10 činjenica o violini. Zanimljive činjenice o violini postoji legenda
Naravno, svi znaju violinu. Najprofinjenija i najsofisticiranija među žičanim instrumentima, violina je način prenošenja osjećaja vještog izvođača na slušatelja. Budući da je negdje tmurna, neobuzdana, pa čak i gruba, ona ostaje nježna i ranjiva, lijepa i senzualna.
Pripremili smo za vas neke fascinantne činjenice o ovom čarobnom glazbenom instrumentu. Naučit ćete kako violina radi, koliko žica ima i koja djela skladatelji skladaju za violinu.
Kako nastaje violina?
Struktura mu je jednostavna: tijelo, vrat i žice. Alatni pribor vrlo je različit po svojoj namjeni i stupnju važnosti. Na primjer, ne treba gubiti iz vida gudalo, zahvaljujući kojem se zvuk izvlači iz žica, ili podbradnik i most, koji izvođaču omogućuju da instrument najudobnije smjesti na lijevom ramenu.
A tu su i dodaci poput pisaćeg stroja, koji omogućuje violinistu da bez gubljenja vremena ispravi sustav koji se promijenio iz bilo kojeg razloga, za razliku od upotrebe držača žica - klinova za ugađanje, s kojima je mnogo teže raditi.
Postoje samo četiri žice, uvijek ugođene na iste note - Mi, La, Re i Sol. violine? Od različitih materijala - mogu biti prošarani, svileni i metalni.
Prva žica s desne strane ugođena je na "Mi" druge oktave i najtanja je od svih predstavljenih žica. Druga žica zajedno s trećom "personalizira" note "La" i "Re", redom. Srednje su, gotovo iste debljine. Obje su note u prvoj oktavi. Posljednja, najdeblja i bas je četvrta žica, podešena na notu "Sol" male oktave.
Svaka žica ima svoj ton - od prodornog ("Mi") do debelog ("Sol"). To omogućuje violinistu da tako vješto prenese emocije. Također, zvuk ovisi o gudalu - samom štapu i kosi napetoj preko njega.
Što su violine?
Odgovor na ovo pitanje može biti zbunjujući i raznolik, no mi ćemo odgovoriti vrlo jednostavno: postoje nama najpoznatije drvene violine - takozvane akustične, a postoje i električne violine. Potonji se napajaju električnom energijom, a njihov zvuk se čuje zahvaljujući takozvanom "stupu" s pojačalom - combo. Bez sumnje, ti su instrumenti različito raspoređeni, iako izvana mogu izgledati isto. Tehnika sviranja akustične i elektroničke violine se bitno ne razlikuje, no na analogni elektronički instrument morate se naviknuti na svoj način.
Koja su djela napisana za violinu?
Radovi su zasebna tema za razmišljanje, jer se violina savršeno manifestira i kao solistica i u. Stoga se za violinu pišu solistički koncerti, sonate, partite, kaprice i djela drugih žanrova, kao i dijelovi za sve vrste dueta, kvarteta i drugih sastava.
Violina može sudjelovati u gotovo svim područjima glazbe. Najčešće se trenutno ubraja u klasiku, folklor i rock. Violinu možete čuti čak iu dječjim crtićima i njihovim japanskim anime adaptacijama. Sve to samo pridonosi rastu popularnosti instrumenta i samo potvrđuje da violina nikada neće nestati.
Značajni proizvođači violina
Također, ne zaboravite na majstore violine. Možda se najpoznatiji može nazvati Antonio Stradivari. Svi njegovi instrumenti su vrlo skupi, bili su cijenjeni u prošlosti. Najpoznatije su Stradivarijeve violine. Tijekom svog života napravio je više od 1000 violina, ali trenutno je preživjelo od 150 do 600 instrumenata - informacije u različitim izvorima ponekad su zapanjujuće u svojoj raznolikosti.
Od ostalih prezimena vezanih uz vještinu izrade violina može se spomenuti obitelj Amati. Različite generacije ove velike talijanske obitelji usavršavale su gudačke glazbene instrumente, uključujući poboljšanje strukture violine, postižući iz nje snažan i izražajan zvuk.
Poznati violinisti: tko su oni?
Nekada je violina bila narodni instrument, ali se s vremenom tehnika sviranja usložnjavala i iz narodne sredine počeli su se izdvajati pojedini majstori virtuozi koji su svojim umijećem oduševljavali publiku. Još od vremena glazbene renesanse Italija je bila poznata po svojim violinistima. Dovoljno je navesti samo neka imena - Vivaldi, Corelli, Tartini. Iz Italije je bio i Niccolò Paganini, čije je ime obavijeno legendama i misterijama.
Među violinistima, doseljenicima iz Rusije, postoje velika imena kao što su J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. Moderni slušatelj zna imena trenutnih zvijezda u ovom području izvedbenih umjetnosti - to su, na primjer, V. Spivakov i Vanessa-Mae.
Vjeruje se da za početak učenja sviranja ovog instrumenta morate imati barem dobre, jake živce i strpljenje koji će vam pomoći da prebrodite pet do sedam godina učenja. Naravno, takvo poslovanje ne može bez kvarova i kvarova, ali u pravilu čak i oni donose samo korist. Vrijeme učenja bit će teško, ali rezultat je vrijedan boli.
Materijal posvećen violini ne može ostati bez glazbe. Slušajte poznatu glazbu Saint-Saensa. Vjerojatno ste to već čuli, ali znate li što je to?
C. Saint-Saens Introdukcija i Rondo Capriccioso
Fedor Glaznicin Violina je instrument koji je imao ogroman utjecaj na glazbu. Bio je široko korišten u klasičnim djelima, gdje je njegov tečni nježan zvuk bio vrlo koristan. Narodna umjetnost također je primijetila ovaj lijepi instrument, iako se pojavio ne tako davno, ali je uspio zauzeti svoje mjesto u etno glazbi. Violina se uspoređuje s ljudskim glasom jer je njezin zvuk tečan i raznolik. Njegov oblik podsjeća na žensku siluetu, što ovaj instrument čini živim i živahnim. Danas nemaju svi dobru ideju o tome što je violina. Ispravimo ovu dosadnu situaciju. Povijest pojave violine Violina svoj izgled duguje mnogim etničkim instrumentima, od kojih je svaki imao svoj utjecaj na nju. Među njima su britanska crotta, armenski bambir i arapski rebab. Dizajn violine nije nimalo nov, mnogi istočnjački narodi koriste takve instrumente stoljećima, svirajući na njima narodnu glazbu sve do danas. Viola je svoj današnji oblik dobila u 16. stoljeću, kada je njena proizvodnja stavljena u pogon, počeli su se pojavljivati veliki majstori koji su stvarali jedinstvene instrumente. Bilo je posebno mnogo takvih obrtnika u Italiji, gdje su tradicije stvaranja violina još uvijek žive. Od 17. stoljeća sviranje violine počinje poprimati moderniji oblik. Tada su se pojavile skladbe koje se smatraju prvim djelima napisanim posebno za ovaj delikatni instrument. Ovo je Romanesca per violino solo e basso Biagia Marinija i Capriccio stravagante Carla Farine. Sljedećih godina majstori violine počeli su se pojavljivati poput gljiva nakon kiše. Osobito je u tome prednjačila Italija, koja je iznjedrila najveći broj velikih violinista. Kako violina radi Violina je svoj mek i dubok zvuk dobila zahvaljujući jedinstvenom dizajnu. Može se podijeliti u 3 glavna dijela - ovo je glava, vrat i tijelo. Kombinacija ovih detalja omogućuje instrumentu da proizvodi one očaravajuće zvukove koji su mu donijeli svjetsku slavu. Najveći dio violine je tijelo, na koje su pričvršćeni svi ostali dijelovi. Sastoji se od dvije palube povezane školjkama. Dekovi se izrađuju od različitih vrsta drva kako bi se postigao najčišći i najljepši zvuk. Gornji dio najčešće se izrađuje od smreke, a za donji dio koristi se javor, platana ili topola. 
Dok svirate violinu, gornja zvučna ploča rezonira s ostatkom instrumenta, stvarajući zvuk. Da bi bila živa i rezonantna, izrađuje se što tanje. Na skupim umjetničkim violinama vrh može biti debeo samo nekoliko milimetara. Donja zvučna ploča obično je deblja i jača od gornje, a drvo od kojeg je izrađena odabrano je tako da odgovara stranicama koje spajaju obje zvučne ploče. Školjke i dragaŠkoljke su strane violine, smještene između gornje i donje palube. Izrađene su od istog materijala kao i donja paluba. Štoviše, za te se dijelove često koristi drvo s istog stabla, pažljivo odabrano prema teksturi i uzorku. Ovaj dizajn se drži ne samo na ljepilu, već i na malim jastučićima koji povećavaju njegovu snagu. Zovu se klots i nalaze se unutar kućišta. Unutra je i bas greda, koja prenosi vibracije na tijelo i daje dodatnu krutost gornjoj palubi. Na tijelu violine nalaze se dva izreza u obliku latiničnog slova f koji se nazivaju efs. Nedaleko od desnog izreza je jedan od najvažnijih dijelova instrumenta - draga. Ovo je mala drvena greda koja služi kao razmak između gornje i donje palube i prenosi vibracije. Dragica je ime dobila po riječi "duša", što upućuje na važnost ovog sitnog detalja. Obrtnici su primijetili da položaj, veličina i materijal homiea imaju značajan utjecaj na zvuk instrumenta. Stoga samo iskusan majstor za izradu violina može pravilno postaviti ovaj mali, ali važan dio tijela. repni dio
Priča o violini i njenom dizajnu bila bi nepotpuna bez spomena tako važnog elementa kao što je držač žice, odnosno podvratnik. Ranije se rezbario iz drveta, ali danas se u tu svrhu sve više koristi plastika. Rep je taj koji učvršćuje žice na ispravnoj visini. Također, ponekad se na njemu nalaze strojevi koji uvelike olakšavaju postavljanje instrumenta. Prije njihove pojave, violina se ugađala isključivo klinovima za ugađanje, s kojima je vrlo teško izvršiti fino ugađanje. Podvratnik se drži na gumbu umetnutom u rupu na tijelu sa strane suprotne od vrata. Ovaj je dizajn stalno pod velikim opterećenjem, tako da rupa mora savršeno pristajati gumbu. Inače bi školjka mogla puknuti, pretvarajući violinu u beskoristan komad drveta. Sup Na prednjoj strani kućišta zalijepljen je vrat violine ispod kojeg se tijekom sviranja nalazi ruka svirača. Na vratu je pričvršćena fingerboard - zaobljena površina od tvrdog drva ili plastike na koju se pritišću žice. Njegov oblik je osmišljen tako da žice ne smetaju jedna drugoj prilikom sviranja. U tom mu slučaju pomaže stalak koji podiže žice iznad prstohvata. Stalak ima izreze za žice koje možete sami napraviti po svom ukusu jer se novi stalci prodaju bez izreza. 
Na matici se nalaze i utori za žice. Nalazi se na samom kraju vrata i odvaja žice jednu od druge prije nego što uđu u kutiju klinova. Sadrži klinove za ugađanje, koji služe kao glavni alat za ugađanje violine. Jednostavno se umetnu u drvene rupe i ničim se ne učvršćuju. Zahvaljujući tome, glazbenik može prilagoditi smjer klinova za ugađanje prema svojim potrebama. Možete ih učiniti čvrstim i nepopustljivim laganim pritiskom tijekom ugađanja. Ili obrnuto, izvadite klinove tako da se lakše pomiču, ali zadržite sustav lošije. žiceŠto je violina bez žica? Lijep, ali beskoristan komad drveta, dobar samo za zakucavanje čavala. Žice su vrlo važan dio instrumenta jer o njima uvelike ovisi njegov zvuk. Posebno je važna uloga materijala od kojeg je napravljen ovaj mali, ali značajan dio violine. Kao i sve u našem svijetu, žice se razvijaju i upijaju najbolje darove tehnogene ere. Međutim, njihov izvorni materijal teško se može nazvati high-tech. 
Čudno, ali ovčja crijeva su ono čemu drevna glazbena violina duguje svoj nježni zvuk. Sušili su se, obrađivali i čvrsto uvijali da bi naknadno dobili niz. Obrtnici su dugo uspjeli zadržati tajnu materijala koji se koristi u proizvodnji žica. Proizvodi od ovčjih crijeva davali su vrlo mekan zvuk, ali su se brzo trošili i zahtijevali su često ugađanje. Danas također možete pronaći slične žice, ali su moderni materijali puno popularniji. Moderne žice Danas su ovčja crijeva na potpunom raspolaganju svojim vlasnicima, jer se crijeva rijetko koriste. Zamijenili su ih metalni i sintetički proizvodi visoke tehnologije. Sintetičke žice zvuče slično svojim prethodnicima. Također imaju prilično mekan i topao zvuk, ali nemaju nedostataka koje imaju njihovi prirodni "kolege". Druga vrsta struna su čelične, koje se izrađuju od raznih obojenih i plemenitih metala, ali najčešće od njihovih legura. Zvuče vedro i glasno, ali gube na mekoći i dubini. Ove su žice prikladne za mnoga klasična djela koja zahtijevaju jasnoću i briljantnost. Oni također dugo drže sustav i prilično su izdržljivi. Violina. Duge relacije Tijekom dugih godina svog postojanja, violina je postala popularna diljem planeta. Klasična glazba posebno je proslavila ovaj divni instrument. Violina može uljepšati svako djelo, mnogi su joj skladatelji dali vodeću ulogu u svojim remek-djelima. Svima su poznata besmrtna djela Mozarta ili Vivaldija, u kojima je velika pažnja posvećena ovom šik instrumentu. Ali s vremenom je violina postala relikt prošlosti, dio uskog kruga znalaca ili glazbenika. Elektronski zvuk istisnuo je ovaj instrument iz popularne glazbe. Glatki tečni zvukovi su nestali, ustupivši mjesto snažnom i primitivnom ritmu. 
Svježe note za violinu obično su pisane samo uz filmove, nove pjesme za ovaj instrument pojavile su se samo s folklornim izvođačima, ali njihov je zvuk bio prilično monoton. Srećom, posljednjih godina pojavile su se mnoge grupe koje izvode modernu glazbu uz sudjelovanje violine. Publika je umorna od monotonih ljubavnih urlika druge pop zvijezde, otvarajući svoja srca dubokoj instrumentalnoj glazbi. lisica violina Smiješna priča stavila je violinu u pjesmu poznatog glazbenika - Igora Sarukhanova. Jednom je napisao skladbu koju je planirao nazvati "Škripa kotača". Međutim, rad se pokazao vrlo figurativnim i nejasnim. Stoga ju je autor odlučio nazvati suglasnim riječima, koje su trebale naglasiti atmosferu pjesme. Do sada se na internetu vode žestoke bitke oko imena ove kompozicije. Ali što o tome kaže autor pjesme Igor Sarukhanov? Violin-fox pravi je naziv pjesme, navodi glazbenik. Je li riječ o ironiji ili zanimljivoj ideji izgrađenoj na igri riječi, zna samo domišljati izvođač. Isplati li se učiti svirati violinu? Siguran sam da mnogi ljudi žele ovladati ovim prekrasnim alatom, ali napuštaju ovu ideju bez da su je počeli provoditi u praksi. Iz nekog razloga, vjeruje se da je učenje sviranja violine vrlo težak proces. Na kraju krajeva, na njemu nema pražnjenja, pa čak ni ovaj luk, koji bi trebao postati produžetak ruke. Naravno, lakše je započeti učiti glazbu uz gitaru ili klavir, ali svladavanje umjetnosti sviranja violine samo je u početku teže. Ali onda, kada su osnovne vještine čvrsto ovladane, proces učenja postaje otprilike isti kao na bilo kojem drugom instrumentu. Violina dobro razvija uho, jer nema pragova. Ovo će biti dobra pomoć u daljnjim nastavima glazbe. 
Ako već znate što je violina i čvrsto ste odlučili svladati ovaj instrument, važno je znati da ih ima u različitim veličinama. Za djecu su odabrani mali modeli - 3/4 ili 2/4. Za odraslu osobu potrebna je standardna violina - 4/4. Naravno, morate započeti nastavu pod nadzorom iskusnog mentora, jer je vrlo teško učiti sami. Za one koji žele sami okušati sreću u svladavanju ovog instrumenta, stvoreno je mnogo udžbenika za svačiji ukus. Jedinstveni glazbeni instrument Danas ste naučili što je violina. Ispostavilo se da to nije arhaični relikt prošlosti, na kojem se mogu izvoditi samo klasici. Violinista je sve više, mnoge grupe su počele koristiti ovaj instrument u svom radu. Violina se nalazi u mnogim književnim djelima, posebno za djecu. Na primjer, Fenina violina Kuznjecova, koju vole mnoga djeca, pa čak i njihovi roditelji. Dobar violinist može svirati bilo koji žanr glazbe, od heavy metala do popa. Sa sigurnošću možemo reći da će violina postojati dok postoji glazba.
slajd 2
Violina
slajd 3
Odakle violina
Nemoguće je točno utvrditi tko je izumio violinu, ali pouzdano se zna da su najbolji primjerci ovog instrumenta nevjerojatno lijepog zvuka napravljeni u 17. i 18. stoljeću. U Italiji su postojale cijele poznate obitelji proizvođača violina. Tajne izrade violina brižno su se čuvale i prenosile s koljena na koljeno.
slajd 4
Proizvođači violina
Najpoznatija obitelj majstora - tvoraca violine bila je obitelj Amati iz talijanskog grada Cremone. Dugo se vremena vjerovalo da nitko drugi ne može stvoriti violine s tako nevjerojatnom i rijetkom melodijom i nježnošću.
slajd 5
Antonio Stradivari
Ali Nicolo Amati imao je talentiranog učenika Antonija Stradivarija, koji se bez pretjerivanja nazivao majstorom majstora. Stvorio je violinu nešto veću i plosnatiju od onih koje su postojale prije njega. Ali najvažnije je da je uspio približiti zvuk instrumenta tonu ljudskog glasa.
slajd 6
Poznato je da je Stradivari stvorio preko 1000 instrumenata. Mnogi od njih dobili su imena po glazbenicima koji su ih svirali. Do danas je preživjelo samo 540 Stradivariusovih violina, od kojih je svaka visoko cijenjena i smatra se izvanrednim umjetničkim djelom.
Slajd 7
Violina Antonija Stradivarija
Slajd 8
Nicolo Paganini
Povijest glazbe poznaje mnoge poznate violiniste. Nenadmašni violinist svih vremena bio je Nicolo Paganini, koji je živio u prvoj polovici 19. stoljeća.
Slajd 9
Violina u simfonijskom orkestru
U simfonijskom orkestru više od trećine glazbenika su violinisti. To se objašnjava činjenicom da violina zauzima vodeće mjesto u orkestru zbog ljepote i izražajnosti zvuka.
Slajd 10
slajd 11
Postoji legenda da je Leonardo da Vinci naredio da sve vrijeme dok Gioconda pozira u njegovom studiju svira glazba koju izvode gudači. Njezin osmijeh bio je odraz glazbe koja je svirala.
slajd 12
Norveška gusla hardingfele
U mnogim zemljama svećenstvo je diglo oružje protiv dobrih violinista - čak iu mirnoj Norveškoj smatrali su ih suučesnicima mračnih sila, norveške narodne violine spaljivane su poput vještica.
slajd 13
najskuplja violina
Violina, koju je izradio poznati talijanski lutijer Giuseppe Guarneri, prodana je u srpnju 2010. na aukciji u Chicagu za 18 milijuna dolara i najskuplji je glazbeni instrument na svijetu. Violina je izrađena 1741. godine u 19. stoljeću i pripadala je poznatom violinistu Henriju Vietanu.
Slajd 14
Najmanje violine
Godine 1973. Eric Meissner napravio je violinu visoku samo 4,1 cm. Unatoč maloj veličini, violina proizvodi ugodne zvukove.
slajd 15
Violina visine 1,5 cm
David Edwards, koji je nekoć svirao violinu u Škotskom nacionalnom orkestru, napravio je violinu visoku 1,5 centimetar, najmanju na svijetu.
slajd 16
violina-platno
Violine ponekad služe umjetnicima kao neka vrsta platna. Julia Borden već nekoliko godina slika violine i violončela.
Slajd 17
Prije slikanja violine umjetnik treba skinuti žice i pripremiti površinu za crtanje. Nevjerojatne, otkačene, svijetle kreacije Julije Borden jedinstvene su i privlače poglede publike.
Slajd 18
Violina kao skulptura
Švedski kipar Lars Wiedenfalk dizajnirao je violinu Blackbird od kamena. Izrađena je prema nacrtima Stradivariusa, a kao materijal je poslužio crni dijabaz. Violina ne zvuči ništa lošije od mnogih drvenih i teži samo 2 kg, budući da debljina kamenih zidova rezonatorske kutije nije veća od 2,5 mm. Vrijedi napomenuti da "Blackbird" nije jedini takav instrument na svijetu - mramorne violine izrađuje Čeh Jan Roerich.
Slajd 19
Među Mozartovim djelima neobičan je duet za dvije violine. Glazbenici trebaju stajati jedan nasuprot drugome i između sebe staviti stranicu s notama. Svaka violina svira drugu ulogu, ali oba su dijela snimljena na istoj stranici. Violinisti počinju čitati note s različitih krajeva lista, zatim se susreću u sredini i opet se odmiču jedan od drugoga, i općenito se dobiva prekrasna melodija.
Slajd 20
Einstein je volio svirati violinu i jednom je sudjelovao na dobrotvornom koncertu u Njemačkoj. Zadivljen njegovim sviranjem, lokalni novinar prepoznao je ime "umjetnika" i sutradan u novinama objavio članak o izvedbi velikog glazbenika, nenadmašnog virtuoznog violinista, Alberta Einsteina. Tu je ceduljicu zadržao za sebe i ponosno ju je pokazivao prijateljima govoreći da je on zapravo slavni violinist, a ne znanstvenik.
slajd 21
12. siječnja 2007. jedan od najboljih violinista, Amerikanac Joshua Bell, pristao je sudjelovati u eksperimentu - ujutro je 45 minuta svirao u predvorju stanice podzemne željeznice pod krinkom običnog uličnog svirača. Od tisuću ljudi koji su prošli samo njih sedam zainteresiralo se za glazbu.
slajd 22
Pogledaj sve slajdove
Može li kamena violina zvučati lijepo?
Švedski kipar Lars Wiedenfalk dizajnirao je violinu Blackbird od kamena. Izrađena je prema nacrtima Stradivariusa, a kao materijal je poslužio crni dijabaz. Ideja o takvoj violini došla je od Wiedenfalka, kada je jednu od zgrada ukrasio velikim blokovima dijabaza, a kamen obrađen čekićem i dlijetom lijepo je "pjevao". Violina ne zvuči ništa lošije od mnogih drvenih i teži samo 2 kg, budući da debljina kamenih zidova rezonatorske kutije nije veća od 2,5 mm. Vrijedi napomenuti da "Blackbird" nije jedini takav instrument na svijetu - mramorne violine izrađuje Čeh Jan Roerich.
Među Mozartovim djelima neobičan je duet za dvije violine. Glazbenici trebaju stajati jedan nasuprot drugome i između sebe staviti stranicu s notama. Svaka violina svira drugu ulogu, ali oba su dijela snimljena na istoj stranici. Violinisti počinju čitati note s različitih krajeva lista, zatim se susreću u sredini i opet se odmiču jedan od drugoga, i općenito se dobiva prekrasna melodija.
Je li cijena Stradivariusovih violina proporcionalna kvaliteti njihova zvuka u usporedbi s modernim instrumentima?
Najskuplje violine na svijetu su Stradivarijevi instrumenti s kraja 17. i početka 18. stoljeća, koji navodno zvuče bolje od svih drugih violina zahvaljujući još neodgonetnutoj majstorovoj tajni. Međutim, 2010. godine ta je predrasuda opovrgnuta tijekom eksperimenta u kojem je 21 profesionalni violinist dvostruko slijepo ispitivao 3 moderne violine i 3 stara instrumenta - 2 Stradivarijeva i još jedan Guarnerijev. Većina glazbenika koji su sudjelovali u eksperimentu nije mogla uočiti razliku između starih i novih violina. Štoviše, kao rezultat testiranja, instrumenti živih majstora imaju najbolju kvalitetu zvuka, dok su više od stotinu puta skuplje Stradivarijeve violine zauzele posljednja dva mjesta.
Tko je i kada nazvao Einsteina velikim violinistom?
Einstein je volio svirati violinu i jednom je sudjelovao na dobrotvornom koncertu u Njemačkoj. Zadivljen njegovim sviranjem, lokalni novinar prepoznao je ime “umjetnika” i sutradan u novinama objavio članak o izvedbi velikog glazbenika, nenadmašnog virtuoznog violinista Alberta Einsteina. Ovu ceduljicu je sačuvao i ponosno ju je pokazivao prijateljima govoreći da je on zapravo slavni violinist, a ne znanstvenik.
Što se dogodilo s izumiteljem koturaljka na njihovoj prvoj demonstraciji?
Belgijanac Jean-Joseph Merlin smatra se izumiteljem koturaljki. Demonstrirao ih je na londonskom balu pod maskama 1760. godine, vozeći se među publikom u skupocjenim cipelama s malim metalnim kotačima i svirajući violinu. Međutim, ti su video zapisi još uvijek bili toliko nesavršeni da se Merlin nije mogao zaustaviti na vrijeme i zabio se u zid, razbivši vrlo skupo ogledalo.
Možda nigdje gubitak vremena nije tako očit kao u odgoju djeteta. Odrasla osoba koja se izležava na kauču s praznom knjigom može nadoknaditi vrijeme ostajući budna do kasno. Dijete izostavljeno iz obrazovanja – radnog, mentalnog, tjelesnog ili glazbenog – gubi neke dragocjene osobine ličnosti koje je teško vratiti. Teško, ali moguće. Stoga nećemo previše dramatizirati situaciju. Ako prve korake u glazbenom obrazovanju niste napravili u najranijem djetinjstvu, počnite ga danas, kada vaše dijete ima 4 ili 5 godina.
slušati muziku
Uz pravilan glazbeni razvoj djeca se u ovoj dobi prije slušanja glazbe raskomote, ušute. Prepoznaju poznatu glazbu, radosno obavještavaju odrasle o njoj. Mogu izraziti svoje dojmove o glazbi: “Dobra pjesma”, “Ptica pjeva”, “Čujem vjetar kako puše” itd. Neki će možda čuti melodiju koju čuju na dječjem glazbenom instrumentu ili na pravom klaviru.
Djeca su drugačija. Jedni su društveni, vole sve raditi zajedno, pitaju ako im nešto nije jasno; drugi sami traže odgovor na svoje pitanje. Prva većina. Ovdje je neka vrsta klupka energije koja trči po stanu i čini se da ništa ne može zaustaviti njegovu pažnju na duže vrijeme. Ali onda vidi da mirno sjedite i slušate glazbu. Društvena djeca to neće podnijeti i svakako će pitati:
- Što radiš?
- Slušam glazbu.
- Koja glazba?
- To je simfonija.
Koja druga simfonija?
- Simfonija je kada više instrumenata svira zajedno, govoreći o nečem važnom.
— Je li zanimljivo?
- Vrlo.
Moguće je da će dijete pitati:
- Mogu li poslušati?
- Možeš, samo se ne petljaj. Ne pričaj. A ako vam dosadi, otiđite.
Iako ova metoda uvođenja predškolaca u slušanje glazbe ne funkcionira uvijek, vrijedi pokušati djelovati u tom smjeru. Dijete na primjeru odraslih uči da se glazba sluša s pažnjom. U isto vrijeme, oni ne razgovaraju, ne miješaju se s drugima. Od velike je važnosti činjenica da djeca vide kako odrasla osoba koja je uvijek tako zaposlena, odvaja svoje vrijeme, sluša glazbu koncentrirano i ne rastresena. Osobni primjer je djelotvorniji od najrječitijih riječi.
Kako razgovarati o glazbi
Mnogi misle da uopće nije potrebno djetetu objašnjavati što je simfonija ili sonata. Svejedno, ne razumiju. Neće razumjeti, naravno, što je bit simfonije. To je u redu. Ali saznaje da takav oblik postoji i da glazba ima različite oblike. Usvajanje znanja o glazbi, glazbenim instrumentima, skladateljima i glazbenicima (naravno, ako je sve to rečeno na jeziku pristupačnom djeci) pomaže glazbenom razvoju djeteta. O glazbalima je najbolje govoriti u obliku koji je najbliži malom čovjeku. U obliku bajke.
Priča o violini
Poslušajte komad u kojem zvuči violina. Da, a sama se priča može ispričati uz tihu violinsku glazbu.
Pokažite djetetu sliku violine. Ili nacrtaj sebe. Još bolje ako kod kuće imate igračku violinu. Vrlo dobro, ako postoji pravi. Sada nam ispričajte bajku o violini. Sigurni smo da mnogi roditelji koji imaju više mašte od nas mogu smisliti bolju bajku. Dobro je ako u slušanje bajke uspijemo unijeti elemente igre.
Igra pažnje. Unaprijed napišite odgovore na bajke i pitanja koja su ovdje navedena i druga koja ste izmislili na temu i položite listove na stol pod odgovarajućim brojevima. Prije nego počnete pričati bajku, objasnite djetetu uvjete igre. Na primjer, ovako:
- Sada ću vam ispričati bajku o instrumentu koji zovu kraljicom glazbe - violini. Onda ću postavljati pitanja. Slušajte pažljivo. Za svaki točan odgovor dobivate bod. Za krivo - ja. Tko dobije najviše bodova pobjeđuje.
Sigurni smo da će nakon ovakvog uvoda dijete pažljivo i s velikim zanimanjem slušati priču.
U jednom kraljevstvu, u jednoj državi, živjela je djevojka. Njezini su roditelji voljeli glazbu. Stoga su djevojčicu nazvali Violina i naučili je svirati violinu. Djevojčica je odrasla i postala glazbenica. Putovala je po gradovima i selima, svirala violinu i donosila radost ljudima.
U ovom kraljevstvu živio je zao čovjek. Nije volio glazbu, a nije volio ni to što se ljudi vesele kad čuju zvuke violine. Jednom se prije koncerta ušuljao u sobu gdje je ležala violina i prerezao tri žice. I nisam imao vremena rezati zadnji četvrti. Međutim, djevojka je uspjela vrlo dobro svirati na jednoj žici.
Zatim je, na drugom koncertu, zao čovjek ponovno ušao u sobu u kojoj je ležala violina i iščupao svu kosu s gudala kojim je violina proizvodila zvuk. Ovaj put zlikovac je uspio poremetiti koncert, jer djevojka nije imala drugog gudala. I što je najvažnije - u ovom kraljevstvu nije bilo konja iz čijeg se repa mogla uzeti dlaka za luk.
Violina nije mogla svirati bez gudala. Djevojčica je sjedila na cesti i plakala. U to je vrijeme na bijelom konju dojahao princ iz susjednog kraljevstva.
- Zašto plačeš? - upita knez.
- Nemam konjske dlake za gudalo, a ne znam svirati violinu - reče Violina.
- Nemojte plakati. Dat ću ti dlaku s repa moga konja, rekao je princ.
Umetnuo je dlaku iz konjskog repa u gudalo i violina je počela svirati. Princu se toliko svidjelo sviranje violine i sama violina da je pozvao djevojku da pođe s njim u njegovo kraljevstvo i postane mu žena.
Tako je Violina postala kraljica, a njezina violina kraljica glazbe.
Pitanja za bajku
Kako se zvala djevojčica i instrument koji je svirala?
Koliko žica ima violina?
- Kako se zove ono što vode po žici i izvlače zvuk?
Od čega je napravljena kosa na mašni?
- Zašto je zao čovjek prerezao žice na violini i iščupao dlaku gudala?
Naravno, moguća su i druga pitanja, kao i drugačiji razvoj radnje bajke. Odgovore napišite čitko, tiskanim slovima, na drugu stranu papira kako bi ih djeca koja znaju čitati mogla sama pročitati.
Razgovarati o glazbi na način koji bi djetetu bio zanimljiv nije lako. Primjećeno je da malog slušatelja najviše zanimaju godine djetinjstva glazbenika ili skladatelja. Ili priče s djecom kao junacima.
Priča o "Maršu drvenih vojnika" P. Čajkovskog
Petar Iljič Čajkovski imao je 8-godišnjeg nećaka Volođu Davidova. Volio je svirati s vojnicima, a skladatelj mu je posvetio ovu koračnicu. Volodja je izvadio vojnike iz kutije. Ako želite, i vi nabavite svoje vojnike i stavite ih u red. Vidite, oni stoje ravno i čekaju naredbu. Zapovijed je izdana, glazba se oglasila i oni su otišli. Slušajte, i čut ćete kako veselo i razgovjetno idu: “Jedan-dva! Jedan dva!" Vojnici prolaze pokraj Volodje koji vodi paradu.
Nakon takve priče djeca shvaćaju da je glazba sposobna izraziti nešto sasvim određeno. Razvijaju interes za razumijevanjem što točno glazba izražava, a posljedično, javlja se i želja za slušanjem glazbe.
O dječjem raspoloženju
Odvojeno nekoliko riječi o raspoloženju djece. Današnje, trenutno raspoloženje igra značajnu ulogu za dijete (u mnogo većoj mjeri nego za odraslog čovjeka), kako kod slušanja glazbe, tako i kod vježbanja glazbenog instrumenta. Jučer, sunčanog sunčanog dana, sve mu je bilo veselje. I danas mu nešto ne ide, a glazba ga samo živcira. Dobro! U odnosu na djecu, posebno malu, točan raspored i stroga disciplina nisu uvijek primjereni. Naprotiv, ovdje je, po našem mišljenju, potrebna fleksibilnost i sposobnost kompromisa.
Znamo obitelj u kojoj je za petero djece dnevna rutina isplanirana do najsitnijih detalja. A roditelji su si postavili zadatak da se strogo pridržavaju zacrtanog rasporeda. Svako odstupanje od njega je strogo smanjeno. Rezultat je bio katastrofalan. Čim su djeca odrasla i izmaknula se roditeljskoj kontroli, ona su se, kako kažu, "upuštala u sve ozbiljne stvari": napuštala obitelj, rano ulazila u spolne odnose, čak se i drogirala. Pobijedila je želja da se izađe ispod sustava potiskivanja dječjih želja koje se ne poklapaju uvijek sa željama odraslih. To se događa kada se voda, dugo zadržavana branom, oslobodi i poplavi sve oko sebe.
Ne tjerajte djecu da danas rade ono za što nemaju srca.
Glazbeni ukus djece, u pravilu, ovisi o ukusu roditelja.
Kakvu glazbu slušati u predškolskoj dobi? Važno je točno odgovoriti na ovo pitanje, jer se glazbeni ukus djece tek formira i nisu u stanju razlikovati dobru glazbu od loše, nezanimljive. Smatramo da dječji ukus treba odgajati na klasici, navikavati na dobru glazbu.
Definicija koju je S. Marshak dao za dječju književnost sasvim je prikladna za glazbu za djecu: "Treba je pisati kao za odrasle, samo puno bolje." I u klasičnoj glazbi iu “lakoj” (podjela je prilično proizvoljna) djeca imaju svoje preferencije. Ne upuštamo se u objašnjenje zašto, ali primjetno je da, primjerice, mališani posebno rado slušaju Mozarta. Tko zna zašto? Moguće je da je skladatelj, koji je u djetinjstvu imao slavu čuda od djeteta, u svojoj glazbi zadržao onu svijetlu, djetinjastu, djelomično zaboravljenu od nas odraslih, percepciju svijeta. I stoga je to posebno jasno malim slušateljima ...
Znamo obitelj u kojoj je djevojka s užitkom slušala Chopinovu glazbu. U drugoj obitelji tata je volio modernu glazbu, a Hindemith je bio omiljeni skladatelj njegove šestogodišnje kćeri. Sin jednog od autora s četiri godine volio je slušati Beethovenovu Mjesečevu sonatu. “Djeca”, napisao je I. P. Pavlov, “suptilno usvajaju ne samo navike i manire odraslih, već i njihove emocije.”
Skladanje glazbe
Događa se i ovako: nakon slušanja glazbe u kombinaciji s pričom, djeca sama pokušavaju skladati glazbu. To se posebno često događa nakon što saznaju da su neki skladatelji i glazbenici skladali glazbu u djetinjstvu. Ako kuća ima klavir ili dječje glazbene instrumente, beba dugo sjedi, pritiskajući tipke i slušajući zvukove. Nema potrebe da ga zaustavljate, čak i ako vam se zvukovi čine besmislenim. Protiv. Takve pokušaje treba poticati na sve moguće načine: „O, bravo! Hajde, ponovi to! Kako si dobro napravio! Kao da je medvjed prošao... Kao da je vjeverica dotrčala...” Itd.
Evo nekoliko savjeta
- Snimite melodiju na magnetofon. Zatim slušajte sa svojim djetetom.
- Pokušajte riječima izraziti kako izgleda glazba koju je napisala beba, kakvo raspoloženje izražava.
- Zajedno s mladim skladateljem osmislite naziv melodije.
- Ako možete, zapišite dječju skladbu u note.
- Neka djeca koja uče svirati neku vrstu glazbenog instrumenta imaju na repertoaru vlastita djela.
- Vaši zadaci mogu biti dobar poticaj za skladanje glazbe. Smislite tužnu melodiju. Ili veselo. Ili uspavanka za lutku. Skladi melodiju za pjesmu. Po našem mišljenju, dobro je u te svrhe koristiti dječje pjesme A. Bartoa, S. Marshaka, K. Chukovskog i drugih popularnih autora. Dobre dječje pjesmice dobro idu uz glazbu.
Glazba i crtanje
Djeca razmišljaju u slikama. Stoga rado crtaju ono što čuju. To posebno vrijedi za glazbena djela slikovnog karaktera. Gdje je slika ugrađena u glazbu izražena jasno i jasno. Ponekad i u naslovu drame, kao npr. u "Dječjem albumu" P. Čajkovskog, R. Schumanna ili, recimo, u dramama za djecu S. Majkapara, A. Grečaninova i drugih skladatelja.
