Dom › Gume i felge › Opis posla umjetnik limene glazbe kopija. Opis posla Orkestarskog umjetnika

Opis posla umjetnik limene glazbe kopija. Opis posla Orkestarskog umjetnika

8 - 17 znamenki

Odgovornosti na poslu. U skladu sa zahtjevima dirigenta, izvodi orkestralne dionice svog instrumenta stacionarno, na turnejama i putovanjima. Posjeduje dobro razvijene vještine ansamblskog muziciranja, tečno čita s lista. Konstantno usavršava svoju tehničku razinu i glazbenu kulturu izvođenja. Uključen, ako je potrebno, za nastup na pozornici u predstavi.

Mora poznavati: povijest i glavna dostignuća nacionalne glazbene kulture; klasični i moderni ruski i strani repertoar glazbenih kazališta; aktualni kazališni repertoar; glazbena literatura za vaš instrument; kompleks glazbenih i teorijskih predmeta; interni pravilnik o radu; pravila i propisi zaštite na radu, sigurnosti i zaštite od požara.

Zahtjevi za kvalifikaciju u redovima plaćanja.

Visoko glazbeno obrazovanje i radno iskustvo u orkestru od najmanje 5 godina:

glavni korepetitor, voditelj grupe

14 - 17 kategorija - u kazalištu opere i baleta;

umjetnik orkestra najviše kategorije

12 - 13 kategorija - u kazalištu opere i baleta;

11 - 12 kategorija - u dramskim kazalištima, Kazalištu mladih, Kazalištu lutaka.

Odlično glazbeno umijeće, visoka razina tehnike i glazbene kulture izvođenja, opsežno poznavanje repertoara glazbenih kazališta; veliko iskustvo u orkestru, izvodeći solističke dionice u svojoj grupi.

U najvišu kategoriju ulaze: korepetitori i zamjenici korepetitora prve violine, druge violine, viole, violončela, kontrabasa; druge ploče navedenih skupina instrumenata; prvi glasovi drvenih i limenih puhačkih instrumenata i njihovi regulatori; prva harfa, bas trombon, tuba, timpani.

Visoko glazbeno obrazovanje i najmanje 3 godine iskustva u orkestru ili srednje glazbeno obrazovanje i najmanje 5 godina iskustva u orkestru:

orkestarski umjetnik I. kategorije

10 - 11 kategorija - u kazalištu opere i baleta;

9 - 10 kategorija - u kazalištima, dramskim kazalištima, Kazalištu mladih, Kazalištu lutaka.

Izvrsni glazbeni podaci, prilično visoka razina tehnologije i glazbene kulture izvedbe.

Prva kategorija uključuje: treću i četvrtu ploču prve violine i violončela, drugu ploču druge violine, viole, kontrabase, drugu flautu, drugu obou, drugu klarinet, drugu fagot, drugu i četvrtu rogovi, druga truba, drugi trombon, male udaraljke, druga harfa, glasovir - čelesta.

Visoka glazbena naobrazba bez predočenja radnog iskustva ili srednja glazbena naobrazba i radno iskustvo u orkestru od najmanje 3 godine:

orkestarski umjetnik druge kategorije

8 - 9 kategorija - u kazalištu opere i baleta;

8. kategorija - u dramskim kazalištima, Kazalištu mladih, Kazalištu lutaka.

U drugu kategoriju spadaju ostali umjetnici orkestra koji imaju stručno osposobljavanje, uključujući mlade stručnjake - diplomante glazbenih obrazovnih ustanova koji su tijekom studija svladali vještine orkestralnog izvođenja.

Uputa:

Koristeći informacije u ovom članku i metodologiju za izradu opisa posla, izradite opis posla. Da biste ocijenili svoj rad, kreirajte temu na forumu. Uvijek ćemo pomoći i cijeniti.

Psihologija rada orkestralnog glazbenika u literaturi je šturo obrađena. Predloženi članak namijenjen je mladim glazbenicima koji se pripremaju za rad u simfonijskom orkestru te studentima dirigentskog fakulteta. Međutim, problemi koji se postavljaju u ovim bilješkama zanimaju ne samo studentsku mladež, već i sve one koji vole simfonijsku glazbu.
U članku se ne govori o značajkama jednog orkestralnog ansambla, već o tipičnim radostima i tugama koje, prema autoru, doživljavaju svi orkestralni glazbenici svijeta.
Za većinu umjetnika orkestra kolektivno stvaralaštvo je smisao života i izvor velike radosti. Međutim, rad orkestraša ima niz karakteristika koje se ne sviđaju svim glazbenicima, ali s kojima se treba pomiriti jer su neizbježne. Međutim, negativne strane orkestralnog rada ne mogu zamagliti glazbenikovu ljubav prema kreativnosti.
Nažalost, ne trebaju svi dirigenti vedro, maštovito razmišljanje o glazbenicima koji sviraju tutti. Neki od njih iznad svega ne cijene individualni kreativni stil orkestraša, već precizno, pouzdano, "fail-safe" sviranje i kreativnu poslušnost. Zalažući se na riječima za umjetničku jedinstvenost osobnosti svakog glazbenika, oni zapravo lako prolaze bez te “usluge”.
Mnogi glazbenici koji sviraju u bendu žale se da se individualni kreativni stil od njih traži samo jednom - tijekom natjecanja za popunjavanje upražnjenog mjesta u orkestru. Ovi glazbenici su, naravno, neiskreni. Zapravo, oni razumiju da se u orkestralnoj izvedbi cijeni kreativna originalnost svakog glazbenika, uključujući i one koji sviraju u grupi.
Dirigentova zamisao, koliko god bila doma pomno promišljena, samo je podloga na kojoj se u radu s orkestrom bruse detalji (ponekad vrlo važni). Svaki glazbenik pridonosi konačnoj (glasovnoj) verziji dirigentove namjere.
Interpretacija djela koju predlaže orkestar plod je truda mnogih ljudi, a najodgovorniju ulogu u njenom stvaranju ima dirigent.
Dirigentove slušne reprezentacije koje se javljaju prije susreta s orkestrom ne mogu se realizirati u stvarnom zvuku s apsolutnom točnošću. Već prva proba donosi nešto neočekivano.
Dirigenti ne vole reći da orkestralni glazbenici utječu na njihovu interpretaciju djela koje izvode. Ako to priznaju, prave se da sami odlučuju koje će prijedloge orkestra prihvatiti, a koje odbiti. Tako, primjerice, K. P. Kondrashin u knjizi “Svijet dirigenta” piše: “Ako se ono što orkestar predlaže razlikuje od onoga što ste sami zamislili i s time se pomirili, vi više niste gospodar interpretacije. Morate natjerati orkestar da svira u tim tonovima koje ste zamislili.
Po mom mišljenju, izraz "majstor interpretacije" ovdje se loše koristi. Niti jedan dirigent na svijetu ne može biti jedini "majstor interpretacije", jer stil izvedbe orkestralne skupine ostavlja traga na svemu što radi. U procesu kreativne komunikacije maestra i orkestra, “zamišljena” ideja se mijenja u detaljima, neovisno o njegovoj volji.
Tradicija u kojoj je odgojen orkestralni tim nema ništa manji utjecaj na umjetnički rezultat od dirigentske ideje koju je maestro rodio kod kuće. To je posebno vidljivo kada dirigent na turneji izvodi, primjerice, glazbu Georgea Gershwina bilo u Rusiji ili u San Franciscu. Koliko god ruski dirigent inzistirao na svom izvedbenom konceptu "Porgyja i Bess", crni će glazbenici svirati na svoj način. A u slučaju uspjeha, maestro se pretvara da je postigao upravo ono što je želio.
Jedini "majstor interpretacije" možete postati samo ako svirate sami, primjerice, kada izvodite klavirska djela ili sonate. Dirigent orkestra, ma koliki autoritet imao, ma koliko mu orkestar bio poslušan, nema pravo sebe tako nazivati.
Studenti koji studiraju na fakultetima simfonijskog dirigiranja ne smiju zaboraviti da, iako dirigent ima vodeću ulogu u stvaranju interpretacije djela, on ipak nije njegov jedini autor.
Ponekad se dogodi da se umjetnici orkestra, predvođeni talentiranim organizatorom, neko vrijeme ujedine u monolitni tim istomišljenika. Ali nemoguće je zamisliti orkestar u kojem svi glazbenici na svakoj probi, na svakom koncertu misle i osjećaju isto.
Ako orkestarska skupina ima svoj kreativni stil, onda djeluje kao kolektivni solist. Zadatak nije samo svirati zajedno, nego i stvarati slobodno, oslobođeno, kao što to rade dobri solisti, stvarati bez straha od ispadanja iz ansambla, i bez ispadanja iz njega. Kad se orkestar bavi samo time kako ne iskočiti, ne izdvojiti se iz općeg zvuka, cijela grupa zvuči ravno, nezanimljivo.
Ponekad se čuje ocjena da orkestralni glazbenik koji svira u bendu ne interpretira glazbu, već je samo izvodi. No, jedan od postulata muzikologije kaže da je nemoguće izvoditi glazbu bez interpretacije.
Glazba se ne može objasniti gestama ili rukama. Čak i vrlo iskusan dirigent uspijeva svojim rukama prenijeti samo najopćenitije nacrte svojih glazbenih zamisli. Relativnost dirigentske geste i ograničene mogućnosti verbalnog jezika obvezuju orkestralne glazbenike na sustvaralačku inicijativu, zahtijevaju od njih konkretizaciju i produbljivanje dirigentove nakane. Ostajući u okvirima dirigentske interpretacije djela, talentirani orkestratori nude dodatne boje i detalje, obogaćujući dirigentsku ideju svojim osobitim stilom izvođenja i individualnim timbrom.
Mnoštvo čitanja dirigentove namjere ne dovodi do nedosljednosti u svirci glazbenika, već tvori kolektivnu interpretaciju, pri čemu odlučujuću riječ ima dirigent.
Poseban razgovor o solistu orkestra.
Kreativna individualnost solista orkestra, naravno, visoko je cijenjena. Ali samo ako ne nadilazi slušne zamisli maestra. U svakom orkestru solist mora stalno obuzdavati svoje kreativne želje kako ne bi narušio cjelovitost dirigentove umjetničke interpretacije.
Solist orkestra interpretira ne samo skladbu, već i dirigentsku interpretaciju. Moguće je skrupulozno i točno ispunjavati sve najfinije upute dirigentove ruke, a ipak svaki put malo drugačije provoditi dirigentske zahtjeve. Najviši umjetnički rezultati postižu se u onim slučajevima kada se sve to događa nesvjesno, bez namjernog truda, neprimjetno za samog izvođača.
Riječi dirigenta Genadija Roždestvenskog o takvom svrhovitom prijenosu misli na orkestar, “kako bi ih glazbenici mogli eksponencijalno povećati i prenijeti publici u “glasovnom” obliku, ostavljaju veliki dojam. No, je li doista moguće "uvećati dirigentove misli", a da se u njih ne unese nešto svoje, da se ne napune svojim osobnim stavom?
Psihološka mikroklima povoljna za rad orkestralne skupine moguća je samo tamo gdje dirigent, zahtijevajući umjetničko jedinstvo, ne potiskuje izvođačku individualnost člana orkestra, već se na nju oslanja, koristeći je u interesu općeg cilja.
Događa se da čitanje neke glazbene fraze od strane solista orkestra toliko inspirira dirigenta da mu se čini da je on sam inicirao to čitanje. Čuvši zanimljivu konstrukciju glazbene fraze u izvedbi solista orkestra, nakon nekog vremena zahtijeva upravo takvu izvedbu, a zahtjev mu se predstavlja kao njegov osobni nalaz. Ispada da dirigent glazbenika uči onome što je on od njega naučio. Tu vjerojatno nema ništa loše. Zajedničko stvaranje talentiranog dirigenta s dobrim orkestralnim glazbenikom obogaćuje oboje, omogućuje vam da u potpunosti otkrijete individualni talent obojice.
Osjećaj kreativne slobode i prividne neovisnosti o dirigentu posebno je potreban solistu orkestra koji izvodi proširenu frazu rubato il tempo. Neki dirigenti, demonstrirajući manualnu tehniku, rukama "objašnjavaju" svaku notu, svaku nijansu. Ponekad to čine iz ambicioznih razloga: žele stvoriti dojam da svi kreativni uspjesi i otkrića dolaze samo od njih, dirigenata, i ni od koga drugoga.
Na koncertu se čini da je sve urađeno kako treba: izvedeno je sve što je dogovoreno na probama, dirigent i solist orkestra osjećaju glazbenu frazu na isti način, ali pritom izvedba nije impresivna. Razlog leži u činjenici da se intimna priroda glazbe ne može prenijeti pod diktat. Uspjeh se postiže samo ako dirigent u trenutku tempo rubato kontrolira samo ključne trenutke izvedbe i dirigira kao da ne zna ništa o ritmičkoj slobodi solista unutar takta. Istodobno, ritmička odstupanja koja dopušta solist unutar mjere ne bi smjela iskriviti tempo koji diktira dirigent.
Veliki Mozart je svom ocu napisao: “Mnogi ljudi ne mogu shvatiti kako desna ruka svira tempo rubato u Adagiu, dok lijeva ne zna ništa o tome. Za druge, lijeva ruka slijedi desnu. Ponekad se dirigent i solist orkestra moraju ponašati poput Mozartovih ruku: u koncertu, u strogom ansamblu, ali kao neovisno jedan o drugome.
Na temelju vlastitog dugogodišnjeg iskustva u orkestru došao sam do zaključka: što je dirigent bolji, to se radije i češće pouzdaje u vještinu solista orkestra; Što je glazbenik bolji, to više poštuje rad dirigenta i više pazi na njegovu umjetničku koncepciju.
Najgore je kad dirigent na turneji na prvi susret s nepoznatim sastavom ide s već izgrađenim psihološkim stavom: pokazati svoju nadmoć, “obrisati nos”.
Postoje dirigenti koji unaprijed smišljaju kakvu će primjedbu, na kojem mjestu i kojim tonom uputiti izvođaču. Pripremljene replike izgovaraju poput kreativnog kreda, bez obzira na to kako svira umjetnik.
Postoji šala među glazbenicima:
Slijepovidni dirigent na prvoj probi iznervirano viče:
- Treći trombon, ne sviraj tako glasno, nisi ti lokomotiva!
- Maestro! Nitko ne svira treći trombon. Glazbenik je bolestan. Doći će sutra.
- Pa reci mu kad dođe da ovdje svira preglasno!
San mnogih dirigenata je čuti ispovijest glazbenika: “Prije susreta s tobom mislio sam da dobro poznajem glazbu koju danas sviramo, ali nakon tvoje probe postalo mi je jasno da to nije tako. Otvorio si mi nove strane skladateljeva djela. Bez obzira na to koliko je glazbenik licemjeran, njegove će se riječi vjerojatno uzeti zdravo za gotovo. Uostalom, u dubini duše dirigent misli isto.
Pogreška solista orkestra skupo košta ekipu. Netočna tempa, neuspješno postavljeni vrhunci, iskrivljenje forme skladbe - sve to ne primjećuje svaki slušatelj, ali svi u dvorani čuju udarce rogista: i poznavatelji orkestralne umjetnosti i oni koji su slučajno došli na koncert. . Ljudima koji nisu previše iskusni u glazbi čini se da je upravo rogist krivac što nastup orkestra nije ostavio veliki dojam, a komentirajući koncert, pamte samo ovaj kix.
Strah od slučajne pogreške, forsiran od nekih dirigenata, sputava figurativno mišljenje glazbenika, sprječava ga da se "okrene" punom snagom. Dirigent Oscar Danon je rekao: „Kada se, stojeći na vrhu planine, divite veličanstvenom krajoliku, hrpa gnojiva pod vašim nogama ne kvari spektakl, ali u pustom području, gdje oko, kako kažu, nema gdje stati , ova hrpa će neizbježno postati središte vaše pažnje. Slučajne pogreške ne kvare dojam ako su orkestar i dirigent uspjeli duboko razotkriti glazbene slike djela” (iz osobnog dnevnika autora).
Danon je definitivno u pravu. Kod neuspješne dirigentske "režije" poseban značaj dobiva slučajna pogreška hornista ili kiks (nehotični kvar zvuka) - čini se da je upravo ta pogreška uništila kreativne težnje orkestra i dirigenta. Nakon koncerta dirigent ljutito grdi hornista zbog pogreške, ali mu lako oprašta grešku ako je izvedba u cjelini uspjela, ako je zadovoljan vlastitim radom. U ovom slučaju, kix rog je manja nezgoda.
Svaki dirigent, izvanredan i osrednji, očekuje da će njegova umjetnička otkrića među glazbenicima uvijek izazvati barem zanimanje, ako ne i oduševljenje. Ali treba imati otvorenu, otvorenu prijemčivost za nove dojmove, da bi se trenutno "zarazila" tuđa misao, tuđi osjećaj. Ima glazbenika koji tu sposobnost nisu izgubili do starosti, ostali moraju samo poslušno slijediti upute dirigenta.
Koliko god glazbenik imao iskustva i umijeća, ipak će na probi morati poslušati uljudne i ne baš uljudne želje, uporne prijedloge, a ponekad i sarkastične primjedbe ili razdražene povike. Ponekad postane dosadno. Ali to je neizbježna značajka profesije orkestraša. Ne postoji drugi način rada na probama. I što je dionica koja se izvodi odgovornija, to su zahtjevi dirigenta prema orkestru veći. Glazbenik se treba naviknuti.
Rad orkestralnog glazbenika ne sastoji se samo od umjetničkog postignuća. Ima i teških kvarova. Orkestarski izvođač, kao i boksač, mora naučiti kako "primiti udarac". Koliko god to bilo bolno nakon izvedbene greške, koliko god bilo uvredljivo nakon oštre dirigentove opaske, čovjek ipak mora smoći snage da se koncentrira na kreativne zadatke. Bez obzira na to koliko divne duhovne kvalitete dirigent posjeduje, on neće pomoći glazbeniku i neće ga utješiti u trenutku neuspjeha. Solist orkestra radi u velikom timu, ali je uvijek sam. Potrebno je samostalno analizirati razloge propusta kako ne bi stali na iste grablje. Mnogi se orkestraši sjećaju i doživljavaju stvaralačke pogreške koje su učinili prije mnogo godina, a nikakvi, čak ni oni najuvredljiviji, dirigentski prijekori ne mogu se usporediti s boli koju godinama nose u srcu.
Dirigenti se međusobno mijenjaju i svaki ima svoj stil vježbanja. Neki uporno, a istovremeno smireno, ostvaruju svoje ciljeve, drugi unose nepotrebnu nervozu u posao. Orkestarski glazbenik treba se fleksibilno prilagoditi svakoj metodi vođenja iu svakoj situaciji, bez obzira na napetu psihičku atmosferu, u potpunosti iskoristiti sve svoje kreativne mogućnosti, igrati svoju ulogu s punom predanošću.
Ne uzdižu se samo glasnici bogova na sveti podij. Ako u orkestar dođe dirigent čija kreativna ideja nije sazrela, proces probe se svodi na to da jedna osoba satima neumorno ukazuje na nedostatke drugih ljudi. Stvara se privid korisne aktivnosti, a zapravo nema nikakve koristi od takvih turobnih proba. U tim slučajevima glazbenik zahtijeva veliku izdržljivost i strpljenje.
Koliko god se maestro trudio da sve glazbenike u orkestru tretira ravnopravno, pogreške jednoga više smetaju, a pogreške drugoga manje. Od toga se ne može pobjeći, to se događa u svim kreativnim timovima svijeta. Ako dobar glazbenik na neki način iritira dobrog dirigenta, tada obojica trpe gubitke. U ovom slučaju, sam glazbenik treba razumjeti koje osobine njegovog karaktera ometaju zajednički rad i pokušati se riješiti tih osobina. Naravno, nije lako definirati, a još teže eliminirati u sebi ljudske osobine koje smetaju kolektivnom stvaralaštvu. Morate biti osoba koja je ugodna u komunikaciji - jednostavna, razumljiva, izvršna, bez ambicija. Ako glazbenik o djelu koje izvodi zna više od dirigenta, ne treba to naglašavati. U onim slučajevima kada dirigent promaši, glazbenik ne bi trebao pokazati riječju, izrazom lica ili gestom da je to primijetio. Maestro će sam ispraviti svoju grešku.
U orkestru teško žive ljudi ljubomorni na tuđe uspjehe, osjetljivi, lako ranjivi, sumnjičavi, oni koji ne znaju poslušati. Ako je istina da "umjetnikova izvedba odražava njegovu osobnost, njegovu psihu" ako je istina da "slabe strane ljudskog karaktera postaju slabe strane kreativne individualnosti", onda moramo priznati da ljudski karakter orkestra ne bi mogao biti lošiji. igrača određuju mnoge značajke njegova izvođačkog talenta.
Otpor pojedinih glazbenika, koji bolno reagiraju na svaku primjedbu dirigenta, može se objasniti raznim razlozima: bahatošću, lošim odgojem, razočaranjem u profesiju... Takvih se glazbenika moramo riješiti. Ali u onim sastavima gdje dirigent zna osvojiti zanimljivom interpretacijom djela, gdje primjedbe nisu nužno zaodjenute u prijekor, gdje se korepeticija ne svodi na konstatiranje očitih pogrešaka, ni najgorča tvrdoglavost ne nalazi. razlog za njegovo izražavanje.
I još jedna negativna strana orkestralnog rada. Za orkestralnog glazbenika ne postoji koncept "napredovanja". Postavši koncertni majstor grupe, dobivši počasnu titulu, otkriva da je dosegao najvišu točku u svojoj karijeri i sada, koliko god godina radio, suđeno mu je da svaki dan sjedi za istom poznatom konzolom , obavljati sve iste poznate odgovornosti. Dobar glazbenik koji voli svoj posao sve to radi sa zadovoljstvom.
Teškoće i tuge ne mogu zasjeniti radost sudjelovanja u visokoj umjetnosti. Izvođenje glazbe velikih skladatelja, kreativno komuniciranje s vrhunskim glazbenicima svijeta, aktivno sudjelovanje na festivalu koncertnih izvedbi je sreća!
Glavna zadaća orkestralnog glazbenika može se ukratko izraziti na sljedeći način: zadržavajući individualnost stila izvođenja, nastojati, koliko je to moguće, što točnije ostvariti namjeru autora i dirigenta.
Raditi s talentiranim dirigentom, zanimljivom osobnošću nije obveza. Podložnost njemu ne lišava umjetnika orkestra kreativne slobode. U ovom slučaju dirigent se pred orkestrom ne pojavljuje kao diktator, već kao autoritativni partner u ansamblu. Raditi s njim je vrlo časno i poučno. Ti svijetli dani, kada i dirigent i orkestar ostvaruju zanimljivu interpretaciju djela, kada glazbenici žele svirati kako maestro dirigira, a dirigent želi dirigirati kako orkestar svira, pamte se godinama.
Diplomanti glazbenih sveučilišta koji će raditi u simfonijskom timu moraju poznavati sve suptilnosti odabrane profesije, i ako ih poteškoće ne plaše, ako im umjetnost orkestralnog sviranja pruža radost, moraju se hrabro pridružiti redovima divnog bratstvo zvano orkestar. Sretno i sretno, orkestar! Tvoja profesija je divna!

ODOBRITI:

[radno mjesto]

_______________________________

[Ime kompanije]

_______________________________

_______________________/[PUNO IME.]/

"______" _______________ 20___

OPIS POSLA

Orkestarski umjetnik

1. Opće odredbe

1.1. Ovim opisom poslova utvrđuju se i uređuju ovlasti, funkcionalne i radne obveze, prava i odgovornosti orkestarskog umjetnika [Naziv organizacije u rodnom padežu] (u daljnjem tekstu Društvo).

1.2. Umjetnik orkestra imenuje se na dužnost i razrješava dužnosti u skladu s postupkom utvrđenim važećim radnim zakonodavstvom nalogom čelnika Društva.

1.3. Orkestarski umjetnik pripada kategoriji specijalista i odgovara [naziv radnog mjesta neposrednog rukovoditelja u dativu].

1.4. Na radno mjesto orkestarskog umjetnika bira se osoba koja ispunjava uvjete o stručnoj spremi:

Orkestarski umjetnik - vodeći majstor scene (vodeći korepetitor, voditelj grupe instrumenata):

viša stručna sprema (glazbeni) i najmanje 5 godina iskustva u orkestru kao umjetnik orkestra najviše kategorije;
izvanredni glazbeni podaci;
opsežno poznavanje glazbeno kazališnog repertoara i veliko iskustvo u orkestru, kao i izvođenje solističkih dionica na odgovarajućoj skupini instrumenata.

Umjetnik orkestra najviše kategorije (koncertni majstori i zamjenici korepetitora prve violine, druge violine, viole, violončela, kontrabasa; druge konzole navedenih skupina instrumenata; prvi glasovi drvenih i limenih puhačkih instrumenata i njihovi regulatori; prva harfa , bas trombon, tuba, timpani):

višu stručnu spremu (glazbeni smjer) i radno iskustvo u orkestru od najmanje 3 godine kao umjetnik orkestra I. kategorije;
izvrsni glazbeni podaci;
visoka tehnološka i glazbena kultura izvođenja;
potrebno znanje iz područja glazbeno kazališnog repertoara i veliko iskustvo u orkestru, te izvođenju solističkih dionica za odgovarajuću grupu instrumenata.

Umjetnik orkestra prve kategorije (treća i četvrta konzola prve violine i violončela, druga konzola druge violine, viole, kontrabasi, druga flauta, druga oboa, drugi klarinet, drugi fagot, drugi i četvrti rogovi, druga truba, drugi trombon, male udaraljke, druga harfa, klavir-čelesta):

višu stručnu spremu (glazbeni smjer) i najmanje 2 godine radnog iskustva u orkestru ili srednje strukovno obrazovanje (glazbeni smjer) i najmanje 5 godina radnog iskustva na poslovima orkestralnog umjetnika druge kategorije;
izvrsni glazbeni podaci;
visok stupanj tehnologije i glazbene kulture izvođenja.

Umjetnik orkestra druge kategorije:

viša stručna sprema (glazba) bez predočenja radnog iskustva ili srednja stručna sprema (glazba) i najmanje 3 godine radnog iskustva u specijalnosti koja odgovara profilu obrazovanja.

1.5. U praktičnim aktivnostima orkestarski umjetnik treba se rukovoditi:

lokalni akti i organizacijski i upravni dokumenti Društva;
interni pravilnik o radu;
pravila zaštite na radu i sigurnosti, osiguravanje industrijskih sanitarnih uvjeta i zaštite od požara;
upute, naredbe, odluke i upute neposrednog rukovoditelja;
ovaj opis posla.

1.6. Glazbenik orkestra mora znati:

zakoni i drugi regulatorni pravni akti Ruske Federacije koji se odnose na aktivnosti kazališta;
povijest i glavna dostignuća glazbenog kazališta, glazbena kultura;
klasični i moderni ruski i strani repertoar glazbenih kazališta;
aktualni kazališni repertoar;
glazbena literatura za pripadajući glazbeni instrument;
kompleks glazbeno-teorijskih predmeta;
metode samostalnog rada na glazbenom dijelu;
osnove organizacije kazališne djelatnosti, radno zakonodavstvo;
interni pravilnik o radu;
pravila o zaštiti na radu i sigurnosti od požara.

1.7. Za vrijeme privremene odsutnosti orkestarskog umjetnika, njegove dužnosti su raspoređene na [mjesto zamjenika].

2. Obveze na poslu

Orkestarski umjetnik dužan je obavljati sljedeće radne funkcije:

2.1. U skladu sa zahtjevima dirigenta, uči i izvodi orkestralne dionice odgovarajućeg glazbenog instrumenta u predstavama (koncertima) kazališta stacionarno, na gostovanjima i putovanjima.

2.2. Posjeduje dobro razvijene vještine ansamblskog muziciranja, tečno čita note.

2.3. Konstantno usavršava svoju tehničku razinu i glazbenu kulturu izvođenja.

2.4. Po potrebi uključuje se u izvođenje orkestralnih ili solističkih dionica na pozornici u izvedbi.

U slučaju službene nužde, umjetnik orkestra može biti uključen u obavljanje službene dužnosti prekovremeno, odlukom neposrednog rukovoditelja, na način propisan zakonom.

3. Prava

Orkestarski umjetnik ima pravo:

3.1. Zatražiti i primiti potrebne materijale i dokumente koji se odnose na pitanja njegove djelatnosti.

3.2. Stupati u odnose s unutarnjim odjelima Društva i s odjelima institucija i organizacija trećih strana radi rješavanja operativnih pitanja proizvodnih aktivnosti u okviru svoje nadležnosti.

3.3. Zastupati interese poduzeća u organizacijama trećih strana o pitanjima koja se odnose na njegove profesionalne aktivnosti.

4. Odgovornost i ocjena rada

4.1. Orkestarski umjetnik snosi administrativnu, stegovnu i financijsku (iu nekim slučajevima, predviđenu zakonodavstvom Ruske Federacije - i kaznenu) odgovornost za:

4.1.1. Neispunjavanje ili neuredno izvršavanje službenih uputa neposrednog rukovoditelja.

4.1.2. Neizvršavanje ili nepravilno obavljanje svojih radnih funkcija i postavljenih zadataka.

4.1.3. Nezakonito korištenje danih službenih ovlasti, kao i njihovo korištenje u osobne svrhe.

4.1.4. Netočne informacije o statusu posla koji mu je povjeren.

4.1.5. Nepoduzimanje mjera za suzbijanje utvrđenih kršenja sigurnosnih propisa, požara i drugih pravila koja predstavljaju prijetnju aktivnostima poduzeća i njegovih zaposlenika.

4.1.6. Neprovođenje radne discipline.

4.1.7. Kaznena djela počinjena tijekom obavljanja svoje djelatnosti - u granicama utvrđenim važećim upravnim, kaznenim i građanskim zakonodavstvom Ruske Federacije.

4.1.8. Nanošenje materijalne štete i/ili gubitaka organizaciji ili trećim osobama povezanim s djelovanjem ili nepostupanjem tijekom obavljanja službenih dužnosti.

4.2. Ocjenjivanje rada umjetnika orkestra provodi se:

4.2.1. Neposredni rukovoditelj - redovito, u svakodnevnom obavljanju radnih funkcija zaposlenika.

4.2.2. Komisija za atestiranje poduzeća - periodično, ali najmanje jednom svake dvije godine, na temelju dokumentiranih rezultata rada za razdoblje ocjenjivanja.

4.3. Glavni kriterij za ocjenjivanje rada umjetnika orkestra je kvaliteta, cjelovitost i pravodobnost njegovog obavljanja zadataka predviđenih ovom uputom.

5. Uvjeti rada

5.1. Raspored rada orkestralnog umjetnika utvrđuje se u skladu s pravilnikom o radu Društva.

Upoznati s uputom ___________ / ____________ / "____" _______ 20__

Orkestarski umjetnik

3-15 znamenki

Odgovornosti na poslu. U skladu sa zahtjevima dirigenta, izvodi orkestralne dionice svog instrumenta stacionarno, na turnejama i putovanjima. Posjeduje dobro razvijene vještine ansamblskog muziciranja, tečno čita s lista. Konstantno usavršava svoju tehničku razinu i glazbenu kulturu izvođenja. Uključen, ako je potrebno, za nastup na pozornici u predstavi.

Mora znati: odluke Vlade Ruske Federacije o pitanjima kulture i umjetnosti; naredbe, direktive i drugi regulatorni dokumenti odobreni od strane Ministarstva kulture Ruske Federacije i osnivača tima, koji se odnose na aktivnosti kazališta; povijest i glavna postignuća nacionalne glazbene kulture; klasični i moderni ruski i strani repertoar glazbenih kazališta; aktualni kazališni repertoar; glazbena literatura za vaš instrument; kompleks glazbeno-teorijskih predmeta; interni pravilnik o radu; pravila i propisi zaštite na radu, sigurnosti i zaštite od požara.

Visoko glazbeno obrazovanje i radno iskustvo u orkestru od najmanje 5 godina:

glavni korepetitor, voditelj grupe

14-15 kategorija - u opernim i baletnim kazalištima;

13. kategorija - u kazalištima glazbene komedije (opereta), u glazbenoj drami, dramskim kazalištima, kazalištima mladih, kazalištima lutaka;

umjetnik orkestra najviše kategorije

12-13 kategorije - u opernim i baletnim kazalištima;

11-12 kategorije - u kazalištima glazbene komedije (opereta), u glazbenoj drami, dramskim kazalištima, kazalištima mladih, kazalištima lutaka.

Izvrsne glazbene sposobnosti, visoka razina tehnike i glazbene kulture izvođenja, veliko poznavanje repertoara glazbenih kazališta, veliko iskustvo u orkestru, izvođenje solističkih dionica u svojoj grupi.

orkestarski umjetnik I. kategorije

10-11 kategorija - u opernim i baletnim kazalištima;

9-10 kategorija - u kazalištima glazbene komedije (opereta), u glazbenoj drami, dramskim kazalištima, kazalištima mladih, kazalištima lutaka.

Izvrsni glazbeni podaci, prilično visoka razina tehnologije i glazbene kulture izvedbe.

Visoka glazbena naobrazba bez predočenja radnog iskustva ili srednja glazbena naobrazba i radno iskustvo u orkestru od najmanje 3 godine:

orkestarski umjetnik druge kategorije

8-9 kategorije - u opernim i baletnim kazalištima;

8. kategorija - u kazalištima glazbene komedije (opereta), u glazbenoj drami, dramskim kazalištima, kazalištima mladih, kazalištima lutaka.

Umjetnik zbora

6-12 znamenki

Odgovornosti na poslu. U skladu sa zahtjevima zborovođe i dirigenta izvodi zborske dionice svoga glasa, kao i solo. Posjeduje vještine zborskog pjevanja i čitanja s lica. Sustavno radi na usavršavanju svojih kvalifikacija. Obavlja scenske zadatke u masovnim scenama u skladu sa zahtjevima redatelja.

Mora znati: odluke Vlade Ruske Federacije o pitanjima kulture i umjetnosti; naredbe, direktive i drugi regulatorni dokumenti odobreni od strane Ministarstva kulture Ruske Federacije i osnivača tima, koji se odnose na aktivnosti kazališta; klasični i moderni ruski i strani repertoar glazbenih kazališta; aktualni kazališni repertoar; teorija glazbe i solfeggio; osnove glume, scenskog pokreta i koreografije; interni pravilnik o radu; pravila i propisi zaštite na radu, sigurnosti i zaštite od požara.

Zahtjevi za kvalifikaciju u redovima plaćanja. VSS i radno iskustvo od najmanje 3 godine ili srednje glazbeno obrazovanje i radno iskustvo od najmanje 5 godina:

11-12 kategorije - u opernim i baletnim kazalištima;

10-11 kategorije - u kazalištima glazbene komedije (opereta), u glazbenoj drami, dramskim kazalištima, kazalištima mladih, kazalištima lutaka, cirkusima.

Visoka glazbena naobrazba bez predočenja radnog iskustva ili srednja glazbena naobrazba i radno iskustvo od najmanje 3 godine:

9-10 kategorije - u opernim i baletnim kazalištima:

8-9 kategorija - u kazalištima glazbene komedije (opereta), u glazbenoj drami, dramskim kazalištima, kazalištima mladih, kazalištima lutaka, cirkusima.

Srednje glazbeno obrazovanje bez uvjeta radnog iskustva ili opće srednje obrazovanje i sudjelovanje u amaterskim grupama u trajanju od najmanje 2 godine:

7-8 kategorije - u opernim i baletnim kazalištima;

6-7 kategorije - u kazalištima glazbene komedije (opereta), u glazbenoj drami, dramskim kazalištima Kazališta mladih, kazalištima lutaka, cirkusima.

dramski umjetnik

8-15 znamenki

Odgovornosti na poslu. Pod vodstvom redatelja priprema i izvodi uloge koje su mu dodijeljene u kazališnim predstavama u bolnici, gostovanjima i ekskurzijama. Stalno usavršava svoje vještine, samostalno vježba, održava i održava vanjski oblik, koji odgovara karakteristikama uloga koje obavlja. U slučaju proizvodne potrebe priprema ulogu po redu hitnog unosa. Sudjeluje u raspravi koncepcije predstava u koje je izravno uključen. Posjeduje elemente interne i eksterne tehnike glume. Na probi je kreativno pripremljen.

Mora znati: odluke Vlade Ruske Federacije o pitanjima kulture i umjetnosti; naredbe, direktive i drugi regulatorni dokumenti odobreni od strane Ministarstva kulture Ruske Federacije i osnivača tima, koji se odnose na aktivnosti kazališta; povijest kazališne umjetnosti; klasična i moderna dramaturgija; teorija i praksa glumačkog umijeća; osnove glazbene pismenosti i koreografije; zakonitosti scenskog govora i scenskog pokreta; metode obuke i samostalnog rada na ulozi; aktualni kazališni repertoar; osnove radnog zakonodavstva; interni pravilnik o radu; pravila i propisi zaštite na radu, sigurnosti i zaštite od požara.

Zahtjevi za kvalifikaciju u redovima plaćanja. Visoka stručna sprema i radno iskustvo u profesionalnom kazalištu najmanje 3 godine:

14-15 kategorija - dramski umjetnik - vodeći scenski majstor;

12-13 kategorije - dramski umjetnik najviše kategorije.

Izvanredni scenski podaci, visoka profesionalna vještina, izvođenje najznačajnijih i odgovornih uloga, široko priznanje javnosti.

Visoka stručna sprema i radno iskustvo u profesionalnom kazalištu najmanje 1 godina ili srednja stručna sprema i radno iskustvo u profesionalnom kazalištu najmanje 3 godine:

10-11 kategorije - dramski umjetnik I. kategorije.

Visoka stručna osposobljenost, izvrsno scensko umijeće, izvođenje glavnih uloga u kazališnim predstavama.

Viša stručna ili srednja stručna sprema bez predočenog radnog iskustva:

8-9 kategorije - dramski umjetnik II kategorije.

Posjedovanje potrebnih scenskih podataka i vještina, izvođenje različitih uloga u predstavama.

Umjetnik (lutkar) kazališta lutaka

8-15 znamenki

Odgovornosti na poslu. Pod vodstvom redatelja priprema i izvodi uloge koje su mu dodijeljene u predstavama. Obavlja govorne, tehničke buke. Proizvodi djelomično preuređenje scenografije tijekom izvedbe. Posjeduje tehniku lutkarstva i niz izražajnih sredstava za punopravno scensko utjelovljenje izvedenih uloga. Kreativno se priprema za probe i nastupe. Stalno usavršava svoje vještine. Samostalno se bavi vježbom, održava i održava formu koja odgovara prirodi uloga koje obavlja. U slučaju proizvodne potrebe priprema i obavlja ulogu po redu hitnog unosa. Sudjeluje u raspravi koncepcije predstava u koje je izravno uključen.

Mora znati: odluke Vlade Ruske Federacije o pitanjima kulture i umjetnosti; naredbe, direktive i drugi regulatorni dokumenti odobreni od strane Ministarstva kulture Ruske Federacije i osnivača tima, koji se odnose na aktivnosti kazališta; teorija i praksa glume i lutkarstva; zakonitosti scenskog govora; osnove glazbenog opismenjavanja; metode glumačke obuke i samostalnog rada na ulozi; povijest domaće i strane kazališne umjetnosti; moderna i klasična domaća i strana dramaturgija; osnove radnog zakonodavstva; interni pravilnik o radu; pravila i propisi zaštite na radu, sigurnosti i zaštite od požara.

Zahtjevi za kvalifikaciju u redovima plaćanja. Visoka stručna sprema i radno iskustvo u kazalištima lutaka najmanje 5 godina:

14-15 kategorija - umjetnik (lutkar) kazališta lutaka - vodeći scenski majstor;

12-13 kategorije - umjetnik (lutkar) najviše kategorije kazališta lutaka.

Izvanredan scenski nastup, visoka profesionalna vještina, savršeno vladanje lutkarskim tehnikama. Izvođenje najznačajnijih uloga koje određuju idejno-umjetnički smjer kazališnog repertoara, priznanje publike.

Visoka stručna sprema i radno iskustvo u lutkarskim kazalištima od najmanje 3 godine ili srednja stručna sprema i radno iskustvo u lutkarskim kazalištima od najmanje 3 godine:

10-11 kategorija - umjetnik (lutkar) I. kategorije kazališta lutaka.

Visoka stručna osposobljenost, dobro vladanje lutkarskom tehnikom, izvođenje odgovornih uloga u kazališnoj predstavi.

Viša stručna ili srednja stručna sprema bez predočenog radnog iskustva:

8-9 kategorije - umjetnik (lutkar) druge kategorije kazališta lutaka.

Potrebni kreativni podaci i vještine, poznavanje lutkarske tehnike, izvođenje različitih uloga u kazališnim predstavama.

Umjetnik pomoćnog osoblja kazališnih i koncertnih organizacija

5-6 znamenki

Odgovornosti na poslu. Sudjeluje u masovnim scenama predstava (performansi, programi). Posjeduje potrebne glazbene, scenske i vokalne sposobnosti.

Mora znati: odluke Vlade Ruske Federacije o pitanjima kulture i umjetnosti; naredbe, direktive i drugi regulatorni dokumenti odobreni od strane Ministarstva kulture Ruske Federacije i osnivača tima, koji se odnose na aktivnosti kazališta; elementi glume, scenskog pokreta, koreografije, osnove glazbenog opismenjavanja; pravila i propisi zaštite na radu, sigurnosti i zaštite od požara.

Zahtjevi za kvalifikaciju u redovima plaćanja. SSS bez predočenog radnog iskustva:

6. kategorija - u opernim i baletnim kazalištima;

5. kategorija - u ostalim kazalištima i umjetničkim skupinama.

1.3.2. Glazbene i plesne grupe

Umjetnik simfonijskog, komornog, pop-simfonijskog, puhačkog

Umjetnik orkestra pjesama i plesova, umjetnik zabavnog orkestra

(ansambl)

Umjetnik orkestra (ansambla), koji poslužuje kina, restorane, kafiće

i plesni podiji

Umjetnik simfonijskog, komornog, pop-simfonijskog, puhačkog
orkestri, orkestar narodnih instrumenata

9-15 redova

Odgovornosti na poslu. Izvodi orkestralne dionice svog instrumenta. Sukladno stručnoj spremi uključuje se u izvođenje solističkih dionica u svojoj skupini instrumenata. Prati upute dirigenta o stvaralačkim pitanjima. Konstantan rad na stručnom usavršavanju i stvaranju novog repertoara.

Mora znati: odluke Vlade Ruske Federacije o pitanjima kulture i umjetnosti; naredbe, direktive i drugi regulatorni dokumenti odobreni od strane Ministarstva kulture Ruske Federacije i osnivača tima, koji se odnose na aktivnosti kazališta; glazbena literatura za vaš instrument; teorija glazbe i solfeggio; glavni i trenutni repertoar grupe; interni pravilnik o radu; osnove radnog zakonodavstva; pravila i propisi zaštite na radu, sigurnosti i zaštite od požara.

Zahtjevi za kvalifikaciju u redovima plaćanja. Visoko glazbeno obrazovanje i najmanje 5 godina iskustva u orkestru ili srednje glazbeno obrazovanje i najmanje 7 godina iskustva u orkestru:

14-15 kategorija - umjetnik najviše kategorije u komornoj simfonijskoj, pop-simfonijskoj, limenoj glazbi, orkestru narodnih instrumenata.

Izvanredno izvođačko umijeće i visoka glazbena kultura izvođenja. Posjedovanje u savršenstvu vještina čitanja orkestralnih partija. Vodi, po potrebi, skupine istovrsnih orkestralnih instrumenata.

u simfonijskim, komornim, estradnim i simfonijskim orkestrima: korepetitori i zamjenici korepetitora prvih violina i violončela, drugih violina, viola, kontrabasa, bas trombona, tuba; prvi glasovi drvenih i limenih puhačkih instrumenata i njihovi regulatori; prva harfa, timpani; klavir, gitara, harmonika, male udaraljke, set bubnjeva;

u limenim glazbama:

korepetitori i zamjenici korepetitora flauta, oboa, fagota; prvi, drugi i treći klarinet, rogovi, saksofoni, trube, tromboni, tube, klarineti, baritoni, tenori, udaraljke, kontrabasi;

u orkestrima narodnih instrumenata:

korepetitori i zamjenici korepetitora; solisti orkestra koji majstorski vladaju ruskim narodnim instrumentima (balalajka, domra, harmonika, harfa, žalejka, Vladimirski rog itd.).

Visoko glazbeno obrazovanje i najmanje 3 godine iskustva u orkestru ili srednje glazbeno obrazovanje i najmanje 5 godina iskustva u orkestru:

12-13 kategorije - umjetnik I. kategorije u simfoniji, komornoj, pop-simfoniji, limenoj glazbi, orkestru narodnih instrumenata.

Visoka razina tehnologije i glazbene kulture izvedbe. Odlično vlada vještinom čitanja orkestralnih dionica s lista.

u simfonijskim, komornim, pop-simfonijskim orkestrima:

treća i četvrta ploča prve violine i violončela, druga ploča druge violine, viole, kontrabasi; druga flauta, druga oboa, drugi klarinet, drugi i četvrti rog, druga truba, drugi trombon, male udaraljke;

Visoko glazbeno ili srednje glazbeno obrazovanje bez predočenog radnog iskustva;

9-11 kategorije - umjetnik druge kategorije u simfoniji, komornoj, pop-simfoniji, limenoj glazbi, orkestru narodnih instrumenata.

u simfonijskim, komornim, estradnim i simfonijskim orkestrima i orkestrima narodnih instrumenata - svi ostali umjetnici orkestra;

u limenim glazbama:

Umjetnik orkestra ansambala pjesama i plesova, pop umjetnik
orkestar (ansambl)

6-13 redova

Odgovornosti na poslu. Izvodi orkestralne dionice. U skladu s kvalifikacijom uključuje se u izvođenje solističkih epizoda, solo dionica i solo skladbi na svom glavnom instrumentu napamet uz pratnju orkestra. U interesu što boljeg zvuka orkestra, kombinira sviranje glavnog instrumenta s dodatnim (saksofon - klarinet, saksofon - flauta, truba - flugelhorn, trombon - male udaraljke, kontrabas - bas gitara itd.). Prati dirigentove upute o fraziranju i karakteru zvuka ovog dijela. Konstantno radi na usavršavanju svojeg izvođačkog umijeća i stvaranju novog repertoara.

Mora znati: odluke Vlade Ruske Federacije o pitanjima kulture i umjetnosti; naredbe, direktive i drugi regulatorni dokumenti odobreni od strane Ministarstva kulture Ruske Federacije i osnivača tima, koji se odnose na aktivnosti kazališta; glazbena literatura za Vaš instrument - teorija glazbe i solfeggio; glavni i trenutni repertoar grupe; interni pravilnik o radu; osnove radnog zakonodavstva; pravila i propisi zaštite na radu, sigurnosti i zaštite od požara.

Zahtjevi za kvalifikaciju u redovima plaćanja. Visoko glazbeno obrazovanje i radno iskustvo u orkestru (ansamblu) najmanje 5 godina ili srednje glazbeno obrazovanje i radno iskustvo u orkestru (ansamblu) najmanje 7 godina:

12-13 kategorija - u ansamblu pjesama i plesova;

10-12 kategorija - u estradnom orkestru (ansamblu).

Izvanredan nastup. Visoko profesionalno čitanje notnih zapisa. Slobodna improvizacija u različitim stilovima i tempovima. Predvodi, po potrebi, skupinu istovrstnih orkestralnih instrumenata.

Visoko glazbeno obrazovanje i radno iskustvo u orkestru (ansamblu) najmanje 3 godine ili srednje glazbeno obrazovanje i radno iskustvo u orkestru (ansamblu) najmanje 5 godina:

10-11 kategorije - u ansamblu pjesama i plesova;

8-9 kategorija - u estradnom orkestru (ansamblu).

Vještine visoke izvedbe. Improvizacija u jednom stilu. Dobro čitanje orkestralnih dionica s lista.

Visoko glazbeno ili srednje glazbeno obrazovanje bez predočenog radnog iskustva:

8-9 kategorija - u ansamblu pjesama i plesova;

6-7 kategorija - u estradnom orkestru (ansamblu).

Posjedovanje potrebnih izvođačkih vještina i stručne osposobljenosti za izvođenje orkestralnih dionica.

Bilješka. Navedene kategorije utvrđuju se i za umjetnike orkestara (ansambala) kulturnih i obrazovnih ustanova s odgovarajućom kvalifikacijskom kategorijom.

Baletan ansambla pjesama i plesa, plesne skupine

8-13 redova

Odgovornosti na poslu. Pod vodstvom koreografa i dirigenta priprema dionice koje su mu dodijeljene. Sudjeluje u izvedbi ansamblskih točaka i koreografskih scena. Sudjeluje u izvođenju samostalnih nositelja i pojedinačnih solo brojeva. Čuva i održava vanjski oblik. Konstantno radi na usavršavanju svojeg izvođačkog umijeća.

Mora znati: odluke Vlade Ruske Federacije o pitanjima kulture i umjetnosti; naredbe, direktive i drugi regulatorni dokumenti odobreni od strane Ministarstva kulture Ruske Federacije i osnivača tima, koji se odnose na aktivnosti kazališta; povijest i razvoj koreografije; teorija glume i njezina primjena na koreografsku umjetnost: glazbeno opismenjavanje; interni pravilnik o radu; pravila i propisi zaštite na radu, sigurnosti i zaštite od požara.

Zahtjevi za kvalifikaciju u redovima plaćanja. Srednja stručna sprema i radno iskustvo u plesnoj skupini najmanje 5 godina:

12-13 kategorija - baletan najviše kategorije u ansamblu pjesama i plesova, plesna skupina.

Izvanredne profesionalne vještine, izvrsne glazbene, plesne, scenske vještine i bistra kreativna osobnost.

Srednja stručna sprema i radno iskustvo u plesnoj skupini najmanje 3 godine:

10-11 kategorija - baletan I. kategorije u ansamblu pjesama i plesova, plesna skupina.

Dobre plesne, glazbene i scenske vještine, profesionalne vještine i kreativna osobnost.

Srednje strukovno obrazovanje bez predočenog radnog iskustva ili opće srednje obrazovanje i sudjelovanje u amaterskoj ekipi u trajanju od najmanje 3 godine:

8-9 kategorija - baletna plesačica II kategorije u ansamblu pjesama i plesova, plesna skupina.

Plesno, glazbeno, scensko znanje i potrebno stručno usavršavanje.

Umjetnik zbora ansambla pjesama i plesova, pjevačke skupine

8-13 redova

Odgovornosti na poslu. Izvodi zborske dionice, vodeći se uputama i zahtjevima dirigenta. Bavi se izvođenjem solo pjesama i samostalnim odgovornim solo dionicama. Sukladno kvalifikacijama može preuzeti voditeljsko mjesto u pojedinim skupinama zbora. Konstantno radi na usavršavanju svojeg izvođačkog umijeća.

Mora znati: odluke Vlade Ruske Federacije o pitanjima kulture i umjetnosti; naredbe, direktive i drugi regulatorni dokumenti odobreni od strane Ministarstva kulture Ruske Federacije i osnivača tima, koji se odnose na aktivnosti kazališta; teorija glazbe i solfeggio; glavni i aktualni zborski repertoar umjetničke skupine; teorija vokalne vještine; interni pravilnik o radu; pravila i propisi zaštite na radu, sigurnosti i zaštite od požara.

Zahtjevi za kvalifikaciju u redovima plaćanja. VSS i radno iskustvo u stručnom timu od najmanje 1 godine ili SSS i radno iskustvo u stručnom timu od najmanje 3 godine:

12-13 kategorije - umjetnik zbora najviše kategorije u ansamblu pjesama i plesova, zbor.

Kreativna individualnost, svijetao, lijep glas u punom rasponu boje i visoke profesionalne vještine. Posjedovanje sredstava vokalne i zborske tehnike.

Visoka stručna sprema bez predočenja radnog iskustva ili srednja stručna sprema i radno iskustvo u stručnom timu od najmanje 2 godine:

16-11 kategorije - umjetnik zbora I. kategorije u ansamblu pjesama i plesova, zborska skupina.

Srednje strukovno obrazovanje bez predočenog radnog iskustva ili opće srednje obrazovanje i sudjelovanje u amaterskim grupama u trajanju od najmanje 3 godine:

8-9 kategorije - umjetnik zbora druge kategorije u ansamblu pjesama i plesova, zbor.

Relevantno stručno osposobljavanje i kvalifikacije.

Umjetnik orkestra (ansambla), koji poslužuje kina, restorane, kafiće
i plesni podiji

5-7 znamenki

Odgovornosti na poslu. Neposredno sudjeluje u pripremi glazbenog programa (vokalnog ili instrumentalnog). Svoju glazbenu dionicu samostalno uči za probe rada cijele ekipe. Zajedno s voditeljem orkestra (ansambla) priprema solo skladbe za svoj instrument. Izvodi nova glazbena djela iz viđenja (uz prethodnu pripremu) i transponira glazbeni materijal niske složenosti.

Mora znati: odluke Vlade Ruske Federacije o pitanjima kulture i umjetnosti; naredbe, direktive i drugi regulatorni dokumenti odobreni od strane Ministarstva kulture Ruske Federacije i osnivača tima, koji se odnose na aktivnosti kazališta; glazbena literatura za vaš instrument; teorija glazbe i solfeggio; glavni i tekući repertoar umjetničke skupine; interni pravilnik o radu; pravila i propisi zaštite na radu, sigurnosti i zaštite od požara.

Zahtjevi za kvalifikaciju u redovima plaćanja. Srednja stručna sprema i radno iskustvo na poslovima voditelja ili umjetnika orkestra (ansambla) najmanje 5 godina:

6-7 kategorije - umjetnik prve kategorije u orkestru (ansamblu) koji poslužuje kina, restorane, kafiće i plesne podije.

SSS bez uvjeta radnog iskustva ili opće srednje obrazovanje i sudjelovanje u amaterskoj ekipi najmanje 3 godine.

5. kategorija - umjetnik druge kategorije u orkestru (ansamblu) koji opslužuje kina, restorane, kafiće i plesne podije.

1.3.3. Koncertne organizacije

Korepetitor-koncert majstor

Predavač umjetnosti (muzikolog)

Čitač-majstor umjetničke riječi

Umjetnici - koncertni izvođači (svi žanrovi)

5-15 redova

Zahtjevi za kvalifikaciju u redovima plaćanja. Visoka stručna sprema i najmanje 5 godina radnog iskustva u profilu ili srednja stručna sprema i najmanje 10 godina radnog iskustva u profilu:

15. kategorija - umjetnici - koncertni izvođači - vodeći majstori pozornice;

13-14 kategorije - umjetnici - koncertni izvođači najviše kategorije.

Visoka stručna sprema i najmanje 3 godine radnog iskustva u profilu ili srednja stručna sprema i najmanje 5 godina radnog iskustva u profilu:

10-12 kategorije - umjetnici - koncertni izvođači I. kategorije.

Visoka stručna sprema bez predočenog radnog iskustva ili srednja stručna sprema i najmanje 3 godine radnog iskustva na profilu;

7-9 kategorija - umjetnici - koncertni izvođači druge kategorije.

SSS bez predočenog radnog iskustva.

5-6 kategorija - umjetnici - koncertni izvođači pomoćnog sastava.

33.7

Za prijatelje!

Referenca

Riječ orkestar(orkestar) došao nam je iz stare Grčke. Tada se trg ispred pozornice nazivao orkestrom, gdje je bio smješten zbor tijekom uprizorenja tragedija. S razvojem instrumentalne umjetnosti u Europi došlo je do novog značenja ove riječi. Orkestrom su se počeli nazivati veliki ansambli glazbenika koji su zajednički izvodili isto djelo. Ansambl je uključivao umjetnike s različitim glazbalima, odnosno sastav nije bio stalan. Orkestar je bio prerogativ bogatih ljudi. O njegovom ukusu i materijalnom blagostanju ovisio je i broj glazbenika. Danas postoje različite vrste orkestara. Simfonijski orkestar smatra se najpotpunijim od njih. Tu su i limena glazba, pop orkestri, skupine ruskih narodnih instrumenata itd. Umjetnik je glavni izvođač takvog orkestra.

Potražnja za profesijom

Vrlo tražen

Trenutno, struka Orkestarski umjetnik (ansambl) smatraju se vrlo traženim na tržištu rada. Mnoge tvrtke i mnoga poduzeća trebaju kvalificirane stručnjake u ovom području, jer se industrija brzo razvija, a stručnjaci se još uvijek obrazuju.

Sve statistike

Opis djelatnosti

Orkestar svira jedan ili više glazbenih instrumenata. Orkestri mogu biti pridruženi kazalištima, filharmonijama, obrazovnim ustanovama i drugim organizacijama ili djelovati samostalno, o čemu uvelike ovisi svakodnevna aktivnost orkestarskih umjetnika. Uglavnom, to su probe i performansi (nastupi). Kazališni orkestri imaju važnu ulogu u prenošenju namjera skladatelja i redatelja do publike predstave, a također vježbaju zajedno s glumcima.
Komercijalni orkestri koji rade u show businessu puno putuju, sudjeluju na koncertima, festivalima i natjecanjima. Na turneje idu i kazališni orkestri, ali u pravilu s kazališnom ekipom.

Plaća

prosjek za Rusiju:prosjek u Moskvi:

Jedinstvenost profesije

rijetka profesija

Predstavnici struke Orkestarski umjetnik (ansambl) stvarno rijetko ovih dana. Ne odlučuju svi biti Umjetnik orkestra (ansambla). Postoji velika potražnja za stručnjacima u ovom području među poslodavcima, pa tako i strukom Orkestarski umjetnik (ansambl) može se nazvati rijetkom profesijom.

Kako su korisnici ocijenili ovaj kriterij:

Sve statistike

Kakvo je obrazovanje potrebno

Visoko stručno obrazovanje

Podaci ankete pokazuju da za rad u struci Orkestarski umjetnik (ansambl) morate imati diplomu višeg stručnog obrazovanja u odgovarajućoj specijalnosti ili u specijalnosti koja vam omogućuje rad Umjetnik orkestra (ansambla)(susjedna ili slična specijalnost). Srednje strukovno obrazovanje nije dovoljno postati Umjetnik orkestra (ansambla).

Kako su korisnici ocijenili ovaj kriterij:

Sve statistike

Odgovornosti na poslu

Glavne radne obveze orkestarskog umjetnika su rad na probama i nastupima (izvedbama), prema zahtjevima. Prije nastupa, umjetnik mora pouzdano poznavati svoje uloge. Ponekad mora svirati nekoliko instrumenata u komadu.

Vrsta rada

Uglavnom mentalni rad

Profesija Orkestarski umjetnik (ansambl)- ovo je profesija pretežno umnog rada, koja je više povezana s primanjem i obradom informacija. Na poslu Orkestarski umjetnik (ansambl) važni su rezultati njegovih intelektualnih promišljanja. Ali, u isto vrijeme, fizički rad nije isključen.

Kako su korisnici ocijenili ovaj kriterij:

Sve statistike

Značajke rasta karijere

Za glazbenika je moguć razvoj karijere od opernog umjetnika prve i druge kategorije do stručnjaka s najvišom kvalifikacijskom kategorijom (17. kategorija). i zamjenici korepetitora prve i druge violine, viole, violončela, kontrabasa; prvi glasovi drvenih i limenih puhačkih instrumenata i njihovi regulatori; prva harfa, specijalist za sviranje tube i timpana glazbenici su najviše kategorije. Osim u vladinim agencijama, stručnjaci u ovom području mogu raditi u velikim privatnim organizacijama, show programima, također organizirati vlastiti posao, nastupati samostalno ili kao dio ansambla (grupe).

Popularno u kategoriji: