičarima u odbacivanju klasicizma i štovanju Shakespearea, Stendhal je u isto vrijeme pojam "romantizam" shvaćao nešto drugačije od njih. Za njega su klasicizam i romantizam dva stvaralačka načela koja postoje kroz cijelu povijest umjetnosti. "U suštini, svi veliki pisci bili su romantičari u svoje vrijeme. A klasici su oni koji ih stoljeće nakon smrti oponašaju, umjesto da otvore oči i oponašaju prirodu." princip polaska i Najviša svrha nove umjetnosti je "istina, gorka istina". Umjetnik mora postanite istraživač života, a književnost je "ogledalo s kojim hodaš po visokoj cesti. Ili odražava azurno nebo, ili prljave lokve i rupe." Zapravo, "romantizmom" je Stendhal nazvao novonastali trend francuskog kritičkog realizma.

U umjetničkom djelu Stendhala po prvi put u književnosti XIX stoljeća. proglasio novi pristup čovjeku. Romani "Crveno i crno", "Lucien Levey", "Parmski samostan" puni su duboke psihološke analize s unutarnjim monologom i razmišljanjima o moralnim problemima. Novi problem javlja se u Stendhalovom psihološkom umijeću - podsvjesni problem. Njegov rad je i prvi pokušaj umjetničke generalizacije nacionalnog karaktera ("Talijanske kronike", "Parmski samostan").

Općepriznati vrhunac kritičkog realizma u Francuskoj bila je kreativnost Podrška Balzacu (1799-1850). ranoj fazi njegovo stvaralaštvo (1820.-1828.) obilježeno je bliskošću romantičnoj školi "pomahnitala", a istodobno su neka od njegovih djela na osebujan način odražavala iskustvo "gotičkog romana". Prvo značajno djelo pisca - roman "Chuans" (1829), u kojem se romantična ekskluzivnost likova i dramatični razvoj radnje spajaju s najvećom objektivnošću slike, autor je naknadno uvrstio u " Prizori iz vojničkog života“.

Drugo razdoblje Kreativnost Balzac (1829-1850) označila je formiranje i razvoj realističke metode pisca. U to vrijeme stvara tako značajna djela kao što su "Gobsek", "Shagreen koža", "Eugenia Grande", "Otac Goriot", "Izgubljene iluzije" i mnoga druga. Dominantan žanr u njegovom stvaralaštvu bio je socijalno-psihološki roman relativno malog obima. U ovom vremenu poetika ovih romana doživljava značajne promjene, gdje se socijalno-psihološki roman, roman-biografija, esejske crtice i još mnogo toga spajaju u organsku cjelinu. Najvažniji element u sustavu umjetnika bila je dosljedna primjena načelo realističke tipizacije.

Treće razdoblje počinje sredinom 1830-ih, kada je Balzac došao na ideju o ciklusu buduće "Ljudske komedije". U ciklusu iz 1842., pamtljivom po povijesti stvaranja, autor je prvi svezak sabranih djela, koji je počeo izlaziti pod općim naslovom "Ljudska komedija", predgovorio predgovorom koji je postao manifestom piščeve realističke metode. . U njemu Balzac otkriva svoj titanski zadatak: "Moje djelo ima svoju geografiju, kao i svoju genealogiju, svoje obitelji, svoje lokalitete, okoliš, likove i činjenice; ono također ima svoj grb, svoje plemstvo i buržoaziju, svoje obrtnike i seljake, političari i kicoši, njihova vojska - jednom riječju, cijeli svijet "".

Ovaj monumentalni ciklus, koji je dobio svoju zaokruženu strukturu - kao svojevrsna paralela i ujedno opozicija Danteovoj "Božanstvenoj komediji" sa stajališta suvremenog (realističkog) poimanja stvarnosti, obuhvatio je najbolje od već napisanog i sve nove radove. Nastojeći spojiti dostignuća suvremene znanosti s mističnim pogledima E. Swedenborga u Ljudskoj komediji, istražiti sve razine ljudskog života od svakodnevice do filozofije i religije, Balzac pokazuje dojmljive razmjere umjetničkog promišljanja.

Jedan od utemeljitelja francuskog i europskog realizma, Ljudsku je komediju smatrao pojedinačno djelo na temelju načela realističke tipizacije koje je razvio, postavljajući sebi veličanstven zadatak stvaranja socio-psihološkog i umjetničkog analoga suvremene Francuske. Podijelivši „Ljudsku komediju“ na tri nejednaka dijela, pisac je stvorio svojevrsnu piramidu, čija je osnova izravan opis društva – "Etide morala". Nekoliko ih je iznad ove razine "filozofski eseji" a vrh piramide čine „analitički etide". Nazivajući svoje romane, pripovijetke i pripovijetke obuhvaćene ciklusom "etidama", pisac realist je svoju djelatnost smatrao istraživačkom. "Etide o manirama" činile su šest grupa "scena" - scene privatnog života, provincijske, pariške, političke, vojne i seoske. Balzac je sebe smatrao "tajnikom francuskog društva" koje prikazuje "modernu povijest". Ne samo sama opskurna tema, već i metode njezine provedbe dale su ogroman doprinos formiranju novog umjetničkog sustava, zahvaljujući kojem se Balzac smatra "ocem realizma".

Slika lihvara Gobseka - "vladara života" u istoimenoj priči (1842.) postaje uvriježena riječ za škrtaca koji personificira sile koje vladaju u društvu i nadilazi Harpagona iz Molièreove komedije "Škrtac" ("Prizori Privatni život").

Prvo djelo u kojem je Balzac dosljedno utjelovio značajke kritičkog realizma kao cjelovitog estetskog sustava bio je roman Eugene Grandet (1833). U likovima koji su u njemu izvedeni provodi se princip formiranja ličnosti pod utjecajem okolnosti. Autor djeluje kao vrsni psiholog, obogaćujući psihološku analizu tehnikama i principima realističke umjetnosti.

Za "Prizore pariškog života" vrlo je indikativan roman "Otac Goriot" (1834), koji je postao ključnim u ciklusu "studija o manirima": u njemu je tridesetak likova prethodnih i kasnijih djela moralo " spojite se“, što je uzrokovalo stvaranje posve nove strukture romana: višecentrične i polifone. Ne ističući niti jedan glavni lik, pisac je središnju sliku romana, kao u kontrastu sa slikom katedrale Notre Dame u Hugoovu romanu, učinio modernim pariškim pansionom Madame Boquet - uzorom moderne Francuske za Balzaca.

Jedno od silaznih središta formira se oko slike oca Goriota, čija životna priča nalikuje sudbini Shakespeareova Kralja Leara. Druga uzlazna linija povezana je sa slikom Eugenea Rastignaca, plemenite, ali osiromašene provincijske plemićke obitelji koja je došla u Pariz kako bi napravila karijeru. Slika Rastignaca, koji je glumački lik u drugim djelima Ljudske komedije, pisac je postavio temu sudbine mladog čovjeka u društvu, što je relevantno za francusku i europsku književnost, a kasnije je ime lika postalo uvriježeno ime za početnika koji je postigao uspjeh. Na temelju načela "otvorenost" ciklusu, "protoku" likova iz romana u roman, autor prikazuje tijek života, kretanje u razvoju, čime se stvara potpuni privid autentičnosti onoga što se događa i tvori cjelovitost slike francuskog života. Balzac je pronašao kompozicijsko sredstvo povezivanja likova ne samo u finalu, već kroz cijeli roman i kasnija djela, čuvajući ga policentričnost.

Romani "Ljudske komedije" očitovali su različite aspekte Balzacove kolosalne moći talenta, uključujući neviđeno bogatstvo vokabulara. Pronicljiva analitička misao, želja da se usustave zapažanja o životu koji nas okružuje, da se povijesno i društveno izraze njegove zakonitosti kroz tipizaciju likova, utjelovili su se u besmrtni ciklus – cijeli jedan svijet izgrađen na temeljima ozbiljnog znanstvenog i estetskog proučavanja društva , pomno promatranje i sintetizirajući rad misli, koji objašnjava višestranu, au isto vrijeme jedinstvenu panoramu. Balzacovo djelo najviša je točka svestranih mogućnosti realizma kao umjetničke metode.

Poraz revolucije 1848., u koji je kreativna inteligencija polagala mnoge nade, uvelike određuje prirodu razvoja književnog procesa u Francuskoj. atmosfera bezvremenosti tragično beznađe dovelo je do širenja teorije "čistu umjetnost". U francuskoj književnosti nastaje pjesnička skupina »Parnas« (1866). Predstavnici ove skupine (H. Gauthier, L. de Lisle, T. de Bamville i dr.) suprotstavljali su se društvenoj tendencioznosti romantizma i realizma, dajući prednost nepristrasnosti "znanstvenog" promatranja, apolitičnosti "čiste umjetnosti". Pesimizam, povlačenje u prošlost, deskriptivnost, strast za brižljivom doradom skulpturalne, bestrasne slike, koja se vanjskom ljepotom i milozvučnošću stiha pretvara u samosvrhu, svojstvena je stvaralaštvu parnasovskih pjesnika. Proturječnost epohe odrazila se na svoj način u tragičnom patosu pjesama najvećeg pjesnika 1850-ih-1860-ih. Charles Baudelaire (1821. - 1867.) - zbirke "Cvjetovi zla" (1857.) i "Krupci" (1866.).

Kao najvažniji umjetnički pravac, metoda i stil naturalizam (fr. naturalizam od lat. priroda - priroda) nastala je u posljednjoj trećini 19. stoljeća. u književnosti Europe i SAD-a. Filozofska osnova naturalizma bila je pozitivizam. Književne premise naturalizma bila su djela Gustavea Flauberta, njegova teorija "objektivne", "bezlične" umjetnosti, kao i djelovanje "iskrenih" realista (G. Courbet, L.E. Duranty, Chanfleury).

Prirodnjaci su sebi postavili plemenitu zadaću: od fantastičnih izuma romantičara, koji su sredinom XIX. sve više odlaze od stvarnosti u carstvo snova, da bi umjetnost okrenuli istini, stvarnoj činjenici. Djelo O. Balzaca postaje uzor prirodoslovcima. Predstavnici ovog trenda okrenuti su uglavnom životu nižih slojeva društva, karakterizira ih istinska demokracija. Proširuju opseg onoga što se u književnosti prikazuje, za njih nema zabranjenih tema: ako je ružno prikazano autentično, ono za naturaliste dobiva značenje prave estetske vrijednosti.

Naturalizam karakterizira pozitivističko shvaćanje izvjesnosti. Pisac mora biti objektivni promatrač i eksperimentator. Može pisati samo o onome što je naučio. Stoga je slika samo "djelić stvarnosti", reproduciran sa fotografska točnost, umjesto tipske slike (kao jedinstva pojedinačnog i općeg); odbacivanje prikaza herojske ličnosti kao »netipične« u naturalističkom smislu; zamjena fabule ("fikcije") opisom i analizom; estetski neutralna pozicija autora u odnosu na prikazano (za njega nema lijepog ni ružnog); analiza društva na temelju strogog determinizma, koji negira slobodnu volju; prikazivanje svijeta u statici, kao gomila detalja; Pisac ne nastoji predvidjeti budućnost.

