Prisjetite se vama poznatih djela raznih vrsta umjetnosti. Glavne vrste i žanrovi umjetnosti

Svatko shvaća značenje umjetnosti na različite načine: jedni uzdižu i veličaju, drugi eruptiraju u ponor emocija. Čovjek može bez umjetničkih djela u svakodnevnom životu, ali emocionalna glad treba upoznati pravu umjetnost, koja daje osjećaj sreće, radosti i duševnog mira. U stanju je odvesti čovjeka u svijet snova i maštarija, koje svatko izražava u različitim oblicima umjetnosti. U nastavku ćemo ih razmotriti.

Plastične ili prostorne umjetnosti

umjetnost

Ova vrsta kreativnosti ima za cilj reproducirati okolni svijet i vizualno ga osjetiti. Za dobrobit ove vrste umjetnosti mnogi su se umjetnici odrekli mirnog, uhranjenog života i spalili na oltaru umjetnosti. Djela majstora postala su uzroci političkih sukoba i ratova. Kolekcionari su bili spremni na sebe navući prokletstvo. To je ono što su ljudi spremni učiniti za dobrobit umjetnosti.

• Slika. Umijeće prikazivanja stvarnosti bojama. Predstavlja objekte prikazane višebojnom paletom na površini. Umjetnik može izraziti svoj unutarnji svijet i emocije na platnu, štafelaju i kartonu. Ovaj žanr je podijeljen u nekoliko vrsta: štafelajni, monumentalni, minijaturni.
• . Umijeće prikazivanja predmeta potezima i linijama. S jedne strane, i odrasli i djeca to mogu učiniti, imajući samo list papira, boje, olovke. Ali nije sve tako jednostavno i varaju se oni koji vjeruju da su grafike javno dostupne. Ovo je složena vrsta koju treba obučiti ako želite postati majstori ovog posla. Umjetnik nanosi poteze, linije i mrlje na ravninu (drvo, metal, konstrukcije, karton i tako dalje), koristeći jednu ili dvije sheme boja (u nekim slučajevima možete koristiti više). Ovaj žanr je podijeljen u nekoliko vrsta: štafelajni, računalni, časopisni i novinski, knjižni, primijenjeni i industrijski.
• Skulptura. Umjetnik svoja djela izražava od čvrstih i plastičnih materijala koji imaju trodimenzionalni oblik. Uhvaćeni radovi u materijalima sposobni su prenijeti životnu sliku predmeta stvaranja. Ova se vrsta dijeli na nekoliko vrsta: skulptura malih formi, monumentalna, štafelajna, mala plastika i monumentalno – dekorativna.

konstruktivna umjetnost

Majstor izražava svoju kreativnost u reprodukcija umjetničkih građevina koje organiziraju prostorni i predmetni okoliš oko nas pritom ništa ne pokazujući. Podijeljen je u dva žanra:

• . Temelji se na životu, pogledima i ideologiji društva i lako se prilagođava promjeni stila u različitim povijesnim razdobljima života. Ovaj žanr je podijeljen u nekoliko vrsta: urbanizam, krajolik i arhitektura trodimenzionalnih struktura.
• Oblikovati. To je estetski simbol modernog svijeta. Stvarajući remek-djela, dizajner svojom kreativnošću učvršćuje stil epohe. Podijeljena je u nekoliko žanrova: izložba, predmet, krajolik, dizajn interijera, odjeća i knjige.

Dekorativna i primijenjena umjetnost

Kreativni radovi ove umjetnosti imaju praktičnu upotrebu u svakodnevnom životu . Temelj ove umjetnosti su različite grane stvaralaštva usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s uporabnom i umjetničkom funkcijom. Podijeljen je u nekoliko vrsta:

• keramika;
• kovanje;
• staklo;
• tapiserija;
• glinena igračka;
• šivanje;
• primjena;
• prošiveni proizvodi;
• umjetnička obrada kože;
• tkanje;
• vitraji i još mnogo toga.

Privremene umjetnosti

Skladatelj svoju duhovnu ljepotu i sliku svijeta izražava zvučnim tonovima i ritmovima, smislenim i uređenim. Ovo je duhovni jezik materijalnog svijeta, reproduciran uz pomoć glazbenih instrumenata. (osnova im je rezonator), sluhom nesvjesno hvataju. Vrste glazbe mogu se podijeliti prema različitim kriterijima, na primjer, prema prirodi izvedbe, dijeli se na vrste kao što su vokalna, instrumentalna, komorna, solo, elektronička, vokalno-instrumentalna, zborska i klavirska. Po staništu - vojni, crkveni, vjerski, plesni i kazališni. Ali u osnovi se dijeli na dvije vrste:

• vokalno;
• instrumental.

Najčešće, ova vrsta umjetnosti podrazumijeva samo fikciju, ali nije sve tako jednostavno. Osim toga, ovo uključuje znanstvena, filozofska i druga djela koja odražavaju stavove ljudi. Ovdje djela nastaju uz pomoć riječi i pisma. Oni odražavaju ukupnost grana znanja određene znanosti ili specijalnosti. Književnost se dijeli na vrste kao što su obrazovna, tehnička, znanstvena, umjetnička, referentna, memoarska i dokumentarna proza. Stvoren u nekoliko žanrova:

• folklor;
• proza;
• poezija.

Prostorno-vremenske umjetnosti

Ovo je kombinacija nekoliko umjetničkih formi, poput književnosti, koreografije, glazbe, poezije i tako dalje. Kazalište ima svoje poglede i poglede na refleksiju stvarnosti i to uz pomoć dramska radnja. Ovo je kolektivna umjetnost, izražavanje vlastitih ideja uz pomoć glumaca, redatelja, scenarista, redatelja, skladatelja, kostimografa i šminkera. Sastoji se od nekoliko vrsta, kao što su drama, lutka, opera, balet i pantomima.

Vrsta umjetničkog stvaralaštva koja se temelji na različitim tehničkim metodama snimanja i reprodukcije slike u pokretu, popraćene zvukom. Postoji nekoliko vrsta ove umjetnosti - dugometražni, dokumentarni i kratki filmovi.

Izražavanje emocija i unutarnjih doživljaja uz pomoć pokreta tijela ugrađenih u određeno djelo uz glazbenu pratnju. Ljudi imaju priliku izraziti svoje osjećaje, teme, ideje kroz pantomimu, scenografiju i kostim. Ima svoje pravce i stilove: dvoranski ples, povijesni, ritualni, narodni, akrobatski, varijetetski i klupski ples.

likovne umjetnosti

Slika

Monumentalno slikarstvo, predstavljeno u obliku mozaika i fresaka, također pripada vrlo drevnoj umjetničkoj formi.

Štafelajno slikarstvo uključuje slike različitih žanrova, koje su naslikane na platnu, papiru uljanom bojom.

Žanrovi slikarstva uključuju:

• Portret
• povijesni žanr
• mitološki žanr
• Žanr borbe
• kućanski žanr
• Scenografija
• Marina
• Mrtva priroda
• Životinjski žanr

1. Grafička umjetnost i njegove vrste

   • Graviranje- uzorak nanesen na ravnu površinu materijala, prekrivenu bojom za tiskanje na papiru. Materijali za graviranje su: metal (čelik, cink, bakar), drvo, plastika, karton.
   • ispisati- Ovo je otisak s ploče za graviranje, koja je štafelajno djelo umjetničke grafike. Otisci uključuju graviranje, litografiju, sitotisak, monotipiju.
   • Knjižna grafika – uključena je u dizajn knjige, njezino je dekorativno oblikovanje, ilustracija.
   • pripadanje biblioteci- znak koji označava vlasnika knjige. Znak se nalazi s unutarnje strane uveza ili omota.
   • Poster- slika čiji je cilj privući svačiju pozornost, a koja je stvorena u obrazovne ili promidžbene svrhe.
   • Linorez- graviranje na linoleumu.
   • Drvorez- drvorez.
   • Bakropis- graviranje metala.
   • Računalna grafika- slike sastavljene na računalu, dinamički ili statički.

2. Skulptura

   Definicija 2

   Forma umjetnosti koja je nastala u antici. Pronađene skulpture sastojale su se od gline, drveta, kamena i prikazivale su ljude i životinje, vrlo slične originalima.

   Skulptura se dijeli na okruglu, koja se proteže u prostoru i reljefnu, u obliku trodimenzionalnih slika u ravnini. I u slikarstvu iu kiparstvu postoje štafelajni i monumentalni oblici.

   Monumentalna skulptura namijenjena je ulicama i trgovima te dugotrajnoj uporabi, stoga se za ovu vrstu skulpture koriste bronca, mramor, granit.

   Štafelajna skulptura uključuje portrete, male žanrovske skupine, koje se izvode u drvu, gipsu i drugim materijalima.

   Umjetnost i obrt

   Glavni ciljevi kreatora umjetničkih i obrtničkih djela su $2$:

   • Stvaranje stvari potrebne za svakodnevni život
   • Davanje stvari određenim umjetničkim svojstvima

   Dakle, predmeti i stvari vezane za svakodnevni život trebaju služiti osobi ne samo u praktične svrhe, već i ukrašavati njegov život.

   Do danas većina djela dekorativne i primijenjene umjetnosti ima uglavnom estetsku funkciju, ali to nije uvijek bio slučaj.

   Vrste umjetnosti i obrta uključuju:

   • Batik - ručno oslikano na tkanini.
   • Vez
   • Makrame
   • Pletenje
   • perlanje
   • Izrada čipke
   • Tapiserija
   • Keramika
   • Mozaik
   • Umjetničko slikanje na drvu, keramici i metalu
   • vitraž
   • Origami
   • Grafiti

Nevizualne umjetnosti

1. Arhitektura

   Definicija 3

   Arhitektura je umjetnost projektiranja i izgradnje zgrada. Arhitektonske građevine mogu se prikazati u obliku zasebnih zgrada, kao iu obliku arhitektonskih cjelina. Ansambli mogu nastati i povijesno.

   Arhitektura pruža priliku za analizu tehničkih dostignuća i umjetničkih stilova različitih razdoblja. Na primjer, egipatske piramide, koje omogućuju procjenu stila tog razdoblja, hramovi stare Grčke, Rima itd.

2. Književnost

   U najširem smislu riječi, književnost se može smatrati ukupnošću pisanih tekstova.

   Vrste literature uključuju:

   • Umjetnost
   • Proza
   • Memoari
   • Znanstveno i znanstveno popularno
   • Referenca
   • Trening
   • tehnički

   Ovisno o određenim kriterijima, književna djela se klasificiraju u jedan ili drugi žanr:

   Kriteriji.

   • Forma – novela, opus, oda, esej, priča, novela, drama, roman, ep, ep, esej.
   • Sadržaj - komedija, tragedija, farsa, parodija, sporedni spektakl, drama.
   • epski rod
   • lirski rod
   • dramatični pol

3. glazba, muzika

   Glazba je oblik umjetnosti koji koristi zvuk i tišinu za utjelovljenje umjetničkih slika, organiziranih u vremenu.

   Vrste glazbe:

   • klasični
   • Popularan
   • Neeuropski
   • etnički
   • Raznolikost
   • Avangarda
   • Alternativa
   • instrumental
   • komora
   • Sonata
   • Nokturno
   • Uvod

Napomena 1

Umjetnost također uključuje:

• Kino
• Kazalište
• Koreografija

Jesen je svijetlo narančasto, očaravajuće svojom ljepotom, doba godine. No, unatoč obilju boja, jesen je prepoznata kao tužno razdoblje u životu svakog živog bića. Aktivnost opada, životinje i ptice griju svoja gnijezda i jazbine. I čovjek počinje svoditi račune i razmišljati o životu.

Jesen je ono što slavni umjetnici rado prikazuju na svojim slikama, a glazbenici posvećuju cijele sonate i skladbe lirskoj slici jesenske tuge.

Poznata glazbena djela o jeseni

Razmotrite najdirljivije i najnezaboravnije glazbene komade:

• "Godišnja doba". Koncert br. 3 "Jesen" Antonija Vivaldija;
• "Jesenska melodija" Alekseja Rybnikova je nevjerojatno lijepa i nježna melodija, pod kojom je vrlo ugodno sjediti umotan u toplu deku i gledati kroz prozor na jesensku kišu;
• "Jesen" ruskog sovjetskog pijanista Georgija Sviridova, koji je znao osjetiti raspoloženje jesenske prirode kao nitko drugi, pa je stoga stvorio takvu melodiju koju je pamtio više od jedne generacije.

poznate jesenske slike

Crtanje jeseni jedna je od omiljenih aktivnosti kako velikih tako i mladih umjetnika. Upravo u jesen možete uroniti u svoj unutarnji svijet, razumjeti sebe i na platnu odraziti prekrasan krajolik s suptilnom tugom svojstvenom jeseni.

• "Zlatna jesen" Isaaca Levitana;
• „Jesenje kiše. Puškin" Viktora Popkova;
• "Jesenski buket" Ilje Repina;
• "Jesenja pjesma" Viktora Borisova-Musatova.

Primijećeno je da su u prošlim stoljećima umjetnici radije slikali jesenske pejzaže, koji su prikazivali šume, polja i vrtove. Ali suvremeni umjetnici često slikaju jesenski grad: klupe u parku posute žutim lišćem, usamljene rasvjetne stupove na kiši, parove koji šeću pod suncobranom.

U svakom slučaju, bilo koja od ovih jesenskih slika stvara odgovarajuće ugodno-tužno raspoloženje.

Jesen u književnosti

Pjesnici i pisci svih vremena i naroda rado pišu eseje o jeseni. Upravo se u jesen često događaju značajni događaji u životima junaka. „Jesenska“ djela koja se proučavaju u školi uključuju sljedeće autore:

• Fedor Tyutchev "Postoji u jesen izvornika ...";
• Ivan Turgenjev "Jesen";
• Alexander Blok "Jesen je dan visok i tih ...";
• A. S. Puškin "Jesenje jutro".

Umjetnost i fantazija

1. Stvarnost i fantazija u ljudskom životu.
2. Implementacija kreativne mašte u umjetničkim djelima (na primjeru "Valcer-fantazije" M. Glinke).

Glazbeni materijal:

1. M. Glinka. "Valcer fantazija". Fragment (sluh);
2. M. Glinka. Romantika "Sjećam se divnog trenutka" (na zahtjev učitelja).
3. G. Struve, stihovi K. Ibrjajeva. „Školovanje“ (pjevanje);
4. A. Rybnikov, stihovi I. Kohanovskog. "Vjeruješ li mi?" (pjevanje).

Karakteristike aktivnosti:

1. Prepoznati mogućnosti emocionalnog utjecaja glazbe na osobu.
2. Prepoznati intonativno-figurativne, žanrovske temelje glazbe kao umjetničke forme.
3. Istražite raznolikost žanrovskih inkarnacija glazbenih djela.

U ljudskom životu postoje, takoreći, dva plana, dvije struje. Jedan su vanjski događaji. Na primjer, znamo u kakvoj kući osoba živi, ​​kako se oblači, kakve navike ima itd.

Drugi čini najskrivenije misli, duboka iskustva, duhovne potrage osobe. Često je u njemu koncentriran glavni sadržaj ljudskog života. Uostalom, Exupery je rekao: “Samo je srce budno. Ono najvažnije ne možete vidjeti svojim očima.”

Naravno, samo gledajući osobu, teško je znati njegove sklonosti, ukuse, sklonosti. Međutim, njegov unutarnji svijet često se manifestira prema van: u pogledu, osmijehu, intonaciji glasa.

Kažemo: „ova osoba je duhovno bogata“ kada nas njene riječi i djela uvjere u postojanje posebnog unutarnjeg svijeta koji iskrenošću i dubinom boji vanjske manifestacije. Jednako tako bilježimo nečiju prazninu i duhovno osiromašenje kada vidimo da čovjek živi isključivo od materijalnih, praktičnih interesa.

Glazbena djela donekle su slična ljudima. Oni također mogu imati svoju dubinu i karakter: ponekad složeni, ponekad neozbiljni. Stoga različiti ljudi vole različitu glazbu: neki slušaju Mozarta i Brahmsa, drugi su zadovoljni jednostavnim pjesmama. Uostalom, glazba je drugačija.

Poslušajte, na primjer, glazbu M. Glinke.

"Valcer-fantazija" majstorski spaja dva principa izražena u naslovu djela.

S jedne strane, ovo je valcer - lagani, vrtložni ples s ritmom od tri takta. Poznato je da valceri mogu biti različiti - veseli i svečani, tužni i puni poštovanja.

S druge strane, Glinka u ovom djelu utjelovljuje nježnu, leteću vrtnju koja našu maštu vodi u čudesan svijet fantazije.

Mihail Ivanovič Glinka upoznao je šarmantnu djevojku, studenticu instituta Smolni, Ekaterinu Kern, kćerku legendarne Ane Kern, kojoj je posvećena pjesma A. Puškina "Sjećam se divnog trenutka". Glinka je bio ozbiljno oduševljen njome.

Saslušanje: M. Glinka. Romantika "Sjećam se divnog trenutka" (na zahtjev učitelja).

Katarini je posvetio romansu, napisanu u Puškinovim pjesmama posvećenim njezinoj majci, a istodobno je počeo raditi na klaviru "Valcer-fantazija" - svojevrsna pjesma valcera, inspirirana likom Ekaterine Ermolajevne, kao da crta nju u balskom okruženju.

Glinkina ljubav bila je uzajamna, ali je romansa ubrzo završila: oboje nisu bili slobodni, štoviše, Ekaterina Ermolajevna je ubrzo otišla po savjetu liječnika na Kavkaz. Godine 1842. Kern se vratio u Petrograd, ali njezin susret s Glinkom za njega više nije imao isti značaj. Ubrzo joj je preko zajedničke prijateljice vratio pisma, a zatim bez žaljenja otišao u inozemstvo.

Kratko razdoblje afere s E. Kernom karakterizira uspon Glinkine kreativne aktivnosti. "Valcer-fantazija" je jedan od vrhunaca ovog razdoblja, pravi dragulj ruske glazbene klasike.

Glazba "Valcera fantazije" odražavala je svu poeziju ovog osjećaja, koji je Glinki donio puno radosnih i gorkih iskustava.

U "Waltz Fantasy" Glinka se odnosi na žanr plesne glazbe, koji je u to vrijeme bio najpopularniji. No, od malog djela za primijenjene svrhe, skladatelj stvara razrađenu simfonijsku poemu, koja je upila najbogatiju paletu ljudskih osjećaja. Ovo Glinkino djelo bilo je sjeme iz kojeg će u budućnosti izrasti ruska lirsko-psihološka simfonijska glazba.

Prvi dojam poznanstva s "Fantasy Waltzom" je osjećaj nevjerojatnog šarma, sofisticiranosti i nježnosti. Glavna tema valcera prožeta je zamišljenim i tužnim raspoloženjem. S njom se izmjenjuju motivi, prenoseći druge nijanse osjećaja - čas elegično tužne, čas dramatično uzbuđene, čas zanosno elegantne.

Tako je divno ne pjevati
Ne vuci luk
Ili podlakirati kistom, zaspati,
Samo genije može znati
I zapleši valcer u oblake
Čarobne melodije lebde...

N. Gubin

Saslušanje: M. Glinka. "Valcer fantazija".

Umjetnost budi fantaziju, evocira slike dalekih zemalja koje, možda, čovjeku nikada nije suđeno posjetiti, govori o događajima i junacima koje nikada neće upoznati, daje iskustvo koje on sam nikada ne bi stekao. Umjetnost rađa san, a san je uvijek bogatiji od jave. Znali su to pjesnici svih vremena, dajući fantaziji čarobna krila koja nose čovjeka u carstvo neviđenih čuda.

Stvarnost i fantazija - ova dva svijeta stalno koegzistiraju, rađajući ne samo pjesnike i glazbenike, već i ljude drugih romantičnih zanimanja - pilote, geologe, putnike.

Jednog kišnog dana, u neljudskoj muci,
Ne mogavši ​​izdržati nevolje, pod škrgutom sidra,
Ukrcavamo se na brod - i dolazi do sastanka
Neizmjernost snova s ​​granicama mora.

Ovi stihovi su iz pjesme francuskog pjesnika C. Baudelairea "Plivanje".

Napominjemo: “susret beskraja sna s granicama mora” označava takve horizonte ljudske meta, u usporedbi s kojima čak i mora - ti vječni simboli bezgraničnog prostora - izgledaju ograničena, uska i skučena.

Što je fantazija?

Zašto se ponekad naziva najvišom stvarnošću, dušom svega što postoji?

To je vjerojatno zbog činjenice da je bez mašte nemoguće stvoriti bilo što: od najjednostavnije stvari do umjetničkog djela.

Mnogi pjesnici, umjetnici i skladatelji - ljudi koji žive u svijetu svojih fantazija - bili su iznenađeni činjenicom da ništa ne razumiju u svakodnevnoj stvarnosti. Istovremeno su sve šokirali svojim poznavanjem čovjeka, najskrovitijih tajni njegove duše.

“Ja sam 85 posto glazbenik, ja sam samo 15 posto čovjek”, rekao je Sergej Rahmanjinov, au tim se riječima može čuti svaka zamisliva opsjednutost umjetnošću za koju je veliki umjetnik sposoban.

Uostalom, život svakog umjetnika odvija se u složenom spletu stvarnosti i stvaralačke imaginacije, spletu koji rađa sasvim novi, osebujni svijet njegovih djela. I, začudo, ova nas djela uče da dublje razumijemo život.

Pitanja i zadaci:

1. Prisjetite se djela raznih vrsta umjetnosti koje poznajete, gdje se istodobno spajaju i stvarnost i fantazija.
2. Zašto u pjesmi Ch. Baudelairea "Plivanje" pjesnik uspoređuje "neizmjernost sna" s "krajnjim morem" u korist sna?
3. Razmislite o kakvim je "tegobama", "mukama" i "lošem vremenu" Baudelaire govorio u svojoj pjesmi.
4. Zašto je, po vašem mišljenju, M. Glinka utjelovio fantaziju u žanru valcera? Možda bi bilo bolje koristiti drugi žanr za ovo (na primjer, marš)?
5. Po Vašem mišljenju, spada li Treća simfonija I. Brahmsa u glazbu koja budi maštu? Kakve slike budi u vama?

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija, ppsx;
2. Zvukovi glazbe:
Glinka. Valcer fantazija, mp3;
Glinka. Sjećam se divnog trenutka (na španj. N. Kopylova), mp3;
3. Popratni članak, docx.

Može li se ovo ili ono djelo smatrati umjetničkim djelom? Mnogi ljudi postavljaju ovo pitanje, ne samo gledajući, već i gledajući djela poznatih umjetnika prošlog stoljeća. Čak i poznati umjetnici ponekad brkaju umjetnička djela s predmetima interijera. Odabrali smo pet zanimljivih knjiga koje na pristupačan način objašnjavaju što je suvremena umjetnost i iz njih ispisali najzanimljivije citate o slavnim djelima 20. stoljeća.

Pablo Picasso

"Avinjonske djevojke", 1907

Materijal:platno, ulje

Smjer:kubizam

Slika "Avignonske djevojke" prvo je Picassovo kubističko djelo - barcelonske prostitutke nije prikazao realistično, već je njihova tijela i lica "rastavio" u mnoštvo geometrijskih oblika.

“Pjesnik Guillaume Apollinaire rekao je: ‘Picasso ispituje predmet na isti način na koji kirurg secira leš. To je bit kubizma: umjetnik odabire predmet slike, analizira ga i dekonstruira. Zašto je Picasso odlučio ne stvoriti elegantna i atmosferična figurativna djela koja su bila toliko popularna među kolekcionarima i kritičarima? Bio je svjestan profesionalne opasnosti koju mu je Matisse predstavljao. Jer nakon slike “Sreća postojanja” predstavljene 1906. godine, Matisse se počeo smatrati najzanimljivijim mladim umjetnikom tog vremena. Cezanneova izložba iz 1907. nadahnula je Picassa i odlučio je dalje razvijati ono što je slavni umjetnik započeo. Slika "Djevojke iz Avignona" temelji se na idejama Cezannea i postala je početak novog umjetničkog pravca."

- U što gledaš? Nevjerojatna, šokantna i ponekad bizarna povijest suvremene umjetnosti tijekom 150 godina

Kazimir Malevič

"Crni kvadrat",
1915

Materijali:platno, ulje

Smjer:Suprematizam

Jedno od najraspravljanijih djela 20. stoljeća je Maljevičev Crni kvadrat, koji je napisan 1915. godine. Unatoč činjenici da je umjetnik dao teoretsko opravdanje za svoje slikarstvo u manifestu "Od kubizma i futurizma do suprematizma", mnogi gledatelji i dalje sumnjaju u njegovu vrijednost, napominjući da ne treba biti umjetnik da bi se nacrtao kvadrat.

“Pretvarajući sve vizualne elemente u geometrijske oblike i koristeći otvorene boje, Malevich se nadao dosegnuti vrhunac ekspresivnosti i osloboditi slikarstvo od bilo kakvih političkih i društvenih značenja. Suprematisti nisu prikazivali okolnu stvarnost, nastojali su izbjeći bilo kakve simbole i narative, te su koristili elemente jednostavne forme - tako su stvorili novu kreativnu stvarnost.

- 50 umjetničkih ideja o kojima trebate znati

Marcel Duchamp

"Fontana", 1917

Materijal:pisoar

Smjer:konceptualizam,
Dadaizam, nadrealizam

Još jedno najvažnije djelo 20. stoljeća je “Fontana” Marcela Duchampa, koji je prvi došao na ideju da kućni predmet pretvori u umjetničko djelo – tako se pojavio koncept readymadea.

“Bio je siguran da je izmislio novu vrstu skulpture: sada je umjetnik mogao izabrati bilo koji predmet koji se masovno proizvodi i ima poznatu estetsku vrijednost, i, osloboditi ga funkcionalne svrhe (drugim riječima, učiniti ga beskorisnim) , dajući mu ime i stavljajući ga u novi kontekst, pretvoriti ga u umjetničko djelo.

- ŠTO TRAŽIŠ? NEVJEROJATNA, ŠOKANTNA I PONEKAD ČUDNA POVIJEST MODERNE UMJETNOSTI PREKO 150 GODINA

Barnett Newman

Onement I, 1948

Materijali:platno, ulje

Smjer:apstraktni ekspresionizam

Prvi apstraktni rad s okomitom prugom izradila je ruska umjetnica Olga Rozanova - 1918. godine nastala je njezina "Zelena pruga". No, većini zapadnih stručnjaka to je bilo nepoznato, pa su takvi radovi proslavili američkog apstraktnog umjetnika Barnetta Newmana. On je, kao i Rozanova, otišao dalje od Maljeviča i stvorio djelo koje nema granica - slika je, takoreći, fragment velikog djela koje nema pozadinu i prikazani objekt.

“Newman je dijelio interes drugih apstraktnih ekspresionista za drevne mitove i primitivnu umjetnost. Linija razdvajanja na slici, koja je kasnije nazvana "munja", postala je umjetnikova "vizit karta". Unatoč skromnim dimenzijama slike "Onement I" (69x41 cm.), Newman ju je smatrao svojim kreativnim postignućem, jer je izumio novu metodu koja je iznenadila promatrača i emotivno ga dirnula, jer je umjetnik uspio prevladati ograničenja unutar slike. .

Richard Hamilton

“Što naše današnje domove čini tako drugačijima, tako privlačnima?”, 1956

Materijali:isječci iz časopisa

Smjer:pop umjetnost

Smatra se prvom slikom koja se svrstava u pop art. Bila je predstavljena na poznatoj izložbi This Is Tomorrow u londonskoj galeriji Whitechapel 1956. godine. Uz Hamiltona, sudjelovali su mladi umjetnici čiji se radovi svrstavaju u op art (optička umjetnost) i pop art.

Dan Flavin

"Spomenica za V. Tatlina", 1964

Materijali:fluorescentne svjetiljke
na metalnim bazama

Smjer:minimalizam

Dan Flavin posvetio je svoj rad nerealiziranom "Spomeniku Treće internacionale". Kako piše Susie Hodge, riječ je o ironičnom djelu, koje je, s jedne strane, sačinjeno od običnih elemenata (za razliku od Tatlinovih unikatnih dizajna za "Spomenik"), a s druge strane je privremeno (svjetiljke izgaraju), što proturječi prirodi monumentalne arhitekture.

“Djeca bi mogla pričvrstiti fluorescentna svjetla na zid, ali ne bi tražila od gledatelja da promisle [na ovaj način] o nekoliko stvari odjednom: o funkcionalnosti predmeta, filozofskim idejama koje su se prvi put pojavile u Rusiji 1915. i prostoru galerije. sebe."

Zašto vaš petogodišnjak to nije mogao učiniti?

Jeff Koons

"Zec", 1987

Materijali:ne hrđajući Čelik

Smjer: neo-pop

Jedan od najskupljih suvremenih umjetnika, poznat po svojoj sklonosti kiču, u mnogočemu nastavlja Warholovu liniju. Njegove radove stvaraju ruke 135 zaposlenika, a "tvornica" umjetnika je cijela korporacija Jeff Koons LLC.

“Zec” Koons je toliko hladan da se čini da ga nije stvorio čovjek. Ovo nije samo idealan industrijski proizvod, već prije svega slika utjelovljene želje. Umjetnik svoj objekt radije naziva kameleonom: reflektirajući materijal čini "Zeca" nekom vrstom postmodernog Brancusija, on neprestano mijenja kožu i regenerira se. Pusti prostor s publikom u sebi.” - Definiranje suvremene umjetnosti. 25 godina u 200 osnovnih proizvoda

Mike Kelly

"Više sati ljubavi,
što se može nadoknaditi
i odmazda za grijehe”, 1987

Materijali:plišane tvorničke igračke na platnu, sušeni kukuruz, voštane svijeće na drvenoj i metalnoj podlozi

Smjer:konceptualizam

Suvremeni umjetnik Mike Kelly koristio je različite tehnike kako bi prenio svoje ideje: izrada videa, stvaranje performansa i instalacija. Kelly je u svom radu često koristio sliku djetinjstva. Umjetnik je krajem 1980-ih počeo izrađivati ​​radove od rabljenih igračaka i pletenih šalova.

“Kellyjev prvi rad, u kojem je koristio plišane igračke, značajan je iz više razloga, ali glavni je koliko asocijacija i emocija kod gledatelja bude. Lutke koje su bebe grizle i trgale zamjenjuju sliku djeteta. Ono što djeca rade svojim neživim prijateljima je nasilje bez zle namjere."

- Definiranje suvremene umjetnosti.
25 godina u 200 osnovnih proizvoda

Tracey Emin

"Moj krevet", 1998

Materijali:madrac, posteljina, razni predmeti

Smjer:Mladi britanski umjetnici (Mladi britanski umjetnici)

Tracey Emin svojim radovima doslovno izvrće dušu pred gledateljem. Njezin najpoznatiji rad, Moj krevet, dokument je umjetničine duge depresije. Boce votke, kutije cigareta, fotografije i plišana igračka: sve je ostalo netaknuto, baš onako kako je bilo u Eminovim najtužnijim danima.

“Mnoga djeca ostavljaju svoje krevete nepospremljene i bacaju stvari po sobi, ali ako pažljivo pogledate ovu instalaciju Tracey Emin, postaje jasno da krevet pripada odrasloj osobi. Kad je ovo djelo prvi put prikazano, na zidovima oko djela bile su izvješene trake, aplikacije, video zapisi i fotografije, što je sve odavalo da autor proživljava osobnu traumu te strahove i bespomoćnost."