Ženska sudbina u dramama Ostrovskog. Ženske slike u dramama A

(354 riječi) Ženske slike u književnosti igraju prilično veliku ulogu. Slabiji spol je taj koji je ponekad predodređen prikazati život sa svim poteškoćama i nedaćama, prenijeti određenu ideju čitateljima i utjecati na društvo u cjelini. Radovi A.N. Ostrovsky je poznat po raznolikosti ženskih slika, od kojih svaka ima svoju individualnost, ali istodobno odražava određene značajke karakteristične za to vrijeme. To je posebno vidljivo u njegovoj drami Oluja, napisanoj 1859. godine.

Katerina Kabanova je glavni lik djela, zbog njezinih emotivnih doživljaja promatramo cijelu predstavu. Čista, iskrena, osjećajna djevojka, "zraka svjetla u tamnom kraljevstvu". Od djetinjstva je bila okružena ljubavlju i brigom roditelja, pa je odrastala strastvena i sanjarska priroda. Bila je otvorena prema svijetu, nije se morala pretvarati da bi izrazila svoje emocije. Ali onda, udavši se za Tihona, završila je u sasvim drugom svijetu, prožetom zlobom i despotizmom svoje svekrve. Takav joj je život bio nepodnošljiv, zbog čega se zaljubila u Borisa. Međutim, nažalost, sve je završilo tužno: Katerina se nije mogla nositi sa svojom grižnjom savjesti, pa je umrla, namjerno birajući put smrti.

Marfa Ignatievna Kabanova postala je još jedna živopisna slika u predstavi. Supruga bogatog trgovca i povremena majka Tihona, Katerinine svekrve. Ona je personifikacija tiranije i okrutnosti - osobine svojstvene ovom Kalinovu. Više od svega cijeni naredbe i običaje koje regulira Domostroy. Osuđuje sina i snahu jer ne postupaju kako zakon propisuje. Čak i kada Katerina prizna svoj grijeh, Kabanikha je sretna, jer ima razloga zauvijek ponižavati mladu ženu. No, na kraju djela trgovčeva žena ostaje sama jer ju je napustio i sin jedinac.

Još jedna zanimljiva junakinja u djelu bila je kći Kabanikhi - Barbara. Pametna i lukava djevojka koja prezire zakone Domostroya i pokušava djelovati drugačije. Ona je bila ta koja je uvjerila Katerinu da se sastane s Borisom, jer po njenom mišljenju morate raditi što god želite. Junakinja nikada neće otvoreno istupiti protiv okrutnih naredbi, ali je za svoju sreću spremna boriti se lažima. Na kraju, Varvara bježi s Kudryashom iz svog doma kako bi započela novi život.

U drami Ostrovskog vidimo potpuno različite junakinje, koje se razlikuju po svjetonazoru. Svaki od njih personificira određenu skupinu ljudi koji su živjeli u to vrijeme.

Kao prekretnica za rusko društvo u cjelini, 19. stoljeće doživjelo je mnoge kardinalne promjene u svim područjima javnog života. Budući da ovaj proces nije mogao ne biti vrlo značajan za ruski narod, postalo je potrebno skrenuti pozornost javnosti na njega. Tu je funkciju preuzela književnost. Kako bi se pokrenula najhitnija pitanja našeg vremena, stvoreni su mnogi svijetli, šareni likovi. Valja napomenuti da su radovima tradicionalno dominirale muške slike, odražavajući najviše

Društveno aktivni predstavnici tadašnjeg društva. Međutim, ako obratite pozornost na djela mnogih ruskih klasika, počevši od Fonvizina i Griboedova, nemoguće je ne primijetiti njihov interes za prikaz ženskih slika. Aleksandar Nikolajevič Ostrovski nije bio iznimka. Naprotiv, stvorio je cijeli niz vrlo izražajnih ženskih likova sposobnih, prema Gončarovu, “misliti, govoriti i djelovati onako kako one same misle, govore i djeluju”, od kojih je svaki duboko tipičan, a istodobno individualan i samovrijedan.
Lako je primijetiti da, općenito, u radu Ostrovskog dominiraju obiteljski sukobi, u kojima dominantnu ulogu ne igra muškarac, već žena. Temeljni motiv ovdje je često sukob između starog i novog. Obično se izražava sukobom između snažne, despotske žene starije generacije i mlade, socijalno bespomoćne djevojke (svojevrsni motiv odnosa “krvnika i žrtve”). Ovo je poravnanje tipično i za komediju Ostrovskog "Šuma" i za njegovu dramu "Oluja".
Treba naglasiti da se u komediji "Šuma" ovaj sukob otkriva u pojednostavljenijem (u odnosu na "Oluju") obliku. Stariju generaciju ovdje predstavlja Gurmyzhskaya. Ostrovski stvara vrlo živopisnu sliku bogatog zemljoposjednika, koji je nekoć blistao u svijetu, a sada živi u provinciji. Kao jednu od najrječitijih karakteristika autorica navodi njezinu imaginarnu sklonost dobročinstvu. Prema njenim riječima, ona je samo “činovnica sa svojim novcem, a svaki siromah, svaki nesretnik je njihov gospodar”. Gurmyzhskaya je karakterističan tip heroine, koja je plemenita verzija principa "tiranije", koji je Ostrovski tako potpuno otkrio u Oluji. U komediji "Šuma" ovaj motiv nije toliko izražen. Gurmyzhskaya živi sa spoznajom svog bivšeg života i ne želi se rastati od njih. Da bi to učinila, ona ispisuje iz Sankt Peterburga poluobrazovanog srednjoškolca Bulanova. Ostrovski vrlo jasno crta groteskno-komedijsku sliku karijerista i “stanovnika”. Gurmyzhskaya se zaljubljuje u njega, a Aksyusha joj postaje "protivnik", prema Strahovu, "iskreno i mentalno snažna djevojka", ali u mnogočemu inferiorna od Katerine iz "Oluje", unatoč činjenici da paralele u izgradnji slika se jasno prati. Na primjer, ona također živi pod okriljem snažne, dominantne žene, također se zaljubljuje u mladića koji je pod zapovjedništvom njezinog oca iu potpunosti i potpuno ovisi o njemu (teško je ne sjetiti se Borisa i Dikoya iz Oluja); konačno, teži i za osobnom slobodom, za samostalnim samoodređenjem. No, unatoč nekim psihološkim crticama koje su duboke u svom semantičkom opterećenju (primjerice, njezin razgovor s Petrom, u kojem priznaje: „Nemam suza, nema velike čežnje, ali, kažem ti, srce mi je prazno, ovdje”), slika je mnogo pojednostavljenija, lišena duboke psihološke analize karakteristične za Ostrovskog u Oluji. N. A. Dobrolyubov ističe da "on ne kažnjava ni zlikovca ni žrtvu." Doista, ni Gurmyzhskaya s Bulanovom, ni Aksyusha s Peterom i drugim junacima ne dobivaju oštru ocjenu: Ostrovski skreće pozornost čitatelja ne na određene heroje, već na društvene tipove koje oni predstavljaju.
Ista situacija može se pratiti iu Oluji s grmljavinom, ali ovdje je očita mnogo detaljnija konstrukcija psihološkog portreta. U tom slučaju lokalno plemstvo ustupa mjesto trgovcima. Ulogu Gurmyzhskaya tumači Kabanikha, "tipični tiranin ruskog života".
Ovo je vrlo živopisna figura, koja simbolizira jedan od najznačajnijih dijelova "mračnog kraljevstva" i govori u ime patrijarhalnih načela. Ona predstavlja bezlično “mi”, stari poredak, osuđen na propast čak iu takvom “provincijskom” gradu Kalinov, gdje još ima dovoljno snage. Novo vrijeme plaši Kabanikhu, ona osjeća promjene, primjećuje da "danas baš i ne poštuju starije" i na sve načine pokušava održati svoj autoritet. Ostrovski ističe da ona to ne radi iz pakosti, da je njena nevolja što iskreno vjeruje da mladi “ništa ne znaju, ni reda” i da je “dobro, tko ima starije u kući, oni se kuća drže sve dok su živi." Kao i Gurmyzhskaya, Kabanikha ima snažno razvijen motiv imaginarne dobrotvornosti, ona prima "skitnice, pokazuje im usluge", sluša njihove riječi, istovremeno držeći svoje kućanstvo u strogosti i poslušnosti.
U takvim uvjetima nalazi se i glavni lik "Oluje" Katerina. Ovo je neusporedivo složenija (u usporedbi s Aksjušom) slika, koja izaziva mnogo kontroverzi u ruskoj kritici. S obzirom na duboku unutarnju nedosljednost, suvremeni kritičari skloni su istaknuti "svijetle i tamne strane duše" Katerine. U “svijetlu stranu” spada njezina poezija i romantizam, iskrena religioznost, kao i “potpuno protivljenje bilo kakvim bahatim počecima”. Ostrovski daje primjer "ženskog energičnog karaktera". Ne odlikuje se posebnim obrazovanjem i težnjom za visokim idealima, Katerina ima snažan osjećaj unutarnje slobode. Svaki pokušaj da joj se nametnu bilo kakva ograničenja pretvara svu njezinu snagu i energiju u protest. I tu se otvara "tamna strana" njezine duše, ukazujući na njezinu povezanost s "mračnim kraljevstvom". Iako, prema Dobroljubovu, “Katerina uopće ne pripada nasilnim karakterima, nikad nezadovoljna, koja voli uništavati pod svaku cijenu”, ona postaje robinja svojih emocija. Njezin povrijeđeni ponos i uvrijeđena uobraženost dolaze do izražaja, gurajući je na grešni put preljuba. Treba napomenuti da, unatoč velikoj društvenoj ovisnosti, kod Ostrovskog žena igra vodeću ulogu u ljubavnom trokutu, a voljena osoba ne odgovara uvijek dubokoj unutarnjoj pristojnosti heroine. Ova situacija je opažena iu "Oluji" iu "Šumi". Katerinina ljubav prema Borisu zapravo je dio prosvjeda protiv sve većeg ugnjetavanja "mračnog kraljevstva", za nju kratkotrajna utjeha. Međutim, potpuno zbunjena u trenutnoj situaciji, ona akutno osjeća potrebu za oslobođenjem i, kao idealist u duši, to vidi samo u smrti. Ostrovski ističe da je to jedini izlaz u ovom slučaju, naglašavajući to Borisovim riječima: “Samo jedno trebamo moliti Boga da ona što prije umre, da se ne pati dugo. vrijeme!", I također kratka, ali ekspresivna primjedba Tihona, izgovorena nad mrtvom Katerinom: "Dobro je za tebe, Katya!"
Govoreći o liku Katerine, ne može se ne spomenuti lik Varvare, koja ovdje obavlja funkciju bezbrižne, vjetrovite subrette. Ostrovski namjerno gura čitatelja da usporedi ove dvije slike, još se više fokusira na pozitivne osobine glavnog lika. “Malo si lukav, Bog je s tobom!” - kaže Varvara, povoljno ističući tu "sofisticiranost" svojom neozbiljnošću i, doduše praktičnim, ali površnim "hvatom". Ako se okrenemo komediji "Šuma", onda ovdje ulogu subrette igra Julitta, domaćica Gurmyzhskaya, ali ona nipošto nije antipod, već, naprotiv, dvojnik svoje gorljive i zaljubljene ljubavnice. , snovi također preuzimaju nju („Tako će ponekad pronaći nešto poput oblaka“, - prepoznaje). Ljubavna veza Gurmyzhskaya s Bulanovom naglašena je Ulitinom ljubavlju prema Schastlivtsevu.
Mnogi ženski likovi su kod Ostrovskog satirični i groteskni. U komediji "Šuma", prema zakonima žanra, to se odnosi na sve likove; Što se tiče "Oluje", ovdje su upravo satirične ženske slike bile jedan od izraza komičnog načela. To uključuje lutalicu Feklushu i "djevojku" Glashu. Obje se slike sa sigurnošću mogu nazvati groteskno-komedijom. Fekluša je predstavljena kao pripovjedačica narodnih priča i legendi, umirujući okolinu svojim pričama o tome kako “Saltani vladaju zemljom” i “što god sude, sve je krivo”, te o zemljama “gdje su svi ljudi s pseće glave«. Glasha je, s druge strane, tipičan odraz običnih “kalinovaca”, koji takve Fekluše slušaju s pijetetom, uvjereni da je “ipak dobro što ima dobrih ljudi; ne, ne, da, i čut ćete što se događa u svijetu, inače biste umrli kao budale. I Feklusha i Glasha pripadaju “mračnom carstvu”, koje dijeli ovaj svijet na “naše” i “tuđe”, na patrijarhalnu “vrlinu”, gdje je sve “cool i pristojno”, i na vanjsku strku, iz koje izviru stare naredbe i vrijeme početi "doći do omalovažavanja". Ovim likovima Ostrovski uvodi u problem apsurdnog neznanja i neprosvijećenosti starog konzervativnog načina života, njegove neusklađenosti sa suvremenim trendovima.
Dakle, podvlačeći crtu ispod svega navedenog, treba naglasiti da je, iako čvrsto svjestan svih promjena i trendova u društvu, Ostrovski ipak bio protivnik ideja nasilnih preobrazbi i svoje obrazovne aktivnosti vidio u prilično tradicionalnom smislu: u moralnom preodgoju, razotkrivanju poroka, otkrivanju kreposti jednostavnih i vječnih životnih vrijednosti. A važnu ulogu u razotkrivanju ove teme odigrali su tako precizno odabrani i “ispisani” likovi, uključujući i ženske, dominantni u mnogim njegovim dramama, uključujući “Oluju” i “Šumu”. Upravo je njihova prisutnost omogućila takve zapletne poteze kao što su sukob između stare i nove generacije, sukob ili, naprotiv, spoj snažne, promišljene osobnosti i bezbrižnog, ali praktičnog osoblja, uvođenje komedije- groteskne slike, i mnogo više, što je u konačnici osiguralo ispunjenje zadaće i učinilo Ostrovskog jednim od najistaknutijih ruskih dramatičara 19. stoljeća.

Dvije drame A. N. Ostrovskog posvećene su istom problemu – položaju žene u ruskom društvu. Pred nama su sudbine triju mladih žena: Katerine, Varvare, Larise. Tri slike, tri sudbine.

Katerina se karakterno razlikuje od svih likova drame "Oluja". Poštena, iskrena i principijelna, nije sposobna za prijevaru i laž, za snalažljivost i oportunizam. Stoga se u okrutnom svijetu u kojem caruju divlje svinje i divlje svinje njezin život pokazuje nepodnošljivim, nemogućim i tako tragično završava. Katerinin protest protiv Kabanikhe je borba svijetlog, čistog, ljudskog protiv tame laži i okrutnosti "mračnog kraljevstva". Nije ni čudo što je Ostrovski, koji je veliku pozornost posvećivao imenima i prezimenima, junakinji "Oluje" dao ime Ekaterina, što na grčkom znači "vječno čista". Katerina je poetična priroda. Za razliku od nepristojnih ljudi oko sebe, ona osjeća ljepotu prirode i voli je. To je ljepota prirode koja je prirodna i iskrena. “Ustanem rano ujutro, ljeti odem na izvor, umijem se, ponesem vode i to je to, zalijem sve cvijeće u kući. Imala sam mnogo, mnogo cvijeća,” govori o svom djetinjstvu. Njezina duša neprestano vuče ljepotu. Snovi su bili ispunjeni čudima, bajnim vizijama. Često je sanjala da leti poput ptice. Nekoliko puta govori o svojoj želji da leti. Time Ostrovski naglašava romantičnu uzvišenost Katerinine duše. Rano udana, pokušava se slagati sa svekrvom, voljeti svog muža, ali u kući Kabanovih nikome nisu potrebni iskreni osjećaji. Nježnost koja joj obuzima dušu ne nalazi sebi nikakve koristi. Duboka melankolija zvuči u njezinim riječima o djeci: "Da su barem nečija djeca! Eko tuga! Ja nemam djecu: samo bih sjedila s njima i zabavljala ih. Kakva bi samo supruga i majka puna ljubavi bila pod drugim uvjetima!

Katerinina iskrena vjera razlikuje se od Kabanikhove religioznosti. Za Kabanikha je vjera sumorna sila koja potiskuje volju čovjeka, a za Katerinu vjera je poetski svijet bajkovitih slika i vrhunske pravde. "... Volio sam ići u crkvu do smrti! Kao, dogodilo se, otići ću u raj, a ne vidim nikoga, i ne sjećam se vremena, i ne čujem kada služba je gotova”, prisjeća se ona.

Zatočeništvo je Katerinin glavni neprijatelj. Čini se da se vanjski uvjeti njezina života u Kalinovu ne razlikuju od onih iz djetinjstva. Isti motivi, isti rituali, odnosno iste aktivnosti, ali “sve ovdje kao da je iz zatočeništva”, kaže Katerina. Ropstvo je nespojivo sa dušom junakinje koja voli slobodu. “A ropstvo je gorko, oh, kako je gorko”, kaže ona u sceni s ključem, a te riječi, te misli guraju je na odluku da vidi Borisa. U Katerininom ponašanju, kako je rekao Dobroljubov, pojavio se "odlučan, integralni ruski karakter", koji će "izdržati sam sebe, usprkos svim preprekama, a kada nema dovoljno snage, umrijet će, ali se neće izdati".

Barbara je sušta suprotnost Katerine. Nije praznovjerna, ne boji se grmljavine, ne smatra potrebnim strogo se pridržavati ustaljenih običaja. Zbog svog položaja ne može se otvoreno suprotstaviti majci i zato je lukava i vara. Nada se da će joj brak pružiti priliku da napusti ovu kuću, da pobjegne iz "mračnog kraljevstva". Na Katerinine riječi da | ne može ništa sakriti, Varvara odgovara: "Pa ne može se bez toga! Sjetiš se gdje živiš! kad treba." Varvara prezire bratovu beskičmenjačnost i zamjera majčinu bezdušnost, ali ne razumije Katerinu. Ona je samo zainteresirana i zabrinuta za vanjsku stranu života. Pomirila se i prilagodila zakonima starog svijeta oko sebe.

Larisa je, za razliku od Katerine, odrastala i odgajana u uvjetima u kojima su slabiji poniženi, u kojima opstaju najjači. U njenom karakteru nema integriteta koji je u Katerini. Stoga se Larisa ne trudi i ne može ostvariti svoje snove i želje. Njeno ime na grčkom znači "galeb". Ova ptica je povezana s nečim bijelim, laganim, prodorno vrištećim. I ova je slika u potpunosti u skladu s Larisom.

Katerina i Larisa imaju različit odgoj, različite karaktere, različite godine, ali ih spaja želja da vole i budu voljene, da nađu razumijevanje, jednom riječju, da postanu sretne. I svaki ide ka tom cilju, nadilazeći prepreke koje stvaraju temelji društva.

Katerina se ne može povezati s voljenom osobom i izlaz pronalazi u smrti.

Larisina situacija je kompliciranija. Razočarala se u osobu koju je voljela i prestala vjerovati u postojanje ljubavi i sreće. Shvativši da je okružena lažima i prijevarama, Larisa vidi dva izlaza iz trenutne situacije: ili potraga za materijalnim vrijednostima ili smrt. I s obzirom na okolnosti, ona bira prvo. No, autor je ne želi vidjeti kao običnu neovisnu ženu i ona umire.

Sastav na temu "Ženske slike Ostrovskog"

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski u svojim je djelima kroz ženske slike otkrio događaje koji su se odvijali u devetnaestom stoljeću. Njegove junakinje najčešće personificiraju prizmu kroz koju prolazi velik broj sukoba, kako društvenih tako i javnih. Žene u dramama čitateljima se predstavljaju kao živuća personifikacija vremena te poroka i ideala koji u njemu vladaju. Pritom, u pravilu, junakinje nisu spremne prihvatiti nepravdu ili prljavštinu društva koje im nameću svi oko njih. Naprotiv, žene su spremne žestoko braniti svoju individualnost, vlastite ideale i čistoću.
Ako se prisjetimo predstave "Oluja" A.N. Ostrovskog, zatim sadrži veliki broj šarenih ženskih slika, od kojih je svaka jedinstvena i privlačna čitatelju na svoj način. Katerina je mlada i svojim idealima nadahnuta djevojka koja se nedavno udala. U njezinu je umu brak bio velika radost. Strastveno je željela postati supruga i majka, za nju bi to bila najveća sreća. Ali kad joj se san ostvario i udala za Tihona, surova stvarnost ju je otrijeznila. Ona ne osjeća one osjećaje ljubavi prema svom mužu, koje je čekala. Ali tada se pojavljuje Boris. U njemu Katerina nalazi odgovor na svoje žarke osjećaje. Napokon se dogodilo ono o čemu je sanjala. Upoznala je svoju ljubav. Međutim, tragedija je u tome što junakinja ne može biti s njim. Izdaja i grižnja savjesti dovode Katerinu do očaja. Zbog ljubavi je žrtvovala svoje prethodno nepokolebljive principe. Ali ni to je nije usrećilo. Ona ne vidi smisao u daljnjem postojanju i odlučuje počiniti samoubojstvo.
Sasvim drugačija se nazire Varvara u predstavi "Oluja". Njena slika je čudnija, lukavija i dalekovidnija. Brak za nju nije uzvišena i romantična zajednica dva srca puna ljubavi, već veliki pokušaj izlaska iz tlačenja majke tiranice koja kontrolira apsolutno sve u kući. Barbara je sušta suprotnost Katerine. Po mom mišljenju, ove su dvije slike toliko blizu jedna drugoj u drami s namjerom da pokažu čitateljima što bi se moglo dogoditi s Catherine da je postupila drugačije, lukavije, prepustila se svim hirovima i željama Kabanikhe. Tako bi se i takvim ponašanjem Catherine pretvorila u Barbaru. Ovaj vrlo promišljen potez koristi Ostrovski ne samo u predstavi "Oluja".
Nešto drugačija situacija odigrava se u predstavi “Miraz”. U njemu je glavni lik Larisa Ogudalova. I brak je za nju dobar posao koji bi joj osigurao lagodnu egzistenciju. Njezina sudbina također nije baš uspješna. Muškarac kojeg je voljela ostavio ju je i pobjegao u nepoznatom pravcu. Stoga se odlučuje udati za prvoga koji joj se udvara. Ispostavilo se da se radi o ne osobito bogatom trgovcu Karandiševu. Sretan je što je Larisa na njegovo udvaranje konačno odgovorila pristankom, jer je junak dugo, ali bezuspješno, pokušavao privući njezinu pozornost. Vjenčanje bi trebalo biti što prije, ali sve planove remeti dolazak Paratova, Larisine nesretne ljubavi. Daje joj mnoga obećanja i nade u bolju budućnost, koja nikako da ispuni. Ali junakinja mu opet vjeruje i podlegne iskušenju. Karandyshev sazna za to i namjerava se strašno osvetiti. Pucanj u njegovu voljenu djevojku Larisu zaustavlja i njenu i vlastitu sramotu. Smrt prihvaća sa zahvalnošću, jer takvu bi sramotu bilo jako teško preživjeti.
Dakle, ženske slike Ostrovskog su vrlo raznolike, ali se ne može pomoći, ali ne suosjećati s njima i nemoguće im se ne diviti.

Dvije drame A. N. Ostrovskog posvećene su istom problemu – položaju žene u ruskom društvu. Pred nama su sudbine triju mladih žena: Katerine, Varvare, Larise. Tri slike, tri sudbine.
Katerina se karakterno razlikuje od svih likova drame "Oluja". Poštena, iskrena i principijelna, nije sposobna za prijevaru i laž, za snalažljivost i oportunizam. Stoga se u okrutnom svijetu u kojem caruju divlje svinje i divlje svinje njezin život pokazuje nepodnošljivim, nemogućim i tako tragično završava. Katerinin protest

Protiv Kabanikhe - ovo je borba svjetla, čistog, ljudskog protiv tame laži i okrutnosti "mračnog kraljevstva". Nije ni čudo što je Ostrovski, koji je veliku pozornost posvećivao imenima i prezimenima, junakinji "Oluje" dao ime Ekaterina, što na grčkom znači "vječno čista". Katerina je poetična priroda. Za razliku od nepristojnih ljudi oko sebe, ona osjeća ljepotu prirode i voli je. To je ljepota prirode koja je prirodna i iskrena. “Ustajao sam rano ujutro; ljeti pa odem na ključ, umijem se, ponesem vode i to je to, zalijem sve cvijeće u kući. Imala sam mnogo, mnogo cvijeća,” govori o svom djetinjstvu. Njezina duša neprestano vuče ljepotu. Snovi su bili ispunjeni čudima, bajnim vizijama. Često je sanjala da leti poput ptice. Nekoliko puta govori o svojoj želji da leti. Time Ostrovski naglašava romantičnu uzvišenost Katerinine duše. Rano udana, pokušava se slagati sa svekrvom, voljeti svog muža, ali u kući Kabanovih nikome nisu potrebni iskreni osjećaji. Nježnost koja joj obuzima dušu ne nalazi sebi nikakve koristi. Duboka melankolija zvuči u njezinim riječima o djeci: „Kad bi nečija djeca! Eko tuga! Nemam djece: samo bih sjedila s njima i zabavljala ih. Jako volim razgovarati s djecom - ipak su to anđeli. Kakva bi samo supruga i majka puna ljubavi bila pod drugim uvjetima!
Katerinina iskrena vjera razlikuje se od Kabanikhove religioznosti. Za Kabanikha vjera je mračna sila koja potiskuje volju čovjeka, a za Katerinu vjera je poetski svijet bajkovitih slika i vrhunske pravde. “... volio sam ići u crkvu do smrti! Sigurno se dešavalo da uđem u raj, a ne vidim nikoga, i ne sjećam se vremena, i ne čujem kada je služba završena - prisjeća se ona.
Zatočeništvo je Katerinin glavni neprijatelj. Čini se da se vanjski uvjeti njezina života u Kalinovu ne razlikuju od onih iz djetinjstva. Isti motivi, isti rituali, odnosno iste aktivnosti, ali “sve ovdje kao da je iz ropstva”, kaže Katerina. Ropstvo je nespojivo sa dušom junakinje koja voli slobodu. “A ropstvo je gorko, oh, kako je gorko”, kaže ona u sceni s ključem, a te riječi, te misli guraju je na odluku da vidi Borisa. U ponašanju Katerine, kako je rekao Dobroljubov, pojavio se “odlučan, integralni ruski karakter” koji će “izdržati sam sebe, usprkos svim preprekama, a kada nema dovoljno snage, umrijet će, ali se neće izdati. ”
Barbara je sušta suprotnost Katerine. Nije praznovjerna, ne boji se grmljavine, ne smatra potrebnim strogo se pridržavati ustaljenih običaja. Zbog svog položaja ne može se otvoreno suprotstaviti majci i zato je lukava i vara. Nada se da će joj brak pružiti priliku da napusti ovu kuću, da pobjegne iz "mračnog kraljevstva". Na Katerinine riječi da ne može ništa sakriti, Varvara odgovara: “Pa ne može se bez toga! Sjećaš se gdje živiš! Na tome se temelji cijela naša kuća. I nisam bio lažljivac, nego sam naučio kad je postalo potrebno. Varvara prezire bratovu beskičmenjačnost i zamjera majčinu bezdušnost, ali ne razumije Katerinu. Ona je samo zainteresirana i zabrinuta za vanjsku stranu života. Pomirila se i prilagodila zakonima starog svijeta oko sebe.
Larisa je, za razliku od Katerine, odrastala i odgajana u uvjetima u kojima su slabiji poniženi, u kojima opstaju najjači. U njenom karakteru nema integriteta koji je u Katerini. Stoga se Larisa ne trudi i ne može ostvariti svoje snove i želje. Njeno ime na grčkom znači "galeb". Ova ptica je povezana s nečim bijelim, laganim, prodorno vrištećim. I ova je slika u potpunosti u skladu s Larisom.
Katerina i Larisa imaju različit odgoj, različite karaktere, različite godine, ali ih spaja želja da vole i budu voljene, da nađu razumijevanje, jednom riječju, da postanu sretne. I svaki ide ka tom cilju, nadilazeći prepreke koje stvaraju temelji društva.
Katerina se ne može povezati s voljenom osobom i izlaz pronalazi u smrti.
Larisina situacija je kompliciranija. Razočarala se u osobu koju je voljela i prestala vjerovati u postojanje ljubavi i sreće. Shvativši da je okružena lažima i prijevarama, Larisa vidi dva izlaza iz trenutne situacije: ili potraga za materijalnim vrijednostima ili smrt. I s obzirom na okolnosti, ona bira prvo. No, autor je ne želi vidjeti kao običnu neovisnu ženu i ona umire.

Upravo čitate: Ženske slike u dramama A. N. Ostrovskog "Oluja" i "Miraz"