Predočuje se potvrda obrazovne ustanove s obveznom naznakom fakulteta. djevojka s breskvama

Valentin Serov. Djevojka s breskvama (Portret Vere Mamontove). 1887 Tretjakovska galerija, Moskva

"Djevojka s breskvama" nije samo posjetnica Valentina Serova (1865-1911).

Ovo je jedinstveno djelo koje vam omogućuje razumijevanje umjetnika na vrlo dubokoj razini. Toliko je u njemu "žičanog" Serovskog da o tome možete pričati beskrajno.

Mladi Serov

"Djevojka s breskvama" pokazuje koliko je Serov bio originalan. Dovoljno je znati okolnosti pod kojima je napisan.

Zamislite, stvorio ju je vrlo mlad umjetnik pred kojim su još stotine radova.

Bile su mu samo 22 godine. Kaže jedno. Serov je bio toliko talentiran da je uspio stvoriti remek-djela, još uvijek ne posjedujući ozbiljne vještine.

Iako je Serov imao jednu važnu prednost pred drugima.

Rođen je u kreativnoj obitelji. Majka mu je bila skladateljica. Na njezin prijedlog Serov je već s 9 godina (!) počeo učiti ne kod nekog osrednjeg slikara. I to na samom.

Stoga je već s 15 godina napisao dosta snažna djela. Kao, na primjer, portret Lyalye Simonovich.

Valentin Serov. Portret Lyalye Simonovich. 1880 Ruski muzej, Sankt Peterburg

Ali pogađa me još jedna činjenica. “Djevojka s breskvama” nastala je neposredno nakon Serovljeva putovanja u Italiju. Gdje je proučavao remek-djela starih majstora.

I unatoč svim svojim dojmovima, on stvara svoju "Djevojku s breskvama", koja malo podsjeća na djelo ili.

Napisana je u stilu... Kao što razumijete, impresionizam u Italiji u to vrijeme nije mirisao.

Serov impresionist

Serov najvjerojatnije nije vidio niti jedno djelo prije stvaranja svoje "Djevojke s breskvama". I malo ih je ruskih umjetnika vidjelo. Posebno nadareni, kao što ste već shvatili, poslani su u Italiju. Naučite se realizmu.

Ispostavilo se da je Serov pisao, poput impresionista, intuitivno. I to nije njegov jedini rad u stilu impresionista. Sljedećeg je ljeta stvorio još jedno svoje remek-djelo, Girl in the Sunlight.

Valentin Serov. Djevojka obasjana suncem. 1888. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Mnogo je znakova ovog "prozračnog i sunčanog" stila u Djevojci s breskvama.

Potezi na njemu nisu skriveni, stvarajući atmosferu lakoće i svježine.

Vidi se i Serovljeva želja da uhvati vitalni trenutak. Kao da je djevojka upravo utrčala u sobu. O tome svjedoči i rumenilo na njezinim obrazima. Sjela je za stol i zgrabila breskvu. Sada će ga rezati nožem i uživati.

Sve, kako su voljeli impresionisti. Nema vrhunaca, uvrnutih zapleta. Samo trenutak iz običnog života.

Tu je i efekt "slučajne" kompozicije karakteristične za impresioniste. Pogledajte kako je prostor zanimljivo “odsječen” okvirom.

Lijevo je rub druge sobe i stolica u njoj. S desne strane svijećnjak jedva da je stao u okvir. Time se također naglašava vitalnost onoga što se događa.

Ali jedna stvar ipak razlikuje Serova od impresionista. Oni su obično brzo djelovali. Uostalom, htjeli su uhvatiti trenutak ovdje i sada. Sve dok, na primjer, sunce nije zašlo. Njihova remek-djela rezultat su sati rada.

Serov nije znao kako brzo raditi. A Djevojka s breskvama nije iznimka. Naslikao je ovu sliku... 2 mjeseca. Započelo u kolovozu i završilo u rujnu.

Otuda žuto lišće izvan prozora. I same breskve, koje su sazrele u stakleniku Mammoth tek u rujnu i listopadu.

Serov-psiholog

Serov je po prirodi bio psiholog. Čak iu tako mladoj dobi uspio je uhvatiti lik Vere Mamontove.

Djevojka je bila vrlo pokretna i radoznala. Ali u isto vrijeme već je ulazila u fazu adolescencije. Stoga se znala kontrolirati i pozirati umjetniku.

Sve to lako možemo iščitati iz stvorene slike.

Valentin Serov. Djevojka s breskvama (detalj). 1887 Tretjakovska galerija, Moskva

Živahne oči, u kojima je vidljiv iskreni interes za ono što se događa. Preplanula koža. Djevojka je očito sve svoje slobodno vrijeme provodila na otvorenom.

Lagano razbarušena kosa, jednostavno ošišana. Ruke ležerno drže breskvu. Opuštena djevojka koja voli zabavu.

Njezina svijetloružičasta bluza s elegantnom mašnom, kao i jednostavan namještaj u sobi, vrlo dobro odražavaju ovaj karakter.

Sada usporedite Verin portret s portretom njezine rođakinje Praskovye Mamontove. Napisao ju je iste godine isti 22-godišnji Serov.

Valentin Serov. Portret Praskovye Mamontove. 1887 Privatna zbirka

Haljina trešnje. Bordo siva pozadina. Brada je spuštena. Oči izgledaju blago iskošene.

Potpuno druga shema boja, drugačiji izraz lica, druga poza.

Pred nama je djevojka sklona poniranju u sebe. Ona je ranjivija, manje pokretna od Vere.

Serov i obitelj Mamontov

Iako je Vera Mamontova prikazana u krupnom planu, Serov je uspio uključiti mnoge izvanredne detalje u okruženju.

Odmah postaje jasno da je dobro upoznat ne samo sa samom djevojkom, već općenito s ovom kućom i njezinom atmosferom.

Doista, Serov je imanje Mamontova u Abramcevu smatrao svojim drugim domom. Dugo je tu svake godine od 10. godine.

Njegova je majka bila vrlo zaposlena žena koja se nije baš brinula za svog sina. I ovdje se osjećao voljenim i potrebnim. Ovdje ima toliko zanimljivih detalja.

Vsevolod, Sergej, Aleksandra i Andrej Mamontov (braća i sestra Vere Mamontove). Blagovaonica na imanju Abramcevo (gdje je pozirala Vera Mamontova). Kasne 1880-e.

Što možemo iščitati iz ovih detalja?

Obratite pažnju na to koliko stolica stane u okvir slike! Fotografija iste blagovaonice pokazuje da ih je stvarno bilo puno. Očito je da je obitelj bila velika i da je voljela goste u njoj.

Da, imanje Mamontov je u biti bilo klub kreativnih ljudi. Vasnetsov, i, i često su bili ovdje. I mnogi drugi umjetnici, pisci, glumci.

Također vidimo da je namještaj kuće prilično jednostavan. Iako su Mamuti bili bogati ljudi. Svijetli zidovi, običan stolnjak, usamljena oslikana posuda.

Nema luksuza. Vlasnici nisu bili bahati ljudi.

Valentin Serov. Sava Mamontov. Muzej likovnih umjetnosti u Tuli iz 1891.

Savu Momontova, glavu obitelji, nazivali su ruskim Medicijem. Za pokroviteljstvo talentiranih ljudi. Nije mario za financijsko stanje gosta. Ljudi u ovoj kući bili su cijenjeni zbog svog talenta i ljudskih kvaliteta.

Slika umjetnika Valentina Serova "Djevojka s breskvama" poznata je čak i onim ljudima koji su vrlo daleko od umjetnosti. Oni koji su strastveno zaljubljeni u umjetnikov rad znaju da je sliku naslikala 11-godišnja Vera Mamontova, kći poznatog industrijalca i filantropa, koji je bio veliki prijatelj Valentina Aleksandroviča.

Sam umjetnik, zbog urođene skromnosti, nije imao tako visoko mišljenje o vlastitom stvaralaštvu., a čak mu je u prijateljskom razgovoru s I. E. Grabarom predbacio što je u jednom od svojih pisanih radova o razvoju ruske likovne umjetnosti portretu dao precijenjenu ocjenu.

Značenje slike "Djevojka s breskvama"

Serov se često žalio da ju je, slikajući portret mlade Vere, satima tjerao da mirno sjedi, čime je izgubila određenu struju svježine koju je tako uporno želio udahnuti svojoj slici. Proces slikanja platna trajao je nekoliko mjeseci, tijekom kojih je majstor morao prilično mučiti kćer bogatog pokrovitelja. Međutim, rezultat je, kako se pokazalo, premašio sva očekivanja samog umjetnika.

Za stolom, koji je prikazan na slici, često se okupljalo bučno društvo, koje su činili članovi obitelji i brojni gosti. Bio je u blagovaonici Mamontovih u prostoriji tipa enfilade.

"Djevojku s breskvama" Serov je napisao kada još nije imao 22 godine, a četvrt stoljeća kasnije, nakon smrti briljantnog umjetnika, Grabar je o njemu objavio monografsko djelo, ustvrdivši da sam majstor nije u potpunosti shvaćao golem značaj njegova djela, ne samo za svoje suvremenike, već i za sve naredne generacije. Prema Grabarovim riječima, ova je studija uspjela postati jedno od najznačajnijih umjetničkih djela, koje je obilježilo cijeli jedan sloj velike kulture Rusije.

Već nekoliko godina nakon tragične smrti umjetnika, bilo je teško pronaći tako originalan model kao što je tinejdžerica Vera Mamontova, koja ima neizrecive, divne i istinski ruske osobine. Jedan pogled na poznatu sliku Serova za ljude koji su više ili manje upućeni u umjetnost bit će sasvim dovoljan da sa sigurnošću utvrde da se radnja opisana na slici odvija na imanju bogatog zemljoposjednika. Ono što se događa izvan prozora skriveno je od očiju promatrača, međutim, možete intuitivno pogoditi da iza njega postoje uredne staze posute pijeskom, prekrasne parkovne uličice i drugi elementi svojstveni starom ruskom imanju.

Breskve nisu kupljene, već uzgojene u zimskom vrtu imanja u vlasništvu Mamontovih. Voćke su kupljene od imanja Zhilkino i Artyomovo, a o njima se brinuo isti stručnjak od kojeg su kupili i stabla breskve.

Povijest koja prethodi pojavi slike

Ovo platno pojavilo se kao rezultat prijateljskih odnosa između Valentina Aleksandroviča i Mamontova. Antoša, kako su ljudi iz najužeg kruga zvali Serova, imao je sklonost za mukotrpan i neužurban način rada, stoga mlada Vera morala je dugo nepomično sjediti za stolom. Sam majstor, znajući za osobitosti dugotrajnog procesa stvaranja vlastitih platna, ispričao se modelu koliko god je mogao i potrudio se da brzo dovrši svoje izvanredno djelo.

Ideja da naslika portret mlade Vere Mamontove došla je Serovu kad je zadihana od veselih uličnih igara utrčala u kuću i zgrabila breskvu. Valentin Aleksandrovič bio je toliko impresioniran njezinom vedrinom, otvorenošću i pozitivnim izgledom da je pozvao 11 djevojaka da mu postanu modeli.

"Djevojka s breskvama" jedno je od prvih ozbiljnih djela umjetnika, koje je postalo njegova "sretna karta" za daljnju uspješnu kreativnu karijeru koju je razvio Serov, koji je kasnije postao najbolji portretist svog vremena. Verusha (ili Mamontova Vera Savvišna) bila je miljenica svih stanovnika kuće, au njoj je bilo "nevidljivo očevo svjetlo", što je mladi Serov pokušao prenijeti što jasnije. Vasnetsov, koji je bio počasni član kruga Abramcevo, vjerovao je da je Valentin Aleksandrovič uspio pronaći upravo onaj tip šarmantne ruske ljepotice kakvu mnogi drugi autori nisu mogli pronaći.

Opis slike

Slika prikazuje mladu djevojku tamnopute kože u laganoj jakni, ukrašenoj elegantnom mašnom. Umjetnik je pokušao uhvatiti trenutak, stoga je, gledajući platno, teško povjerovati da je Verusha mnogo dana sjedila u sličnom položaju. Čini se kao da je doslovno na sekundu sjela za veliki stol, mehanički zgrabila breskvu koja je ležala na njemu, au sljedećem će trenutku poput leptira odletjeti kako bi se veselila u bujnom vrtu koji leži tik pred prozorom.

Mnogi predmeti prikazani na slici imaju posebnu simboliku. Na primjer, tanjur je nacrtan kao posveta onim strastima kojima je bio zaokupljen Savva Mamontov, ljubitelj primijenjene umjetnosti i keramike. Javorovo lišće je pak prikazano jer je umjetnik počeo raditi na platnu u jeku ljeta, a završio tek u rujnu. Osim toga, jesensko lišće javora stvara poseban kontrast u usporedbi sa zrelim breskvama, podsjećajući na prolaznost svih stvari i potrebu za uživanjem u suncu, kao i svemu što se događa okolo.

Djevojka je vlasnica nježne kože s tamnim izražajnim očima i istom tamnom kosom. Sjedeći za stolom s jedva primjetnim osmijehom na licu promatra promatrača jednostavnim otvorenim pogledom. U rukama joj je breskva, pored nje na površini stola još javorovo lišće, nož i breskve. Prostorija u kojoj se odvija radnja ispunjena je sunčevim zrakama koje nježno leže na komadima antiknog namještaja, na Verushinim rukama i na stolu.

Platno je jednostavno zapanjujuće u tome kako je umjetnik skladno uspio otkriti sliku, ispunjavajući je izvrsnim stupnjem vitalnosti, realizma i svježine boje. U radu na ovoj slici mladi Serov koristio je neke od tehnika koje je posudio od impresionista, kao što je, na primjer, slobodno titranje poteza kistom.

Pogled s prozora prikazanog na slici otvara se na terasu uz Red Living Room. U ovoj prostoriji, koja je djelomično vidljiva na platnu, stalno su se okupljali razni prijatelji i poznanici obitelji mecene Mamontova, priređivali amaterske kazališne predstave, čitali Turgenjeva, Gogolja, Puškina u ulogama, svirali i vodili žive rasprave.

Uz veliku profesionalnost, majstor je uspio prikazati igru ​​svjetla i sjene No, najznačajnije je to što je kroz jedno djelo uspio gledatelju ispričati cijelu priču o osjećajima i karakteru čiste i bistre djevojke, čija je daljnja sudbina, međutim, bila vrlo tragična. No, u vrijeme pisanja portreta nitko nije razmišljao o budućim događajima, a portret je ostao u sjećanju suvremenika kao prava oda mladenačkoj spontanosti, šarmu, proljeću i svemu onome što ne prestaje oduševljavati i veseliti čovjeka u svakodnevnom životu. .

Sudbina "Djevojke s breskvama"

Godine 1903. Vera Mamontova postala je supruga Aleksandra Samarina, koji je bio ministar crkvenih poslova i povremeno vođa moskovskih plemića. Ceremonija vjenčanja održana je na mjestu gdje se sada nalazi izlaz iz metro stanice Arbatskaya glavnog grada. Za vrijeme revolucije 1917. godine crkvu su uništili komunisti, no danas se na istom postolju uzdiže mala kapelica. Postavši majka troje djece, umrla je u 32. godini od teške upale pluća.

Aleksandar Samarin, nakon smrti Vere, nije se ponovno oženio i izgradio je hram Životvorne Trojice nedaleko od njihovog imanja, koje je opljačkano tijekom proleterskog udara i korišteno kao skladište.

Kasnije je Alexander, zajedno sa svojom kćeri Lisom, poslan u progonstvo i umro u Gulagu 1932. godine.

Činjenica

Ovo je djelo postalo najpoznatije za sve Serovljeve kreativne aktivnosti, a majstor se smatra jednim od najboljih portretista svoje ere. Do danas se slika može vidjeti posjetom Državne galerije Tretyakov.

Umrla je vrlo rano - u trideset i drugoj godini života, a svi koji su barem malo upoznati s ruskim slikarstvom zauvijek će je pamtiti kao dvanaestogodišnjakinju. Kao što je napisao Valentin Serov u "Djevojčici s breskvama". Ali, osim Serova, Veri Mamontov pisali su Viktor Vasnecov, Nikolaj Kuznjecov, Mihail Vrubelj.

Bila je voljena i dugo očekivana kći željezničkog magnata, najpoznatijeg industrijalca i poduzetnika Savve Ivanoviča Mamontova i njegove supruge Elizavete Grigorievne. Prije Vere već su imali tri sina i, prema obiteljskoj legendi, nakon trećeg rođenja, kada je postalo jasno da će ponovno biti dječak, Elizaveta Grigorievna je obećala svom mužu: "Ali sljedeća djevojčica sigurno će se roditi!" Tako se i dogodilo. Nakon tri dječaka, u obitelji Mamontov pojavile su se još dvije kćeri - Vera i Aleksandra.

I nije slučajno dobila ime Vera.

Mamontovi su s namjerom odabrali imena svoje djece: njihova prva slova trebala su uzastopno sačinjavati ime SAVVA: Sergej - Andrej - Vsevolod - Vera - Aleksandra.

Elizaveta Mamontova bila je istinski, bez licemjerja i licemjerja, religiozna. Valentin Serov je pisao svojoj zaručnici Olgi Trubnikovoj: “Ovdje, kod Mamontovih, mnogo se moli i posti, to jest Elizaveta Grigorjevna i djeca s njom. Ja to ne razumijem, ne osuđujem, nemam pravo osuđivati ​​religioznost i Elizabetu Gr.<игорьевну>jer je previše poštujem - jednostavno ne razumijem sve te rituale. Uvijek stojim kao takva budala u crkvi (na ruskom pogotovo ne podnosim đakone itd.), sramim se. Ne znam moliti, a to je nemoguće kad o Bogu nemam pojma.”

Ali za Elizavetu Grigorjevnu ono što je uzrokovalo odbacivanje njezinog miljenika Antoše Serova bilo je puno dubokog značenja. Naziv "Vjera" za nju je bio povezan s najvažnijom kršćanskom krepošću: vjera je bila sastavni dio njezina duhovnog života.

Savva Mamontov s kćerima Verom (na slici desno) i Aleksandrom.

Elizaveta Grigoryevna Mamontova sa kćerkom Verom.

Vera Mamontov. Abramcevo. 1890-ih

Atmosfera kreativnosti, radosti, uzajamne simpatije i ljubavi vladala je u kući Mamontovih na Sadovo-Spaskoj, poznatoj u cijeloj prosvijećenoj Moskvi, a posebno u njihovom imanju Abramcevo u blizini Moskve. Tu su se okupljali umjetnici, kipari, pisci, glazbenici. Kućne predstave, igranje skrivača, igranje gradova - običnih i posebnih, "književnih", kozačkih razbojnika, u kojima uz djecu sudjeluje i umjetnik Repin, te vlastita dječja brodska "flota" na rijeci Voryi, koju predvodi umjetnik Polenov, jahanje konja, fascinantne kreativne aktivnosti - drvorez, akvarel, keramika ... Dakle, Serovljeve pritužbe na Verushi koja mu pozira lako su objašnjive. "Mučila sam je, jadnicu, do smrti" - djevojka je bila nestrpljiva da pobjegne da učini nešto zanimljivije. Pa ipak, Vera je gotovo mjesec i pol dana poslušno sjedila za stolom u dnevnoj sobi Abramceva. Tolika je bila cijena remek-djela.

Desetak godina prije ovog prekretničkog trenutka za rusku umjetnost Abramcevo je posjetio ostarjeli Ivan Turgenjev. Posjetio je imanje mnogo prije nego što su ga Mamontovi kupili. Turgenjev je, kao i Gogolj, bio rado viđen gost bivšeg vlasnika, pisca Sergeja Timofejeviča Aksakova. Sada je autor "Bilješki jednog lovca" razgledao imanje obnovljeno trudom Mamutovih i s nostalgijom se prisjetio kako se ovdje lovilo, išlo u gljive i pecalo. Turgenjev je smiješno ispričao da je Aksakov pomno zabilježio u svoj dnevnik: 1817. u lovu je ispaljeno 1858 hitaca, ubijeno je 863 jedinke divljači, a 1819. - toliko ... Jednom na ribolovu, Turgenjev je nevjerojatno uznemirio Aksakova, koji je bio ponosan na svoju knjigu “Bilješke o ribolovu”, činjenicom da dok je ribar-teoretičar i vlasnik imanja ulovio samo grm i ploticu, Turgenjev je imao sreće izvući štuku od jednog i pol aršina. Iza ovih veselih razgovora živi klasik upoznao je mlađu Mamontovu.

U fiktivnoj prezentaciji Vladislava Bahrevskog to izgleda ovako:

“Došli smo u crveni dnevni boravak, sjeli.
Zajapurena, otpuhujući pramen kose koji joj se uvlačio u lice, dotrča Verusha, crvenih obraza i sjajnih očiju.
- Oh, kakav anđeo! - uzvikne Ivan Sergejevič i ispruži ruke pozivajući djevojku k sebi.
Neustrašiva Veruša, bez oklijevanja, bacila se u naručje divu bijele glave, smjestivši se na koljena.
- Ona ima tri i pol? - upita Turgenjev.
- U listopadu će ih biti tri.
Dakle, nisam još sasvim star. Ako osoba nije zaboravila kako razumjeti koliko su djeca stara, sposobna je za život.
- Veruša je jako razigrana. Izgleda starije od svojih godina, - složila se Elizaveta Grigoryevna ... "

Nema sumnje da je šarmantna Vera Mamontova bila sveopća miljenica od rođenja. O tome svjedoče i memoari i pisma brojnih obiteljskih prijatelja. Jednom je Savva Ivanovich poslao obiteljsku fotografiju bliskom prijatelju, kiparu Marku Antokolskom. Odgovorno pismo Antokolskog - entuzijastično:

“Vaša fotografija je toliko šarmantna da se radujete i smijete s vama. Neka te Bog blagoslovi i uvijek se smije. Abramtsevo božica šarm, šarm! Poljubi je, molim te, za mene. Jednom riječju, ponavljam o svemu: "šarm, šarm!" I to je apsolutna istina."
"Abramtsevo božica" i "šarm", kao što možete pogoditi, Mark Matveyevich zove Vera.

Vera Mamontova pozira u fotelji umjetniku Nikolaju Kuznjecovu. Fotografija. 1880-ih

Vera Mamontova odjenula se u biblijskog Josipa za kućni nastup. 1880-ih

Uskrsni stol u obitelji Mamut. 1888 Za stolom - Vera sa starijom braćom.

Živa slika "Ruski ples". Vera sa svojim rođakom Ivanom Mamontovim. 1895 godina.

Vera i Vsevolod Mamontov na konjima u Abramcevu.

U memoarima o krugu Abramcevo često se mogu naći riječi "Jaškinova koliba" ili "Jaškinova kuća". Ili će Ilju Repina i njegovu obitelj preko ljeta smjestiti u ovu "kolibu na pilećim nogama" vlasnici Abramceva ili braća Vasnetsov. Najstariji, Victor, priznao je da nigdje nije radio tako mirno i dobro kao ovdje, a najmlađi, Apollinaris, čak je ušao u Jaškinovu kolibu u svoj krajolik.

koje je ovo ime? Abramcevska kronika pomaže saznati - dnevnik u koji su bilježili sve najvažnije: na čemu su radili, što su svirali, što su radili i tko je dolazio u posjet. Početkom svibnja 1877. Savva Mamontov je rukom zabilježio: "Izgrađena je zasebna dača pod nazivom" Yashkin dom ". Ovo ime je dano jer je mala Verushka ovu kuću zvala svojom, a kako je njen nadimak bio "Yashka", onda se kuća zvala Yashkin.

Mamontovljev biograf Bakhrevsky objašnjava podrijetlo nadimka: "Mala Verusha je imala puno jakala od djetinjstva." Pa možda i jest - za svačije miljenike u tome ne bi bilo ništa neobično. Ali u Mamontovim, kao iu mnogim obiteljima, to je bila uobičajena stvar, sva su djeca dobila nježne nadimke: Andreja su zvali Drjuša, Vsevolod - Voka, Vera - Jaška, mlađa Aleksandra - Šurenka-Murenko. Čini se da je to za Mamontove bila upravo ona “svakodnevna razmjena obiteljskih šala skrivenih od drugih koje čine tajnu šifru sretnih obitelji”, kako će to mnogo kasnije sjajno formulirati Vladimir Nabokov u Drugim obalama.

Jaškinova kuća
Apolinarij Mihajlovič Vasnjecov

Kada je napisana "Djevojčica s breskvama", Verusha je imala 12 godina, Serov - 22. Kao desetogodišnji dječak, Serov je prvi put došao u Abramcevo, Vera je tada bila tek rođena. Bio je iste dobi kao i njezina voljena braća, od djetinjstva je dugo živio s Mamontovima, sudjelovao je u mnogim Abramcevovim "kreativnim ispadima". Bio je potpuno svoj u obitelji mamuta.

Vsevolod, Verin stariji brat, prisjetio se Valentina Serova: "Bio je dirljivo prijatelj s mojim sestrama, koje su bile puno mlađe od njega, a istodobno je podnosio sve vrste šala iznenađujuće dobrodušno ... Na temelju Iz ovog prijateljstva rodila se čuvena Serovljeva „Djevojka s breskvama“, jedan od bisera ruskog portreta. Samo zahvaljujući prijateljstvu Serov je uspio nagovoriti moju sestru Veru da mu pozira. Lijepog ljetnog dana, dvanaestogodišnju veselu, živahnu djevojčicu toliko privlači sloboda, trčanje uokolo, šale. A onda sjediti u sobi za stolom, pa čak i manje se kretati. Ovo Serovljevo djelo zahtijevalo je mnogo sesija, moja sestra joj je morala dugo pozirati. Da, Anton je i sam priznao sporost svog rada, jako ga je to mučilo i naknadno je rekao sestri da je on njen dužnik.

Vsevolod i Vera Mamontov. Fotografije iz 1880-ih.

Valentin Serov (sasvim lijevo) u uredu moskovske kuće Mamontov. Za klavirom - umjetnik Ilya Ostroukhov. Stoje: nećaci Save Mamontova i njegov sin Sergej. Fotografija iz 1880-ih

Umjetnik starije generacije Viktor Vasnetsov tretirao je Veru s posebnom nježnošću. Vidio ju je na sasvim drugačiji način nego mladi Serov. Fasciniran ruskom starinom, Vasnecov je pisao Veri Mamontovoj u obliku gloga. I ova dušagreja izvezena zlatom i "brokatirana kička na kruni" bile su iznenađujuće crnooke, ozbiljne, s gustim obrvama od samurovine i legendarnim rumenilom koje je od svoje majke naslijedila Vera, kći nasljednog trgovca Savve Mamontova. A Vasnetsov je od Vere uzeo komično obećanje da će se sigurno udati za Rusa. Na vjenčanju Verinog zaručnika Aleksandra Samarina (koji je u potpunosti zadovoljio želje Vasnetsova, budući da je potjecao iz drevnih plemića stupova), umjetnik je predstavio još jedan portret Vere - "Djevojka s granom javora". Na njemu je prikazana u istoj jednostavnoj i slatkoj haljini boje bisera u kojoj će se udati za Samarina. “Bio je to tip prave ruske djevojke po karakteru, ljepoti lica, šarmu”, reći će Vasnjecov s divljenjem i gorčinom o Veri nakon njezine iznenadne smrti.

Radionica u Abramcevu. Na zidu je portret Vere Mamontove od Vasnetsova. Ispod stakla je njezina odjeća. Izvor fotografija: anashina.com

Naravno, Vasnecovljevi portreti Vere ne mogu se po popularnosti usporediti sa Serovljevom Djevojkom s breskvama. Ali Vasnetsov ima i potpuno udžbeničku sliku, inspiriranu likom Vere Mamontove - "Alyonushka". Izravni model za nju bila je druga djevojka, siromašno siroče iz susjednog sela Abramceva, ali Vera je bila ta koja je postala izvor inspiracije. Vasnetsov je napisao:
“Kritičari i, naposljetku, ja, budući da imam skeč jedne djevojčice siročadi iz Ahtirke, ustanovili smo da je moja “Aljenuška” stvar prirodnog žanra!
ne znam!
Može biti.
Ali neću skrivati ​​činjenicu da sam stvarno gledao u crte lica, posebno u sjaj očiju Verushe Mamontove, kada sam pisao Alyonushku. Evo divnih ruskih očiju koje su gledale mene i cijeli Božji svijet u Abramcevu, i u Ahtirki, i u selima Vjatke, i na moskovskim ulicama i bazarima, i zauvijek žive u mojoj duši i griju je!

Verin obiteljski život bio je sretan, iako, nažalost, kratkotrajan.
A sama bračna zajednica između Vere Savvišne Mamontove i Aleksandra Dmitrijeviča Samarina postala je moguća daleko od odmah.

Sredinom 1890-ih Vera Mamontova bavila se socijalnim radom u školama i skloništima, slijedeći u tome svoju majku Elizavetu Grigorjevnu, koja je učinila mnogo kako bi se u susjednim selima Abramtsevo, Akhtyrka i Hotkovo pojavile škole, ambulanta i obrt. radionice koje su pomogle pri zapošljavanju seljačke djece.nakon diplome. Odrasla među umjetnicima, Vera je u Moskvi pohađala predavanja iz povijesti i književnosti. Tamo je upoznala Sofiju Samarinu, nećakinju slavenofila Jurija Samarina i predstavnicu plemićke obitelji, u srodstvu s Volkonskim, Trubeckojem, Golicinom, Jermolovom, Obolenskim, pjesnikom Žukovskim.

Sofya i Vera postale su bliske prijateljice, a Mamontova je počela posjećivati ​​svoju prijateljicu u kući. Tamo se susreo s Aleksandrom, Sofijinim bratom. Šarmantna Vera odmah je zauvijek osvojila svog sedmogodišnjeg Aleksandra Dmitrijeviča. Od roditelja je tražio blagoslov za brak s Verom Savvišnom, ali je svaki put dobio kategoričko odbijanje. Vlasnici drevne plemićke obitelji i ogromnih zemljišnih posjeda nisu htjeli ni čuti o braku s trgovcima Mamontova. Upravo je za ruske umjetnike Verusha bila inspiracija i "šarm" - a za starije Samarinove ostala je kći sumnjivog "milijunaša". "Udati se za trgovca znači razrijediti plavu drevnu krv plemića pregustu, precrvenu", slikovito objašnjava Bakhrevsky rezultirajuće odbijanje. A tada je za Mamontove počelo razdoblje ozbiljnih iskušenja: napustio je obitelj, odveden solistom svoje Privatne opere Tatjane Ljubatovič, Savom Ivanovičem, a 1900. optužen je za pronevjeru, uhićen i izgubio značajan dio svog bogatstvo. Skandali su bili javni, detaljno popraćeni u tisku. Samarinci su odgurnuli Veru Mamontovu, nisu htjeli ni čuti za nju.

Tako je u stanju potpune i bolne neizvjesnosti prošlo nekoliko godina. Osjećaji Vere i Aleksandra Dmitrijeviča nisu umrli i nisu oslabili. A 1901. Samarin je odlučio ponovno pokušati dobiti dopuštenje od svog sedamdesetogodišnjeg oca da se oženi Verom. Otac je ovaj put odbio. Navodno, razgovor je bio toliko težak da je nakon njega stariji Samarin bio slomljen udarcem, a ubrzo ga više nije bilo. Prošlo je više od godinu dana od njegove smrti, kad je majka Varvare Petrovne, Samarina, konačno popustila i blagoslovila sina za ženidbu.

26. siječnja 1903. Vera Mamontova i Alexander Samarin otišli su niz prolaz. Jedno za drugim, troje djece rođeno je u njihovoj obitelji: Yura, Liza i Seryozha. No brak izgrađen na dubokom međusobnom poštovanju i ljubavi koji je preživio višegodišnja iskušenja trajao je manje od pet godina. Prekinula ga je iznenadna Verina smrt 27. prosinca 1907. godine. Mlada žena izgorjela je u tri dana od prolazne upale pluća.

Aleksandar Samarin nadživio je svoju voljenu točno četvrt stoljeća i nikada se više nije ženio. Ostao je u ruskoj povijesti kao neovisna vrijednost, a ne samo "muž djevojke s breskvama". Od 1908. Samarin je bio moskovski pokrajinski maršal plemstva, od 1915. - glavni tužitelj Svetog sinoda i član Državnog vijeća. Nakon ostavke na mjesto glavnog tužitelja, bio je glavni predstavnik Ruskog Crvenog križa, predsjednik Moskovskog eparhijskog kongresa. Aleksandar Samarin više puta je promaknut na one položaje u hijerarhiji Ruske Crkve, koje prije njega nisu mogli zauzimati laici - samo svećenstvo; najrjeđi slučaj. Godine 1919. uhitili su ga Sovjeti i osudili na smrt, ali je presuda kasnije poništena. Godine 1925. ponovno je uhićen i prognan u Jakutiju na tri godine. Godine 1931. ponovno je uhićen. Prema memoarima onih koji su služili izgnanstvo sa svojim suprugom Verom Savvišnom, čak i tamo je ostao vjeran svojim monarhijskim i vjerskim uvjerenjima, marljivo je radio - podučavao je njemački liječnicima, proučavao knjigu jakutske gramatike.

Odgoj Verine djece bez roditelja preuzela je mlađa sestra Aleksandra.

Aleksandar Dmitrijevič i Vera Savvišna Samarina.

Vera Savvišna Samarina sa sinom Jurijem. 1904. godine

Memorijalna služba za Veru Savvišnu, služena u Abramcevskoj crkvi Spasitelja Nerukotvornog. 1908

Savva Mamontov (u sredini) s unucima Seryozhom, Lizom i Yurom (Verinom djecom). 1910. Krajnje lijevo - Aleksandra Mamontova, Verina mlađa sestra, koja se posvetila odgoju svojih malih nećaka.

Aleksandar Samarin sa svojom kćerkom Elizabetom.

Lisa i Yura Samarina (Veraina djeca) i Natasha Polenova (umjetnikova kći).

Kći i muž Vere Samarine (Mamontove) u jakutskom izgnanstvu. Kasne 1920-e.

Mora da se naknadno, nakon smrti "božice Abramcevo", netko sjetio lošeg znaka. Doista, mnogo prije svoje fizičke smrti, Vera je već "umirala" na crtežu Mihaila Vrubela "Tamara u lijesu", izrađenom u ekspresivnom i zlokobnom crnom akvarelu.

Djeca Save Mamontova, s kojim je Vrubel bio prijatelj, često su mu služila kao modeli. Bio je prijatelj s rano preminulim Andrejem Mamontovim, također umjetnikom i budućim arhitektom. Od drugog Verinog brata, Vsevoloda, umjetnik je posudio mnoge karakteristike za Demona i Lermontovljev Kazbich, od same Vere naslikao je Tamaru.

A Vera je, zadirkujući, svog prijatelja Vrubela nazvala "Monelli". Na rimskom dijalektu znači "beba, vrabac" (Wróbel na poljskom - vrabac). Nekima je takvo okretanje prezimena bilo vrlo uvredljivo. Ali poznato je da je Vrubel, koji je bio vrlo hirovit, nije imao popustljiv karakter i bio je kategorički oštar u svojim prosudbama, pisao samo one prema kojima je osjećao simpatije.

Možda je najbolji od svega Vrubelov odnos prema Veri i samoj atmosferi Abramceva - atmosferi "topline ujedinjujuće tajne", sretne kreativne zavjere, bez koje ne bi nastali ni Alyonushka, ni Djevojka s breskvama, ni Vrubeljeva remek-djela - prenosi priču koju je zabilježio njegov sin profesor Adrian Prakhov Nikolai. Jednom, dok je bio u posjeti Abramcevu, Vrubel je zakasnio na večernji čaj. Neočekivano se pojavio u blagovaonici „u trenutku kada je Veruška nešto šaptom rekla mojoj sestri koja je sjedila do nje ... Mihail Aleksandrovič je uzviknuo: „Sve govori šapatom! Govori šapatom! - Samo sam pomislio na jednu stvar. Zvat će se – “Tajna”. Svi smo se počeli zezati, šaputati nešto sa susjedom ili susjedom. Čak se i uvijek tiha i smirena “teta Liza” (Verina majka Elizaveta Grigorjevna) nasmiješila gledajući nas, a sama je šapatom upitala Vrubela: “Želite li još jednu šalicu čaja?”
Dan kasnije, Mihail Aleksandrovič donio je na večernji čaj žensku glavu u kojoj je bila sveta egipatska zmija Urea.
- Evo moje "Tajne", - rekao je Vrubel.
- Ne, - prigovorili su mu, - ovo je "Egipćanin" ...

M. A. Vrubel. Egipćanin

M.A. Vrubel "Tamara u lijesu".

Orginalni članak:

Valentin Serov. Djevojka s breskvama.
1887. Ulje na platnu. 91×85 cm
Državna Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija. Wikimedia Commons

Može se kliknuti - 1300px × 1473px

Ponekad je bolje ne znati životnu povijest prototipova likova poznatih djela. Djevojčica s breskvama u stvarnosti je živjela samo 32 godine (umrla je od upale pluća), muž joj se više nije ženio, a ostalo je troje djece. Budućnost u očima junakinje slike Valentina Serova nije čitljiva. Ne pokazuje čak ni da je kći bogatog industrijalca.

1 djevojka. Vragolasti lik Vere Mamontove očitava se i u njenom lukavom pogledu i u pregibu usana – a pogleda će se nasmijati. Raščupana kosa, rumenilo po cijelom licu, plamteća ušna školjka govore da je upravo trčala po dvorištu. I za minutu će skočiti i potrčati dalje. Ipak, ovo joj je bilo prvo iskustvo dugotrajnog poziranja. Likovna kritičarka Eleanor Paston kaže: “Vjeruje se da je Vrubel dao svoja vanjska obilježja “Snjeguljici”, “Egipćanki”, Tamari u ilustracijama za “Demona”. Vera Savvišna je na kraju dobila nadimak "Abramcevska božica". Njene portrete slikao je i Vasnjecov (“Djevojka s javorovom granom”, “Bojarišnja”).

2 bluze. Vera nosi ležernu odjeću, iako ukrašenu svijetlom mašnom. Opuštena bluza djeluje pomalo vrećasto i previše djetinjasto za 11-godišnju djevojčicu. Činjenica da se ne presvlači posebno za poziranje naglašava spontanost situacije i jednostavnost odnosa. Ružičasta bluza postaje najsvjetliji i najsvečaniji naglasak slike, a čini se da svjetlost dolazi ne samo iz prozora, već i od heroine.

3 soba. Mjesto radnje je blagovaonica Mamontovih na imanju Abramcevo, jedna od prostorija enfilade.

4 stol. Za velikim stolom na razvlačenje uvijek je bilo puno ljudi - članova obitelji i prijatelja. Eleanor Paston kaže da je Serov često radio ovdje.

5 breskvi uzgojeno u stakleniku Mammoth. Obitelj joj je kupila stabla na imanjima Artemovo i Zhilkino 1871. godine. Breskve je uzgojio vrtlar Artjomovski, kojeg su Mamontovi pozvali k sebi nakon što im je prodao stabla.

6 listova javora. Serov je završio rad na portretu u rujnu. Požutjelo lišće izvan prozora i na stolu dokaz je dugog strpljenja djevojke. Osim toga, jesensko lišće javora uz ljetne breskve kao da vas podsjeća da je život prolazan i treba se radovati dok ste mladi i sunce sja.

7 grenadir. Igračka drveni vojnik u lijevom kutu proizvod je rukotvorina iz Sergieva Posada. Prema Eleni Mitrofanovoj, zamjenici ravnatelja za znanost u muzeju-rezervatu Abramcevo, Mamontovi su kupili igračku u Trojice-Sergijevoj lavri 1884. godine. Figurica je bila neobojena, Serov ju je oslikao. U Muzeju Abramtsevo postoji čak i skica slike koju je napravio umjetnik. Grenadir je još uvijek na noćnom ormariću u istom kutu.

8 crvena dnevna soba. Sljedeća prostorija, čiji se dio vidi lijevo, je takozvani Crveni salon u kojem su se okupljali pisci i umjetnici, prijatelji Mamontovih. Tamo su po ulogama čitali djela Puškina, Gogolja, Turgenjeva, puštali glazbu, raspravljali.

9 stolica.Čvrsti stolci od mahagonija otišli su Mamontovim od Aksakovih zajedno s tradicijom umjetničkih okupljanja. Ona dva što stoje kraj prozora - s poleđinama u obliku lire - bila su vrlo moderna početkom 19. stoljeća, a potkraj njega već su se pretvorila u antikvitete. Jacobov stolac vidljiv je u Crvenom salonu. Sličan namještaj strogih ravnih obrisa, s pozlaćenim mjedenim umetcima, pojavio se u Rusiji pod Katarinom II. U Abramcevu su sačuvane i stolice za lire i Jakov koji još uvijek stoji u Crvenom salonu.

10 prozora blagovaonice, kao i terasa uz Crvenu dnevnu sobu, gleda na Abramcevski park, na uličicu nazvanu Gogolevskaya u čast pisca koji je volio šetati ovuda. Vidi se da okviri prozora nisu ni izdaleka novi, boja na njima se na nekim mjestima ogulila. To doprinosi slici prirodnosti i osjećaju one ugode koja se može doživjeti samo u "domaćim zidovima".

11 ploča. Sava Mamontov volio je primijenjenu umjetnost. Godine 1889. na imanju je čak otvorio keramičarsku radionicu u kojoj se izrađivala keramika tehnikom majolike. Konkretno, Vrubel je bio angažiran u tome. Sudbina ploče koju je prikazao Serov dvije godine prije otvaranja radionice nije poznata, ali je tako skladno upisana u interijer da se kasnije na istom zidu pojavila još jedna ploča od majolike, već iz radionice Mamontovih. Još uvijek visi u blagovaonici na ovom mjestu.

Jednog dana u kolovozu 1887., 11-godišnja Vera Mamontova, ometena uličnim igrama, utrčala je u kuću i sjela za stol, zgrabivši breskvu. Njezin veseli izgled toliko se dojmio Valentina Serova da je djevojku pozvao da pozira. Umjetnik je poznavao model od djetinjstva. Često je posjećivao i čak dugo živio na imanju Abramcevo Mamontovih, koje su kupili od kćeri pisca Sergeja Aksakova 1870. godine. Čak i pod Aksakovima imanje je bilo središte ruskog kulturnog života. Pod Mamutom se nastavila tradicija. Ovdje su boravili Turgenjev, Rjepin, Vrubel, Antokolski... Abramcevo je bilo i “kuća kreativnosti” i mjesto gdje su se prijatelji okupljali u atmosferi kućne udobnosti.

Serova je prvi put u Abramcevo dovela njegova majka-skladateljica 1875. godine. Odrastao je sa starijom djecom Mamontovih, neprestano trpeći njihove šale. Mlađa Vera također je ismijavala mladog Serova. Sve se promijenilo 1887. godine kada se 22-godišnji umjetnik vratio iz Italije inspiriran sunčanim krajolicima i renesansnim remek-djelima. Tada je Serov, prema njegovim memoarima, imao drogu u glavi i želju da "piše samo zadovoljstvo". Umjetnik je donedavno bio nesvjesni sudionik Verinih igrica, a sada mu je ona, koju dosad nitko nije mogao natjerati da mirno sjedi, pozirala satima svaki dan gotovo dva mjeseca. Od strane djevojke, to je bila počast rodbinskom bliskom odnosu. A slika je bila "neka vrsta Serovljeve zahvalnosti toplini i udobnosti kuće Mamontovih, koja je za umjetnika postala druga obitelj", kaže Eleonora Paston, doktorica povijesti umjetnosti, viša znanstvena suradnica u Tretjakovskoj galeriji.

“Postoje tvorevine ljudskog duha, namjere njihovih tvoraca koje višestruko prerastaju... Ovo... mora uključivati ​​i onaj nevjerojatni Serovljev portret. Od etide “Djevojka u ružičastom”... izrasla je u jedno od najznamenitijih djela ruskog slikarstva”, napisao je o slici umjetnik Igor Grabar.

Valentin Serov poklonio je sliku Verinoj majci Elizaveti Mamontovoj i dugo je portret bio u Abramcevu, u istoj prostoriji u kojoj je i naslikan. Sada tamo visi kopija, a original je izložen u Tretjakovskoj galeriji.

Model

Prikazana na slici, Vera Savvišna Mamontova (20. listopada 1875. - 27. prosinca 1907.) kći je Savve Ivanoviča Mamontova i njegove supruge Elizavete Grigorjevne.

Godine 1896. (kada je Vera imala 21 godinu), Viktor Mihajlovič Vasnetsov naslikao je još jedan njen portret - "Djevojka s granom javora". Osim toga, Serov je naslikao još nekoliko portreta Praskovje Mamontove, rođakinje Vere Mamontove.

Vasnetsov V. M. Djevojka s granom javora (Portret Vere Savvišne Mamontove)
1896 Wikimedia Commons

U studenom 1903. u Moskvi se udala za A. D. Samarina. Nakon medenog mjeseca u Italiju, mladi su se nastanili u svojoj kući u gradu Bogorodsku. U braku je rođeno troje djece:

* sin Yuri (1904-1965) - filolog, bio je osumnjičen za suradnju s OGPU-om tijekom represija. Ta je činjenica uvelike potvrđena u autobiografskoj knjizi Alekseja Artsibuševa "Milost vrata";

* kći Elizabeta, udana Černiševa (1905.-1985.) - autorica memoara;

* sin Sergej (1907.-1913.).

Pet godina nakon vjenčanja, krajem prosinca 1907., u 32. godini života razboljela se od upale pluća i tri dana kasnije umrla. Pokopana je u Abramcevu u blizini crkve Spasa Nerukotvornog.

Umjetnik
Valentin Aleksandrovič Serov

Autoportret. 1901
Wikimedia Commons

1865. – rođen u St.
1874. - Počeo je uzimati satove slikanja kod Repina u Parizu.
1880. - Upisuje Akademiju umjetnosti.
1887. - Putovao u Beč i Italiju. Napisao "Djevojka s breskvama".
1894. - postaje članom Društva lutalica.
1900. - Pridružio se udruzi "Svijet umjetnosti".
1903. - Izabran za redovitog člana Akademije umjetnosti.
1905. - Podnio ostavku na Akademiju u znak prosvjeda protiv izvršenja demonstracija 9. siječnja, optužujući predsjednika Akademije (a ujedno i zapovjednika trupa Petrogradskog vojnog okruga) da ih je organizirao.
1908. - izabran za punopravnog člana Bečke secesije.
1911. - Umro u Moskvi od srčanog udara.

Serov Valentin Aleksandrovič (1865.-1911.)

Nekada najskromniji Valentin Aleksandrovič Serov predbacio u prijateljskom razgovoru I. E. Grabar jer je bio posljednji u svom " Uvod u povijest ruske umjetnosti precijenio jedno od svojih ranih djela - portret Verushi Mamut.

I sam ga cijenim, a možda i volim - rekao je Grabaru - Uglavnom, mislim da sam u životu napisao samo dva podnošljiva - ovaj, pa još “ispod bora”... Sve što sam tražila se svježina, ona posebna svježina koju uvijek osjetiš u prirodi a ne vidiš je na slikama. Slikao sam više od mjesec dana i nju, jadnu, nasmrt izmorio, silno sam želio sačuvati svježinu slike s potpunom cjelovitošću - tako je stari majstori. Razmišljao sam o Rjepnu, o Čistjakovu, o starcima - put u Italiju tada je imao veliki učinak - ali najviše sam razmišljao o ovoj svježini. Nikad prije nisam o tome tako teško razmišljao...

"nastala je prije dvadeset druge godine Serov 1887., a 25 godina kasnije, 1913., dvije godine nakon umjetnikove smrti, Igor Grabar u monografiji piše o Serove:

“Postoje tvorevine ljudskog duha koje višestruko nadrastaju namjere svojih tvoraca. Dogodilo se da se jedan skromni učitelj, koji je godinama sjedio pognutih leđa u svom ormaru nad nekim nepotrebnim rukopisom, pola stoljeća nakon njegove smrti, pokazao tvorcem novog svjetonazora, ocem nove filozofije, vladar misli i raspoloženja vremena. Ni sam nije shvaćao puni značaj i vrijednost svoga rada. Tako su nastala najneobičnija otkrića, nastala su mnoga velika djela poezije, glazbe, kiparstva, arhitekture i slikarstva. Ovo nevjerojatno Serovskiy portret. Iz studije " djevojke u ružičastom", ili " Djevojke za stolom”, izrastao je u jedno od najznamenitijih djela ruskog slikarstva, puno dubokog značenja slika, koji je obilježio cijeli pojas ruske kulture.

Prošlo je četvrt stoljeća od pisanja portret, došla su druga vremena i ono što je bilo, ne može se vratiti. Nema više na svijetu i ove tinejdžerice, s tako divnim, neizrecivo ruskim licem, da nije bilo dolje Serovskaja potpisi, ali nitko nije mogao sumnjati ni na trenutak da se to događa u Rusiji, u kući starog veleposjednika. Vjerojatno se može reći da se ovaj stari namještaj nije kupovao od antikvarijata, ali tada se jedva cijenio: možda su ponekad razmišljali o zamjeni "nezgrapnog i neudobnog starog smeća" svježim i "elegantnim slušalicama", ali nekako tu nije bilo vremena za petljanje - dopustite sebi da budete vrijedni toga. Izvan rustičnog prozora ne možete vidjeti, ali osjećate uličice parka, pješčane staze i sav taj neobjašnjivi šarm koji prožima svaku sitnicu starog ruskog imanja.

U cijeloj ruskoj književnosti ne znam ništa što bi na mene tako snažno djelovalo kao nekoliko redaka iz prijekora Tatjane Onjegin:

Sada rado dajem
Sve ove krpice od maškara
Sav ovaj sjaj, buka i dim
Za policu s knjigama, za divlji vrt.
Za naš siromašni dom
Za ona mjesta gdje po prvi put,
Onjegin, vidio sam te.
Da, za skromno groblje.
Gdje je sada križ i sjena grana
Preko moje jadne dadilje.

U ruskom slikarstvu znam samo jednu stvar koja me podsjeća na neusporedive Puškinove pjesme - Serovskiy portret V. S. Mamontova. Ovdje se ne vidi “polica s knjigama”, ali sam siguran da ima, itekako ima, ili tu ili u susjednoj sobi, jer vjerojatno znam da negdje na kraju vrta postoji “križ” a "sjena" tiho pomiče grane" nad nečijim dragim grobom."

Imanje Abramcevo u blizini Moskve, koje je pripadalo S. T. Aksakovu, prešlo je 1870. godine u posjed Save Ivanoviča Mamontova, velikog industrijalca, ljubitelja umjetnosti i umjetnika koji je uspio privući mnoge izvanredne ruske slikare u umjetnički krug Abramceva. Obitelji Mamut Serov ušao je kao dijete, bio u njoj kao urođenik, družio se s djecom Save Ivanoviča. Mamontovljev sin, Vsevolod Savvič, prisjeća se:

“Na temelju ovog prijateljstva, slavni Serovskaja"", jedan od biseri ruski portretno slikarstvo. Samo zahvaljujući njihovom prijateljstvu to je bilo moguće Serov da nagovori moju sestru Veru da mu pozira. Lijepog ljetnog dana, dvanaestogodišnju veselu, živahnu djevojčicu privlači sloboda, trčkaranje, šale. A onda sjediti u sobi za stolom, pa čak i manje se kretati. Ovaj posao Serov zahtijevao mnogo sesija, moja sestra joj je morala dugo pozirati. Da Anton (prijateljski nadimak Serov. - V. L.) i sam je priznao sporost svog rada, to ga je jako mučilo i naknadno je rekao svojoj sestri da je on njen dužnik.

Serov Radio sam iznad portret « pijano“, Ponesen sviješću da mu se posao svađa, “ide kao po loju”.

» - jedan od prvih glavni radovi V.A. Serov. Ovaj slika, stvoren u zoru umjetnikova stvaralačkog života, otkrio je goleme razmjere njegova talenta i odmah odredio njegovo mjesto i značaj u povijesti ruske likovne umjetnosti.

Tako dalje slika prikazan je zajednički miljenik umjetnika koji posjećuju Abramcevo - Vera Savvišna Mamontova, Veruša, jedna od najdarovitijih Ruskinja, čiji je život rano prekinula neočekivana smrt.

Ne samo u izgledu Verushe, nego iu crtama njezina nagloga karaktera, bilo je mnogo očeva - žara, strasti, entuzijazma za novostima. U uzbudljivom ključanju abramcevskog umjetničkog života, u prijateljskoj i radosnoj stvaralačkoj atmosferi koja je ovdje vladala, kojoj ruska umjetnost toliko duguje, Verusha je u ovaj život unijela svoj osebujni dodir "svjetlom očinskim", što je povećalo opću visoku umjetničku raspoloženje divne zajednice koja je živjela i radila u staroj kući Aksakova na visokoj obali rijeke Vori.

“Bio je to tip prave ruske djevojke po karakteru, ljepoti lica, šarmu”, rekao je Viktor Mihajlovič Vasnjecov, najodaniji član zajednice umjetnika Abramcevo, prisjećajući se Veruše.

Živa, preplanula, velikih tamnih blistavih očiju, sa šeširom buntovne guste kose, zuri u promatrača, sva obasjana svjetlošću koja probija kroz prozore i poigrava se raznobojnim odsjajima na zidu, na posudi od majolike obješenoj u zidu, na naslonima stolica, na stolu kraj prozora, na svijećnjaku, na srebru noža i baršunastom voću koje leži na stolu.

Radosna, neobično okrepljujuća sunčeva svjetlost, padajući s prozora, zasićuje cijeli prostor velike svijetle sobe, klizi Verushinim licem, stvarajući izuzetnu igru ​​lila i plavih tonova na ružičastoj bluzi, svjetlucajući sedefastim odsjajima, klizeći s raznobojnim odsjajima, poigravajući se mrljama u boji na stolnjaku.

Tamnoputa, s rumenilom koje se naziralo kroz preplanulost lice Verushi zasjenjen slika opći plavkasti, hladni ton, kolorit, koji je ublažen toplim tonovima plodova i lišća i zvonkim tonom crvene mašne na prsima.

U svemu portretčovjek se osjeća zamišljeno kompozicijski potpunost, koji razlikuje sve naknadne portretni rad Serov. Figura je upisana u okoliš, kao u prirodno životno okruženje, koje se okreće portret V slika, a majstorski oslikan prostor zasićen svjetlošću i zrakom - ne samo blagovaonica, već i susjedni dnevni boravak i park ispred prozora - čini ovo slika posebno privlačno, uzbudljivo, živo.

Portret Verushi Mamut, koji je u to vrijeme pogodio cijelu Moskvu, jedno je od najljepših stvorenja ruski portret vještina ne samo po snazi ​​izvršenja, već i po tipu prikazane osobe, koja nosi značajke nacionalne ruske ljepote.

O tome je pisao akademik M. V. Alpatov portret:

"Tko ne zna u Tretjakovskoj galeriji" cure s breskvama, ova slatka tamnoputa zločesta djevojka? Samo je na trenutak sjela za stol gledajući nas iskosa svojim smeđim očima u kojima se krila svjetlost. Nosnice joj se malo šire, kao da ne može doći do daha od brzog trčanja. Usne su joj ozbiljno stisnute, ali u njima ima toliko dječje bezbrižnosti i vesele lukavosti!.. Svi je znaju takvu, postala je sveopća miljenica. braća i sestre " cure s breskvama"može se naći u ruskoj književnosti kod Puškina, Turgenjeva, Čehova, posebno Tolstoja."

Svježina mladosti koja nam puše s lica Verushi Mamut, preneseno Serov upečatljivom, neshvatljivom suptilnošću i plemenitošću. Počevši od ovog nevjerojatnog debija, možemo pouzdano govoriti Serov doprinos V svijet umjetnost.

A sada jarka sunčeva svjetlost preplavljuje poznatu blagovaonicu u muzeju-imanju "Abramtsevo". Jedino što ovdje nedostaje je blagovaonski stol, za kojim je jednom sjedila draga Verusha i pozirala svojoj voljenoj starijoj prijateljici. Sve ostalo je zadržano kako je bilo. Serove i kod Serov: na stalku stoji figura grenadira - igračka rukotvorina Sergija, oslikana Serov, iznad njega je ploča od majolike. Sunce sija kroz prozor...

Slika "Djevojka s breskvama" dugo je bio u Abramcevu, u istoj sobi u kojoj je napisan. A onda je prebačen u Tretjakovsku galeriju, dok kopija ovog djela trenutno visi u Abramcevu.

Odjeljak je nastao na temelju materijala knjige " Divna platna"Izdavačka kuća" Lenjingrad "1962

Sastav slike "Djevojka s breskvama"

Talijanski dojmovi uvelike su odredili kreativno blagostanje Serov, kada je krajem ljeta iste 1887. godine u Abramcevu radio na djelu od kojeg je započela njegova umjetnička slava, slika", stvarajući u njemu blistavu sliku mladosti, ljepote, koja je postala izravna manifestacija njegova tada uzbuđeno poetskog odnosa prema svijetu. "Sve što sam želio", rekao je kasnije, "je svježina, ona posebna svježina koju uvijek osjećaš u prirodu i ne vidjeti u Slike. Slikao sam više od mjesec dana i nju, jadnu, nasmrt izmorio, silno sam želio sačuvati svježinu slike s potpunom cjelovitošću - tako je stari majstori". No, "sačuvati svježinu slike" za njega je ujedno značilo sačuvati svježinu onog radosnog osjećaja kojim je ovo platno naslikano, prenoseći svu čar prolaznog dojma, ali u isto vrijeme "zaustavljajući trenutak " na način da se postigne "konačnost", te stoga, radeći iz prirode dalje portret dvanaestogodišnjak Verushi, kćeri C. Mamontova, on je, sjećajući se lekcija Repina i Čistjakova, namjerno to riješio kao slika. uživo, odmah tinejdžerica pozirala dvadesetdvogodišnjakinji umjetnik u sobi ispunjenoj svjetlom, sjedi za stolom prekrivenim bijelim stolnjakom, odjevena u ružičasti džemper s velikom plavom mašnom s bijelim točkicama pričvršćenim na prsima i ogromnim crvenim karanfilom. Svjetlost iza prozora, iza kojeg se vidi lišće drveća blago dotaknuto jesenskom žutilom, "teče" u susjednu sobu. Slika kao satkana od svjetla i zraka. U rješavanju ovog problema bojanje slike igra najaktivniju ulogu: bijeli stolnjak, svijetli zidovi sobe, ružičasta "mrlja" džempera u sredini, a s obzirom da Serov i bijelo nije bijelo, i ružičasto nije ružičasto, nego je sve u refleksiji, da svaki dio slikovne plohe nadopunjuje i obogaćuje one koji su uz njega, te je ta tekstura važna u prenošenju osjećaja promjenjivosti, prolaznosti, može se činiti da je doista njegovo platno – velika impresionistička studija.

Slikarska kompozicija dinamičan ništa manje boje. Dijagonalno građen (a to je linija koja označava rub stola), djeluje "otvoren" u svim smjerovima i fragmentiran, poput okvira trenutne fotografije. U organizaciji prikazanog prostora sudjeluje još jedna, nevidljiva, dijagonala, koja dolazi iz dubine, s prozora iza djevojčinih leđa. Nacrtajmo mentalno još dvije dijagonale - od kuta do kuta, i vidjet ćemo da se njezina glava nalazi malo više od točke njihova sjecišta, gotovo na vrhu jednakokračnog trokuta, čija je baza gornji rub platno. Njezin je lik također upisan u jasan jednakokračan trokut, čija je baza lijeva ruka djevojke koja leži na stolu. Tako u slika sve je strogo uravnoteženo, stabilno, ali jasna logika nije narušila njezinu emocionalnu strukturu. U centru pažnje Serov prije svega, ostao je lik njegove mlade heroine, iako je mnogo različitih predmeta palo u umjetnikovo vidno polje. To su antikne stolice, fotelje i stol - sve od tamnog drveta, polirano, reflektiraju svjetlost koja pada na njih, njihovi pretežno zakrivljeni obrisi odražavaju konturu djevojčine figure, silueta, služeći kao neka vrsta "okvira", pomaže popraviti njezin položaj kako u prikazanom prostoru tako i na ravnim platnima. Kapa njene guste tamnosmeđe kose i velika plava mašna na ružičastoj podlozi jednako su postojane "dominante" ove strogo proračunate kompozicije. Samo zahvaljujući njezinoj staloženosti, točnosti, naša se pažnja može usmjeriti na Verushino lice na kojem nepčano rumenilo poigrava kroz duboki, ujednačeni ten. Živahan pogled smeđih očiju, lagani, jedva primjetni pokret usana, uglovi su im blago podignuti, osmijeh je u svakom trenutku spreman obasjati lice ovog poludjeteta – poludjevojčice. Nježna, ženstvena ruka njezine lijeve ruke, koja mirno leži na bijelom stolnjaku, izuzetno je lijepa. Za razliku od njega, s nekoliko snažnih poteza Serov ocrtao desnu ruku, prenoseći trzavi pokret prstiju koji stežu breskvu. Rijetka harmonija kretanja i mirovanja, prolazna i stabilna, završava slikom srebrnog voćarskog noža položenog na stol, pomalo uvelih javorovih listova i rumenih plodova, čiji oblik i posebno baršunasta površina kao da "odzvanjaju" nježnom lice drage. Serovskaja modeli.

V.B. Rosenwasser

Opis umjetničkog djela "Djevojka s breskvama"

Na slici vidimo kut velike sobe preplavljen srebrnastim dnevnim svjetlom: za stolom sjedi tamnoputa crnokosa djevojka u ružičastoj bluzi s crnom mašnom s bijelim zrnom graška. U djevojačke ruke breskva, isto tamno roza Sviđa mi se ona lice. Javorovo lišće koje venu, breskve i srebrni nož leže na blistavo bijelom stolnjaku. Iza prozora je vedar ljetni dan, grane drveća protežu se kroz staklo, a sunce, probijajući se kroz njihovo lišće, osvjetljava tihu sobu, djevojku i antikni namještaj od mahagonija. Sve je na ovoj slici prirodno i nesputano, svaki detalj je povezan jedan s drugim, a zajedno čine cjelovito djelo. Ljepota djevojačkog lica, poezija životne slike, svijetlo zasićena šarena slika - sve se u ovom djelu činilo novim. Ovo djelo mladog umjetnika zadivilo je svoje suvremenike svježinom svjetla, blistavom bojom, suptilnim prijenosom svjetlosti i zraka.

Opisi slika

Slika "Djevojka s jabukom"

Interesi slikara prve polovice 19. stoljeća Vasilija Aleksandroviča Tropinina usko su povezani s imenom Jeana Baptistea Greuzea. Tropinin je cijelog života kopirao ovog slikara, "citirao" pa čak i iskreno posuđivao kompozicije njegovih pojedinačnih djela. To su, primjerice, “Djevojka s jabukom” (jedino sačuvano Tropininovo djelo iz akademskog razdoblja) i “Dječak koji čezne za svojom mrtvom pticom”, prikazan na akademskoj izložbi 1804. i donio prvo priznanje autoru. Za Tropinina je dodijeljeno ime "Ruski san", što ne samo da određuje njegovo mjesto u nacionalnom slikarstvu, već ukazuje na organsku vezu s umjetnošću francuskog majstora. Ako je u djelima Nizozemaca i Flamanaca Tropinin našao oslonac za svoju realističku orijentaciju, traženja na polju žanra, onda ga je s Greuzeom zbližio sentimentalističko-prosvjetiteljski svjetonazor svojstven obojici. Tropinin je vidio Greuzeova originalna djela - na Akademiji umjetnosti, u Ermitažu, a kasnije - u privatnim zbirkama. Tako je Tropinin mogao temeljito proučiti način umjetnika kojeg je cijenio.

Slika je ruska interpretirana kopija popularne slike francuskog sentimentalizma - glave snova "Djevojka s jabukom". Koliko je jasna veza između Tropininovog djela i Grezovljevog, koji doslovno ponavlja izvornik u radnji, kompoziciji, redom figure i pribora, jednako je jasna i njihova različitost u glavnom. Slika Sna je apstraktna, lišena individualnih obilježja - ona je izmišljena slitina senzualnog zanosa i mladenačkog lijepog izgleda. Slika Tropinina je u biti portret. Iako je Tropinin pokušao što je moguće bliže slijediti izvornik koji je odabrao, zadržao je njegovu gotovo točnu veličinu (34,7 x 27,5), pokušao je doslovno reproducirati pozu i odjeću Grezovljeve djevojke s jabukom (očigledno je to bio razlog za neprirodna i nategnuta poza na slici Tropinina), ali glavu, lice djeteta, autor je napisao iz prirode.

Tu je otkrivena dijametralno suprotna interpretacija iste slike dvojice umjetnika. Gracioznu senzualnu glavu Snova, zabačenu u mračnom zanosu, Tropinin je zamijenio tužnim licem, možda kmetkinje, ispisujući to sa svom neposrednošću i istinom. U zamišljenom pogledu očiju, u tužnom licu, uokvirenom čopom čupave kose, najvjerojatnije se može iščitati teška, nimalo djetinjasta stvar. Djevojčine oči sa zjenicama ravnim i neprozirnim, kao da su obavijene izmaglicom, s plavim bjelančevinama, s točkastim odsjajima, ne gledaju u gledatelja, već su usmjerene negdje u nepoznatu daljinu. Nosnice i usne djeteta ocrtane su točnije i detaljnije. Mrljice crvene boje stavljaju se na vrh kapka, na nosnice, u obrise prstiju, kao da krv sija kroz kožu. Lagano rumenilo na zlatnoj površini djevojčina lica odjekuje gustom ružičastom bojom jabuke.

Na slici "Djevojka s jabukom" skreće pozornost na nedosljednost složene, dobro razvijene tehnike slikanja s nevještim crtežom, bespomoćnom kompozicijom, što je, očito, rezultat nedosljednosti umjetnikova obrazovanja, koji nije imao vremena temeljito naučiti početke akademske škole, ali je uvježbao svoju ruku i oko za kopiranje. “Djevojka s jabukom” otkriva pred nama samo podrijetlo Tropininovog stvaralaštva izraslog na tlu ruskog sentimentalizma.

Djeca s voćem

Američka umjetnica Morgan Weistling

Morgan Weistling suvremena je američka umjetnica. Morgan, treće dijete u obitelji umjetnika, rođen je 1964. godine. Odmalena je živio među štafelajima i slikama, a prve, najvažnije knjige o umjetnosti iz goleme obiteljske biblioteke čitao je sjedeći u očevu krilu.

Jednom, dok je Morgan još bio student i radio u umjetničkoj radnji, u radnju je ušao poznati ilustrator. Morgan mu je pokazao svoj studentski rad, a sutradan ga je angažirala jedna od velikih agencija koje dizajniraju plakate za holivudske filmove. “Tada sam jedino želio biti ilustrator. I jednog dana se dogodilo!” kaže Morgan. Sljedećih 14 godina ilustrirao je za mnoge holivudske filmske studije. Morgan je kasnije počeo izlagati u Trailside Galleries.

U slobodno vrijeme slikao je za dušu, a prvu ozbiljnu sliku cijenila je suvlasnica galerije Trailside Marivonne Lesh. “Slao nam je svoje slike bez okvira, ali i prije nego što su obješene, prodane su! Njegovo prvo izlaganje sastojalo se od 26 slika, koje su sve rasprodane u roku od pet sati. Iduće godine, na njegovoj drugoj samostalnoj izložbi, također su sve slike bile rasprodane davno prije otvorenja!”

Godine 2000. osvojio je Prix de West Invitational i Masters of the American West Exhibits. A 2001. osvojio je nagradu Non-Jean Halsey Buyer Prix de West za svoju sliku Ples.

Godine 1990. Morgan je upoznao svoju buduću suprugu u umjetničkoj školi. On i Joanne imali su dvije kćeri, Brittany i Sienu. Obje djevojke često djeluju kao modeli za Morganove slike.

Breskva

Breskva(botan. Makum persicum, "perzijska jabuka") - u antici vrlo cijenjeno voće, uvezeno s Istoka u 1. stoljeću. AD, često se pogrešno smatra marelicom. Kad je lovor izrastao iznad stabla breskve u vrtu cara Aleksandra Severa, to se smatralo znakom pobjede nad Perzijancima.

U staroj Kini breskva se smatrala simbolom besmrtnosti ili dugovječnosti. breskvin cvijet - simbol svježe mlade djevojke, kao i neozbiljne žene i „ludilo breskvinog cvijeta“ kao perifraze zbrke osjećaja u adolescenciji.

Usluge radionice za uokvirivanje

Veliki izbor bageta i prostirki, visokokvalitetni materijali za projektiranje radova, moderne tehnologije za izradu okvira za bagete, kreativan pristup dizajnu svojstven našim zaposlenicima, kratki rokovi isporuke glavne su karakteristike naše baget radionice. U Moskvi postoji mnogo prekrasnih radionica za uokvirivanje, a naša radionica zauzima dostojno mjesto među najboljima od njih.

Neki radionice bageta nudimo cjelovitu uslugu - od odlaska djelatnika u Vaš dom ili ured na mjerenja i dostave gotove narudžbe do postavljanja ukrašene slike na zid.

Vrste radova uokvirivačkih radionica:

Sustavi za vješanje slika

Za privjesci sa slikama može se koristiti perlonska linija, koji je u prilogu tračnica od metalnog profila. Ako je potrebno, možete se jednostavno pomaknuti slika na pravo mjesto. Najvažnije je bušiti rupe V zid treba to učiniti samo jednom montaža sustav za vješanje slika.

Radionica za uokvirivanje Moskva

Hitna radionica za uokvirivanje

Radionica za uokvirivanje u Moskvi nalazi se na ul. Gilyarovsky, ima prikladnu lokaciju u neposrednoj blizini metro stanice Prospekt Mira.

Cijene na usluge dizajna radionica bageta. Radionica uokvirivanja proširuje opseg djelatnosti u Moskva I Moskovska regija pružiti oblikovati usluge pojedinaca i organizacija. Glavna namjena radionica bageta izrada okvira po narudžbi. Hitna izrada narudžba V radionica. Za sve veće zahtjeve radionice bageta Keencut Inc. odgovorila novim konceptom "kontinuiranog razvoja". Glavni cilj Keencuta je razvoj dizajnerskih programa za pomoć baget. Tvrtka koristi tehnologije 3D modeliranja baget oprema.

Okviri po narudžbi

Hitna narudžba u radionici uokvirivanja. Baguette okviri po narudžbi. Radionica proizvodi iz drveni, plastični I aluminijski baget najbolji baguette firmi Europa. Okviri za ogledala. Zlatni baguette okviri. Baguette okviri S paspartu. Baguette okviri maloprodaja i veleprodaja. Okvir standardne veličine - okvir A3, A2, A4. Baguette okviri velik veličine. Okvir iz širok baget. Baguette okviri a3 co stakla. A3 plastični okviri co stakla. Bez blještavila baget stakla. Cijene na baguette okviri.

Baguette Moskva

Naručivanje bageta za slike

Naručite baguette za okvire V Moskva radionica bageta. Hitna izrada naredio okvir V radionica bageta GALEON. Umjetnička vrijednost bageta ovisi o profilu i reljefnom uzorku. Ovisno o širini, baguette se naziva uskim i širokim, a ovisno o debljini - niskim i visokim. Drvo baget za slike. Drveni baget. baget izrađene od raznih pasmina drvo veliki izbor profila, s raznim ukrasima: ornamenti, različite boje, lak I zlatni premazi. Ogledala u baguetteu. kadriranje ogledala V zlatni baget. Cijena baget V Moskva.