Naturalizam je bio pod utjecajem drugih metoda, bliskih pristupa impresionizam I realizam.

Od 1870-ih stoji na čelu prirodoslovaca Emile Zola (1840.-1902.), koji je u svojim teorijskim djelima razvio temeljna načela naturalizma, a njegova umjetnička djela spajaju značajke naturalizma i kritičkog realizma. I ta sinteza ostavlja snažan dojam na čitatelje, zahvaljujući čemu se kasnije prepoznaje naturalizam, koji su oni u početku odbacivali: ime Zola postalo je gotovo sinonim za pojam "naturalizam". Njegova estetička teorija i umjetničko iskustvo privlači mlade suvremene pisce koji čine jezgru naturalističke škole (A. Sear, L. Ennik, O. Mirbeau, S. Huysmans, P. Alexis i dr.). Najvažnija etapa u njihovu zajedničkom stvaralaštvu bila je zbirka pripovijedaka Medanske večeri (1880).

Djelo E. Zole najvažnija je etapa u povijesti francuske i svjetske književnosti 19. stoljeća. Njegova je baština vrlo opsežna: osim ranih djela, to je dvadesetsveščani Rougon-Macquartov ciklus, prirodna i društvena povijest jedne obitelji u doba Drugog Carstva, trilogija Tri grada, nedovršeni ciklus Četiri evanđelja romana, nekoliko drama, veliki broj članaka posvećenih književnosti i umjetnosti.

Teorije I. Tainea, C. Darwina, C. Bernarda, C. Letourneaua imale su ogroman utjecaj na formiranje pogleda i formiranje kreativne metode Zole. Zato Zolin naturalizam nije samo estetika i umjetničko stvaralaštvo: on je svjetonazor, znanstveno i filozofsko proučavanje svijeta i čovjeka. Stvaranjem teorija eksperimentalnog romana, asimilaciju umjetničke metode znanstvenoj metodi motivirao je na sljedeći način: "Romanist je i promatrač i eksperimentator. On postaje eksperimentator i izvodi eksperiment - tj. pokreće likove unutar okvira određenog djela. , pokazujući da će slijed događaja u njoj biti upravo onakav kakav zahtijeva logika fenomena koji se proučavaju ... Konačni cilj je ljudsko znanje, znanstveno znanje njega kao pojedinca i kao člana društva.

Pod utjecajem novih ideja pisac stvara svoje prve naturalističke romane Teresa Raquin (1867.) i Madeleine Ferrat (1868.). Obiteljske priče poslužile su piscu kao temelj za složenu i produbljenu analizu ljudske psihologije, sagledane sa znanstvenih i estetskih pozicija. Zola je želio dokazati da ljudska psihologija nije jedinstveni "život duše", već zbroj različitih međusobno povezanih čimbenika: nasljednih svojstava, okoline, fizioloških reakcija, nagona i strasti. Da bi označio kompleks međudjelovanja, Zola umjesto uobičajenog pojma "lik" nudi pojam "temperament". Fokusirajući se na teoriju Y. Tenga, on detaljno opisuje "rasu", "okruženje" i "trenutak", daje briljantan primjer "fiziološke psihologije". Zola razvija skladan, promišljen estetski sustav, koji se gotovo ne mijenja do kraja njegova života. U svojoj srži - determinizam, oni. uvjetovanost unutarnjeg svijeta osobe nasljednim sklonostima, okolinom i okolnostima.

Godine 1868. Zola je osmislio ciklus romana čija je svrha bila proučiti pitanja nasljeđa i okoline na primjeru jedne obitelji, proučiti cijelo Drugo Carstvo od državnog udara do danas, utjeloviti modernu društvo nitkova i heroja u tipovima ("Rougon-Macquarts",

1871 -1893). Zolina velika zamisao ostvaruje se samo u kontekstu cijelog ciklusa, iako je svaki od dvadeset romana zaokružen i sasvim samostalan. No, Zola postiže književni trijumf izdavanjem romana Zamka (1877.), koji je uvršten u ovaj ciklus. Prvi roman u ciklusu, Karijera Rougonovih (1877.), otkrio je smjer čitave pripovijesti, kako njezine socijalne tako i fiziološke strane. Ovo je roman o uspostavi režima Drugog Carstva, koji Zola naziva "neobičnim dobom ludila i srama", te o korijenima obitelji Rougon i Macquart. Državni udar Napoleona III. u romanu je neizravno prikazan, a zbivanja u inertnom i politički udaljenom provincijskom Plassanu prikazana su kao žestoka borba ambicioznih i sebičnih interesa lokalnih gospodara života i običnih ljudi. Ova se borba ne razlikuje od onoga što se događa u cijeloj Francuskoj, a Plassant je društveni model zemlje.

Roman "Karijera Rougonovih" snažan je izvor čitavog ciklusa: povijesti nastanka obitelji Rougon i Macquart s kombinacijom nasljednih kvaliteta koje će zatim dati impresivnu raznolikost mogućnosti u potomcima. Predak klana, Adelaide Fook, kći vrtlara u Plassanu, koja se od mladosti odlikuje morbidnošću, čudnim manirima i postupcima, svojim će potomcima prenijeti slabost i nestabilnost živčanog sustava. Ako za neke potomke to dovodi do degradacije osobnosti, njezine moralne smrti, onda se za druge pretvara u sklonost uzdizanju, uzvišenim osjećajima i težnji ka idealu. Adelaidin brak s Rougonom, radnikom vitalne praktičnosti, mentalnom stabilnošću i željom za postizanjem snažnog položaja, daje sljedećim generacijama zdrav početak. Nakon njegove smrti, u životu Adelaide pojavljuje se prva i jedina ljubav prema pijancu i skitnici krijumčaru Macquartu. Od njega će potomci naslijediti pijanstvo, ljubav prema promjenama, sebičnost, nespremnost da se nešto ozbiljno učini. Potomci Pierrea Rougona, jedinog zakonitog Adelaidinog sina, uspješni su poslovni ljudi, a Makkara su alkoholičari, kriminalci, luđaci i kreativni ljudi... Ali obojica imaju jednu zajedničku stvar: djeca su epohe i imaju urođenu želju da se podignu pod svaku cijenu.

Cijeli ciklus i svaka skupina romana prožeti su sustavom lajtmotiva, simboličkih prizora i detalja, a posebno je objedinjena prva skupina romana - "Plijen", "Trbuh Pariza", "Njegova ekselencija Eugene Rougon". idejom o plijenu, koji dijele pobjednici, a drugi - "Zamka", "Nana", "Nakip", "Germinal", "Kreativnost", "Novac" i neki drugi - karakteriziraju razdoblje kada čini se da je Drugo Carstvo najstabilnije, veličanstveno i pobjedonosno, ali iza te pojave kriče poroci, siromaštvo, smrt najboljih osjećaja, krah nada. Roman „Klopka“ svojevrsna je jezgra ove skupine, a lajtmotiv mu je katastrofa koja se približava.

Zola je strastveno volio Pariz i može se nazvati glavnim likom Rougon-Makarova, povezujući ciklus: radnja trinaest romana odvija se u glavnom gradu Francuske, gdje se čitateljima predstavlja drugačije lice velikog grada.

Nekoliko Zolinih romana odražava drugu stranu njegovog pogleda na svijet - panteizam, taj "dah svemira", gdje je sve međusobno povezano u široku struju života ("Zemlja", "Nedjelo Abbea Moureta"). Poput mnogih svojih suvremenika, pisac ne smatra čovjeka krajnjim ciljem svemira: on je isti dio prirode kao i svaki živi ili neživi objekt. Riječ je o svojevrsnoj kobnoj predodređenosti i trezvenom pogledu na svrhu ljudskog života - ispuniti svoju sudbinu, pridonoseći time ukupnom procesu razvoja.

Posljednji, dvadeseti roman ciklusa - "Doktor Pascal" (1893.) predstavlja sumiranje konačnih rezultata, prije svega, objašnjenje problema nasljedstva u odnosu na obitelj Rougon-Macquart. Prokletstvo obitelji nije palo na starog znanstvenika Pascala: samo ga opsjednutost i emotivnost čine srodnim s ostalim Rougonima. On, kao liječnik, otkriva teoriju nasljeđa i potanko objašnjava njezine zakonitosti na primjeru svoje obitelji, dajući tako čitatelju priliku obuhvatiti sve tri generacije Rugona i Macquarta, shvatiti peripetije svake pojedine sudbine i stvoriti obiteljsko stablo klana.

Zola je mnogo učinio za razvoj modernog kazališta. Članci i eseji, dramatizacije njegovih romana, postavljeni na kazališnim daskama vodećeg Slobodnog kazališta i na mnogim pozornicama svijeta, formirali su poseban pravac unutar pokreta europskih dramatičara za »novu dramu« (G. Ibsen, B. Shaw, G. Hauptman i drugi.

Bez djela Zole, koji je na temelju estetike naturalizma koju je razvio, spojio čitavu paletu stilova (od romantizma do simbolizma), nemoguće je zamisliti ni kretanje francuske proze od 19. do 20. stoljeća. i 21. stoljeća, odnosno formiranje poetike modernog društvenog romana.

Najveći pisac francuske književnosti druge polovice XIX stoljeća. bio je Gustave Flaubert (1821. -1880.), unatoč dubokom skepticizmu i tragičnom pesimizmu njegova svjetonazora. Promovirajući načela bezlične i bestrasne umjetnosti, njegov je estetski program bio blizak teoriji "umjetnosti za umjetnost", a dijelom i teoriji prirodoslovca Zole. Ipak, snažan talent umjetnika omogućio mu je, unatoč klasičnom primjeru "objektivnog načina" pripovijedanja, da stvori romaneskna remek-djela "Madame Bovary" (1856), "Salambo" (1862), "Odgoj osjetila" ( 1869).

Prelazimo na novo poglavlje književnosti devetnaestog stoljeća, francuski realizam devetnaestog stoljeća. Francuskom realizmu, koji je svoje djelovanje započeo negdje na pragu tridesetih godina XIX. Bit će riječi o Balzacu, Stendhalu, Prosperu Merimu. To je posebna plejada francuskih realista - ova tri pisca: Balzac, Stendhal, Merimee. Oni nipošto ne iscrpljuju povijest realizma u francuskoj književnosti. Oni su tek započeli ovu književnost. Ali oni su poseban slučaj. Ja bih ih tako nazvao: velikim realistima romantičnog doba. Razmislite o ovoj definiciji. Cijela epoha, do tridesetih, pa i do četrdesetih godina, u osnovi pripada romantizmu. No, na pozadini romantizma pojavljuju se pisci sasvim druge orijentacije, realističke orijentacije. U Francuskoj još uvijek postoje sporovi. Francuski povjesničari Stendhala, Balzaca i Merimeea često smatraju romantičarima. Za njih je ovo posebna vrsta romantike. Da, i oni sami ... Na primjer, Stendhal. Stendhal je sebe smatrao romantičarom. Pisao je eseje u obranu romantizma. Ali ovako ili onako, ovo troje, koje sam ja nazvao - i Balzac, i Stendhal, i Merimee - realisti su vrlo posebne prirode. Na svaki mogući način to utječe na to da su potomci romantične ere. Budući da nisu romantičari - oni su ipak izdanci romantičnog doba. Njihov je realizam vrlo poseban, drugačiji od realizma druge polovice 19. stoljeća. U drugoj polovici 19. stoljeća imamo posla s čišćom kulturom realizma. Čist, bez nečistoća i nečistoća. Nešto slično opažamo i u ruskoj književnosti. Svima je jasno kolika je razlika između realizma Gogolja i Tolstoja. A glavna razlika je u tome što je Gogolj također realist romantičnog doba. Realist koji se pojavio na pozadini romantičnog doba, u njegovoj kulturi. U Tolstojevo vrijeme, međutim, romantizam je uvenuo, otišao s pozornice. Realizam Gogolja i Balzaca podjednako se hranio kulturom romantizma. A često je vrlo teško povući bilo kakvu crtu podjele.

Ne treba misliti da je u Francuskoj bilo romantizma, pa je on otišao s pozornice i došlo nešto drugo. Bilo je ovako: bio je romantizam, au neko vrijeme su na scenu stupili realisti. I nisu ubili romantizam. Romantizam se i dalje igrao na pozornici, iako su tu bili i Balzac, i Stendhal, i Mérimée.

Dakle, prvi o kojem ću govoriti je Balzac. Veliki francuski pisac Honore de Balzac. 1799-1850 datumi su njegova života. On je najveći pisac, možda i najvažniji pisac kojeg je Francuska ikada iznijela. Jedna od glavnih ličnosti književnosti 19. stoljeća, pisac koji je ostavio izniman trag u književnosti 19. stoljeća, književnik velike plodnosti. Iza sebe je ostavio čitavu hordu romana. Veliki književnik, čovjek koji je neumorno radio na rukopisima i galijama. Noćni radnik koji je cijele noći provodio radeći na slaganju svojih knjiga. I ta ogromna, nečuvena produktivnost - to ga je nekako ubilo, taj noćni rad na tipografskim listovima. Život mu je bio kratak. Radio je svom snagom.

Općenito, imao je takav manir: nije završio rukopise. A prava dorada za njega je već počinjala u korekturama, u prijelomu. Što je, usput, nemoguće u modernim uvjetima, jer sada postoji drugačiji način biranja. I tada se, s ručnim biranjem, moglo.

Dakle, ovaj rad na rukopisima, pomiješan s crnom kavom. Noći uz crnu kavu. Kada je umro, njegov prijatelj Théophile Gauthier napisao je u prekrasnoj osmrtnici: Balzac je umro ubijen tolikim šalicama kave koje je popio tijekom noćnih sati.

Ali ono što je izvanredno, on nije bio samo pisac. Bio je čovjek vrlo intenzivnog života. Bio je strastven za politiku, političku borbu, društveni život. Puno putovao. Angažirao se, doduše uvijek neuspješno, ali se s velikim žarom bavio trgovačkim poslovima. Pokušao biti izdavač. Svojedobno je krenuo razvijati rudnike srebra u Sirakuzi. Kolektor. Sakupio je izvrsnu kolekciju slika. I tako dalje. Čovjek vrlo širokog i osebujnog života. Bez te okolnosti ne bi imao hrane za svoje najopsežnije romane.

Bio je čovjek najskromnijeg porijekla. Njegov djed bio je jednostavan poljoprivrednik. Moj otac je već bio došao do naroda, bio je službenik.

Balzac je – to je jedna od njegovih slabosti – bio zaljubljen u aristokraciju. Vjerojatno bi zamijenio mnoge svoje talente za dobru lozu. Djed je bio jednostavno Balša, čisto seljačko prezime. Otac se već počeo zvati Balzac. "Ak" je plemenit završetak. A Honore je svom prezimenu proizvoljno dodao česticu "de". Tako je od Balsa, dvije generacije kasnije, ispao de Balzac.

Balzac je veliki inovator u književnosti. Riječ je o čovjeku koji je u književnosti otvorio nova područja koja nitko prije njega nije istinski kultivirao. Na kojem je području prvenstveno njegova inovativnost? Balzac je stvorio novu temu. Naravno, sve na svijetu ima prethodnike. Ipak, Balzac je stvorio posve novu temu. S takvom širinom i smjelošću njegovo tematsko područje nije obradio još nitko prije njega.

Koja je bila ova nova tema? Kako ga definirati, gotovo bez presedana u literaturi u takvim razmjerima? Rekao bih ovo: Balzacova nova tema je materijalna praksa modernog društva. U nekim skromnim domaćim razmjerima materijalna je praksa uvijek bila dio književnosti. Ali činjenica je da Balzac predstavlja materijalnu praksu u kolosalnim razmjerima. I neobično raznolika. Ovo je svijet proizvodnje: industrija, poljoprivreda, trgovina (ili, kako je Balzac radije govorio, trgovina); bilo koja vrsta akvizicije; stvaranje kapitalizma; povijest kako ljudi zarađuju; povijest bogatstva, povijest novčane špekulacije; javnobilježnički ured u kojem se obavljaju transakcije; sve vrste modernih karijera, borba za život, borba za egzistenciju, borba za uspjeh, za materijalni uspjeh prije svega. To je sadržaj Balzacovih romana.

Rekao sam da su sve te teme donekle i prije bile razvijane u književnosti, ali nikad u balzakovskim razmjerima. Cijela Francuska, njemu suvremena, stvarajući materijalne vrijednosti - sve je to Francuska Balzac prepisao u svojim romanima. Plus politički život, administrativni. U svojim romanima teži enciklopedizmu. A kad shvati da mu se neka grana modernog života još nije ukazala, odmah žuri popuniti praznine. Sud. U njegovim romanima još nema suda – on piše roman o sudovima. Nema vojske – roman o vojsci. Nisu opisane sve pokrajine – provincije koje nedostaju uvode se u roman. I tako dalje.

S vremenom je sve svoje romane počeo spajati u jedan ep i dao mu ime "Ljudska komedija". Nije slučajno ime. "Ljudska komedija" trebala je obuhvatiti cjelokupni francuski život, počevši (a to je za njega bilo posebno važno) od njegovih najnižih pojavnih oblika: poljoprivrede, industrije, trgovine - i penjući se sve više i više...

Balzac se u književnosti, kao i svi ljudi ove generacije, pojavljuje od 1820-ih. Njegov pravi procvat bio je tridesetih godina, poput romantičara, poput Victora Hugoa. Hodali su jedno uz drugo. Jedina razlika je u tome što je Victor Hugo daleko nadživio Balzaca. Kao da ga sve što sam rekao o Balzacu odvaja od romantizma. Pa, što je romantičare zanimala industrija, prije trgovine? Mnogi od njih su prezirali ove predmete. Teško je zamisliti romansu kojoj je glavni nerv trgovina, kao takvu, u kojoj bi glavni likovi bili trgovci, prodavači, agenti firmi. A uz sve to Balzac se, na svoj način, približava romantičarima. Bio je izrazito inherentan romantičnoj ideji da umjetnost postoji kao sila koja se bori protiv stvarnosti. Kao sila koja se suprotstavlja stvarnosti. Romantičari su umjetnost gledali kao natjecanje sa životom. Štoviše, vjerovali su da je umjetnost jača od života: umjetnost pobjeđuje u ovom natjecanju. Umjetnost oduzima životu sve ono za što život živi, ​​smatraju romantičari. U tom pogledu značajna je kratka priča izuzetnog američkog romantičara Edgara Allana Poea. Zvuči malo čudno: američki romantizam. Kome romantizam ne priliči, ovo je Amerika. Međutim, u Americi je postojala romantična škola i bio je tako divan romantičar kao što je Edgar Allan Poe. Ima kratku priču "Ovalni portret". Ovo je priča o tome kako je jedan mladi umjetnik počeo slikati svoju mladu suprugu u koju je bio zaljubljen. Od nje se počeo stvarati ovalni portret. I portret je uspio. Ali evo što se dogodilo: što se portret više pomicao, to je jasnije postajalo da žena s kojom je portret naslikan vene i vene. A kad je portret bio spreman, umrla je umjetnikova žena. Portret je oživio, a živa žena je umrla. Umjetnost je pobijedila život, oduzela mu svu snagu; upio svu njezinu snagu. I otkazao život, učinio ga nepotrebnim.

Balzac je imao ideju natjecanja sa životom. Ovdje piše svoj ep, Ljudsku komediju. On to piše kako bi poništio stvarnost. Sva će Francuska ući u njegove romane. O Balzacu postoje anegdote, vrlo karakteristične anegdote. Došla mu je nećakinja iz provincije. On je, kao i uvijek, bio vrlo zaposlen, ali je izašao s njom u vrt u šetnju. U to je vrijeme napisao "Eugene Grande". Pričala mu je, ta djevojka, o nekom stricu, strini... Slušao ju je vrlo nestrpljivo. Tada je rekao: dosta, vratimo se u stvarnost. I ispričao joj je zaplet Eugenije Grande. To se zvalo povratak u stvarnost.

Sada se postavlja pitanje: zašto je Balzac bio taj koji je usvojio sav ovaj golemi predmet moderne materijalne prakse u književnosti? Zašto ga nije bilo u književnosti prije Balzaca?

Vidite, postoji tako naivno gledište, kojega se, nažalost, još uvijek drži naša kritika: kao da apsolutno sve što postoji može i treba biti predstavljeno u umjetnosti. Sve može biti tema umjetnosti i svih umjetnosti. Sastanak mjesnog odbora pokušali su dočarati u baletu. Mjesni odbor je respektabilna pojava – zašto balet ne bi imitirao sastanak mjesnog odbora? U kazalištu lutaka razvijaju se ozbiljne političke teme. Gube svaku ozbiljnost. Da bi ovaj ili onaj životni fenomen mogao UĆI u umjetnost, potrebni su određeni uvjeti. To se uopće ne radi na izravan način. Kako objašnjavaju zašto je Gogol počeo portretirati službenike? Pa, bilo je dužnosnika, a Gogol ih je počeo portretirati. Ali i prije Gogolja bilo je službenika. To znači da samo postojanje činjenice ne znači da ta činjenica može postati tema književnosti.

Sjećam se da sam jednom došao u Savez književnika. A tu je i golema objava: Sindikat šalterskih radnika raspisuje natječaj za najbolju predstavu iz života šalterskih radnika. Mislim da se o životu šalterskih radnika ne može napisati dobar komad. I mislili su: mi postojimo, dakle, o nama se može napisati drama. Ja postojim, stoga se od mene može napraviti umjetnost. A to uopće nije tako. Mislim da se Balzac sa svojim novim temama mogao pojaviti upravo u ovo vrijeme, tek u 1820-im i 1830-im godinama, u doba razvoja kapitalizma u Francuskoj. u postrevolucionarnom dobu. Pisac poput Balzaca nezamisliv je u osamnaestom stoljeću. Iako je u XVIII stoljeću postojala i poljoprivreda, i industrija, i trgovina, itd. I notari su postojali, i trgovci, a ako su izneseni u literaturi, onda obično pod komičnim znakom. A kod Balzaca su one prikazane u najozbiljnijem smislu. Uzmimo Molièrea. Kad Moliere portretira trgovca, bilježnik je komičan lik. A Balzac nema komedije. Iako je on, iz posebnih razloga, cijeli svoj ep nazvao "Ljudskom komedijom".

Dakle, pitam zašto ova sfera, ova ogromna sfera materijalne prakse, zašto baš u ovoj eri postaje vlasništvo književnosti? A odgovor je ovo. Naravno, cijela je stvar u tim prevratima, u tom društvenom prevratu i u tim pojedinačnim prevratima koje je revolucija donijela. Revolucija je uklonila svaku vrstu okova, svaku vrstu prisilnog skrbništva, svaku vrstu regulacije iz materijalne prakse društva. To je bio glavni sadržaj Francuske revolucije: borba protiv svih sila koje ograničavaju razvoj materijalne prakse, koče je.

Doista, zamislite kako je Francuska živjela prije revolucije. Sve je bilo pod državnim nadzorom. Sve je kontrolirala država. Industrijalac nije imao neovisna prava. Trgovac koji je proizvodio sukno - njemu je država propisivala kakvo sukno treba proizvoditi. Postojala je cijela vojska nadzornika, državnih kontrolora, koji su se brinuli da se ti uvjeti poštuju. Industrijalci su mogli proizvoditi samo ono što je osigurala država. U iznosima koje osigurava država. Recimo, niste mogli razvijati proizvodnju unedogled. Prije revolucije govorili su vam da vaše poduzeće mora postojati na nekoj strogo definiranoj razini. Koliko komada tkanine možete baciti na tržište - sve je propisano. Isto se odnosilo i na trgovinu. Trgovina je bila regulirana.

Pa, što je s poljoprivredom? Poljoprivreda je bila kmetstvo.

Revolucija je sve to poništila. Dao je industriji i trgovini potpunu slobodu. Oslobodila je seljake kmetstva. Drugim riječima, Francuska revolucija unijela je duh slobode i inicijative u materijalnu praksu društva. I tako se cijela materijalna praksa počela igrati sa životom. Stekla je neovisnost, individualnost i stoga je mogla postati vlasništvo umjetnosti. Balzacova materijalna praksa prožeta je duhom snažne energije i osobne slobode. Iza materijalne prakse posvuda su vidljivi ljudi. Osobnosti. Slobodne ličnosti koje ga usmjeravaju. I na ovom području, koje se činilo kao beznadna proza, sada se javlja svojevrsna poezija.

U književnost i umjetnost može ući samo ono što izlazi iz područja proze, iz područja prozeizma, u čemu se pojavljuje pjesnički smisao. Određena pojava postaje vlasništvo umjetnosti jer postoji s poetskim sadržajem.

I same ličnosti, ti heroji materijalne prakse, mnogo su se promijenili nakon revolucije. Trgovci, industrijalci - nakon revolucije potpuno su drugi ljudi. Nova praksa, slobodna praksa zahtijeva inicijativu. Prije svega inicijative. Slobodna materijalna praksa zahtijeva talent svojih heroja. Čovjek mora biti ne samo industrijalac, već i talentiran industrijalac.

I gledajte - ovi Balzacovi heroji, ovi milijuni, na primjer, stari Grande - ipak su to talentirani pojedinci. Grande ne izaziva simpatije za sebe, ali on je veliki čovjek. Ovo je talent, um. Ovo je pravi strateg i taktičar u svom vinogradarstvu. Da, karakter, talent, inteligencija – to je ono što se tražilo od ovih novih ljudi na svim područjima.

Ali ljudi bez talenta u industriji, trgovini - oni umiru kod Balzaca.

Sjećate se Balzacova romana Povijest veličine i pada Cesara Birota? Zašto Cesar Biroto nije mogao podnijeti, nije se mogao nositi sa životom? Ali zato što je bio mediokritet. I propada Balzacova prosječnost.

A Balzacovi financijeri? Gobsek. Ovo je vrlo talentirana osoba. Ne govorim o njegovim drugim svojstvima. Ovo je talentirana osoba, ovo je izvanredan um, zar ne?

Pokušali su usporediti Gobseka i Pluškina. Ovo je vrlo poučno. Mi u Rusiji za to nismo imali nikakve osnove. Plushkin - kakav je ovo Gobsek? Nema talenta, nema pameti, nema volje. Ovo je patološka brojka.

Stari Goriot nije osrednji kao Biroto. Ali svejedno, stari Goriot doživljava katastrofu. Ima neke komercijalne talente, ali oni nisu dovoljni. Ovdje je Grande, stari Grande, grandiozna ličnost. Ne može se reći da je stari Grande vulgaran, prozaičan. Iako je zauzet samo svojim proračunima. Ovaj škrtac, ova bezosjećajna duša - ipak nije prozaičan. Za njega bih rekao ovo: ovo je veliki pljačkaš... Zar ne? On se u određenoj važnosti može natjecati s Byronovim Corsairom. Da, on je corsair. Poseban corsair skladišta s vinskim bačvama. Corsair o trgovačkoj klasi. Ovo je jako velik čovjek. Kao i drugi ... Balzac ima mnogo takvih heroja ...

U tim ljudima govori oslobođena materijalna praksa postrevolucionarnog buržoaskog društva. Ona je stvorila ove ljude. Dala im je opseg, dala darove, ponekad čak i genijalnost. Neki od Balzacovih financijera ili poduzetnika su geniji.

Sada drugi. Što je promijenila buržoaska revolucija? Materijalna praksa društva, da. Vidite, ljudi rade za sebe. Proizvođač, trgovac - oni ne rade za državnu naknadu, nego za sebe, što im daje energiju. Ali u isto vrijeme rade za društvo. Na određene društvene vrijednosti. Oni rade imajući na umu neki golemi društveni horizont.

Seljak je za svog gospodara obrađivao vinograd – tako je bilo prije revolucije. Industrijalac je ispunio državni nalog. Sada je sve nestalo. Rade za nesigurno tržište. Na društvo. Ne za pojedince, nego za društvo. Dakle, to je ono o čemu se prvenstveno radi sadržaj Ljudske komedije - u oslobođenom elementu materijalne prakse. Zapamtite, stalno smo vam govorili da romantičari veličaju element života uopće, energiju života uopće, kao što je to činio Victor Hugo. Balzac se od romantičara razlikuje po tome što su i njegovi romani ispunjeni elementima i energijom, ali taj element i energija dobivaju određeni sadržaj. Ovaj element je tok materijalnih stvari koje postoje u poslovanju, u razmjeni, u komercijalnim transakcijama, i tako dalje i tako dalje.

Štoviše, Balzac daje osjećaj da je ovaj element materijalne prakse element od najveće važnosti. Dakle, ovdje nema komedija.

Evo ti jedna usporedba. Molière ima prethodnika Gobsecka. Postoji Harpagon. Ali Harpagon je smiješna, komična figura. A ako sve snimite smiješno, dobit ćete Gobseka. Možda je odvratan, ali nije smiješan.

Molière je živio u dubinama drugog društva i to mu je zgrtanje novca moglo izgledati kao komično zanimanje. Balzac nije. Balzac je shvatio da je zarađivanje temelj temelja. Kako ovo može biti smiješno?

Fino. Ali pitanje je zašto se cijeli ep zove "Ljudska komedija"? Sve je ozbiljno, sve je značajno. Ipak je to komedija. Na kraju krajeva, to je komedija. Na kraju svega.

Balzac je shvatio veliku proturječnost modernog društva. Da, svi ti buržuji koje on prikazuje, svi ti industrijalci, financijeri, trgovci i tako dalje - rekao sam - oni rade za društvo. No, kontradikcija leži u činjenici da za društvo ne radi društvena sila, već pojedinci. Ali ova materijalna praksa sama po sebi nije socijalizirana, ona je anarhična, individualna. I to je velika antiteza, veliki kontrast, koji je uhvatio Balzac. Balzac, poput Victora Hugoa, zna vidjeti antiteze. Samo ih on vidi realističnije nego što je tipično za Victora Hugoa. Victor Hugo ne shvaća takve osnovne antiteze modernog društva kao romantičar. I Balzac shvaća. A prva i najveća kontradikcija je da nije društvena sila ta koja radi na društvu. Raspršeni pojedinci rade za društvo. Materijalna praksa je u rukama raštrkanih pojedinaca. I ti različiti pojedinci prisiljeni su voditi žestoku međusobnu borbu. Poznato je da je u buržoaskom društvu opća pojava natjecanje. Tu natjecateljsku borbu, sa svim njezinim posljedicama, Balzac je izvrsno prikazao. Natjecateljska borba. Bestijalni odnosi između jednih i drugih natjecatelja. Borba je za uništenje, za potiskivanje. Svaki buržuj, svaki radnik u materijalnoj praksi prisiljen je postići monopol za sebe, potisnuti neprijatelja. Ovo je društvo vrlo dobro prikazano u jednom pismu Belinskog Botkinu. Ovo pismo je datirano od 2. do 6. prosinca 1847.: “Trgovac je stvorenje po prirodi vulgarno, bezobrazno, nisko, vrijedno prezira, jer on služi Plutusu, a ovaj je bog ljubomorniji od svih drugih bogova i ima pravo reći više od njima: tko nije za mene, taj je protiv mene. On za sebe traži čovjeka od svega, bez podjela, a zatim ga velikodušno nagrađuje; nepotpune pristaše baca u bankrot, pa u tamnicu i konačno u siromaštvo. Trgovac je stvorenje čija je svrha života profit, nemoguće je postaviti granice tom profitu. Ona je poput morske vode: ne utažuje žeđ, već je samo još više iritira. Trgovac ne može imati interese koji nisu vezani za njegov džep. Za njega novac nije sredstvo, nego cilj, a cilj su i ljudi; on nema ljubavi i samilosti za njih, on je svirepi od zvijeri, neumoljiviji od smrti.<...>Ovo nije portret trgovca općenito, već genijalnog trgovca.” Vidi se da je do tada Belinski čitao Balzaca. Balzac mu je sugerirao da bi trgovac mogao biti genij, Napoleon. Ovo je Balzacovo otkriće.

Dakle, što treba istaknuti u ovom pismu? Kaže se da težnja za novcem u modernom društvu nema i ne može imati mjere. Ovdje u starom društvu, predburžoaskom, čovjek si je mogao postaviti granice. A u društvu u kojem je živio Balzac nestaje mjera – svaka mjera. Ako ste zaradili samo kuću s okućnicom, možete biti sigurni da će za nekoliko mjeseci vaša kuća i okućnica biti prodani ispod čekića. Osoba treba nastojati proširiti svoj kapital. Više nije riječ o njegovoj osobnoj pohlepi. Kod Molièrea Harpagon voli novac. I to je njegova osobna slabost. Bolest. A Gobsek ne može ne obožavati novac. Trebao bi težiti ovom beskrajnom širenju svog bogatstva.

Ovdje je igra, ovdje je dijalektika koju Balzac neprestano reproducira pred vama. Revolucija je oslobodila materijalne odnose, materijalnu praksu. Počela je oslobađajući čovjeka. I to dovodi do toga da materijalni interes, materijalna praksa, težnja za novcem izjedaju čovjeka do kraja. Te ljude, oslobođene revolucijom, tijek stvari pretvara u robove materijalne prakse, u njezine zarobljenike, htjeli oni to ili ne. I to je pravi sadržaj Balzacove komedije.

