Romantizam u književnosti. Što je romantizam? Doba romantizma

Romantizam je, pisao je Belinski, prva riječ koja je najavila "puškinovsko razdoblje" ruske književnosti - dvadesete godine 19. stoljeća. I premda su se prva romantična djela, prvi eksperimenti u romantičarskom duhu pojavili u Rusiji ranije, na samom početku 19. stoljeća, veliki je kritičar bio u pravu: upravo je dvadesetih godina 19. stoljeća romantizam postao glavnim događajem književnog života, književnosti. borbe, središte živahne i bučne časopisne kritičke polemike.

Ruski romantizam nastao je u drukčijim uvjetima nego zapadnoeuropski. Na Zapadu je bio postrevolucionarna pojava i izražavao je razočaranje rezultatima promjena koje su se već dogodile, u novom, kapitalističkom društvu. U Rusiji se, međutim, oblikovao u doba kada je zemlja tek trebala ući u razdoblje buržoaskih preobrazbi. To je odražavalo razočaranje naprednog ruskog naroda u postojeći autokratsko-feudalni poredak, nejasnost njihovih ideja o putovima povijesnog razvoja zemlje. S druge strane, ruski romantizam izrazio je početak buđenja nacionalnih snaga, brz rast javne i osobne samosvijesti. Sasvim je prirodno da se ruski romantizam u mnogo čemu razlikovao od zapadnoeuropskog.

Prvo, romantične ideje, raspoloženja i umjetnički oblici prikazani su u ruskoj književnosti, tako reći, u ublaženoj verziji. Za njihov puni razvoj još uvijek nije bilo ni pogodnog društveno-povijesnog tla, ni odgovarajuće kulturne tradicije, ni dovoljno književnog iskustva. Nije prošlo ni stotinu godina otkako je ruska književnost krenula sveeuropskim putem.

Drugo, brzina kretanja ruske književnosti, kao da sustiže zapadnoeuropske zemlje koje su otišle naprijed, dovela je do neke nejasnoće, zamagljivanja granica između umjetničkih pokreta koji su u njoj nastali. Romantizam nije bio iznimka: bio je u bliskom dodiru, ponekad kao da je čak i srastao najprije sa svojim prethodnicima – klasicizmom i sentimentalizmom, a potom i s kritičkim realizmom koji ga je dolazio na zamjenu, u mnogim slučajevima bilo ga je teško razlikovati od njih. .

Treće, u djelu ruskih romantičara presijecale su se heterogene književne tradicije, stalno su nastajali mješoviti, prijelazni oblici. Manja jasnoća, oštrina glavnih značajki i svojstava romantizma, tješnja (u usporedbi s Europom) veza s drugim književnim pokretima - to su najvažnije odlike romantične umjetnosti u Rusiji.

Sve navedeno ne znači, naravno, da su stvaralački dometi ruskih romantičara manje značajni od onih europskih umjetnika. Romantizam se u ruskoj književnosti povezuje s imenima njegovih najvećih predstavnika - Puškina, Lermontova i Gogolja, izvanrednih liričara Baratynskog i Tyutcheva, tako svijetlih pjesničkih talenata kao što su Žukovski, Batjuškov i Jazikov. Kao i na Zapadu, doba romantizma postalo je briljantna stranica u povijesti cijele ruske umjetnosti. Predstavila je izvanredne slikare Kiprenskog i Brjulova, skladatelje Aljabjeva i Verstovskog, velikog tragičara Močalova. Jednom riječju, u Rusiji je umjetničko nasljeđe romantizma bilo značajno, bogato i raznoliko.

U razvoju ruskog romantizma obično se razlikuju tri glavna razdoblja:

• 1. 1801-1815 - razdoblje rođenja romantičnog trenda u Rusiji, prva iskustva u romantičnoj vrsti. U to vrijeme romantizam je posebno usko povezan s klasicizmom i, što je najvažnije, sa sentimentalizmom, unutar kojeg se, zapravo, i razvija. Začetnicima ruskog romantizma smatraju se Žukovski i Batjuškov, koji su imali veliki utjecaj na kasniju rusku književnost i u mnogočemu pripremili pojavu najvećeg pjesnika Puškina.
• 2. 1816-1825 - vrijeme intenzivnog razvoja romantizma, njegova sve većeg odvajanja od klasicizma i sentimentalizma, vrijeme njegovih odlučnih pobjeda nad njima. Romantizam se sada javlja kao samostalan pravac i postaje središnji događaj književnog života. Najvažnija pojava ovog razdoblja bila je književna djelatnost pisaca dekabrista, kao i rad niza izvanrednih liričara: D. Davidova, Vjazemskog, Jazikova, Baratinskog. No, središnja ličnost ruskog romantizma toga doba bio je, naravno, Puškin - autor takozvanih "južnih" pjesama i niza romantičnih pjesama. Tragični događaji iz 1825. povlače oštru granicu između drugog i trećeg razdoblja razvoja romantizma u Rusiji.
• 3. 1826-1840 - razdoblje raširenog romantizma u ruskoj književnosti. On dobiva nova obilježja, osvaja nove žanrove, u svoju orbitu zahvaća sve nove pisce. Romantične konstrukcije u to su se vrijeme znatno produbile, a ruski romantičari konačno su raskinuli s tradicijama klasicizma i sentimentalizma. Vrhunska dostignuća romantizma 1830-ih su djelo Ljermontova, rani Gogoljevi radovi i lirika Tjutčeva.
• 4. Sličnosti i razlike između zapadnoeuropskog i ruskog romantizma

romantizam književna umjetnost

Dakle, nakon što smo se upoznali s općim karakteristikama romantizma, s njegovim karakteristikama i značajkama ruskog romantizma, moći ćemo identificirati razlike između zapadnoeuropskog i ruskog romantizma:

• 1) prikaz u ruskoj književnosti romantičnih ideja, raspoloženja i umjetničkih oblika, takoreći, u ublaženoj verziji;
• 2) manja izrazitost, oštrina glavnih crta i svojstava romantizma, tješnja (u usporedbi s Europom) povezanost s drugim književnim pokretima;
• 3) križanje heterogenih književnih tradicija u djelu ruskih romantičara, pojava mješovitih, prijelaznih oblika.

I premda među romantičarima nije bilo suglasja o mnogim važnim pitanjima (uloga umjetnosti u društvu, značenje domaće i zapadnoeuropske tradicije za rusku književnost, komparativna vrijednost pojedinih žanrova), tijekom raspredajuće polemike, razvijen je stvaralački program za novi književni pravac. Njegove glavne odredbe bile su:

• 1) u afirmaciji kreativne slobode umjetnika, koji nije podložan unaprijed utvrđenim normama i ograničavajućim pravilima;
• 2) u poetizaciji strastvene želje za slobodom - javnom, nacionalnom, osobnom, u proklamaciji neovisnosti ljudske osobe i njezina prava na prosvjed protiv neprijateljskih društvenih prilika;
• 3) u zaštiti "naroda" umjetnosti - njegova nacionalnog identiteta, jer nacionalni identitet, smatrali su romantičari, svjedoči o unutarnjoj slobodi porobljenog naroda.

Umjetnička metoda koja se razvila početkom 19.st. i široko se koristi kao smjer (tok) u umjetnosti i književnosti većine europskih zemalja, uključujući Rusiju, kao iu književnosti Sjedinjenih Država. Na kasnija razdoblja pojam "romantizam" u velikoj se mjeri primjenjuje na temelju umjetničkog iskustva prve polovice 19. stoljeća.

Djelo romantičara u svakoj zemlji ima svoje specifičnosti, koje se objašnjavaju posebnostima nacionalnog povijesnog razvoja, a istodobno ima i neka stabilna zajednička obilježja.

U ovoj generalizirajućoj karakteristici romantizma mogu se razlikovati: povijesno tlo na kojem nastaje, značajke metode i karaktera junaka.

Zajedničko povijesno tlo na kojem je nastao europski romantizam bila je prekretnica povezana s Francuskom revolucijom. Romantičari su iz svog vremena preuzeli ideju slobode pojedinca koju je iznijela revolucija, ali su istovremeno u zapadnim zemljama shvatili bespomoćnost čovjeka u društvu u kojem su monetarni interesi bili pobjednici. Stoga stav mnogih romantičara karakterizira zbunjenost i zbunjenost pred vanjskim svijetom, tragičnost sudbine pojedinca.

Glavni događaj ruske povijesti na početku XIX. bili su Domovinski rat 1812. i ustanak decembrista 1825., koji su imali ogroman utjecaj na cjelokupni tijek umjetničkog razvoja Rusije i odredili niz tema i pitanja koja su zabrinjavala ruske romantičare (vidi rusku književnost 19. stoljeća).

Ali uza svu samobitnost i originalnost ruskog romantizma, njegov je razvoj neodvojiv od općeg kretanja europske romantičarske književnosti, kao što su prekretnice nacionalne povijesti neodvojive od tijeka europskih događaja: političke i društvene ideje dekabrista sukcesivno su počele djelovati na različite načine. povezano s osnovnim načelima koje je iznijela Francuska revolucija.

Uz opću težnju negiranja okolnog svijeta, romantizam nije činio jedinstvo društveno-političkih pogleda. Naprotiv, pogledi romantičara na društvo, njihov položaj u društvu, borbu njihovog vremena bili su oštro različiti - od revolucionarnih (točnije, buntovnih) do konzervativnih i reakcionarnih. To često daje povoda za podjelu romantizma na reakcionarni, kontemplativni, liberalni, progresivni itd. Ispravnije je, međutim, govoriti o progresivnosti ili reakcionarnosti ne same metode romantizma, nego društvenih, filozofskih ili političkih pogleda književnika, s obzirom na to da je umjetničko djelo takvog, na primjer, romantičarskog pjesnika, poput V. A. Žukovskog, mnogo šire i bogatije od njegovih političkih i vjerskih uvjerenja.

Poseban interes za pojedinca, prirodu njenog stava prema okolnoj stvarnosti, s jedne strane, i suprotstavljanje stvarnom svijetu ideala (ne-buržoaski, anti-buržoaski) - s druge strane. Umjetnik romantičar ne postavlja sebi zadatak točno reproducirati stvarnost. Važnije mu je izraziti svoj odnos prema njemu, štoviše, stvoriti vlastitu, fiktivnu sliku svijeta, često po principu kontrasta sa životom koji ga okružuje, kako bi kroz tu fikciju, kroz kontrast, prenio čitatelja i njegov ideal i njegovo odbacivanje svijeta koji niječe. Taj aktivni osobni početak u romantizmu ostavlja traga na cjelokupnoj strukturi umjetničkog djela, određuje njegov subjektivni karakter. Događaji koji se odvijaju u romantičnim pjesmama, dramama i drugim djelima važni su samo za otkrivanje osobina ličnosti koje zanimaju autora.

Tako je, na primjer, priča o Tamari u pjesmi "Demon" M. Yu. Lermontova podređena glavnom zadatku - ponovno stvoriti "nemirni duh" - duh Demona, prenijeti u kozmičkim slikama tragediju modernog čovjeka i, konačno, odnos samog pjesnika prema stvarnosti,

Gdje ne znaju bez straha
Ni mržnje ni ljubavi.

Književnost romantizma iznijela je svog junaka, najčešće izražavajući autorov stav prema stvarnosti. To je osoba posebno jakih osjećaja, s jedinstveno oštrom reakcijom na svijet koji odbacuje zakone kojima se drugi pokoravaju. Stoga se uvijek stavlja iznad onih koji ga okružuju (“... nisam stvoren za ljude: ja sam previše ponosan za njih, oni su previše zli za mene”, kaže Arbenjin u drami M. Lermontova “Čudan čovjek”) .

Ovaj junak je usamljen, a tema usamljenosti varira u djelima različitih žanrova, osobito često u stihovima ("Usamljen je na divljem sjeveru ..." G. Heine, "Hrastov list sišao je s drage grane ... ” M. Yu. Lermontov). Usamljeni su junaci Ljermontova, junaci orijentalnih pjesama J. Byrona. Čak su i buntovnički junaci usamljeni: Byronov Cain, A. Mickiewiczev Conrad Wallenrod. To su iznimni likovi u iznimnim okolnostima.

Junaci romantizma su nemirni, strastveni, neukrotivi. “Rođen sam / S dušom uzavrelom, poput lave”, uzvikuje Arbenjin u Ljermontovljevom Maškaradu. “Mrza je klonulost odmora” Byronovom junaku; “... to je ljudska osobnost, ogorčena protiv generala iu svojoj ponosnoj pobuni naslonjena na samu sebe”, napisao je V. G. Belinsky o Byronovu junaku.

Romantičnu osobnost, koja nosi buntovnost i poricanje, živo su rekreirali pjesnici dekabristi - predstavnici prve faze ruskog romantizma (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyuchelbeker).

Povećan interes za pojedinca i duhovni svijet osobe pridonio je procvatu lirskih i lirsko-epskih žanrova - u nizu zemalja doba romantizma iznijelo je velike nacionalne pjesnike (u Francuskoj - Hugo, u Poljskoj - Mickiewicz, u Engleskoj - Byron, u Njemačkoj - Heine). Istodobno, produbljivanje romantičara u ljudsko "ja" umnogome je pripremilo psihološki realizam 19. stoljeća. Historicizam je bio veliko otkriće romantizma. Ako se pred romantičarima cijeli život pojavio u pokretu, u borbi suprotnosti, onda se to odrazilo i na prikaz prošlosti. Rođen je

povijesni roman (V. Scott, V. Hugo, A. Dumas), povijesna drama. Romantičari su nastojali šareno prenijeti boju ere, kako nacionalnu tako i geografsku. Mnogo su učinili na popularizaciji usmene narodne umjetnosti, kao i djela srednjovjekovne književnosti. Promičući izvornu umjetnost svoga naroda, romantičari su skretali pozornost na umjetničko blago drugih naroda, ističući posebnosti svake kulture. Okrećući se folkloru, romantičari su često utjelovljivali legende u žanru balade - zapletne pjesme dramatičnog sadržaja (njemački romantičari, pjesnici "jezerske škole" u Engleskoj, V. A. Žukovski u Rusiji). Doba romantizma obilježeno je procvatom književnog prevođenja (u Rusiji je V. A. Žukovski bio sjajan propagator ne samo zapadnoeuropske, nego i istočne poezije). Odbacujući stroge norme koje je propisivala estetika klasicizma, romantičari su proklamirali pravo svakog pjesnika na raznolikost umjetničkih oblika koje su stvorili svi narodi.

Romantizam ne nestaje odmah sa scene s pojavom kritičkog realizma. Na primjer, u Francuskoj su poznati Hugoovi romantični romani kao što su Jadnici i Godina 93 nastali mnogo godina nakon završetka karijere realista Stendhala i O. de Balzaca. U Rusiji su romantične pjesme M. Yu. Lermontova, lirika F. I. Tyutcheva nastale kada se književnost već proglasila značajnim uspjesima realizma.

Ali tu sudbina romantizma nije završila. Mnogo desetljeća kasnije, u drugačijim povijesnim uvjetima, književnici su se često opet obraćali romantičarskim sredstvima umjetničkog prikazivanja. Dakle, mladi M. Gorki, stvarajući i realistične i romantične priče u isto vrijeme, upravo je u romantičnim djelima najpotpunije izrazio patos borbe, spontani impuls za revolucionarnim preuređenjem društva (slika Danka u "Starica Izergil", "Pjesma o sokolu", "Pjesma o burnici").

Međutim, u XX. stoljeću. Romantizam više nije integralni umjetnički pokret. Govorimo samo o značajkama romantizma u stvaralaštvu pojedinih književnika.

U sovjetskoj književnosti značajke romantičarske metode jasno su se očitovale u djelima mnogih prozaika (A. S. Grin, A. P. Gajdar, I. E. Babel) i pjesnika (E. G. Bagritski, M. A. Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Ručev).

Romantizam- trend u umjetnosti i književnosti zapadne Europe i Rusije 18.-19. stoljeća, koji se sastoji u želji autora da se suprotstave stvarnosti koja ih ne zadovoljava neobičnim slikama i zapletima potaknutim životnim fenomenima. Romantični umjetnik nastoji svojim slikama izraziti ono što želi vidjeti u životu, što bi, po njegovom mišljenju, trebalo biti glavno, definirajuće. Nastala je kao reakcija na racionalizam.

Predstavnici:	stranim književnost	ruski književnost
	J. G. Byron; I. Goethe I. Schiller; E. Hoffman P. Shelley; S. Nodier	V. A. Žukovski; K. N. Batjuškov K. F. Ryleev; A. S. Puškin M. Ju. Ljermontov; N. V. Gogolja
	Posebnost likova, izuzetne okolnosti
	Tragični dvoboj ličnosti i sudbine
	Sloboda, moć, neukrotivost, vječno neslaganje s drugima - to su glavne karakteristike romantičnog junaka.
Izrazite značajke	Zanimanje za sve egzotično (krajolik, događaje, ljude), snažno, svijetlo, uzvišeno
	Mješavina visokog i niskog, tragičnog i komičnog, običnog i neobičnog
	Kult slobode: želja pojedinca za apsolutnom slobodom, za idealom, za savršenstvom

književni oblici

Romantizam- smjer koji se razvio krajem 18. - početkom 19. stoljeća. Za romantizam je karakteristično posebno zanimanje za pojedinca i njezin unutarnji svijet koji se obično prikazuje kao idealan svijet i suprotstavlja se stvarnom svijetu – okolnoj stvarnosti.U Rusiji postoje dvije glavne struje u romantizmu: pasivni romantizam (elegični ), V.A. Žukovski je bio predstavnik takvog romantizma; progresivni romantizam, njegovi predstavnici bili su J.G.Byron u Engleskoj, V.Hugo u Francuskoj, F.Schiller, G.Heine u Njemačkoj. U Rusiji su idejni sadržaj progresivnog romantizma najpotpunije izrazili pjesnici dekabristi K. Rilejev, A. Bestužev, A. Odojevski i drugi, u ranim pjesmama A. S. Puškina "Kavkaski zarobljenik", "Cigani" i pjesma M. Yu Lermontova "Demon".

Romantizam- književni pokret koji se pojavio početkom stoljeća. Temeljno načelo romantizma bilo je načelo romantičnog dvojstva, koje podrazumijeva oštro suprotstavljanje junaka, njegovog ideala, svijetu koji ga okružuje. Nespojivost ideala i stvarnosti došla je do izražaja u odmaku romantičara od modernih tema u svijet povijesti, predaja i legendi, snova, snova, fantazija, egzotičnih zemalja. Romantizam posebno zanima pojedinca. Romantičnog junaka karakterizira gorda usamljenost, razočaranje, tragičan stav, au isto vrijeme buntovništvo i buntovnički duh. (A.S. Puškin."Zatočenik Kavkaza", "Cigani"; M.Yu.Lermontov."Mtsyri"; M. Gorki."Pjesma o sokolu", "Starica Izergil").

Romantizam(kraj 18. - prva polovica 19. stoljeća)- najrazvijeniji u Engleskoj, Njemačkoj, Francuskoj (J.Byron, V.Scott, V.Hugo, P.Merime). Nastao je u Rusiji u pozadini nacionalnog uspona nakon rata 1812., ima izraženu društvenu orijentaciju, prožet je idejom građanske službe i slobodoljublja (K.F. Ryleev, V.A. Zhukovsky). Heroji su svijetle, iznimne ličnosti u neobičnim okolnostima. Romantizam karakterizira impuls, izuzetna složenost, unutarnja dubina ljudske individualnosti. Odbijanje umjetničkih autoriteta. Nema žanrovskih podjela, stilskih distinkcija; težeći potpunoj slobodi kreativne imaginacije.

Realizam: predstavnici, posebnosti, književni oblici

Realizam(od latinskog. realis)- trend u umjetnosti i književnosti, čije je glavno načelo najpotpuniji i najispravniji odraz stvarnosti kroz tipizaciju. Pojavio se u Rusiji u XIX stoljeću.

književni oblici

Realizam- umjetnička metoda i smjer u književnosti. Njegov temelj je načelo životne istine kojim se umjetnik rukovodi u svom stvaralaštvu kako bi dao što potpuniji i istinitiji odraz života i sačuvao najveću životnost u prikazivanju događaja, ljudi, predmeta vanjskog svijeta i prirode onako kako su u samoj stvarnosti. Svoj najveći razvoj realizam je doživio u 19. stoljeću. u djelima velikih ruskih realističkih pisaca kao što su A. S. Gribojedov, A. S. Puškin, M. Ju. Ljermontov, L. N. Tolstoj i drugi.

Realizam- književni pravac koji se etablirao u ruskoj književnosti početkom 19. stoljeća i prošao kroz cijelo 20. stoljeće. Realizam potvrđuje prioritet kognitivnih mogućnosti književnosti, njezinu sposobnost istraživanja stvarnosti. Najvažniji predmet umjetničkog istraživanja je odnos lika i okolnosti, oblikovanje likova pod utjecajem okoline. Ljudsko ponašanje, prema piscima realista, određeno je vanjskim okolnostima, što međutim ne negira njegovu sposobnost da im suprotstavi svoju volju. To je odredilo središnji sukob realističke književnosti – sukob ličnosti i okolnosti. Pisci realisti prikazuju stvarnost u razvoju, u dinamici, prikazujući stabilne, tipične pojave u njihovoj jedinstveno individualnoj inkarnaciji. (A.S. Puškin."Boris Godunov", "Evgenije Onjegin"; N.V. Gogolja."Mrtve duše"; romani I. S. Turgenjev, J. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski, A. M. Gorki, priče I.A. Bunina, A. I. Kuprin; P.A. Nekrasov.“Tko u Rusiji treba dobro živjeti” itd.).

Realizam- afirmirao se u ruskoj književnosti početkom 19. stoljeća, i dalje je utjecajan književni pravac. Istražuje život, zadirući u njegove proturječnosti. Temeljna načela: objektivno promišljanje bitnih aspekata života u kombinaciji s autorovim idealom; reprodukcija tipičnih likova, sukobi u tipičnim okolnostima; njihova društvena i povijesna uvjetovanost; prevladavajući interes za problem "ličnosti i društva" (osobito u vječnom sučeljavanju društvenih zakona i moralnog ideala, osobnog i masovnog); formiranje karaktera likova pod utjecajem okoline (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, JI. H. Tolstoj, F. M. Dostojevski, A. P. Čehov).

kritički realizam- umjetnička metoda i književni pravac koji se razvio u 19.st. Glavna mu je značajka prikaz ljudskog karaktera u organskoj vezi s društvenim okolnostima, uz duboku analizu unutarnjeg svijeta čovjeka. Predstavnici ruskog kritičkog realizma su A. S. Puškin, I. V. Gogolj, I. S. Turgenjev, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski, A. P. Čehov.

Modernizam- opći naziv trendova u umjetnosti i književnosti kasnog XIX - početka XX stoljeća, izražavajući krizu buržoaske kulture i karakteriziran prekidom s tradicijama realizma. Modernisti - predstavnici raznih novih trendova, kao što su A. Blok, V. Bryusov (simbolizam). V. Majakovskog (futurizam).

Modernizam- književni pokret prve polovice 20. stoljeća, koji se suprotstavljao realizmu i ujedinjavao mnoge pokrete i škole vrlo raznolikog estetskog usmjerenja. Umjesto krute povezanosti karaktera i okolnosti, modernizam afirmira samovrijednost i samodostatnost ljudske osobnosti, njezinu nesvodivost na zamoran niz uzroka i posljedica.

Postmodernizam- složen sklop svjetonazorskih stavova i kulturnih reakcija u doba ideološkog i estetskog pluralizma (kraj 20. stoljeća). Postmoderno mišljenje je u osnovi antihijerarhijsko, suprotstavlja se ideji cjelovitosti svjetonazora, odbacuje mogućnost ovladavanja stvarnošću uz pomoć jedne metode ili jezika opisa. Postmodernistički pisci smatraju književnost prvenstveno činjenicom jezika, stoga ne skrivaju, već naglašavaju "književnu prirodu" svojih djela, spajaju stilove različitih žanrova i različitih književnih razdoblja u jednom tekstu. (A.Bitov, Caiuci Sokolov, D.A.Prigov, V.Pelevin, Ven.Erofeev i tako dalje.).

dekadencija (dekadencija)- određeno duševno stanje, krizni tip svijesti, izražen u osjećaju očaja, nemoći, psihičkog umora s obaveznim elementima narcizma i estetizacije samouništenja pojedinca. Radovi dekadentnog raspoloženja estetiziraju nestajanje, raskid s tradicionalnim moralom i želju za smrću. Dekadentni stav odrazio se u djelima pisaca s kraja 19. - početka 20. stoljeća. F.Sologuba, 3.Gippius, L.Andreeva, M.Artsybasheva i tako dalje.

Simbolizam- trend u europskoj i ruskoj umjetnosti 1870-ih-1910-ih. Simbolizam karakteriziraju konvencije i alegorije, naglasak u riječi iracionalne strane - zvuk, ritam. Sam naziv "simbolizam" asocira na potragu za "simbolom" koji može odražavati autorov odnos prema svijetu. Simbolizam je izražavao odbacivanje građanskog načina života, čežnju za duhovnom slobodom, slutnju i strah od svjetskih društveno-povijesnih kataklizmi. Predstavnici simbolizma u Rusiji bili su A. A. Blok (njegova je poezija postala proročanstvo, vjesnik "nečuvenih promjena"), V. Brjusov, V. Ivanov, A. Beli.

Simbolizam(kraj 19. - početak 20. stoljeća)- umjetničko izražavanje intuitivno shvaćenih suština i ideja kroz simbol (od grč. "symbolon" - znak, identifikacijski znak). Nejasne aluzije na značenje nejasno samim autorima ili želja da se riječima definira suština svemira, kozmosa. Često se pjesme čine besmislenim. Karakteristična je želja da se pokaže povećana osjetljivost, iskustva neshvatljiva običnoj osobi; mnoge razine značenja; pesimistična percepcija svijeta. U stvaralaštvu francuskih pjesnika razvili su se temelji estetike P. Verlainea i A. Rimbauda. ruski simbolisti (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely) nazvani dekadentima ("dekadentima").

Simbolizam- paneuropski, au ruskoj književnosti - prvi i najznačajniji modernistički pravac. Korijeni simbolizma povezani su s romantizmom, s idejom o dva svijeta. Tradicionalnoj ideji spoznaje svijeta u umjetnosti simbolisti su suprotstavili ideju konstruiranja svijeta u procesu kreativnosti. Smisao kreativnosti je podsvjesno-intuitivno promišljanje tajnih značenja, dostupnih samo umjetniku-kreatoru. Glavno sredstvo prenošenja racionalno nespoznatljivih tajnih značenja je simbol ("stariji simbolisti": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"mladi simbolisti": A. Blok, A. Bely, V. Ivanov).

Ekspresionizam- pravac u književnosti i umjetnosti 1. četvrtine 20. stoljeća, koji je subjektivni duhovni svijet čovjeka proglasio jedinom stvarnošću, a njegovo izražavanje glavnim ciljem umjetnosti. Ekspresionizam karakterizira dojmljivost, grotesknost umjetničke slike. Glavni žanrovi u književnosti ovog trenda su lirska poezija i drama, a često se djelo pretvara u strastven monolog autora. U oblicima ekspresionizma utjelovljene su različite ideološke tendencije - od misticizma i pesimizma do oštre društvene kritike i revolucionarnih apela.

Ekspresionizam- modernistički trend koji je nastao 1910. - 1920. godine u Njemačkoj. Ekspresionisti su nastojali ne toliko prikazati svijet koliko izraziti svoju ideju o nevoljama svijeta i potiskivanju ljudske osobnosti. Stil ekspresionizma određen je racionalizmom konstrukcija, sklonošću apstrakciji, oštrom emocionalnošću izjava autora i likova, obilnom upotrebom fantastike i groteske. U ruskoj književnosti utjecaj ekspresionizma očitovao se u djelu L. Andreeva, E. Zamjatina, A. Platonova i tako dalje.

akmeizam- smjer u ruskoj poeziji 1910-ih, koji je proklamirao oslobođenje poezije od simbolističkih poriva prema "idealnom", od višeznačnosti i fluidnosti slika, povratak materijalnom svijetu, subjektu, elementima "prirode", točno značenje riječi. Predstavnici su S. Gorodecki, M. Kuzmin, N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandeljštam.

akmeizam - struja ruskog modernizma koja je nastala kao reakcija na krajnosti simbolizma s njegovom ustrajnom težnjom da stvarnost doživljava kao iskrivljenu sličnost viših entiteta. Glavno značenje u poeziji akmeista je umjetnički razvoj raznolikog i živahnog zemaljskog svijeta, prijenos unutarnjeg svijeta čovjeka, afirmacija kulture kao najviše vrijednosti. Akmeističku poeziju karakteriziraju stilska uravnoteženost, slikovna jasnoća slika, precizno usklađena kompozicija i oštrina detalja. (N. Gumiljov. S. Gorodecki, A. Ahmatova, O. Mandeljštam, M. Zenkevič, V. Narvut).

Futurizam- avangardni trend u europskoj umjetnosti 10-20-ih godina XX. stoljeća. U nastojanju da stvori "umjetnost budućnosti", negirajući tradicijsku kulturu (osobito njezine moralne i umjetničke vrijednosti), futurizam je njegovao urbanizam (estetiku strojne industrije i velegrada), prožimanje dokumentarne građe i fantastike, te čak i uništio prirodni jezik u poeziji. U Rusiji su predstavnici futurizma V. Majakovski, V. Khlebnikov.

Futurizam- avangardni pokret koji je nastao gotovo istodobno u Italiji i Rusiji. Glavno obilježje je propovijedanje rušenja prošlih tradicija, slamanje stare estetike, želja za stvaranjem nove umjetnosti, umjetnosti budućnosti, sposobne preobraziti svijet. Glavno tehničko načelo je načelo "pomaka", koje se očituje u leksičkoj obnovi pjesničkog jezika uvođenjem vulgarizama, tehničkih izraza, neologizama u njega, kršeći zakone leksičke spojivosti riječi, u hrabrim eksperimentima na polju sintakse i tvorba riječi (V. Hlebnikov, V. Majakovski, V. Kamenski, I. Severjanin i tako dalje.).

avangarda- pokret u umjetničkoj kulturi 20. stoljeća, koji teži radikalnoj obnovi umjetnosti, kako u sadržaju tako iu obliku; oštro kritizirajući tradicijska strujanja, oblike i stilove, avangardizam se često svodi na omalovažavanje značaja kulturno-povijesnog nasljeđa čovječanstva, rađajući nihilistički odnos prema "vječnim" vrijednostima.

avangarda- smjer u književnosti i umjetnosti 20. stoljeća, koji ujedinjuje različite trendove, ujedinjene u svom estetskom radikalizmu (dadaizam, nadrealizam, drama apsurda, "novi roman", u ruskoj književnosti - futurizam). Genetski povezan s modernizmom, ali svoju želju za umjetničkom obnovom apsolutizira i dovodi do ekstrema.

Naturalizam(zadnja trećina 19. stoljeća)- želja za vanjskim točnim kopiranjem stvarnosti, "objektivnom" nepristrasnom slikom ljudskog karaktera, uspoređivanjem umjetničkog znanja sa znanstvenim. Temeljio se na ideji apsolutne ovisnosti sudbine, volje, duhovnog svijeta osobe o društvenom okruženju, životu, nasljeđu, fiziologiji. Za pisca nema nepodobnih zapleta ni nedostojnih tema. Društveni i biološki uzroci stavljaju se u istu razinu kada se objašnjava ponašanje ljudi. Poseban razvoj dobio je u Francuskoj (G. Flaubert, braća Goncourt, E. Zola, koji je razvio teoriju naturalizma), Francuski autori također su bili popularni u Rusiji.

Romantizam (fr. romantisme) je pojava europske kulture 18.-19. st. koja je reakcija na prosvjetiteljstvo i njime potaknuti znanstveno-tehnološki napredak; idejno-umjetnički pravac u europskoj i američkoj kulturi kraja 18. stoljeća – prve polovice 19. stoljeća. Karakterizira ga tvrdnja o intrinzičnoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika snažnih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljena i ljekovita priroda. Proširilo se na razne sfere ljudske djelatnosti. U 18. stoljeću sve što je bilo čudno, fantastično, slikovito i što postoji u knjigama, a ne u stvarnosti, naziva se romantičnim. Početkom 19. stoljeća romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu i prosvjetiteljstvu.

Romantizam u književnosti

Romantizam se najprije javlja u Njemačkoj, među književnicima i filozofima jenske škole (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, braća F. i A. Schlegel). Filozofija romantizma sistematizirana je u djelima F. Schlegela i F. Schellinga. U daljnjem razvoju njemačkog romantizma istaknuo se interes za bajkovite i mitološke motive, što je posebno jasno došlo do izražaja u stvaralaštvu braće Wilhelma i Jacoba Grimma, Hoffmanna. Heine ga je, počevši svoj rad u okvirima romantizma, kasnije podvrgao kritičkoj reviziji.

Theodore Géricault Radnja "Meduze" (1817.), Louvre

Engleska je uglavnom zahvaljujući njemačkom utjecaju. U Engleskoj su njezini prvi predstavnici pjesnici jezerske škole Wordsworth i Coleridge. Utvrdili su teorijske osnove svog smjera, upoznavši se sa Schellingovom filozofijom i pogledima prvih njemačkih romantičara tijekom putovanja u Njemačku. Engleski romantizam karakterizira zanimanje za društvene probleme: suvremenom građanskom društvu suprotstavljaju stare, predburžoaske odnose, veličanje prirode, jednostavne, prirodne osjećaje.

Istaknuti predstavnik engleskog romantizma je Byron, koji je, prema riječima Puškina, "obučen u tupi romantizam i beznadni egoizam". Djelo mu je prožeto patosom borbe i protesta protiv suvremenog svijeta, veličanjem slobode i individualizma.

Također, engleski romantizam uključuje i stvaralaštvo Shelleyja, Johna Keatsa, Williama Blakea.

Romantizam se proširio i u drugim europskim zemljama, primjerice u Francuskoj (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italiji (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poljskoj ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) i u SAD-u (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

I Stendhal je sebe smatrao francuskim romantičarom, ali je pod romantizmom podrazumijevao nešto drugačije od većine njegovih suvremenika. Za epigraf romana "Crveno i crno" uzeo je riječi "Prava, gorka istina", ističući svoju vokaciju za realistično proučavanje ljudskih karaktera i postupaka. Pisac je bio ovisan o romantičnim izvanrednim prirodama, kojima je priznao pravo da "idu u lov na sreću". Iskreno je vjerovao da samo o načinu društva ovisi hoće li čovjek moći ostvariti svoju vječnu žudnju za blagostanjem, koju daje sama priroda.

Romantizam u ruskoj književnosti

Obično se vjeruje da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Žukovskog (iako se neka ruska pjesnička djela 1790-1800-ih često pripisuju predromantičarskom pokretu koji se razvio iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu javlja se sloboda od klasičnih konvencija, stvara se balada, romantična drama. Afirmira se nova ideja o biti i značenju poezije, koja se prepoznaje kao samostalna sfera života, izraz najviših, idealnih težnji čovjeka; staro gledište, prema kojemu je poezija bila prazna zabava, nešto sasvim uslužno, više nije moguće.

U okvirima romantizma razvija se i rano pjesništvo A. S. Puškina. Poezija M. Yu.Lermontova, “ruskog Byrona”, može se smatrati vrhuncem ruskog romantizma. Filozofska lirika F. I. Tjutčeva je i dovršetak i prevladavanje romantizma u Rusiji.

Pojava romantizma u Rusiji

U 19. stoljeću Rusija je bila u određenoj kulturnoj izolaciji. Romantizam je nastao sedam godina kasnije nego u Europi. Možete govoriti o njegovoj imitaciji. U ruskoj kulturi nije bilo suprotstavljanja čovjeka svijetu i Bogu. Pojavljuje se Žukovski, koji na ruski način prerađuje njemačke balade: "Svetlanu" i "Ljudmilu". Byronovu varijantu romantizma proživio je i osjetio u svom djelu najprije u ruskoj kulturi Puškin, zatim Ljermontov.

Ruski romantizam, počevši od Žukovskog, doživljava procvat u stvaralaštvu mnogih drugih pisaca: K. Batjuškova, A. Puškina, M. Ljermontova, E. Baratinskog, F. Tjutčeva, V. Odojevskog, V. Garšina, A. Kuprina, A. Blok, A. Green, K. Paustovski i mnogi drugi.

DODATNO.

Romantizam (od francuskog Romantisme) je idejni i umjetnički pravac koji nastaje krajem 18. stoljeća u europskoj i američkoj kulturi i nastavlja se do 40-ih godina 19. stoljeća. Odražavajući razočarenje u rezultate Velike Francuske revolucije, u ideologiju prosvjetiteljstva i buržoaskog napretka, romantizam se suprotstavio utilitarizmu i niveliranju pojedinca s težnjom za neograničenom slobodom i "beskonačnim", žeđi za usavršavanjem i obnovom, patos pojedinca i građanske neovisnosti.

Bolno raspadanje ideala i društvene zbilje temelj je romantičnog svjetonazora i umjetnosti. Afirmacija inherentne vrijednosti duhovnog i kreativnog života pojedinca, slika snažnih strasti, produhovljene i ljekovite prirode, susjedna je motivima "svjetske tuge", "svjetskog zla", "noćne" strane svijeta. duša. Zanimanje za nacionalnu prošlost (često - njezino idealiziranje), tradiciju folklora i kulture vlastitog i drugih naroda, želja za objavljivanjem univerzalne slike svijeta (prije svega povijesti i književnosti) našli su izraz u ideologiji i praksi romantizma. .

Romantizam se uočava u književnosti, likovnim umjetnostima, arhitekturi, ponašanju, odijevanju i psihologiji ljudi.

RAZLOZI NASTANKA ROMANTIZMA.

Neposredan povod za pojavu romantizma bila je Velika francuska buržoaska revolucija. Kako je to postalo moguće?

Prije revolucije svijet je bio uređen, u njemu je postojala jasna hijerarhija, svaka je osoba zauzimala svoje mjesto. Revolucija je srušila "piramidu" društva, nova još nije stvorena, pa pojedinac ima osjećaj usamljenosti. Život je tijek, život je igra u kojoj netko ima sreće, a netko ne. U literaturi se pojavljuju slike igrača – ljudi koji se igraju sa sudbinom. Mogu se prisjetiti djela europskih pisaca kao što su Hoffmannov "Kockar", Stendhalovo "Crveno i crno" (a crveno i crno su boje ruleta!), A u ruskoj književnosti to su Puškinova "Pikova dama", Gogoljevi "Kockari". ", "Maškarada" Lermontov.

GLAVNI SUKOB ROMANTIZMA

Glavni je sukob čovjeka sa svijetom. Postoji psihologija buntovne osobnosti koju je Lord Byron najdublje odrazio u Putovanju Childea Harolda. Popularnost ovog djela bila je tolika da se pojavio čitav fenomen - "bajronizam", a čitave generacije mladih pokušavale su ga oponašati (kao, na primjer, Pečorin u Lermontovljevom "Junaku našeg vremena").

Romantičarske junake ujedinjuje osjećaj vlastite isključivosti. „Ja“ – ostvaruje se kao najviša vrijednost, otuda egocentrizam romantičarskog junaka. Ali fokusirajući se na sebe, osoba dolazi u sukob sa stvarnošću.

STVARNOST - svijet je čudan, fantastičan, neobičan, kao u Hoffmannovoj bajci "Orašar", ili ružan, kao u njegovoj bajci "Mali Tsakhes". U tim se pričama događaju čudni događaji, predmeti oživljavaju i vode duge razgovore čija je glavna tema duboki jaz između ideala i stvarnosti. I taj jaz postaje glavna TEMA lirike romantizma.

DOBA ROMANTIZMA

Pred pisce s početka 19. stoljeća, čije se stvaralaštvo oblikovalo nakon Francuske revolucije, život je postavio drugačije zadatke nego pred njihove prethodnike. Trebali su po prvi put otkriti i umjetnički oblikovati novi kontinent.

Misleći i osjećajući čovjek novoga stoljeća iza sebe je imao dugo i poučno iskustvo prethodnih generacija, bio je obdaren dubokim i složenim unutarnjim svijetom, pred očima su mu lebdjele slike heroja Francuske revolucije, Napoleonovih ratova, narodnooslobodilački pokreti, slike poezije Goethea i Byrona. U Rusiji je Domovinski rat 1812. odigrao važnu povijesnu prekretnicu u duhovnom i moralnom razvoju društva, duboko promijenivši kulturno-povijesnu sliku ruskog društva. Po svom značenju za nacionalnu kulturu može se usporediti s razdobljem revolucije 18. stoljeća na Zapadu.

I u ovo doba revolucionarnih bura, vojnih prevrata i narodnooslobodilačkih pokreta, postavlja se pitanje može li na temeljima nove povijesne zbilje nastati nova književnost koja po svom umjetničkom savršenstvu ne zaostaje za najvećim pojavama književnosti našeg doba. antički svijet i renesansa? I može li se njegov daljnji razvoj temeljiti na “modernom čovjeku”, čovjeku iz naroda? Ali čovjek iz naroda koji je sudjelovao u Francuskoj revoluciji ili na čija je pleća pao teret borbe s Napoleonom nije se u književnosti mogao opisati pomoću romanopisaca i pjesnika prošlog stoljeća - on je zahtijevao druge metode za svoje pjesničko utjelovljenje. .

PUŠKIN - ROMANTIČNI PROGRAVER

Tek je Puškin, prvi u ruskoj književnosti 19. stoljeća, uspio pronaći i u poeziji i u prozi primjerena sredstva za utjelovljenje svestranog duhovnog svijeta, povijesne pojave i ponašanja tog novog, duboko misaonog i osjećajnog junaka ruskog života, koji zauzeo središnje mjesto u njemu nakon 1812. a u značajkama nakon ustanka dekabrista.

U licejskim pjesmama Puškin još uvijek nije mogao i nije se usudio junaka svojih tekstova učiniti stvarnom osobom nove generacije sa svom unutarnjom psihološkom složenošću koja mu je svojstvena. Puškinova pjesma predstavljala je, takoreći, rezultantu dviju sila: pjesnikovog osobnog iskustva i uvjetne, "gotove", tradicionalne pjesničke formule-sheme, prema čijim se unutarnjim zakonima to iskustvo oblikovalo i razvijalo.

No, postupno se pjesnik oslobađa vlasti kanona iu njegovim pjesmama više nam se ne predstavlja mladi “filozof”-epikurejac, stanovnik uvjetnog “grada”, već čovjek novoga stoljeća, sa svojom bogat i intenzivan intelektualni i emocionalni unutarnji život.

Sličan proces odvija se u Puškinovom djelu u bilo kojem žanru, gdje konvencionalne slike likova, već posvećene tradicijom, ustupaju mjesto likovima živih ljudi sa svojim složenim, raznolikim postupcima i psihološkim motivima. Na prvu, ovo je nešto apstraktniji Zatvorenik ili Aleko. Ali ubrzo ih zamjenjuju vrlo stvarni Onjegin, Lenski, mladi Dubrovski, German, Čarski. I, konačno, najpotpuniji izraz novog tipa ličnosti bit će Puškinovo lirsko "ja", sam pjesnik, čiji je duhovni svijet najdublji, najbogatiji i najsloženiji izraz gorućih moralnih i intelektualnih pitanja vremena.

Jedan od uvjeta za povijesnu revoluciju koju je Puškin napravio u razvoju ruske poezije, dramaturgije i pripovjedačke proze bio je temeljiti prekid koji je napravio s prosvjetno-racionalističkom, ahistorijskom idejom o "prirodi" čovjeka, zakonima ljudskog razmišljanje i osjećanje.

Složena i proturječna duša "mladića" s početka 19. stoljeća u "Kavkaskom zarobljeniku", "Ciganima", "Evgeniju Onjeginu" postala je za Puškina predmet umjetničkog i psihološkog promatranja i proučavanja u svom posebnom, specifičnom smislu. i jedinstvenu povijesnu kvalitetu. Stavljajući svog junaka svaki put u određene uvjete, prikazujući ga u raznim okolnostima, u novim odnosima s ljudima, istražujući njegovu psihologiju iz različitih kutova i koristeći za to svaki put novi sustav umjetničkih "ogledala", Puškin u svojim tekstovima, južnjačkim pjesmama i Onjegin ” se s raznih strana nastoji približiti razumijevanju svoje duše, a kroz nju - dalje razumijevanju zakonitosti suvremenog društveno-povijesnog života koji se odražavaju u toj duši.

Povijesno shvaćanje čovjeka i ljudske psihologije počelo se javljati kod Puškina krajem 1810-ih i početkom 1820-ih. Njegov prvi izrazitiji izraz susrećemo u povijesnim elegijama ovoga vremena (“Ugaslo se danje...” (1820.), “Ovidiju” (1821.) i dr.) te u pjesmi “Kavkaski zarobljenik” , čiji je glavni lik Puškin zamislio, po samom pjesnikovom priznanju, kao nositelja osjećaja i raspoloženja karakterističnih za mladež 19. stoljeća s njezinom "ravnodušnošću prema životu" i "preranom starošću duše" (od pismo V. P. Gorčakovu, listopad-studeni 1822.)

32. Glavne teme i motivi filozofske lirike A. S. Puškina 1830-ih ("Elegija", "Demoni", "Jesen", "Kad je izvan grada ...", ciklus Kamennoostrovsky, itd.). Pretrage žanrovskog stila.

Razmišljanja o životu, njegovom smislu, svrsi, o smrti i besmrtnosti postaju vodeći filozofski motivi Puškinove lirike u fazi dovršetka "proslave života". Među pjesmama ovog razdoblja najzapaženija je “Lutam li ulicama bučnim...” U njoj ustrajno zvuči motiv smrti, njene neizbježnosti. Problem smrti pjesnik rješava ne samo kao neminovnost, nego i kao prirodni završetak zemaljskog postojanja:

Kažem godine prolaze

A koliko nas ovdje nije vidljivo,

Svi ćemo se spustiti pod vječne svodove -

A nečiji sat je blizu.

Pjesme zadivljuju nevjerojatnom velikodušnošću Puškinova srca, koje je u stanju dočekati život čak i onda kada za njega više nema mjesta.

I neka na ulazu u lijes

Mladi će igrati život

I ravnodušna priroda

Sjaj vječnom ljepotom -

Pjesnik piše, dovršavajući pjesmu.

U "Pritužbama na cesti" A. S. Puškin piše o poremećaju svog osobnog života, o onome što mu je nedostajalo od djetinjstva. Štoviše, pjesnik percipira vlastitu sudbinu u općem ruskom kontekstu: ruski off-road ima i izravno i figurativno značenje u pjesmi, povijesno lutanje zemlje u potrazi za pravim putem razvoja ugrađeno je u značenje ove riječi .

Problem izvan ceste. Ali već drugačije. Duhovna svojstva pojavljuju se u pjesmi A. S. Puškina "Demoni". Govori o gubitku osobe u vihorima povijesnih događaja. Motiv duševne nemoći pretrpio je pjesnik, koji mnogo razmišlja o događajima iz 1825. godine, o vlastitom čudesnom izbavljenju od sudbine koja je zadesila sudionike narodnog ustanka 1825. godine, o stvarnom čudesnom izbavljenju od sudbine koja je zadesila sudionici ustanka na Senatskom trgu. U Puškinovim pjesmama javlja se problem odabranosti, razumijevanja uzvišene misije koju mu je Bog povjerio kao pjesniku. Upravo taj problem postaje vodeći u pjesmi "Arion".

Nastavlja filozofsku liriku tridesetih godina, takozvani Kamennoostrovski ciklus, čiju jezgru čine pjesme "Očevi pustinjaci i bezgrešne žene ...", "Imitacija talijanskog", "Svjetovna moć", "Od Pindemontija". Ovaj ciklus objedinjuje razmišljanja o problemu pjesničke spoznaje svijeta i čovjeka. Iz pera A. S. Puškina dolazi pjesma, obrada korizmene molitve Jefima Sirina. Razmišljanja o vjeri, o njezinoj velikoj snazi ​​morala, postaju vodeći motiv ove pjesme.

Puškin filozof doživio je pravi procvat u boldinsku jesen 1833. godine. Među glavnim djelima o ulozi sudbine u ljudskom životu, o ulozi ličnosti u povijesti, privlači poetsko remek-djelo "Jesen". Motiv čovjekove povezanosti s ciklusom prirodnog života i motiv stvaralaštva vodeći su u ovoj pjesmi. Ruska priroda, život srastao s njom, pokoravajući se njenim zakonima, čini se autoru pjesme najvećom vrijednošću, bez nje nema nadahnuća, a samim tim ni stvaralaštva. "I svake jeseni ponovno cvjetam ..." - piše pjesnik o sebi.

Zavirujući u umjetničko tkivo pjesme "... Opet sam posjetio ...", čitatelj lako otkriva cijeli niz tema i motiva Puškinove lirike, izražavajući ideje o čovjeku i prirodi, o vremenu, o sjećanju i sudbini. U njihovoj pozadini zvuči glavni filozofski problem ove pjesme – problem smjene generacija. Priroda u čovjeku budi sjećanje na prošlost, iako ona sama nema pamćenja. Ažurira se, ponavljajući se u svakom svom ažuriranju. Stoga će šum novih borova “mladog plemena”, koji će kad-tad čuti potomci, biti isti kao i sada, i dirnut će one strune u njihovim dušama koje će ih tjerati da se sjećaju preminulog pretka, koji je također živio u ovaj svijet koji se ponavlja. To je ono što omogućuje autoru pjesme "... Opet sam posjetio ..." da uzvikne: "Zdravo, mlado pleme, neznano!"

Dug je i trnovit bio put velikog pjesnika kroz "okrutno doba". On je doveo do besmrtnosti. Motiv pjesničke besmrtnosti vodeći je u pjesmi "Spomenik sam sebi podigao nerukotvoren ...", koja je postala svojevrsni testament A. S. Puškinu.

Dakle, filozofski motivi bili su svojstveni Puškinovoj lirici kroz čitavo njegovo djelo. Nastale su u vezi s pjesnikovim obraćanjem na probleme smrti i besmrtnosti, vjere i nevjere, smjene generacija, kreativnosti, smisla postojanja. Svi filozofski tekstovi A. S. Puškina mogu se podvrgnuti periodizaciji, koja će odgovarati životnim fazama velikog pjesnika, u svakoj od kojih je razmišljala o nekim vrlo specifičnim problemima. Međutim, u bilo kojoj fazi svog rada, A. S. Puškin je u svojim pjesmama govorio samo o onome što je općenito značajno za čovječanstvo. Vjerojatno zato ovom ruskom pjesniku “narodna staza neće rasti”.

DODATNO.

Analiza pjesme "Kad sam izvan grada, zamišljeno lutam"

“... Kad sam izvan grada, zamišljen, lutam ...”. Dakle, Aleksandar Sergejevič Puškin

počinje istoimena pjesma.

Čitajući ovu pjesmu, postaje jasan njegov stav prema svim gozbama

i luksuz urbanog i velegradskog života.

Uobičajeno se ova pjesma može podijeliti u dva dijela: prvi govori o prijestoničkom groblju,

drugi je o poljoprivredi. U prijelazu iz jednog u drugo, i mijenja se u skladu s tim

raspoloženje pjesnika, ali, ističući ulogu prvog retka u pjesmi, mislim da bi

pogrešno je uzeti da prvi redak prvog dijela definira cjelokupno raspoloženje stiha, jer

redaka: „Ali kako mi je drago U jesen katkad, u večernjoj tišini, U selu posjetiti

obiteljsko groblje…” Kardinalno promijeniti smjer pjesnikove misli.

U ovoj pjesmi sukob je izražen u vidu suprotstavljanja urbanom

groblja, gdje: „Rešetke, stupovi, kićene grobnice. Pod kojim svi mrtvi trunu

prijestolnice U močvari, nekako tijesne u nizu...” i seoska, srcu pjesniku bliža,

groblja: “Gdje mrtvi drijemaju u svečanom počinku, tamo su neukrašeni grobovi

prostor ... ”Ali, opet, uspoređujući ova dva dijela pjesme, ne može se zaboraviti na

posljednji redovi, koji, čini mi se, odražavaju cjelokupni odnos autora prema ovoj dvojici

potpuno drugačija mjesta:

1. “Koje zlo nalazi malodušnost u meni, Iako pljunem i pobjegnem ...”

2. “Hrast stoji široko nad važnim lijesovima, oklijeva i buči…” Dva dijela

jedna pjesma uspoređena kao dan i noć, mjesec i sunce. Autor kroz

usporedba prave svrhe onih koji dolaze u ta groblja i onih koji leže pod zemljom

pokazuje koliko isti pojmovi mogu biti različiti.

Govorim o tome da će udovica ili udovac doći na gradska groblja samo radi

kako bi se stvorio dojam žalosti i tuge, iako nije uvijek ispravno. Koji

leži pod “natpisima i prozom i u stihovima” tijekom života brinuli su samo “O vrlinama,

o službi i činovima«.

Naprotiv, ako govorimo o seoskom groblju. Ljudi idu tamo da

izliti dušu i razgovarati s onima kojih više nema.

Čini mi se da nije slučajno što je Aleksandar Sergejevič napisao takvu pjesmu za

godine prije njegove smrti. Bojao se, kako ja mislim, da će biti sahranjen u istom gradu,

kapitalno groblje i imat će isti grob kao i oni čije je nišane promišljao.

“Lopovi sa stupova odvrnuli su urne

Sluzavi grobovi, koji su također ovdje,

Zijevajući ujutro čekaju stanare na svoje mjesto.

Analiza pjesme A. S. Puškina "Elegija"

Lude godine izblijedjele zabave

Teško mi je, kao nejasni mamurluk.

Ali, kao vino - tuga prošlih dana

U mojoj duši, što stariji, to jači.

Tužan je moj put. Obećava mi rad i tugu

Nadolazeće uzburkano more.

Ali ja ne želim, o prijatelji, umrijeti;

I znam da ću uživati

Usred tuge, brige i tjeskobe:

Ponekad ću se opet napiti harmonijom,

Plakat ću nad fikcijom,

A. S. Puškin je ovu elegiju napisao 1830. godine. Spada u filozofsku poeziju. Puškin se ovom žanru okrenuo kao već sredovječni pjesnik, mudar životom i iskustvom. Ova je pjesma duboko osobna. Dvije strofe čine semantički kontrast: prva govori o drami životnog puta, druga zvuči kao apoteoza kreativnog samospoznaje, visoke svrhe pjesnika. Lirskog junaka lako možemo poistovjetiti sa samim autorom. U prvim stihovima (“Lude godine, zabava koja je izblijedjela / teško mi je, kao nejasan mamurluk.”) Pjesnik kaže da više nije mlad. Gledajući unatrag, vidi iza sebe pređeni put, koji je daleko od savršenog: prošla zabava, od koje je težina u duši. No, u isto vrijeme, čežnja za minulim danima ispunjava dušu, pojačana je osjećajem tjeskobe i neizvjesnosti za budućnost, u kojoj se vidi “rad i tuga”. Ali to također znači kretanje i ispunjen kreativan život. “Rad i tuga” običan čovjek doživljava kao hard rock, ali za pjesnika to su usponi i padovi. Posao je kreativnost, tuga su dojmovi, događaji koji su svijetli po značaju i donose inspiraciju. A pjesnik, unatoč godinama koje su prošle, vjeruje i čeka “dolazeće uzburkano more”.

Nakon značenjski prilično tmurnih redaka koji kao da otkucavaju ritam pogrebnog marša, odjednom lagani let ranjene ptice:

Ali ja ne želim, o prijatelji, umrijeti;

Želim živjeti da bih mislio i patio;

Pjesnik će umrijeti kada prestane misliti, čak i ako krv kola tijelom i srce kuca. Kretanje misli je pravi život, razvoj, što znači težnja ka savršenstvu. Misao je odgovorna za um, a patnja za osjećaje. "Patnja" je također sposobnost suosjećanja.

Umorna osoba je umorna od prošlosti i budućnost vidi u magli. Ali pjesnik, stvaralac pouzdano predviđa da će "biti zadovoljstva između tuge, brige i tjeskobe". Čemu će dovesti te ovozemaljske radosti pjesnika? Daju nove kreativne plodove:

Ponekad ću se opet napiti harmonijom,

Plakat ću nad fikcijom...

Harmonija je vjerojatno cjelovitost Puškinovih djela, njihov besprijekoran oblik. Ili je ovo sam trenutak nastanka djela, trenutak sveprožimajuće inspiracije... Fikcija i suze pjesnika rezultat su inspiracije, to je samo djelo.

A možda je moj zalazak tužan

Ljubav će sjati osmijehom na rastanku.

Kad mu dođe muza nadahnuća, možda će se (pjesnik sumnja, ali se nada) opet zaljubiti i biti voljen. Jedna od glavnih pjesnikovih težnji, kruna njegova stvaralaštva je ljubav, koja je, kao i muza, životni partner. I ova ljubav je posljednja. „Elegija“ u formi monologa. Upućena je "prijateljima" - onima koji razumiju i dijele misli lirskog junaka.

Pjesma je lirska meditacija. Napisana je u klasičnom žanru elegije, a tome odgovaraju i ton i intonacija: elegija na grčkom znači “tužna pjesma”. Ovaj je žanr raširen u ruskoj poeziji od 18. stoljeća: obraćaju mu se Sumarokov, Žukovski, kasnije Ljermontov, Nekrasov. Ali Nekrasovljeva elegija je građanska, Puškinova je filozofska. U klasicizmu je ovaj žanr, jedan od "visokih", obvezivao na upotrebu velebnih riječi i staroslavenskih izraza.

Puškin, zauzvrat, nije zanemario ovu tradiciju, te je u djelu koristio staroslavenske riječi, oblike i obrate, a obilje takvog vokabulara nimalo ne lišava pjesmu lakoće, gracioznosti i jasnoće.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Općinska obrazovna ustanova DSOSH br. 5

Romantizam

Izvedena):

Žukova Irina

Dobryanka, 2004.

Uvod

1. Porijeklo romantizma

2. Romantizam kao pravac u književnosti

3. Pojava romantizma u Rusiji

4. Romantičarske tradicije u stvaralaštvu književnika

4.1 Pjesma "Cigani" kao romantično djelo A. S. Puškina

4.2 "Mtsyri" - romantična pjesma M. Yu. Lermontova .. 15

4.3 "Grimizna jedra" - romantična priča A. S. Greena .. 19

Zaključak

Bibliografija

Uvod

romantizam književnost Puškin Ljermontov

Riječi "romansa", "romantičan" svima su poznate. Kažemo: "romantika dalekih lutanja", "romantično raspoloženje", "biti romantičar u duši" ... Ovim riječima želimo izraziti privlačnost putovanja, neobičnost osobe, tajanstvenost i uzvišenost njegove duše. U tim se riječima čuje nešto poželjno i primamljivo, sneno i neostvarivo, neobično i lijepo.

Moj rad je posvećen analizi posebnog pravca u književnosti - romantizma.

Romantičarka je nezadovoljna svakodnevnicom, sivilom koja svakoga od nas okružuje, jer je taj život dosadan, pun nepravde, zla, ružnoće... U njemu nema ničeg izvanrednog, herojskog. I tada autor stvara svoj svijet, šaren, lijep, prožet suncem i mirisom mora, u kojem žive snažni, plemeniti, lijepi ljudi. Pravda pobjeđuje na ovom svijetu, a sudbina čovjeka je u njegovim rukama. Samo treba vjerovati i boriti se za svoj san.

Romantičare mogu privući daleke, egzotične zemlje i narodi, s vlastitim običajima, načinom života, pojmovima časti i dužnosti. Kavkaz je bio posebno privlačan za ruske romantičare. Romantičari vole planine i more - oni su ipak uzvišeni, veličanstveni, buntovni i ljudi im trebaju parirati.

A pitate li romantičnog junaka što mu je draže od života, bez oklijevanja će odgovoriti: sloboda! Ova je riječ ispisana na stijegu romantizma. Zarad slobode, romantični junak je sposoban na sve, pa ga čak ni zločin neće spriječiti - ako osjeća da je u pravu.

Romantični junak je cjelovita osoba. U običnom čovjeku miješa se sve pomalo: dobro i zlo, hrabrost i kukavičluk, plemenitost i podlost ... Romantični junak nije takav. U njoj se uvijek može izdvojiti vodeća, svepodređena crta karaktera.

Romantični junak ima osjećaj za vrijednost i neovisnost ljudske ličnosti, njezinu unutarnju slobodu. Prije je čovjek slušao glas tradicije, glas starijeg po godinama, rangu i položaju. Ti su ga glasovi poticali kako da živi, ​​kako da se ponaša u ovom ili onom slučaju. A sada je glavni savjetnik za osobu postao glas njegove duše, njegove savjesti. Romantični junak iznutra je slobodan, neovisan o tuđem mišljenju, u stanju je izraziti svoje neslaganje s dosadnim i monotonim životom.

Tema romantizma u književnosti danas je relevantna.

1. Porijeklo romantizma

Formiranje europskog romantizma obično se pripisuje kraju 18. - prvoj četvrtini 19. stoljeća. Odatle potječe njegov pedigre. Ovaj pristup ima svoj legitimitet. U to vrijeme romantična umjetnost najpotpunije otkriva svoju bit, formira se kao književni pokret. Međutim, pisci romantičnog svjetonazora, t.j. oni koji su svjesni nespojivosti ideala i društva svoga vremena stvarali su davno prije 19. stoljeća. Hegel u svojim predavanjima o estetici govori o romantizmu srednjeg vijeka, kada su stvarni društveni odnosi, zbog svoje prozaičnosti, nedostatka duhovnosti, prisiljavali pisce koji su živjeli od duhovnih interesa da odu u potrazi za idealom u religijskoj mistici. Hegelovo gledište uvelike je dijelio Belinski, koji je dodatno proširio povijesne granice romantizma. Kritičar je pronalazio romantične crte kod Euripida, u lirici Tibula, smatrao je Platona pretečom romantičarskih estetskih ideja. Pritom je kritičar uočio varijabilnost romantičarskih pogleda na umjetnost, njihovu uvjetovanost određenim društveno-povijesnim okolnostima.

Romantizam je u svojim izvorima antifeudalna pojava. Oblikovao se kao pravac u vrijeme akutne krize feudalnog sustava, u godinama Francuske revolucije, i predstavlja reakciju na takav društveni pravni poredak u kojem se čovjek ocjenjivao prvenstveno po tituli, bogatstvu, a ne po duhovnom mogućnostima. Romantičari se bune protiv poniženja u ljudskom biću, bore se za uzdizanje, emancipaciju ličnosti.

Velika francuska buržoaska revolucija, koja je do temelja uzdrmala temelje starog društva, promijenila je psihologiju ne samo države, već i “privatnika”. Sudjelujući u klasnim borbama, u narodnooslobodilačkoj borbi, narodne mase stvarale su povijest. Politika je postala, takoreći, njihova svakodnevica. Promijenjen život, nove ideološke i estetske potrebe revolucionarnog doba zahtijevale su nove oblike za njihovo prikazivanje. Život revolucionarne i postrevolucionarne Europe bilo je teško uklopiti u okvire svakodnevne romanse ili svakodnevne drame. Romantičari koji su zamijenili realiste traže nove žanrovske strukture i preinačuju stare.

2. Romantizam kao pravac u književnosti

Romantizam je prije svega poseban svjetonazor koji se temelji na vjeri u nadmoć "duha" nad "materijom". Stvaralački princip, prema romantičarima, ima sve istinski duhovno, što su poistovjećivali s istinski ljudskim. I, naprotiv, sve materijalno, po njihovom mišljenju, izbijajući u prvi plan, unakažuje pravu prirodu osobe, ne dopušta njezinoj biti da se manifestira, u uvjetima buržoaske stvarnosti dijeli ljude, postaje izvor neprijateljstva između njih, dovodi do tragičnih situacija. Pozitivan junak u romantizmu, u pravilu, izdiže se u smislu razine svoje svijesti iznad svijeta osobnog interesa koji ga okružuje, nespojiv je s njim, cilj života ne vidi u stvaranju karijere, ne u gomilanju bogatstva. , već u služenju visokim idealima čovječanstva - humanosti, slobodi, bratstvu. Negativni romantični likovi, za razliku od pozitivnih, u skladu su s društvom, njihova negativnost prvenstveno leži u činjenici da žive prema zakonima buržoaske sredine koja ih okružuje. Stoga (i to je vrlo važno) romantizam nije samo težnja idealu i poetiziranje svega duhovno lijepog, on je ujedno i osuda ružnog u njegovom specifičnom društveno-povijesnom obliku. Štoviše, kritika bezduhovnosti upućena je romantičnoj umjetnosti od samog početka, proizlazi iz same biti romantičnog odnosa prema javnom životu. Naravno, ne kod svih pisaca i ne u svim žanrovima ona se očituje dužnom širinom i intenzitetom. Ali kritički patos vidljiv je ne samo u dramama Lermontova ili u "svjetovnim pričama" V. Odojevskog, osjeća se iu elegijama Žukovskog, otkrivajući tuge i tuge duhovno bogate osobe u uvjetima feudalne Rusije .

Romantičarski svjetonazor zbog svoje dvojnosti (otvorenosti “duha” i “majke”) određuje sliku života u oštrim kontrastima. Prisutnost kontrasta jedna je od karakterističnih značajki romantičnog tipa kreativnosti i, posljedično, stila. Duhovno i materijalno u djelima romantičara oštro su suprotstavljeni jedno drugome. Pozitivni romantični junak obično se prikazuje kao usamljeno biće, štoviše, osuđeno na patnju u suvremenom društvu (Gyaur, Byronov Corsair, Kozlovljev Černec, Rylejevljev Voynarovsky, Lermontovljev Mtsyri i dr.). U prikazivanju ružnoga romantičari često postižu takvu svakodnevnu konkretnost da je teško razlikovati njihovo djelo od realnoga. Na temelju romantičnog svjetonazora moguće je stvoriti ne samo pojedinačne slike, već i čitava djela koja su kreativno realna.

Romantizam je nemilosrdan prema onima koji, boreći se za vlastitu uzvišenost, misleći na bogaćenje ili klonući od žeđi za užicima, u ime toga krše univerzalne moralne zakone, gaze univerzalne ljudske vrijednosti (humanost, slobodoljublje i drugi).

U romantičnoj književnosti postoje mnoge slike junaka zaraženih individualizmom (Manfred, Lara kod Byrona, Pechorin, Demon kod Lermontova i dr.), ali oni izgledaju kao duboko tragična bića, koja pate od usamljenosti, žudeći da se stope sa svijetom običnih ljudi. . Otkrivajući tragediju osobe - individualista, romantizam je pokazao bit istinskog herojstva, koje se očitovalo u nesebičnom služenju idealima čovječanstva. Osobnost u romantičnoj estetici nije vrijedna sama po sebi. Njegova vrijednost raste kako se povećava korist koju donosi ljudima. Afirmacija čovjeka u romantizmu sastoji se prije svega u njegovom oslobađanju od individualizma, od pogubnih utjecaja privatnovlasničke psihologije.

U središtu romantične umjetnosti je ljudska ličnost, njen duhovni svijet, njeni ideali, tjeskobe i tuge u uvjetima buržoaskog sustava života, žeđ za slobodom, neovisnošću. Romantični junak pati od otuđenosti, od nemogućnosti da promijeni svoju poziciju. Stoga su popularni žanrovi romantične književnosti, koji najpotpunije odražavaju bit romantičarskog svjetonazora, tragedije, dramske, lirsko-epske i lirske pjesme, novele i elegije. Romantizam je razotkrio nespojivost svega istinski ljudskog s privatnovlasničkim načelom života i u tome je njegovo veliko povijesno značenje. U književnost je uveo čovjeka-borca ​​koji, unatoč svojoj propasti, djeluje slobodno, jer shvaća da je za postizanje cilja potrebna borba.

Romantičare karakterizira širina i razmjer umjetničkog mišljenja. Da bi utjelovili ideje od univerzalnog značaja, oni koriste kršćanske legende, biblijske priče, drevnu mitologiju i narodne tradicije. Pjesnici romantičari pribjegavaju fantastici, simbolizmu i drugim konvencionalnim metodama umjetničkog prikazivanja, što im daje mogućnost prikazivanja stvarnosti u tako širokom rasponu, što je u realističkoj umjetnosti bilo potpuno nezamislivo. Teško je, primjerice, prenijeti cijeli sadržaj Ljermontovljeva Demona, držeći se načela realistične tipizacije. Pjesnik svojim pogledom obuhvaća cijeli svemir, ocrtava kozmičke krajolike, u čijem bi reproduciranju realna konkretnost, poznata u uvjetima zemaljske stvarnosti, bila neprikladna:

Na oceanu zraka

Bez kormila i bez jedara

Tiho lebdi u magli

Zborovi vitkih svjetiljki.

U ovom slučaju, priroda pjesme bila je više u skladu ne s točnošću, već, naprotiv, s neodređenošću crteža, koji u većoj mjeri ne prenosi ljudske ideje o svemiru, već njegove osjećaje. Isto tako, “prizemljenje”, konkretizacija slike Demona dovela bi do izvjesnog smanjenja shvaćanja njega kao titanskog bića, obdarenog nadljudskom moći.

Zanimanje za konvencionalne metode umjetničkog prikazivanja tumači se činjenicom da romantičari često postavljaju filozofska, svjetonazorska pitanja za rješavanje, iako, kao što je već rečeno, ne prezaju od prikaza svakodnevnog, prozaičnog i svakodnevnog, svega onoga što je nespojivo s duhovni, ljudski. U romantičnoj književnosti (u dramskoj poemi) sukob se obično gradi na sukobu ne likova, već ideja, čitavih svjetonazorskih koncepata (“Manfred”, “Kain” Byrona, “Prometej oslobođen” Shelleyja), koji prirodno vodio umjetnost izvan granica realne konkretnosti.

Intelektualnost romantičarskog junaka, njegova sklonost refleksiji umnogome je posljedica činjenice da djeluje u drugačijim uvjetima od likova prosvjetiteljskog romana ili "malograđanske" drame 18. stoljeća. Potonji su djelovali u zatvorenoj sferi obiteljskih odnosa, a tema ljubavi zauzela je jedno od središnjih mjesta u njihovim životima. Romantičari su donijeli umjetnost na široka prostranstva povijesti. Vidjeli su da sudbinu ljudi, prirodu njihove svijesti određuje ne toliko društveno okruženje, koliko doba u cjelini, politički, društveni, duhovni procesi koji se u njemu odvijaju, a koji najodlučnije utječu na budućnost svih čovječanstvo. Tako se ideja o samovrijednosti pojedinca, o njegovoj ovisnosti o sebi, o svojoj volji, urušila, o njegovoj uvjetovanosti razotkrila složeni svijet društveno-povijesnih okolnosti.

Romantizam kao određeni svjetonazor i vrstu stvaralaštva ne treba brkati s romantikom, tj. san o lijepom cilju, s težnjom za idealom i strastvenom željom da se on ostvari. Romantika, ovisno o pogledima osobe, može biti i revolucionarna, pozivajući naprijed, i konzervativna, poetizirajući prošlost. Može rasti na realnim osnovama i biti utopijski.

Polazeći od stajališta o promjenjivosti povijesti i ljudskih predodžbi, romantičari se suprotstavljaju oponašanju antike, brane načela izvorne umjetnosti utemeljene na istinitoj reprodukciji svoga narodnoga života, njegova načina života, običaja, vjerovanja itd.

Ruski romantičari brane ideju "lokalnog kolorita", koja uključuje prikaz života u nacionalno-povijesnoj izvornosti. Bio je to početak prodiranja u umjetnost nacionalno-povijesne konkretnosti, što je u konačnici dovelo do pobjede realističke metode u ruskoj književnosti.

3. Pojava romantizma u Rusiji

U 19. stoljeću Rusija je bila u određenoj kulturnoj izolaciji. Romantizam je nastao sedam godina kasnije nego u Europi. Možete govoriti o njegovoj imitaciji. U ruskoj kulturi nije bilo suprotstavljanja čovjeka svijetu i Bogu. Pojavljuje se Žukovski, koji na ruski način prerađuje njemačke balade: "Svetlanu" i "Ljudmilu". Byronovu varijantu romantizma proživio je i osjetio u svom djelu najprije u ruskoj kulturi Puškin, zatim Ljermontov.

Ruski romantizam, počevši od Žukovskog, doživljava procvat u stvaralaštvu mnogih drugih pisaca: K. Batjuškova, A. Puškina, M. Ljermontova, E. Baratinskog, F. Tjutčeva, V. Odojevskog, V. Garšina, A. Kuprina, A. Blok, A. Green, K. Paustovski i mnogi drugi.

4. Romantičarske tradicije u stvaralaštvu književnika

U svom ću se radu usredotočiti na analizu romantičnih djela pisaca A. S. Puškina, M. Yu. Lermontova i A. S. Greena.

4.1 Pjesma "Cigani" kao romantično djelo A. S. Puškina

Uz najbolje primjere romantičarske lirike, najvažnije stvaralačko ostvarenje romantičara Puškina bile su pjesme “Kavkaski zarobljenik” (1821.), “Braća razbojnici” (1822.), “Bahčisarajska fontana” (1823.) i pjesma “Cigani” dovršena u Mihajlovskom » (1824). Oni su najpotpunije i najživlje utjelovili sliku individualističkog junaka, razočaranog i usamljenog, nezadovoljnog životom i težnje za slobodom.

I lik demonskog buntovnika i sam žanr romantične pjesme oblikovali su se u Puškinovu djelu pod nedvojbenim utjecajem Byrona, koji je, prema Vjazemskom, "uglazbio pjesmu jednog naraštaja", Byrona, autora " Childe Haroldovo hodočašće" i ciklus takozvanih "orijentalnih" pjesama. Slijedeći put koji je utro Byron, Puškin je stvorio originalnu, rusku verziju Byronove poeme, koja je imala golem utjecaj na rusku književnost.

Slijedeći Byrona, Puškin za junake svojih djela bira izuzetne ljude. U njima djeluju ponosne i snažne osobnosti obilježene pečatom duhovne nadmoći nad okolinom i zavađenosti s društvom. Romantični pjesnik ne govori čitatelju o herojevoj prošlosti, o uvjetima i okolnostima njegova života, ne pokazuje kako se njegov karakter razvijao. Tek najopćenitije, namjerno nejasno i nejasno, govori o razlozima svog razočaranja i neprijateljstva prema društvu. On zgušnjava atmosferu misterije i tajanstvenosti oko sebe.

Radnja romantične pjesme najčešće se ne odvija u sredini kojoj junak pripada rođenjem i odgojem, nego u posebnom, iznimnom okruženju, na pozadini veličanstvene prirode: mora, planina, slapova, oluja, među poludivljim naroda koji nisu zahvaćeni europskom civilizacijom. A to još više naglašava neobičnost junaka, ekskluzivnost njegove osobnosti.

Usamljen i stran drugima, junak romantične pjesme srodan je samo autoru, a ponekad čak djeluje i kao njegov dvojnik. U bilješci o Byronu, Puškin je napisao: "Stvorio se drugi put, sada pod turbanom odmetnika, sada u plaštu korsara, sada kao giaur ...". Ova je karakterizacija djelomično primjenjiva na samog Puškina: slike Zatvorenika i Aleka uglavnom su autobiografske. Oni su poput maski, ispod kojih su vidljive osobine autora (sličnost je posebno naglašena suzvučjem imena: Aleko - Alexander). Priča o sudbini junaka stoga je obojena dubokim osobnim osjećajem, a priča o njegovim iskustvima neprimjetno prelazi u autorovu lirsku ispovijest.

Unatoč nedvojbenoj sličnosti romantičnih pjesama Puškina i Byrona, Puškinova je pjesma duboko originalna, kreativno samostalna iu mnogočemu polemična u odnosu na Byrona. Kao iu lirici, oštre crte Byronova romantizma kod Puškina su ublažene, izražene manje dosljedno i razgovjetno, au velikoj mjeri transformirane.

Mnogo su značajniji u djelima opisi prirode, prikazivanje svakodnevnog života i običaja, te naposljetku, funkcija drugih likova. Njihova mišljenja, njihovi pogledi na život ravnopravno koegzistiraju u pjesmi s pozicijom protagonista.

Pjesma "Cigani" koju je Puškin napisao 1824. odražava najjaču krizu romantičnog svjetonazora koju je pjesnik proživljavao u to vrijeme (1823. - 1824.). Razočarao se u sve svoje romantične ideale: slobodu, uzvišenu svrhu poezije, romantičnu vječnu ljubav.

Od kritike "visokog društva" pjesnik prelazi na izravnu osudu europske civilizacije - cjelokupne "urbane" kulture. Ona se u "Ciganima" pojavljuje kao skup najtežih moralnih poroka, svijet grabežljivosti i ropstva, kao carstvo dosade i zamorne monotonije života.

Kad biste znali

Kad biste zamislili

Zarobljeništvo zagušljivih gradova!

Iza ograde su ljudi na hrpe,

Nemojte udisati jutarnju hladnoću

Niti proljetni miris livada;

Ljubav se stidi, misli vode,

Trgujte svojom voljom

Pognute glave pred idolima

I traže novac i lance, -

u takvim terminima, Aleko kaže Zemfiri "da je otišao zauvijek."

Aleko ulazi u oštar i nepomirljiv sukob s vanjskim svijetom („progoni ga zakon“, kaže Zemfira ocu), prekida sve veze s njim i ne pomišlja na povratak, a njegov dolazak u ciganski tabor je prava pobuna protiv društva.

U Ciganima se, konačno, mnogo jasnije i oštrije sučeljavaju patrijarhalni “prirodni” način života i civilizacijski svijet. Pojavljuju se kao utjelovljenje slobode i ropstva, vedrih, iskrenih osjećaja i "mrtvog blaženstva", nepretencioznog siromaštva i besposlenog luksuza. U ciganskom logoru

Sve je oskudno, divlje, sve je neskladno;

Ali sve je tako živo i nemirno,

Tako stran našim mrtvim negovima,

Tako stran ovom besposlenom životu,

Kao monotona pjesma robova.

"Prirodni" okoliš u "Ciganima" je prikazan - prvi put u južnjačkim pjesmama - kao element slobode. Nije slučajno da su "grabežljivi" i ratoborni Čerkezi ovdje zamijenjeni slobodnim, ali "miroljubivim" Ciganima, koji su "plašljivi i dobri u duši". Uostalom, čak i za strašno dvostruko ubojstvo, Aleko je platio samo protjerivanjem iz logora. Ali sama sloboda danas je prepoznata kao bolan problem, kao složena moralna i psihološka kategorija. Puškin je u Ciganima izrazio novu ideju o karakteru junaka individualista, o slobodi pojedinca uopće.

Aleko, došavši "sinovima prirode", dobiva potpunu vanjsku slobodu: "slobodan je kao i oni". Aleko je spreman stopiti se s Ciganima, živjeti njihov život, pokoravati se njihovim običajima. “Voli njihovu krošnju za noć, / I opojnost vječne lijenosti, / I njihov jadni, zvonki jezik.” S njima jede "neokupljeno proso", vodi medvjeda po selima, pronalazi sreću u Zemfirinoj ljubavi. Pjesnik uklanja, takoreći, sve prepreke na putu junaka u za njega novi svijet.

Ipak, Aleku nije dano uživati ​​u sreći i upoznati okus istinske slobode. U njemu još žive karakteristične crte romantičnog individualista: ponos, samovolja, osjećaj nadmoći nad drugim ljudima. Ni miran život u romskom taboru ne može ga natjerati da zaboravi na proživljene oluje, na slavu i raskoš, na iskušenja europske civilizacije:

Njegova ponekad magična slava

Daleka zvijezda Manile

Neočekivani luksuz i zabava

Ponekad su dolazili k njemu;

Nad usamljenom glavom

I grmljavina je često tutnjala ...

Glavna stvar je da Aleko ne može prevladati buntovne strasti koje bjesne "u njegovim izmučenim prsima". I nije slučajno što autor upozorava čitatelja na približavanje neizbježne katastrofe - nove eksplozije strasti ("Oni će se probuditi: čekaj malo").

Neizbježnost tragičnog raspleta ukorijenjena je, dakle, u samoj naravi junaka, zatrovanog europskom civilizacijom, svim njezinim duhom. Čini se da, nakon što se potpuno stopio sa slobodnom ciganskom zajednicom, on joj ipak ostaje unutarnje stran. Činilo se da se od njega traži vrlo malo: da, kao pravi Ciganin, "ne poznaje pouzdano gnijezdo i ne navikava se ni na što". Ali Aleko se ne može "naviknuti", ne može živjeti bez Zemfire i njezine ljubavi. Čini mu se prirodnim čak i da od nje zahtijeva postojanost i vjernost, da smatra da mu ona pripada potpuno:

Ne mijenjaj se, moj nježni prijatelju!

A ja... jedna od mojih želja

S tobom dijeliti ljubav, slobodno vrijeme,

I dobrovoljno progonstvo.

“Draža si mu od svijeta”, objašnjava Stari Ciganin kćeri razlog i smisao Alekove sulude ljubomore.

Upravo ta sveprožimajuća strast, odbacivanje svakog drugog pogleda na život i ljubav, čini Aleka iznutra neslobodnim. Tu se najjasnije očituje protuslovlje između “njegove slobode i njihove volje”. Budući da sam nije slobodan, neizbježno postaje tiranin i despot u odnosu na druge. Tragedija junaka time dobiva oštro ideološko značenje. Poanta, dakle, nije samo u tome što se Aleko ne može nositi sa svojim strastima. On ne može prevladati usku, ograničenu ideju slobode koja je svojstvena njemu kao čovjeku civilizacije. On u patrijarhalnu sredinu unosi nazore, norme i predrasude “prosvjetiteljstva” – svijeta koji je ostavio iza sebe. Stoga smatra da ima pravo osvetiti se Zemfiri za njezinu slobodnu ljubav prema mladom Ciganinu, da ih oboje strogo kazni. Naličje njegovih slobodoljubivih težnji neizbježno se pokazuje sebičnošću i samovoljom.

O tome najbolje svjedoči spor između Aleka i Starog Cigana – spor u kojem se otkriva potpuno međusobno nerazumijevanje: uostalom, Cigani nemaju ni zakona ni posjeda („Mi smo divlji, nemamo zakona“, stari će Ciganin). recimo u finalu), nemaju pojmova o pravu.

Želeći utješiti Aleka, starac mu priča "priču o sebi" - o izdaji njegove voljene žene Mariule, majke Zemfire. Uvjeren da je ljubavi strana svaka prisila i nasilje, on mirno i čvrsto okreće svoju nesreću. U onom što se dogodilo on čak vidi kobnu neminovnost - očitovanje vječnog zakona života: "Radost se daje nasljedstvom svakome; / Što bijaše, neće biti." Ovu mudru smirenost, bez prigovora poniznost pred licem više sile Aleko ne može razumjeti niti prihvatiti:

Kako ti se ne žuri

Odmah nakon nezahvalnika

I predatori i ona, podmukla,

Nisi li zario bodež u srce?

..............................................

Ja nisam takav. Ne, ne svađam se

Neću odustati od svojih prava

Ili barem uživati ​​u osveti.

Posebno su vrijedni pažnje Alekovi argumenti da je, radi zaštite svojih "prava", u stanju uništiti i usnulog neprijatelja, gurnuti ga u "bezdan mora" i uživati ​​u zvuku njegova pada.

Ali osveta, nasilje i sloboda, smatra Stari Ciganin, nespojivi su. Jer istinska sloboda pretpostavlja prije svega poštovanje drugog čovjeka, njegove osobnosti, njegovih osjećaja. Na kraju pjesme, on ne samo da optužuje Aleka za sebičnost (“Ti samo sebi želiš slobodu”), već također naglašava nespojivost njegovih uvjerenja i moralnih načela s istinski slobodnim moralom ciganskog tabora (“Ti nisi bio rođen za divljinu”).

Za romantičnog junaka, gubitak voljene "jedan je kolapsu" svijeta ". Stoga ubojstvo koje je počinio izražava ne samo njegovo razočaranje u divlju slobodu, već i pobunu protiv svjetskog poretka. Bježeći od zakona koji ga progoni, ne može zamisliti način života koji ne bi bio uređen zakonom i pravom. Ljubav za njega nije "hir srca", kao za Zemfiru i Starog Ciganina, već brak. Jer Aleko se "odrekao samo vanjskih, površnih oblika kulture, a ne njezinih unutarnjih temelja".

Očigledno se može govoriti o autorovom ambivalentnom, kritičkom i ujedno suosjećajnom odnosu prema svom junaku, jer su pjesnikove oslobodilačke težnje i nade vezane uz lik junaka-individualista. Deromantizirajući Aleka, Puškin ga nipošto ne osuđuje, već razotkriva tragičnost njegove težnje za slobodom, koja se neminovno pretvara u unutarnju neslobodu, bremenitu opasnošću egoistične samovolje.

Za pozitivnu ocjenu romske slobode dovoljno je da je moralno uzvišenija, čišća od civiliziranog društva. Druga stvar je da kako se radnja razvija, postaje jasno da svijet ciganskog tabora, s kojim Aleko dolazi u sukob s takvom neizbježnošću, također nije bez oblaka, nije idiličan. Kao što se u junakovoj duši pod okriljem vanjske bezbrižnosti kriju “kobne strasti”, tako je i život Cigana izgledom varljiv. Isprva se to čini sličnim postojanju "ptice selice" koja ne poznaje "ni brige ni rada". “Nepromišljena volja”, “zanos vječne lijenosti”, “mir”, “bezbrižnost” - ovako pjesnik karakterizira slobodan ciganski život.

Međutim, u drugoj polovici pjesme slika se dramatično mijenja. "Miroljubivi", ljubazni, nemarni "sinovi prirode" također, pokazalo se, nisu slobodni od strasti. Signal koji najavljuje te promjene je Zemfirina pjesma puna vatre i strasti, ne slučajno smještena u samo središte djela, u njegov kompozicijski fokus. Ova pjesma je prožeta ne samo ljubavnim zanosom, ona zvuči kao zlobna poruga mrskog muža, puna mržnje i prezira prema njemu.

Tema strasti, koja se tako iznenada pojavila, brzo raste, dobivajući doista katastrofalan razvoj. Jedna za drugom - scene Zemfirinog burnog i strastvenog susreta s Mladom Cigankom, Alekove lude ljubomore i drugog spoja - s tragičnim i krvavim raspletom.

Scena Alekove noćne more je vrijedna pažnje. Junak se prisjeća svoje bivše ljubavi („izgovara drugo ime“), koja je također vjerojatno završila okrutnom dramom (možda ubojstvom njegove voljene). Strasti, dotad ukroćene, mirno drijemaju "u njegovim napaćenim grudima", u trenu se bude i rasplamsavaju vrelim plamenom. Ta greška strasti, njihov tragični sraz, vrhunac je pjesme. Nije slučajno što u drugoj polovici djela dramski oblik postaje dominantan. Ovdje su koncentrirane gotovo sve dramatizirane epizode Gypsyja.

Izvorna idila romske slobode ruši se pod pritiskom silovite igre strasti. Strasti su u pjesmi ostvarene kao univerzalni zakon života. Žive posvuda: "u zatočeništvu zagušljivih gradova", iu grudima razočarana junaka, iu slobodnoj romskoj zajednici. Od njih se nemoguće sakriti, besmisleno je bježati. Otuda i beznadan zaključak u epilogu: “I posvuda kobne strasti, / I nema zaštite od sudbine”. Ove riječi točno i jasno izražavaju idejni ishod djela (a dijelom i cijelog južnog ciklusa pjesama).

I to je prirodno: gdje žive strasti, mora biti i njihovih žrtava - ljudi koji pate, hlade, razočarani. Sloboda sama po sebi ne jamči sreću. Bijeg od civilizacije je besmislen i uzaludan.

Građa koju je Puškin prvi put umjetnički unio u rusku književnost neiscrpna je: karakteristične slike pjesnikovih vršnjaka, europske prosvijećene i napaćene mladeži 19. stoljeća, svijeta poniženih i uvrijeđenih, elementi seljačkog života i nacionalnog života. -povijesni svijet; veliki društveno-povijesni sukobi i svijet iskustava usamljene ljudske duše, zagrljene sveprožimajućom idejom koja joj je postala sudbina itd. I svako je od tih područja našlo u daljnjem razvoju književnosti svoje velike umjetnike - divne Puškinove nasljednike - Ljermontova, Gogolja, Turgenjeva, Gončarova, Nekrasova, Saltikov-Ščedrina, Dostojevskog, Lava Tolstoja.

4.2 "Mtsyri" - romantična pjesma M. Yu. Lermontova

Mihail Jurijevič Ljermontov rano je počeo pisati poeziju: imao je samo 13-14 godina. Učio je kod svojih prethodnika - Žukovskog, Batjuškova, Puškina.

Općenito, Lermontovljevi su tekstovi prožeti tugom i kao da zvuče kao žaljenje na život. Ali pravi pjesnik u stihu ne govori o svom osobnom "ja", nego o čovjeku svoga vremena, o stvarnosti koja ga okružuje. Lermontov govori o svom vremenu - o mračnom i teškom dobu 30-ih godina XIX stoljeća.

Sav pjesnikov rad prožet je tim junačkim duhom akcije i borbe. Podsjeća na vrijeme kada je pjesnikova moćna riječ palila borca ​​za boj i zvučala "kao zvono na veče kuli u danima slavlja i nevolja naroda" ("Pjesnik"). Kao primjer navodi trgovca Kalašnjikova, koji hrabro brani svoju čast, ili mladog redovnika koji bježi iz samostana kako bi upoznao "blaženstvo slobode" ("Mtsyri"). U usta vojnika veterana, prisjećajući se Borodinske bitke, stavlja riječi upućene svojim suvremenicima, koji su govorili o pomirenosti sa stvarnošću: „Da, bilo je ljudi u naše vrijeme, ne kao sadašnje pleme: heroji niste vi! ” ("Borodino").

Lermontovljev omiljeni junak je junak aktivnog djelovanja. Ljermontovljevo poznavanje svijeta, njegova proročanstva i predviđanja uvijek su imali za predmet praktičnu težnju čovjeka i njoj su služili. Ma kako pjesnik mračne prognoze iznosio, ma kako mu slutnje i predviđanja bila crna, one mu nikada nisu paralizirale volju za borbom, nego su ga samo prisilile da s novom ustrajnošću traži zakon djelovanja.

U isto vrijeme, ma koliko Lermontovljevi snovi bili podvrgnuti kada su se sudarili sa svijetom stvarnosti, ma koliko im je okolna životna proza ​​proturječila, ma koliko pjesnik žalio zbog neispunjenih nada i uništenih ideala, on je ipak otišao na podvig znanja s junačkom neustrašivošću. I ništa ga nije moglo odvratiti od oštre i nemilosrdne ocjene samog sebe, svojih ideala, želja i nada.

Znanje i djelovanje - to su dva principa koja je Lermontov ponovno ujedinio u jednom "ja" svog junaka. Okolnosti vremena ograničile su domet njegovih pjesničkih mogućnosti: pokazao se uglavnom kao pjesnik ponosne osobnosti, braneći sebe i svoj ljudski ponos.

U Lermontovoj poeziji javnost odjekuje duboko intimnim i osobnim: obiteljska drama, "užasna sudbina oca i sina", koja je pjesniku donijela lanac beznadne patnje, pogoršana je boli neuzvraćene ljubavi, a tragedija ljubavi otkriva se kao tragedija cjelokupne pjesničke percepcije svijeta. Njegova mu je bol otkrivala tuđu bol, kroz patnju je otkrivao svoje ljudsko srodstvo s drugima, od kmeta sela Tarkhany do velikog engleskog pjesnika Byrona.

Tema pjesnika i poezije posebno je uzbuđivala Lermontova i godinama prikovala njegovu pozornost. Za njega je ta tema bila povezana sa svim velikim pitanjima vremena, bila je sastavni dio cjelokupnog povijesnog razvoja čovječanstva. Pjesnik i narod, poezija i revolucija, poezija u borbi protiv buržoaskog društva i kmetstva - to su aspekti ovog problema kod Ljermontova.

Ljermontov je od ranog djetinjstva bio zaljubljen u Kavkaz. Veličanstvenost planina, kristalna čistoća i istovremeno opasna snaga rijeka, jarko neobično zelenilo i ljudi, slobodoljubivi i ponosni, šokirali su maštu velikog i dojmljivog djeteta. Možda je zato, čak iu mladosti, Lermontov bio toliko privučen slikom buntovnika, na rubu smrti, koji drži ljutiti protestni govor (pjesma "Ispovijest", 1830., radnja se odvija u Španjolskoj) ispred starijeg redovnika. Ili je to možda bio predosjećaj vlastite smrti i podsvjesni protest protiv monaške zabrane uživanja svega što je od Boga dano u ovom životu. Ta žarka želja da doživi običnu ljudsku, zemaljsku sreću zvuči u ispovijesti mladog Mtsyrija na samrti, junaka jedne od najznamenitijih Lermontovljevih pjesama o Kavkazu (1839. - samom pjesniku ostalo je vrlo malo vremena).

"Mtsyri" - romantična pjesma M. Yu. Lermontova. Zaplet ovog djela, njegova ideja, sukob i kompozicija usko su povezani sa slikom protagonista, s njegovim težnjama i iskustvima. Lermontov traži svog idealnog hrvačkog heroja i pronalazi ga u liku Mtsire, u kojem utjelovljuje najbolje osobine progresivnih ljudi svog vremena.

Jedinstvenost Mtsyrijeve osobnosti kao romantičnog junaka naglašena je i neobičnim okolnostima njegova života. Sudbina ga je od djetinjstva osudila na dosadan monaški život, koji je bio potpuno stran njegovoj gorljivoj, vatrenoj naravi. Ropstvo nije moglo ubiti njegovu želju za slobodom, naprotiv, ono je u njemu još više rasplamsalo želju da pod svaku cijenu “prođe u svoju domovinu”.

Autor se fokusira na svijet Mtsyrijevih unutarnjih iskustava, a ne na okolnosti njegova vanjskog života. O njima autor kratko i epski smireno progovara u kratkom drugom poglavlju. I cijela pjesma je monolog Mtsyrija, njegova ispovijest crncu. To znači da takav sastav pjesme, karakterističan za romantična djela, zasićuje je lirskim elementom koji prevladava nad epskim. Nije autor taj koji opisuje osjećaje i iskustva Mtsyrija, već sam junak govori o tome. Događaji koji mu se događaju prikazani su kroz njegovu subjektivnu percepciju. Sastav monologa također je podređen zadatku postupnog otkrivanja njegovog unutarnjeg svijeta. Prvo, junak govori o svojim skrivenim mislima i snovima, skrivenim od stranaca. “Dijete s dušom, redovnik sa sudbinom”, bio je opsjednut “vatrenom strašću” za slobodom, žeđu za životom. A junak, kao iznimna, buntovna ličnost, prkosi sudbini. To znači da lik Mtsyrija, njegove misli i postupci određuju zaplet pjesme.

Bježeći tijekom grmljavinske oluje, Mtsyri prvi put vidi svijet koji su od njega skrivale samostanske zidine. Stoga tako pozorno zaviruje u svaku sliku koja mu se otvori, osluškuje mnogoglasni svijet zvukova. Mtsyri je zaslijepljen ljepotom, sjajem Kavkaza. U sjećanju mu ostaju "bujna polja, brežuljci prekriveni krošnjama drveća raslih posvuda unaokolo", "planinski lanci, bizarni poput snova". Ove slike evociraju u junaku nejasna sjećanja na njegovu domovinu, koje je bio lišen kao dijete.

Pejzaž u pjesmi nije samo romantična pozadina koja okružuje junaka. Pomaže otkriti njegov karakter, odnosno postaje jedan od načina stvaranja romantične slike. Budući da je priroda u pjesmi data u percepciji Mtsyrija, o njegovom se karakteru može suditi po tome što točno privlači junaka u njoj, dok o njoj govori. Raznolikost i bogatstvo krajolika koji opisuje Mtsyri naglašavaju monotoniju samostanskog okruženja. Mladića privlači snaga, opseg kavkaske prirode, ne boji se opasnosti koje vrebaju u njoj. Primjerice, rano ujutro uživa u raskoši bezgraničnog plavetnila, a potom podnosi gorsku žegu koja ga umire.

Dakle, vidimo da Mtsyri prirodu doživljava u svoj njezinoj cjelovitosti, a to govori o duhovnoj širini njegove naravi. Opisujući prirodu, Mtsyri prije svega skreće pozornost na njezinu veličinu i raskoš, što ga navodi na zaključak o savršenosti i harmoniji svijeta. Romantičnost krajolika pojačava način na koji Mtsyri emotivno i figurativno govori o njemu. U njegovom govoru često se koriste živopisni epiteti ("ljuta osovina", "gorući ponor", "pospano cvijeće"). Emocionalnost slika prirode pojačana je i neobičnim usporedbama koje nalazimo u Mtsyrijevoj priči. U priči mladića o prirodi osjeća se ljubav i sućut prema svim živim bićima: pjev ptica, plač djeteta, šakal. Čak i zmija klizi, "igra se i sunča". Vrhunac Mtsyrijevih trodnevnih lutanja je njegova borba s leopardom, u kojoj se s posebnom snagom pokazala njegova neustrašivost, žeđ za borbom, prezir prema smrti i human odnos prema poraženom neprijatelju. Bitka s leopardom prikazana je u duhu romantičarske tradicije. Leopard se opisuje prilično uvjetno kao živa slika grabežljivca općenito. Ovaj “vječni gost pustinje” obdaren je “krvavim pogledom”, “bjesomučnim skokom”. Romantika je pobjeda slabog mladića nad moćnom zvijeri. Simbolizira snagu osobe, njen duh, sposobnost da prevlada sve prepreke koje mu se nađu na putu. Opasnosti s kojima se Mtsyri suočava romantični su simboli zla koje čovjeka prati cijeli život. Ali ovdje su izuzetno koncentrirani, budući da je pravi život Mtsyrija sažet na tri dana. I u smrtnom času, shvativši tragičnu bezizlaznost svog položaja, junak ga nije zamijenio za "raj i vječnost". Tijekom svog kratkog života, Mtsyri je nosio snažnu strast za slobodom, za borbom.

U Ljermontovljevim tekstovima stapaju se pitanja društvenog ponašanja s dubokom analizom ljudske duše, sagledane u punini njezinih životnih osjećaja i težnji. Rezultat je cjelovita slika lirskog junaka – tragičnog, ali punog snage, hrabrosti, ponosa i plemenitosti. Prije Ljermontova u ruskoj poeziji nije bilo takve organske spojenosti čovjeka i građanina, kao što nije bilo dubokog promišljanja pitanja života i ponašanja.

4.3 "Grimizna jedra" - romantična priča A. S. Greena

Romantična priča Aleksandra Stepanoviča Greena "Grimizna jedra" personificira prekrasan mladenački san koji će se sigurno ostvariti, ako vjerujete i čekate.

I sam pisac živio je teškim životom. Gotovo je neshvatljivo kako je ovaj sumorni čovjek, bez mrlje, pronio kroz bolnu egzistenciju dar snažne mašte, čistoću osjećaja i stidljiv osmijeh. Proživljene nevolje oduzele su piscu ljubav prema stvarnosti: bila je previše strašna i beznadna. Uvijek je pokušavao pobjeći od nje, smatrajući da je bolje živjeti u nedostižnim snovima nego u svakodnevnom "smeću i smeću".

Počevši pisati, Green je u svom djelu stvorio junake snažnih i neovisnih karaktera, vedre i hrabre, koji su nastanjivali prekrasnu zemlju punu cvjetnih vrtova, bujnih livada i beskrajnog mora. Ta fiktivna “sretna zemlja”, neucrtana ni na jednoj geografskoj karti, trebala bi biti onaj “raj” u kojem su svi živi ljudi sretni, nema gladi i bolesti, ratova i nesreća, a njeni stanovnici se bave kreativnim radom i stvaralaštvom.

