Dom › Gume i felge › Razvoj izvannastavnog događaja na temu: „Originalnost drame Bernarda Shawa „Pigmalion. „Pigmalionova“ analiza Posebnost sukoba u drami Pigmalion

Razvoj izvannastavnog događaja na temu: „Originalnost drame Bernarda Shawa „Pigmalion. „Pigmalionova“ analiza Posebnost sukoba u drami Pigmalion

Sastav

Iskustvo pokazuje da se primarna percepcija igre kod školaraca odvija prilično lako, bez komplikacija. Što se ne može reći o sekundarnoj, dubinskoj percepciji, koja bi trebala biti rezultat analize djela od strane učenika. U ovom slučaju dolazi do izražaja nekonvencionalnost, paradoksalnost Shawova kreativnog načina općenito, a posebno drame "Pigmalion". Ova je predstava na mnogo načina upečatljiva svojom neobičnošću, zbunjujućom. Uzmimo, na primjer, “otvoreni završetak” koji od gledatelja traži svojevrsno “razmišljanje” dramske radnje - i stoga u njemu postavlja niz pitanja umjesto da na njih daje odgovor. Estetska originalnost djela bitno otežava proučavanje drame. Stoga smatramo prikladnim dati nekoliko razmatranja u vezi s organizacijom procesa proučavanja drame od strane studenata.

Kao što je navedeno, skrenimo pozornost nastavnika na neke od njegovih ključnih točaka, čije bi pojašnjenje pomoglo učenicima da razumiju poziciju autora, koncept djela. Naslov predstave. Pigmalion je u svjetskoj kulturi poznati junak starogrčkog mita. U srcu ovog mita je priča o kiparu. Na razini kućanstva, vjeruje se da se kipar Pygmalion strastveno zaljubio u skulpturu koju je stvorio, taj osjećaj udahnuo joj je život. No, s vremenom je sadržaj mita u određenoj mjeri izgubio svoje izvorno značenje, koje je u antici bilo potpuno drugačije!

Evo kako R. Graves pripovijeda priču o Pigmalionu i Galateji: „Pigmalion, Belov sin, zaljubio se u Afroditu, a budući da ona s njim nikada nije htjela dijeliti postelju, napravio je njezin kip od bjelokosti, stavio ga uz njega u postelju i poče se moliti božici da mu se smiluje. Ušavši u kip, Afrodita ga je oživjela imenom Galatea, koja mu je rodila Pafos i Metarmu. Pafos, nasljednik Pigmaliona, bio je otac Kinira, koji je osnovao ciparski grad Pafos i u njemu sagradio čuveni Afroditin hram. Nakon upoznavanja s mitom, lako je uočiti da je mitološku podlogu Bernard Shaw tumačio vrlo originalno – čak i za početak 20. stoljeća. Ako je u mitu riječ o ljubavi osobe (doduše kralja, ali ipak osobe!) prema božici, o ljubavi koja se uvijek može shvatiti kao izazov svemiru, koji ruši poredak ljudskih života, onda se u Shawovoj drami susrećemo s ekscentričnim profesorom i uličnom cvjećaricom, čak ni ne baš “božanstvenom”.

A odnos ovih junaka toliko je daleko od nježnih osjećaja (barem na početku drame) da se upotreba Pigmalionova imena u naslovu može smatrati sprdnjom. Osim toga, u usporedbi s mitološkom poviješću, odnos suvremenog dramatičara Pigmaliona i Galateje (usput, i “tko je tko” u duetu Eliza Doolittle - Henry Higgins?) toliko je zbunjujući i iznenađujući da se nehotice nameće pitanje: : je li bilo izbora imena za priču?, koja je ispričana u drami, još jedan paradoks "velikog paradoksalista" Bernarda Shawa?

Takva dječačka želja da uvaženom pukovniku Pickeringu dokaže svoju “svemoć”, potpuna, na granici čiste bahatosti, ignoriranja interesa “pokusnog materijala”, debelokožnosti koja graniči s bešćutnošću u odnosu na Elizu na dan njezina trijumf, neka vrsta “intelektualnog cjenkanja”, kojim se završava predstava, - to su faze odnosa “Pigmaliona” prema njegovoj “Galateji”. Tvrdoglava želja za usponom na društvenoj ljestvici, ludo cjenkanje za školarinu, konverzija u mentalno sumnjivo "remek-djelo" besprijekornog izgleda i izgovora, gađanje cipelama onoga tko ju je izvukao iz močvare, bijeg iz kuće Higgins. i hipotetski povratak na nju s kupljenim rukavicama i kravatom - takav put pred našim očima prelazi stvorena Predstava “Galatea”, stječući time navodno pravo na sreću... Sami odnosi likova kroz cijelu predstavu ukazuju da naslov mu je autor namjerno odabrao "iz suprotnosti".

Taj kontrast između svakodnevnog značenja, koje moderna spisateljska svijest ulaže u antički mit, i stvarnosti u odnosu između glavnih likova jedan je od izvora za nastanak nove, "intelektualne" drame. Sukob ne samo osjećaja, već osjećaja, intelektualno fasetiranih (uostalom, iza iskustava svakog od glavnih likova drame stoje određene ideje), dramatičnom sukobu Pigmaliona daje posebnu oštrinu. Istodobno, osigurava mu temeljnu “otvorenost”, predodređuje nemogućnost njegova razrješenja, jer kad se sukob tobože osjećajno iscrpi, gledatelju se “razotkriva” njegov drugi, intelektualni, plan, a zam. obrnuto.

Može se zaključiti da Shaw upravo u naslovu “šifrira” glavna obilježja “intelektualne drame” koju je stvorio, ukazuje na njezinu temeljnu razliku od tradicionalne drame. Nekonvencionalnost predstave očituje se prvenstveno u žanrovskim značajkama djela. Autor ga karakterizira kao "roman u pet činova" ili "pjesmu u pet činova". A Shaw stvara paradoksalnu “asocijaciju” navodno nespojivog! Uostalom, prema svim žanrovskim kanonima, roman se, naravno, može sastojati od pet, ali trebaju li to biti dijelovi? Ako govorimo o “akcijama”, onda to mora biti nešto iz dramskih djela? Dakle, autor je svjesno stvorio svojevrsni "hibrid" epa i drame. Shawova je skladba zamišljena za scensko uprizorenje, ali prema kanonima epa u ovom “romanu” nema popisa likova (upoznajemo ih tek kad se pojave na pozornici).

Što se tiče “pjesme”, “lirski kolorit” dramske radnje je nesumnjiv, stoga je u navodno “intelektualnoj drami” emocionalno podzemlje potpuno očito. Svojevrsna "ljubavna priča" o Romeu i Juliji s početka 20. stoljeća - to je priča koju opisuje Bernard Shaw ... Dakle, imamo dramsko djelo u kojem su svjesno pogođeni tradicionalni kanoni dramske umjetnosti . U ovom dramskom djelu ima scenskih smjernica, no pogledajmo kako one ponekad izgledaju. Na početku drugog čina primjedba zauzima cijelu stranicu!

Opisuje ne samo laboratorij profesora Higginsa, već i ... njegovo duševno stanje, uzrokovano određenim životnim događajima, njegovo ponašanje ... Brojne napomene detaljno "objašnjavaju" intonacije, geste, izraze lica, pokrete tijela koji prate replike likova. Sve to stvara osjećaj da čitatelj zapravo čita roman, ali gledatelj tijekom izvedbe ne može vidjeti sve to – kao tekst! U takvim uvjetima autor “romana u pet činova” redatelju praktički uskraćuje mogućnost da nešto promijeni u djelu koje mu je ponuđeno na scensko tumačenje, najmanje je tako pažljivo predviđen scenski pokret.

S vremenom će se takva dramaturgija zvati “redateljskom”. Ponovna izvedba predstava takvog plana na kazališnim daskama natjerat će redatelje na izbor: hoće li savjesno slijediti “autorske upute” u obliku bezbrojnih scenskih uputa, ograničavajući tako krug vlastitih stvaralačkih traženja, ili će morat će bitno “odstupiti” od autorove intencije stvarajući u biti vlastitu scensku izvedbu.verzija “romana-pjesme”. Izazvati dramatičara? Iako je, možda, “veliki paradoksalist” na to računao? Dakle, proučavajući djelo, nastavnik nužno mora uzeti u obzir činjenicu da je tekst Pigmaliona svojevrsna sinteza epskih, lirskih i dramskih temelja. Spoj sva tri književna roda! To je potrebno i zato što se u školi u pravilu uči tekst dramskog djela. Općenito, proučavanje predstave temeljene na školskom djelu fundamentalno je nemoguće, jer predstava postoji samo dok traje.

