Na kraju godine na odlasku, Umjetničko kazalište izbilo je najsjajnijom i najupečatljivijom premijerom tekuće sezone. Kirill Serebrennikov izveo je "Šumu" Ostrovskog na velikoj pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta

17. Moskovsko umjetničko kazalište Čehov. Šuma (A. Ostrovski). Dir. Kiril Serebrenikov.

Doshirak od kuhara.

Brendirani smaragdni programi koji se prodaju u Moskovskom umjetničkom kazalištu Čehov dobro zadovoljavaju glad za informacijama - ovdje se izvještava o repertoaru, povijesti produkcije, njezinim sudionicima, biografijama glumaca i stvaratelja, postoji čak i rječnik i mnogo fotografija. Kako će Kirill Serebrennikov, jedan od najpoznatijih modernih kazališnih redatelja (i to skandalozno), zadovoljiti duhovnu glad publike?

Radnja je premještena s imanja iz 19. stoljeća u 70-e godine prošlog stoljeća, u sovjetski retro ambijent, gdje se u dijelu interijera može vidjeti Rigondin radiogram, kristalni luster, a na dječjem dvorištu iz prošlosti drvena klupa. , ljuljačke i čelične vodoravne šipke a mladi slušaju jazz . Pozadine, izmjenjujući jedna drugu, prikazuju šumu, sada jesen, svijetlocrvenu, zatim zimsku, plavu i bijelu.

Likovi su također "modernizirani" i aktualizirani do nemogućeg, do skandala: Gurmyzhskaya se od impozantne, staložene zemljoposjednice pretvorila u prijetvornu, dominantnu umirovljenicu, drsko razgovarajući sa svima nazalnim, kao pijanim glasom. Uvijek svima nezadovoljna, drska, ima jednu strast - udati se za mladog Alexisa; susjedi-stanodavci postali su stari torbici Milonova i Bodaeva, koji vole zajedno tračati, izležavajući se u foteljama; sva je omladina bez iznimke postala glupa, prožeta cinizmom i iznimnim pragmatizmom: Bulanov je sada oportunistički žigolo i frajer koji skače po pozornici kao Playboyeva zečica; Aksyusha i Peter - dva odvažna, neozbiljna i glupa tinejdžera, svladana djelovanjem hormona, Peter postaje impulzivan idiot zalizane kose. Julitta se pomladila i svojom glupošću, opsjednutošću i aktivnošću daje prednost svima ostalima, unoseći dinamiku u radnju, bijesno služeći svoju gospodaricu.

Poseban spomen zaslužuje svijetli duet Neschastlivtseva i Schastlivtseva u izvedbi Dmitrija Nazarova i Avantgarde Leontieva. Ima se osjećaj da se glumci uživljavaju u svoje uloge, izazivaju smijeh. Ovaj poluludi par dvojice skitnica koji vole izdaju, tragičara i komičara, lupeža i lupeža, ostao je zapamćen gotovo više od svega u predstavi. Neschastlivtsev, komični balabol gigantskih razmjera, međutim, nimalo zao i potpuno nezainteresiran, nije nesklon uplesti se u bilo koju avanturu koja se pojavi. Voli improvizirano, često priča besmislice koristeći svoju glumačku literarnu prtljagu i kazališno naprezanje. Čini se da je potpuno zbunjen gdje je stvarnost, a gdje igra. Njegov vjerni štitonoša je apsurdni idiot sretnog lijepog srca s plastičnom vrećicom na glavi i metalnim vrećicama za kupovinu u kojima nosi svoje proste stvari.

Trgovac Osmorice braće predvidljivo je evoluirao u modernog poslovnog čovjeka. U trenutku sljedeće prevare pri kupnji šume, lako se vraća korijenima – pretvarajući se u dojučerašnjeg “brata” iz 90-ih u kožnoj jakni, crnim naočalama i lopovskim navikama. Suvremeni panoptikum likova upotpunjuju dvije nevjerojatno debele sluškinje koje se divljom brzinom kreću pozornicom, bijesno njišući debelim bokovima, unoseći atmosferu laganog nadrealizma.

Priča o Gurmyzhskaya i Bulanovu prekinuta je pojavom drugog glavnog para - Neschastlivtseva i Schastlivtseva. Neumorni Neschastlivtsev napada svijet Gurmyzhskaya i preuzima inicijativu. Sve najsjajnije scene predstave su u kojima sudjeluje Dmitrij Nazarov: sastanak Neschastlivtseva i Schastlivtseva u jeftinoj pivnici u blizini željezničke stanice s muškarcima koji razgovaraju "za život" i "ozbiljan" razgovor s Vosmibratovom zbog nedovoljno plaćenih tisuća rubalja. . Neschastvitsev postaje glavni lik.

Redatelj ne dopušta publici da se dosadi ni minute. Jedan od autorovih trikova je kada se nešto događa u “zadini”. Ovdje se Pyotr nazire blizu pozadine, uvlači košulju u hlače, pije votku ili urla u obiteljskim hlačicama dok se na prosceniju vode mali razgovori. Uvelike osvježava percepciju i živa glazba - u izvedbi svira kvintet u raznim kombinacijama: klavir, kontrabas, puhački instrumenti, gitara i harmonika. Više puta se pojavljuje brojni dječji zbor s dirigentom.

Djeca pjevaju o Belovezhskaya Pushcha - ostacima praiskonske reliktne šume, a ako Ostrovsky ima "sove i sove" u gustoj šumi, tada je Serebrennikovova šuma postala mnogo gušća, drevnija, a stanovnici su se pretvorili u zarasle bizone i mamute. Moram reći da se redatelj do mile volje ruga svojim eksperimentalnim likovima, čak se i podsmjehuje. Groteskne su, okrenute naopako. Gurmyzhskaya mahnito i nespretno gestikulira, kršeći ruke, Julitta obavlja dužnost služavke s nenormalnim žarom i grimasama, a Neschastlivtsevu cure sline iz usta tijekom pretencioznog monologa. Ova predstava ne govori o novcu, ljubavi i moći, već o suvremenim ljudima umornim od života, koji su odavno skrenuli i čiji je moral zaspao. Nazadovali su, otupjeli, još više propadali. I ako su prije lijepim manirima pokušavali prikriti nedolično, sada od manira nije ostalo ni traga. Ljudi su postali vulgarni, cinični, vulgarniji, neugodniji.

Predstava i priča o sebi publika je izvrsno prihvatila - čuje se puno smijeha, ponekad i histeričnog. Ovdje čudna sijeda i visoka djeva, isprva tiho gušeći se i grgoljajući od smijeha, naposljetku se prestaje kontrolirati i smije se sve glasnije, počinje neprimjereno pljeskati i vikati “bravo!” - nepotrošena energija je istrgnuta. Ali ovo još uvijek nije klasik, već zabava, malo je ostalo od Ostrovskog ovdje. Uho sterleta s jetrom bura i mlijekom u porculanskom tanjuru pretvoreno u Doshirak iz plastične kutije.

Godine 1870. napisao je "Šumu" Ostrovskog. Sažetak ove komedije i njezina analiza prikazani su u našem članku. Komedija se sastoji od pet činova. Godine 1871. Alexander Ostrovski objavio je svoj rad u časopisu Otechestvennye Zapiski.

"Šuma": sažetak

Radnja komedije odvija se u posjedu bogatog zemljoposjednika Gurmyzhskaya. Predstava "Šuma" (Ostrovsky), čiji sažetak predstavljamo vašoj pozornosti, počinje na sljedeći način. Gospodin Bulanov pokušava osvojiti djevojku Aksinju. Nakon što ona ode, njegov sluga predlaže da se počne udvarati Gurmyzhskaya.

Vlasnik je u ovom trenutku s Milonovim i Bodaevim. Raisa Pavlovna želi udati Aksinju za Bulanova i pronaći svog jedinog nasljednika. Trgovac Vosmibratov želi da se djevojka uda za Petra, njegovog sina. Tome teži da bi stekao šumu. Vosmibratov ne daje novac za njega. Uskraćen mu je brak.

Stjecanje šume

Unatoč svemu, nabavlja drvo, i to vrlo isplativo. Odlazi sa sinom ne ostavivši potvrdu. Raisa Pavlovna prisiljava Aksinju da igra ulogu Bulanovljeve nevjeste. Gurmyzhskaya je ljuta jer djevojka mrzi "mladoženju". Peter i Aksinya su zaljubljeni jedno u drugo. Potajno od svih viđaju se u šumi.

Susret Neschastlivtseva sa Schastlivtsevom

Nevers i Evers sudaraju se na svom putu. Jedan od njih slijedi iz Kercha, a drugi - iz Vologde. Govore jedni drugima da to u tim gradovima neće ići jer nema trupe. Bez novca, pješice, nastavljaju put.

Neschastlivtsev Gennady Demyanovich u naprtnjači nosi slomljeni pištolj i nekoliko dobrih haljina. Schastlivtsev, s druge strane, ima lagani kaput u zamotuljku, narudžbe koje je negdje ukrao i nekoliko knjiga. Žele napraviti trupu, ali jako je teško naći dobru glumicu. Nakon što su međusobno razgovarali i malo se posvađali, Arkadij i Genadij odlaze.

San Raise Pavlovne

Zemljoposjednica Raisa Pavlovna koketira s Bulanovom. Komedija Ostrovskog "Šuma" nastavlja se pričom o snu Gurmyzhskaya. Kratak sažetak toga je sljedeći. Zemljoposjednica kaže Bulanovu da je sanjala nestalog rođaka - nećaka koji je ubio Bulanova. Ubrzo njihov smiješni razgovor završava - dolazi gospodar.

Genadij i Arkadij posjećuju zemljoposjednika, razotkrivajući Vosmibratova

Gennady Demyanovich se predstavlja svim umirovljenim časnicima. Kaže da je Schastlivtsev njegov sluga. Ulaze Vosmibratov i Pyotr. Karp odbija najaviti njihov dolazak. Bulanov, razgovarajući s Gennadyjem Demyanovichem, kaže da studiranje nije njegov posao, jer je njegovo razmišljanje po prirodi nevjerojatno. On sam želi naučiti blefirati u kartaškim igrama.

Gosti koji dolaze raspoređuju se u sjenici. Uzimajući potvrdu, Vosmibratov laže zemljoposjednici Raisi Pavlovnoj, a također nagovještava da se Gurmyzhskaya odbila udati. Gazda je nesretan. Odlučuje to prijaviti Bulanovu. Vosmibratov i njegov sin su uhvaćeni. Trgovac, nakon što dođe do prijevare, glasno viče, izlažući se strašnim. Neschastlivtsev na kraju uzima novac i predaje ga Raisi Pavlovnoj.

Nagovještaji Genadija, izlaganje zemljoposjednika

Vlasnica zemlje zadovoljna je pruženom pomoći. Obećava da će Neschastlivtsevu dati isti iznos. On joj ne vjeruje. Međutim, on pokazuje privlačnost prema zemljoposjedniku, dajući (vrlo uljudno) gotovo izravne nagovještaje. Neschastlivtsev se kune da će od žene napraviti idola, obećava da će se moliti za nju.

Arkadij promatra iza grma. Vidi kako se zemljoposjednica ruga glumcu, dajući sav svoj novac Bulanovu. Arkadij se noću hvali Neschastlivtsevu da je ispao pametan jer je mogao ručati za istim stolom s gospodarom i posudio od domaćice. Boji se Genadija, dovršava posljednju rečenicu iza grmlja.

Neschastlivtsev govori tko je on zapravo

Gennady je siguran da neće moći oprostiti dami. Stižu Karp i Julitta, a za njima Schastlivtsev. Julita (domaćica) se pojavljuje zbog nadolazećeg spoja. Karp se šali s njom. Priča tračeve o dami, pripisuje joj razne romane. Julitta ostaje sama s Arkadijem i govori mu da joj se ne sviđa njezin položaj.

Gennady nastavlja držati Schastlivtseva podalje. On nenamjerno kaže Uliti da on zapravo nije časnik. Neschastlivtsev kaže da su on i njegov imaginarni sluga glumci. Aksinya i Peter su u vrtu. Trgovac Vosmibratov pristaje primiti manji miraz nego što je trebao. Ljubavnici traže od Genadija novac, on mu lako raspolaže Aksinjom i Petrom. Djevojka je u očaju, ali Neschastlivtsev objašnjava da su njegove financije još gore od njezinih. Tada Aksinja kaže da će se utopiti u jezeru. Genadij je zaustavlja.

Aksinja odlučuje postati glumica

Komedija "Šuma" (Ostrovsky) nastavlja činjenicom da Neschastlivtsev nudi djevojci da radi kao glumica u trupi koju on stvara. Ona se slaže. Genadij kaže da će moći postati poznati u cijeloj Rusiji. Aksinya, Pyotr i Neschastlivtsev odlaze. Pojavljuju se Julitta i Raisa. Julitta ispriča vijesti Gurmyzhskaya, nazove Bulanova i odlazi.

Gurmyzhskaya koketira s Bulanovom

Vlasnik opet koketira s Bulanovom. Traži od njega da pogodi što ona voli. Gurmyzhskaya se popne do njega s poljupcem, a zatim, odgurnuvši Bulanova, kaže da je on Raisa Pavlovna i traži od njega da napusti njezino imanje. Međutim, on ne odlazi. Ujutro vrijeđa Karpa svojim šalama. Karp kaže da neće tolerirati nerede u kući. Bulanov se boji Neschastlivtseva, koji mu se ruga. Međutim, Gennady nema izbora, mora otići, rekavši da je to bila želja vlasnika zemlje. Izlazeći iz kuće, slučajno otkriva kutiju s novcem.

Genadij prima tisuću rubalja

Predstava "Šuma" (Ostrovski) već je pri kraju. Radnja mu je komplicirana, ali vrlo zanimljiva. Gurmižskaja započinje razgovor s Aksinjom o Bulanovu. Na kraju je ljubomorna na svog ljubavnika zbog nje. Aksinya odlazi, Gennady se pojavljuje. Prijeteći, nagovara vlasnika zemlje da preda kovčeg. Gurmyzhskaya mu daje 1000 rubalja, ali on kaže da će se ustrijeliti. Neschastlivtsev traži posadu, predviđajući ugovore koji su mu vrlo korisni. Aksinya traži Petera da se oprosti i ode igrati u trupi. Vosmibratov pristaje primiti tisuću rubalja kao miraz. Aksinya moli zemljoposjednika da im da taj iznos.

Završni događaji

Bulanov i Raisa odluče se vjenčati. Ovom prilikom Genadij pokušava nagovoriti zemljoposjednicu da da miraz, ali ona odbija. Bulanov je podržava. Sam Gennady daje novac ljubavnicima. Djevojka mu je zahvalna, a Bodaev je toliko iznenađen plemenitim činom da ga namjerava izvijestiti u novinama.

Ostrovski ("Šuma") završava svoje djelo monologom. Njegov sažetak je sljedeći: kaže da mlade djevojke žele što prije otići od kuće, a starice imaju priliku udati se za mlade momke. Arkadij obavještava Karpa da, ako stignu kola s konjima, neka ih vrati kako bi mladi mogli ugodno prošetati.

Prijeđimo na analizu predstave koju je stvorio Ostrovski ("Šuma"). Njegov kratki sadržaj zasigurno je izazvao mnogo pitanja čitatelja. To je razumljivo, jer je rad jedan od najtežih u radu Aleksandra Nikolajeviča. Pogledajmo što nam je Ostrovski htio reći.

"Šuma": analiza

Drama "Šuma", napisana 1870. godine, otvara desetljeće u kojem su obiteljske romanse bile popularne. Njihova glavna ideja je neraskidivost društva i obitelji. Ostrovski je, baš kao Saltikov-Ščedrin i Tolstoj, dobro osjetio da se u Rusiji postreformnog doba sve promijenilo i da se "samo uklapa" (Tolstoj). Obitelj je ta koja odražava promjene u društvu.

Sve je to Ostrovski želio prikazati u svom djelu ("Šuma"). Analizom drame moguće je uvjeriti se da kroz obiteljski sukob prosvjetljuju veliki pomaci koji su se dogodili u životu ruskog društva. U predstavi se osjeća vjetar povijesti. Pomaknuo je mnoge ljude iz čvrstih i krutih ćelija države, hijerarhijski organizirane. Svi se međusobno sudaraju, svađaju, svađaju u dnevnoj sobi Gurmyzhskaya. To su ljudi koji se ranije nisu mogli zamisliti u dijaloškoj komunikaciji: siromašni učenik, nepismeni trgovac, oblasno plemstvo, nedovoljno obrazovani srednjoškolac iz siromašne plemićke obitelji, zemljoposjednik Gurmyzhsky (koji je postao glumac Neschastvittsev), glumac iz srednje klase.

Komedija "Šuma" (Ostrovski je, kao što znate, stvorio više od jednog djela ovog žanra) jedna je od najsloženijih i najsavršenijih kreacija Aleksandra Nikolajeviča. To je došlo do izražaja u konstrukciji djela, u složenosti izgradnje sižea. Ljubavna priča Petra i Aksinje razvijena je u oblicima narodne komedije. Sliči ranoj.Ta linija u djelu nije dovedena do izražaja, iako su dramska borba i razvoj radnje koncentrirani upravo na njoj. Sudbina Aksinje, moglo bi se reći, razlog je za razvoj druge linije - borbe između slobodnog umjetnika Neschastlivtseva, "razmetnog sina" Gurmyzhskyja; i svijet veleposjedničkog imanja čiji je glavni ideolog veleposjednica Gurmyzhskaya.

Uzvišena, herojska crta povezana je s likom Genadija Neschastlivtseva. No, otkriva se u cijelosti iu vezi sa satiričnim usmjerenjem drame. Analiza "Šume" omogućuje nam da tvrdimo da obiteljski sukob daje društvenu karakteristiku (djelomično političku) društvu postreformskih godina. U srazu sa svojim protivnicima, Genadij je doista uzvišen heroj.

Zašto je Ostrovski nazvao komediju "Šuma"? Ova slika je alegorijska. To je simbol divljaštva plemića, izvana dobro odgojenih, ali iznutra pokvarenih. Uostalom, plemićki posjed u kojem se odvija radnja sa svih je strana okružen šumom.

Drama Ostrovskog "Šuma", koju smo analizirali, jedno je od najzanimljivijih djela u djelu Aleksandra Nikolajeviča. Nadamo se da ste uživali u upoznavanju originala ove komedije. Uostalom, u okviru ovog članka nemoguće je prenijeti umjetničke značajke koje je Ostrovski stavio u predstavu "Šuma". Kratki sažetak radnji opisuje samo zaplet djela.

Evo apsolutnog favorita sezone – kakva je sezona, u zadnjih nekoliko godina nije bilo nastupa koji je digao toliko buke. Lagana, ali esencijalna, homerski smiješna i uznemirujuća u isto vrijeme, odvažna i ujedno strahovito dirljiva, ova predstava traje četiri sata, ali se gleda u jednom dahu. U vezi s njim govore o europskoj kvaliteti režije domaće produkcije, o povratku na veliko putovanje velike glumice - Natalije Tenyakove, koja je igrala glavnu ulogu. Dobro, ali ja govorim o nečem drugom. Reda radi, da podsjetim na sadržaj predstave. Dakle, "Šuma" Ostrovskog. Zemljoposjednica Gurmyzhskaya ima pogled na jučerašnjeg siromašnog srednjoškolca, kojeg je smjestila kod kuće i želi se udati za siromašnu rođakinju Aksinyu kako bi bila bliže. A sirota djevojka voli trgovčeva sina i želi se udati za njega. Ali skandal u plemićkoj obitelji nije izbio iz tog razloga, već zato što se zarasli nećak Gurmyzhskaya, koji se jednom pojavio u kući s prijateljem, pokazao kao glumac. I što, zamišljate li veleposjedničku kuću iz postreformske Rusije? Nije bitno kako. Zidni mural s prikazom šume, zastori od bambusa, radiogram na dugim tankim nogama, češki stakleni lusteri, štedne knjižice umjesto zlata, jakne od umjetne kože, wedges, izvezeni ogrtači - Serebrennikov je radnju preselio stoljeće unaprijed, u Brežnjevljeve sedamdesete. Čini se da je i to za mene trik - gdje klasične predstave nisu pretvorene, ali ovaj put let oduzima dah (je li to zato što su to atributi djetinjstva?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) je ostarjela, sada izgleda kao starija nomenklaturna udovica. Njezina pouzdanica Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), naprotiv, postala je mlađa, a ugledni susjedi promijenili su spol u ženski. Kraljevstvo žena, jednom riječju. Na prvi pogled, sve te operacije imaju isto značenje - učiniti ga smiješnim. Naravno, smiješno je kad se Schastlivtsev i Neschastlivtsev (avangardni Leontiev u bandažiranim naočalama i golemi, glasni Dmitry Nazarov) nađu na pivu u kolodvorskom bifeu, a na kraju cuge iznad njihovih glava zasvijetli neonski natpis “Trebam li objesiti se?”. Vosmibratov (Alexander Mokhov), kako bi ugodio Gurmyzhskaya, pada na nju s dječjim zborom: bijeli gornji dio, crni donji dio, bijele čarape do koljena, "Rezervirani motiv, rezervirana udaljenost ...". Neschastlivtsev, nakon što se pojavio u kući u kojoj nije bio mnogo godina, čita s drhtavim glasom Brodskog, a Peter noću na igralištu pjeva Aksyushi uz gitaru Vysotskog. Svaka druga scena povlačit će zaseban koncertni broj - još od vremena Meyerholda taj se redateljski stil naziva "montaža atrakcija". Ali ova "šuma" nije dobra za svoju montažu. Mejerholjdova drama (1924.) opisana je kao satira na prošlost i agitacija za novo. Mladi, novi ljudi Aksyusha i Peter uzletjeli su preko pozornice na "divovskim stepenicama" od užeta - bila je takva sajamska atrakcija. Serebrenikov, koji je svoj nastup posvetio Mejerholjdu i sovjetskom kazalištu, nije isto. Ima Aksjušu i Petra (Anastasia Skorik i Oleg Mazurov) koji se ljuljaju na tijesnoj dječjoj ljuljački, i ako je smiješna, sramotna, ali ljudski razumljiva žudnja starije tete za mladim tijelom, barem nekako, makar s rastezanjem, ali još uvijek može proći kao ljubav, onda ovi novi nemaju ni poleta ni osjećaja, jedan peni računica. Moglo bi se pomisliti da je u njegovoj izvedbi dominantnim staricama i tupoj mladosti suprotstavljeno posebno pleme - bezobzirni, široki ljudi, glumci. I to je istina. Ali čemu, zapravo, Serebrennikov teži, postaje očito tek u finalu - a to je već čista Sots Art.

Za vlastito vjenčanje, Gurmyzhskaya je primadona u plavoj perici i lakiranim čizmama iznad koljena. "Gospoda! - u prvi plan izbija uredno počešljani maloljetni frajer Bulanov (Jurij Čursin) koji se ukoči u poznatoj pozi: mješavina odlučnosti i nedostatka volje, ruke sklopljene u predjelu prepona - ili je to sam jamac Ustava, ili parodist Galkin. “Iako sam mlad, ne samo svoje, nego i javne poslove uzimam jako blizu srca i želim služiti društvu.” Dječji zbor svira "Belovezhskaya Pushcha" na novi način. "Djeca vašeg bizona ne žele izumrijeti", izgovara sićušni solist s čupavim ušima, zauzimajući istu pozu kao Bulanov. Oči zbunjene, mlohave nevjeste suze od sreće.

Četiri sata Serebrennikov je pričao svašta: o glumačkim slobodnjacima u ugovornom svijetu, o prvoj ljubavi novih ljudi, hladnoj kao pas, i o posljednjoj ljubavi, slijepoj i besramnoj. Ali na kraju je sva četiri sata pričao i lamentirao kako je to učinila ova starija, dominantna žena, željna čvrste muške ruke - Rusija.

Klasični komad Aleksandra Ostrovskog "Šuma" postavio je Kirill Serebryannikov u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Čehov 2004. godine. "Najsmješnija" produkcija eminentnog redatelja posvećena je "Sovjetskom kazalištu i Vsevolodu Mejerholjdu". I možda se zato radnja predstave odvija u 70-im godinama prošlog stoljeća.

Predstava "Šuma" u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Čehov u režiji Kirila Serebrjanikova ne gubi na popularnosti. Redatelj je uspio stvoriti organski glumački ansambl, koji je uključivao ne samo eminentne majstore pozornice, već i nedavne diplomce:

• Anastazija Skorik;
• Ksenija Teplova;
• Aleksandar Moločnikov;
• Evgenija Dobrovolskaja;
• Yanina Kolesnichenko;
• Natalija Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimova;
• Oleg Topolyansky;
• Oleg Mazurov;
• Dmitrij Nazarov;
• Avangarda Leontjeva.

Kirill Serebryannikov pokazuje da se cijena slobode u svakom trenutku mjeri novčano. Ljubav se lako kupuje i prodaje. Zaplet predstave Moskovskog umjetničkog kazališta jednostavan je i poznat mnogim gledateljima. Sredovječna bogatašica zaljubljuje se u dječaka (Alexander Molochnikov) i čini sve da sredi svoju žensku sreću. Rješava se "jadne rodbine" i priređuje vjenčanje. Predstava Moskovskog umjetničkog kazališta "Šuma" zanimljiva je ne toliko zbog originalnosti radnje, koliko zbog okolnosti u koje je smještena.

“Šuma” se kao predstava praktički ne razlikuje od izvornog teksta. Međutim, radnja se ovdje odvija u kući party dame Gurmyzhskaya Raise Pavlovne (Natalya Tenyakova), žene koja odlučuje o sudbini mnogih ljudi. Živi u interijerima prepisanim iz stranih časopisa, drži sobarice, odjeću šije isključivo kod krojačica. Budući da je kraljica vlastitog ženskog kraljevstva, ona nije samo dobročiniteljica, već i trendseterica. Uz nju su njene vjerne djevojke. Usput, mnoge muške uloge u produkciji postale su ženske.

Predstava “Šuma” podijeljena je na epizode koje više liče na trikove u kabareu. Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) u obliku anđela leti iznad pozornice, mladenka Gurmyzhskaya podsjeća na Pugachevu, Schastlivtsev (Avangarda Leontiev) i Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) vode filozofske razgovore u pubu. Performans, razbijen na brojeve, na kraju se stapa u jedinstveno platno, prikazujući apsurdnost tog vremena s glasnim govorima partijskih radnika i praznim policama u trgovinama.

U predstavi "Šuma" Moskovskog umjetničkog kazališta. Čehov ima mnoge atribute sovjetske ere, poznate mnogima: radiograme, kristalne lusteri, velike drvene kutije za štednju, foto tapete (scenografija - Nikolaj Simonov). Posebno mjesto u predstavi Moskovskog umjetničkog kazališta zauzimaju kostimi na kojima je redateljica radila zajedno s umjetnicom Evgenijom Panfilovom. Unatoč očuvanom izvornom tekstu drame Ostrovskog, likovi, zahvaljujući vanjskom okruženju, izgledaju organski i prepoznatljivo. Upravo te bogate mlade dame često smo viđali u sovjetsko doba na ulicama Moskve.

Pjesme Vysotskog, portugalske i francuske melodije koriste se kao glazbena pratnja u izvedbi Moskovskog umjetničkog kazališta. Na pozornici se pojavljuje i dječji zbor, što atmosferi “Šume” daje logičnu stilsku zaokruženost. Glazbeni direktor predstave bio je Vasilij Nemirovič-Dančenko.

Kupite ulaznice za predstavu "Šuma"

Kupite ulaznice za predstavu "Šuma" koja se igra na glavnoj pozornici kazališta. Čehova, možete se obratiti našoj tvrtki. Dugogodišnje iskustvo omogućuje nam rješavanje bilo kakvih problema vezanih uz narudžbu i dostavu ulaznica u vodeća kazališta u Moskvi i St. Petersburgu. Ne govorimo samo o repertoarnim predstavama, nego i premijernim predstavama. Putovanje u Moskovsko umjetničko kazalište postat će ugodnije ako se uštedite traženju ulaznica na gradskim blagajnama i koristite usluge naše tvrtke.

Kupnja ulaznica za legendarnu predstavu "Šuma" u režiji Kirilla Serebryannikova neće oduzeti puno vremena i truda ako nam se obratite za pomoć:

• Na web stranici tvrtke pronaći ćete veliki izbor ulaznica za sve repertoarne predstave Moskovskog umjetničkog kazališta. Naučit ćete o redateljima i glumcima trupe, pročitati zanimljive informacije o stvaranju predstava.
• Registracija i kupnja ulaznica za predstavu "Šuma" na našoj web stranici vrlo je brza: samo ispunite prijavu, platite narudžbu i pričekajte dostavu kurira.
• Kupac odabire način plaćanja, sve moguće opcije navedene su na web mjestu.
• Prilikom kupnje ulaznice za predstave Moskovskog umjetničkog kazališta, besplatna dostava u Moskvi i Sankt Peterburgu izdaje se automatski: navedite adresu i točno vrijeme.
• "Šumu" u izvedbi Moskovskog umjetničkog kazališta mogu vidjeti ne samo stanovnici glavnog grada. Dostava ulaznica za predstavu moguća je i izvan grada (od 300 rubalja).
• Naši konzultanti pažljivo prate svaku narudžbu, rado će vam pomoći u odabiru izvedbe, dati savjet o mjestu u dvorani, reći vam o trenutnim popustima i promocijama.

• Tradicionalno, štandovi se smatraju najboljim mjestima u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Preporuča se kupiti karte za redove 3-5, bliže prolazu. Omogućuju najbolji pogled na pozornicu.
• Također možete obratiti pozornost na sjedala u amfiteatru, polukatu ili balkonu. Kako gledatelji koji sjede ispred ne bi ometali gledanje predstave "Šuma", bolje je odabrati sjedala bliže pozornici.
• Sjedala u ložama nisu samo najskuplja, već i najudobnija. Odabiru ih oni koji žele provesti večer s obitelji ili prijateljima, povučeni od drugih gledatelja. Iz kutije se izvedba otvara s druge strane. Gledatelj kao da je i sam na pozornici, svjedok je svih događaja.

Ako imate bilo kakvih pitanja prilikom kupnje ulaznice za predstavu "Šuma", obratite se službi za podršku, gdje će vam pomoći u odabiru odgovarajućih mjesta i termina. Osim toga, dobit ćete potpune informacije o repertoaru i neposrednim planovima slavnog kazališta koje nosi ime Antona Pavloviča Čehova.