Stvari, materijalne stvari, novac, vlasnički interesi izjedaju ljude. Stvarni život u ovom društvu ne pripada ljudima, već stvarima. Ispada da mrtve stvari imaju dušu, strasti, volju, a čovjek se pretvara u stvar.

Sjećate li se starog Grandea, arhimilijunaša koji je robovao svojim milijunima? Sjećate li se njegove monstruozne škrtosti? Dolazi nećak iz Pariza. Počasti ga gotovo juhom od vrane. Sjećate li se kako odgaja kćer?

Mrtvi - stvari, kapital, novac postaju gospodari u životu, a živi postaju mrtvi. Ovo je strašna ljudska komedija koju prikazuje Balzac.

Kada je kapitalistička eksploatacija pogoršala siromaštvo i bijedu masa neviđenom snagom, progresivni su pisci prešli s kritiziranja feudalnog sustava na osuđivanje moći bogatstva, pokazujući stradanje masa, tj. na razotkrivanje poroka kapitalističkog društva. Duboko prodiranje u društveni život neizbježno je kod mnogih pisaca potaknulo kritički odnos prema građanskom sustavu i istodobno želju za realističnim prikazom stvarnosti. Od 30-ih godina. 19. stoljeća u europskoj književnosti oblikuje se smjer kritičkog realizma. Pisci koji su pripadali ovoj struji u svojim su djelima istinito odražavali mnoge proturječnosti kapitalističkog društva.

Honore de Balzac

Najveći predstavnik kritičkog realizma u Francuskoj u prvoj polovici 19. stoljeća. postao Honore de Balzac.

Odlikovao se nevjerojatnom sposobnošću za rad i neiscrpnom stvaralačkom maštom. Živeći od književne zarade, pisao je 14-16 sati dnevno, mnogo puta prerađivao svoje pisanje i nije mu bilo ravnog u istinitom prikazivanju građanskog društva. Balzac je stvorio golemu seriju romana i priča, s nekoliko tisuća likova, pod općim nazivom "Ljudska komedija". Cilj mu je bio umjetničkim slikama otkriti običaje društva, prikazati tipične predstavnike svih njegovih slojeva.

Prezirući pohlepu buržoazije, Balzac je suosjećao s nestajućom aristokracijom, iako je i sam više puta pokazao ispraznost i bezvrijednost njezinih predstavnika, njihov osobni interes, oholost i besposličarstvo. Uspio je neviđenom snagom pokazati kako težnja za bogatstvom uništava sve najbolje ljudske osjećaje (roman "Otac Goriot" itd.). Balzac je razotkrio moć novca nad čovjekom u kapitalizmu. Junaci Balzacovih romana su bankari i trgovci koji svoje bogatstvo uvećavaju po cijenu zločina, okrutni i nemilosrdni lihvari koji uništavaju ljudske živote, mladi, ali razboriti karijeristi i ambiciozni ljudi (slika Rastignaca u nizu romana), cinično ostvarujući svoje ciljeve na bilo koji način. U romanu "Eugene Grande" pohlepni bogataš, koji posjeduje milijune, broji svaki komadić šećera i svojom škrtošću uništava živote voljenih. F. Sergeev je napisao da su Balzacova djela bila optužnica protiv buržoaskog društva.

Charles Dickens

Romani velikog engleskog realista Charlesa Dickensa također su bili optužba protiv buržoazije. Porijeklom iz niže klase, prisiljen od djetinjstva zarađivati ​​za život teškim radom, zadržao je ljubav prema običnim ljudima Engleske do kraja života.

Već u ranom humorističnom romanu Charlesa Dickensa "Posmrtne bilješke kluba Pickwick", koji je proslavio autora, pojavljuje se lik čovjeka iz naroda - sluge gospodina Pickwicka - Sama Wellera. Najbolje narodne osobine: prirodna inteligencija, zapažanje, smisao za humor, optimizam i snalažljivost utjelovljene su u Samu, a Pickwick je prikazan kao ljubazan, nezainteresiran ekscentrik. Njegovo poštenje, dobrodušnost, čak i naivnost izazivaju simpatije kod čitatelja.

U sljedećim romanima Dickens se okrenuo oštrijoj kritici suvremenog društva – odražavao je nesreće ljudi u "prosperitetnoj" kapitalističkoj Engleskoj i poroke vladajućih klasa. Njegovi romani osuđuju brutalno tjelesno kažnjavanje djece u engleskim školama ("David Copperfield"), užase radnih domova ("Priča o dva grada"), podmitljivost parlamentarnih osoba, dužnosnika, sudaca i, što je najvažnije, siromaštvo radnika, sebičnosti i sticanja buržoazije.

Dickensov roman Dombey i sin ima ogromnu moć otkrivanja. Ovo je naziv trgovačkog poduzeća. Njegov vlasnik Dombey utjelovljenje je bešćutnosti i posesivnih težnji. Sve ljudske osjećaje zamjenjuje žeđ za bogaćenjem. Interesi tvrtke su mu iznad svega, pa i sudbina vlastite kćeri. Njegova sebičnost izražena je sljedećim riječima autora: "Zemlja je stvorena za Dombeya i sina, kako bi na njoj mogli trgovačko poslovati."

Dickens je sumornom i okrutnom svijetu kapitala nastojao suprotstaviti neku svijetlu stranu života i obično je svoje romane završavao sretnim završetkom: nesretnom junaku u pomoć je priskočio “ljubazni” kapitalist. Ovi dickensovski sentimentalni završeci donekle su ublažili otkrivalački značaj njegovih djela.

Ni Dickens ni Balzac nisu bili revolucionari.

Ali njihova besmrtna zasluga bila je i ostala realan prikaz proturječja i poroka buržoaskog društva.

U svim je europskim zemljama napredna književnost zagovarala oslobođenje naroda od ugnjetavanja aristokracije i bogataša. Pisci niza slavenskih zemalja, Mađarske, Italije i Irske pozivali su na borbu protiv nacionalnog ugnjetavanja. Napredna ruska književnost dala je ogroman doprinos svjetskoj kulturi.

Književnost zemalja Istoka u prvom razdoblju moderne povijesti uglavnom je odražavala proturječnosti feudalnog društva i pokazivala okrutnost europskih kolonizatora.

Opustite se i igrajte

Honore de Balzac počeo je pisati romane kako bi zaradio novac. I vrlo brzo iznenadio svijet apsolutnom zrelošću svog stila. "Chuans, ili Bretanja 1799. godine" - prvo Balzacovo djelo, potpisano pravim imenom, uključuje sve sastavnice djela pisca koji je počeo kao autor komercijalnih vampirskih romana ("Nasljednica Biraga", Stogodišnjak") i iznenada odlučio stvoriti ozbiljnu romansu. Balzac je za učitelje uzeo Scotta i Coopera. Kod Scotta ga je privlačio povijesni pristup životu, ali nije volio tupost i shematizam likova. Mladi pisac odlučuje u svom stvaralaštvu slijediti Scottov put, ali čitateljima ne pokazati toliko moralni uzor u duhu vlastitog etičkog ideala, koliko opisati strast, bez koje nema istinski briljantnog stvaralaštva. Općenito, Balzacov stav prema strasti bio je kontradiktoran: "ubojstvo strasti značilo bi ubojstvo društva", rekao je; i dodao: "strast je krajnost, to je zlo." Naime, Balzac je bio potpuno svjestan grešnosti svojih likova, ali nije ni pomišljao napustiti umjetničku analizu grijeha, koja ga je jako zanimala i koja je u praksi bila temelj njegova djela. U načinu na koji su se Balzac zanimali za ljudske poroke, dakako, osjeća se stanoviti dio romantičarske misli, koja je oduvijek bila svojstvena velikom realistu. No, Balzac ljudski porok nije shvaćao kao zlo, već kao proizvod određenog povijesnog doba, određenog segmenta postojanja zemlje, društva. Svijet Balzacovih romana nosi jasnu definiciju materijalnog svijeta. Osobni život vrlo je usko povezan sa službenim, pa velike političke odluke ne silaze s neba, već se smišljaju i raspravljaju u dnevnim sobama i javnobilježničkim uredima, u budoarima pjevača, suočavaju se s osobnim i obiteljskim odnosima. Društvo je u Balzacovim romanima proučeno toliko detaljno da čak i moderni ekonomisti i sociolozi proučavaju stanje društva iza njegovih romana. Balzac je pokazao interakciju među ljudima ne u pozadini Boga, kao što je to učinio Shakespeare, on je pokazao interakciju među ljudima u pozadini ekonomskih odnosa. Društvo se za njega pojavljuje u obliku živog bića, jedinog živog organizma. Ovo stvorenje se neprestano kreće, mijenja, poput drevnog Proteusa, ali njegova suština ostaje nepromijenjena: jači jede slabijeg. Otuda paradoksalnost Balzacovih političkih pogleda: globalni realist nikada nije skrivao svoje rojalističke simpatije i rugao se revolucionarnim idealima. U eseju “Dva sastanka u jednoj godini” (1831.) Balzac je omalovažavao revoluciju 1830. i njezino postignuće: “Nakon borbe dolazi pobjeda, nakon pobjede dolazi raspodjela; a onda je mnogo više pobjednika od onih viđenih na barikadama.” Takav odnos prema ljudima uopće karakterističan je za pisca koji je proučavao čovječanstvo na način na koji biolozi proučavaju životinjski svijet.

Jedna od Balzacovih najozbiljnijih strasti, počevši od djetinjstva, bila je filozofija. U školskoj dobi nemalo je poludio kada se u katoličkom internatu upoznao sa starom samostanskom knjižnicom. Ozbiljnim pisanjem počeo se baviti tek kada je proučio djela svih više ili manje uglednih filozofa starog i novog vremena. Stoga su nastale "Filozofske studije" (1830. - 1837.), koje se mogu smatrati ne samo umjetničkim djelima, nego i sasvim ozbiljnim filozofskim djelima. U "Filozofske studije" spada i roman "Šagrenova koža", fantastičan, a ujedno i duboko realističan. Fikcija je, općenito, fenomen karakterističan za "Filozofske studije". Ona igra ulogu deus ex machine, odnosno obavlja funkciju središnje premise radnje. Kao, na primjer, komad stare, trošne kože, koji slučajno ode siromašnom studentu Valentinu u antikvarijatu. Prekriven drevnim zapisima, komad šagrena ispunjava sve želje svog vlasnika, ali se istovremeno skuplja i na isti način skraćuje život “sretnika”. Šagrenova koža, kao i mnogi drugi Balzacovi romani, posvećena je temi "izgubljenih iluzija". Sve Raphaelove želje bile su ispunjene. Mogao je kupiti sve: žene, dragocjenosti, izuzetnu okolinu, nije imao samo prirodan život, prirodnu mladost, prirodnu ljubav, pa stoga nije imao smisla živjeti. Kad Raphael saznaje da je postao nasljednik šest milijuna, i vidi da se shagreen koža opet smanjila, ubrzavajući njegovu starost i smrt, Balzac bilježi: “Njemu je pripadao svijet, mogao je učiniti sve - i nije želio ništa više." “Izgubljenim iluzijama” može se smatrati kako potraga za umjetnim dijamantom, kojemu Balthasar Claes žrtvuje vlastitu ženu i djecu (“Potraga za apsolutom”), tako i stvaranje super-kreacije umjetnosti, koja dobiva značenje manična strast za umjetnikom Frenhoferom i utjelovljena je u "kaotičnoj kombinaciji poteza".

Balzac je rekao da mu je ujak Toby iz romana L. Sterna "Tristram Shandy" postao uzor kako isklesati karakter. Ujak Toby bio je ekscentrik, imao je "konja" - nije se želio ženiti. Likovi Balzacovih junaka – Grandea (“Eugenia Grande”), Gobseka (“Gobsek”), Goriota (“Otac Goriot”) izgrađeni su na principu “konja”. Kod Grandea je takva jaka strana (ili manija) gomilanje novca i nakita, kod Gobseka - bogaćenje vlastitih bankovnih računa, kod oca Goriota - očinstvo, služenje kćerima koje traže sve više novca.

Balzac je opisao priču “Eugene Grande” kao buržoasku tragediju “bez otrova, bez bodeža, bez krvoprolića, ali za likove okrutniju od svih drama koje su se odvijale u slavnoj obitelji Atrid”. Balzac se više bojao moći novca nego moći feudalnih gospodara. Na kraljevstvo je gledao kao na jedinu obitelj u kojoj je kralj otac i gdje postoji prirodno stanje stvari. Što se tiče vladavine bankara, koja je započela nakon revolucije 1830., ovdje je Balzac vidio ozbiljnu prijetnju čitavom životu na zemlji, jer je osjetio željeznu i hladnu ruku monetarnih interesa. A moć novca, koju je neprestano razotkrivao, Balzac je poistovjećivao s vlašću đavla i suprotstavljao ju Božjoj moći, prirodnom tijeku stvari. I ovdje se teško ne složiti s Balzacom. Iako se Balzacovi pogledi na društvo, koje je iznio u člancima i listovima, ne mogu uvijek uzeti za ozbiljno. Uostalom, vjerovao je da je čovječanstvo vrsta faune, sa svojim vlastitim rasama, vrstama i podvrstama. Stoga je aristokrate cijenio kao predstavnike najboljeg soja, koji je navodno nastao na temelju njegovanja duhovnosti, koja zanemaruje dobrobiti i beskorisnu kalkulaciju. Balzac je u tisku podržavao beznačajne Bourbone kao “manje zlo” i promovirao elitističku državu u kojoj bi staleške privilegije bile nepovredive, a biračko pravo imali samo oni koji imaju novca, pameti i talenta. Balzac je čak opravdavao kmetstvo, koje je vidio u Ukrajini i koje mu je bilo drago. Stavovi Stendhala, koji je kulturu aristokrata cijenio samo na razini estetike, u ovom slučaju izgledaju mnogo pravednije.

Balzac nije uočio nikakve revolucionarne govore. Za vrijeme revolucije 1830. nije prekidao odmor u provinciji i nije odlazio u Pariz. U romanu Seljaci, izražavajući sažaljenje prema onima koji su "veliki u svom teškom životu", Balzac kaže za revolucionare: "Poetizirali smo zločince, smilovali smo se krvnicima, a od proletera smo skoro stvorili idola"! No, ne kažu slučajno: Balzacov se realizam pokazao pametnijim od samog Balzaca. Mudar je onaj koji osobu procjenjuje ne prema njenim političkim stavovima, već prema njenim moralnim kvalitetama. A u djelima Balzaca, zahvaljujući pokušaju objektivnog prikazivanja života, vidimo poštene republikance - Michel Chretien ("Izgubljene iluzije"), Nizron ("Seljaci"). Ali glavni predmet proučavanja Balzacova djela nisu oni, nego glavna snaga današnjice - buržoazija, isti oni "anđeli novca" koji su stekli značaj glavne pokretačke snage napretka i morala koji je Balzac razotkrio, razotkrio. detaljno, a ne nabrijano, poput biologa, proučavam navike određene podvrste životinja. “U trgovini je Monsieur Grande bio poput tigra: znao je leći, sklupčati se u loptu, dugo promatrati svoj plijen, a zatim jurnuti na njega; otvorivši zamku torbice, proguta još jednu sudbinu i opet legne, poput udava koji probavlja hranu; Sve je to radio mirno, hladno, metodično. Povećanje kapitala izgleda kao nešto poput instinkta u Grandeovom karakteru: prije smrti, "strašnim pokretom" zgrabi zlatni križ svećenika koji se sagnuo nad padajućim čovjekom. Još jedan "vitez novca" - Gobsek - dobiva značenje jedinog boga u kojega vjeruje suvremeni svijet. Izraz "novac vlada svijetom" zorno je ostvaren u priči "Gobsek" (1835). Mali, na prvi pogled neugledan čovjek, u svojim rukama drži cijeli Pariz. Gobsek pogubljuje i oprašta, pravedan je na svoj način: može dovesti gotovo do samoubojstva nekoga tko zanemari pobožnost i zbog toga se zadužuje (grofica de Resto), ili možda pustiti čistu i jednostavnu dušu koja radi dan i noći, i nalazi se u dugovima ne zbog vlastitih grijeha, već zbog teških društvenih uvjeta (krojačica Ogonyok).

Balzac je volio ponavljati: “Sam bi povjesničar trebao biti francusko društvo. Mogu služiti samo kao njegova tajnica. Ove riječi označavaju materijal, predmet proučavanja Balzacova djela, ali prešućuju način obrade, koji se ne može nazvati "tajnikom". S jedne strane, Balzac se u tijeku stvaranja slika oslanjao na ono što je vidio u stvarnom životu (imena gotovo svih junaka njegovih djela mogu se pronaći u novinama tog vremena), ali na temelju životnog materijala, on je izveo određene zakone iza kojih su postojali, i, doista, do Nažalost, društvo postoji. Nije to učinio kao znanstvenik, već kao umjetnik. Stoga tehnika tipizacije dobiva takvo značenje u njegovom radu (od grč. typos - otisak). Tipična slika ima specifičan dizajn (izgled, karakter, sudbinu), ali istodobno utjelovljuje određeni trend koji postoji u društvu u određenom povijesnom razdoblju. Balzac je stvorio tipične pritužbe na različite načine. Mogla je biti usmjerena samo na tipičnost, kao npr. u "Monografiji o rentijeru", ili je mogla izoštravati pojedinačne karakterne crte ili stvarati otežane situacije, kao npr. u pričama "Eugene Grande" i "Gobsek" . Evo, na primjer, opisa tipičnog rentijera: „Praktički sve osobe ove pasmine naoružane su štapom ili burmuticom. Kao i sve osobe iz roda "čovjeka" (sisavaca), ima sedam ventila na licu i, najvjerojatnije, posjeduje kompletan koštani sustav. Lice mu je blijedo i često u obliku luka, bez karaktera, što je njegova karakteristična crta. A ovdje, ispunjen pokvarenom konzerviranom hranom, nikad zagrijani kamin u kući milijunaša - Gobseck je, naravno, izoštrena crta, ali upravo ta oštrina naglašava tipičnost, razotkriva trend koji postoji u stvarnosti, ultimativni. izraz čega je Gobseck.

godine 1834. - 1836. godine Balzac izdaje zbirku vlastitih djela od 12 svezaka, koja se zove "Etide o manirama 19. stoljeća". A 1840.-1841. sazrijeva odluka da se sveukupno Balzacovo stvaralaštvo objedini pod nazivom "Ljudska komedija", koja se često naziva i "komedijom novca". Odnos među ljudima kod Balzaca uglavnom je određen novčanim odnosima, ali nisu samo oni bili zanimljivi autoru Ljudske komedije, koji je svoje golemo djelo podijelio u cjeline: Studije o moralu, Fiziološke studije i Analitičke studije. Tako se pred nama pojavljuje cijela Francuska, vidimo ogromnu panoramu života, ogroman živi organizam koji se neprestano kreće zbog neprestanog kretanja njegovih pojedinih organa.

Osjećaj stalnog kretanja i jedinstva, sinteze slike nastaje zbog likova koji se vraćaju. Recimo, Luciena Chardona ćemo prvi put susresti u Izgubljenim iluzijama i ondje će pokušati osvojiti Pariz, au Sjaju i siromaštvu kurtizana Luciena Chardona kojeg je Pariz osvojio i pretvorio u krotka oruđa dijaboličnog ambicija Abbé Herrera-Vautrin (još uvijek jedan kroz karakter). U romanu Père Goriot prvi put susrećemo Rastignaca, ljubaznog momka koji je došao u Pariz kako bi se školovao. A Pariz mu je omogućio školovanje - jednostavan i pošten momak prometnuo se u bogataša i člana kabineta ministara, osvojio je Pariz, shvatio njegove zakone i izazvao ga na dvoboj. Rastignac je porazio Pariza, ali je uništio sebe. Namjerno je ubio tipa iz provincije koji je volio raditi u vinogradu i sanjao o diplomi prava kako bi poboljšao život svoje majke i sestre. Naivni provincijalac pretvorio se u bezdušnog egoista, jer drugačije se u Parizu ne može preživjeti. Rastignac je prošao kroz razne romane Ljudske komedije i dobio značenje simbola karijerizma i notornog "društvenog uspjeha". Maxime de Tray, obitelj de Resto neprestano se pojavljuju na stranicama različitih djela, a dojam je da nema poanta na kraju pojedinih romana. Ne čitamo zbirku djela, gledamo ogromnu panoramu života. "Ljudska komedija" je živopisan primjer samorazvoja umjetničkog djela, koji nikada ne umanjuje veličinu djela, već naprotiv - daje mu veličinu nečega što mu je priroda dala. Upravo tako snažno, mnogo veće od osobnosti autora, briljantno je Balzacovo djelo.

Formiranje francuskog realizma, počevši od djela Stendhala, odvijalo se paralelno s daljnjim razvojem romantizma u Francuskoj. Značajno je da su prvi koji su istupili s podrškom i općenito pozitivno ocijenili realistička traženja Stendhala i Balzaca bili Victor Hugo (1802.-1885.) i George Sand (1804.-1876.) - najsjajniji predstavnici francuskog romantizma restauracije i Revolucija 1830.

Općenito, valja naglasiti da francuski realizam, osobito tijekom svog formiranja, nije bio zatvoren i iznutra cjelovit sustav.

Nastala je kao prirodna etapa u razvoju svjetskog književnog procesa, kao njegov sastavni dio, široko koristeći i stvaralački shvaćajući umjetnička otkrića prethodnih i suvremenih književnih pokreta i pravaca, posebice romantizma.

Stendhalov traktat Racine i Shakespeare, kao i predgovor Balzacovoj Ljudskoj komediji, ocrtao je osnovne principe brzog razvoja realizma u Francuskoj. Otkrivajući bit realističke umjetnosti, Balzac je napisao: „Zadaća umjetnosti nije kopirati prirodu, već je izraziti“. U predgovoru Mračnog slučaja pisac je iznio i vlastitu koncepciju umjetničke slike (“tipa”), ističući prije svega njezinu različitost od svake stvarne osobe.

Tipičnost, po njegovom mišljenju, u pojavi odražava najvažnije značajke općeg, pa samo zato “tip” može biti samo “tvorevina kreativne djelatnosti umjetnika”.

„Poezija činjenica“, „poezija zbilje“ postala je plodno tlo za pisce realiste. Postala je jasna glavna razlika između realizma i romantizma. Ako se romantizam, u stvaranju drugosti stvarnosti, odbijao od unutarnjeg svijeta pisca, izražavajući unutarnju težnju umjetnikove svijesti, usmjerenu na svijet stvarnosti, onda se realizam, naprotiv, odbijao od stvarnosti zbilje koja ga okružuje. mu. Upravo je na tu bitnu razliku između realizma i romantizma upozorila George Sand u svom pismu Honoreu de Balzacu: “Vi uzimate osobu onakvom kakva vam se čini očima, a ja osjećam poziv da je prikažem onakvom kakvom bih željela vidjeti. ”

Otuda različito shvaćanje slike autora u umjetničkom djelu od strane realista i romantičara. Na primjer, u "Ljudskoj komediji" lik autora u pravilu se uopće ne izdvaja kao osoba. I to je temeljna umjetnička odluka Balzaca realista. Čak i kada slika autora izražava njegovo vlastito stajalište, on samo iznosi činjenice.

Samo je pripovijedanje, u ime umjetničke plauzibilnosti, naglašeno bezlično: “Iako gospođa de Langey nikome nije povjerila svoje misli, imamo pravo pretpostaviti...” (“Vojvotkinja de Langey”); “Možda ga je ova priča vratila u sretne dane života...” (“Facino Cane”); “Svaki od ovih vitezova, ako su podaci točni...” (“Stara djevojka”).

Francuski istraživač "Ljudske komedije", suvremenik pisca A. Wurmsera, smatrao je da se Honore de Balzac "može nazvati Darwinovim prethodnikom", jer "on razvija koncept borbe za opstanak i prirodne selekcije". U piščevim je djelima “borba za egzistenciju” težnja za materijalnim vrijednostima, a “prirodna selekcija” princip po kojem u toj borbi pobjeđuje i opstaje najjači, onaj u kojem hladna računica ubija sve žive ljudske osjećaje.

Pritom se Balzacov realizam po svojim naglascima bitno razlikuje od Stendhalova realizma. Ako Balzac, kao “tajnik francuskog društva”, “prije svega slika njegove običaje, običaje i zakone, ne bježeći od psihologizma, onda je Stendhal, kao “promatrač ljudskih karaktera”, prije svega psiholog.

Jezgra kompozicije Stendhalovih romana uvijek je priča jedne osobe, iz koje potječe njegov omiljeni “memoarsko-biografski” razvoj pripovijesti. U Balzacovim romanima, posebno kasnijeg razdoblja, kompozicija je "puna događaja", uvijek se temelji na slučaju koji ujedinjuje sve likove, uključuje ih u složeni ciklus radnji, na ovaj ili onaj način povezan s tim slučajem. Stoga Balzac, pripovjedač, svojim umom obuhvaća nepregledna prostranstva društvenog i moralnog života svojih junaka, kopajući do povijesne istine svoga doba, do onih društvenih uvjeta koji oblikuju karaktere njegovih junaka.

Originalnost Balzacova realizma najjasnije se očitovala u piščevom romanu "Otac Goriot" i u priči "Gobsek", koju s romanom povezuju neki zajednički likovi.

(Još nema ocjena)

Povezane objave:

1. Svatko od nas upoznaje se s djelima Honorea Balzaca u različitim godinama. Stoga ih se drugačije percipira. Netko djetinjasto zamišlja shagreen kožu i percipira djelo kao bajku s usana bake, dok netko zamišlja život francuskog društva već u mladosti. Ali Balzacova djela su ona djela kojima će se čovjek obratiti [...] ...
2. Rođen u drevnom francuskom gradu Toursu. Sa šesnaest godina Balzac dolazi u Pariz studirati pravo. Mladić se dugo nije mogao baviti pravom: shvatio je svoju sudbinu i izjavio da želi postati pisac. Za početak se okušao na polju kazališta. Balzacova prva drama, Oliver Cromwell, doživjela je neuspjeh kada je postavljena na pozornicu. Ljutiti otac lišio je svog sina moralne i materijalne podrške. […]...
3. Nevelika po obimu, napisana u obliku priče u priči, priča “Gobsek” direktno je povezana s romanom “Otac Goriot”. U ovoj priči ponovno se susrećemo s nekima od "junaka koji se vraćaju" iz "Ljudske komedije" Honorea de Balzaca. Među njima su grofica de Resto, najstarija kći oca Goriota, kao i kamatar Gobsek i odvjetnik Derville, koji se spominju u romanu "Otac Goriot". […]...
4. Svatko od nas upoznaje se s djelima Honorea Balzaca u različitim godinama. Stoga ih se drugačije percipira. Uostalom, tek s vremenom moguće je shvatiti svu složenost ljudskog života. No, Balzacova “Ljudska komedija” jedno je od onih djela ljudskog genija koja se tiču, prije svega, vječnih vrijednosti. Ljudska komedija Honorea de Balzaca bila je i ostala jedva […]
5. Ako je romantizam započeo s teorijom, onda su putovi formiranja klasičnog realizma bili drugačiji. Sam pojam (od latinskog “tjelesno”, “konkretno”, “materijal”, “stvar”) pojavit će se tek krajem 19. stoljeća, kada je realizam već dosegao vrhunac svog razvoja. Veliki realisti XIX stoljeća. (Stendhal, Balzac, Dickens, Thackeray) sebe nisu nazivali realistima. Postoji problem s vremenom nastanka realizma. Kad on […]...
6. Honore de Balzac - francuski romanopisac, rođen je u gradu Toursu. Balzac je jedan od velikih majstora romana. Budući da je pripadao plemićkoj obitelji, kasnije je i sam svom imenu dodao česticu - de. Ne baveći se obrazovanjem djeteta u djetinjstvu, roditelji su ga poslali u gimnaziju u Toursu, a potom na fakultet u Vendômeu, gdje je bio slab učenik, [...] ...
7. Honore de Balzac rođen je 20. svibnja 1799. u Toursu. Njegov djed, poljoprivrednik, nosio je prezime Balsa, ali ga je otac, postavši službenik, promijenio u aristokratsko - Balzac. Od 1807. do 1813. Balzac je studirao na koledžu u Vendômeu i tu se očitovala njegova ljubav prema književnosti. Preselivši se s ocem u Pariz 1814., [...] ...
8. Realizam je književno-umjetnički pravac, koji se konačno formirao sredinom devetnaestog stoljeća. te razvio načela analitičkog shvaćanja stvarnosti i njezina životno pouzdanog prikazivanja u umjetničkom djelu. Realizam je otkrivao bit životnih pojava kroz prikaz likova, situacija i okolnosti “izuzetih iz same stvarnosti”. Pisci ovog pravca proučavali su vanjske (konkretne društveno-povijesne) i unutarnje (psihološke) čimbenike događaja koje opisuju, [...] ...
9. Stendhalovo djelo pripada prvoj fazi razvoja francuskog kritičkog realizma. Stendhal u književnost unosi borbeni duh i herojske tradicije revolucije i prosvjetiteljstva koje su upravo izumrle. Njegova veza s prosvjetiteljima, koji spremaju svoje glave za nadolazeću revoluciju, može se uočiti kako u piščevu stvaralaštvu, tako iu njegovoj filozofiji i estetici. U svom poimanju umjetnosti i uloge umjetnika […]...
10. Završivši roman “Otac Goriot” 1834. godine, Balzac dolazi do temeljno važne odluke: odlučio je stvoriti grandioznu umjetničku panoramu života francuskog društva u postrevolucionarnom razdoblju, sastavljenu od romana, novela i novela povezanih romana. jedno s drugim. U tu svrhu, prethodno napisana djela, nakon odgovarajuće obrade, uključuje u “Ljudsku komediju” – jedinstveni epski ciklus, idejom i nazivom [...] ...
11. Priča "Gobsek" napisana je 1830. godine. Kasnije, 1835., Balzac ju je uredio i uvrstio u Ljudsku komediju, povezujući je s romanom Père Goriot uz pomoć takozvanog "prolaznog lika". Dakle, prelijepa grofica Anastasi de Resto, jedna od dužnica kamatara Gobseka, ispada da je kći propalog proizvođača - "vermicellier" Goriota. I u priči i u romanu […]
12. Balzacova ljudska komedija. Ideje, ideja, utjelovljenje Monumentalna zbirka djela Honorea de Balzaca, objedinjena zajedničkom idejom i naslovom - "Ljudska komedija", sastoji se od 98 romana i kratkih priča i grandiozna je povijest običaja Francuske u drugom kvartalu 19. stoljeća. To je svojevrsni društveni ep u kojem je Balzac opisao život društva: proces formiranja i bogaćenja francuske buržoazije, prodor […]...
13. Prvo djelo nastalo prema općem planu epa, roman “Otac Goriot” (1834.) doživio je veliki čitateljski uspjeh. Ovo je možda najvažniji Balzacov roman. I zato što se ovdje po prvi put susreće nekoliko desetaka likova koji će potom putovati stranicama “Ljudske komedije”; i zato što se ovdje stvara poveznica naknadnih događaja; i budući da se u središtu parcele nalazi tipična [...] ...
14. Godine 1831. roman Shagreen Skin ugledao je svjetlo, što je Honoreu de Balzacu donijelo pravu slavu. Shagreen - fantastična koža magarca onagra - postala je isti simbol u mašti čitatelja kao i nevjerojatne slike žive i mrtve vode. Fantastični elementi isprepleteni su s realističnom pričom o mladom znanstveniku Rafaelu koji pokušava provoditi pokuse, prevladavajući svoje nedostatke. Zatjerani u slijepu ulicu, [...] ...
15. Načelo prožimanja likova. Honore Balzac sin je bilježnika koji se obogatio tijekom Napoleonovih ratova. Njegovi su romani postali takoreći standardom realizma u prvoj polovici 19. stoljeća. Pisac buržoazije, gospodar novog života. Zato je odstupio od tvrdnje V. Hugoa da “stvarnost u umjetnosti nije stvarnost u životu”, a zadatak svog velikog djela vidio je u tome da pokaže ne [...] ...
16. Laura d'Abrantes (rođena Permont) (1784.-1838.), Balzacova ljubavnica, Laura d'Abrantes u kolovozu 1835. posvećena je “Napuštenoj ženi”. S vojvotkinjom d'Abrantes, udovicom generala Junota, Balzac se susreo, po svemu sudeći, 1829. u Versaillesu. Neprihvaćena na burbonskom dvoru i nepoštivana u društvu, vojvotkinja je bila beznadno u dugovima. Ona prodaje svoje memoare. Uskoro ona bez [...]
17. Balzacovi najsavršeniji primjeri su romani Izgubljene iluzije i Seljaci. U tim djelima samo društvo zapravo postaje povjesničar. U Izgubljenim iluzijama po prvi put pisac i tadašnja književnost kao da imaju “samokretanje” društva: u romanu počinju živjeti samostalno, pokazujući svoje potrebe, svoju bit, najrazličitije društvene slojeve. . Provincijska buržoazija, koju su predstavljala braća Cuente i otac Seshar, mogla je […] ...
18. U životu uvijek postoji mjesto za podvige. M. Gorki Na formiranje i razvoj realizma u ruskoj književnosti nedvojbeno su utjecala strujanja koja se javljaju u općoj struji europske književnosti. Međutim, ruski realizam bitno se razlikuje od francuskog, engleskog, njemačkog, i po vremenu nastanka, i po tempu razvoja, i po strukturi, i po svom značaju u nacionalnom javnom životu. […]...
19. Slika škrtaca i skupljača nije nova u svjetskoj književnosti. Sličan tip prikazan je u drami - "Mletački trgovac" W. Shakespearea u komediji "Škrtac" J. B. Molierea. Zapažanja o životu buržoaskog društva dovela su do stvaranja slike Gobsecka, neki trenuci priče su autobiografski. Balzacov junak studira na Pravnom fakultetu na Sorboni i radi kao službenik u odvjetničkom uredu, gdje [...] ...
20. Roman “Posljednji Chouan, ili Bretanja 1799.” (u narednim izdanjima, Balzac ga je nazvao kraće - “Chuans”) objavljen je u ožujku 1829. Balzac je objavio ovo djelo pod svojim pravim imenom. Uspio je u ovaj roman prenijeti i ozračje vremena i kolorit kraja. Pisac je pronašao sebe, ušao u vrijeme stvaralačke zrelosti. Godine 1830 […]...
21. Honore Balzac je u svjetsku književnost ušao kao izvanredan pisac realist. Balzac je bio sin sitnog buržuja, unuk seljaka, nije dobio odgoj i obrazovanje koje plemići daju svojoj djeci (dodijeljena im je čestica "de"). Pisac je glavni cilj svog djela postavio "reproducirajući značajke grandioznog lica svog stoljeća kroz sliku likova njegovih predstavnika". Stvorio je stotine, tisuće […]
22. SUSRET NA CESTI (1972.) Anna Zegers (1900.-1983.) zoran je primjer spisateljice socijalističkog realizma, koja neprestano traži i iskušava nove oblike estetskog asimiliranja stvarnosti. Tijekom godina okrenula se prispodobnom obliku pripovijedanja (primjerice, “Tri stabla”, 1940.), na različite načine koristila elemente fantastike, alegorije i razne simbolike. Uvođenjem u književnost DDR-a klasičnih uzoraka širokih epskih umjetničkih slika („Mrtvi […]...
23. REALIZAM je kreativna metoda i književni pravac u ruskoj i stranoj književnosti 19.-20. stoljeća. Glavno obilježje realizma je društvena analiza, umjetničko razumijevanje interakcija pojedinca i društva, želja za umjetničkim ovladavanjem zakonitostima društvenog razvoja. Stoga je za realizam osobito karakteristično prikazivanje tipičnih likova i tipičnih okolnosti (v. Vrsta, Tipično). Realizmu su pripadali razni pisci, pa tako umjetnički [...] ...
24. Referenca. Zulma Carro (1796-1889) je Balzacova prijateljica. Njoj je 1838. godine posvećen roman "The Banking House of Nucingen". U posveti su joj upućeni sljedeći stihovi: “Tebi, čiji je uzvišeni i nepotkupljivi um blago za prijatelje, tebi, koja si za mene i javnost i najsnishodljivija sestra.” Kad je kratkotrajna veza pisca s vojvotkinjom d'Abrantes tek počinjala, [...] ...
25. Filozofske studije daju ideju - najopćenitiju - o autorovom odnosu prema kreativnosti ("Nepoznato remek-djelo"), strastima i ljudskom umu ("Potraga za apsolutom"), razmišljanja o "društvenom pokretaču svih događaja" ("Shagreen" Koža"). Prizori običaja u oblicima samog života rekreiraju stvarnost, otkrivajući njezinu pravu bit. Zbog predrasuda o prikazivanju suvremenosti, Balzaca su kritičari često nazivali nemoralnim piscem, na što [...] ...
26. Slika škrtaca i skupljača nije nova u svjetskoj književnosti. Sličan tip prikazan je u drami - "Mletački trgovac" W. Shakespearea i u komediji "Škrtac" J. B. Molierea. Zapažanja o životu buržoaskog društva dovela su do stvaranja slike Gobsecka, neki trenuci priče su autobiografski. Balzacov junak studira na Pravnom fakultetu na Sorboni i radi kao službenik u odvjetničkom uredu, [...] ...
27. Dana 20. svibnja 1799. godine u drevnom francuskom gradu Toursu, na Ulici talijanske vojske, u kući pomoćnika gradonačelnika i povjerenika dobrotvornih ustanova Bernarda Frarsoisa, koji je svoje plebejsko prezime Balsa promijenio u plemićko de Balzac, rođen je dječak. Majka buduće spisateljice Laure Salambier, koja je potjecala iz bogate trgovačke obitelji, bebu je nazvala Honore i ... povjerila ga dojilji. Balzac se prisjetio: […]
28. U Père Goriot, dovršenom u četrdeset dana bjesomučnog rada, bilo je koncentrirano toliko sadržaja da njegova tri glavna lika kao da su zbijena u relativno malom prostoru ovog romana. Bivši slastičar, strastveno i slijepo zaljubljen u svoje dvije kćeri; prodavali su mu mrvice dječje pažnje dok je još mogao platiti, a onda su ga izbacili; mučili su ga, “kao [...]
29. Autori undergrounda (ili “undergrounda”) sami sebi postavljaju zahtjeve. U odabiru tema i traženju nove estetike nisu se morali prilagođavati zahtjevima urednika. Piscima je “zajednička” jedna vrlo značajna okolnost. Oni su oštro polemični u odnosu na sovjetsku stvarnost i na sve, bez iznimke, preporuke socijalističkog realizma o načinu prikazivanja te stvarnosti, prije svega [...] ...
30. Originalnost Dickensova realizma, primjerice, u usporedbi s Flaubertovim realizmom leži u pokušaju da se etički i estetski ideali pisca spoje u svojevrsnu organsku cjelinu. Ova želja pisca je, prije svega, zbog originalnosti formiranja i razvoja realizma u Engleskoj. Ako se u francuskoj književnosti realizam nakon ere romantizma uobličio u samostalan smjer, onda je u engleskoj književnosti romantizam i [...] ...
31. Poglavlje 1. Obilježja europske književnosti XVII. stoljeća 1.2. Književni postupak: renesansni realizam 17. stoljeće nastavlja implementirati renesansne tradicije u književnost u kontekstu promjenjive povijesne slike svijeta. Renesansni se realizam u 17. st. nije oblikovao u samostalan pravac, ali je značajno utjecao na umjetnički svjetonazor baroknih i klasicističkih pisaca. Za razliku od humanizma renesanse, renesansni realizam [...] ...
32. Balzac je jedan od najvećih romanopisaca 19. stoljeća. Najvažnija značajka njegova djela je to što je napisao ne samo veliki broj romana, već i povijest čitavog društva. Protagonisti njegovih djela - liječnici, odvjetnici, državnici, lihvari, svjetske dame, kurtizane - izgledaju tako da se stvara opipljivost i pouzdanost svijeta koji je stvorio Balzac. Godine 1834 […]...
33. Osobine realističke priče u Balzacovu djelu “Gobsek”. Pitanje - Ideja o pisanju "Gobseka". Po autorovoj zamisli, priča "Gobsek" trebala je biti uvrštena u veliki ciklus romana "Ljudska komedija", na kojem je Honore de Balzac radio cijeli život. Stvarajući "Ljudsku komediju", autor je nastojao preslikati suvremeno društvo za njega kakvo je bilo. To je odredilo stil pisanja priča i [...] ...
34. Referenca. Henriette de Castries (1796.-1861.), markizi, potom vojvotkinji, Balzacovoj voljenoj, njoj je posvećen “Slavni Godissard” (1843.). Ako uzmemo na vjeru svjedočanstvo samog Balzaca, njegova priča s gospođom de Castries bila je tragedija koja mu je zadala neizlječive rane. “Mrzim Madame de Castries, uništila mi je život ne dajući mi novi kredit”, napisao je. A nepoznatom dopisniku […]
35. Balzac je genije, Balzac je titan, Prometej književnosti. Osobnost velikog francuskog pisca neprestano uzbuđuje maštu potomstva. Kakav je zapravo bio tvorac Ljudske komedije? Što ga je potaknulo na stvaranje? Kako se Balzac snalazio pod neprestanom tučom svakodnevnih nedaća, pod teretom sve većih novčanih dugova, osobnih nevolja, u atmosferi uvredljivog nerazumijevanja značajnog dijela kritike [...] ...
36. U istim godinama mijenja se i ideja o svrsi kreativnosti. To znači da se umjetnička sredstva i priroda slike neizbježno mijenjaju. U Balzacovoj je prozi iz godine u godinu bilo sve manje mjesta za konvencionalnost, simboliku, fantastiku, a sve više životnosti, točnih detalja svakodnevice i društvene autentičnosti. Francuski pisci sljedeće generacije, a prije svega Émile Zola, takvu bi književnu metodu nazvali […]...
37. Priča “Gobsek” vrlo je važna karika u idejno-tematskoj jezgri cijele “Ljudske komedije”. Izvana je priča “Gobsek” komičnija od ostalih Balzacovih djela: s druge strane, što se tiče obuhvata životne građe, ona je i simptomatičnija, demonstrativnija, “vizuelnija”. Sadrži koncentriranu karakteristiku škrtosti, i to ne samo realno svakodnevne, nego prije svega psihološke. Glavni junak priče Gobsek je milijunaš, kamatar, jedan od sumnjivih […]...
38. Opis događaja u romanima i drugim djelima Lermontova postao je predmetom dubinskog istraživanja tijekom pjesnikova života. Potvrda za to su dva velika članka V. G. Belinskog (1840.-1841.), posvećena romanu "Junak našeg vremena" i Lermontovljevim tekstovima. Mnogi znanstvenici proučavali su Lermontov rad, stotine članaka i knjiga posvećeno mu je. Zanimljivo, budući da je Belinsky primijetio da […]
39. Ove riječi pripadaju jednom od junaka Honorea Balzaca - Gobseku. Gobsek je junak istoimene pripovijetke. Njegovo ime postalo je uvriježeno, kao simbol neobuzdane želje za gomilanjem. Strast za gomilanjem dovela je Gobseka na kraju života gotovo do ludila. Ležeći na samrtnoj postelji, čuje da su se negdje u blizini otkotrljali zlatnici i pokušava ih pronaći. “Živoglot”, “čovjek-mjenica”, “zlato […]...
40. SLIKA KVARNE MOĆI NOVCA U ROMANU “OTAC GORIO” HONORE DE BALZACA “Sva njegova djela čine jednu knjigu, punu života, svijetlu, duboku, gdje se kreće i djeluje cijela naša moderna civilizacija, utjelovljena u slikama koje su sasvim stvarne. , ali raspiriran zbunjenošću i užasom, – napisao je W. Hugo o "Ljudskoj komediji" O. de Balzaca. I dalje: - Nevjerojatna knjiga, koja [...] ...