Poznate sovjetske slike. Arhiva kategorija: Sovjetski umjetnici

Ovaj odjeljak predstavlja slike sovjetskih umjetnika, prikupljaju se slike različitih žanrova: ovdje možete pronaći i pejzaže i mrtve prirode, portrete i razne žanrovske scene.

Sovjetsko slikarstvo trenutno je steklo veliku popularnost, kako među profesionalcima tako i među ljubiteljima umjetnosti: organiziraju se brojne izložbe i aukcije. U našem odjeljku sovjetskog slikarstva možete odabrati sliku ne samo za uređenje interijera, već i za kolekciju. Mnoga djela iz doba socijalističkog realizma imaju povijesno značenje: na primjer, urbani krajolici za nas su sačuvali izgubljeni izgled poznatih mjesta iz djetinjstva: ovdje ćete pronaći poglede na Moskvu, Lenjingrad i druge gradove bivšeg SSSR-a.

Žanrovske scene su od posebnog interesa: poput dokumentarnih žurnala, bilježile su značajke života sovjetske osobe. Portreti ovog vremena također savršeno prenose raspoloženje epohe, govore o ljudima različitih profesija i sudbina: ovdje su i radnici, i seljanke, i vojskovođe, i, naravno, vođe proletarijata. Dječji portreti iz doba socijalističkog realizma izravno su utjelovljenje koncepta "sretnog djetinjstva". Stranica također široko predstavlja žanr industrijskog krajolika, karakterističan za sovjetsku umjetnost.

Naši stručnjaci pomoći će vam odabrati odgovarajuću sliku ili prodati radove iz vaše kolekcije na našoj web stranici.

Kategorija antikviteta "Sovjetska likovna umjetnost" predstavlja više od 2 tisuće različitih djela majstora iz razdoblja revolucije od 1917. do 1991. godine. Stvaraoci ovog razdoblja bili su pod velikim utjecajem službene ideološke misli, što se očituje u mnogim tematskim djelima predstavljenim u ovom katalogu. Umjetnost je postala bliža običnom čovjeku, o čemu svjedoče jedinstveni portreti običnih radnika, pionira, komsomolaca. Upravo te radove antikvarijat predstavlja na svojim stranicama.

Vojne teme postale su zasebno područje sovjetske inventivne umjetnosti. Takvi antikviteti vrijedni su ne samo tehnikom izvedbe, već i samom poviješću, prikazanom na platnu. Trošak svakog platna određuje se pojedinačno, ovisno o sljedećim važnim čimbenicima:

• njegova jedinstvenost radnje;
• tematski smjer;
• odabranu tehniku ​​pisanja i kvalitetu njezine izvedbe.

„Kupi sliku“ korisnicima pruža jedinstvenu priliku kupnje antikviteta tog vremena po pristupačnim cijenama. Slike savršeno prenose osjećaje i iskustva sovjetske osobe, odražavaju njegov svakodnevni život. Korisniku su predstavljeni antikviteti koji prikazuju veliku vožnju SSSR-a, plakati sa sloganima poznatim u cijeloj zemlji, mrtve prirode, ilustracije iz knjiga, grafički radovi i, naravno, prekrasni krajolici iz raznih dijelova sovjetske države.

U antikvarijatu možete pronaći tradicionalne slike iz tog razdoblja. Mnogi sovjetski umjetnici radili su u žanru realizma, a počevši od 60-ih postao je popularan smjer "strogog stila". Slike mrtve prirode na različite teme također su bile vrlo popularne. Ovakvi antikviteti također su predstavljeni na stranicama, a možete pogledati svu ponudu.

Vrijedno je napomenuti da su plakati na političke teme postali zasebna vrsta likovne umjetnosti sovjetskog razdoblja. Imali su važnu društvenu i ideološku ulogu. Ti su antikviteti preživjeli do danas, neki uzorci predstavljeni su u odgovarajućoj kategoriji "Kupite sliku". Prekrasni krajolici eminentnih sovjetskih majstora velike su umjetničke vrijednosti, danas krase najbolje domaće galerije. U katalogu možete pronaći njihove reprodukcije i obaviti kupnju.

Sovjetski umjetnici u našem razumijevanju nužno su revolucionarni ili imperijalni slikari. U ovu kategoriju teško možemo uvrstiti nasljednike struja koje su se formirale prije Oktobarske revolucije, kao i nekonformiste, avangardiste i druge koji su postojali ne zahvaljujući SSSR-u, nego usprkos njemu.

Deineka je posjedovao nevjerojatnu sposobnost prodiranja u dušu čovjeka, znao ga je pokazati u odnosu sa svijetom - a svijet je uvijek pun raspoloženja, tjeskobnog ili veselog, vrišteće tragičnog ili nepromišljenog ljeta.

Sada nas ne vesele slapovi kiše koji se slijevaju s neba, ali prije više od pola stoljeća ljudi su se znali veseliti svemu - ako ne svi stanovnici SSSR-a, onda svakako umjetnik Pimenov. Što je trebao učiniti te 1937.?

eseji temeljeni na slikama poznatih umjetnika na stranici

Dezn je prihvaćanje cijelim bićem onoga što se trenutno događa oko vas. Iracionalni aspekt divljenja prirodi – bez ostvarenja sebe u njoj – zen je djeteta. Vrlo je čudno vidjeti kako se Plastov "Prvi snijeg" daje djeci u školi. Ili nije čudno, zar ne?

eseji temeljeni na slikama poznatih umjetnika na stranici

Bezumna slika brezovog gaja u proljeće, kad se snijeg već otopio, ali je nebo još uvijek hladno, vjetrovito, na njemu je odsjaj zime, a i zrak je hladan, zvoni od zvižduka ptica, mljackajući pod nogama mokru prošlogodišnju travu. Bakšejev je ovo napisao, zadatak je težak, a sam pejzaž jednostavan i razumljiv.

eseji temeljeni na slikama poznatih umjetnika na stranici

Poznata slika sovjetske umjetnice Tatyane Yablonskaya prikazuje radosno jutro s umjetnikovom kćeri na njoj. Platno je prožeto sunčevom svjetlošću.

eseji temeljeni na slikama poznatih umjetnika na stranici

Poznata slika Viktora Grigorijeviča Ciplakova "Mraz i sunce" ne prikazuje samo sunce, već svjetlosne efekte. Slika kontrastira snažne kuće i saonice s konjima koji se kreću snježnom cestom prema nama, publici.

eseji temeljeni na slikama poznatih umjetnika na stranici

M. Bri-Bain. Žene radiooperaterke. 1933 ~ O. Verejski. Tri sestre

E. Samsonov. U nove krajeve. 1954. godine

S. Kamanin. Izgradnja tegljača. 1953. godine

E. Danilevskog. Ispitivanje čelika. 1952. godine

I. Simonov. Kotačići. 1959 ~ E. Kharitonenko. Električni zavarivač. 1959. godine

A. Deineka. Tko će pobijediti. 1932. godine

V. Kupcov. ANT-20 ("Maksim Gorki"). 1934. godine

B. Jakovljev. Prijevoz je sve bolji. 1923. godine

G. Ryazhsky. Rudnik. Ural. 1925. godine

V. Malagis. Čeličani. 1950. godine

I. Bevzenko. Mladi čeličani. 1961. godine

N. Bazylev. Izlet u tvornicu. 1956. godine

G. Brzozovski. U čeličani. 1964. godine

I. Romas. Na splavi. 1949. godine

M. Malcev. Na straži. 1953. godine

V. Cvetkov. Živinarska farma. 1971. godine

M. Malcev. Rukovatelj dizalicom. 1953 ~ Z. Popova. Dobar ulov. 1970. godine
S. Balzamov. Radnik na prvoj liniji. 1951. godine

N. Bazylev. Posadite ih. Ordžonikidze. 1972. godine

A. Petrov. Mosfilm. 1978. godine

A. Petrov. Moskva. Stanica Kazan. 1981. godine

V. Firsov. Stupac. 1984. godine

F. Reshetnikov. Stigao na odmor. 1948 ~ F. Reshetnikov. Opet dvojka. 1951. godine

T. Jablonskaja. Jutro ~ Y. Raksha. Mali plivači. 1979. godine

N. Žukov. Rastemo i dobro. 1953 ~ A. Laktionov. U posjeti unucima

I. Vladimirov. U djevojačkoj školi ~ V. Korneev. Školarci na koncertu. 1952. godine

F. Reshetnikov. Za mir! 1950 ~ N. Solomin. mlade majke

E. Gordijan. Obasjan suncem. 1982 ~ B. Ugarov. Majka

K. Petrov-Vodkin. Beba koja spava. 1924. godine

Y. Kugach. Kod kolijevke

N. Terpsikhorov. Prozor u svijet. 1928. godine

P. Krivonogov. Djevojka sa skijama. 1963 ~ V. Zholtok. Zima je dosla. 1953. godine

A. Ratnikov. Naradio se. 1955. godine

T. Jablonskaja. U parku. 1950. godine

T. Jablonskaja. Prehladio sam se. 1953. godine

N. Uljanov. Bullfinches

D. Kolupaev. Odmor u školi. Na stablu. 1949. godine

A. Kostenko. I. Michurin s djecom. 1964 ~ P. Drachenko. Pionirska pjesma. 1959. godine

V. Zholtok. Djevojka s crvenim šeširom. 1955. godine
A. Mylnikov. Veročka na verandi. 1957. godine

S. Grigoriev. Vratar. 1949. godine

K. Uspenskaja-Kologrivova. Nisam išao u ribolov

S. Grigoriev. Ribar. 1958. godine

I. Šulga. Pioniri u posjeti Crnom moru. 1940. godine

P. Krilov. Dvije Nataše

R. Galitsky. Na cilju

I. Ševandronova. u seoskoj knjižnici

I. Ševandronova. Tu je proba. 1959. godine

A. Deineka. Budući piloti. 1937. godine

V. Pribilovski. Budući kapetani. 1963. godine

S. Grigoriev. Pionir. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Djeca na balkonu. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Dječji odmor. 1980. godine

E. Černišova. Vyshnevolotsk nevjeste. 1984 ~ A. Levitin. Mir unucima. 1985. godine

K. Petrov-Vodkin. Djevojčica s lutkom. 1937 ~ M. Bogatyrev. Budući prvaci. 1950. godine

I. Titov. U mauzoleju V. I. Lenjina. 1953. godine

P. Krivonogov. Sprovod I.V. Staljin. 1953. godine

I. Davidovich, E. Tikhanovich. Prvosvibanjske demonstracije

I. Davidovich, E. Tikhanovich. Prvosvibanjske demonstracije (fragment)

A. Kazancev. I.V. Staljin s majkom

B. Vladimirski. Ruže za I. V. Staljina

I. Penzov. Sretno djetinjstvo. 1978. godine

L. Kotljarov. Kruh i sol (L. I. Brežnjev sa seoskim radnicima)
I. Radoman. L. I. Brežnjev na ZIL-u

A. Gerasimov. I.V. Staljin i A.M. Gorki u zemlji. 1930. godine

A. Gerasimov. Obiteljski portret. 1934. godine
Narodni umjetnik SSSR-a A.M. Gerasimov
Unatoč protivljenju roditelja, odlazi u Moskvu, briljantno polaže ispit iz crtanja i postaje student Škole. Njegov učitelj u klasi pejzaža bio je M. K. Klodt, u klasi glave - K. N. Gorsky i A. M. Korin, u klasi figure - S. D. Miloradovich i N. A. Arkhipov i L. O. Pasternak. Mnogo u slikarstvu dali su mu učitelji V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov. Nakon što je briljantno završio slikarski odjel Škole, A.M. Gerasimov odlučio je posjetiti radionicu K. Korovina. Da biste to učinili, bilo je potrebno, po savjetu Korovina, ući u drugi odjel Škole. Gerasimov se čvrsto odlučio - na arhitektonski. Mnogo mu je dao Konstantin Korovin, koji se s pravom smatra utemeljiteljem ruskog impresionizma. Često posjećujući Pariz, K. Korovin je pričao studentima o francuskom impresionizmu i, naravno, utjecao na rad mladog Gerasimova. Taj je utjecaj posebno vidljiv u njegovim ranim studentskim radovima nastalim 1912.-1913.: "Portret V.A. Gilyarovskiy", "Portret N. Gilyarovskaya", "Portret V. Lobanova". Sva su ova djela napisana u dači V. Gilyarovskog, u Gilyaevki. "Portret V. A. Gilyarovskog" sada se nalazi u stanu pisca u Moskvi, a dva druga portreta nalaze se u zbirci muzeja-imanja A. M. Gerasimova.
V. A. Gilyarovsky tih je godina često posjećivao izložbe studenata u Školi slikarstva, kiparstva i arhitekture. Po djelima je lako mogao odrediti ne samo talent umjetnika, nego i odakle je ovaj ili onaj umjetnik došao. Nabavio je slike vrlo mladog Gerasimova, podržavao ga moralno i financijski, a to je imalo pozitivan učinak na umjetnikov rad.

U vrtu. Portret Nine Gilyarovskaya, 1912

Portret povjesničara umjetnosti V. M. Lobanova. 1913. godine
U kasnim 30-ima, A.M. Gerasimov volio je portret: "Žanr portreta je glavna vrsta mog rada, izražavajući moju bit kao umjetnika", napisao je Gerasimov. Umjetnika su privlačile kreativne, intelektualno bogate i značajne ličnosti. "Volio sam i volim snažno i svijetlo u prirodi, tražim isto u čovjeku, a kada ga nađem, neodoljivo ga želim uhvatiti u živopisnoj slici", prisjetio se A.M. Gerasimov. Potreba da se ovjekovječi snažan, lijep čovjek, sagledan u njegovoj širokoj povezanosti s vremenom, epohom, sredinom, rezultirala je nastankom zaista grandiozne serije portreta. Među njima se posebno istaknuo "Portret balerine O. V. Lepešinske" (1939.). Balerina je prikazana u sobi za probe, na pozadini ogromnog zrcala, kako stoji na špic cipelama. Ova tehnika omogućuje prikaz plesačeve figure iz dva kuta. U zrcalu se ogleda stol s priborom za šminkanje i dio baletne šipke, a vidljiv je i štafelaj za kojim je umjetnica radila.
Izvanredni su portreti A. K. Tarasova (RM), glumca Moskovskog umjetničkog kazališta I. M. Moskvina (1940.) (Galerija umjetnosti u Lavovu), "Portret umjetnice Tamare Khanum" (1939.). Kasnije je naslikao "Grupni portret najstarijih umjetnika Državnog akademskog Malog kazališta SSSR-a A.A. Yablochkina, V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova" (1956.), "Portret Rine Zelene" (1954.) i druge.

Portret umjetnice A. K. Tarasova. 1939 ~ Portret kćeri. 1951. godine

prije podne Gerasimov. Portret K.E. Vorošilov. 1927. godine
Portret Klima Petroviča Vorošilova, unuka K. E. Vorošilova. 1949. godine
Gerasimov Aleksandar Mihajlovič

Gerasimov je imao dar lakog hvatanja portretne sličnosti i osjećao se prije svega portretistom. Među njegovim djelima postupno počinju prevladavati slike visokih ljudi. Gerasimov je stekao posebnu slavu kao autor brojnih slika V. I. Lenjina, I. V. Staljina i velikih stranačkih šefova. Namjerno je dao svoj kist u službu trijumfalne komunističke vlasti u zamjenu za osobni prosperitet.

Izvanredan talent, veseo, "sočan" način slikanja - sve je to, kako se umjetnik kretao na ljestvici karijere, steklo svečani sjaj (Portret K. E. Vorošilova. 1927. Muzej suvremene povijesti Rusije). Njegova najpoznatija platna bila su “V. I. Lenjin na podiju "(1930. Državni povijesni muzej; ponavljanje 1947. u Državnoj galeriji Tretyakov) i" Govor V.I. Lenjina na plenumu Moskovskog vijeća 20. studenog 1922. "(1930. Državni povijesni muzej).

Na uspjeh i priznanje nije se dugo čekalo. Početkom 1936. Gerasimovljeva osobna izložba otvorena je u Moskvi, prikazujući 133 djela, počevši od najranijih. Središnje mjesto, naravno, zauzeli su portreti partijskih vođa, glavno mjesto u izložbi dano je "Govoru I. V. Staljina na 16. kongresu partije" (1933. Arhiv umjetnina).

Za razliku od mnogih drugih, Gerasimovu je bilo dopušteno putovati u inozemstvo. Tridesetih godina proputovao je Berlin, Rim, Napulj, Firencu, Veneciju, Istanbul i Pariz. U inozemstvu je umjetnik napisao mnoge skice (Aja Sofija, 1934., Ruski muzej) i stalno posjećivao umjetničke izložbe. Ali "ispravnom" borcu za socrealizam nije se sviđala neprincipijelna, kako je vjerovao, umjetnost Europe. Francuski su umjetnici, prema Gerasimovu, sa zanimanjem slušali njegove priče o "umjetničkom djelovanju u SSSR-u". “Činilo im se kao bajka prekrasan život i radni uvjeti umjetnika u Sovjetskom Savezu, gdje su sve vrste umjetnosti okružene brigom partije i vlade” (Sokolnikov M.A.M. Gerasimov. Život i stvaralaštvo. - M., 1954. Str. 134. ).

U drugoj polovici tridesetih i četrdesetih godina pojavila su se tako službeno pompozna djela Gerasimova poput “I. V. Staljin i K. E. Vorošilov u Kremlju” (1938. Državna Tretjakovska galerija), “I. V. Staljin referira o radu Centralnog komiteta VKP na 18. kongresu VKP” (1939. Tretjakovska galerija), “Himna Oktobru” (1942.). Državni ruski muzej), “I. V. Staljin na lijesu A. A. Ždanova ”(1948. Državna Tretjakovska galerija, Staljinova nagrada 1949.). Takve "epohalne" slike najčešće su nastajale timskom metodom, odnosno šegrtima - maestro je sam zapisivao samo najvažnije detalje. Njegova ogromna platna, puna plakatne patetike, postala su standardi službenog stila sovjetske umjetnosti.

Njegove slike stvarale su sliku "mudrog vođe" i imale važnu ulogu u propagandnim kampanjama. Umjetnik se nekontrolirano dodvoravao Staljinu kako u svojim pompoznim slikama generalnog sekretara tako iu izjavama o njemu. Možda samo da podigne svoj autoritet, uvjeravao je da je Staljin u razgovoru s njim "iznio najvrjednije, za nas umjetnike, primjedbe koje se tiču ​​same teme našeg zanata". Međutim, sam Staljin nije sebe smatrao poznavateljem slikarstva, nego je prema njemu bio ravnodušan, ako se nisu ticali njegovih vlastitih portreta (Gromov E. Staljin: vlast i umjetnost. - M., 1998. S. 288, 305. ).

Umjetnik je neumorno slikao i portrete visokih dužnosnika Komunističke partije i vlade (Portret V.M. Molotova. [V.M. Molotov govori na mitingu u Boljšom teatru 6. studenog 1947.]. 1948. Državna Tretjakovska galerija), vojnih vođe i junaci socijalističkog rada . Ponekad je Gerasimov pisao i predstavnike kreativne inteligencije: „Balerina O. V. Lepeshinskaya” (1939.), „Grupni portret najstarijih umjetnika I. N. Pavlova, V. N. Baksheeva, V. K. Byalynitsky-Birulija, V. N. Meshkova "(1944., Staljinova nagrada 1946.). Portretirao je i svoju obitelj - "Obiteljski portret" (1934. Muzej Republike Bjelorusije).

Za sebe, Gerasimov se bavio grubom i pojednostavljenom erotikom, brojne skice za nedovršene slike "Seoska kupka" (1938., Kuća-muzej A.M. Gerasimova, Mičurinsk) i "Polovski plesovi" (1955., vlasništvo umjetnikove obitelji, Moskva) imaju bio sačuvan. Gerasimov je tijekom godina naslikao mnoge skice "za sebe" na temu "Seoska kupka" (Seoska kupka. Etida. 1950. Zbirka umjetnikove obitelji). Dušu je "otklonio" i u radu na ilustracijama za Tarasa Buljbu (1947.-1952.), u kojima je, možda, tražio izgubljene putove nacionalnog romantizma s početka stoljeća.

Do kraja 1930-ih, u razdoblju masovnih represija i formiranja totalitarnog staljinističkog sustava, Gerasimov postiže potpuni službeni uspjeh i prosperitet. Sada nije samo dvorski, visoko plaćeni slikar, Staljinov miljenik, već i moćni vođa umjetničkog života zemlje. Povjereno mu je vođenje i, što je najvažnije, kontrola rada drugih umjetnika. Bio je imenovan predsjednikom odbora Moskovske podružnice Saveza umjetnika (1938.-1940.) i predsjednikom organizacijskog odbora Saveza sovjetskih umjetnika (1939.-1954.). Kada je 1947. osnovana Akademija umjetnosti SSSR-a, Gerasimov je imenovan njezinim prvim predsjednikom na inzistiranje Vorošilova - tu je stolicu držao do 1957.

Gerasimov se na svim mjestima pokazao kao energičan pomoćnik partije u suzbijanju kreativne inteligencije. Rigorozno se borio protiv svakog odstupanja od socijalističkog realizma pod lažnom parolom "vjernosti velikim tradicijama ruskog realizma". Čvrsto se i dosljedno borio protiv "formalizma", protiv "obožavanja pred degeneriranom umjetnošću buržoazije".

Kao predani zgodni Vorošilov, aktivno je pridonio zatvaranju 1946. Muzeja nove zapadne umjetnosti, u kojem je bio smješten Muzej darova I. V. Staljinu. Godine 1948., u raspravi o formalizmu, neumorno je zagovarao "visoku ideološku umjetnost", odnosno umjetnost uškopljenu i ideološku. Gerasimov je retorički upitao i otvoreno odgovorio: “Zašto bih ukus umjetnika formalista smatrao iznad svog ukusa? [...] svim srcem sam znao da je to nekakva smrt, bilo mi je muka od svega toga i probudilo je mržnju, koja ni danas ne jenjava.

S posebnim je bijesom i zadovoljstvom gazio impresioniste. Vjerni narod Gerasimova tražio je neposlušne umjetnike i prijavio ih strogom čuvaru socrealističkog poretka. Postupak je uvijek bio kratak i implicitan. Ako je umjetnik slikao potezima, onda je uslijedila optužba za “impresionizam”. Od tog trenutka nikakva djela tako osramoćenog slikara više nigdje nisu bila prihvaćena, a on je bio osuđen na gladnu egzistenciju.

U isto vrijeme, Alexander Gerasimov savršeno je razumio što su prava umjetnost i istinska kreativnost. Kad su mu misli bile daleko od odgovornih dužnosti i visokih pozicija, stvarao je komorna, lirska djela, dajući prednost pejzažu i mrtvoj prirodi. Htjeli-ne htjeli, slikovni sustav njegovog učitelja Konstantina Korovina utjecao je na ta djela. Mnogi od njih nose izrazite tragove impresionističkog pisma: "Pjesma čvorka" (1938. Državna Tretjakovska galerija), "Jabuke u cvatu" (1946. Zbirka umjetnikove obitelji). Po mom mišljenju, njegovo najbolje djelo je “Poslije kiše. Mokra terasa” (1935. Državna Tretjakovska galerija). U njemu je umjetnik pokazao pravo slikarsko umijeće.

U svakodnevnom životu Aleksandar Mihajlovič bio je poznat kao nježna i dobronamjerna osoba. U razgovoru s bliskim osobama dopustio je sebi vrlo nesvakidašnje izjave. Mladim umjetnicima je poručio: “Najvažnije je uhvatiti život za rep. Njezina originalnost. Nemojte juriti posebno za službenim platnima. Dobit ćete novac, ali ćete izgubiti umjetnika u sebi.

Do starosti, činilo se da je časni umjetnik smanjio rast i izgledao je poput patuljka, naborana žuta koža visjela je u naborima na njegovom licu, crne mongoloidne oči ispod mlohavih kapaka djelovale su tužno. U njegovom izgledu nije bilo ničeg zlokobnog. Za sebe je rekao: “Ja sam najčišći Rus! Ali Tatari u mojoj obitelji, očito, bili su temeljito. Htio bih sjediti na konju, mlatiti suhu basturmu ispod sedla, piti, ako hoću, prerezati konjske tetive, piti krv. Međutim, ja sam se već napio krvi svakojakih formalista, i imažista, ovakvih tamburaša... Ne želim više, muka mi je...”.

Smrću Staljina, Gerasimovljev utjecaj počeo je blijedjeti, a nakon 20. kongresa CPSU-a i razotkrivanja kulta ličnosti, bivši majstor umjetnika maknut je s posla. Godine 1957. izgubio je mjesto predsjednika Akademije, slike s bivšim čelnicima uklonjene su u muzejske depoe.

Gerasimovljevu sramotu inteligencija je doživjela kao jedan od simptoma Hruščovljevog "otopljavanja". Međutim, sam umjetnik, koji je visoko cijenio svoj talent, smatrao se nezasluženo odbačenim. Kad je jedan njegov poznanik, likovni kritičar, na ulici susreo nekadašnjeg šefa socrealizma i upitao ga kako je, odgovorio mu je zapanjujućom rečenicom: "U zaboravu, kao Rembrandt". Međutim, pretjerao je u mjeri kako svog odbijanja, tako i svog talenta. Socrealisti će biti traženi sve do pada partokracije 1991. godine.

Fenomen Gerasimova i mnogih sličnih umjetnika sovjetskog razdoblja dvosmislen je. Gerasimov je slikar od Boga obdaren velikim talentom. Svaki majstor u svom poslu, htio on to ili ne, ovisi o vlasti, o sociokulturi, o uspostavljenoj zajednici, o novcu. U kojoj si mjeri može priuštiti kompromis koji se ne može izbjeći? Gerasimov je jasno prešao nevidljivu crtu razgraničenja. Počeo je služiti ne svom Talentu, već Vođama.

Poslije kiše. Mokra terasa, 1935
Na izložbi u Tretjakovskoj galeriji bile su izložene dvije Gerasimove slike: “Mokra terasa” i “I.V. Staljin i K. E. Vorošilov u Kremlju. Primjer kreativne alternative za buduće povjesničare umjetnosti. No, možda će potomci, kada ih prekrije patina vremena zločina i nepravde Staljinove ere, u njima vidjeti samo veliki slikarski dar, izvan dodira s političkom situacijom prošlosti. A u još nenapisanoj povijesti ruske umjetnosti i “Mokra terasa” i “I. V. Staljin i K. E. Vorošilov. Kao izvanredne spomenike svoga doba. Uostalom, nikome ne bi palo na pamet zamjeriti D. G. Levitskom, F. S. Rokotovu, V. L. Borovikovskom, I. E. Repinu, V. A. Serovu zbog kraljevskih portreta.

Aleksandar Mihajlovič Gerasimov preminuo je u Moskvi 23. srpnja 1963.; iste godine objavljeni su memoari "borbenog socrealista" ("Život umjetnika").

U ožujku 1977. u Mičurinsku je otvorena spomen kuća-muzej umjetnika. Ovo je velika dvokatnica od cigle. Ima okućnicu, gospodarske zgrade, kočiju i štalu. Navodno su umjetnikovi roditelji bili bogati trgovci koji su znali profitabilno trgovati. Sin je krenuo njihovim stopama.

Danas ću vam pričati o slikama na kojima je prilično realistično ispisan život, ali koje su u tom istom SSSR-u bile zabranjene za izlaganje, a za samo pisanje takvih slika mogli su biti zatvoreni. Zašto se to dogodilo? Sovjetska vlada proglasila je "socijalistički realizam" svojom službenom "ideologijom u umjetnosti" - slike, filmovi, performansi i knjige trebali su prikazati "stvarni život običnih sovjetskih ljudi", ali u stvarnosti su takva umjetnička djela pokazivala samo lakiranu unutrašnjost, ali ne i stvarnost.

Istina o tome kako je zapravo izgledao život u SSSR-u ponekad se provlačila u knjigama, pa u, pa na takvim slikama, čiji ću vam izbor danas pokazati. Ove slike naslikao je Vasilij Kolotev, izvanredan sovjetski umjetnik 1970-ih i 80-ih, one prikazuju isti "socijalistički realizam", samo što su u SSSR-u njegove slike bile zabranjene.

Prvo, dopustite mi da vam kažem nešto o umjetniku. Vasilij Ivanovič Kolotev rođen je 1953. u selu Drugo Nikoljskoje u Voronješkoj oblasti, a od djetinjstva je počeo slikati. Najprije je Vasily pohađao umjetnički studio, a 1969. ušao je u umjetničku školu. Nakon što je odslužio vojsku, Vasilij seli u Moskvu, gdje se nastanjuje u maloj sobi u zajedničkom stanu na području Arbata.

Mala soba na Arbatu postaje glavni kreativni studio umjetnika Koloteva - tamo slika u apstraktnom stilu, a također kopira platna nizozemskih umjetnika, usavršavajući svoje vještine. Otprilike u isto vrijeme rođen je Vasilijev stil slikanja - skice na temu sovjetskog života. Negdje u blizini nalazila su se bravurozna socrealistička platna sa sretnim i moćnim sovjetskim građanima, a junaci Kolotevovih slika živjeli su svojim tihim i neupadljivim životima stanovnika komunalnih stanova i redovnika na vratima.

Naravno, u SSSR-u su Kolotevove slike bile zabranjene, takav "realni socijalistički realizam" nije bio potreban vlastima - u sovjetskim godinama Kolotev nije održao niti jednu izložbu, a također je bio prisiljen raditi kao serviser i dizajner u tkaonica - da ne bi bila upisana kao "parazit" . Vasily je uspio organizirati svoju prvu službenu izložbu tek 1992. godine - i gotovo sve slike s nje odmah su se rasule po galerijama Pariza, New Yorka i Berlina.

Sada Vasily nastavlja plodonosno raditi u različitim stilovima, a ima i vlastitu web stranicu na kojoj možete vidjeti njegov rad.

A sada pogledajmo Vasilijeve slike koje su naslikane tijekom sovjetskog razdoblja i posvećene su svakodnevnom sovjetskom životu.

01. "I brod plovi. Pivo". Ovu sliku možete pokazati svima koji govore o tome kakvo je ukusno pivo bilo u SSSR-u i kakvi su bili divni pubovi - Vasilyeva slika savršeno prenosi atmosferu ovih "divnih pubova" - nehigijenski uvjeti, prljavština, predjelo u obliku smrdljive papaline iz konzerve. Na slici je, inače, pub prilično "procvat" - sa staklenim pivskim čašama; u nekim pubovima pivo je puštano samo u limenkama od pola litre.

02. "0,5 nije prihvaćeno". Slika posvećena točkama prijema staklene ambalaže. Sam punkt nalazi se, po svemu sudeći, u nekakvoj polunapuštenoj predrevolucionarnoj kući, a impresivna je i konstrukcija za nošenje praznih boca (iz torbe i pletene košare) koju je sagradila žena u prvom planu .

03. "Uskrsnuće". Slika koja prikazuje nekakvo ograđeno dvorište u kojem muškarci pijuckaju pivo na slobodan dan. Usput, Vasilij je svoju sliku potpisao ne "Ustani rođena"i" Uskrsnuće nie", pa možda ovdje ne mislimo na dan u tjednu, nego recimo na "uskrsnuće nakon teške cuge kroz pivski mamurluk."

04. „Bulevarska scena“. Ovdje su prikazani ujaci koji piju gorko negdje na snježnom bulevaru. U pozadini možete vidjeti domara ( usput, sovjetska feministkinja) za uklanjanje snijega.

05. "Boulevard Stage-2", ovdje je ista radnja pretučena, ali glavni likovi prikazani su s leđa, plus u središtu slike možete vidjeti neku drugu sovjetsku skulpturalnu kompoziciju. Također, za razliku od prethodne slike, junaci ovog platna odjeveni su u podstavljene jakne.

06. "Uhićenje propagandista. Stanica za triježnjenje". Na ovoj slici Vasilij prikazuje život prilično uvjerljivo. Zarobljenog alkoholičara već su skinuli i pripremaju ga, po svemu sudeći, za noćenje u zajedničkoj ćeliji.

07. Slika naslovljena "Pivo" prikazujući život. Teta je zamotane glave izašla iz kuhinje u hodnik razgovarati na opći stanski telefon - takvi su telefoni ostali u komunalnim stanovima do samog početka devedesetih.

08. "Deveti val". Jedna od najpoznatijih i najstrašnijih slika Koloteva. Muž pijanica u plavim sovjetskim trenirkama spava na stolu, a njegova žena s bebom u naručju i drugim djetetom na podu sjedi s izrazom krajnjeg očaja i odvojenosti.

09. "Domino". Tijekom sovjetskih vremena muškarci bi često sjedili u dvorištu satima igrajući domine, karte i druge besmislene igre. Često su razni utovarivači i pomoćni radnici kratili vrijeme na ovaj način, plaće u SSSR-u su se obračunavale prema principu "vojnik spava - služba je u toku".

10. "Crveni dan kalendara". Još jedna poznata slika Vasilija, koja prikazuje proletarijat izlizan do točke rizoma, kao što treba primijetiti.

11. "Križni adut". Kartanje nekih portira i prodavačica u dvorištu dućana. Na kanti za smeće iskrivljenim slovima piše "ZHEK".

12. "Lišće topole pada s jasena." Slika prikazuje, očito, neku vrstu dvorišnog okupljanja, kojeg se obožavatelji SSSR-a sada tako često vole prisjećati.

13. Platno je zvalo "Majstor svog zanata-1". Prikazuje uličnu brusilicu noževa, sjekira i škara koja je hodala po dvorištima otprilike do ranih 1970-ih. Žrvanj je pokretao nožni pogon, koji je stvarao okretni moment na osovini brusnog kola.

14. I ovdje "Majstor svog zanata-2", ovdje je rad uličnog postolara. Pa, želite li već biti u takvom SSSR-u?

15. "Moskovsko dvorište". Iz ove slike može se procijeniti stanje sovjetske urbane infrastrukture.

16. "Na stubištu". Slika prikazuje klasičnu trojku "mislilaca za troje" koji su se smjestili u ulazu između katova.

17 . Divna slika tzv "Povrće voće"- po imenu trgovine u pozadini, dok je sama trgovina samo pozadina na kojoj se odvija radnja - žene stoje u redu za ulično vaganje, a same podsjećaju na divovsko voće i povrće.

18. "Ček čekanja". Na platnu je prikazan divovski red za pultovima u trgovinama, dok se na pultovima hladnjaka vidi krajnje oskudan asortiman. U središtu kompozicije nalaze se sovjetske polužne vage, koje su često bile predmet prijevara i špekulacija beskrupuloznih prodavačica.

19. "Poduzetnik". Na slici je ulični prodavač cipela.

20. "Rezanje po rezovima". Prikazana je sovjetska trgovina mesom.

21. Nekoliko svakodnevnih scena iz života zajedničkih stanova. Slika "Plutajući, jedrenjak", koji prikazuje kupaonicu u zajedničkom stanu.

22. "Tema II". Prikazan je WC u zajedničkom stanu.

23. "Susjedsko jutro".

23. "Ptičja tržnica".

Pa kako vam se sviđaju slike, što kažete?

U ovom dijelu - sovjetsko slikarstvo, socijalistički realizam. Umjetnici sovjetskog razdoblja, koji pokriva pola stoljeća sovjetske umjetnosti, za razdoblje od 1930-1980, možete kupiti sliku gotovo bilo kojeg sovjetskog umjetnika na bilo koju temu.
Industrijski krajolik. Industrijski pejzaž, sovjetski sport u slikarstvu. Svečana i radna svakodnevica u sovjetskoj likovnoj umjetnosti svojevrsni su izo-izvještaji tog vremena. Sovjetsko slikarstvo 50-60-ih najtraženiji je segment u našoj rubrici.

Kupite sliku na poklon.

Ne samo da možete kupiti socijalistički realizam kao simbol ere, već i steći šumske i riječne krajolike Moskovske regije i Volge, sunčanog Krima i središnje Azije, kao i stotine drugih kutaka naše goleme zemlje, zadivljujuće svojom jedinstvenom ljepotom. Sovjetski krajolik često je pokazivao povezanost čovjeka i prirode. Dovoljno je prisjetiti se naziva svima poznatih iz djetinjstva "Na mirnim poljima", "Iznad snijega", kopije ovih slika poznatih sovjetskih umjetnika uvijek su u velikoj potražnji.

Kupite mrtvu prirodu. Kupite žanrovsku sliku.

Sovjetski slikari upili su sve najbolje što je stvoreno u svjetskoj realističkoj umjetnosti. Izvanredni majstori AHRR-a i OST-a postavili su one slikarske tradicije koje su uspješno implementirali sovjetski umjetnici poslijeratne generacije. Mrtve prirode s cvijećem i voćem simboliziraju obilje i plodnost i često su lišene ideološke komponente.

Kupite pejzaže Moskve i poglede na Lenjingrad.

Često je sovjetsko slikarstvo predstavljalo fiktivni svijet, iluziju svijetlog i svečanog života.Žanr pejzaža omogućio je mnogim majstorima da ostanu iskreni. Moskovske ulice prikazane u djelima 50-60-ih godina evociraju zdravu nostalgiju i mentalno nas vraćaju u dane naše studentske mladosti i omogućuju nam da se prisjetimo davno prošlih detalja tog jedinstvenog doba.

Kupite portret.

Sovjetski portret formiran je tijekom tih godina kao neovisni trend, prikazujući osobu kao tvorca novog svijeta. Svijet rada, podviga i stvaranja. Osobito su zastupljeni u ovom žanru umjetnici Grekovljeva ateljea. Portreti sovjetskih vojskovođa, Portreti sovjetskih pisaca i kreativne inteligencije, takve su izložbe održavane unutar zidova naše galerije.

Sovjetska slikarska škola s pravom se smatrala najboljom u tom razdoblju, koristeći baštinu svjetske realističke umjetnosti, pa su se zato mnogi poznati umjetnici školovali i studirali na Akademiji umjetnosti SSSR-a. Realističan način izvedbe, najviša akademska vještina, glavni su kriteriji po kojima je isplativo kupiti sliku ili više njih za svoj interijer ili privatnu zbirku. Obratite se našem osoblju i pronaći ćete najpovoljnije ponude, kako za kupnju slike na poklon, tako i za ukrašavanje vaše svakodnevice.

Sovjetsko slikarstvo 20. stoljeća ovo je naša specijalnost. Kupujemo i prodajemo slike sovjetskih umjetnika. Umjetnici strogog stila, sovjetski impresionizam, umjetnici lijevog LOSKh-a i grupe "jedanaest", nepoznati socrealizam lenjingradske škole, sovjetski muralisti, socrealizam u arhitekturi, to su smjerovi koje stalno izlažemo na našim aukcijama i brojnim izložbama.

Kupoprodaja slika socrealizma. Sve to možete jednostavno učiniti ako nas kontaktirate. Danas su sovjetski umjetnici, poput majstora socijalističkog realizma, ponovno na valu popularnosti. Dokaz tome nisu samo uspješne aukcijske prodaje sovjetske škole slikarstva, kako unutar zidova naše aukcijske kuće Sovkom, tako i na vodećim svjetskim aukcijskim mjestima.

Rasprodaja sovjetskih slika. Stalno kupujemo slike sovjetskih umjetnika, održavamo nekoliko tematskih izložbi godišnje. Vjerojatno imamo najveći izbor radova na sve teme i nemojte se uzrujati ako u ovom odjeljku niste pronašli ono što vam se odmah svidjelo. Fundus naše galerije znatno je veći. Kontaktirajte nas i sigurno ćemo pronaći upravo ono što trebate.

Ulaganje u umjetnost.
Radimo više od 15 godina i tijekom tog vremena stvorili smo mnoge značajne zbirke koje ne samo da su ugodne za oko, već su omogućile i isplativo ulaganje u umjetnost, a neke od njih su obnovile muzejske zbirke i napravile postaviti izložbe novih privatnih muzeja.