Stoga su problemi “slike autora” i “lirskog junaka”, koji su vrlo relevantni u radu s epskim djelima, iu ovom slučaju značajni. Osobito je važno da školarci shvate autorovu procjenu prikazanog, koja se prikazuje u napomenama. Usporedba slika - glavni lik profesora Henryja Higginsa i jedan, po našem mišljenju, od glavnih likova - smetlar Alfred Doolittle, Elizin otac. Vjerujemo da se svaki od likova može smatrati "Pigmalionom" u odnosu na njegovu ulogu u procesu "stvaranja" osobnosti Elize Doolittle.

Pigmalion

1913 (sažetak)

Radnja se odvija u Londonu. U ljetnoj večeri kiša lije kao iz kante. Prolaznici trče do tržnice Covent Garden i do portika sv. Pavel, gdje se već sklonilo nekoliko ljudi, među njima i starija gospođa s kćeri, one su u večernjim haljinama i čekaju da Freddie, gospođin sin, pronađe taksi i dođe po njih. Svi, osim jedne osobe s bilježnicom, nestrpljivo vire u bujice kiše. Freddie se pojavljuje u daljini, ne pronašavši taksi, i trči do trijema, ali na putu nailazi na uličnu cvjećarku, koja se žuri skloniti od kiše, i izbija joj košaru s ljubičicama iz ruku. Ona brisne u psovke. Čovjek s bilježnicom užurbano nešto zapisuje. Djevojka se žali što su joj nestale ljubičice i moli pukovnika koji stoji tamo da kupi buket. Ona koje se treba riješiti, daje joj kusur, ali ne uzima cvijeće. Jedan od prolaznika skreće pažnju cvjećarki, nemarno odjevenoj i neopranoj djevojci, da je čovjek s bilježnicom jasno škraba. Djevojka počinje cviljeti. On, međutim, uvjerava da nije iz policije, a sve prisutne iznenađuje time što svakome od njih po izgovoru točno utvrđuje porijeklo.

Freddiejeva majka šalje sina natrag da potraži taksi. Ubrzo, međutim, kiša prestaje, a ona i kćerka odlaze na autobusnu stanicu. Pukovnik se zanima za sposobnosti čovjeka s bilježnicom. Predstavlja se kao Henry Higgins, tvorac Higginsove univerzalne abecede. Ispostavlja se da je pukovnik autor knjige Conversational Sanskrit. Njegovo prezime je Pickering. Dugo je živio u Indiji i došao je u London posebno kako bi upoznao profesora Higginsa. I profesor je uvijek želio upoznati pukovnika. Spremali su se otići na večeru u Pukovnikov hotel, kad djevojka cvijeća ponovno počne tražiti da od nje kupi cvijeće. Higgins baca šaku novčića u njezinu košaru i odlazi s pukovnikom. Cvjećarica vidi da sada posjeduje, po njezinim standardima, ogroman iznos. Kad Freddie stigne s taksijem koji je napokon pozvao, ona ulazi u auto i, zalupivši vratima, odlazi.Sljedećeg jutra, Higgins kod kuće pokazuje svoju fonografsku opremu pukovniku Pickeringu. Iznenada, Higginsova domaćica, gospođa Pierce, javlja da neka vrlo jednostavna djevojka želi razgovarati s profesorom. Ulazi jučerašnja cvjećarka. Predstavlja se kao Eliza Doolittle i kaže da želi ići na satove fonetike kod profesora, jer s njezinim izgovorom ne može dobiti posao. Dan ranije čula je da Higgins daje takve lekcije. Eliza je sigurna da će on rado pristati odraditi novac koji joj je jučer, ne gledajući, bacio u košaru. Naravno, njemu je smiješno govoriti o takvim iznosima, ali Pickering nudi Higginsu okladu. Potiče ga da dokaže da može za nekoliko mjeseci, kako je dan ranije uvjeravao, uličnu cvjećarku pretvoriti u vojvotkinju. Higgins ponudu smatra primamljivom, pogotovo jer je Pickering voljan, ako Higgins pobijedi, platiti cjelokupni trošak Elizina obrazovanja. Gospođa Pierce odvodi Elizu u kupaonicu da se opere.

Nakon nekog vremena Elizin otac dolazi Higginsu. On je smetlar, jednostavan čovjek, ali impresionira profesora svojom prirodnom elokvencijom. Higgins traži od Dolittlea dopuštenje da zadrži njegovu kćer i za to mu daje pet funti. Kad Eliza stigne, već umivena i odjevena u japanski ogrtač, otac isprva niti ne prepozna svoju kćer. Nekoliko mjeseci kasnije, Higgins dovodi Elizu u kuću svoje majke, baš na vrijeme za njezin dogovor. Želi znati je li već moguće uvesti djevojku u svjetovno društvo. Gospođa Higgins posjećuje gospođu Einsford Hill sa svojom kćeri i sinom. To su isti oni ljudi s kojima je Higgins stajao pod trijemom katedrale onoga dana kad je prvi put ugledao Elizu. Međutim, djevojku ne prepoznaju. Eliza se prvo ponaša i priča kao dama iz visokog društva, a zatim prelazi na priču o svom životu i koristi takve uličarske izraze da svi prisutni ostaju samo u čudu. Higgins se pretvara da je to novi društveni žargon i tako izglađuje stvari. Eliza napušta skup, ostavljajući Freddieja oduševljenog.

Nakon ovog sastanka, počinje slati Elizi pisma od deset stranica. Nakon odlaska gostiju, Higgins i Pickering natječući se, oduševljeno pričaju gospođi Higgins o tome kako rade s Elizom, kako je podučavaju, vode je u operu, na izložbe i odijevaju. Gospođa Higgins otkriva da se prema djevojčici ponašaju kao prema živoj lutki. Slaže se s gospođom Pierce koja smatra da im "ništa ne pada na pamet".

Nekoliko mjeseci kasnije, oba eksperimentatora odvode Elizu na prijem u visokom društvu, gdje ona postiže vrtoglav uspjeh, svi je smatraju vojvotkinjom. Higgins dobiva okladu.

Došavši kući, uživa u činjenici da je eksperiment, od kojeg se već uspio umoriti, konačno gotov. Ponaša se i govori na svoj uobičajeni grub način, ne obraćajući nimalo pažnje na Elizu. Djevojka izgleda jako umorno i tužno, ali je istovremeno blistavo lijepa. Primjetno je da se u njoj nakuplja iritacija.

Na kraju je gađala Higginsa njegovim cipelama. Ona želi umrijeti. Ne zna što će dalje biti s njom, kako će živjeti. Nakon svega, postala je potpuno druga osoba. Higgins uvjerava da će sve uspjeti. Ona ga, međutim, uspijeva povrijediti, izbaciti iz ravnoteže i time se barem malo osvetiti sebi.

Eliza noću bježi od kuće. Sljedećeg jutra Higgins i Pickering izgube glavu kada vide da Elize nema. Čak joj uz pomoć policije pokušavaju ući u trag. Higgins se osjeća bez Elize kao bez ruku. Ne zna gdje su mu stvari, niti što je zakazao za taj dan. Dolazi gospođa Higgins. Tada javljaju o dolasku Elizinog oca. Doolittle se jako promijenio. Sada izgleda kao bogati buržuj. Ogorčeno se obrušava na Higginsa zbog činjenice da je svojom krivnjom morao promijeniti svoj način života i sada postati mnogo manje slobodan nego što je bio prije. Ispostavilo se da je prije nekoliko mjeseci Higgins pisao jednom milijunašu u Americi, koji je širom svijeta osnovao ogranke Lige moralne reforme, da je Dolittle, obični smetlar, sada najoriginalniji moralist u cijeloj Engleskoj. Umro je, a prije smrti ostavio je Dolittleu udio u svom trustu za tri tisuće godišnjih prihoda, pod uvjetom da Dolittle održi do šest predavanja godišnje u svojoj Ligi za moralnu reformu. Žali se što se danas, primjerice, čak mora i službeno vjenčati s onom s kojom je živio nekoliko godina, a da nije prijavio vezu. I sve to zato što je sada prisiljen izgledati kao ugledni buržuj. Gospođa Higgins presretna je što se otac konačno može brinuti za svoju promijenjenu kćer onako kako ona zaslužuje. Higgins, međutim, ne želi ni čuti za "vraćanje" Dolittle Elize.

Gospođa Higgins kaže da zna gdje je Eliza. Djevojka se slaže vratiti ako je Higgins zamoli za oprost. Higgins nikako ne pristaje na to. Ulazi Eliza. Izražava zahvalnost Pickeringu za njegov odnos prema njoj kao prema plemenitoj dami. Upravo je on pomogao Elizi da se promijeni, unatoč činjenici da je morala živjeti u kući grubog, aljkavog i neodgojenog Higginsa. Higgins je oduševljen. Eliza dodaje da će, nastavi li je "navaljivati", otići kod profesora Nepina, Higginsovog kolege, i postati njegova asistentica te ga obavještavati o svim Higginsovim otkrićima. Nakon naleta ogorčenja, profesorica smatra da je sada njezino ponašanje još bolje i dostojanstvenije nego kad je čuvala njegove stvari i nosila mu papuče. Sada će, siguran je, više moći živjeti zajedno ne samo kao dva muškarca i jedna glupa djevojka, već kao "tri prijateljska stara neženja".

Eliza odlazi na očevo vjenčanje. Navodno će i dalje živjeti u Higginsovoj kući jer se uspjela vezati za njega, kao i on za nju, i sve će ići po starom.

Analiza djela "Pigmalion" B. Shawa

Djelo "Pigmalion" napisao je Bernard Shaw u žanru dramaturgije - ovo je drama nastala 1912.-1913. U ovoj drami Shaw je uzeo mit o Pigmalionu kao osnovu i prenio ga u stvarnost grada Londona. Radnja djela prilično je ironična zbog parodične stilizacije, komičnosti i tragike postojanja društva, usmjerena protiv duhovno bogate osobe, a glavni elementi predstave su brojni paradoksi i rasprave. Dakle, tema djela naglašava duhovno buđenje ljudi, koje je moguće uz pomoć umjetnosti riječi i stvaralaštva. Ovaj rad je poput psihološke ljubavne drame, koja je uključivala mržnju sudionika jedni prema drugima. Međutim, sama predstava je humanistička, djelo pokazuje koliko pažljivo i pažljivo treba postupati sa svim živim bićima, a posebno s ljudima, autorica nam govori o strahu i sprječavanju hladnih pokusa na ljudima. Upravo je to glavna ideja djela, koju je postavio autor.

Čitatelj ima priliku osjetiti nesvakidašnji šarm Elize Doolittle već u prvom činu, kada ona još uvijek komunicira smiješnim žargonom. Predstava „Pigmalion“ govori nam o tome kako se ljudski životi mogu promijeniti zahvaljujući stečenom obrazovanju. Glavni likovi u drami su: cvjećarka iz nižeg staleža po imenu Eliza Doolittle; njezin otac, koji radi kao smetlar; pukovnik Pickering; znanstvenik Henry Higgins; kao i gospođa Hill s djecom (kćer i sin po imenu Freddie). Dakle, tematika predstave je višestruka. Naglašavamo da je B. Shaw u svom djelu uspio posebno jasno istaknuti problem nejednakosti ljudi u društvu. Na kraju djela Eliza, već obrazovana, ostaje bez ičega kao i prije, samo s tragičnom sviješću o svojoj financijskoj situaciji i suptilnim osjećajem bezgranične nepravde prema ljudima iz nižeg sloja. Djevojka se zbog toga vraća u Higginsovu nastambu, ali je već tamo cijenjena i prihvaćena kao ravnopravna, "svoja", kao punopravna osoba.

Predstava ima i poučnu i edukativnu vrijednost u pogledu obrazovanja. Uostalom, pravilno obrazovanje i odgoj igra važnu ulogu u životu svake skladne i samodostatne osobe.

"Pigmalion" govori čitatelju o tome kako se ljudski životi mijenjaju zahvaljujući obrazovanju. Likovi: Eliza Doolittle, jadna cvjećarka; njezin otac, smetlar; pukovnik Pickering; mladić - znanstvenik Henry Higgins; Gospođa Hill sa svojom kćeri i sinom Freddiejem. Događaji se odvijaju u Londonu.

… U ljetnu večer kiša pada kao iz kante. Ljudi trče prema trijemu crkve, nadajući se da će se ondje skloniti od kiše. Među njima - starija gospođa, gospođa Hill i njezina kćer. Gospođin sin, Freddie, trči u potrazi za taksijem, ali na putu naleti na mladu djevojku, uličnu cvjećarku Elizu Doolittle. On joj izbije košaru s ljubičicama iz ruku. Djevojka se glasno grdi. Netko zapisuje njezine riječi u bilježnicu. Netko kaže da je taj čovjek policijski doušnik. Kasnije se otkriva da je čovjek s bilježnicom Henry Hingins, autor Higginsove univerzalne abecede. Čuvši to, jedan od onih koji stoje u crkvi, pukovnik Pickering, zanima se za Hinginsovu osobnost. Dugo je želio upoznati Hinginsa, budući da je i sam ljubitelj lingvistike. U isto vrijeme cvjećarica nastavlja jadikovati nad cvjetovima koji su pali na zemlju. Higgins baca šaku novčića u njezinu košaru i odlazi s pukovnikom. Djevojka je iskreno sretna - po njezinim standardima sada ima ogromno bogatstvo.

Sljedećeg jutra, Higgins pokazuje svoju fonografsku opremu pukovniku Pickeringu u njegovom domu. Domaćica javlja da s profesorom želi razgovarati "vrlo jednostavna djevojka". Pojavljuje se Eliza Doolittle. Želi uzeti satove fonetike kod profesora, jer joj izgovor ne dopušta da dobije posao. Higgins želi odbiti, ali pukovnik nudi okladu. Ako Higgins može "uličnu cvjećarku pretvoriti u vojvotkinju" za nekoliko mjeseci, onda će Pickernig u potpunosti platiti njezino školovanje. Higginsu se ova ponuda čini vrlo primamljivom i on pristaje.

Prođu dva mjeseca. Higgins dovodi Elizu Doolittle u kuću svoje majke. Želi saznati je li već moguće djevojku uvesti u svjetovno društvo. Obitelj Hill posjećuje Higginsovu majku, ali nitko ne prepoznaje cvjećarku koja je došla. Djevojka isprva govori kao dama iz visokog društva, ali onda prelazi na ulični žargon. Gosti su iznenađeni, ali Higgins uspijeva izgladiti stvari: kaže da je to novi svjetovni žargon. Eliza izaziva potpuno oduševljenje publike.

Nekoliko mjeseci kasnije, oba eksperimentatora odvode djevojku na primanje u visokom društvu. Eliza tamo ima vrtoglav uspjeh. Tako Higgins dobiva okladu. Sada čak i ne obraća pažnju na Elizu, što je izaziva iritaciju. Samo izgovor dijeli uličnu cvjećarku od vojvotkinje, ali Eliza neće biti vojvotkinja. Upravo Higgins u svom znanstvenom entuzijazmu viče da će za šest mjeseci Elizu pretvoriti u vojvotkinju. Eksperiment ne prolazi nekažnjeno: Galatea ustaje protiv svog stvoritelja svom snagom uvrijeđene i ogorčene duše. Ona ga gađa cipelama. Čini se da djevojka nema smisla. Noću bježi iz kuće Higginsovih.

Sljedeće jutro, Higgins otkriva da Eliza nije tamo, pokušavajući je pronaći uz pomoć policije. Bez Elize, Higgins je “kao bez ruku”: ne može pronaći gdje su mu stvari, na koji dan stvari rasporediti. Higginsova majka zna da je pronađe. Djevojka se slaže vratiti ako je Higgins zamoli za oprost.

"Sve Shawove drame ispunjavaju najvažniji zahtjev koji je Brecht postavio modernom kazalištu, naime, da kazalište treba nastojati "prikazivati prirodu čovjeka kao podložnu promjenama i ovisnu o klasi."

Koliko je Shawa zanimao odnos karaktera i društvenog položaja posebno dokazuje činjenica da je radikalnu restrukturaciju karaktera učinio čak i glavnom temom drame Pigmalion. Nakon iznimnog uspjeha predstave i mjuzikla My Fair Lady nastalog prema njoj, priča o Elizi, koja se zahvaljujući profesoru fonetike Higginsu pretvorila iz uličarke u društvo, danas je možda poznatija od grčkog mita. .
Pigmalion je bio ciparski kralj iz bajke koji se zaljubio u kip djevojke koju je sam stvorio, a koju je kasnije oženio nakon što ju je oživio.
Afrodita na njegov hitan zahtjev. Jasno je da je Shawova namjera bila nazvati komad po mitskom kralju. Ime
Pigmaliona treba podsjetiti da je Elizu Doolittle stvorio Alfred
Higgins na isti način kao Galatea od Pygmaliona. Čovjeka stvara čovjek - takva je pouka ove, po Shawovom vlastitom priznanju, "intenzivno i namjerno didaktične" drame. Ovo je lekcija za koju
Brecht, zahtijevajući da se "izgradnja jedne figure provodi ovisno o konstrukciji druge figure, jer u životu međusobno oblikujemo jedni druge."

Među književnim kritičarima postoji mišljenje da Shawove drame, više nego drame drugih dramatičara, promiču određene političke ideje.
Doktrina varijabilnosti ljudske prirode i ovisnosti o klasi nije ništa drugo nego doktrina društvenog determinizma pojedinca. Predstava „Pigmalion“ dobar je vodič koji se bavi problemom determinizma. Čak ju je i sam autor smatrao "izvanrednom didaktičkom predstavom".

Glavni problem, koji Shaw vješto rješava u Pigmalionu, bilo je pitanje
"Je li čovjek promjenjivo biće?"

Ova pozicija u predstavi konkretizirana je činjenicom da djevojka iz East Enda
London sa svim karakternim crtama djeteta s ulice, pretvara se u ženu s karakternim crtama dame iz visokog društva

Kako bi pokazao koliko se osoba može radikalno promijeniti, Shaw je odlučio otići iz jedne krajnosti u drugu. Ako je takva radikalna promjena u čovjeku moguća u relativno kratkom vremenu, onda si gledatelj mora reći da je onda moguća i svaka druga promjena u čovjeku.

Drugo važno pitanje predstave je kako govor utječe na ljudski život.

Što osobi daje točan izgovor? Je li za promjenu društvenog položaja dovoljno naučiti pravilno govoriti?

Evo što o tome misli profesor Higgins:

“Ali kada biste samo znali kako je zanimljivo uzeti osobu i, naučivši je govoriti drugačije od onoga što je do sada govorio, napraviti od nje potpuno drugačije, novo biće. Uostalom, to znači uništiti ponor koji dijeli klasu od klase i dušu od duše.

Kako predstava pokazuje i stalno ističe, dijalekt londonskog istoka nespojiv je s bićem dame, kao što jezik dame ne može biti s bićem jednostavne cvjećarice s istoka.
London. Kad je Eliza zaboravila jezik svog starog svijeta, put natrag joj je bio zatvoren. Tako je raskid s prošlošću bio konačan. Toga je jasno svjesna i sama Eliza tijekom predstave. Evo što ona kaže
Sakupljanje:

“Sinoć, dok sam lutao ulicama, obratila mi se jedna djevojka; Htio sam joj odgovoriti po starom, ali ništa.

Bernard Shaw posvetio je veliku pažnju problemima jezika. Predstava je imala ozbiljan zadatak: Shaw je želio skrenuti pozornost engleske javnosti na pitanja fonetike.
Zalagao se za stvaranje nove abecede koja bi bila skladnija glasovima engleskog jezika od sadašnje i koja bi djeci i strancima olakšala učenje ovog jezika.

Shaw se više puta vraćao ovom problemu tijekom svog života, a prema njegovoj oporuci ostavio je veliku svotu za istraživanje s ciljem stvaranja nove engleske abecede. Ove studije su još uvijek u tijeku, a prije samo nekoliko godina predstava
"Androklo i lav", tiskana slovima novoga alfabeta, koju je posebno povjerenstvo izabralo između svih predloženih za nagradu.

Shaw je, možda, prvi shvatio svemoć jezika u društvu, njegovu isključivu društvenu ulogu, o čemu je neizravno govorila i psihoanaliza istih godina. Shaw je to rekao u posterski poučnom, ali ništa manje ironičnom i fascinantnom Pigmalionu. Profesor Higgins, iako u svom uskom specijaliziranom području, ipak je nadmašio strukturalizam i poststrukturalizam, koji će u drugoj polovici stoljeća ideje “diskursa” i “totalitarnih jezičnih praksi” učiniti svojom središnjom temom.

Shaw je u Pygmalionu povezao dvije za njega jednako uzbudljive teme: problem društvene nejednakosti i problem klasičnog engleskog jezika.

Smatrao je da se društvena bit osobe izražava u različitim dijelovima jezika: u fonetici, gramatici i vokabularu. Sve dok Eliza ispušta samoglasničke zvukove poput "ah - ay - ay - ow - ow", ona nema, kako Higgins točno primjećuje, nikakve šanse izvući se iz ulične situacije.
Stoga su svi njegovi napori usmjereni na promjenu zvukova njezina govora. Da gramatika i vokabular ljudskog jezika nisu ništa manje važni u tom pogledu, pokazuje prvi veliki neuspjeh oba fonetičara u njihovim nastojanjima da reformiraju. Iako samoglasnici i suglasnici
Eliza je izvrsna, pokušaj da je se uvede u društvo kao damu propada.
Elizine riječi: “Ali gdje je njen slamnati šešir, novi, koji sam trebala nabaviti? Ukraden! Pa kažem tko god je ukrao šešir, ubio je tetu ”- čak i uz odličan izgovor i intonaciju, nisu engleski za dame i gospodu. Higgins priznaje da uz novu fonetiku Eliza mora naučiti i novu gramatiku i novi vokabular. A s njima i nova kultura.

Ali jezik nije jedini izraz ljudskog bića.
Odlazak gospođi Higgins ima jedinu grešku - Eliza ne zna o čemu u društvu razgovaraju na ovom jeziku.

“Pickering je također priznao da nije bilo dovoljno da Eliza ima damski izgovor, gramatiku i vokabular. Ona još mora razviti u sebi karakteristične interese dame. Sve dok su joj srce i um ispunjeni problemima njezinog starog svijeta - ubojstvima sa slamnatim šeširima i povoljnim učinkom džina na očevo raspoloženje - ona ne može postati dama, čak i ako se njezin jezik ne razlikuje od jezika dame .

Jedna od teza predstave kaže da je ljudski karakter određen ukupnošću odnosa ličnosti, a jezični odnosi samo su dio toga. U drami se ta teza konkretizira činjenicom da Eliza, uz satove jezika, uči i pravila ponašanja. Shodno tome, Higgins joj objašnjava ne samo kako govoriti jezikom dame, već i, na primjer, kako koristiti rupčić.

Cjelokupnost ponašanja, odnosno oblik i sadržaj govora, način prosuđivanja i mišljenja, uobičajeni postupci i tipične reakcije ljudi prilagođeni su uvjetima njihove okoline. Subjektivno biće i objektivni svijet korespondiraju jedno drugome i međusobno se prožimaju.

Autor je zahtijevao veliki utrošak dramskih sredstava da uvjeri svakog gledatelja u to. Predstava je ovaj lijek pronašla u sustavnoj primjeni svojevrsnog efekta alijenacije, tjerajući svoje likove s vremena na vrijeme da djeluju u stranom okruženju, a zatim ih korak po korak vraća u njihovo vlastito okruženje, vješto stvarajući najprije lažnu predstavu njihove prave prirode. Zatim se taj dojam postupno i metodično mijenja.

„Izlaganje“ Elizinog lika u stranoj sredini ima za posljedicu da ona damama i gospodi u gledalištu djeluje neshvatljivo, odbojno, dvosmisleno i čudno. Taj dojam pojačavaju i reakcije dama i gospode na pozornici. Dakle, Shaw čini Mrs.
Eynsford Hill je vidno uznemirena gledajući kako cvjećarka koju ne poznaje slučajno na ulici naziva svog sina Freddieja "dragi prijatelju".

“Završetak prvog čina početak je “procesa preodgoja” gledatelja s predrasudama. Čini se da ukazuje samo na olakotne okolnosti koje se moraju uzeti u obzir prilikom osude optužene Elize.
Dokaz Elizine nevinosti tek se daje u sljedećem činu kroz njezinu transformaciju u damu. One koji su doista vjerovali da je Eliza opsesivna zbog svoje urođene niskosti ili potkupljivosti, a koji nisu mogli pravilno protumačiti opis okoline na kraju prvog čina, otvorit će samosvjesna i ponosna izvedba transformirane Elize. .

Koliko Shaw vodi računa o predrasudama u preodgoju svojih čitatelja i gledatelja, dokazuju brojni primjeri.
Uvriježeno mišljenje mnogih imućnih džentlmena, kao što znate, je da su stanovnici East Enda krivi za svoje siromaštvo, jer ne znaju "štedjeti". Iako su, poput Elize u Covent Gardenu, vrlo pohlepni za novcem, ali samo da bi ga prvom prilikom opet rasipno potrošili na apsolutno nepotrebne stvari. Uopće nemaju ideju pametno koristiti novac, primjerice, za strukovno obrazovanje. Emisija prvenstveno nastoji učvrstiti tu predrasudu, kao i druge. Eliza, jedva da je dobila novac, već si dopušta da ode kući taksijem. Ali odmah počinje objašnjenje Elizinog stvarnog stava prema novcu. Sutradan ih žuri potrošiti na vlastito obrazovanje.

“Ako je čovjek uvjetovan okolinom i ako objektivno biće i objektivni uvjeti međusobno odgovaraju, onda je preobrazba bića moguća samo kada se promijeni ili promijeni okolina. Ova teza u drami „Pigmalion“ konkretizirana je činjenicom da se radi stvaranja mogućnosti Elizine preobrazbe ona potpuno izolira od starog svijeta i prebacuje u novi. Kao prva mjera njegovog plana preodgoja
Higgins naručuje kupku u kojoj se Eliza oslobađa svog nasljeđa iz East Enda. Stara haljina, najbliži dio starog okoliša tijelu, čak se i ne ostavlja na stranu, već se spaljuje. Ni najmanja čestica starog svijeta ne bi trebala povezivati Elizu s njim, ako ozbiljno razmišljate o njezinoj transformaciji. Da bi to pokazao, Shaw je pokrenuo još jedan posebno poučan događaj. Na kraju drame, kada se Eliza, po svemu sudeći, konačno pretvorila u damu, iznenada se pojavljuje njezin otac. Neočekivano se javlja test koji daje odgovor na pitanje je li Higgins u pravu kada smatra mogućim da se Eliza vrati prijašnjem životu:

(Doolittle se pojavljuje u srednjem prozoru. Bacivši prijekoran i dostojanstven pogled na Higginsa, šutke prilazi kćeri, koja sjedi leđima okrenuta prozorima i stoga ga ne vidi.)

Pickering. On je nepopravljiv, Eliza. Ali ne valjaš, zar ne?

Eliza. Ne. Ne više. Dobro sam naučio lekciju. Sada više ne mogu ispuštati iste zvukove kao prije, čak i da želim.

(Dolittle joj s leđa stavlja ruku na rame. Spušta vez, ogleda se oko sebe i pri pogledu na očevu raskoš sva suzdržanost odmah ispari.) Vau-aaaaaaa!

Higgins (pobjedonosno). Aha! Točno! U-u-aaaa-u! U-u-aaaa-u!
Pobjeda! Pobjeda!".

I najmanji dodir s tek djelićem njezinog starog svijeta, suzdržano i naizgled spremno na sofisticirano ponašanje gospođe na trenutak pretvara u dijete s ulice koje ne samo da reagira kao prije nego, na vlastito iznenađenje, opet može reći, zvuci ulice djelovali su već zaboravljeni.

S obzirom na pažljivo naglašavanje utjecaja okoline, gledatelj bi lako mogao steći pogrešan dojam da su likovi u svijetu Shawovih likova posve podložni ograničenjima okoline. Kako bi spriječio tu nepoželjnu zabludu, Shaw je s jednakom pažnjom i temeljitošću u svoju dramu uveo protutezu o postojanju prirodnih sposobnosti i njihovom značaju za karakter ovog ili onog pojedinca. Ova se pozicija odmah konkretizira u sva četiri glavna lika u drami:
Elise, Higgins, Dolittle i Pickering.

“Pigmalion” je ruganje ljubiteljima “plave krvi”... svaka moja drama bila je kamen koji sam bacio u prozore viktorijanskog blagostanja”, govorio je sam autor o svojoj drami.

Shawu je bilo važno pokazati da se sve kvalitete Elize koje ona otkriva kao dama već mogu naći u cvjećarki kao prirodne sposobnosti, ili da se kvalitete cvjećarke tada mogu ponovno otkriti u dami. Pojam Shawa već je sadržan u opisu Elizinog izgleda. Na kraju detaljnog opisa njenog izgleda stoji:

“Bez sumnje, ona je čista na svoj način, ali pored dama definitivno djeluje kao nered. Njezine crte lica nisu loše, ali stanje njezine kože ostavlja mnogo za poželjeti; osim toga, primjetno je da joj trebaju usluge stomatologa.

Preobrazba Dolittlea u gospodina, baš kao i njegove kćeri u damu, mora se činiti relativno vanjskim procesom. Ovdje su, takoreći, samo njegove prirodne sposobnosti modificirane zbog novog društvenog položaja. Kao dioničar u Friend of the Stomach Cheese Trust i istaknuti glasnogovornik Wannafellerove Svjetske lige za moralnu reformu, on je zapravo ostao u svojoj pravoj profesiji, koja je, prema Elizinim riječima, čak i prije njegove društvene transformacije bila iznuđivanje novca od drugih ljudi. njegova elokvencija.

Ali najuvjerljiviju tezu o prisutnosti prirodnih sposobnosti i njihovoj važnosti za stvaranje likova pokazuje primjer para
Higgins-Pickering. Obojica su društveni džentlmeni, ali s tom razlikom što je Pickering džentlmen i po temperamentu, dok je Higgins predisponiran za grubost. Razlika i sličnost oba lika sustavno se pokazuje u njihovom ponašanju prema
Elise. Higgins se prema njoj od samog početka ponaša grubo, nepristojno, besceremonijalno. U njenom prisustvu, on govori o njenoj "glupoj curi", "plišanoj životinji",
"tako neodoljivo vulgaran, tako eklatantno prljav", "gadna, razmažena cura" i slično. Zamoli svoju domaćicu da zamota Elizu u novine i baci u kantu za smeće. Jedina norma razgovora s njom je imperativ, a preferirani način utjecaja na Elizu je prijetnja.
Pickering, rođeni džentlmen, naprotiv, u svom ophođenju prema Elizi od samog početka pokazuje taktičnost i iznimnu uljudnost. Ne dopušta se isprovocirati na neugodnu ili grubu izjavu ni opsesivnim ponašanjem cvjećarice ni Higginsovim lošim primjerom. Budući da nikakve okolnosti ne objašnjavaju te razlike u ponašanju, gledatelj mora pretpostaviti da možda ipak postoji neka vrsta urođene sklonosti nepristojnom ili delikatnom ponašanju. Kako bi spriječio pogrešan zaključak da je Higginsovo nepristojno ponašanje prema Elizi isključivo posljedica društvenih razlika između njega i nje, Shaw tjera Higginsa da se i među svojim vršnjacima ponaša izrazito grubo i nepristojno. Higgins se malo trudi sakriti od gospođe, gospođice i Freddieja Hilla koliko ih malo smatra i koliko mu malo znače. Naravno
Predstava omogućuje da se Higginsova grubost pojavi u društvu u znatno izmijenjenom obliku. Uz svu svoju urođenu sklonost kavalirskom govorenju istine, Higgins ondje ne dopušta takvu grubost kakvu vidimo u njegovom postupanju s Elizom. Kad je njegova družica gđa Einsford
Hill, u svojoj uskogrudnosti, smatra da bi bilo bolje "kad bi ljudi mogli biti iskreni i reći što misle", Higgins protestira uzvikom "Bože sačuvaj!" i prigovor da bi "bilo nepristojno".

Karakter osobe ne određuje izravno okolina, već međuljudski, emocionalno obojeni odnosi i veze kroz koje prolazi u uvjetima svoje okoline. Čovjek je osjetljivo, prijemčivo biće, a ne pasivan objekt kojemu se može dati bilo kakav oblik, kao komadu voska. Važnost koju Shaw pridaje upravo ovom pitanju potvrđuje i njegovo postavljanje u središte dramske radnje.

U početku, Eliza je za Higginsa komad prljavštine koji se može zamotati u novinski papir i baciti u kantu za smeće, u svakom slučaju "prljava, prljava balavica" koja je prisiljena prati se poput prljave životinje, unatoč njezinim protestima. Oprana i odjevena, Eliza postaje ne osoba, već zanimljiv eksperimentalni objekt na kojem se može izvesti znanstveni eksperiment. U tri mjeseca Higgins je od Elize napravio groficu, dobio je okladu, kako kaže Pickering, to ga je stajalo mnogo truda. Da je Eliza sama sudjelovala u ovom eksperimentu i kao ljudsko biće bila visoko vezana pred njegovom sviješću - kao, uostalom, i pred njegovom sviješću.
Pickering - ne dopire do početka otvorenog sukoba, koji čini dramski vrhunac drame. Na moje veliko iznenađenje,
Higgins mora zaključiti konstatacijom da je između njega i Pickeringa s jedne, te Elize s druge strane, nastao ljudski odnos koji više nema nikakve veze s odnosom znanstvenika prema njihovim objektima i koji se više ne može ignorirati, nego može se riješiti samo bolom.pod tušem.

Gledatelj razumije da je Eliza postala dama ne zato što su je učili da se oblači i govori kao dama, već zato što je stupila u ljudske odnose s damama i gospodom u njihovoj sredini.

Dok cijela predstava bezbrojnim detaljima sugerira da je razlika između dame i cvjećarice u njihovom ponašanju, tekst tvrdi upravo suprotno:

"Dama se od cvjećarice ne razlikuje po tome kako se ponaša, već po tome kako se prema njoj postupa." Ove riječi pripadaju Elizi. Po njezinu mišljenju, zasluge za njezino pretvaranje u damu pripadaju Pickeringu, a ne Higginsu. Higgins ju je samo trenirao, naučio pravilnom govoru itd. To su sposobnosti koje se lako mogu steći bez pomoći sa strane. Pickeringovo ljubazno obraćanje donijelo je onu unutarnju promjenu koja razlikuje cvjećarku od dame.

Očito, Elizina tvrdnja da samo način na koji se postupa s osobom određuje njezinu bit nije temelj dramatike. Kad bi tretman osobe bio odlučujući faktor, onda bi Higgins sve dame koje sretne morao učiniti cvjećarkama, a Pickering sve cvjećarkama koje sretne. Činjenica da obojica nisu obdareni takvim magičnim moćima sasvim je očita. Higgins ne pokazuje Pickeringov osjećaj za takt, ni prema njegovoj majci ni prema gospođi i gospođici Eynsford Hill, a da time ne izazove malu promjenu u njihovim karakterima.
Pickering se u I. i II. činu odnosi prema cvjećarki Elizi s ne previše profinjenom ljubaznošću. S druge strane, predstava jasno pokazuje da samo ponašanje ne određuje bit. Da je samo ponašanje odlučujući čimbenik, Higgins bi odavno prestao biti džentlmen. No njegovu počasnu titulu gospodina nitko ozbiljno ne osporava. Higgins ne prestaje biti džentlmen samo zato što se prema Elizi ponaša netaktično, kao što se Eliza ne može pretvoriti u damu samo zato što se ponaša kao dama. Elizina teza da je samo ophođenje prema osobi odlučujući faktor i antiteza da je ponašanje osobe odlučujuće za bit osobe, predstava je jasno opovrgla.
Poučnost drame leži u sintezi – determinanta za bit čovjeka je njegov društveni odnos prema drugim ljudima. Ali društveni odnos je nešto više od jednostranog ponašanja čovjeka i jednostranog odnosa prema njemu. Stav javnosti uključuje dvije strane: ponašanje i privlačnost. Eliza od cvjećarke postaje dama jer se istovremeno s njezinim ponašanjem promijenio i tretman koji je osjećala u svijetu oko sebe.

Što se podrazumijeva pod društvenim odnosom jasno se otkriva tek na kraju drame i na njezinu vrhuncu. Eliza u sebi shvaća da usprkos uspješnom završetku studija jezika, usprkos radikalnoj promjeni sredine, usprkos stalnoj i isključivoj prisutnosti među priznatom gospodom i damama, usprkos uzornom ophođenju prema njoj, džentlmenom i unatoč tome što sama vlada svim oblicima ponašanja, još se nije pretvorila u pravu damu, već je postala samo sluškinja, tajnica ili sugovornica dvojice džentlmena. Ona pokušava izbjeći tu sudbinu bijegom. Kad je Higgins zamoli da se vrati, započinje rasprava koja otkriva načelno značenje društvenih odnosa.

Eliza vjeruje da je suočena s izborom između povratka na ulicu ili pokoravanja Higginsu. To je za nju simbolično: onda će mu cijeli život morati davati cipele. Dogodilo se upravo ono na što je gospođa Higgins upozoravala, skrećući pozornost svome sinu i Pickeringu na činjenicu da djevojka koja govori jezikom i manirima dame još nije prava dama ako nema odgovarajuće prihode. Gospođa Higgins je od samog početka uvidjela da se glavni problem pretvaranja cvjećarice u društvenu damu može riješiti tek nakon što se završi njezin "preodgoj".

Bitno svojstvo "plemenite dame" je njezina neovisnost, koja se može jamčiti samo prihodom neovisnim o bilo kakvom osobnom radu.

Tumačenje kraja Pigmaliona je očito. Nije antropološke prirode, kao prethodne teze, nego etičkog i estetskog reda: ono što je poželjno nije preobrazba stanovnika sirotinjske četvrti u dame i gospodu, poput preobrazbe Dolittlea, nego njihova preobrazba u novu tip dama i gospode, čije se samopoštovanje temelji na vlastitom radu. Eliza je u težnji za radom i samostalnošću utjelovljenje novog ideala dame, koji, u biti, nema nikakve veze sa starim idealom dame aristokratskog društva. Nije postala grofica, kako je Higgins više puta ponavljao, ali je postala žena čijoj snazi i energiji se dive. Znakovito je da joj čak ni Higgins ne može poreći privlačnost – razočaranje i neprijateljstvo ubrzo se pretvaraju u suprotnost. Čini se da je čak zaboravio na prvotnu želju za drugačijim rezultatom i želju da od Elize napravi groficu.

“Želim se pohvaliti da je predstava Pigmalion doživjela najveći uspjeh u Europi, Sjevernoj Americi i kod nas. Njegova je poučnost toliko jaka i promišljena da je s oduševljenjem bacam u lice onim samozadovoljnim mudracima koji poput papiga govore kako umjetnost ne bi trebala biti didaktička. Ovo potvrđuje moje mišljenje da umjetnost ne može biti ništa drugo”, napisao je Shaw. Autor se morao boriti za ispravnu interpretaciju svih svojih drama, a posebno komedija, i suprotstaviti se njihovom namjernom pogrešnom tumačenju. U slučaju Pigmaliona, borba se vodila oko pitanja hoće li se Eliza udati za Higginsa ili
Freddie. Ako se Eliza uda za Higginsa, tada se stvara uvjetni komični završetak i prihvatljiv kraj: Elizino preodgajanje završava u ovom slučaju njezinim buržoaziranjem. Svatko tko Elizu predstavlja kao jadnog Freddieja mora istovremeno prepoznati i etičko i estetsko teze Shawa.
Naravno, kritičari i kazališni svijet bili su jednoglasni za buržoasko rješenje.

Popis korištene literature:

B. Shaw Kompletna zbirka drama u 6 svezaka. M. "Umjetnost" 1980. T. 4

F. Denninghaus. "Kazališni poziv Bernarda Shawa". M. "Napredak"

M. Raku. "Bernard Shaw kao 'savršeni Wagnerijanac'". Nova književna smotra. Elektronička verzija

E. Hugh "Bernard Shaw" ZhZL. M. "Mlada garda" 1966

I. Maisky “B. Predstava i druga sjećanja. M. "Umjetnost" 1967

-----------------------

1978., str. 128
tamo
216
ibid S. 270
M. Raku. "Bernard Shaw kao 'savršeni Wagnerijanac'". Nova književna smotra. Elektronička verzija
B. Shaw Kompletna zbirka drama u 6 svezaka. M. "Umjetnost" 1980. V. 4 S.255
F. Denninghaus. "Kazališni poziv Bernarda Shawa". M. "Napredak"
1978.
Ibid
tamo
B. Shaw Kompletna zbirka drama u 6 svezaka. M. "Umjetnost" 1980. T. 4 str.
282
I. Maisky “B. Predstava i druga sjećanja. M. "Umjetnost" 1967. S. 28
B. Shaw Kompletna zbirka drama u 6 svezaka. M. "Umjetnost" 1980. T. 4 str.
212
E. Hugh "Bernard Shaw" ZhZL. M. "Mlada garda" 1966. S. 136

Među djelima napisanim u prijeratnom razdoblju Shawova najpopularnija drama bila je komedija Pigmalion (1912.). Njezin naslov podsjeća na antički mit prema kojem se u nju zaljubio kipar Pigmalion koji je izradio kip Galatee, a zatim ju je božica ljubavi Afrodita uslišila molbe očajne umjetnice oživjela. Predstava daje vlastitu, modernu verziju drevnog mita. .

U drami "Pigmalion" Shaw je mit o Pigmalionu i Galateji prenio u ambijent modernog Londona. Ali paradoksist nije mogao ostaviti mit nedirnutim. Ako je oživljena Galatea bila utjelovljenje poniznosti i ljubavi, onda Shawova Galatea diže bunu protiv svog tvorca; ako su se Pygmalion i Galatea iz antike vjenčali, tada se Shawovi junaci nikada ne bi trebali vjenčati. Dakle, suprotno tradicionalnim predodžbama gledatelja, uzrokovanim naslovom predstave, formiran je njezin plan. Ali logičan tijek radnje i istinitost slika osvojili su pisca, te se u mnogim aspektima pokazao mnogo bližim mitu i iskrenim očekivanjima publike nego što bi želio.

Shaw je u "Pigmalionu" povezao dvije za njega podjednako uzbudljive teme: problem društvene nejednakosti i problem klasičnog engleskog. .

Profesor fonetike Higgins okladi se s pukovnikom Pickeringom da će za nekoliko mjeseci uspjeti naučiti uličnu prodavačicu cvijeća pravilnom govoru i napraviti ga tako da "uspješno prođe za vojvotkinju".

Šarm i originalnost Elize Doolittle osjećamo već u prvim činovima, kada još govori smiješnim uličnim žargonom. Osjećamo ih u njezinoj energiji, veselju, unutarnjem dostojanstvu, surovom moralu koji je sačuvala u svijetu sirotinjskih četvrti.

Samo izgovor dijeli uličnu cvjećarku od vojvotkinje, ali Eliza Doolittle neće biti vojvotkinja. Upravo Higgins u svom znanstvenom entuzijazmu viče da će za šest mjeseci Elizu pretvoriti u vojvotkinju.

Drugo važno pitanje predstave je koliko govor utječe na ljudski život. Što osobi daje točan izgovor? Je li za promjenu društvenog položaja dovoljno naučiti pravilno govoriti? Evo što o tome misli profesor Higgins: „Ali kada biste znali koliko je zanimljivo uzeti osobu i, naučivši je govoriti drugačije nego što je govorila, do sada, učiniti od nje potpuno drugačije, novo stvorenje. Uostalom, to znači - uništiti ponor koji razdvaja klasu od klase i dušu od duše." .

Shaw je, možda, prvi shvatio svemoć jezika u društvu, njegovu isključivu društvenu ulogu, o čemu je neizravno govorila i psihoanaliza istih godina. Shaw je to rekao u posterski poučnom, ali ništa manje ironičnom i fascinantnom Pigmalionu. Profesor Higgins, doduše u svom uskom specijaliziranom području, ipak je nadmašio strukturalizam i poststrukturalizam, koji će u drugoj polovici stoljeća središnjim temama učiniti ideje "diskursa" i "totalitarne jezične prakse".

Ali jezik nije jedini izraz ljudskog bića. Odlazak gospođi Higgins ima jedinu grešku - Eliza ne zna o čemu u društvu razgovaraju na ovom jeziku.

"Pickering je također priznao da nije bilo dovoljno da Eliza ovlada damskim izgovorom, gramatikom i vokabularom. I dalje mora razvijati damske interese. Sve dok su joj srce i um bili ispunjeni problemima njezinog starog svijeta: ubojstvima sa slamnatim šeširom i povoljan učinak džina na očevo raspoloženje, ona ne može postati dama, čak i ako se njezin jezik ne razlikuje od jezika dame." .

Ali Eliza na život gleda trezvenije - sanja o tome da postane prodavačica u velikoj cvjećarnici, gdje je ne uzimaju jer govori vrlo loše. No, sam Higgins priznaje da profesija služavke u bogatoj kući ili prodavačice u uglednoj trgovini zahtijeva još pažljiviji rad na jeziku, još profinjeniji izgovor od položaja vojvotkinje.

Elizina obuka je završena u mnogo kraćem vremenu zahvaljujući njenim sposobnostima. Ali Higgins je napravio kobnu pogrešku: nije razmišljao o živoj duši osobe koja je bila u njegovim rukama. Eksperiment ne prolazi nekažnjeno: Galatea ustaje protiv svog stvoritelja svom snagom uvrijeđene i ogorčene duše; vjetar tragedije upada u mali svijet salona u kojima su testirani rezultati eksperimenta.

Od samog početka, Higgins pokazuje krajnju ravnodušnost prema Elizi kao osobi. Kad se pojavi u njegovoj kući, on je ne pozdravi, ne pozove je da sjedne, a uvjerivši se da je njezin dijalekt već zastupljen u njegovim bilješkama, kaže joj: "Izlazi!" Sama djevojka, koja je odrasla u sirotinjskim četvrtima, još uvijek ima ideju o pravilima pristojnosti; ona napominje da bi je mogao pozvati da sjedne ako je gospodin; jer je došla poslom. Kao odgovor, začuđeni Higgins pita: "Pickering, što da radimo s ovim strašilom? Ponudimo joj da sjedne ili siđe niz stepenice?" .

Gospođa Pierce, domaćica, žena iz naroda, i pukovnik Pickering, čovjek finije mentalne organizacije, osjećaju tu grubost i pokušavaju urazumiti Higginsa. Gospođa Pierce od Higginsa zahtijeva maksimalnu korektnost u prisutnosti djevojke.

Pukovnik Pickering je ljubazan prema Elizi, poziva je da sjedne, naziva je "gospođica Doolittle". Nakon toga, nakon što je postala graciozna žena iz društva, rekla je Pickeringu: "Znaš li kada je moje odrastanje zapravo počelo? Onog trenutka kad si me nazvao gospođicom Doolittle... to je prvo probudilo moje poštovanje prema samoj sebi." .

Međutim, zamisliti Higginsa samo kao buržoaskog znanstvenika bilo bi pretjerano pojednostavljivanje i iskrivljavanje Shawove namjere. Predstava na sve moguće načine naglašava Higginsovu unutarnju slobodu, potpunu odsutnost servilnosti u njemu. S plemenitim damama ponaša se jednako oholo i grubo kao i s Elizom. Njegova majka cijelo vrijeme govori o njegovoj nesposobnosti da se ponaša u društvu. Povrijeđuje i vrijeđa ljude bez ikakve loše namjere, jednostavno zato što mu nisu zanimljivi. Zanima ga samo njegova znanost. U Higginsovu odnosu s ljudima, Shaw vidi sukob između genija i građana.

Shaw je u svojoj drami uspio istaknuti problem društvene nejednakosti ljudi. Obrazovana Eliza ostaje jednako siromašna kao i kad je bila trgovkinja cvijećem. Dodana je samo tragična svijest o njihovom siromaštvu i bezgraničnoj nejednakosti među ljudima. Svi Elizini prijekori Higginsu odražavaju upravo ovaj trenutak: "Izvukao si me iz blata! A tko te pitao? Sada zahvaljuješ Bogu što je sve gotovo i možeš me baciti natrag u blato! .. Što će biti sa mnom? Što će biti sa mnom? "Za što sam dobra? Za što ste me prilagodili? Kamo ću? Što ću? Što će sad biti sa mnom?... Prodavala sam cvijeće, ali nisam Ne prodajem se. Sad si me učinio damom, a ja sam ništa više." "Ne mogu trgovati osim sobom. Volio bih da me ne diraš!... Što je od mojih stvari moje. .. Želim znati što imam pravo ponijeti sa sobom. Ne želim da me poslije nazivaju lopovom..." ". .

Ti uzvici prenose i Elizinu duhovnu zbunjenost i okrutnu istinu koja se pojavila pred njom - ne može prevladati društvenu nejednakost, komad kruha i pošten rad nisu joj osigurani, unatoč stečenom sjaju i ponešto obrazovanja.

Za razliku od svoje kćeri, njezin otac smetlar nema nikakvih moralnih zasluga. Siromaštvo, prljavi rad, položaj parije među stanovnicima Londona, pijanstvo - sve je to u njemu odgajalo neku vrstu cinizma i ravnodušnosti prema ljudima. U pogovoru Shaw ga naziva Nietzscheancem. Iznuđujući od Higginsa (kako on misli) novac za čast vlastite kćeri, Doolittle pokazuje iznimnu elokvenciju i time oduševljava Higginsa.

Naravno, Shaw ne daje Dolittleu tipičnu sliku čovjeka iz naroda, niti je želi dati. Najbolje osobine engleskog naroda utjelovljene su u Elizi s njezinim strogim moralom i kolosalnom marljivošću. Ali otac Doolittle ima i određenu dozu šarma koju drugi osjećaju. Vrlo je inteligentan i otvoren u svojim prosudbama; u usta Shaw stavlja otrovnu karakterizaciju buržoaskog društva. Na kraju drame, prema Shawovu planu, dobiva novac iz oporuke američkog milijunaša i postaje rob tog buržoaskog morala koji je oduvijek poricao – čak odlazi u crkvu vjenčati se sa svojom petom djevojkom, prgavom i uvijek pijana žena. Dojučerašnji radnik, postao je privrženik buržoazije, sudionik u njezinim prihodima. Doolittle ovako opisuje svoju situaciju: “Za mene, nedostojnog siromaha, jedini spas iz državne postelje je taj novac koji me odvlači u društvo buržoaskih gadova - oprostite na izrazu, gospođo!.. Treba birajte između Caecilie iz radničke kuće i Harite iz buržoazije; a ja nemam srca izabrati radnu kuću. Kažem vam; bojim se. Kupljen sam." .

Tako, upadajući po običaju u retoričke obrate i iskrivljujući riječi koje je negdje čuo (Scila i Haribda), Doolittle dosta prikladno karakterizira stanje onog dijela radničke klase koji je prisiljen uzimati milostinju od buržoazije.

Od preobrazbe oca Dolittlea iz odrpanog smetlara u imućnog gospodina sa sjajnim cilindrom miriše na nešto dickensovsko. Shaw je ovdje uspio oživjeti atmosferu engleskog realističkog romana, prepunu takvih transformacija.

Tumačenje završetka "Pigmaliona" je očito. Nije antropološke prirode, kao prethodne teze, nego etičkog i estetskog reda: ono što je poželjno nije preobrazba stanovnika sirotinjske četvrti u dame i gospodu, poput preobrazbe Dolittlea, nego njihova preobrazba u novu tip dama i gospode, čije se samopoštovanje temelji na vlastitom radu. Eliza je u težnji za radom i samostalnošću utjelovljenje novog ideala dame, koji, u biti, nema nikakve veze sa starim idealom dame aristokratskog društva. Nije postala grofica, kako je Higgins više puta ponavljao, ali je postala žena čijoj snazi i energiji se dive. Znakovito je da joj čak ni Higgins ne može poreći privlačnost – razočaranje i neprijateljstvo ubrzo se pretvaraju u suprotnost. Čini se da je čak zaboravio na prvotnu želju za drugačijim rezultatom i želju da od Elize napravi groficu.

"Pigmalion" ima nejasan i dvosmislen kraj. Svi likovi odlaze u mondenu crkvu na vjenčanje Elizina oca i njezine pomajke, a veseli (iz nama nejasnih razloga) Higgins upućuje Elizu da si kupi kravatu i rukavice.

Za gledatelje s izravnim psihološkim smislom, postoji drugačije značenje iza ovog manje važnog završetka: Eliza će biti Higginsova žena. Nije uzalud njezina ljubav prema njemu, želja da mu postane sve, probijala kroz svaku njezinu ogorčenu riječ. Da, i više puta je njoj i publici rekao da ne može bez nje. Dakle, Eliza mora prihvatiti sve njegove zahtjeve, sve hirove i ekscentričnosti velikog znanstvenika, postati njegova odana životna družica i pomoćnica u njegovim znanstvenim radovima. Ali on će pod utjecajem ove izuzetne žene možda postati mekši i humaniji. .

Emisija vodi čitatelje do tog logičnog kraja, ali prekida predstavu... a zatim, u pogovoru, izjavljuje da će se Eliza udati za Freddieja, sitnog mladog aristokrata na kojeg nije obraćala pozornost.

Za predstavu je važno šokirati publiku, zapanjiti je na kraju dana nekim neočekivanim obratom, srušiti njihove tradicionalne romantične ideje. Svi čekaju brak između Pigmaliona i Galatee, a to zahtijeva i drevni mit koji je u osnovi predstave. I zato tvrdoglavi paradoksalist zaobilazi očekivani "happy end" i smije se zabezeknutom gledatelju.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Slični dokumenti

Analiza teksta i njezine razine. Razvoj lekcije ruskog jezika s elementima leksičke i stilističke analize na temelju priče "Žuta strijela" V. Pelevina. Metode formiranja izražajnosti govora kod učenika srednjih škola. Problem teksta u suvremenoj znanosti.

seminarski rad, dodan 21.05.2013

Obilježja administrativne, upravljačke i metodičke djelatnosti odgojno-obrazovne ustanove. Izrada plana-sažetka predavanja na temu „Razvoj male grupe“ i seminara. Psihološko-pedagoška analiza razreda i grupa.

izvješće o praksi, dodano 22.3.2011

Bogaćenje rječnika učenika cilj je sata engleskog jezika na temu „I need a desk“. Provjera asimilacije pravopisa unutar proučavanog materijala. Rad na novom materijalu, metode njegovog učvršćivanja. Provjera razumijevanja engleskog govora od strane učenika.

sažetak lekcije, dodan 23.11.2015

Plan-sažetak lekcije na temu "Načini pisanja algoritama". Pojam algoritma kao jedan od glavnih u programiranju i informatici. Školsko predavanje, razgovor, rad s udžbenikom i knjigom kao nastavne metode. Dokumentacija za programsko-pedagoško sredstvo.

seminarski rad, dodan 18.05.2011

Proučavanje problematike domoljubnog odgoja učenika u nastavi likovne kulture. Utvrđivanje metoda, tehnika i principa koji se koriste u nastavi likovnog stvaralaštva. Izrada sažetka lekcije na temu: "Baškirska narodna nošnja".

seminarski rad, dodan 28.10.2011

Dijalektizam je značajna jezična jedinica u romanu M.A. Sholokhov "Prevrnuto djevičansko tlo". Odraz žive dijalektike u djelu. Opći pojam dijalektičkog vokabulara. Glagoli kolektivizacije u romanu. Narodne mudrosti na stranicama romana.

seminarski rad, dodan 05.01.2009

Pojam umjetničke slike, njezine opće karakteristike i funkcije, struktura i elementi. Dikteme kao jedinica teksta i sredstvo utjelovljenja slike u književnoumjetničkom tekstu. Jezična struktura slike prirode i njezina funkcija u djelu.

diplomski rad, dodan 21.01.2017

Popularno u kategoriji: