Portreti koji prikazuju drevne ruske žene. Tatjana prije i poslije Puškina: portreti triju stoljeća
Petar Fedorovič Sokolov (1791.-1848.)
Ogromna prostranstva Rusije, raznolikost prirode i raznolikost naroda koji su je nastanjivali, iznjedrili su posebne, raznolike tipove ženske ljepote. Rusija je upila sve, i južnu tursku krv, i zapadnu njemačku, i sjevernu poljsku ... Kakve ljepote nećete sresti na njenim otvorenim prostorima ...
"Portret nepoznate žene u crvenoj beretki"
Sokolov je utemeljitelj žanra ruskog akvarelnog portreta iz prirode, koji je istisnuo 1820-40-ih. portretna minijatura. Njegovi portreti u akvarelu prozori su u prošlost kroz koje svjetovne ljepotice koje su davno napustile svijet gledaju u 21. stoljeće. Ljepota blagih boja, šarm svojstven slikama, čine da i sada, nakon više od stotinu i pedeset godina, visoko cijenimo njegovu umjetnost.
"Portret djevojke u crvenoj haljini"
Pyotr Fedorovich diplomirao je na Umjetničkoj akademiji 1809. u klasi povijesnog slikarstva. Za "Andromahin lament nad Hektorovim tijelom" dobio je drugu (malu) zlatnu medalju. U početku je bio u siromaštvu, ali ubrzo je počeo davati satove slikanja i počeo učiti akvarel, što je bilo veliki uspjeh zbog brzine izvođenja, sposobnosti pisanja bez zamornog poziranja. Imati vlastitu zbirku akvarela prije 1917. smatralo se znakom dobrog ukusa i bogatstva. No, stvarajući prekrasne portrete, umjetnik se zapravo ubijao mišlju da ne ispisuje velika sižejna platna koja su ga trebala ovjekovječiti...
"Portret I.G. Poletike" Druga polovica 1820-ih
Idalia Grigorievna Poletika (1807. – 1890.), nezakonita kći grofa G. A. Stroganova. S 19 godina udala se za konjanika A.M. Poletika i s godinama postala prilično ugledna dama peterburškog društva. Ona je personificirala tip šarmantne žene ne toliko svojim lijepim licem koliko okretom briljantnog uma, vedrinom i živahnošću karaktera, što joj je posvuda donosilo stalan, nesumnjiv uspjeh. Igrala je tragičnu ulogu u priči prije dvoboja A. S. Puškina, bila je njegov najgori neprijatelj.
"Portret A.S. Glinka-Mavrina"
Aleksandra Semjonovna Glinka-Mavrina (1825.-1885.) - supruga Borisa Grigorjeviča Glinke, viteza svetog Andrije, general-ađutant, nećak V.K. Kuchelbecker. Godine 1830. Glinka je bio posrednik između Puškina i Kuchelbeckera u pokušaju objavljivanja djela. Puškin je bio upoznat s njegovom ženom.
"Portret P.N. Ryumine" 1847
Praskovja Nikolajevna Rjumina (1821-1897). Portret je naručen za vjenčanje. V.A. Sollogub je napisao da se mladoženja “obvezuje na najsmješniju ekstravaganciju ... Stižu neizostavni darovi. Portret koji je naslikao Sokolov, nježna narukvica, turski šal…”
"Portret S.A. Urusova" 1827
Princeza Sofija Aleksandrovna Urusova (1804. – 1889.) “... Kćeri kneza Urusova s pravom su smatrane ukrasom moskovskog društva toga vremena”, napisao je francuski povjesničar Marc Runier. U proljeće 1827. godine Puškin je često posjećivao kuću Urusovih, na koje je "ljepota i uljudnost mladih domaćica djelovala uzbudljivo, a on je bio vrlo veseo, oštar, razgovorljiv"
"Portret velike kneginje Aleksandre Fjodorovne" 1821
Velika kneginja Aleksandra Fjodorovna (1798. – 1860.) bila je supruga velikog kneza Nikolaja Pavloviča, budućeg cara Nikole I. od 1817. Postala je idol čitavog naraštaja, mnogi pjesnici Puškinovog doba posvetili su joj svoje pjesme.
Ovaj portret jedno je od nedvojbenih remek-djela. Prozračna biserno-biserna odjeća veličanstvene osobe, majstorski izvučena, u kontrastu je s hladnim pogledom njezinih očiju, stvarajući vrlo dvosmislenu sliku.
"Portret E.K. Vorontsova" oko 1823
Ovaj portret jedno je od Sokolovljevih remek-djela. Slavnu sanktpeterburšku ljepoticu slikali su mnogi umjetnici, no nitko je nije prikazao šarmantnom i ženstvenom. Umjetnik koristi površinu bijelog papira na slici, stvarajući prozračnu pozadinu sa svijetlim akvarelnim ispunama. Portret Vorontsove oduševljava savršenstvom filigranskog završetka, sofisticiranošću suptilnih kombinacija boja.
"Portret Yu.P. Sokolova" Oko 1827
Julija Pavlovna Sokolova (1804–1877), supruga P. F. Sokolova od 1820. “Živ, koketan, gotovo dijete, nikad joj nije dosadio s njim. Voljela je svjetovni život, a njezin suprug, koji je bio zaljubljen u nju do točke obožavanja, očito je u potpunosti dijelio njezin ukus “, prisjetila se njihova unuka A.A. Isakova. Ovaj, jedan od najduhotvornijih portreta, nastao je "u jednoj seansi, u jednom jutru"
"Portret A.O. Smirnova - Rosseti"
Aleksandra Osipovna Smirnova (1809–1882), prijateljica Puškina, Gogolja, Žukovskog, Vjazemskog, Aksakova… Gotovo svi pjesnici Puškinovog doba posvetili su joj pjesme. Gogolj joj je prvi čitao poglavlja 2. toma Mrtvih duša. Ostavila je najzanimljivije uspomene na svjetovni, književni i duhovni život XIX.
"Portret E.M. Khitrovo"
Elizaveta Mihajlovna Hitrovo (1783–1839), kći M. I. Goleniščeva-Kutuzova. Europski obrazovana, Elizaveta Mihajlovna bila je u isto vrijeme iskrena domoljubka, predana čuvarica očeve slave, gorljiva obožavateljica ruske književnosti i oduševljena obožavateljica Puškinova genija. Umjetnik je u portretu uspio prenijeti veliku duhovnu velikodušnost, dobrotu i plemenitost prirode ove izuzetne žene. Portret je naslikan godinu dana prije smrti Elizabete Mikhailovne.
"Portret M. T. Paškove sa kćerkom Aleksandrom"
"Portret nepoznate žene u plavoj pelerini s hermelinom" 1843
"Portret žene" 1847
"Portret grofice A.P. Mordvinove"
"Portret grofice Šuvalove"
"Portret Čertkove E.G."
Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), rođena grofica Stroganova. Sestra po ocu I.G. Poletiki.
"Portret žene" 1830
Portret Aleksandre Grigorjevne Muravjove (1804.-1832.)
"Portret carice Aleksandre Fjodorovne"
"Kneginja Golicina Aleksandra Aleksandrovna" 1840-ih
"Portret S.F. Tolstoja"
Sarra Feodorovna (1821-1838) - kći grofa Fjodora Ivanoviča Tolstoja. Djevojka je bila poznata po svom izuzetnom talentu pjesnikinje.
"Portret grofice Sologub N.L."
Sologub Nadežda Lvovna (1815-1903) grofica, sluškinja.
"Portret grofice O. A. Orlove" 1829
Grofica Olga Aleksandrovna Orlova (1807. – 1880.) Godine 1826. udala se za grofa A. F. Orlova. Godine 1847. dobila je status dame
Publikacije odjela Muzeji
Tatjana prije i poslije Puškina: portreti triju stoljeća
Čita se da je ime Tatjana postalo popularno nakon objavljivanja romana "Evgenije Onjegin". Međutim, ni prije toga ovo ime nije bilo neuobičajeno među plemstvom. Podsjećamo na portrete Tatjane od 18. do 20. stoljeća zajedno sa Sofijom Bagdasarovom.
A. Antropov. Portret princeze Tatyane Alekseevne Trubetskoy. 1761. Tretjakovska galerija
A. Peng. Portret princeze Tatjane Borisovne Kurakine. 1. kat XVIII stoljeće, GE
Nepoznati umjetnik. Portret Anastazije Nariškine sa kćerima Tatjanom i Aleksandrom. Rane 1710-ih, Državna Tretjakovska galerija
Djevojke iz obitelji Romanov krštene su Tatjanom još u 17. stoljeću: na primjer, tako se zvala sestra prvog cara Mihaila Fedoroviča i njegove najmlađe kćeri. Zatim je ovo ime nestalo iz kraljevske dinastije, a sljedeća Tatjana pojavila se u carskoj obitelji 1890-ih. Međutim, u plemićkim obiteljima 17. i 18. stoljeća ime je ostalo popularno. Jedna od najpoznatijih Tatjana je Tatjana Šuvalova. Njezin sin, miljenik carice Elizabete Ivan Šuvalov, odabrao je majčin imendan da potpiše dekret o osnivanju Moskovskog sveučilišta. Tako je Tatjanin dan postao Dan studenata. Portret Tatjane Šuvalove nije sačuvan.
Najstariji ruski portret s Tatjanom, očito, bio je obiteljski portret Naryshkin iz 1710-ih. Prikazuje kćer prvog zapovjednika Sankt Peterburga, moskovskog guvernera Kirilla Naryshkina s majkom i sestrom. Nepoznati umjetnik nije suptilno razradio lica, već je pažljivo ispisao uzorke na tkanini i modnom čipkanom fontangeu (pokrivalu) majke.
Da naslikaju portret kćeri kneza Borisa Kurakina - i nećakinje carice Evdokije Lopukhine - pozvali su dvorskog slikara pruskog kralja Antoinea Pena. Ravnatelj Berlinske akademije umjetnosti, u tradiciji klasicizma, razradio je chiaroscuro, nabore odjeće, pa čak i prenio najsuptilnije preljeve skupe tkanine na ramena princeze Tatyane Kurakine.
Princeza Tatjana Trubeckaja, sestra pjesnika Fjodora Kozlovskog, izgleda upečatljivo na portretu iz 1761. godine: umjetnik Aleksej Antropov prikazao ju je u odjeći ukrašenoj crvenim i zelenim mašnama i cvijećem. Princeza s punim make-upom: tih je godina bilo moderno ne samo pudrati se, već i nanositi rumenilo, iscrtavati obrve.
D. Levitskog. Portret Tatjane Petrovne Raznatovske. 1781. Državni umjetnički muzej Bjelorusije
N. Argunov. Portret balerine Tatyane Vasilievne Shlykove-Granatove. 1789. Kuskovo
E. Vigée-Lebrun. Portret Tatjane Vasiljevne Engelhardt. 1797. Fuji muzej, Tokio
Dvadeset godina kasnije Dmitrij Levitski napisao je Tatjanu Raznatovsku. Mlada žena s ponosnim držanjem izgleda plemenito i elegantno. Njezina svijetloplava haljina i bijeli svileni ogrtač u kontrastu su s tamnom dubokom pozadinom slikarske tradicije tih godina.
Jedna od najbogatijih žena u Rusiji, nećakinja kneza Potemkina, Tatjana Engelhardt, udala se za jednog od Jusupovih i njihovoj obitelji donijela golemo bogatstvo i nasljedno ime Tatjana. Na portretu gostujuće francuske portretistice Vigée-Lebrun, Tatiana Engelhardt plete vijenac od ruža i već je odjevena na novi način - u haljinu visokog struka.
Istraživači vjeruju da je među seljacima ime Tatjana u XVIII-XIX stoljeću bilo tri puta popularnije nego među plemićima. Šeremetjevljev kmet slikar Nikolaj Argunov portretirao je seljanku Tatjanu Šljkovu, glumicu kmetskog kazališta, u elegantnom scenskom kostimu. Kasnije je grof pokupio "dragocjena" prezimena za svoje lijepe glumice. Shlykova je postala Granatova, a njezine "kolege" - Zhemchugova i Turquoise.
A. Bryullov. Portret Tatjane Borisovne Potemkine. 1830-ih VMP
V. Tropinin. Portret Tatjane Sergejevne Karpakove. 1818. Muzej likovnih umjetnosti Republike Tatarstan
K. Reichel. Portret Tatjane Vasiljevne Golitsine. 1816, RM
Među ovjekovječenim na platnima Tatyane postoje i druge glumice. Vasilij Tropinin je 1818. portretirao mladu plesačicu Karpakovu. Roditelji su joj igrali u Carskim kazalištima, a i sama je od djetinjstva voljela balet. Tatjana Karpakova pleše na pozornici Boljšoj teatra od svoje 12 godine, a njeni su se suvremenici divili ekspresivnim izrazima lica, lakoći plesa i besprijekornoj tehnici.
Iste godine nastao je i portret princeze Tatjane Golicine. Snaha Natalije Golicine, prototip Puškinove Pikove dame, prikazana je s crnom beretkom. U prvoj trećini 19. stoljeća ova su pokrivala tradicionalno nosile udane dame. Istina, češće su modne žene preferirale svijetle boje - maline, zelene, grimizne.
“Širina beretke proteže se do dvanaest inča; gornji dio im je jedne, donji dio druge boje. Materijali od kojih su izrađene takve beretke također su različiti: saten i baršun. Ove su beretke tako nakrivljeno postavljene na glavu da jedan rub gotovo dodiruje rame.
Isječak iz modnog časopisa iz 19. stoljeća
Akvarel Aleksandra Brjulova iz 1830-ih prikazuje Tatjanu Potemkinu. Na njemu je model odjeven u odjeću koja pokriva ne samo ramena, već i vrat, uši i kosu princeze: Potemkina je bila vrlo religiozna. Postavši duhovnom kćeri svetog Ignacija (Brjančaninova), brinula se o širenju pravoslavlja, gradila crkve, davala mnogo novca u dobrotvorne svrhe i, naravno, nije si dopustila da nosi dekolte.
V. Vasnecov. Portret Tatjane Anatoljevne Mamontove (1884., Državna Tretjakovska galerija)
I. Repin. Portret Tatjane Lvovne Tolstaye (1893., Yasnaya Polyana)
F. Winterhalter. Portret Tatjane Aleksandrovne Jusupove (1858., GE)
Od 1825. do 1837. Evgenije Onjegin Aleksandra Puškina izlazio je u dijelovima. Tatjana Larina postala je "prva Tatjana" ruske književnosti - prije toga pisci su preferirali druga imena. Nakon izlaska romana, ime je postalo mnogo popularnije - mnogi su svoje kćeri nazvali po romantičnoj i čestitoj junakinji Puškina.
Ali nije sačuvano toliko portreta Tatjane ovih godina. Među njima je i platno na kojem je modni portretist Franz Xaver Winterhalter portretirao Tatyanu Yusupovu. Junakinja portreta naslijedila ga je od svoje bake Tatyane Engelhardt, a Yusupova je također nazvala jednu od svojih kćeri.
Portrete kćeri Lava Tolstoja i Anatolija Mamontova izradio je 1880-ih i 1890-ih godina B. Kustodiev. Portret Tatjane Nikolajevne Čižove. 1924. Ivanovski regionalni umjetnički muzej
M. Vrubel. Portret Tatjane Spiridonovne Lyubatovich kao Carmen. 1890-ih GTG
Do početka 20. stoljeća u Moskvi i Moskovskoj pokrajini ime Tatjana postalo je peto najpopularnije nakon Marije, Ane, Katarine i Aleksandre.
Portret jedne od Tatjana također pripada kistu Mihaila Vrubela. Operna pjevačica Tatyana Lubatovich prikazana je kao Carmen, vrlo popularna slika među umjetnicima i junakinjama njihovih slika početkom 20. stoljeća.
Godine 1908. Saratovski umjetnik Aleksandar Savinov naslikao je platno "Harfist". Njegova junakinja bila je supruga poznatog filozofa Semjona Franka, Tatyana Frank (rođena Bartseva). Savinov je stvorio ukrasni portret s teksturiranim tonom i prigušenim bojama u tradiciji novog stila koji dobiva na zamahu - modernizma.
U tom Tatjaninom umjetničkom krugu vrijedan je pažnje “Portret umjetnice Tatjane Čižove” koji je naslikao Boris Kustodiev 1924. godine. Naslov slike je netočan. Nakon Kustodijeve smrti, portret je prebačen u Ruski muzej, a kratica u potpisu "arhitekt". dešifrirano kao "umjetnik". Tatyana Chizhova zapravo je bila arheologinja. Na portretu je prikazana u svojoj omiljenoj haljini i s bakinim prstenom na ruci.
Konstantin Makovski je poznati ruski umjetnik koji je naslikao mnoge slike bojarske Rusije 17. stoljeća. Namještaj bojarskih zborova, odjeća junaka slika, bojari i sami glogovi reproducirani su tako pouzdano da se pojedina poglavlja povijesti Rusije mogu proučavati iz umjetnikovih slika.
Točnost ispisivanja pojedinih detalja i motiva uzoraka istkanih rukama ruskih vezilja, ili jasnih ornamenata na izrezbarenim peharima i zdjelama, iznenađuju i oduševljavaju gledatelje prošlosti i sadašnjosti.
Raskošna odjeća izvezena biserima, nevjerojatno lijepa pokrivala za glavu tog vremena, prekrasni glogovi ukrašeni dragocjenim ogrlicama, bojari u brokatnim kaftanima - sve se osjeća s kakvom su ljubavlju prema ruskoj nacionalnoj ljepoti i kulturi, prema bogatoj baštini naših predaka, naslikane ove slike . U blizini svakog od njih možete dugo stajati - diviti se ruskim šarama i osjećati ponos na sebe i istovremeno tugu, tugu što je mnogo toga izgubljeno, nije sačuvano i nije sačuvano danas. Stoga su takve slike, u kojima su ostali jedinstveni dokazi kulture ruske zemlje, posebno vrijedne za nas.
Biografija umjetnika Konstantina Makovskog
Konstantin Jegorovič Makovski (1839. - 1915.) rođen je u obitelji u kojoj je vladalo ozračje štovanja umjetnosti. U njihovoj su kući gostovale mnoge poznate ličnosti iz kulture i umjetnosti. Umjetnikov otac Jegor Ivanovič Makovski bio je jedan od najvećih kolekcionara u Moskvi u drugoj četvrtini 19. stoljeća. Hobi su mu bila djela likovne umjetnosti, uglavnom stare gravure.
I Konstantin Jegorovič, naslijedivši očevu strast, sakupio je sva remek-djela ruskog drevnog zanata, ali to je bila "lijepa antika". Nešto je vješto dodavao dnevnim sobama i radionicama, a zatim koristio u svojim slikama, a nešto je jednostavno stavljao u svoj stari veliki ormar od ebanovine, kako bi se kasnije mogao diviti i diviti ljepoti i vještini ruskih majstora.
Na vijencu kamina stajalo je staro kućansko posuđe: srebrne kutlače, šalice, umivaonici, lepeze - predmeti bojarskog vremena. Drevne bojarske brokatne nošnje, šareni sarafani, rukohvati posuti biserima, kokošnici izvezeni bisernom čipkom - sve se to može vidjeti na umjetnikovim slikama. A osim stvari koje je s ljubavlju skupljao Konstantin Yegorovich, ljudi koji su se okupljali oko njega također su sudjelovali u njegovim slikama. Ponekad su glumili scene iz bojarskog života, koje su zatim prenijeli na platno. I to je nedvojbeno izazvalo veliko zanimanje publike, jer su kroz slike Makovskog bili vezani za poznavanje povijesti Rusije i kulture svojih predaka.
Umjetnikova kći u svojim je memoarima rekla kako su "... raskošne" žive slike "iz života bojara postavljene ...". Na te večeri ponekad je bilo pozvano i do 150 ljudi, među kojima su bili i predstavnici starih obitelji, potomaka onih koje je umjetnik prikazao. Oni su "... spretno i lijepo odjeveni u odjeću od brokata i baršuna ..." kako bi u njima reproducirali prizor koji je zamislio umjetnik. Tako su se pojavile slike - "Svadbena gozba", "Izbor nevjeste" i mnoge druge slike.
Slike Konstantina Makovskog
Na platnima K.E. Makovsky u svijetlim luksuznim kostimima iz vlastite kolekcije stvorio je slike lijepih žena, umjetnikovih suvremenika. Gledaš sliku i osjećaš se kao da ruska šara sjaji, sarafan ruske ljepotice izvezen svilom i srebrnim odsjajima. A ako obratite pozornost, vidjet ćemo da na svakoj slici glogove djevojke nose potpuno drugačija pokrivala za glavu. Doista, umjetnikova kolekcija kokošnika i pokrivala za glavu bila je najbogatija i najvrjednija akvizicija.
Sakupljanje predmeta ruske antike K.E. Makovski je nastavio studirati cijeli život. Prikupljajući remek-djela ruskih majstora, umjetnik se upoznao s poviješću Rusije i, diveći im se, nadahnuo se novim idejama. Sada njegova platna u nama izazivaju ne samo divljenje najbogatijoj baštini naših predaka, već i želju da o svojoj domovini saznamo sve više i više.
O tome kako je K.E. Makovsky koristio svoju zbirku u svom radu, pisac E.I. Fortunata, koji je imao sreću da mu bude model.
KE Makovski nije bio samo umjetnik. Komunicirajući s istaknutim povjesničarima, i sam je postao veliki stručnjak na području ruske antike. K.E. Makovski je nastojao očuvati umjetničku baštinu Rusije. Stoga nije slučajno što je 1915. godine postao članom Društva za preporod umjetničke Rusije, čija je glavna zadaća bila očuvanje, proučavanje i promicanje ruske starine.
Gorko je i tužno što će zbirka, koja je prikupljana pola stoljeća, koja je zauzela tako važno mjesto u životu umjetnika, koja je postala odraz cijele ere u ruskoj kulturi, biti postavljena za na aukciji samo šest mjeseci nakon njegove smrti. U rujnu 1915. K. E. Makovskog udario je ulični fijaker na jednoj od ulica Petrograda. Nakon teške ozljede glave, umjetnik je preminuo dva dana kasnije. Iznenadna smrt pokvarila je sve planove...
Na aukciji je bilo više od 1000 predmeta, a neki od njih otišli su u muzeje glavnog grada: Ruski muzej, Ermitaž, Muzej škole tehničkog crtanja baruna Stieglitza i moskovske muzeje. Mnoge predmete kupili su predstavnici moskovskih antiknih tvrtki. Autentične nošnje, srebrni pehari, kutlače, čaše prešli su u ruke istaknutih moskovskih kolekcionara.
Ali nisu se svi divili slikama K. Makovskog i njegovom načinu rada.
Na početku svoje kreativne karijere K. Makovsky je dijelio poglede na lutalice, slikao je seljačku djecu ("Djeca koja bježe od oluje", "Datum"), ali već 1880-ih umjetnik se nepovratno udaljio od njih i započeo organizirati osobne izložbe.
Godine 1883. naslikao je Bojarsku svadbu u 17. stoljeću, zatim Izbor nevjeste cara Alekseja Mihajloviča (1886.), Smrt Ivana Groznog (1888.), Oblačenje nevjeste na krunu (1890.), Obred ljubljenja " (1895,). Slike su bile uspješne iu Rusiji i na međunarodnim izložbama. Za neke od njih K. Makovski je na Svjetskoj izložbi 1889. u Parizu dobio zlatnu medalju.
Cijene njegovih slika uvijek su bile visoke. P.M. Tretjakov ih ponekad nije mogao dobiti. Ali strani kolekcionari rado su kupovali platna "bojarskog" ciklusa, pa je većina umjetnikovih djela napustila Rusiju.
Zahvaljujući ovom uspjehu, K.E. Makovsky postao je jedan od najbogatijih ljudi. Cijelog života bio je okružen luksuzom o kojem nijedan ruski umjetnik nije sanjao. Makovsky je jednako sjajno ispunjavao svaku narudžbu na bilo koju temu. Upravo ovo posljednje izazvalo je mnoge nerazumijevanja, pa i osude. Neki su, očito, zavidjeli uspjehu, drugi su vjerovali da ljudi sa svojim svakodnevnim životom trebaju biti prisutni na slikama. Ali takve slike nisu bile rasprodane tako rado, a mnogi su vjerovali da je Makovski pisao o onim temama koje su bile tražene, to jest, radi vlastitog bogaćenja.
No, uvijek je živio kako je htio i pisao što je htio. Njegova vizija ljepote jednostavno se podudarala sa zahtjevima i zahtjevima onih ljudi koji su bili spremni platiti mnogo novca za njegove slike. Njegov lagani uspjeh bio je glavni razlog negativnog stava prema njemu i njegovom radu Wanderersa. Optuživali su ga da je umjetnost i svoj talent koristio za materijalnu korist.
K.E. Makovski je započeo svoje umjetničko putovanje zajedno s Putnicima, izlažući slike na temu života ljudi. No, s vremenom se njegovi interesi mijenjaju, pa od 1880-ih postaje uspješan salonski portretist. Ne može se vjerovati da se to dogodilo zbog materijalnog bogatstva. Uostalom, tome svjedoče njegove brojne kolekcije i višestruki talent. Ali ne može se poreći da Makovsky nije tražio priznanje u inozemstvu. Osim toga, Europljane je zanimala ruska povijest, pa je njegov rad brzo prodan.
U svom osobnom životu, Makovski je također bio sretan. Njegova ugodna pojava, društvenost, uvijek otvoren i nasmijan pogled bistrih očiju činili su Konstantina Jegoroviča uvijek rado viđenim gostom. Ženio se tri puta. Njegova prva žena Lenočka Burkova, glumica Aleksandrinskog kazališta, živjela je s njim kratak život. Šarmantna i nježna djevojka unijela je u njegov život puno radosti i topline. Ali bolest ju je rano odnijela iz zemaljskog života.
Bezbrižan i pohlepan za životnim radostima, Konstantin Yegorovich brzo se utješio kada je na balu ugledao djevojku neobične ljepote - Yulenku Letkovu. Djevojka je imala samo šesnaest godina, a šarmantni slikar trideset šest. Vjenčanje je ubrzo nakon toga. Nakon što je proživio dvadeset godina sretnog obiteljskog života, Konstantin Yegorovich je naslikao mnoge slike, od kojih većina sadrži slatku sliku njegove mlade supruge. Dugi niz godina Julija Pavlovna Makovskaja bila je njegova muza i model za portrete.
Godine 1889. Konstantin Makovski je otišao na Svjetsku izložbu u Pariz, gdje je izložio nekoliko svojih slika. Tamo se zainteresirao za mladu Mariju Aleksejevnu Matavtinu (1869.-1919.). Godine 1891. rođen je izvanbračni sin Konstantin. Sve sam morao priznati ženi. Julija Pavlovna nije oprostila izdaju. Nekoliko godina kasnije, pokrenut je razvod. A Konstantin Yegorovich nastavio je sretan obiteljski život sa svojom trećom suprugom, koju je također koristio kao model. Često je na svojim platnima prikazivao i svoju djecu iz drugog i trećeg braka.
Rusko slikarstvo s pravom se izdvaja od svjetske umjetnosti. Činjenica je da je do sedamnaestog stoljeća domaće slikarstvo bilo povezano isključivo s vjerskom temom. Situacija se promijenila dolaskom na vlast cara-reformatora - Petra Velikog. Zahvaljujući njegovim reformama, ruski majstori počeli su se baviti svjetovnim slikarstvom, a ikonopis se izdvojio kao poseban pravac. Sedamnaesto stoljeće je vrijeme takvih umjetnika kao što su Simon Ushakov i Iosif Vladimirov. Tada se u ruskom umjetničkom svijetu rodio portret koji je brzo postao popularan. U osamnaestom stoljeću pojavljuju se prvi umjetnici koji s portreta prelaze na pejzažno slikarstvo. Uočljive su izražene simpatije majstora prema zimskim panoramama. Osamnaesto stoljeće ostalo je zapamćeno i po rađanju svakodnevnog slikarstva. U devetnaestom stoljeću tri su trenda stekla popularnost u Rusiji: romantizam, realizam i klasicizam. Kao i prije, ruski umjetnici nastavili su se okretati žanru portreta. Tada su se pojavili svjetski poznati portreti i autoportreti O. Kiprenskog i V. Tropinina. U drugoj polovici devetnaestog stoljeća umjetnici sve češće prikazuju jednostavan ruski narod u potlačenom stanju. Realizam postaje središnji pravac slikarstva tog razdoblja. Tada su se pojavili Wanderersi koji su prikazivali samo pravi, stvarni život. Pa, dvadeseto stoljeće je, naravno, avangarda. Umjetnici tog vremena značajno su utjecali kako na svoje sljedbenike u Rusiji tako iu svijetu. Njihovo slikarstvo postalo je preteča apstrakcionizma. Rusko slikarstvo je ogroman prekrasan svijet talentiranih umjetnika koji su proslavili Rusiju svojim kreacijama