Narudžba paspartua u radionici za uokvirivanje

Narudžba paspartua radionica bageta. Paspartu je izrađen od kartona u boji, u kojem je izrezan "prozor". Kao paspartu za slike koristi se baget s ravnim profilom - takozvanim "drvenim". paspartu" - širok ravan baget, obično svijetle boje, često s imitacijom teksture platno ili presvučeno stvaran platno. Neobrađena bočna stijenka, podrezana tkanina, antilop ili ispod zlata, ravan baguette umetak koji se nalazi između slika I okvir, povećavajući se nju širina. Paspartu Limenka narudžba I kupiti V naše radionica. Za mali radionice bageta Kaibab Artistic stvorio je Eclipse LT, modificiranu verziju kompjuteriziranog stroja za rezanje paspartu.

Moskva

Baguette u Moskvi

Radionica uokvirivanja unutra je centar Moskva, na ul. Gilyarovsky, ima prikladnu lokaciju u neposrednoj blizini metro stanice Prospekt Mira.

Baguette Moskva. Cijene na baget usluge dizajna. Narudžba baguette okvira hitno V Moskva radionica bageta. Paspartout u Moskvi.

Moskva- glavni grad Ruske Federacije, administrativni centar Središnji federalni okruga I Moskovska regija.

okvir ogledala

Postoje mnoge mogućnosti dizajna ogledala: od masivan barokni okviri s brončanim kandelabrima tanak metalik ivica V stil visoka tehnologija. Veliki izbor okviri za ogledala. Drvo baguette za ogledala I slike. Ogledala u zlatnom bagetu. Narudžba okviri za ogledala V radionica bageta. Okvir prilaže ogledalo dekorativan i određuje njegovu pripadnost određenom stilu. Zlatni okvir za ogledalo V dnevna soba. Plastični okviri za ogledala V hodnik, kuhinja I kupaonica. Ogledalo može "zadiviti" zanimljivim oblikom, originalnim okvirom. Pomoću ogledala možete sakriti nedostatke u rasporedu doma. Ogledalo u drvenom okviru za dnevni boravak. Ogledalo u unutrašnjosti stvara učinak širenja prostora. Obično ogledala smješteno u hodnik, spavaća soba, kupaonica. Ogledala velike veličine. Izrada velikih ogledala. Cijene na ogledala.

Narudžba stakla u okvirnoj radionici

Narudžba stakla u okvirnoj radionici. stakla terminalni okviri bez bageta. Stakleni okviri za fotografije. U okvir za sliku ili u okvir za fotografije rezanje i lijepljenje stakla je jednostavno. Ako se staklo ulaže u okvir s udubljenjem (falcom), tada veličina stakla mora biti nekoliko milimetara manja od izmjerene veličine uzorka. Ako su dimenzije uzorka konstantne po cijeloj širini i visini, dovoljan je dodatak od 2 mm. Narudžba baguette čaše. Izrežemo staklo bilo koje veličine i oblika, u bilo kojoj količini. Antirefleksno baguette staklo Limenka narudžba I kupiti V radionica bageta. Cijena na stakla.

Narudžba nosila u okvirnoj radionici

Radionica uokvirivanja proizvodi podokvirima Za slike. Za izradu podokvira koristi se izdržljivo drvo. Podokviri velike veličine. Nosilaštiti sloj boje slike od pauza. Proizvodnja podokvirima naručiti. Kvalitetno izrađena nosila eliminira "ugib" platna i time produljuje vijek trajanja slika. Majstori razvlače platna, vezove i batik na nosila. Drvena nosila A3. Cijene na podokvirima.

Viseće slike

Radionica uokvirivanja (Moskva) nudi novu metodu privjesci sa slikama pomoću sistem suspenzije Nielsen. Uteg iz aluminijski profil Nielsen pričvršćena za zid plastičnim podloškama. Perlon konop je fiksiran unutar profila štapa s kliznim kukama ili čahurama i može se pomicati duž štapa. Izdržljiva najlonska linija debljine 2 mm gotovo je nevidljiva na pozadini zida. Slike poklopiti na ribarsku liniju pomoću posebnih kuka s vijcima koji se mogu učvrstiti na željenu visinu. Pouzdana fiksacija na potrebnoj visini zahtijeva određeni napor prilikom uvrtanja vijka. Aluminijski profil lako se montira ispod stropa i omogućuje vam jednostavno i bez muke nadjačati slike.

Baguette okviri za slike

Narudžba okvira za slike u radionici za uramljivanje

Radionica uokvirivanja (Moskva) izvlači V baget slike, akvareli, crteži, fotografije, posteri, ogledala itd. Zlato baget za slike. velika okviri za slike. Umjetnici veliku vrijednost pridaju izboru kadriranje za njihov slike. Mnogi veliki umjetnici skicirali su baguette elemente i čak ih sami izradili. zlatni okviri Za slike. Naručivanje okvira za slike V radionica bageta. okviri za slike Limenka kupiti, prije naručivši u našem radionica bageta. Cijene na okviri za slike.

Okviri za akvarel slike

U tehnici slikanja akvarelom možete stvarati slike u žanru pejzaža, mrtve prirode, portreta. Prozirnost i mekoća najtanjeg sloja boje slike karakteristična su svojstva akvarelnog slikarstva. Za kadriranje vodene boje preporučljivo je koristiti paspartu i ne baš širok baget. kadriranje V drveni baget. okviri Za akvarel slike.

Okviri za slike

Fini okviri za slike

Crteži stvaraju umjetnici u procesu proučavanja prirode (skice, studije), tražeći kompozicijski odluke grafička, slikovna i kiparska djela (skice, kartoni), pri označavanju slikovit slike (pripremni crtež za slikanje). Profesionalni baget dekor grafike, fotografije, dokumenti korištenjem drveni baget I paspartu. Okvir prikupljeno od baget napravljen od tropskog drva. Imamo u radionica možete odabrati jednu od opcija umjetnički dizajn za grafiku i red paspartu I baguette za okvir. Grafičke radove treba postaviti u duboko paspartu tako da kod obrubljivanja ostane zračni prostor između stakla i površine originala. Klasična grafika bolje izgleda u dvostrukom paspartuu u svijetlim nijansama. Dvostruki paspartu sastavljen od bliskih nijansi bjelokosti stvara efekt duboko "aspekt"- unutarnji rub prozora u passe-partoutu. Umjetnička vrijednost bageta ovisi o profilu i reljefnom uzorku. Ovisno o širini baget nazvao suziti(do 4 cm) i široka, a ovisno o debljini - niske i visoke. Ako je potrebno pluća izdržljiva okvir, bolje ih je prikupiti od aluminij baget. Crteži olovka izgleda bolje u skromnim uskim okvir(aluminij ili drvo). obojen okviri za dječje crteže. Plastični okviri A3 Za crteži.

Plastični okviri za fotografije

Baguette okviri za fotografije na veliko i malo

Tradicionalno najviše zanimljiv I komemorativni fotografije umetnuti V okvir koji se može staviti na stol ili objesiti na zid. Važno pravo pokupiti okvir, mora odgovarati fotografije i uskladiti s interijerom sobe. Fotografije naplate moguće u radionica bageta(V centar Moskva). Vrsta bageta ovisi o vrsti slika na fotografiji (portret, pejzaž, dječje fotografije). Na uokvirivanje fotografija može se koristiti paspartu. Na paspartu se može priložiti slip (porub uz rub prozora).
Veliki okviri za fotografije. Aluminij okvir a3 Zlatni okviri za fotografije. Plastični okviri za fotografije. Okviri za fotografije na veliko a4 i a3 iz plastični, aluminij I drvo. Postoje prijedlozi za trgovina na veliko izrada okvira Za fotografije (okviri za fotografije). Limenka napraviti kao jedan okvir, i velik trgovina na veliko narudžba.

Naručite okvire za diplome u radionici za uokvirivanje

Baguette papirologija

Profesionalni baget dekor dokumenata. Redoslijed okvira Za diplome V radionica bageta Veliki izbor okvir Za dokumenata.

Plastični okviri A3 i A4 Plastični okviri A4 za svjedodžbe, diplome, diplome. Gotovi okviri standardne veličine za svjedodžbe, diplome, plakate, fotografije. zlatni okviri Za diplome. Zlatni okviri a3. A3 okviri za postere. Za diplome, svjedodžbe i iskaznice u radionica bageta Laminaciju možete naručiti.

Okviri za zidne razglednice

plastični okviri Za kart. aluminijski okviri Za zidne karte. U radionicačesto izdaju se kartice velike veličine. U slučajevima kada je potrebna veća čvrstoća, aluminijski baget- najbolji izbor. U okviri iz aluminijski baget može staviti zidne karte, plakate, postere. Antikne geografske karte najbolji su ukras za ured. A3 okviri za kartice.

Zlatni okviri za vezenje ikona

zlatni okviri Za ikone za vez. plastični okviri Za vez. Ako ti vesti slike, prije ili kasnije ćete se morati pokupiti za nju okvir. Biranje okvir Za oblikovati vez, to treba imati na umu stil, boja, širina i druge značajke baguette za okvir izravno ovise o parceli, stilu, shemi boja i veličini vezene slike. Svakome vezena slika odaberite svoj unikat kadriranje. Izbor okviri Za vezene slike ovisi i o tome hoće li se koristiti nacrti za vez paspartu ili ne.

Većina vezene slike izgleda učinkovitije ako se u dizajnu koristi paspartu. Paspartu se izrađuje jednostruki, dvostruki, ponekad i trostruki. Odabir trostrukog paspartua složen je proces čak i za stručnjaka (dizajnera). Vez je razvučen tako da ćelije platna idu paralelno s rezom paspartu kartona. Sve su rašireniji slike, s perlama. drveni okviri S paspartu. A3 okviri za vezenje.

Okviri za slike za tapiserije

Tapiserija je ručno tkana slika na tepihu. Gobleni su tkani prema crtežima obojenim vunenim i svilenim nitima. Baguette za slike iz tapiserija odaberite, počevši od zapleta prikazanog na tapiseriji. zlatni okviri Za tapiserije. Za oblikovati tapiserije najčešće se koristi drvena bageta smeđih nijansi, ponekad - ispod zlata, rjeđe - ispod srebra. A3 okviri za goblene.

Okviri za medalje

Baguette dekoracija ordena i medalja

Baguette dekoracija kolekcionarski predmeti. Profesionalni dekor ordeni, medalje, značke. Na oblikovati V baget ordena i medalja od velike važnosti je pravilno postavljanje ordena i medalja. Narudžbe se vrše u obrascu kompozicije s određenom hijerarhijom, vodeći računa o njihovom izgledu i značaju. Pozadina je zeleni baršun (tkanina) za vojne nagrade i plava za sport. Baguette okviri a3 Za ordena i medalja.