Preuzmite prezentaciju o Ibsen kući za lutke. Prezentacija "Izrada kućice za lutke"
Sastav
Prva drama u kojoj su se najpotpunije iskazala nova načela bila je Lutkina kuća. Godina 1879., kada je napisana, može se smatrati godinom rođenja "drame ideja", odnosno realistične socijalno-psihološke drame s intenzivnim ideološkim sukobima. U Lutkinoj kući problem ženskih prava prerasta u problem društvene nejednakosti uopće, budući da se tragedija Nore pokazuje kao određena mjera ponovljena na životnom putu Krogstada i Kristini. Radnja započeta reprodukcijom životne igre glavnog lika-lutke u kućici za lutke, neočekivano se projicira u prošlost, retrospektivna kompozicija stvara priliku da se pronikne u stvarnu bit društvenih i moralnih odnosa, skrivenih od znatiželjnih očiju, kada se žena boji priznati da je sposobna za samostalna plemenita djela - spašavanje bolesnog muža i zaštitu umirućeg oca od nemira - a državni zakoni i službeni moral kvalificiraju te postupke samo kao zločin.
Krivotvoreni potpis na mjenici predstavlja "tajnu" karakteristiku Ibsenove metode. Rasvjetljavanje društvene i moralne biti te »tajne« pravi je sadržaj drame. Sukob je nastao osam godina prije početka scenske radnje, ali nije prepoznat. Događaji koji prolaze pred našim očima pretvaraju se u razjašnjavanje suštine neslaganja koja je nastala u prošlosti. Službeni stavovi i prirodne ljudske potrebe su u sukobu.
No, finale drame ne daje, kao što je to bilo tipično za dramaturgiju prije Ibsena, rasplet sukoba: Nora odlazi iz muževljeve kuće, ne nalazeći pozitivno rješenje, ali nadajući se da će mirno dokučiti što se dogodilo i to realizirati. Nedovršenost radnje naglašena je činjenicom da Helmer, njezin suprug, ostaje u iščekivanju "čuda nad čudima" - Norinog povratka, njihovog zajedničkog ponovnog rođenja.
Nedovršenost radnje, “otvoreni završetak” posljedica je činjenice da se Ibsen ne sukobljava s individualnim razlikama koje se mogu ukloniti unutar okvira dramskog vremena, već dramatičar svoja djela pretvara u tribinu u kojoj su glavni problemi raspravlja, a koja se može riješiti samo naporima cijelog društva, a ne unutar umjetničkog djela. Retrospektivna drama, za razliku od drame konvencionalne kompozicije, kulminacija je nastala nakon događaja koji su joj prethodili, a za njom će uslijediti novi događaji. Karakteristična značajka Ibsenove drame je transformacija inherentno društvenih nesuglasica u moralne i njihovo rješavanje u psihološkom smislu. Pozornost je usmjerena na to kako Nora percipira svoje postupke i postupke drugih, kako se mijenja njezina percepcija svijeta i ljudi. Njezina patnja i teški uvid postaju glavni sadržaj djela.
Želja za preispitivanjem svih modernih pogleda sa stajališta čovječanstva pretvorila je Ibsenove drame u niz rasprava. Suvremenici su tvrdili da je nova drama započela Norinim riječima Helmaru: "Ti i ja imamo o čemu razgovarati." Simbolizam će imati značajnu ulogu u Ibsenovoj psihološkoj drami. Mala žena se buni protiv društva, ne želi biti lutka u kući za lutke. Simboličan je i naziv predstave – “Lutkina kuća”.
Simbolika je potkrijepljena čitavim sustavom "igara": Nora se igra s djecom, s mužem, s liječnikom, a oni s njom. Igra se odnosi na probu tarantele i priče o makaronima itd. Sve to priprema čitatelja i gledatelja za završni dijalog između Nore i Helmara, gdje ona zamjera svom mužu i ocu i cijelom društvu što su je pretvorili u igračku, a ona je svojoj djeci napravila igračke, nastavljajući lošu tradiciju zajedničke igre. Simbol "lutkina kuća" ukazuje na glavnu ideju drame - pustoš ljudskog u čovjeku.
Činjenica da je žena napustila svoju obitelj (tako završava predstava) smatrala se skandalom u ono doba. Ibsenova drama pokrenula je raspravu koja se s pozornice preselila u gledalište. Dramatičar je postigao da gledatelj postane njegov "koautor", a njegovi likovi riješili su upravo one probleme koji su mučili gledatelje i čitatelje. U Duhovima Ibsen pokazuje tragične posljedice činjenice da junakinja nije smogla hrabrosti da se poput Nore pobuni protiv općeprihvaćenih moralnih zakona.
Retrospektivna kompozicija cjelokupnu radnju drame podređuje shvaćanju onoga što se dogodilo. Gospođa Alving, glavni lik drame, shvaća da su ideali zastarjeli, zakoni zastarjeli, a podređenost njima još uvijek
smatra moralnom obvezom. “Samo da uzmem novine”, kaže ona, “i već vidim kako ovi iz groba lutaju između redaka. Dakle, zapravo cijela zemlja vrvi takvim duhovima ... ". “Duhovi” u ovoj drami postaju definicija svih starih vjerovanja i zakona koji su nadživjeli svoje.
Taj simbol, osmišljen kako bi stigmatizirao pravila koja su neprijateljska ljudskoj osobnosti, predstavljen je u naslovu drame i više puta se igra u samom djelu. Ovdje se misli o idealima ne prenose u finale drame, kao u Lutkinoj kući, već nastaju u procesu razvoja radnje, što ukazuje na usavršavanje spisateljske vještine. Zbog ispunjavanja dužnosti koje joj je posvetila crkva, gđa Alving je okaljala sreću, talent i zdravlje svog sina, umjetnika Oswalda. Pošteni i plemeniti ljudi koji nisu smogli hrabrosti za borbu propadaju pod vlašću "duhova". Ali gospođa Alving je uvjerena da hrabre misli preuzimaju umove sve više i više ljudi, tupa moć starih dogmi se bliži kraju.
Sukob opet, kao u Lutkinoj kući, nije iscrpljen: društveni stavovi i moralne ocjene ostaju nepromijenjeni, pobjeđuju oni koji su im se prilagodili, stradaju oni koji mogu spoznati neprirodnost legaliziranog. Razriješena je samo jedna konfliktna situacija: Oswaldova izjava pomogla je otkriti suštinu antiljudskih orijentira, nova manifestacija njegove bolesti naglasila je tragediju situacije. Ibsenova drama, koja prikazuje Oswaldovu nasljednu bolest, pojavila se u vrijeme procvata zapadnoeuropskog naturalizma i više puta je pripisivana djelima ovog književnog pravca.
No, fiziološko - bolest - Ibsen koristi samo za najočitiju i najočigledniju manifestaciju društvenog obrasca specifičnog za realizam: pokoravanje nehumanim zakonima dovodi do tjelesne i psihičke degradacije pojedinca, najteža je kazna za majku vidjeti da svojom slabošću loše učinila sinu.
slajd 1
Izlaganje MHK na temu: Henrik Ibsen
Izvršila: Lukoyanova Marina, 11. razred
slajd 2
slajd 3
Poznati norveški dramatičar. Jedan od utemeljitelja nacionalnog norveškog kazališta. Romantične drame prema skandinavskim sagama, povijesne drame. Filozofsko-simboličke dramske poeme "Brand" (1866.) i "Peer Gynt" (1867.). Oštro kritičke socrealističke drame Lutkina kuća (Japa, 1879), Duhovi (1881), Narodni neprijatelj (1882).
slajd 4
Henrik Ibsen rođen je 20. ožujka 1828. godine u gradiću Skienu, na obali zaljeva Christiania (južna Norveška). Potječe iz drevne i bogate danske obitelji brodovlasnika koja se nastanila u Norveškoj oko 1720. godine. Ibsenov otac, Knud Ibsen, bio je aktivan u zdravoj prirodi; majka, rodom Njemica, kći imućnog skienskog trgovca, bila je osobito stroga, suha naravi i izrazito pobožna. Godine 1836. Knud Ibsen je bankrotirao, a život bogate, dobro stojeće obitelji dramatično se promijenio. Nekadašnji prijatelji i poznanici postupno su se počeli udaljavati, počela su ogovaranja, ismijavanja i svakakve nevolje. Ljudska okrutnost vrlo se teško odrazila na budućeg dramatičara. I tako po prirodi nedruštven i divlji, sada je još više počeo tražiti samoću u okorjelim.
slajd 5
Henrik Ibsen je studirao u osnovnoj školi, gdje je zadivio učitelje izvrsnim skladbama. U 16. godini života, Henryk je morao postati šegrt u ljekarni u obližnjem gradu Grimstadtu, sa populacijom od samo 800 stanovnika. U ljekarni, u kojoj je Henrik Ibsen boravio 5 godina, mladić je potajno sanjao o daljnjem školovanju i stjecanju doktorata. Svojim revolucionarnim teorijama, slobodoumljem i oštrinom digao je javno mnijenje grada protiv sebe. Naposljetku, Ibsen je odlučio napustiti ljekarnu i otišao u Christianiju, gdje je u početku morao živjeti život pun svih mogućih poteškoća. Ibsen je 1851. godine osnovao tjednik Andhrimner, koji je trajao nekoliko mjeseci. Ovdje je Henryk smjestio nekoliko pjesama i dramsko satirično djelo u 3 čina "Norma".
slajd 6
Prva drama Henrika Ibsena, više psihološka nego povijesna drama Catilina, datira iz 1850. godine. Iste godine Ibsen je postigao da mu se postavi tragedija "Kamphojen". Od tada je počeo pisati dramu za dramom, za koje je zaplete uzimao iz povijesti srednjeg vijeka. "Gildet pa Solhoug", koja je 1856. prikazana u Christianiji, bila je prva Ibsenova drama koja je postigla značajan uspjeh.
Slajd 7
Drame Henrika Ibsena postale su poznate u Europi relativno nedavno, ali slava ovog pisca rasla je nevjerojatnom brzinom, a posljednjih godina kritičari, govoreći o vrhuncima moderne književnosti, spominju norveškog dramatičara uz imena Tolstoja i Zole . Istodobno, međutim, uz fanatične obožavatelje ima jednako revne protivnike koji njegov uspjeh smatraju bolnom pojavom.
Slajd 8
Njegove su drame prekrasne, kao i besprijekorni primjeri scenske tehnike. Henrik Ibsen vratio je modernoj drami klasične forme - jedinstvo vremena i mjesta, a što se tiče jedinstva radnje, ono je zamijenjeno jedinstvom namjere, unutarnjim razgranavanjem glavne ideje, poput nevidljivog živčanog sustava koji prodire u svaku frazu , gotovo svaka riječ predstave.
slajd 2
Henrik Ibsen 1828-1906
slajd 3
slavni norveški dramatičar
Jedan od utemeljitelja nacionalnog norveškog kazališta. Romantične drame prema skandinavskim sagama, povijesne drame. Filozofsko-simboličke dramske poeme "Brand" (1866.) i "Peer Gynt" (1867.). Oštro kritičke socrealističke drame Lutkina kuća (Japa, 1879), Duhovi (1881), Narodni neprijatelj (1882).
slajd 4
ranih godina
Henrik Ibsen rođen je 20. ožujka 1828. godine u gradiću Skienu, na obali zaljeva Christiania (južna Norveška). Potječe iz drevne i bogate danske obitelji brodovlasnika koja se nastanila u Norveškoj oko 1720. godine. Ibsenov otac, Knud Ibsen, bio je aktivan u zdravoj prirodi; majka, rodom Njemica, kći imućnog skienskog trgovca, bila je osobito stroga, suha naravi i izrazito pobožna. Godine 1836. Knud Ibsen je bankrotirao, a život bogate, dobro stojeće obitelji dramatično se promijenio. Nekadašnji prijatelji i poznanici postupno su se počeli udaljavati, počela su ogovaranja, ismijavanja i svakakve nevolje. Ljudska okrutnost vrlo se teško odrazila na budućeg dramatičara. I tako po prirodi nedruštven i divlji, sada je još više počeo tražiti samoću u okorjelim.
slajd 5
Studij i početak književne djelatnosti
Henrik Ibsen je studirao u osnovnoj školi, gdje je zadivio učitelje izvrsnim skladbama. U 16. godini života, Henryk je morao postati šegrt u ljekarni u obližnjem gradu Grimstadtu, sa populacijom od samo 800 stanovnika. U ljekarni, u kojoj je Henrik Ibsen boravio 5 godina, mladić je potajno sanjao o daljnjem školovanju i stjecanju doktorata. Svojim revolucionarnim teorijama, slobodoumljem i oštrinom digao je javno mnijenje grada protiv sebe. Naposljetku, Ibsen je odlučio napustiti ljekarnu i otišao u Christianiju, gdje je u početku morao živjeti život pun svih mogućih poteškoća. Ibsen je 1851. godine osnovao tjednik Andhrimner, koji je trajao nekoliko mjeseci. Ovdje je Henryk smjestio nekoliko pjesama i dramsko satirično djelo u 3 čina "Norma".
slajd 6
Prva drama Henrika Ibsena
Prva drama Henrika Ibsena, više psihološka nego povijesna drama Catilina, datira iz 1850. godine. Iste godine Ibsen je postigao da mu se postavi tragedija "Kamphojen". Od tada je počeo pisati dramu za dramom, za koje je zaplete uzimao iz povijesti srednjeg vijeka. "Gildet pa Solhoug", koja je 1856. prikazana u Christianiji, bila je prva Ibsenova drama koja je postigla značajan uspjeh.
Slajd 7
Igra
Drame Henrika Ibsena postale su poznate u Europi relativno nedavno, ali slava ovog pisca rasla je nevjerojatnom brzinom, a posljednjih godina kritičari, govoreći o vrhuncima moderne književnosti, spominju norveškog dramatičara uz imena Tolstoja i Zole . Istodobno, međutim, uz fanatične obožavatelje ima jednako revne protivnike koji njegov uspjeh smatraju bolnom pojavom.
Slajd 8
Njegove su drame prekrasne, kao i besprijekorni primjeri scenske tehnike. Henrik Ibsen vratio je modernoj drami klasične forme - jedinstvo vremena i mjesta, a što se tiče jedinstva radnje, ono je zamijenjeno jedinstvom namjere, unutarnjim razgranavanjem glavne ideje, poput nevidljivog živčanog sustava koji prodire u svaku frazu , gotovo svaka riječ predstave.
Slajd 9
U smislu snage i cjelovitosti Ibsenovog plana, on ima malo takmaca. On je, štoviše, potpuno eliminirao monolog, a kolokvijalni govor doveo do idealne jednostavnosti, istinitosti i raznolikosti.
Slajd 10
U lektiri su djela Henrika Ibsena dojmljivija nego na pozornici, jer je lakše pratiti razvoj ideje čitajući nego slušajući. Dramatičareva posebna tehnika je ljubav prema simbolima. Gotovo u svakoj drami glavna je ideja, koja se razvija u radnji, utjelovljena u nekoj slučajnoj slici; ali ova tehnika nije uvijek uspješna za Ibsena, a ponekad, kao, na primjer, u "Brandu" i "Graditelju Solnesu", uvodi određeni nedostatak ukusa u igru.
slajd 11
Kraj zivota
Pogledaj sve slajdove
RAD IZVODI: SUVOROVA IRINA.10 RAZRED SŠ №2 Nastavnik: Chirkova AV Henryk Ibsen.
Henrik Ibsen - norveški dramatičar, publicist, jedan od utemeljitelja nacionalnog norveškog kazališta, kao i europske nove drame - rođen je u južnoj Norveškoj, gradiću Skien, smještenom na obalama Christianije, 20. ožujka 1828. godine. Bio je potomak plemenite i bogate obitelji danskog podrijetla.
Djetinjstvo. Kad je Henryku bilo 8 godina, njegov otac, koji se bavio trgovinom, bankrotirao je, a susret s neimaštinom i ljudskom okrutnošću ostavio je veliki trag na njegovu daljnju biografiju, pa tako i na stvaralačku. Tijekom školskih godina pisao je izvrsne skladbe, imao je sklonost prema slikanju, ali je bio prisiljen odlučiti se za zanimanje koje je jamčilo stabilniji i značajniji prihod.
Kao petnaestogodišnji tinejdžer Henrik Ibsen napušta rodni Skien (a Skien je napustio bez imalo žaljenja i više se nije vratio u rodni grad), stiže u gradić Grimstadt i kao student se zapošljava kod farmaceuta. Svih 5 godina koliko je radio u ljekarni, sanjao je o visokom obrazovanju. Život u ovom provincijskom gradiću, u kojem su slobodoumlje i oduševljenje revolucionarnim idejama okrenuli javnost protiv njega, potpuno mu se zgadio te odlazi u Christianiju.
Dramatičareva ljubav. Ibsen je jako volio djevojke i mlade žene, ali volio ga je "čisto estetski, kao da gleda sliku ili kip". Ibsenova slava, a zatim i slava koja se na njega sručila, okrutno su se našalili s Ibsenom: našao se u krugu njegovih obožavatelja koji su ga iskušavali, zavodili, uzbuđivali. U njega su se zaljubljivale mlade žene, a on se trudio ne odgovarati na njihove osjećaje i pretvarao ih je u likove u svojim djelima. Volio je sanjati o tome da postane vrlo bogat, da kupi najbolji brod na svijetu i da njime ode na dugo putovanje. A na brodu biti "najljepše žene na svijetu".
Djela. Ibsen je četvrt stoljeća proveo u inozemstvu. Živio u Rimu, Dresdenu, Münchenu. Njegove prve svjetski poznate drame bile su poetske drame Catalina (1850), Brand (1865) i Peer Gynt (1867).
Predstava "Peer Gynt" (1867). Peer Gynt, utjelovljenje kompromisa, prilagodbe; ova polufolklorna slika, koja potječe iz skandinavske mitologije, simbolizira usnulu narodnu dušu; požrtvovna Solveig, personifikacija vječne ženstvenosti, pozvana je da je probudi. Drama "Duhovi" (1881.) drama je o zamršenom odnosu očeva i djece. Predstava "Lutkina kuća" (1879.) priča je o "novoj ženi" koja se trudi ispuniti sebe, zaobilazeći iskušenje da postane "lutka", a ujedno pomoći muškarcu da ispuni svoju misiju.
Zanimljivosti: Sin Henrika Ibsena Sigurd Ibsen bio je poznati političar i novinar, unuk Tancreda Ibsena bio je filmski redatelj. Krater na Merkuru nazvan je po Henriku Ibsenu. Od 1986. Norveška dobiva nacionalnu nagradu Ibsen za doprinos drami, a od 2008. Međunarodnu nagradu Ibsen. Kazalište Ibsen djeluje u gradu Skien. Ibsen, koji je nekoliko godina ležao u nijemoj paralizi, ustao je i rekao: "Naprotiv!" - i umro.
