Stari ribar. Tivadar Kostka Chontvari, slika "Stari ribar": fotografija, misterija slike Tivadar Kostka Chontvari stari ribar 1902.

Gotovo u svakom značajnom umjetničkom djelu postoji misterij, duplo dno ili tajna priča koju želite razotkriti.

Glazba na zadnjici

Hieronymus Bosch, Vrt zemaljskih užitaka, 1500-1510.

Ulomak triptiha

Sporovi o značenjima i skrivenim značenjima najpoznatijeg djela nizozemskog umjetnika ne jenjavaju od njegovog pojavljivanja. Na desnom krilu triptiha pod nazivom "Glazbeni pakao" prikazani su grešnici koji se muče u podzemlju uz pomoć glazbenih instrumenata. Jednom od njih na stražnjici su utisnute bilješke. Studentica kršćanskog sveučilišta Oklahoma Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, prenijela je notni zapis iz 16. stoljeća u moderni obrat i snimila "500 godina staru pjesmu magarca iz pakla".

Gola Mona Lisa

Poznata "Gioconda" postoji u dvije verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", a naslikao ju je malo poznati umjetnik Salai, koji je bio učenik i pratilac velikog Leonarda da Vincija. Mnogi umjetnički kritičari uvjereni su da je upravo on bio model za Leonardove slike "Ivan Krstitelj" i "Bacchus". Postoje i verzije da je odjevena u žensku haljinu Salai poslužila kao slika same Mona Lise.

Stari ribar

Godine 1902. mađarski umjetnik Tivadar Kostka Chontvari naslikao je sliku "Stari ribar". Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju unio podtekst koji nikada nije otkriven za života umjetnika.

Malo je ljudi pomislilo staviti ogledalo u sredinu slike. U svakoj osobi može postojati i Bog (duplicirano je starčevo desno rame) i đavo (duplicirano je lijevo starčevo rame).

Je li postojao kit?

Hendrik van Antonissen "Scena na obali".

Činilo se kao običan krajolik. Brodovi, ljudi na obali i pusto more. A tek je rendgenska studija pokazala da su se ljudi okupili na obali s razlogom - u originalu su pregledavali lešinu kita izbačenog na obalu.

Međutim, umjetnik je odlučio da nitko neće htjeti gledati mrtvog kita i ponovno je naslikao sliku.

Dva "Doručka na travi"

Edouard Manet, Doručak na travi, 1863.

Claude Monet, Doručak na travi, 1865.

Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - naposljetku, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Čak je i naziv jedne od Manetovih najpoznatijih slika, “Doručak na travi”, Monet posudio i napisao svoj “Doručak na travi”.

Blizanci na Posljednjoj večeri

Leonardo da Vinci, Posljednja večera, 1495-1498.

Kada je Leonardo da Vinci napisao Posljednju večeru, pridavao je posebnu važnost dvjema figurama: Kristu i Judi. Dugo je tražio dadilje za njih. Napokon je uspio pronaći uzor za sliku Krista među mladim pjevačima. Leonardo tri godine nije uspio pronaći Judinu dadilju. Ali jednog dana naišao je na pijanca kako leži u slivniku na ulici. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u krčmu, gdje mu je odmah počeo pisati Judu. Kad je pijanac došao k sebi, rekao je umjetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, dok je pjevao u crkvenom zboru, Leonardo je iz njega napisao Krista.

"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?

Rembrandt, Noćna straža, 1642.

Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, "Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga", visjela je u različitim dvoranama oko dvjesto godina, a povjesničari umjetnosti otkrili su je tek u 19. stoljeću. Budući da se činilo da se figure ističu na tamnoj pozadini, nazvana je Noćna straža i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti.

I tek tijekom restauracije, provedene 1947. godine, pokazalo se da je u dvorani slika uspjela biti prekrivena slojem čađe, što je izobličilo njenu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju prikazuje Rembrandt zapravo događa tijekom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.

prevrnut čamac

Henri Matisse, "Čamac", 1937.

U njujorškom Muzeju moderne umjetnosti 1961. godine bila je izložena slika Henrija Matissea "Čamac". Tek nakon 47 dana netko je primijetio da slika visi naopako. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo je jedro odraz prvog na površini vode.
Kako ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visjeti, morate obratiti pozornost na detalje. Veće jedro treba biti na vrhu slike, a vrh jedra slike treba biti usmjeren u gornji desni kut.

Varka u autoportretu

Vincent van Gogh, Autoportret s lulom, 1889.

Postoje legende da je Van Gogh navodno sam sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je van Goghovo uho oštećeno u maloj tučnjavi u kojoj je sudjelovao još jedan umjetnik, Paul Gauguin.

Autoportret je zanimljiv jer odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan zavijenog desnog uha, jer se pri radu služio ogledalom. Naime, oštećeno je lijevo uho.

vanzemaljski medvjedi

Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.

Poznata slika pripada ne samo Šiškinovom kistu. Mnogi umjetnici koji su bili prijatelji često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovich, koji je cijeli život slikao krajolike, bojao se da dodirivanje medvjeda neće ispasti onako kako je trebao. Stoga se Shishkin obratio poznatom slikaru životinja Konstantinu Savitskom.

Savicki je naslikao možda najbolje medvjede u povijesti ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime spere s platna, jer sve na slici „počevši od ideje pa do izvedbe, sve govori o načinu slikanja, o kreativna metoda svojstvena Šiškinu.”

Nevina priča "Gotika"

Grant Wood, "Američka gotika", 1930.

Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva. Slika s tmurnim ocem i kćeri prepuna je detalja koji ukazuju na strogost, puritanizam i retrogradnost prikazanih ljudi.
Zapravo, umjetnik nije namjeravao prikazati nikakve strahote: tijekom putovanja u Iowu primijetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio prikazati one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealni za stanovnike. Grantova sestra i njegov zubar ovjekovječeni su u obliku likova koji su toliko uvrijedili ljude u Iowi.

Osveta Salvadora Dalija

Slika "Figura na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. Tada Gala još nije ušla u život umjetnika, a njegova sestra Ana Maria bila je njegova muza. Odnos između brata i sestre pogoršao se kada je na jednoj od slika napisao "ponekad pljunem na portret vlastite majke i to mi pričinjava zadovoljstvo". Ovakvu šokantnost Ana Marija nije mogla oprostiti.

U svojoj knjizi Salvador Dali kroz oči sestre iz 1949. o svom bratu piše bez imalo hvale. Knjiga je razbjesnila El Salvador. Još deset godina nakon toga bijesno ju se sjetio u svakoj prilici. I tako se 1954. godine pojavljuje slika "Mlada djevica koja se odaje sodomskom grijehu uz pomoć rogova vlastite čednosti". Poza žene, njezini uvojci, krajolik izvan prozora i shema boja slike jasno odzvanjaju Likom na prozoru. Postoji verzija da se tako Dali osvetio svojoj sestri za njezinu knjigu.

Danaja s dva lica

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog stoljeća, kada je platno osvijetljeno rendgenskim zrakama. Na primjer, snimanje je pokazalo da je u ranoj verziji lice princeze, koja je ušla u ljubavnu vezu sa Zeusom, izgledalo kao lice Saskije, žene slikara, koja je umrla 1642. godine. U konačnoj verziji slika je počela podsjećati na lice Gertier Dirks, Rembrandtove ljubavnice, s kojom je umjetnik živio nakon smrti svoje supruge.

Van Goghova žuta spavaća soba

Vincent van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888. - 1889.

U svibnju 1888. Van Gogh je kupio malu radionicu u Arlesu, na jugu Francuske, kamo je pobjegao od pariških umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U listopadu je sve spremno i odlučuje naslikati Van Goghovu spavaću sobu u Arlesu. Umjetniku je boja, udobnost sobe bila vrlo važna: sve je moralo sugerirati misli o opuštanju. U isto vrijeme, slika je zadržana u uznemirujućim žutim tonovima.

Istraživači Van Goghovog stvaralaštva to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo naprstak, lijek za epilepsiju, što uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cijela okolna stvarnost obojena je u zeleno-žute tonove.

Savršenstvo bez zuba

Leonardo da Vinci, "Portret gospođe Lise del Giocondo", 1503. - 1519.

Općeprihvaćeno mišljenje je da je Mona Lisa savršenstvo, a njezin osmijeh prekrasan u svojoj tajanstvenosti. Međutim, američki kritičar umjetnosti (i honorarni stomatolog) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu njezina lica, junakinja izgubila dosta zuba. Dok je pregledavao uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je pronašao i ožiljke oko njezinih usta. “Ona se toliko smiješi upravo zbog onoga što joj se dogodilo”, smatra stručnjak. “Njezin izraz lica tipičan je za ljude koji su izgubili prednje zube.”

Glavni na kontroli lica

Pavel Fedotov, Majorovo provodadžisanje, 1848.

Javnost, koja je prvi put vidjela sliku "Majorovo spajanje", od srca se nasmijala: umjetnik Fedotov ispunio ju je ironičnim detaljima koji su bili razumljivi gledateljima tog vremena. Na primjer, bojnik očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez odgovarajućih buketa za mladenku i njezinu majku. I samu su mladenku njezini roditelji trgovci otpustili u večernju balsku haljinu, iako je bio dan (sve svjetiljke u sobi bile su ugašene). Djevojka je očito prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, posramljena je i pokušava pobjeći u svoju sobu.

Zašto je sloboda gola

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikadama, 1830.

Prema povjesničaru umjetnosti Etienneu Julieu, Delacroix je naslikao lice žene poznate pariške revolucionarke - pralje Anne-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od ruku kraljevskih vojnika i ubila devet stražara. Umjetnik ju je prikazao golih prsa. Prema njegovom planu, to je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokracije: gole grudi pokazuju da Svoboda, kao običan puk, ne nosi korzet.

nekvadratni trg

Kazimir Malevich, Crni suprematistički trg, 1915.

Zapravo, "Crni kvadrat" uopće nije crn i nije nimalo kvadratan: niti jedna stranica četverokuta nije paralelna ni s jednom njegovom drugom stranicom, niti jedna stranica kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamna boja rezultat je miješanja raznih boja među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da nije riječ o nemaru autora, već o načelnom stavu, želji da se stvori dinamična, mobilna forma.

Stručnjaci Tretjakovske galerije otkrili su autorov natpis na poznatoj Maljevičevoj slici. Natpis glasi: "Bitka crnaca u mračnoj pećini." Ova fraza se odnosi na naziv razigrane slike francuskog novinara, pisca i umjetnika Alphonsea Allaisa "Bitka crnaca u mračnoj pećini u gluho doba noći", koja je bila potpuno crni pravokutnik.

Melodrama austrijske Mona Lise

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloch-Bauer", 1907.

Jedna od Klimtovih najznačajnijih slika prikazuje ženu austrijskog magnata šećera Ferdinanda Bloch-Bauera. Cijeli Beč raspravljao je o burnoj romansi između Adele i poznatog umjetnika. Ranjeni muž želio se osvetiti svojim ljubavnicama, ali je izabrao vrlo neobičan način: odlučio je naručiti portret Adele od Klimta i prisiliti ga da napravi stotine skica dok se umjetnik ne počne okretati od nje.

Bloch-Bauer je želio da rad traje nekoliko godina, a model je mogao vidjeti kako Klimtovi osjećaji nestaju. Dao je velikodušnu ponudu umjetniku, koju nije mogao odbiti, a sve se pokazalo prema scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se dugo ohladili jedno prema drugom. Adele Bloch-Bauer nikada nije saznala da je njezin suprug bio svjestan njezine veze s Klimtom.

Slika koja je vratila Gauguina u život

Paul Gauguin, "Odakle dolazimo? Tko smo? Kamo idemo?", 1897.-1898.

Gauguinovo najpoznatije platno ima jednu značajku: ne "čita se" slijeva nadesno, već zdesna nalijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresiran. Tim se redoslijedom odvija alegorija duhovnog i tjelesnog života čovjeka: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neizbježnosti smrtnog časa (ptica s gušterom u njegove kandže u donjem lijevom kutu).

Sliku je Gauguin naslikao na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovaj put život na otoku nije uspio: potpuno siromaštvo dovelo ga je do depresije. Nakon što je završio platno, koje je trebalo postati njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubojstvo nije uspjelo. Sljedećeg jutra oteturao je do svoje kolibe i zaspao, a kad se probudio, osjetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovi su poslovi krenuli uzbrdo, au njegovom radu počelo je svjetlije razdoblje.

112 poslovica u jednoj slici

Pieter Brueghel stariji, "Nizozemske poslovice", 1559

Pieter Brueghel Stariji opisao je zemlju naseljenu doslovnim slikama nizozemskih poslovica tih dana. Na naslikanoj slici postoji otprilike 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih se koriste i danas, poput "plivati ​​protiv struje", "lupati glavom o zid", "naoružan do zuba" i "velika riba jede male".

Druge poslovice odražavaju ljudsku glupost.

Subjektivnost umjetnosti

Paul Gauguin, Bretonsko selo pod snijegom, 1894

Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodana je nakon smrti autora za samo sedam franaka i, štoviše, pod imenom "Slapovi Niagare". Aukcionar je sliku slučajno objesio naopako nakon što je u njoj vidio vodopad.

skrivena slika

Pablo Picasso, Plava soba, 1901

Godine 2008. infracrveno je pokazalo da se ispod "Plave sobe" krije još jedna slika - portret čovjeka odjevenog u odijelo s leptirom koji nasloni glavu na ruku. “Čim je Picasso imao novu ideju, uzeo je kist i utjelovio je. Ali nije imao priliku kupiti novo platno svaki put kad bi ga posjetila muza”, objašnjava mogući razlog tome povjesničarka umjetnosti Patricia Favero.

Nepristupačne Marokanke

Zinaida Serebrjakova, Gola, 1928

Jednog je dana Zinaida Serebryakova dobila primamljivu ponudu - otići na kreativno putovanje kako bi prikazala gole likove orijentalnih djevojaka. No pokazalo se da je na tim mjestima jednostavno nemoguće pronaći modele. Tumač za Zinaidu došao je u pomoć - doveo joj je svoje sestre i svoju nevjestu. Nitko prije i poslije toga nije uspio snimiti gole zatvorene istočnjačke žene.

Spontani uvid

Valentin Serov, "Portret Nikolaja II u sakou", 1900

Serov dugo nije mogao naslikati portret kralja. Kada je umjetnik potpuno odustao, ispričao se Nikolaju. Nikolaj je bio malo uznemiren, sjeo je za stol, ispružio ruke ispred sebe ... A onda je umjetniku sinulo - evo ga! Jednostavan vojnik u časničkoj jakni bistrih i tužnih očiju. Ovaj se portret smatra najboljim prikazom posljednjeg cara.

Opet dvojka

© Fedor Reshetnikov

Poznata slika "Opet dvojka" samo je drugi dio umjetničke trilogije.

Prvi dio je "Stigao na praznike". Očito dobrostojeća obitelj, zimski praznici, vesela odlična učenica.

Drugi dio je "Opet dvojka". Siromašna obitelj s periferije radničke klase, vrhunac školske godine, dosadni šmeker koji je opet zgrabio dvojku. U gornjem lijevom kutu možete vidjeti sliku "Stigao na praznike."

Treći dio je „Ponovni ispit“. Seoska kuća, ljeto, svi šetaju, jedan zlonamjerni neznalica koji je pao na godišnjem prisiljen je sjediti u četiri zida i trpati se. U gornjem lijevom kutu možete vidjeti sliku "Opet dvojka".

Kako se rađaju remek-djela

Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844

Godine 1842. gospođa Simon putovala je vlakom u Englesku. Odjednom je počeo jak pljusak. Stariji gospodin koji je sjedio preko puta nje ustao je, otvorio prozor, promolio glavu van i tako gledao desetak minuta. Ne mogavši ​​obuzdati svoju znatiželju, žena je također otvorila prozor i pogledala naprijed. Godinu dana kasnije otkrila je sliku “Kiša, para i brzina” na izložbi na Kraljevskoj akademiji umjetnosti i u njoj uspjela prepoznati upravo epizodu u vlaku.

Lekcija anatomije od Michelangela

Michelangelo, Stvaranje Adama, 1511

Nekoliko američkih stručnjaka za neuroanatomiju vjeruje da je Michelangelo zapravo ostavio neke anatomske ilustracije u jednom od svojih najpoznatijih djela. Vjeruju da je na desnoj strani slike prikazan ogroman mozak. Iznenađujuće, mogu se pronaći čak i složene komponente kao što su mali mozak, optički živci i hipofiza. A privlačna zelena vrpca savršeno odgovara položaju vertebralne arterije.

Posljednja večera od Van Gogha

Vincent van Gogh, Terasa kafića noću, 1888

Istraživač Jared Baxter vjeruje da Van Goghova Café Terrace at Night sadrži posvetu Posljednjoj večeri Leonarda da Vincija. U središtu slike je konobar duge kose i u bijeloj tunici koja podsjeća na Kristovu odjeću, a oko njega točno 12 posjetitelja kafića. Baxter također privlači pozornost na križ, koji se nalazi točno iza leđa konobara u bijeloj boji.

Dalijeva slika sjećanja

Salvador Dali, Postojanost sjećanja, 1931

Nije tajna da su misli koje su posjetile Dalija tijekom stvaranja njegovih remek-djela uvijek bile u obliku vrlo realističnih slika, koje je umjetnik zatim prenio na platno. Dakle, prema samom autoru, slika "Postojanost sjećanja" naslikana je kao rezultat asocijacija koje su se pojavile pri pogledu na topljeni sir.

O čemu Munch viče

Edvard Munch, "Vrisak", 1893.

Munch je govorio o ideji jedne od najmisterioznijih slika u svjetskom slikarstvu: „Hodao sam stazom s dvojicom prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ograda - gledao sam krv i plamen iznad plavkasto-crnog fjorda i grada - nastavili su moji prijatelji, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni vrisak kako prodire prirodu. Ali kakav bi to zalazak sunca mogao tako uplašiti umjetnika?

Postoji verzija da je ideju o "Vrisku" rodio Munch 1883. godine, kada je došlo do nekoliko najjačih erupcija vulkana Krakatoa - toliko moćnih da su promijenile temperaturu Zemljine atmosfere za jedan stupanj. Ogromna količina prašine i pepela proširila se svijetom, dospjevši čak do Norveške. Nekoliko večeri za redom zalasci sunca izgledali su kao da se sprema apokalipsa - jedan od njih postao je umjetniku izvor inspiracije.

Književnik u narodu

Aleksandar Ivanov, "Prikaz Krista narodu", 1837.-1857.

Deseci sittera pozirali su Aleksandru Ivanovu za njegovu glavnu sliku. Jedan od njih poznat je ne manje od samog umjetnika. U pozadini, među putnicima i rimskim konjanicima koji još nisu čuli propovijed Ivana Krstitelja, uočava se lik u smeđoj tunici. Njegov je Ivanov pisao s Nikolajem Gogoljem. Pisac je u Italiji blisko komunicirao s umjetnikom, osobito o vjerskim pitanjima, te mu davao savjete u procesu slikanja. Gogolj je vjerovao da je Ivanov "odavno umro za cijeli svijet, osim za svoje djelo".

Michelangelov giht

Raphael Santi, Atenska škola, 1511.

Stvaranje poznate freske "Atenska škola", Raphael je ovjekovječio svoje prijatelje i poznanike u slikama starogrčkih filozofa. Jedan od njih bio je Michelangelo Buonarroti "u ulozi" Heraklita. Freska je nekoliko stoljeća čuvala tajne Michelangelovog osobnog života, a moderni istraživači sugeriraju da umjetnikovo neobično kutno koljeno ukazuje na to da ima bolest zglobova.

To je vrlo vjerojatno, s obzirom na osobitosti stila života i uvjete rada renesansnih umjetnika i Michelangelov kronični radoholizam.

Ogledalo Arnolfinijevih

Jan van Eyck, "Portret Arnolfinijevih", 1434

U ogledalu iza Arnolfinijevih možete vidjeti odraz još dvoje ljudi u sobi. Najvjerojatnije se radi o svjedocima nazočnim sklapanju ugovora. Jedan od njih je van Eyck, o čemu svjedoči latinski natpis postavljen, protivno tradiciji, iznad zrcala u središtu kompozicije: "Jan van Eyck je bio ovdje." Tako su se obično sklapali ugovori.

Kako se mana pretvorila u talent

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportret u dobi od 63 godine, 1669.

Istraživač Margaret Livingston proučavala je sve Rembrandtove autoportrete i otkrila da je umjetnik patio od strabizma: na slikama njegove oči gledaju u različitim smjerovima, što se ne vidi na portretima drugih ljudi od strane majstora. Bolest je dovela do činjenice da je umjetnik mogao bolje percipirati stvarnost u dvije dimenzije od ljudi s normalnim vidom. Taj se fenomen naziva "stereo sljepoća" - nemogućnost gledanja svijeta u 3D. No budući da slikar mora raditi s dvodimenzionalnom slikom, upravo bi taj Rembrandtov nedostatak mogao biti jedno od objašnjenja njegovog fenomenalnog talenta.

Bezgrešna Venera

Sandro Botticelli, Rođenje Venere, 1482-1486.

Prije pojave Rođenja Venere, slika nagog ženskog tijela u slikarstvu simbolizirala je samo ideju istočnog grijeha. Sandro Botticelli bio je prvi europski slikar koji u njemu nije našao ništa grešno. Štoviše, povjesničari umjetnosti uvjereni su da poganska božica ljubavi simbolizira kršćansku sliku na fresci: njezin izgled je alegorija ponovnog rođenja duše koja je prošla obred krštenja.

Lutnjist ili lutnjist?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnjist, 1596.

Slika je dugo bila izložena u Ermitažu pod naslovom "Svirač lutnje". Tek početkom 20. stoljeća povjesničari umjetnosti su se složili da je na platnu još uvijek prikazan mladić (vjerojatno je Caravaggiu pozirao njegov prijatelj umjetnik Mario Minniti): na notama ispred glazbenika, snimka bas dionice vidljiv je madrigal Jacoba Arcadelta “You know that I love you” . Teško da bi žena mogla napraviti takav izbor - samo je teško za grlo. Osim toga, lutnja se, poput violine na samom rubu slike, smatrala muškim instrumentom u doba Caravaggia.

Do libanonskih cedrova

Tako se dogodilo i sa skromnim mađarskim farmaceutom za nas teško pamtljivog imena Tivadar Kostka Chontvari. Sjedio je u svojoj apoteci u malom karpatskom selu Iglo, sortirao nečitke recepte, izdavao kapi i tablete i slušao pritužbe starica da prašci navodno ne pomažu. Dugo je sjedio, više od desetak godina. I odjednom, jedne tople ljetne noći 1881. godine, usnio je san...

Kostka nikome nije rekao o svom snu, ali je doslovno sljedeći dan iznajmio apoteku, skupio svu gotovinu, kupio četke i boje i otišao ravno u Libanon slikati libanonske cedre.

Novopečeni umjetnik više se nije pojavljivao u svojoj ljekarni. Putovao je u Grčku, Italiju, putovao po sjevernoj Africi i za to vrijeme stvorio više od stotinu slika.

O sebi je napisao sljedeće: “Ja, Tivadar Kostka, odrekao sam se svoje mladosti za obnovu svijeta. Kad sam uzeo inicijaciju od nevidljivog duha, imao sam siguran položaj, živio sam u izobilju i udobnosti. Ali napustio sam domovinu jer sam je želio vidjeti na kraju svog bogatog i slavnog života. Kako bih to postigao, mnogo sam putovao Europom, Azijom i Afrikom. Htio sam pronaći istinu koja mi je predskazana i pretvoriti je u sliku.

"Stari ribar"

Vrijednost njegovih djela doveli su u pitanje mnogi kritičari. U Europi su ih izlagali (iako bez većeg uspjeha), no u rodnoj Mađarskoj Chontvari su jednom zauvijek prozvali ludima. Tek pred kraj života dolazi u Budimpeštu i donosi svoja platna. Pokušao sam ih ostaviti u nasljedstvo lokalnom muzeju, ali nikome nisu trebali. Godine 1919. Tivadar Kostka Chontvari stvarno je poludio i umro siromašan, usamljen, ismijan i beskoristan.

Pokopavši nesretnika, rodbina je počela dijeliti dobro. A dobro od svega bile su – samo slike. I tako su nakon konzultacije sa "stručnjacima" odlučili platna, kao obično platno, razrezati, a novac međusobno podijeliti, kako bi sve bilo pošteno.

U to vrijeme, sasvim slučajno, prolazi mladi arhitekt Gedeon Gerlotsi. On je bio taj koji je spasio umjetnikove kreacije, plativši ih malo više nego što je trgovac smećem ponudio.

Sada se slike Tivadara Chontvarija čuvaju u muzeju grada Pečuha (Mađarska).

I nedavno je jedan od zaposlenika muzeja, u procesu ispitivanja Kostkine slike "Stari ribar", naslikane 1902. godine, došao na ideju da na nju pričvrsti ogledalo. A onda je vidio da slika na platnu nije jedna, nego najmanje dvije! Pokušajte sami podijeliti platno zrcalom i vidjet ćete ili boga kako sjedi u čamcu na pozadini mirnog, moglo bi se reći rajskog krajolika, ili samog đavla iza kojeg bjesne crni valovi. Ili možda u drugim Chontvarijevim slikama postoji skriveno značenje? Uostalom, ispada da bivši ljekarnik iz sela Iglo nije bio tako jednostavan.

U novije vrijeme predmet velike pozornosti likovnih kritičara bila je slika Tivadara Kostke Chontvarija "Stari ribar", koju je napisao 1902. Naizmjeničnim zrcaljenjem lijevog i desnog dijela slike nastaju dvije potpuno različite slike - Bog u čamcu na pozadini mirnog jezera ili Vrag na vulkanu i olujnim vodama iza.

Nakon otkrića te činjenice, drugačije se pristupilo prepoznavanju kreativnosti autora slike. No, što je Tivadar Chontvari htio reći svojim djelom? Mnogi su posumnjali u povezanost umjetnikova djela s mistikom i s velikim su žarom počeli proučavati ostavštinu mađarskog slikara.

Donedavno je samo nekolicini onih koji se zanimaju za slikarstvo, posebice ekspresionizam i primitivizam, bilo poznato ime mađarskog umjetnika Tivadara Kostke Chontvaryja. O slikaru koji je prije gotovo 100 godina umro u siromaštvu, a koji je, k tome, smatran i ludim (neki proučavatelji njegove biografije smatraju da je Tivadar bio bolestan od shizofrenije), nedavno su mnogi progovorili.

Činjenica je da je jedan od djelatnika gradskog muzeja u Peći, pregledavajući sliku Tivadara Chontvarija "Stari ribar", otkrio da ako se platno prepolovi ogledalom, dobivaju se dvije različite slike!

Ovaj detalj zainteresirao je ne samo mnoge povjesničare umjetnosti, već i obične ljude. Počelo se govoriti o tajnoj mističnosti djela, revidiran je odnos prema kreativnoj baštini mađarskog samouka. U Rusiji je interes za ovu činjenicu porastao nakon objavljivanja programa „Što? Gdje? Kada?" od 1. listopada 2011., tijekom koje je gledatelj pitanjem o slici "Stari ribar" uspio potući znalce.

Najvjerojatnija verzija ideje ugrađene u sliku je mišljenje o dualističkoj prirodi ljudske prirode, koje je Tivadar želio prenijeti. Čovjek cijeli život provodi u neprestanoj borbi između dva principa: muškog i ženskog, dobra i zla, intuitivnog i logičnog. To su sastojci života. Kao bog i vrag na slici Chontwari, oni se nadopunjuju, bez jednog nema drugog.

“Stari ribar”, kao utjelovljenje proživljenog života i ljudske mudrosti, uz pomoć jednostavne tehnike pokazuje kako se loše i dobro, dobro i zlo, bog i vrag harmoniziraju u svakome od nas. A uravnotežiti ih zadatak je svake osobe.

U našoj online trgovini možete kupiti reprodukciju misteriozne slike i sami izraditi ovo remek-djelo.

Malo o umjetniku.
5. srpnja 1853. Kishseben (sada Sabinov, Slovačka) - 13. listopada 1919. Budimpešta
mađarski samouki umjetnik.
Chontwarijeva odluka da postane slikar došla je, prema povjesničarima umjetnosti, pod utjecajem shizofrenije. Četrnaest je godina radio kao ljekarnik kako bi se financijski osamostalio, a u četrdeset i prvoj godini počeo je studirati slikarstvo.
Godine 1880. doživio je uvid koji je nagovijestio sudbinu velikog slikara. Bio je odlučan postati svjetski poznati slikar sa slavom koja će nadmašiti čak i Rafaela.
Umjetnikova misija bila je svojom umjetnošću legitimirati povijesno postojanje mađarske nacije. Njegov poseban pogled na svijet i smisao njegova poziva, koji je sve svoje napore koncentrirao u jedan cilj, naglašavaju veličanstvenost njegova djela.
Isticao je umjetnički suverenitet, zanemarujući sva pravila umjetnosti, svojim je slikama osporio pokušaje da ga se svrsta u kategoriju naivnog slikara.
Kostka je prvo studirao u Münchenu na privatnoj umjetničkoj školi Szymona Holloshija, zatim u Karlsruheu kod Kallmorgena.
Godine 1895. putuje po Dalmaciji i Italiji radi slikanja krajolika.
Putovao je i po Grčkoj, Sjevernoj Africi i Bliskom istoku.
Godine 1900. mijenja prezime Kostka u pseudonim Chontvari.
Iako je umro u dobi od šezdeset godina, njegovo stvaralačko razdoblje bilo je vrlo kratko.
Chontwari je počeo slikati sredinom 1890-ih. Posjeduje preko stotinu slika i dvadesetak crteža. Glavne, stilski bliske ekspresionizmu, nastale su 1903.-1909.
Njegov individualni stil - najbolje ilustriran "Trees in an Egg's Electric Light" i "Storm" - u potpunosti se razvio 1903. godine.
Slika Ruševine grčkog kazališta u Taormini, naslikana između 1904. i 1905., rezultat je njegovih putovanja Grčkom.
Godine 1907. Chontwary je prvi put izložio svoj rad u Parizu, a zatim otišao u Libanon.
U Libanonu su naslikane njegove simbolične slike tajanstvene atmosfere: "Usamljeni cedar", "Hodočašće" i "Marija u Nazaretu".
Njegove sljedeće izložbe održane su 1908. i 1910., ali mu one nisu donijele priznanje kakvom se iskreno nadao.
Njegove slike nisu dobile priznanje ni u Mađarskoj, gdje je njihov autor vodio asketski način života, odlikovao se čudnim ponašanjem i bio sklon proročanskom tonu u komunikaciji, bio na glasu kao luđak.
Posljednja velika slika, Izlet uz obalu, naslikana je u Napulju 1909. godine.
Nakon toga, usamljenost i nerazumijevanje doveli su umjetnika do toga da nije mogao stvarati slike, već samo skicirati svoje nadrealističke vizije.
Glavna djela umjetnika prikupljena su u Peštanskom muzeju.

Jedna od slika ovog umjetnika koja privlači pažnju povjesničara umjetnosti je "Stari ribar". Slika je naslikana 1902.