Dom › Probne vožnje › Kazalište sjena u povijesti Kine. Povijest kineskog kazališta - kako je nastalo i kako se razvijalo

Kazalište sjena u povijesti Kine. Povijest kineskog kazališta - kako je nastalo i kako se razvijalo

Plosnate, tanke kazališne figure najprije su se izrađivale od papira i zbijale magarećom kožom. Kazalište se ponekad nazivalo "Lu Pi-ying" - "figurice od magareće kože".

Više od dva tisućljeća prije pojave kinematografije, kazalište sjena već je bilo poznato u Kini. Bila je to prva izvedba na platnu. Prikazujući priču, popraćenu glazbom i pričom, slatke figure kretale su se na jarko osvijetljenoj bijeloj pozadini. Plosnate, tanke kazališne figure obično su se prvo izrađivale od papira, a zatim su se zbijale magarećom kožom. Kazalište se ponekad nazivalo "Lu Pi-ying" - "figurice od magareće kože". Ove lutke, kojima se upravljalo drvenim, bambusovim ili tankim metalnim štapićima, bile su središnji dio kazališne predstave i obično su bile umjetničko djelo. Nisu bile bijele, već naprotiv, bile su obojane tako da se kroz ekran mogla razaznati boja svakog detalja. Boja je često imala simboličku ulogu, govoreći gledatelju o prirodi i ulozi lika. Zanimljivo je da se obično podmukla, zla ili podla osoba prikazivala kao bezbojna. Gledatelj je do sitnih detalja razgledavao figurice, ali izvedbu je trebalo ne samo gledati, nego i slušati, bila je popraćena svirkom orkestra i tihom ili proznom.

Orkestar je uključivao žičane tradicionalne kineske instrumente, au nekim regijama izvedbu su pratili ritmični udarci bambusovih palica. Repertoar priča za kazališne predstave iz sjene i svjetla bio je vrlo raznolik: to su tradicionalni zapleti poput Povratka kralja majmuna, putopisne priče te zanimljive priče i parabole. Za nastup je trupu moralo činiti najmanje petero ljudi. To su bili lutkari i glazbenici, pri čemu su potonji svirali mnoge instrumente i mogli kontrolirati figurice.

U Kini je kazalište sjena bilo zanimljivo ljudima već u 2. tisućljeću pr. e., postupno se proširila cijelim Istokom, posebno su je voljeli Turci. Europa je upoznala ovu drevnu istočnjačku umjetnost tek 1767. godine, kada je misionar Jules Alod o njoj ispričao Francuzima. Europljani tih godina cijenili su simboličke mogućnosti kazališta sjena. Što je ako ne iluzija, igra sjena i svjetla cijeli ovaj svijet, kao da kinesko kazalište govori Europljaninu. Figurice su se počele izrađivati jednostavno u crnoj boji, s naglaskom na njihovu alegorijskom značenju.

Sjena je romantično-tajanstvena slika sakramentalnog karaktera, slična zrcalu. U nekim su jezicima riječi "sjena" i "duša" identične, jer je u mnogim mitovima slika sjene drugo "ja", poput egipatskog duha-dvojnika "ka". Slike istočnog kazališta sjena igraju ulogu vizualne potpore pripovijesti; ovo načelo percepcije bilo je temelj drevnih orijentalnih zidnih slika Egipta i Mezopotamije. Gledajući slike, gledatelj je "slušao" čitanje svetog teksta ili se prisjećao poznate priče - to je donekle bio prototip kazališta sjena.

U arhaičnom obliku kazališta sjena, sjene na platnu stvarale su se pokretima ruku.

Sumorna je i romantična i legenda o nastanku kazališta sjena: „Žena kineskog cara je umrla, jako mu je nedostajala, pa su podanici došli na ideju da iza paravana prikažu sjenu njegove žene. " Tako se pojavio oblik vizualne umjetnosti, koji datira oko 200. godine prije Krista u doba cara Han-Wu-chija. Ali postalo je rašireno tijekom dinastije Sunce.

Kazalište sjena spaja tri vrste umjetnosti - glazbu (instrumentalna ili glasovna pratnja), književnost (priče i scenariji), zanat (izrada lutaka) ili slikarstvo (scenografija i same lutke) u jednu.

Tada su iz kože, najčešće magareće, izrezane tanke prozirne siluete. I u početku se ovo kazalište tako i zvalo - "kazalište lutaka magareće kože".

Kasnije su se figurice izrađivale od raznih materijala - tanke prozirne kože (koza, deva), papira ili kartona, mogle su biti čvrste i cjelovite ili savitljive, sastoje se od zasebnih dijelova spojenih jedan na drugi. Visina lutke je najčešće 30 centimetara, ali ima i velikih, 70 centimetara.
Te se figurice nazivaju lutkama. Sama po sebi, slika lutaka također je od davnina obdarena sakramentalnim značenjem: "Čovjek je lutka kojom upravlja božanstvo", rekao je starogrčki filozof Aristotel. I još jedan veliki filozof - Platon, razgovarajući sa svojim učenicima, uzeo je lutku u ruke i objasnio svojim učenicima da ljudima, kao i lutkama, vladaju niti Dobra i Zla, Vrline i Mane. Ali trebate se pokoriti samo jednoj niti - zlatnoj niti uma. ("Zlatna" je nit koja upravlja glavom lutke.) Iz čega možemo zaključiti da je ova umjetnost još starija.

Figuricama se upravljalo bambusovim, drvenim ili metalnim štapićima.

Silueta u kineskom kazalištu sjena izražava karakter. Oblik oka, glave, držanje je regulirano tradicijom i odgovara ulozi. Jedna ruka lutke, u pravilu, drži oružje ili drugi karakterističan atribut, druga se kreće. Siluete kineskog kazališta bile su, za razliku od silueta kazališta sjena europskih imitatora, naslikane. U kineskom kazalištu sjena tehnika demonstracije projekcija bila je nešto drugačija od tehnike europskih kazališta. U kineskom kazalištu projekcije se izrađuju na prozirnom platnu, osvjetljavajući kožne siluete straga. Gledatelj vidi ne samo konturu, već i nježnu boju. U kineskom kazalištu sjena, siluete projicirane na ekran namijenjene su za gledanje, zbog čega su tako složene u obrisima i bojama. Gledatelj sluša priču, a istovremeno gleda projekciju na platnu. Likovi ilustriraju povijesne epske scene popularnih romana, legendi, glazbenih priča, legendi, bajki, legendi koje su bile zanimljive i razumljive običnim kineskim gledateljima. Lutke sjena bile su vrlo skupe. Samo su ih bogati ljudi mogli priuštiti, a držali su ih u sobama koje su smatrane najsvetijim mjestom u domu. Postav dvorskog kazališta sjena uključivao je do 600 figura sjena.

Predstave kazališta sjena odvijale su se u pravilu noću od sumraka do zore. U Indiji je golemi zaslon postavljen na stupove od bambusa na dobro nabijenoj čistini. Iza platna gorjela je vatra od ljuske kokosa, s druge strane, negdje pod stablom manga, smjestila se publika. Pred ekranom je sjedio pripovjedač, a stanovnici sela su, zadržavajući dah, slušali njegovu priču o životu bogova i podvizima junaka narodnih epova "Ramayana" i "Mahabharata". Predstava bi mogla potrajati mnogo večeri zaredom. I u početku, djeci nije bilo dopušteno prisustvovati takvim predstavama, ali muškarci i žene su ih gledali njihovodvojeno.

Hodočasnici su priče o kazalištu prenosili diljem Azije, pa je tako ispalo i u Mongoliji. S mongolskim trupama Džingis-kana proširili su se na druge regije Azije i Europe.

Kazalište sjena doseglo je svoj najviši oblik za vrijeme Otomanskog Carstva u Turskoj. Karagöz "crni
oko" - najpopularniji je bio junak turskog kazališta sjena.
Prototip Karageza bio je pravi turski kovač, borac i huligan. Živio je sredinom XIV stoljeća na dvoru sultana Orhana i radio na izgradnji džamije. Jako je volio razgovarati sa svojim prijateljem Khajivatom, zidarom. Jedan drugom su pričali viceve jedan za drugim, pa je posao išao jako sporo. Sultan je saznao za to i odlučio pogubiti obojicu. Ne za šalu, nego za loš rad. I pogubio je, pa se pokajao, ali bilo je prekasno. Tada je, da bi utješio sultana, jedan od njegovih pouzdanika izrezao sjene Karagoza i Hadživata i prikazao predstavu u kojoj su prijatelji opet, kao živi, izvodili svoje šale. Kažu da je to smirilo sultana, a od tada su predstave u kojima je sudjelovao Karagez igrane diljem Turske. Predstave s njim igrala je jedna osoba, koja se zvala karagezdži, kontrolirao je figure u sjeni i izgovarao sve likove redom, mijenjajući glas.

U srednjem vijeku u Španjolskoj se istaknuo 3. oblik tetre sjena, kada je neko vrijeme umjetnicima bilo zabranjeno izaći na pozornicu, ali su htjeli izaći, došli su na ideju da nastupe iza zaslon. Od tada je korištenje sjena živih ljudi za prikaz izvedbe postalo poznato kao španjolske sjene.

U Rusiji 1733., kazalište sjena spominje se u novinama "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti": "Druge imitacije sramotnih igara čine samo sjene, koje se bacaju na papir namazan uljem u tamnoj komori. I iako figure prikazane na ovaj način ne govore ništa, međutim "Pa, iz znakova i drugih indikacija, zna se što oni označavaju. Ova sjena prikazuje mnoge čudesne tipove i njihove primjene, što se u drugim sramotnim igrama ne može učiniti tako dobro ." Jedino veliko Državno kazalište sjena u Rusiji sada je organizirano 1937. u Muzeju dječje knjige i otvoreno je premijerom predstave temeljene na romanu "Til Ulenspiegel" Charlesa de Costera (jedan od mojih najdražih romana). Radi i danas. Ali njegov repertoar ne uključuje samo predstave sjena, već i obične lutkarske predstave.

"Kineske sjene" bile su česte u Europi u 18. i 19. stoljeću. Godine 1767., prije Francuske revolucije, tehniku kazališta sjena donio je kući iz Kine francuski misionar Jules Alod. A, ovdje se kazalište sjena toliko voljelo i prikazivalo da su ga počeli zvati "francuske sjene". A najveću slavu doživio je u kazalištu sjena Dominika Serafena u Versaillesu.

Priče teatra Serafina komentirale su sadašnjost, izvlačile junake čiji su tipovi bili prepoznatljivi. Projicirane siluete u ovom kazalištu nisu podupirale epske priče ili čak bajke, već svojevrsne anegdote. Godine 1790., tijekom žestoke borbe između različitih frakcija unutar "Ustavotvorne skupštine" za ustav, Serafin je dao dramu "Nacionalna federacija" o temi dana; 1793. godine, nakon pogubljenja Luja XVI., - predstava "Jabuka za najljepšu ili svrgavanje prijestolja". Zanimanje obrazovanih Europljana za kazalište sjena sa svojim specifičnim oblikom pripovijedanja temeljenim na lakonskim vizualnim slikama bio je sastavni dio "salonskog" interesa za folklor. Nepretenciozna predstava Serafine dvije godine postala je dosadna dvorjanima, a kazalište se preselilo u Pariz. Kazalište Serafina postojalo je do 1859. godine, kada su njegovi nasljednici sjene zamijenili voluminoznim lutkama.

Uz Serafinu, Belgijac Etienne Gaspard Robert bio je najpoznatiji kritičar kazališta sjena posljednjih godina Republike. Robertov show nazvan je "phantasmagoria", što znači "zbirka duhova". Otvoren je 1797. godine, dvije godine prije nego što se Napoleon Bonaparte proglasio diktatorom i proglasio kraj Republike tijekom prvih godina revolucije. Život u Parizu postupno je postajao mirniji i dobro hranjen. Prestala su masovna uhićenja i pogubljenja, rat se udaljio od granica Francuske, u gradu su ponovno otvoreni svjetovni saloni. Robertov nastup održan je u ruševinama kapucinskog samostana u blizini trga Vendôme. Tijekom performansa autor je uz pomoć unaprijeđenog “čarobnog fenjera” publici “otkrio” “sjene dragih mrtvaca”: Marata, Robespierrea, Dantona, Luja XVI. i Lavoisiera, kao i mitološke likove: Hebe, Minerva, Meduza Gargona. Nisu posljednje mjesto u emisiji zauzeli Smrt s kosom, redovnik lutalica, lik popularnog "gotičkog romana" M. G. Lewisa i drugi "makabrični" likovi. Sjene su ostavile neizbrisiv dojam na javnost. "Žene su padale u nesvijest, hrabri muškarci zatvarali su oči." U pet godina postojanja emisije "cijeli Pariz" bio je u zidinama samostana.

U predstavama Robertsona, kako je sam sebe počeo nazivati, više igraju vizualne slike
samostalnu ulogu nego u kineskom kazalištu sjena. Većina magičnih svjetiljki koje su korištene za prikaz bile su prilično snažne, a bile su postavljene na platforme s kotačima koji su omogućavali njihovo brzo i nečujno pomicanje duž posebnih tračnica prema ekranu ili od njega. Brzo i bešumno kretanje lampiona stvaralo je osjećaj da se slika približava publici, leti prema publici, približava joj se “iz dubine svemira”. Kako se svjetiljka približavala ekranu, žarišna se duljina mijenjala. Za trenutni nestanak slike korištena je naprava nazvana "mačje oko" - čep s trokutastom rupom koji je zatvarao izvor svjetla i publiku momentalno vraćao u mrak. Sljedeća temeljna odluka za Phantasmagoriju bio je proziran zaslon koji je propuštao sliku u boji i svjetlost kroz tkaninu, kao u kineskom kazalištu sjena. U kineskom kazalištu svjetlost dolazi kroz siluete lutaka i kroz ekran. U Fantazmagoriji, siluete prikazane na staklu bile su okružene crnom reflektirajućom pozadinom, percipirane su kao potpuno autonomni, neovisno pokretni objekti. Šišmiši koji su ronili na dame projicirani su malim lampionima koje su držale u rukama. Oko 10 lampiona može biti uključeno u predstavu u isto vrijeme. Tekuće sjene dobivene su projiciranjem na dim. Dozivanje "duhova" bilo je popraćeno zvučnim efektima koji su bili u širokoj uporabi u tadašnjem kazalištu.

Robertsonova želja za sumornim predstavama objašnjava se samom legendom (kineskom) o nastanku kazališta sjena. Ovdje su slike kazališta simbolizirale teme važne za javnost: političare koji su umrli u prvim godinama revolucije ili likove iz omiljenih gotičkih romana. "Strašne" slike koje je stvorio Robertson pokazale su se toliko uspješnima da su dugo preživjele emisiju. Tijekom Napoleonovih ratova, tajna policija je koristila ovu tehniku da prestraši dezertere dok su pokušavali pobjeći iz aktivnih jedinica. Projicirali su glavu Meduze i Redovnika lutalice na drveće u šumi noću kako bi zastrašili časnike koji su pokušavali napustiti jedinicu bez dopuštenja.

Slike "fantazmagorije" postavljaju ikonografiju "makabričnih" slika za "kućnu" čarobnu lampu. Zbog toga se Robertson smatra utemeljiteljem jednog od glavnih žanrova modernog zabavnog filma – tj. horor filmovi.

Od 1885. u Parizu je bila još jedna predstava "koja je okupila cijeli Pariz". Na oživljavanje interesa za kinesko "kazalište sjena" utjecala je estetika secesije. Umjetnik Henri Riviere jednom je sjedio u kafiću, slušao nastup pjevačice, a zatim počeo izrezati malene muškarce od salveta i kartona i pokazati ilustracije za pjesme. Svima se to toliko svidjelo da je Henri Riviere stvorio vlastito kazalište sjena.

Tako je u Rue Victor-Masse nedaleko od Montmartrea otvoren kabaret Cha Noir (Crna mačka) koji su posjećivali brojni umjetnici i pisci, među kojima Emile Zola i Edgar Degas. Kabare je tih godina imao nešto drugačiju reputaciju nego danas. Bila je to alternativa službenoj sekularnoj kulturi. Godine 1887. kuplist Jules Joux došao je na ideju da svoju pjesmu o temi dana ilustrira prikazom sjena. Pjesma je bila posvećena skandalu u Vladi zbog podjele narudžbi. Broj je bio veliki uspjeh. To je upravu dovelo do ideje o potpunom prijelazu kabarea na demonstraciju sjena.

U njemu su radili poznati francuski umjetnici Caran de Ash, Henri Somm i dr. Crni mačak postao je veliko kazalište: u predstavama je sudjelovalo 10-15 ljudi. Predstave Sha Noira bile su namijenjene sofisticiranijoj publici. Prikazali su "Ep" posvećen Napoleonu, "Iskušenje sv. Antuna", "Parišku maternicu" (žanr scene), "Sfingu", "Pohod na sunce" (o anglo-burskom ratu). Henri Riviere veliku je pozornost posvetio svjetlosnim efektima: za svaku su izvedbu izrađivane posebne naočale u boji. Teške figure sjena od cinka kretale su se uz pomoć složenih mehanizama. Po pozornici su ih nosili na posebnim tračnicama. Predstave kabaretskog kazališta sjena režirane su kao produkcije "velikog" kazališta. Na platnu se ne smjenjuju pojedinačne figure, kao u klasičnom kazalištu sjena, već scene koje su isplanirali umjetnici. Kazalište je postojalo do 1897. godine.

Najpoznatije kazalište sjena sada je javanski Wayang Kuli: lutke izrađene od voštanog
prozirni papir na šarkama, obojen raznim bojama. Javanskim figurama sjena upravljaju lutkari sa štapom, a izrađene su od kože bizona. u pergament. Zatim majstor rezbar radi na ovoj ploči, pretvarajući je u "wayang" - lutku sjene. Ovo je zanimanje na Javi jedno od najcjenjenijih. Rezbari izrezuju siluete i prekrivaju ih otvorenim rezbarijama. Tada ih slikari slikaju koristeći samo pet boja: bijelu, žutu, plavu, crvenu i crnu. Zatim se lutke sastavljaju: na njih se pričvršćuju ruke, noge i glave. I na kraju, na lutku su pričvršćene kontrolne palice. Takve lutke za jednu izvedbu trebaju 100-150 komada.