Ruski život za pisca bio je ograničen filistarskom Vyatkom, prljavom strukovnom školom, prenoćištima, prekomjernim radom, zatvorom i kroničnom glađu. Ali negdje iza sivog horizonta svjetlucale su zemlje sazdane od svjetlosti, morskih vjetrova i cvjetnih trava. Živjeli su ljudi smeđi od sunca - kopači zlata, lovci, umjetnici, vesele skitnice, nesebične žene, vesele i nježne, poput djece, ali prije svega - mornari.

Green nije volio toliko more koliko morske obale koje je izmislio, gdje se spajalo sve što je smatrao najprivlačnijim na svijetu: arhipelazi legendarnih otoka, pješčane dine obrasle cvijećem, pjenaste morske daljine, tople lagune koje svjetlucaju broncom. od obilja ribe, stoljetnih šuma, pomiješanih s mirisom slanog povjetarca, mirisom bujne šikare, i na kraju, ugodnih primorskih gradova.

Gotovo u svakoj Greenovoj priči nalaze se opisi tih nepostojećih gradova - Lissa, Zurbagan, Gel-Gyu i Girton. Pisac je u izgled tih izmišljenih gradova unio obilježja svih crnomorskih luka koje je vidio.

Sve piščeve priče pune su snova o "blistavom događaju" i radosti, ali najviše - njegova priča "Grimizna jedra". Karakteristično je da je Green razmišljao i počeo pisati ovu zadivljujuću i bajnu knjigu u Petrogradu 1920. godine, kada je, nakon tifusa, lutao ledenim gradom, tražeći svake noći novi konak za noćenje kod slučajnih, polu-poznanih ljudi.

U romantičnoj priči "Grimizna jedra" Green razvija svoju dugogodišnju ideju da je ljudima potrebna vjera u bajku, ona uzbuđuje srca, ne dopušta im da se smire, tjera ih da žude za takvim romantičnim životom. Ali čuda ne dolaze sama od sebe, svaka osoba mora njegovati osjećaj za ljepotu, sposobnost opažanja okolne ljepote, aktivnog uplitanja u život. Pisac je bio uvjeren da će, ako se čovjeku oduzme sposobnost sanjanja, nestati najvažnija potreba koja rađa kulturu, umjetnost i želju za borbom za lijepu budućnost.

Od samog početka priče čitatelj se nalazi u neobičnom svijetu koji je stvorila spisateljičina mašta. Surova zemlja, tmurni ljudi čine da Longren pati jer je izgubio svoju voljenu i voljenu ženu. Ali čovjek jake volje, on nalazi snagu da se odupre drugima, pa čak i podigne svoju kćer - svijetlo i bistro biće. Odbačena od svojih vršnjaka, Assol savršeno razumije prirodu, koja djevojku uzima u naručje. Taj svijet obogaćuje dušu junakinje, čineći je čudesnom kreacijom, idealom kojem trebamo težiti. „Assol je prodro kroz visoku livadsku travu poprskanu rosom; držeći ruku dlanom prema dolje preko svojih metlica, hodala je, smiješeći se na tekući dodir. Gledajući u osebujna lica cvijeća, u zbrku stabljika, razaznavala je ondje gotovo ljudske naznake – držanja, napore, pokrete, crte lica i poglede...”

Assolin otac zarađivao je za život izrađujući i prodajući igračke. Svijet igračaka u kojem je Assol živjela prirodno je oblikovao njezin karakter. I u životu se morala suočiti s ogovaranjem i zlom. Sasvim je prirodno da ju je stvarni svijet prestrašio. Bježeći od njega, pokušavajući zadržati osjećaj ljepote u srcu, povjerovala je u prekrasnu bajku o grimiznim jedrima koju joj je ispričao ljubazan čovjek. Ovaj ljubazan, ali nesretan čovjek, nedvojbeno joj je želio dobro, a njegova se bajka za nju pretvorila u patnju. Assol je vjerovala u bajku, učinila je dijelom svoje duše. Djevojka je bila spremna na čudo – i čudo ju je pronašlo. A ipak joj je bajka pomogla da ne potone u močvaru filistarskog života.

Tu, u ovoj močvari, živjeli su ljudi koji nisu sanjali. Bili su spremni da se rugaju svakome tko je živio, mislio, osjećao drugačije nego što su oni živjeli, mislili i osjećali. Stoga su Assol, sa svojim prekrasnim unutarnjim svijetom, sa svojim čarobnim snom, smatrali seoskom budalom. Mislim da su ti ljudi bili duboko nesretni. Ograničeno su mislili, osjećali, ograničene su im i same želje, ali su podsvjesno patili od pomisli da im nešto nedostaje.

To “nešto” nije bila hrana, sklonište, iako mnogima ni to nije bilo ono što bi htjeli, ne, bila je to duhovna potreba čovjeka da barem povremeno vidi lijepo, da dođe u dodir s lijepim. Čini mi se da se ta potreba u čovjeku ničim ne može iskorijeniti.

I nije njihov zločin, nego nesreća što su toliko otvrdnuli u duši da nisu naučili vidjeti ljepotu u mislima, u osjećajima. Vidjeli su samo prljavi svijet, živjeli u ovoj stvarnosti. Assol je, s druge strane, živjela u jednom drugačijem, izmišljenom svijetu, neshvatljivom i stoga neprihvaćenom za laike. Sudarili su se san i java. Ova je kontradikcija uništila Assol.

To je vrlo važna činjenica, koju je vjerojatno iskusio i sam pisac. Vrlo često ljudi koji ne razumiju drugu osobu, možda čak i veliku i lijepu, smatraju je budalom. Tako im je lakše.

Zeleno pokazuje na koje zamršene načine dvoje ljudi, stvoreni jedno za drugo, idu na sastanak. Grey živi u sasvim drugom svijetu. Bogatstvo, luksuz, moć dani su mu pravom rođenja. A u duši živi san ne o nakitu i gozbama, već o moru i jedrima. Usprkos obitelji, postaje mornar, plovi oko svijeta, a jednog dana slučaj ga dovodi u krčmu sela u kojem živi Assol. Kao grubu anegdotu, pričaju Greyu priču o ludoj ženi koja čeka princa na brodu s grimiznim jedrima.

Vidjevši Assol, zaljubio se u nju, cijeneći ljepotu i duhovne kvalitete djevojke. “Osjetio se kao udarac - istovremeni udarac u srce i glavu. Na cesti, nasuprot njemu, bio je isti brod Assol ... Nevjerojatne crte njezina lica, koje su podsjećale na tajnu neizbrisivo uzbudljivih, iako jednostavnih riječi, sada su se pojavile pred njim u svjetlu njezina pogleda. Ljubav je pomogla Grayu razumjeti Assolovu dušu, donijeti jedinu moguću odluku - zamijeniti svoj galiot "Tajna" grimiznim jedrima. Sada, za Assol, on postaje junak iz bajke, kojeg je ona tako dugo čekala i kojem je bezuvjetno poklonila svoje "zlatno" srce.

Pisac nagrađuje junakinju ljubavlju za njezinu lijepu dušu, dobro i vjerno srce. Ali i Grey je zadovoljan ovim susretom. Ljubav tako izvanredne djevojke kao što je Assol rijedak je uspjeh.

Kao da su dvije žice zazvučale zajedno... Uskoro će doći jutro kada će se brod približiti obali, a Assol će povikati: “Ovdje sam! Ovdje sam!" - i požurit će trčati pravo na vodu.

Romantična priča "Grimizna jedra" lijepa je svojim optimizmom, vjerom u san, pobjedom sna nad filistarskim svijetom. Lijepo je jer ulijeva nadu u postojanje ljudi na svijetu koji se međusobno čuju i razumiju. Assol, naviknut samo na ismijavanje, ipak je pobjegao iz ovog strašnog svijeta i otplovio na brod, dokazujući svima da se svaki san može ostvariti ako stvarno vjerujete u njega, ne izdajte ga, ne sumnjajte u njega.

Green nije bio samo veliki pejzažist i majstor zapleta, već i suptilan psiholog. Pisao je o samopožrtvovnosti, hrabrosti - herojskim osobinama svojstvenim najobičnijim ljudima. Pisao je o ljubavi prema poslu, prema svom zanimanju, o neistraženosti i moći prirode. Konačno, vrlo je malo pisaca pisalo o ljubavi prema ženi tako čisto, pažljivo i emotivno kao što je to činio Green.

Pisac je vjerovao u čovjeka i vjerovao da sve što je lijepo na zemlji ovisi o volji jakih, poštenih ljudi (“Grimizna jedra”, 1923.; “Srce pustinje”, 1923.; “Jurning on the Waves”, 1928.; “ Zlatni lanac”, “Put nigdje”, 1929. itd.).

Green je rekao da nam je "cijela zemlja, sa svime što je na njoj, dana za život gdje god bila". Bajke su potrebne ne samo djeci, već i odraslima. Izaziva uzbuđenje - izvor visokih ljudskih strasti. Ne dopušta da se smiri i uvijek pokazuje nove, iskričave daljine, drugačiji život, uznemirava i tjera da čovjek žarko želi ovaj život. To je njegova vrijednost, i to je vrijednost jasnog i snažnog šarma Greenovih priča.

Što spaja djela Greena, Lermontova i Puškina koja sam recenzirao? Ruski romantičari vjerovali su da predmet slike treba biti samo život, uzet u njegovim poetskim trenucima, prije svega, osjećaji i strasti osobe.

Samo stvaralaštvo koje izrasta na nacionalnoj osnovi može, prema teoretičarima ruskog romantizma, biti nadahnuto, a ne racionalno. Imitator je, prema njihovom uvjerenju, lišen inspiracije.

Povijesno značenje ruske romantične estetike leži u borbi protiv metafizičkih pogleda na estetske kategorije, u obrani historicizma, dijalektičkih pogleda na umjetnost, u pozivima na konkretnu reprodukciju života u svim njegovim vezama i proturječjima. Njegove glavne odredbe odigrale su veliku konstruktivnu ulogu u formiranju teorije kritičkog realizma.

Zaključak

Razmatrajući romantizam u svom radu kao umjetnički pravac, došao sam do zaključka da je posebnost svakog umjetničkog i književnog djela to što ono ne umire zajedno sa svojim tvorcem i svojim vremenom, već nastavlja živjeti kasnije, štoviše, u proces ovog kasnijeg života.povijesno prirodno ulazi u novi odnos s poviješću. A ti odnosi mogu djelo suvremenicima osvijetliti novim svjetlom, mogu ga obogatiti novim, dotad nezapaženim semantičkim aspektima, iz njegove dubine na površinu izvući tako važne, ali od prethodnih generacija još nepriznate, momente psihološkog i moralnog sadržaja, čiji se značaj po prvi put mogao razumjeti - istinski cijeniti tek u uvjetima sljedećeg, zrelijeg doba.

Bibliografija

1. A. G. Kutuzov “Udžbenik-čitanka. u svijetu književnosti. Grade 8”, Moskva, 2002. Članci “Romantične tradicije u književnosti” (str. 216 - 218), “Romantistički junak” (str. 218 - 219), “Kada i zašto se pojavio romantizam” (str. 219 - 220) .

2. R. Haim "Romantična škola", Moskva, 1891.

3. "Ruski romantizam", Lenjingrad, 1978.

4. N. G. Bykova “Književnost. Priručnik za školarce, Moskva, 1995.

5. O. E. Orlova "700 najboljih školskih eseja", Moskva, 2003.

6. A. M. Gurevič "Puškinov romantizam", Moskva, 1993.

Domaćin na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

seminarski rad, dodan 17.05.2004


Porijeklo romantizma. Romantizam kao pravac u književnosti. Pojava romantizma u Rusiji. Romantičarske tradicije u djelima književnika. Pjesma "Cigani" kao romantično djelo A.S. Puškina. "Mtsyri" - romantična pjesma M.Yu. Ljermontova.

seminarski rad, dodan 23.04.2005


Jedan od vrhunaca Lermontovljeve umjetničke baštine je pjesma "Mtsyri" - plod aktivnog i intenzivnog stvaralačkog rada. U pjesmi "Mtsyri" Lermontov razvija ideju hrabrosti i protesta. Ljermontovljeva pjesma nastavlja tradiciju naprednog romantizma.

esej, dodan 03.05.2007


Porijeklo ruskog romantizma. Analiza književnih djela romantičarskih pjesnika u usporedbi sa slikama umjetnika: djelo A.S. Puškin i I.K. Aivazovski; balade i elegije Žukovskog; pjesma "Demon" M.I. Ljermontova i "Demoniana" M.A. Vrubel.

sažetak, dodan 01.11.2011


Studija informacijskog prostora na navedenu temu. Značajke romantizma u pjesmi M.Yu. Lermontov "Demon". Analiza ove pjesme kao djela romantizma. Procjena stupnja utjecaja Lermontovljeva djela na izgled umjetničkih i glazbenih djela.

seminarski rad, dodan 04.05.2011


Romantizam je pravac u svjetskoj književnosti, preduvjeti za njegov nastanak. Značajke lirike Lermontova i Byrona. Karakteristične značajke i usporedba lirskog junaka djela "Mtsyri" i "Zatočenik iz Chillona". Usporedba ruskog i europskog romantizma.

sažetak, dodan 01.10.2011


Porijeklo ruskog romantizma. Odraz stvaralačke mnogostranosti u Puškinovom romantizmu. Tradicije europskog i ruskog romantizma u djelima M.Yu. Ljermontova. Odraz u pjesmi "Demon" temeljno nove autorove misli o životnim vrijednostima.

seminarski rad, dodan 01.04.2011


Opće karakteristike romantizma kao pravca u književnosti. Značajke razvoja romantizma u Rusiji. Književnost Sibira kao ogledalo ruskog književnog života. Tehnike umjetničkog pisanja. Utjecaj progonstva dekabrista na književnost u Sibiru.

test, dodan 18.02.2012


Romantizam kao pravac u književnosti i umjetnosti. Glavni razlozi za pojavu romantizma u Rusiji. Kratka biografija V.F. Odoevsky, kreativni put autora. Pregled nekih djela, miješanje mistike sa stvarnošću. Društvena satira "magije".

sažetak, dodan 06/11/2009


Glavni predstavnici pravca romantizma u engleskoj književnosti: Richardson, Fielding, Smollett. Predmet i analiza nekih djela autora, značajke njihovog opisa slika junaka, otkrivanje njihovog unutarnjeg svijeta i intimnih iskustava.