Kazališni studiji. Dječji kazališni studio Tečajevi dječjeg glazbenog kazališta

Naša zemlja ima bogatu kazališnu povijest i obećavajuću sadašnjost: uz uhodana "skloništa Melpomene" s klasičnim pogledom na stvaralački proces i uhodanim repertoarom, pojavljuju se nove skupine - moderne, odvažne, tragajuće. Sve to izaziva veliki interes publike - i odrasle i djece. Štoviše, mnogi dečki sami žele sudjelovati u predstavama i produkcijama, isprobati ulogu i status glumca.

Ništa nije nemoguće: u našem gradu otvoreni su kazališni studiji, krugovi, kreativne udruge u kojima dječaci i djevojčice mogu naučiti osnove glume, govorne tehnike i scenskog pokreta. U tome će im pomoći pažljivi i iskusni učitelji-mentori - ljudi koji su izravno povezani s umjetnošću.

Nastava u kazališnim udrugama omogućuje formiranje skladne osobnosti, sudjelovanje u duhovnom, moralnom i tjelesnom odgoju mlađe generacije. Prvo, dečki se oslobađaju, prevladavaju ograničenja i komplekse, drugo, otkrivaju svoje sposobnosti, poboljšavaju govor, pamćenje, pronalaze istomišljenike, treće, poboljšavaju zdravlje, mišiće, držanje - na kraju krajeva, velika se pozornost posvećuje fizičkom obuka mladih umjetnika: posebno koreografija, gimnastika, ritmika.

Kako povećati izražajnost mladog glumca

Svaki glumac, pa i najmanji, mora izgledati na pozornici tako da nitko ne može reći: "Ne vjerujem", kao što je to jednom učinio Stanislavski. Stoga scensko umijeće zahtijeva da umjetnik bude istinit i izražajan. Možda najjednostavniji, ali ujedno i učinkovit način je pantomima. Uz njegovu pomoć stvara se umjetnička slika bez riječi, ali koristeći plastičnost vlastitog tijela. Bit će vrlo korisna za djecu, a osim toga, razvit će njihovu maštu i zabaviti se. Na primjer, možete se "uživjeti u ulogu" neke životinje, heroja ili stabla.

Koje su prednosti nastave scenskog govora za djecu?

Satovi scenskog govora bit će korisni ne samo onima koji sanjaju biti glumac. Mnoga druga javna zanimanja zahtijevaju ispravne i uvjerljive govorne vještine. Uspjeh bilo kojeg govora pred školskim razredom - čitanje poezije, referat, obrana projekta - 90% ovisi o tome kako učenik govori. Na satovima scenskog govora djeca rade vježbe disanja, rade artikulacijsku gimnastiku, treniraju dikciju i otklanjaju njezine nedostatke. Dijete voli igre, čitanje brzalica, postavljanje glasa, a sve to na opušten način pomaže u razvoju važnih kvaliteta i vještina. Učenik postaje proaktivan, ali u isto vrijeme koordinira svoje radnje s timom, pobjeđuje sramežljivost i strahove, uči izražavati misli, trenira maštu, pamćenje, sluh za glazbu. Veliki plus nastave scenskog govora u ljekovitom učinku. S razvojem dišnog sustava paralelno jača i kardiovaskularni sustav. Dakle, prednosti nastave scenskog govora su neosporne.

Koje dijete ne voli nastupati! Nastupite glasno i vedro, po mogućnosti pred publikom i u lijepom kostimu. Naravno, u ovom slučaju roditelji samo pozdravljaju takve želje, a ako ih nema, onda na svaki mogući način doprinose njegovom izgledu. U apsolutnoj većini, prilika da se osjećate kao umjetnik na odmoru ostvaruje se u predškolskom razdoblju. I što onda? Što ako je vaše dijete budući "Chaplin" ili veliki redatelj?
Talent se, naravno, mora razvijati. Talent zahtijeva svakodnevni mukotrpan rad. Ove aksiome moguće je razumjeti samo njihovim iskustvom. I nakon iskustva odlučite o spremnosti da se posvetite putu Melpomene. Ovaj pregled pomoći će vam pronaći ne samo kazališni studio, kojih ima dovoljno u Palačama kreativnosti, već i pronaći majstora koji će pomoći vašem djetetu da savlada tako delikatnu profesiju - umjetnik.

Rusko akademsko kazalište mladih izvorno se zvalo Središnje dječje kazalište. Ta se transformacija iz djetinjstva u adolescenciju odrazila i na Klubove publike u kazalištu. Najstariji od njih je "Kazališni rječnik" za tinejdžere od 11 do 14 godina. Program je osmišljen za 2 godine i usmjeren je na kazališne profesije.
Za djecu predškolske i osnovnoškolske dobi jednom mjesečno održavaju se sate Obiteljskog kluba na kojima njegovi članovi gledaju najbolje predstave, raspravljaju o njima, slikaju se u scenografiji i šeću kazalištem uz obilazak. Klub "Premiera" namijenjen je onima koji su završili nastavu u prva dva kluba.

Naziv kazališta - Dječje glazbeno kazalište mladog glumca - u ovom slučaju govori sam za sebe. Stvaralački credo kazališta je princip "Djeca-glumci - djeci-gledateljima".
Kazalište je jedinstveno upravo po svojim mladim glumcima, koji svladavaju osnove glazbene i dramske umjetnosti, vokala i plastike, a pred njih se postavljaju zahtjevi kao profesionalci, a mnogi od diplomanata studiraju na moskovskim kazališnim sveučilištima glavnog grada, rade u Moskovska kazališta, glumiti u filmovima.

Dječji operni studio započeo je s radom u prosincu 2010. godine. U njemu se bave djeca od 6 do 13 godina. No, to nije samo nastava - polaznici studija aktivno sudjeluju u predstavama, izlazeći na pozornicu u produkcijama "Ljubav za tri naranče", "Igra duše i tijela", "Mačja kuća", " Mowgli", "Palčica", "Orašar".
Obrazovanje je besplatno. U procesu upoznavanja svijeta glazbenog kazališta dečki uče vještine glumca, osnove scenskog pokreta i plesa te razvijaju vokalne vještine.
Zapošljavanje se provodi na početku kazališne sezone, u rujnu.

Od 1920. godine u Boljšoj teatru postoji samostalna grupa - Dječji zbor. Možda svako talentirano dijete sanja doći ovdje. Tim je sudjelovao u mnogim opernim i baletnim produkcijama kazališta: Pikova kraljica, Evgenije Onjegin, Orašar, Khovanshchina, Boris Godunov, To svi rade, Carmen, La bohème, Tosca ”, “Turandot”, “Vitez” od ruže”, “Wozzeck”, “Ognjeni anđeo”, “Dijete i magija”, “Moidodyr”, “Ivan Grozni” i drugi. No, danas zbor ne samo da sudjeluje u nastupima, već se bavi i samostalnom koncertnom djelatnošću.
Nastava u zboru omogućuje njegovim učenicima ulazak u više glazbene obrazovne ustanove. Mnogi od njih postaju laureati vokalnih natjecanja i solisti opernih kuća.

Dječji zborski studio pri Glazbenom kazalištu djeluje od 2006. godine. Godišnje se na besplatno školovanje primaju talentirana djeca od 6 do 13 godina. 6. svibnja 2006. u dvorani. Operna družina Glazbenog kazališta Čajkovski predstavila je operu "Carmen" koncertno na francuskom jeziku i s kolokvijalnim dijalozima. Ovaj događaj postao je rođendan zbora.
Dječji zbor punopravni je sudionik u predstavama kazališta. Danas su bez njega nezaobilazne izvedbe Werthera, La Bohemea, Carmen, Seviljskog brijača, Priče o caru Saltanu, Slijepaca. Pjesme na zdencu, Sna ljetne noći, Pikove dame. , "Tosca", "Orašar".

Učenici Dječjeg zbora Kazališta Pokrovsky, uz određenu marljivost i marljivost, također se mogu "pohvaliti" sudjelovanjem u predstavama "Stvorimo operu", "Avanture Cipollina", "Pinokio", "Bludni sin" , "Plemićko gnijezdo".
Nastavu u grupi vodi prekrasna učiteljica - Elena Ozerova. Jedini uvjet za prijem u grupu je odličan glazbeni sluh i glas. A trening u grupi, probe dirigenata, zborovođa, koreografa su besplatni.
Audicije za grupu održavaju se početkom rujna svake godine.

Djeca od 5 do 15 godina su pozvana u studio kazališta "Moderna". Kao rezultat obuke, dečki dobivaju sveobuhvatno obrazovanje koje jamči profesionalnu studijsku uniformu i priliku sudjelovati u predstavama s trupama umjetnika na pozornici kazališta, kao i sudjelovanje na ruskim i stranim festivalima.
Obrazovanje - diferencirano ovisno o dobi i stupnju osposobljenosti. Obrazovni tečaj uključuje niz predmeta: gluma, scenski govor, vokal i koreografija. Osim toga, za sve studente održavaju se majstorski tečajevi od strane pozvanih nastavnika s visokoškolskih ustanova, kao i umjetnika.

Dječji edukativni studio Kazališta MOST temelji se na rezultatima projekta Čarobni most. Ovo je novi kazališni projekt, koji je osmišljen kako bi razvio kreativne sposobnosti djeteta.
Nastavu vode vodeći glumci i koreografi kazališta koji imaju iskustva u radu s djecom. U programu studija postoje dva smjera: gluma i koreografija. Rezultat nastave na smjeru glume je predstava koja će biti prikazana publici na kraju tečaja. Rezultat koreografskog vodstva je poseban program koji će se na kraju tečaja prikazati publici.

U studijima dramskog kazališta "Na nasipu" djeca od 10 do 18 godina obučavaju se prema programu studijskog kazališta. Program uključuje rad s profesionalnim kazališnim pedagogom na pojedinačnim, duetnim, artelskim dramskim minijaturama, studijskim predstavama na repertoaru kazališta. Djeca uče dramsku umjetnost, istražuju glas, plastiku, ples, improvizacijsku umjetnost. Maturanti studija igraju u repertoarnim predstavama.
Program se izvodi prema autorskim metodama umjetničkog ravnatelja kazališta F.V. Suhov.

Kreativni potencijal djeteta pomoći će se u razvoju u Studijima Novog umjetničkog kazališta. Gledajući unaprijed, napominjemo da su osnova trenutne trupe kazališta upravo učenici Studija, od kojih je većina već diplomirala na kazališnim sveučilištima glavnog grada.
NAT studiji se formiraju prema određenim pravilima, uključujući dob i obrazovanje polaznika. S najmanjima (od 4 godine) uključeni su u posebno osmišljen program. Obuhvaća gotovo sve stručne predmete kazališnih instituta, ali bitno prilagođene dobnim karakteristikama djece. U Studiju „I sam sam umjetnik“ podučavaju glumu, koreografiju, vokal i scenski govor.
U Prvi NAT Studio pozvana su djeca od 7 do 16 godina. Ovdje dolaze najdarovitiji i najvrijedniji dečki koji su se pozitivno pokazali u procesu nastave i proba. Upravo oni postaju glavni sudionici kreativnih projekata kazališta. Unatoč velikoj angažiranosti na kazališnom repertoaru, ovi članovi studija i dalje se u potpunosti bave glumom, koreografijom, scenskim govorom i vokalom.

Dramsko kazalište "Vernadsky, 13" poziva nadarenu djecu u Dječji kazališni studio "Wings". Ovo je prava škola dodatnog obrazovanja kazališnog i umjetničkog smjera. Glavni cilj studija je razvijanje kreativnih potencijala djeteta.
U studiju su angažirana djeca i tinejdžeri školske dobi, kao i mladi. Treninzi se odvijaju u 7 dobnih skupina. Djeca mlađeg uzrasta uče se kazališnoj igri, likovnom izražavanju, koreografiji, osnovama scenskog pokreta i akrobacije, osnovama likovne umjetnosti i ansamblskom pjevanju. A sa starijima se bave glumom, scenskim govorom, koreografijom, scenskim pokretom, plastikom, scenskom borbom, vokalom, šminkom i scenografijom.
Za one koji će dobiti stručno kreativno obrazovanje postoji pripremni tečaj, kao i mogućnost polaganja glumačke prakse u kazališnim predstavama.

Nije svaki roditelj svjestan koliko vrijedan dar za njegovo dijete može biti ljubav prema kazalištu i književnosti usađena u djetinjstvu. U ranoj dobi, satovi u kazališnom krugu utječu na učenje i razvoj kreativnog mišljenja. U adolescenciji tzv. „teškoj“ dobi osigurati interes za čitanje i komunikaciju u poticajnom okruženju. U mladosti - razvijen estetski ukus i snažna ljubav prema umjetnosti. Rijetka osoba u odrasloj dobi ne osjeća zahvalnost roditeljima što su je kao dijete upoznali s kazalištem. Ova istina je stara i dobro poznata, u njoj je tajna popularnosti sveprisutnih školskih dramskih klubova i brojnih tečajeva glume za djecu u Moskvi.

Kazališna poduka za djecu srednje dobi nije samo cijepljenje protiv nemorala, već i ozbiljan psihološki trening koji djeci pomaže da prevladaju poteškoće dobi.

Osim općerazvojne i odgojne vrijednosti tečajevi glume za djecu, izvrsni su za rješavanje i prevenciju specifičnih dječjih psihičkih problema, uključujući:

1. Skromnost. Kazalište uči interakciji i radu u timu, sposobnosti kritiziranja i adekvatnog shvaćanja kritike, izgradnji zdravih odnosa s partnerima u predstavi, temeljenih na međusobnom pomaganju i međusobnom vrednovanju.
2. usporeni razvoj govora. Najsigurniji način da "razgovarate" s djetetom je da mu date snažan poticaj da se izražava kroz govor. Strast za kolektivnom kreativnošću često postaje takav poticaj za dijete s ADHD-om.
3. Poteškoće u komunikaciji s vršnjacima. Javljaju se kada je dijete zatvoreno, ozloglašeno ili ima nisko samopoštovanje. Popularan psihološki problem kod djece s teškoćama u razvoju ili s nekim izraženim tjelesnim nedostatkom, kao i kod djece iz disfunkcionalnih obitelji. Za njegovo rješavanje potrebno je stvoriti uvjete u kojima će se dijete osjećati korisnim i značajnim ravnopravno s drugom djecom. Rad na predstavi upravo su takvi uvjeti.

Tečajevi za sve uzraste

Kazališna škola Benefis nudi tečajeve glume za djecu četiri dobne kategorije:

Svaka kategorija ima svoj jedinstveni pristup i vlastite karakteristike učenja. Program uključuje podučavanje glumačkih vještina, scenski govor i praktični rad – prva cjelovita predstava u kojoj će dijete moći sudjelovati za tri mjeseca. Program uključuje:

• Edukativne igre za interakciju unutar grupe, razvoj pažnje, pamćenja i reakcije
• Osnove rada na ulozi, reinkarnacija
• Rad na govoru, artikulaciji, razvoju govornog aparata, jačanju mišića lica
• Rad s literarnom građom, čitanje poezije i monologa, uprizorenje igrokaza

Na kraju tečaja dijete će moći:

1. Komunicirajte s vršnjacima bez straha i srama
2. Rad u timu
3. Govorite lijepo i izražajno
4. Slobodno i kompetentno izrazite svoje misli
5. Slobodno govorite javnosti

Ponos škole Benefis su njeni učitelji, poznati glumci i redatelji Moskve, diplomanti najboljih kazališnih sveučilišta, koji su uspješno podučavali tisuće djece različite dobi i dokazali se kao prvoklasni kazališni učitelji. Iznimna profesionalnost nastave glavna je odlika Benefisove kazališne škole za djecu, što sa zadovoljstvom primjećuju i roditelji.

Osnove obuke

U kazališnoj umjetnosti "temelji" nisu ništa više od sustava Stanislavskog - skupa vježbi i tehnika od jednostavnih do složenih, opisanih u njegovim spisima. Metoda Stanislavskog znanstveno je potkrijepljena i priznata u cijelom svijetu kao jedina prava metoda poučavanja glumačke vještine. Prema Stanislavskom, angažiran je cijeli svijet, osim najspecifičnijih, u pravilu, nacionalnih kazališnih škola (primjerice, japanskog kazališta Noh).

Sustav Stanislavskog je rad samog Stanislavskog na sebi. Nije se odlikovao posebnim glumačkim talentom, ali je zahvaljujući svojoj metodi uspio postići značajne rezultate. Njegovo iskustvo najbolji je dokaz da se glumci ne rađaju, već staju.

Po tom sustavu odvija se i osnova nastave glume za djecu u Kazališnoj školi Benefis. Materijal je predstavljen u dječjem obliku igre ili poluigre koji je najprikladniji, a uključuje vježbe za nepredmetne radnje, vježbe za reinkarnaciju, vježbe "Ja sam u okolnostima" i druge. Njihov glavni zadatak je naučiti malog glumca postojati u ulozi, prisvajati tuđi karakter i ponašanje, vjerovati okolnostima. Vrijedno je napomenuti da dječja spontanost, iskrenost i psihološka fleksibilnost omogućuju postizanje značajnih rezultata mnogo brže nego kod odraslih. Vjerojatno ste primijetili kako istinito i vedro mala djeca izgledaju na ekranu.

U mnogim se kazalištima smatra neuljudnošću uvođenje dječje uloge u predstavu jer djeca standardno uvijek igraju bolje od odraslih.

Osim glavnih principa reinkarnacije, glumačka škola za djecu u Moskvi također uključuje podučavanje osnova rada s tekstom. Čak i uz dobro uvježban glas i dobru dikciju, izražajno čitanje ostaje težak zadatak koji zahtijeva sposobnost "prisvajanja" teksta, tj. čitajte ga kao da to nije tekst predstave, već vaš vlastiti govor, koji je upravo nastao u vašoj glavi i izgovoren. U ovom slučaju mladim glumcima pomaže logička analiza: izdvajanje glavnih, sporednih i treće riječi, odgovarajući raspored naglasaka i pauza, rad s intonacijama. Zadavanje teksta posljednji je korak prije završnog rada tečaja – postavljanja prve kazališne predstave, gdje će djeca morati u praksi primijeniti sve stečene vještine i znanja.