_____________________________________________________________________________________

Camille Saint-Saens - ples smrti (Danse Macabre):

Jednom davno, živio je jedan car u Kini. Ovaj kineski car imao je voljenu ženu. Dogodilo se da se razboljela i umrla. Car je bio neutješan. Povukao se iz svih poslova, otišao u svoje odaje, objesio teške zastore na prozore, zatvorio sva vrata i prestao govoriti. Njegovi dvorjani nisu znali što učiniti. Poslovi carstva počeli su propadati, a car je bio u tjeskobi za svojom mrtvom ženom.
Jednog dana, glavni dvoranin dvora pozvao je cara u odaje njegove žene, a kada je car ušao, ugledao je siluetu svoje mrtve žene iza zastora. Ustala je i hodala, a njezin se lijepi profil ocrtavao iza zastora naspram sunca. Car je bio šokiran. Tako je glavni dvorjanin pokazao caru čudesa Kazališta sjena i izliječio ga od čežnje. Car je svake večeri počeo tražiti od dvoranina da mu prikazuje predstave s lutkom koja je bila kopija njegove žene. Počeo je pozivati druge dvorjane da pogledaju. Gledao je sjenu svoje žene iza zastora kako se kreće: hoda, svira instrumente, sjedi kraj prozora. Toliko je slična njegovoj voljenoj ženi, samo što je iza najtanje tkanine. I car je odjednom shvatio da ta tkanina nije vječna prepreka između njih, a njegova voljena nastavlja živjeti negdje, ali ne ovdje, a on i njegova žena će se jednog dana ponovno sresti. Samo treba vremena. Od tada se razveselio i počeo se baviti javnim poslovima.

Ova lijepa legenda povezana je s početkom pojavljivanja Kazališta sjena - umjetnosti koja nam je došla 200. godine prije Krista, u doba cara Han-Wu-chija. Nadalje, Kazalište sjena počelo je svoj trijumfalni pohod zemljom, pojavilo se u Indiji, Turskoj, prošlo cijelu Aziju, stiglo do Europe s trupama Džingis-kana, osvojilo je, stiglo do Rusije, osvojilo cijeli Sankt Peterburg, zatim Moskvu.

Predstave Kazališta sjena u antičko doba u pravilu su se odvijale noću, na ulici uz svjetlost uljane svjetiljke, a lutke jedne predstave mogle su imati i do 1000 figura, ne računajući scenografiju.

Lutke za takve predstave izrađivale su se od kože, koža se dotjerivala do prozirne tankoće, a zatim se od nje izrezivao lik lutke, na njoj su se izrezivali uzorci i bojali. Najčešće su se lutke izrađivale od magareće kože. I zato se kazalište sjena u narodu naziva i - "kazalištem lutaka od magareće kože".

Visina lutke za Kazalište sjena najčešće je bila visoka 30 centimetara. Figurice su bile pokretne, sastoje se od međusobno povezanih dijelova. Osoba iza paravana upravljala je lutkom uz pomoć posebnih dugih šipki,
(bambus, čelik, drvo), a publika je vidjela samo sjene lutaka koje su se projicirale na osvijetljeno platno, vidjela pokret, uzbudljiv zaplet, čula glazbu, pjevanje, ali nije vidjela samog lutkara, budući da svjetlost iza paravana išla je prema tome pod kutom, što je lutkara činilo nevidljivim.

Najpoznatije kazalište sjena sada je javansko, Wayang-Kuli: čije se lutke još uvijek izrađuju od kože bizona, koža se stanji tako da postane tanka i prozirna, poput papira. Ove lutke se zovu papirnate lutke Wayang Kuli. Ove su lutke vrlo izdržljive. Na primjer, lutke koje su pohranjene u njemačkom muzeju do sada nisu izgubile boju. Iako su stari već 1200 godina!
Na zapadu se kazalište sjena smatra jednom od najelegantnijih i najelitnijih umjetnosti, u Europi se održavaju čak i posebni festivali.

Prvi podaci o postojanju kazališta sjena u Kini datiraju s početka 2. tisućljeća. Kinesko kazalište sjena svoje je zaplete crpilo iz zajedničkog izvora s dramskim i lutkarskim kazalištem - popularnih povijesnih priča i legendi. Nije ni čudo da su upravo ljudi Istoka, skloni dubokom promatranju prirode, kontemplaciji, meditaciji i pronicanju u svetinju nad svetinjama biti stvari i pojava, među prvima uspjeli shvatiti lik

ter sjene. Poznavatelji i stvaratelji profinjenih oblika umjetnosti, radeći s gracioznim slikama u poeziji i slikarstvu, Kinezi su cijenili svojstvo materije da baca sjenu - vidjeli su gracioznost u grubom.

Kinesko kazalište sjena svoje je zaplete crpilo iz popularnih legendi i drevnih povijesnih legendi. Figure likova za predstave izrađivale su se od kože (magareće, ovčje ili, kao u Fujianu, majmuna) ili papira u boji. Često su bili ukrašeni obojenom svilom, tako da se kinesko kazalište sa svojim živopisnim predstavama moglo nazvati boja i nijansa. Lutke su bile kontrolirane s tri žbice pričvršćene za vrat i zapešća figure, a bile su pokretne.

Prema jednoj verziji, umjetnost kineskog kazališta sjena vuče korijene iz doba dinastije Han (206. pr. Kr.-206. AD). Car Han Wudi, koji je tada vladao, bio je tužan zbog neočekivane smrti svoje voljene žene i stoga je napustio sve državne poslove.

6 KAZALIŠTE SJENA

prirodni poslovi. Ulicama je šetao uglednik Li Shao-wen koji je, razmišljajući kako izvući cara iz mučnog stanja, skrenuo pažnju na djecu koja su se zabavljala igrajući se sa svojim sjenama na zemlji. To je velikodostojnika navelo na originalnu ideju kako rastjerati melankoliju svoga suverena. Vratio se kući i na komadu guste materije prikazao mrtvu ženu cara (u profilu). Zatim sam slikao i izrezao sliku, a na ruke i noge pričvrstio tanke niti. Kad se smračilo, navukao je sito i postavio svijeće tako da se na ekranu pojavila sjena figure koju je napravio. Figura se pomaknula kad su se povukle uzice.

Pozvao je cara, nestao iza paravana i pokazao lutku u pokretu, pokušavajući oponašati ne samo graciozne manire, već čak i intonacije glasa pokojnika. Ugledavši sjenu svoje pokojne voljene žene, car Han Wudija bio je vrlo utješen, pribrao se i vratio napuštenim državnim poslovima. Od tada je igra sjena postala jedna od novih zabava u carevoj palači. Ubrzo je ova zabava u palači prerasla u masovni popularni hobi. Tako je rođeno kazalište sjena. Ali postoji i druga, manje romantična verzija nastanka kazališta sjena. Prema ovoj verziji, plemenitim damama u Kini nije bilo dopušteno gledati scene "uživo", pa za njih

davao predstave u sjeni, koje su u to vrijeme bile neobično omiljene i popularne. Za vrijeme dinastije Yuan (1279.-1368.), kazalište sjena bilo je zabava za ratnike koji su bili udaljeni od naseljenih područja. A tijekom invazije Džingis-kana, kazalište sjena selilo se s ratnicima s jednog mjesta na drugo, što je pridonijelo njegovom brzom i širokom širenju. Ubrzo su u Perziji nastala vlastita kazališta sjena, a arapske i jugoistočne zemlje pojavile su vlastita kazališta sjena. A u Kini za vrijeme dinastije Ming (1368.-1644.) pojavile su se mnoge kazališne trupe, čiji su zapleti bili inspirirani drevnim legendama o ratu između kneževina Chu i Han.

S vremenom se kazalište sjena, kao i svaka dramska umjetnost, počelo modificirati i dijeliti na nekoliko pravaca. Upoznajmo se s najpoznatijim od njih.

Istočna škola kazalište sjena - najpoznatije i najautoritativnije - nastalo je na području Tanshana.

zapadna škola kazalište sjena, koje je inače poznato kao pekinško kazalište sjena.

paiban piin- najmuzikalnije i plastično najsavršenije kazalište sjena u čijim se produkcijama sve pokorava ritmu udaraca bambusovih palica.

KazališteLunsi- najelegantniji i najslikovitiji, budući da su figurice, njihova odjeća i ukrasni ukrasi vrlo lijepi i

8 KAZALIŠTE SJENA

naslikani su tradicionalnim kineskim slikarskim stilom.

Shaanxi kazalište- folkloru, sve radnje u radnjama temeljene su na bajkama i legendama o dobrim čarobnjacima i putovanjima na zapad.

Lu Piying- papirnato kazalište sjena, i yang piying - kazalište sjena od kozje kože.

Tehnika izrade i umijeće izrade Tehnika izrade - ovo je složen, dugotrajan proces odabira materijala, traženja svijetle slike i njenog stvaranja u obliku figure u sjeni (siluete), crtanja i bojanja.

Za vrijeme dinastije Song (960.-1279.) korištena je kozja koža. Talentirani umjetnici crtali su razne slike na papiru i kopirali na površinu rastavljene kože, zatim izrezivali siluete i slikali. Kasnije se počela koristiti koža bizona i magaraca. Ponegdje se ova vrsta kazališta naziva Lu Pi-ying, što znači "sjene od magareće kože".

Obrtnici su čak sastavili izreke koje jasno ukazuju na sve ključne tehnološke karike. Na primjer, kažu da je magareća koža najprikladnija za figuru u sjeni, jer je vrlo mekana, velike površine, a istovremeno prilično tanka (čak i prozirna s dobrim odijevanjem), stoga je prikladna za prikaz glave lika . koža na

magareća leđa pogodna su za rezbarenje kućanskih predmeta (stolovi i stolice, paravan i sl.). Koža na vratu je pogodna za rezbarenje životinja (kao što su konji, tigrovi) ili kola, čamaca itd. Do danas su poznata kazališta sjena koja su nastala u području Tangshan u provinciji Hebei, na obalama rijeke Luanhe. Mnoge siluete i kulise kazališta sjena vrijedni su eksponati muzeja. Tipične slike raznih likova obično su imale samo profil, tj. izrezane su obrve, očne duplje, usta i nos, a sve ostalo je bilo šuplje. Glave figurica tradicionalno su bojane crvenom, zelenom, žutom, bijelom i crnom bojom. Uz pomoć boja označeni su likovi junaka predstave. Na primjer, prema zapletu drevnog romana "Tri kraljevstva", slika junaka Guan Yua, voljenog od strane ljudi, uvijek izgleda ovako: crveno lice, guste crne obrve, oštar pogled. Cijelom svojom pojavom izražava osobite osobine poštene, iskrene osobe i uvijek spremne na podvige. Zelena boja je znak hrabrosti i smjelosti. Na primjer, u prikazima dinastija Sui (581.-618.) i Tang (618.-907.) lik narodnog miljenika Cheng Yaojina uvijek je bio zelene boje. Crno je označavalo strogost, nezainteresiranost, pravednost kao najvažnije osobine karaktera likova. Žuta boja obično je isticala slike ljudi s magičnim moćima,

obrijati kosu i osušiti kožu do prozirnog stanja. Nakon toga se na pripremljenu kožu nanosi skica budućeg lika, koja se izrezuje noževima i škarama različitih veličina i oblika, a zatim pažljivo boji. Boja figurice ne smije biti monotona, dok lutka može biti jednobojna ili vrlo šarena. Ključni i najteži element izrade je glačanje koje se radi nakon krojenja i bojanja figure. Na kraju rada, pojedinačni dijelovi su povezani zajedno, a lutka je potpuno spremna. Srećom, dok se moderna kinematografija i televizija međusobno natječu za masovnu publiku, u Kini nastavlja opstajati skupina narodnih umjetnika koji svake godine na platno kazališta sjena “sade” sve više i više cvjetova kreativnosti kako bi se razvili i sačuvajte ovu prekrasnu drevnu kinesku umjetnost za potomstvo, umjetnost koja nikada ne prestaje biti moderna i iznenađujuće nova.

i bijeli - označavali su slike lukavih, podmuklih, podmuklih ljudi. Obično se kazališna trupa sastojala od pet do sedam ljudi. Orkestar se sastojao od žičanih glazbala (kineska violina „erhu“, „hu-qin“, „yuetsin“ – vrsta lutnje); udaraljkaški glazbeni instrumenti (mali biangu, yungu bubnjevi, bakrene činele raznih veličina); duhovna glazbala (truba, sona) i mnoga druga. Ali treba napomenuti da su glazbenici obično svirali nekoliko instrumenata i, osim toga, igrali ulogu rezervnih glumaca. Važno mjesto u trupi zauzimali su glumci koji su uz pomoć bambusovih štapova vješto upravljali figurama i tjerali ih na razne pokrete. Štoviše, pokreti su izvedeni točno prema zapletu: glumac je sinkronizirao radnju, tekst i glazbenu pratnju. Napomena: na kraju bambusovog štapa bila je pričvršćena tanka vrpca koja povezuje pokretne dijelove

figurice.

Kazalište sjena u istočnom Gansuu postalo je rašireno za vrijeme dinastija Ming i Qing u 14.-19. stoljeću. Figure za kazalište sjena u ovom su kraju posebno lijepe i izrađene s velikim ukusom. Crna koža mladog bivola poslužila je kao materijal za izradu lutaka kazališta sjena. Ova koža je prilično tanka, ali čvrsta i plastična. U procesu pripreme materijala za buduću lutku bilo je potrebno

KAZALIŠTE SJENA

Indija: bogovi koji plešu

Umjetnost kazališta sjena postala je popularna u Indiji u 16. stoljeću, posebno za vrijeme vladavine Bude Reddyja. Indijske lutke najveće su u svijetu kazališta, a predstave kazališta sjena često se održavaju u blizini hrama Shive, boga zaštitnika lutaka. Prema narodnoj predaji, u doba kada su se igračke tradicionalno rezbarile cijele iz jednog komada drveta, postojao je majstor koji je izrađivao neobične lutke od pojedinačnih dijelova. Jednog dana, bog Šiva i njegova žena, boginja Parvati, ušli su u radnju ovog majstora. Gledajući lutke, Parvati je bila toliko fascinirana da je zamolila muža da dopusti njihovim duhovima da se presele u lutke kako bi mogle plesati.

Nakon što su bogovi uživali u spektaklu i bili umorni, uzeli su svoje duše i otišli. Majstor, koji je sa zanimanjem promatrao što se događa, želio je ponovno natjerati lutke da zaplešu. Zavio je njihove dijelove i mogao je kontrolirati lutke s nitima.

Predstave kazališta sjena obično su se održavale noću od sumraka do zore. Široka čistina bila je dobro nabijena, a golemi paravan postavljen na bambusove stupove. Iza paravana gorjela je vatra od kokosovih ljuski. S druge strane, negdje ispod stabla manga, bili su brojni gledatelji. Pripovjedač je sjedio ispred ekrana, a stanovnici sela su, zadržavajući dah, slušali njegovu priču o životu bogova i podvizima junaka narodnog epa Ramayane i Ma-habharate. Tijekom priče iznenada je počeo udarati bubanj, zatim su ušli drugi glazbeni instrumenti, a na ekranu su se pojavile lutke - junaci priče. Činilo se da su došli ljudima s drugog svijeta. Predstava kazališta sjena mogla bi trajati mnogo večeri zaredom. Djeca nisu smjela prisustvovati takvim spektaklima. Štoviše, muškarci i žene nastupe su gledali odvojeno.

Upoznavajući Kinu, bilo je nemoguće ne biti u iskušenju nacionalne kulturne baštine ove zemlje, zaštićene od strane UNESCO-a. Naime - kazalište sjena. Njegova je povijest stara gotovo koliko i sam brkati zmaj Ling. U Europi se pojavio tek u osamnaestom stoljeću. Općenito, ovo je nešto poput crno-bijelog crtića koji razvija i maštu i umjetnički ukus.

Sami možete napraviti kazalište sjena vrlo je jednostavno, a izgleda iznimno spektakularno. Tradicionalno, siluete figurica su izrezane od magareće kože, ali mi smo se ograničili na jednostavan karton. Što su figure ažurnije, to ih je kasnije zanimljivije gledati na pozornici, pa su sitni detalji dobrodošli.

Možete eksperimentirati i dodavati različite teksture. Na primjer, latice.

U početku su figure bile na niti, no to se pokazalo nezgodnim jer su se uvijek vidjele ruke lutkara. Stoga su se kao najbolja opcija pokazale lutke na policama:

Fotografija Romana Tsybulina

Pozornica za glumce od kartona je prozirna ploha na kojoj ostavljaju svoje sjene. Da bismo to učinili, uzeli smo drveni okvir i preko njega navukli valoviti papir, a straga postavili izvor svjetla.

Postoji uvjerenje da je kazalište sjena u Kini nastalo kao utjeha za cara koji je izgubio svoju voljenu ženu. Ugledao je njezinu siluetu u naborima zastora i srce mu se smirilo. Ovom tehnikom možete stvoriti zamrznute slike. Na primjer, sastav "Božić". Stvarno umirujuće.

Ali kad se stvari počnu kretati, to je poput magije. Stoga, progovorimo o našoj kazališnoj večeri koja se održala u petak, 10. travnja. Mali lutkari prikazali su tri predstave roditeljima, odrasloj grupi i ostalima koji su došli po dogovoru. U pauzi je naravno bio švedski stol (:

Dakle, proučavamo umjetnost Kine, pa smo odabrali i bajke s kineskom pristranošću:

"Slavuj"

Praizvedba je poznata priča o slavuju iz pera Hansa Christiana Andersena.

Foto Artur Salnikov

Ovo je najteža predstava, duža je od ostalih i u njoj ima puno likova.

Fotografija Andreja Ustinova

Nekoliko je ljudi crtalo i rezbarilo figure, ali samo je jedan od umjetnika došao na večer. S njim smo pokazali:

Bajku čita Tatjana Tokmakova. Videozapis Roman Tsybulin

"Pobijedi zmaja"

Ovo je istoimena kineska narodna priča. Sve likove i scenografiju izradio je petogodišnji Lavrik sam, bez ikakve pomoći sa strane (njegova majka i ja jednostavno nismo dorasli tome, pa smo pomagali samo u izrezivanju sitnih detalja).

Napominjemo da je dvorac prava kineska pagoda, a sam Zmaj je tipično kineski, odnosno dugačak i s brkovima.

Fotografija Andreja Ustinova

Ova nas priča mnogo čemu uči. Što od ljudi čini zmajeve? Kako se treba ponašati da ostane čovjek, a ne gušter bez srca i duše?

Bajku čita Tatjana Tokmakova. Videozapis Roman Tsybulin.

"Tri caričina sina"

Ovo je najsmješnija bajka koju smo svi zajedno sastavili prema poznatoj kineskoj paraboli. Zbog toga je priča ispala kao patchwork jorgan, jer se odmah vidi gdje su se uglavili pojmovi odraslih, a gdje - djece, ali to je više njezino dostojanstvo.