Dom › Probne vožnje › Opis labuda princeze Vrubel. Opis umjetničkog djela «Princeza labudova

Opis labuda princeze Vrubel. Opis umjetničkog djela «Princeza labudova

Vrubelj Mihail Aleksandrovič jedan je od poznatih ruskih umjetnika 19. i 20. stoljeća.
Na svojim platnima oživljava ruske narodne priče, epove i legende.
Nakon što je jednom posjetio privatnu operu S. Mamontova, Mihail Vrubel je bio inspiriran da napiše sliku "Princeza labudova".
Posvećena je liku opere N.A.
Rimskog-Korsakova prema poznatoj bajci A.S.
Puškin "Priča o caru Sultanu".

Tkanina je jednostavno nevjerojatna.
Na slici je autor dočarao trenutak kada se princeza pretvara u labuda.
Vrlo lijepa djevojka, okrenuta prema nama i tajanstveno gleda s leđa.
Na glavi joj je skupa kruna ukrašena draguljima.
Dugi veo pada s njega na pod, svjetlucajući draguljima uz rub.
Ispod vela vidi se tamna debela pletenica.
Na licu se čita tuga i usamljenost.
Oči su vrlo izražajne i u njima se vidi zbogom.
Mora ponovno postati usamljena ptica i tužno plivati na valovima.
Ne možemo vidjeti njezinu odjeću, jer joj je cijelo tijelo već prekriveno perjem, ostali su joj samo lice i ruke.
Velika krila raširena s obje strane djevojke, kao da je žele što prije sakriti od naših očiju.

U daljini slike vidi se dvorac cara sultana.
Ovo je jedina smeđa mrlja na slici.
Sve ostale boje su bijela i plava.
Nebo u pozadini tamno, tamno i vidi se kako more bjesni, kako valovi udaraju o obalu i pjene se od ljutine.
Nitko se ne želi rastati od takve ljepotice.
I samo činjenica da je princeza labudova vrlo svijetla na cijeloj tamnoj pozadini govori nam da će nam se vratiti u obliku ljepotice.

Mihail Vrubel svojom reprodukcijom princeze labuda želi nam pokazati koliko su naše žene lijepe i unatoč činjenici da su krhke i bespomoćne, bez njihove podrške i podrške niti jedan kralj ne bi imao takvu moć.

Strastvena ljubav prema prirodi pomaže umjetniku da prenese njenu ljepotu. Bujni grozdovi Vrubelovih "Jorgovana" (1900., Državna Tretjakovska galerija), bljeskajući ljubičastom vatrom, žive, dišu i mirišu u sjaju zvjezdane noći. Jedan od Vrubeljevih suvremenika je napisao: "Priroda ga je zaslijepila ... jer je previše zavirio u njezine tajne."

Uz epske teme, Vrubel je tijekom 90-ih godina radio na slici Demona. U jednom od pisama ocu izražava se umjetnikova ideja o Demonu: " Demon nije toliko zao duh, koliko patnički i žalosni, uz sve to dominantan, veličanstven duh". Prvi pokušaj rješavanja ove teme datira iz 1885. godine, ali djelo je uništio Vrubel.

Na slici "Sjedeći demon" (1890., Državna Tretjakovska galerija) mladi titan prikazan je u zrakama zalaska sunca na vrhu stijene. Moćno lijepo tijelo kao da ne staje u kadar, ruke su naborane, lice dirljivo lijepo, u očima neljudska tuga. Vrubelov "Demon" spoj je proturječnosti: ljepote, veličine, snage i istodobno ukočenosti, bespomoćnosti, melankolije; okružena je bajkovito lijepim, ali okamenjenim, hladnim svijetom. Postoje kontrasti u koloritu slike. Hladna lila boja "bori se" s toplim narančasto-zlatnim. Stijene, cvijeće, figura naslikani su na poseban način, na Vrubelov način: umjetnik takoreći siječe formu u zasebne facete i čini se da je svijet satkan od blokova dragulja. Postoji osjećaj originalnosti.

Razmišljajući u fantastičnim slikama, Vrubel je usko povezan s okolnim životom, njegov Demon je duboko moderan, odražava ne samo umjetnikova osobna emocionalna iskustva, već i samu eru sa svojim kontrastima i kontradikcijama. Kao što je napisano A. Blok : "Vrubelov demon je simbol našeg vremena, ni noći ni dana, ni tame ni svjetla".

1891. za obljetničko izdanje njegovih djela Ljermontova pod uredništvom Končalovskog, Vrubel je dovršio ilustracije od kojih je trideset polovica pripadala "Demonu". Ove ilustracije, u biti, predstavljaju samostalna djela, značajna u povijesti ruske knjižne grafike, i svjedoče o Vrubeljevu dubokom razumijevanju Ljermontovljeve poezije. Posebno se ističe akvarel "Demonska glava". Ona je doista monumentalna. Na pozadini kamenih vrhova prekrivenih snijegom - glava sa šeširom od crnih kovrča. Blijedo lice, sasušeno, kao oprženo unutarnjom vatrom, usne, goruće oči s prodornim pogledom, s izrazom neizdržive muke. U ovom pogledu - žeđ za "znanjem i slobodom", buntovni duh sumnje.

Nekoliko godina kasnije, Vrubel je napisao Letećeg demona (1899., Ruski muzej). Slika je prožeta predosjećajem smrti, propasti. Boja slike je tmurna.

I, konačno, posljednja slika, "Demon oboren", pripada godinama 1901-1902, Vrubel je teško i bolno radio na njoj. A. Benois prisjeća se da je slika već bila na izložbi Svijet umjetnosti, a Vrubel je i dalje nastavio prepisivati lice Demona, mijenjajući boju.

Slomljeno, deformirano tijelo Demona slomljenih krila ispruženo je u klancu, oči gore od bijesa. Svijet tone u sumrak, posljednja zraka bljesne na kruni Demona, na vrhovima planina. Buntovnički duh je srušen, ali nije slomljen.

Suvremenici su u ovoj slici vidjeli protestni početak, lijepu nepokorenu osobu. Riječi mi padaju na pamet A. Blok : "Kakva trenutna nemoć! Vrijeme je lagani dim! Opet ćemo raširiti krila! Opet ćemo odletjeti!.." i reče malo kasnije Šaljapin : "I napisao je svoje Demone! Jake, strašne, jezive i neodoljive... Moj Demon je iz Vrubela."

Dovršavajući poraženog Demona, Mihail Aleksandrovič Vrubel se ozbiljno razbolio i smješten je u bolnicu. S kratkim prekidima bolest traje do 1904. godine, zatim dolazi do kratkog oporavka.

Godine 1904. odlazi u Petersburg. Počinje posljednje razdoblje kreativnosti.

Godine 1904. Vrubel je napisao "Šestokrili Serafim", prema planu povezanom s Puškinovom pjesmom "Prorok". Moćni anđeo u svjetlucavom preljevnom perju u određenoj mjeri nastavlja temu Demona, ali ova se slika ističe svojom cjelovitošću i skladom.

U posljednjim godinama života Vrubel je stvorio jednu od najnježnijih, najkrhkijih slika - "Portret N. I. Zabele na pozadini breza" (1904., Ruski muzej). Istom razdoblju pripadaju i zanimljivi autoportreti. Od 1905. umjetnik je stalno u bolnici, ali nastavlja raditi, pokazujući se kao briljantan crtač. Slika prizore bolničkog života, portrete liječnika, pejzaže. Crteži izrađeni na drugačiji način odlikuju se točnim zapažanjem, velikom emocionalnošću. Dr. Usoltsev, koji je liječio Vrubela, piše: " Bio je stvaralac cijelim svojim bićem, do najdubljih zakutaka svoje psihičke osobnosti. Uvijek je stvarao, reklo bi se, kontinuirano, a stvaralaštvo mu je bilo "lako i potrebno kao disanje. Dok je čovjek živ, sve diše, a Vrubel je disao - sve je stvorio".

Nekoliko godina prije smrti, Vrubel je počeo raditi na portretu V. Brjusova (1906, Ruski muzej). Nešto kasnije, Bryusov je napisao da je cijeli život pokušavao biti poput ovog portreta. Vrubel nije imao vremena dovršiti ovo djelo, 1906. umjetnik je oslijepio. Tragično doživljava strašan udarac, u teškoj bolničkoj situaciji sanja o plavetnilu neba iznad tamnih polja, o sedefastim bojama proljeća. Glazba je bila jedina utjeha. Vrubel je umro 1. travnja 1910. godine.

Stvarajući tragične slike, umjetnik je u njima utjelovio svijetli plemeniti početak. Borba između svjetla i tame sadržaj je većine Vrubelovih djela. A. Blok je poetski rekao ovo nad umjetnikovim grobom: " Vrubel je došao k nama kao glasnik da je zlato vedre večeri prošarano u noći jorgovana. Ostavio nam je svoje Demone kao čarolije protiv ljubičastog zla, protiv noći. Prije nego što se Vrubel i njemu slični jednom u stoljeću otkriju čovječanstvu, mogu samo drhtati"

Materijali članka Fedorove N.A. iz knjige: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 kratkih biografija majstora ruske umjetnosti. Lenjingrad, 1971

Monografija o Vrubelu. Nezapažena remek-djela

Djevojka u pozadini
perzijski tepih,
1886

» Prvi
» Drugi
» Treći
» četvrtina
» Peti
» šesti
» sedmi
» osmi
» deveti
» Deseti
» Odinad
» Dvanaest
» trinaesti
» četrnaest
» Petnaest
» Shestnad
» Semnadts
» osam
» Devetnaest
» Dvadeset
» Dv.prvo
» Dv.drugo
» 2. trećina
» Dupla četvrtina
» 2. peti
» dv.šesti
» Dv.sedmi
» Dv.listopad
» Dv.devet
» Trideset
» Tr.prvo
» Tr.drugo
» Tr.treći
» Tr.četvrtak
» Tr.peti
» Tr.šesto
» Tr.sedmi

Putovanje u Veneciju je poduzeto radi slikanja naručenih slika ikonostasa - Krista, Majke Božje i svetaca - Ćirila i Atanazija. Prakhov je odlučio da bi Vrubelu bilo bolje da ih ne radi u Kijevu, već u Veneciji, gradu muzeju, gdje je katedrala sv. Marka sa svojim poznatim mozaicima, mozaicima iz 12. stoljeća u Torcellu i slikama poznatih venecijanskih kolorista.
Vrubel je proveo oko šest mjeseci u Veneciji. Odatle je svojoj sestri pisao: “Svoju Veneciju (u kojoj stalno sjedim, jer je red na teškim cink pločama po kojima se ne valja kotrljati) listam kao korisnu posebnu knjigu, a ne kao pjesničku izmišljotinu. . Ono što nalazim u njemu zanimljivo je samo mojoj paleti.” Prije svega, njegova paleta nisu bili velikani visoke renesanse - Tizian, Veronese - već njihovi prethodnici, majstori Quattrocento (XV. st.), tješnje povezani sa srednjovjekovnom tradicijom - Carpaccio, Cima da Conegliano i, osobito, Giovanni Bellini. Utjecaj venecijanskog Quattrocenta ogledao se u Vrubelovim monumentalnim ikonama s likovima u punoj veličini. Prvi biograf Vrubela A. P. Ivanov napisao je o njima: "Plastična glazba ovih ikona izgrađena je u veličanstvenim i jasnim modusima G. Bellinija i Carpaccia, au dubini toga, kao dominanta u orguljskoj točki, šareno zvuči magija mozaika San Marco.”
Venecija je Vrubelu dala mnogo i postala važna prekretnica u njegovu stvaralačkom razvoju: ako je susret s bizantskom umjetnošću obogatio njegovo shvaćanje forme i uzdigao njegov izraz, onda je venecijansko slikarstvo probudilo koloristički dar. Ipak, željno je čekao povratak. Dogodilo mu se ono što se često događa ljudima koji se dulje vrijeme nađu izvan svoje domovine: tek tada osjete svu snagu njezine privlačnosti. Sačuvano je pismo umjetnika iz Venecije svom drugu na Akademiji, V. E. Savinskom, gdje on, s očitom napetosti misli, pokušava iznijeti za njega nove i važne zaključke do kojih je došao u Italiji. Kaže da se ovdje, odnosno u Italiji, može učiti, i stvarati - samo na domaćem tlu; da stvarati znači osjećati, a osjećati znači “zaboraviti da si umjetnik i radovati se činjenici da si prije svega osoba”. "... Koliko ljepote imamo u Rusu!" - prvi put se takav uzvik prolomi iz Vrubela. Prije kao da je bio prilično ravnodušan prema “rodnom tlu”: bilo je to nešto zdravo za gotovo, neprimijećeno, planovi su crpljeni iz svjetskih izvora: antike, Hamleta, Fausta... A tek sada, u inozemstvu, javlja se njegovo raspoloženje i misli koje su kasnije dovele do pjesničke interpretacije ruskih bajki i ruske prirode.

Postojao je još jedan razlog zašto se Vrubel što prije želio vratiti u Kijev. Bio je zaljubljen u Prahovljevu ženu Emiliju Lavovnu, o čemu je nekoliko puta, ne navodeći ime, tajanstveno nagovijestio u pismima svojoj sestri: to je bila njegova tajna "duhovna veza".
I prije odlaska u inozemstvo nekoliko je puta naslikao E. L. Prahovu - njezino mu je lice poslužilo kao prototip za lice Majke Božje. Portretna sličnost sačuvana je i na samoj ikoni, ali je ondje prigušena; jasnije – u dvije skice olovkom glave Majke Božje. Nevjerojatno lice izgleda s ovih crteža: više ružno nego lijepo, beskrajno dirljivo lice lutalice - obrve do obrva, natečena usta, kao da su široke okrugle svijetle oči, kao da razmišljaju o nečemu nepoznatom drugima.
Od četiri ikonostasa slike Majke Božje, umjetnik je posebno uspio. Ovo je jedno od njegovih nedvojbenih remek-djela. Ispisana je na zlatnoj podlozi, odjevena u duboke, baršunaste tamnocrvene tonove, jastuk na prijestolju izvezen je biserima, a u podnožju su nježne bijele ruže. Majka Božja drži dijete na koljenima, ali se ne naginje prema njemu, već sjedi uspravno i gleda ispred sebe tužnim proročkim pogledom. Neka sličnost s tipom ruske seljanke bljeska u crtama i izrazu njezina lica, poput onih dugotrajnih ženskih lica koja se nalaze na Surikovljevim slikama.
Po prvi put osjetila ljubav prema domovini, prva uzvišena ljubav prema ženi produhovila je ovu sliku, približila je ljudskom srcu.
Vraćajući se iz Venecije, Vrubel je žurio okolo. Kao da nije mogao naći mjesta za sebe - ili je odlučio napustiti Kijev (i doista je otišao u Odesu na nekoliko mjeseci), pa se opet vratio; privlačila ga je pijana "čaša života", silno je volio neku gostujuću plesačicu, puno je pio, živio nesređeno, grozničavo, a osim toga bio je u teškom siromaštvu, jer nije bilo novca, dok su odnosi s Prakhovom postali hladnije i udaljenije .
Umjetnikov otac bio je uzbunjen: sinu je već bilo trideset godina, fakultetsko obrazovanje, umjetničko obrazovanje, "bezdan talenta", au međuvremenu ni imena, ni sigurnog položaja - ni udjela, ni suda. Na uporne pozive da dođe živjeti kod kuće (obitelj je tada živjela u Kharkovu) ne odgovara ništa. U jesen 1886. godine sam A. M. Vrubel došao je u Kijev posjetiti svog sina i njegovi su se strahovi potvrdili: „Miša je zdrav (prema njegovim riječima), ali izgleda mršavo i blijedo. S kolodvora sam otišao ravno k njemu i rastužio me njegova soba i namještaj. Zamislite, ni jednog stola, ni jedne stolice. Sav namještaj su dva jednostavna stolca i krevet. Nisam vidjela ni toplu deku, ni topli kaput, ni haljinu, osim ove koju je on imao (masni frak i iznošene hlače). Možda u hipoteku... Boli, gorko do suza... Sve sam to trebao vidjeti. Toliko je sjajnih nada!”

Nema izravnih dokaza o umjetnikovom stanju duha u to vrijeme - nije volio biti iskren - ali sasvim je očito da je prolazio ne samo kroz financijsku krizu. Siromaštvo je bezbrižno podnosio, nedostatak slave također: znao je da će prije ili kasnije ona doći, a ako ne dođe, pa što? Ljubav, u mrtvoj točki - to je bilo ozbiljno. Ali ne samo to. Pohodila su ga duboka previranja, koja je dijelio sa svojim vremenom, iako su neposredni uzroci mogli biti intimni i osobni. Vrubel je rano doživio ono što je dva desetljeća kasnije Blok nazvao "priljevom ljubičastih svjetova", ljubičastom tamom koja je nadvladala zlatnu svjetlost. U njemu se javila ateistička pobuna. Vrubel je dvije godine radio za crkvu, u atmosferi religioznosti, koja se jednako malo slagala s okolinom, kao što je svjetovna dama Emilija Prahova bila tako malo u skladu s idealom Majke Božje. I po prvi put, sumorna slika bogoborca - Demona - počela je iskušavati Vrubela i zaokupiti njegovu maštu.
Upravo je radio na Demonu kad je njegov otac neočekivano stigao. Otac je nedovršenu sliku opisao u istom pismu, rekavši da mu se Demon čini "zlobnom, senzualnom, odbojnom staricom". Nikakvi tragovi kijevskog "Demona" nisu došli do nas - umjetnik ga je uništio, svi sada poznati "Demoni" napravljeni su mnogo kasnije. Ali ideja i početak pripadaju kijevskom razdoblju.
U isto vrijeme, Vrubel je tada radio na drugim stvarima, po narudžbi kijevskog filantropa I. N. Tereshchenka. Otkrivaju žudnju za istokom - cvjetnim, čarobnim, začinjenim. Za Tereščenka se Vrubel obvezao naslikati sliku "Orijentalna priča", ali je napravio samo skicu u akvarelu, koju je poderao kada ju je E.L. Prakhova odbila primiti na dar. Tada je, međutim, zalijepio poderani list, koji je do danas ponos Kijevskog muzeja ruske umjetnosti. Ovaj veliki akvarel je nevjerojatan. Na prvi pogled teško je razabrati što je prikazano: oko je zaslijepljeno preljevnim mozaikom dragocjenih čestica, obasjanih bljeskovima plavkaste fosforne svjetlosti, kao da smo doista ušli u špilju, blago iz Tisuću i jedne noći. . Ali sada se oko navikne i počne razlikovati unutrašnjost šatora perzijskog princa, tepihe koji ga pokrivaju, samog princa i njegove odaliske. Figure su pune osjećaja i poezije: princ, ustajući na kauču, zamišljenim i teškim pogledom gleda lijepu djevojku koja stoji pred njim spuštenih očiju.

nastavak .....

Monografija o Vrubelu. Kijev. Susret s antikom

Djevojka u pozadini
perzijski tepih,
1886

Umjetnik L. Kovalsky, u to vrijeme student kijevske crtačke škole, kasnije je ispričao kako je prvi put sreo Vrubela nedugo nakon njegova dolaska u Kijev. Kovalsky se smjestio kako bi napisao skicu na visokom brežuljku s pogledom na Dnjepar i udaljene livade. “Večernja tišina, potpuna odsutnost ikoga, osim lastavica koje su kružile i cvrkutale zrakom. U mirnoj kontemplaciji, prikazao sam, najbolje što sam mogao, svoj krajolik od 30 versti, ali tihih koraka, a onda me ukočeni pogled natjerao da se okrenem. Spektakl je bio više nego nesvakidašnji: na pozadini primitivnih brežuljaka Kirilovskog, iza mene je stajao plavokos, gotovo bijel, plavokos, mlad, vrlo karakteristične glave, malih brčića, također gotovo bijelih. Niskog rasta, vrlo skladnih proporcija, odjeven...to mi se u to doba moglo najviše dopasti...sve u crnom baršunastom odijelu, u čarapama, kratkim hlačama i čizmama. U Kijevu se nitko nije tako oblačio i ovo je na mene ostavilo pravi dojam. Općenito, bio je to mladi Venecijanac sa slike Tintoretta ili Tiziana, ali to sam saznao mnogo godina kasnije, kada sam bio u Veneciji. Sada, na pozadini Kirilovskih brežuljaka i kolosalne kupole plavetnila kijevskog neba, pojava ove kontrastne figure, plave kose, odjevene u crni baršun, bila je više nego neshvatljiv anakronizam.
... Stranac se nagne bliže, pogleda pozorno i ozbiljnim tonom, kao o stvari nepoznate važnosti, reče: “Gdje ti je prvi plan? Jesu li to ove bale sijena? Pa oni su nekoliko milja daleko! Ne možeš tako pisati, radiš gluposti - prirodu treba početi proučavati od lista, od detalja, a ne kao ti uzimati svakakve stvari i trpati ih na beznačajan komadić - ovo je neka vrsta enciklopedija, ne slikarstvo. Nemoj se ljutiti, rekao sam to jer vidim tvoju grešku." Pogledao još malo i nestao; Nisam se ni okrenula da pogledam, povrijedile su me uvredljive riječi, koje su mi se činile puno u njegovoj primjedbi, ali me ipak zanimalo što tako iskreno i ozbiljno govori o mom radu na koji sam gledala kao na stvar. nije vrijedno pažnje - to su me učili u školi, tamo nitko nije ozbiljno gledao ni svoj ni tuđi rad.

Uzbuđen, Kovalsky nije nastavio studij i otišao je u crkvu svetog Ćirila vidjeti svoje drugove koji su radili na restauraciji freski. U zboru je primijetio stranca kojeg je upravo upoznao; drugovi su rekli da je to umjetnik Vrubel i pokazali "Silazak Duha Svetoga" koji je on započeo, kao i dva anđela: "Vrubel je rekao da se ovdje najviše približio Bizantu."
Dakle, Vrubel je u Kijevu morao nadzirati restauraciju bizantskih fresaka iz XII stoljeća u Crkvi svetog Ćirila, osim toga, napisati nekoliko novih figura i kompozicija na njezinim zidovima kako bi zamijenio one izgubljene, te također slikati slike za ikonostas. Sveukupno upravljanje radom pripalo je Prahovu.
A. V. Prakhov, u bliskom kontaktu s kojim je (i s obitelji) Vrubel proveo pet godina u Kijevu, bio je poznat u umjetničkim krugovima. Povjesničar umjetnosti, arheolog, profesor na Sveučilištu u Sankt Peterburgu, 1970-ih aktivno je djelovao i kao likovni kritičar u časopisu Pčela. U člancima pod pseudonimom "Profan", Prakhov je s velikim književnim sjajem i temperamentom promicao umjetnost lutalica. Jedan od njegovih najzanimljivijih članaka, posvećen Šestoj putujućoj izložbi 1878. (zapravo, dvije izložbe - Jarošenkov "Stoker" i Repinov "Protođakon") nije prošao cenzuru. Članak je sačuvan u korekturama, a kasnije, čak i danas, njegovo je autorstvo svojedobno pogrešno pripisano I. N. Kramskoju. Tada se Prakhov posve povukao iz kritičke djelatnosti, prestao se baviti suvremenom umjetnošću (karakteristični simptom 80-ih!) i vratio se proučavanju antikviteta. Ipak, nije izgubio kontakt s umjetnicima, a njegova kuća u Kijevu bila im je otvorena gotovo jednako kao kuće Polenova i Mamontova u Moskvi. Energičan, aktivan, još nepunih četrdeset godina, Prakhov je uzburkao umjetnički život Kijeva, poduzimajući proučavanje i restauraciju jedinstvenih spomenika Kijevske Rusije. Također je nadgledao unutarnje uređenje novog hrama - Vladimir, osnovanog 1860-ih. U to su vrijeme ruski umjetnici imali prilično grube predodžbe o bizantskom stilu, kao i o tehnici restauracije. Kirilovljeve freske bile su u lošem stanju, a artel studenata kijevske crtačke škole, predvođen umjetnikom N. I. Murashkom (Vrubel je kasnije postao blizak prijatelj s njim), radio je na njihovoj "obnovi". Njihovim malim vještim ručicama freske su oslikane odozgo po sačuvanim konturama (po “grofovima”); sada bi se takva metoda smatrala barbarskom. Sačuvani su podaci da mu se Vrubel usprotivio, ponudivši da jednostavno očiste freske i ostave ih netaknute, ali nisu pristali na to: hram je bio aktivan, a poluizbrisani likovi svetaca mogli su zbuniti župljane. Bilo ih je potrebno dovršiti, zadržavajući, ako je moguće, stil XII stoljeća. Kako se spasiti? Ne samo Murashkovi učenici, nego i sam Vrubel prvi su se put susreli s bizantskom umjetnošću u Kijevu. Nekoliko je mjeseci bezglavo zaronio u proučavanje starina, služeći se, osim originalima crkve sv. Ćirila i katedrale sv. Sofije, knjige, tablice boja i fotografije iz bogate knjižnice Prahova. S velikom se pažnjom bavio restauracijom starih fresaka od sačuvanih fragmenata; kao N. A. Prakhov (sin A.V. Prakhova), "nije izmislio ništa od sebe, već je proučavao postavu figura i nabore odjeće na temelju materijala sačuvanih na drugim mjestima."
Sada, sredinom 20., a ne u 19. stoljeću, Kirilovljeve su freske restaurirane prema svim pravilima suvremene znanosti, iako je većina nepovratno izgubljena, a sačuvano je tek nekoliko dijelova drevnog slikarstva. netaknuta. Ali sada je i Crkva svetog Ćirila ušla u povijest kao spomenik koji je oslikao Vrubelov genij. Vrubel je naslikao nekoliko likova anđela na zidovima, Kristovu glavu, Mojsijevu glavu i, na kraju, dvije neovisne kompozicije - golemi "Silazak Duha Svetoga" u zborovima i "Oplakivanje" u trijemu. Radeći na njima, umjetnik više nije kopirao stare uzorke. Imao je unutarnje pravo ne slijediti slovo antičkog stila – pronikao je u njegov duh.

Plemenit i suzdržan izraz antičkih mozaika i fresaka razjasnio je Vrubeljeva vlastita traženja. Ekspresija je od početka bila svojstvena njegovom talentu, ali je u ranim djelima zalutao u pretjerivanje i romantične klišeje. Dakle, na crtežu "Sastanak Ane Karenjine sa sinom", napravljenom početkom 80-ih, Anna, s pretjeranim žarom, gotovo davi dijete u naručju. Na crtežima za "Mozart i Salieri" (1884.) Salieri izgleda kao melodramatični negativac. I tek nakon spajanja monumentalne bizantske i staroruske umjetnosti, Vrubelov izraz postaje veličanstven - nestaje psihološki pritisak, pojavljuje se karakteristično vrubelovski izraz duhovne napetosti u koncentriranom pogledu golemih očiju (velike su oči također obilježje bizantskog slikarstva), s držanjima tijela. kao obamrlost, zlobna gesta, u atmosferi duboke tišine. To je već u "Sišasku Duha Svetoga", napisanom na kutijastom svodu crkve sv. Ćirila. Prema evanđeoskoj tradiciji, sveti duh ukazao se apostolima u obliku goluba, a plamen koji je izbijao iz njega "počivao je na svakom od njih". Nakon toga apostoli su stekli dar govora na svim jezicima i propovijedanja Kristova nauka svim narodima. Kao i druge evanđeoske priče, zaplet "Silaska" imao je vlastitu ikonografsku shemu u crkvenoj umjetnosti, utvrđenu stoljetnom tradicijom. Vrubel je pomno slijedio shemu, očito koristeći minijature starih evanđelja. Ali u interpretaciji likova i lica pokazao se kao moderni umjetnik, kao psiholog. Njegovi su apostoli imali žive prototipove. Nekada se mislilo da je umjetnik napravio pripremne skice od mentalno bolesnih (Crkva sv. Ćirila nalazila se na području psihijatrijske bolnice), ali to nije točno: sin A.V. Prakhova N.A., svećenici, arheolozi, među njih sam Adrian Viktorovich Prakhov.
nastavak ....

Mihail Vrubel. Galerija slika. Slika

Grandioznost i doista titanska veličina Vrubela očitovala se u nevjerojatnoj polifoniji kreativnosti, univerzalizmu vještine i originalnosti razmišljanja. Bio je jedan od najistaknutijih umjetnika s kraja 19. i početka 20. stoljeća. U njegovom životu i radu spojeni su najviša vještina i svijetli individualizam, duboko poznavanje prirode i fantazije, najdublje poznavanje tradicije svjetske umjetnosti i urođeni dar eksperimentatora. Svojim radom opovrgao je dvojbe "lijevih" i "desnih" skeptika o potrebi i škole i svjesnog eksperimenta u umjetnosti. Ljubav prema umjetnosti potpuno je posjedovala Vrubela od njegovih akademskih godina. Na Akademiji je radio dvanaest sati dnevno. Prva potpuno samostalna djela Vrubela pripadaju 1884.-1885. Dakle, razdoblje Vrubelove kreativne aktivnosti je relativno kratko - nešto više od dvadeset godina. Vrubel se dugo vremena činio kao da se pojavio niotkuda. Činilo se da je teško odrediti podrijetlo njegova stila, njegov individualni način. Na površini je taj individualni stil lako prepoznatljiv: riječ je o načinu tumačenja vidljivih oblika u obliku mozaika poteza, kubizirane ornamentike trodimenzionalne forme. Kasnije, nakon Vrubeljeve smrti, ruski su kritičari voljeli govoriti da je Vrubel preteča kubizma.

» Prvi
» Drugi
» Treći
» Četvrta
» Peti
» šesti
» sedmi
» osmi

Demon poražen. 1901	Sjedeći demon, 1890. Skica	Demon poražen. 1902. godine	Leteći demon. 1899. godine
Dama u ljubičastom. Portret umjetnika N.I. Zabela-Vrubel. 1904. godine	Crveno cvijeće i lišće begonije u košari. 1886-1887	Paun. Ranih 1900-ih	Istočni ples. 1887. godine
Demon poražen. 1902. Skica u akvarelu	Portret K. D. Artsybusheva. 1897. godine	Šesterokrili serafin. 1905. godine	Noć u Italiji. 1891
Bogatyr. 1898. godine	Hamleta i Ofelije. 1884. godine	Snježna djevojka. 1890-ih	Šipak. 1884. godine
Igre najada i tritona	Rastanak kralja mora s princezom Volhovom. 1899. godine	Catania. Sicilija. 1894. godine	Porto Fino. Italija. 1894. godine

Vjerojatno "Demon" nije bio uzrok Vrubelove bolesti, već je postao katalizator, akcelerator: podudarnost kraja slike s početkom bolesti teško da je slučajna. Posljednji bjesomučni val energije, posljednji super-napor - a onda iscrpljenost, slom. Zamislite umjetnika na granici svojih snaga, koji tvrdoglavo ostaje oči u oči s "duhom zla", koji je on sam stvorio, ali je već odvojen od njega, živi život odvojen od njega; zamislimo kako svako jutro ulazi s njim u borbu četkom, pokušavajući ga podčiniti svojoj volji - nije li to materijal za tragičnu legendu! Ta verzija "Pobijeđenog demona", na kojoj je izbio očajnički dvoboj i iscrpljen umjetnikov duh, ne pripada - mora se priznati - vrhuncima Vrubeljeva stvaralaštva. Strahovito je efektna, dakako, i bila je još učinkovitija sve dok joj boje nisu izblijedile, uvenule, ali je S. Yaremich s pravom primijetio da je ovdje "najviša umjetnička suzdržanost blizu kršenja". Demon je bačen u klanac među stijenama. Nekad moćne ruke postale su bičevi, patetično slomljeni, tijelo deformirano, krila raspršena. Oko palog jorgovana tmina i zapljusnuti plavi mlazevi. Poplave ga, još malo - i potpuno zatvore, ostavljajući plavetnilo, pravremenu vodenu površinu u kojoj se zrcale planine. Divlje i jadno je lice palog s bolno zgrčenim ustima, iako mu u tjemenu još gori ružičasti sjaj. Zlatna, sumorno plava, mliječno plava, zadimljeno ljubičasta i ružičasta - sve Vrubelove omiljene boje - ovdje čine očaravajući spektakl. Upravo naslikano platno nije izgledalo kao sada: kruna je svjetlucala, vrhovi planina blistali su ružičasto, perje slomljenih krila, poput pauna, svjetlucalo je i treperilo. Kao i uvijek, Vrubel nije mario za sigurnost boja - bojama je dodavao brončani prah kako bi zasjale, ali s vremenom je taj prah počeo djelovati destruktivno, slika je potamnila do neprepoznatljivosti. No od samog početka njezina shema boja bila je otvoreno dekorativna - nedostajala joj je dubina i zasićenost boje, raznolikost prijelaza i nijansi, što je u najboljim stvarima Vrubela. “Pobijeđeni demon” plijeni ne toliko slikarstvom, koliko vidljivim utjelovljenjem umjetnikove tragedije: osjećamo – “ovdje je čovjek izgorio”.

» Slike, 1. dio
» Slike, 2. dio
» Slike, 3. dio
» Slike, 4. dio
» Slike, 5. dio

Serafim sa šest krila (Azrael). 1904. godine

Prije susreta s uglednim operna pjevačica Nadežda Zabela na Vrubel bilo je afera, ali nijedna nije dovela do braka. Nada je postala njegova muza, žena i anđeo čuvar, štiteći ga do posljednjih dana njegova života. Inspirirala ga je na stvaranje brojnih djela, uključujući i ono najtajanstvenije - "Princeza labudova", te pokušala učiniti nemoguće - spasiti ga od ludila.

Upoznali su se u Ruskoj privatnoj operi Save Mamontova, na probi predstave. Kada je prvi put čuo Zabelu kako pjeva, prišao joj je u bekstejdžu, poljubio joj ruke i ponovio: “Kakav divan glas!”. Bila je to ljubav na prvi pogled, ponudio joj je ruku i srce dva dana nakon što su se upoznali. “Drugi pjevači pjevaju kao ptice, ali Nadia pjeva kao osoba”, rekao je umjetnik. “Glas je ujednačen-ujednačen, lagan, mekane cijevi i pun boja. A koliko je ljubavi bilo u ovom pjevanju! Duša bajke u njoj se stopila s dušom čovjeka. I to kakav pogled! Čudo, čudo, čudo!” - govorio je o Zabeli skladatelj M. Gnesin. U ljeto 1896. Zabela i Vrubel vjenčali su se u Ženevi.

Nadežda Zabela bila je omiljena izvođačica N. Rimskog-Korsakova: posebno za nju napisao je ulogu Marte u operi Careva nevjesta, glumila je glavne uloge u operama Sadko, Priča o caru Saltanu, Demon i Evgenije Onjegin. Vrubel ju je pratio na svim probama i nastupima, poticao nijanse tumačenja slika i stvarao skice kazališnih kostima. “Jedino za što je živio bila je glazba”, napisao je umjetnik S. Sudeikin. “Nadežda Ivanovna je za njega ostala simbol, idealan izraz ljepote.”

Umjetnik je često slikao portrete svoje supruge, ona ga je inspirirala da stvori poznatu sliku "Princeza labudova", iako u ovom slučaju nema portretne sličnosti. N. Rimski-Korsakov napisao je operu prema radnji "Priče o caru Saltanu" A. Puškina, u kojoj je glavnu ulogu odigrala Nadežda Zabela. Inspiriran njezinom izvedbom, Vrubel je napisao jedno od svojih najzagonetnijih djela. Ogromne oči princeze labudova pune su tuge, tjeskobe i, takoreći, predosjećaja nevolje.

Scenski izgled Zabele u ovoj ulozi bio je isti kao na slici: “Njena princeza labudova, koju je Vrubel također uhvatio na platnu, vizija je stvorena narodnom fantastikom. Produhovite te kristalno čiste zvukove vedrim osjećajem i proljetnom djevojačkom nježnošću – i možda ćete čuti i vidjeti onu Princezu labudova, što je Zabela bila, a koja kasnije ova Princeza nije bila niti jedna od izvođačica”, napisali su nakon izvedbe.

Godine 1901. rodio im se sin Savva, ali sreću je zasjenila prisutnost urođene mane kod njega - rascjep usne. Zbog toga je umjetnik započeo duboku dugotrajnu depresiju, koja je postala poticaj za razvoj mentalne bolesti. Simptomi su joj se javljali i prije, ali ih je bolest djeteta pogoršala. U dobi od 3 godine beba je umrla od upale pluća, što je konačno narušilo Vrubelovo mentalno zdravlje.

Od tada je Vrubel dugo vremena proveo u psihijatrijskim klinikama, ali njegova supruga nije gubila nadu i pokušavala je ublažiti njegovo stanje na sve moguće načine. Znajući kako njeno pjevanje utječe na njega, dovela je korepetitorku u bolnicu i pjevala za svog supruga. Pokušala je ne odati svoju tjeskobu i podržavala umjetnika do posljednjih dana. Zato su Nadeždu Zabelu nazivali Vrubeljevim anđelom čuvarom. Žena je pokazala izvanrednu izdržljivost, iako je morala podnijeti mnogo toga: smrt djeteta, bolest majke, smrt oca, ludilo i smrt muža. Vrubela je nadživjela samo tri godine i preminula u 45. godini.

Nadahnut scenskim likom svoje supruge, koja je glumila prelijepu princezu labudova u operi Rimskog-Korsakova Priča o caru Saltanu, Vrubel se odlučio posvetiti ne samo scenografiji za ovu scensku postavu Puškinove istoimene bajke, već također i portretu čarobnice u trenutku njezine reinkarnacije.

Lik prikazan na platnu nema ni najmanje sličnosti s opernom divom koja je uz pomoć rijetkih vokalnih sposobnosti uspjela prenijeti tajanstvenu i nevjerojatno ženstvenu sliku princeze. Umjesto toga, to je mistična i nevjerojatna slika koja je nastala u umu Vrubela i vješto utjelovljena zahvaljujući nevjerojatnoj sposobnosti rada s bojom.

Čarobna princeza s platna talentiranog ruskog slikara tajanstvena je i misteriozna i hladno lijepa. Njezino mršavo kraljevsko lice s velikim tamnim očima prozirno je neshvatljivom tugom. Tanak graciozan nos, uske usne, tanka graciozna ruka i blijeda aristokratska koža naglašavaju krhkost i ženstvenost djevojke.

Ogromni zlatni kokošnik s ogromnim svjetlucavim kamenjem kruni krhku glavu princeze iz bajke, a bestežinska bijela tkanina sa širokim srebrnim rubom prekriva njezinu dugu tamnu kosu, upletenu u čvrstu pletenicu.

Nabori čarobničine haljine iste su boje i strukture kao i njezina ogromna snježnobijela labudova krila, a nemoguće je pogoditi gdje se nalazi taj prijelaz od perja prekrasne ptice do ruba kraljevske haljine.

Princeza labudova prikazana je na obali mora na pozadini zalaska sunca i dalekog grada na strmoj stijeni tijekom tmurnog večernjeg sumraka koji se spušta na more. Hladni tonovi slike i njezine suptilne plavičaste sedefaste nijanse rađaju osjećaj iluzorne i nedokučive vizije transformacije ponosnog gracioznog labuda u prelijepu djevojku.

Poza čarobnice je prirodna i nesputana - odlazi u daljinu prema gradu i samo nakratko baca pogled na gledatelja.

Simbol labuda za mnoge je umjetnike personificirao kreativnu inspiraciju, koja uzdiže dušu i maštu, a također dovodi do spoznaje drugog svijeta - mračnih demonskih sila. Nehotice, princeza labudova je stvorenje dvostruke prirode, personificirajući dva elementa u isto vrijeme.

Prva je hladno-tamna, vodena i demonske snage, a druga je prozračna, nebeska i inspirativna. Šarm ovog lika ne daje samo ženska ljepota i suptilne demonske osobine.

Vrubel ju je odlučio prikazati u trenutku čudesne metamorfoze oblika, koji se tope u hladnoj svjetlosti morskog zalaska sunca. Ova slika govori o tajni manifestacije najveće ljepote koja se rađa u našem svakodnevnom svijetu.

Popularno u kategoriji: