Zanimljive činjenice o slikama. Nepoznate činjenice o slavnim umjetnicima Zanimljivosti o remek-djelima svjetskog slikarstva

Nije tajna da poznate ličnosti češće od drugih upadaju u nesvakidašnje životne situacije i razne priče koje su, zahvaljujući očevicima, stoljećima utisnute u njihove biografije. U pravilu su te priče anegdotalno smiješne, ponekad znatiželjne i ne baš ugodne, te poučne, koje su prešle u kategoriju parabola. Danas ćemo govoriti o zanimljivostima iz života poznatih ruskih i europskih klasičnih umjetnika.

Umjetnikov autogram koji vrijedi deset puta više od same slike

Ilja Efimovič Repin. Jednom je neka gospođa kupila sliku s potpisom “I. Repin”, plativši za to 100 rubalja. Nakon nekog vremena, došavši u slikarev atelje, pokazala je umjetniku svoju akviziciju. Repin je, smijući se nesretnom kupcu, napisao na dnu platna: "Ovo nije Repin." Nakon toga je gospođa preprodala sliku, ali za tisuću rubalja.

Slikarstvo je besmrtno

Pablo Picasso. Jedan prilično poznati liječnik na izložbi prišao je Picassu i važno rekao: - Poznajem dosta dobro anatomsku strukturu ljudskog tijela. Dakle, mogu reći da ljudi na vašim platnima izazivaju određeno žaljenje i zbunjenost. "Vrlo je moguće", uzvratio je Picasso. - Ali mogu vas uvjeriti da će živjeti mnogo dulje od vaših pacijenata.

Dječji individualizam

Autoportreti. Pablo Picasso u 15 i u 90. Jednom prilikom, posjetivši izložbu dječjih crteža, Pablo Picasso je zamišljeno rekao: - Kad sam bio u njihovim godinama, mogao sam slikati kao Raphael, ali trebao mi je cijeli život da naučim crtati kao oni. Portret umjetnikove majke (1896.), koji je naslikao 15-godišnji Picasso.

Skupi ček

Salvador Dali. Salvador Dali imao je vrlo pametnu smicalicu za vlasnike restorana. Posjećujući prvi put zabavno mjesto, okupio je veliko društvo prijatelja i poznanika, a cijelu večer častio je sve jelima i pićima s jelovnika. Kad je došlo vrijeme plaćanja računa, umjetnik je prkosno ispisao ček na ogroman iznos, a onda... okrenuo ček i na poleđini napisao nekoliko lijepih riječi u znak zahvalnosti vlasniku lokala i stavio njegov autogram. Majstorova računica bila je jednostavna i bez problema: koristeći svoju slavu živućeg genija, Dali je bio siguran da se vlasnik restorana nikada neće usuditi unovčiti ček s originalnim Dalijevim potpisom! Tako se obično događalo: ugostitelji su shvatili da s vremenom za taj ček mogu dobiti mnogo više novca od samog iznosa na računu, ali majstor je uštedio mnogo novca.

Tko je lud?

Salvador Dali. Jednom je Salvador Dali u razgovoru sa svojim prijateljima rekao da ga sve kataklizme koje se događaju u prirodi više uopće ne iznenađuju. Zatim je sugovornik oduševljeno počeo iznositi primjer moguće situacije: - Pa neka tako i bude, ali ako bi se u ponoć na horizontu iznenada pojavilo svjetlo koje najavljuje jutarnju zoru? Pogledaš i vidiš da sunce izlazi. Ne bi li vas to iznenadilo? Ne misliš li da si poludio? “Naprotiv,” rekao je Dali bez oklijevanja, “pomislio bih da je ovo sunce poludjelo.

Kreativni sindikati

Isaac Levitan./“Jesenji dan. Sokolniki. (1879)./ Nikolaj Čehov. Kao što znate, umjetnik Isaac Levitan "specijalizirao" se samo za pejzažno slikarstvo, ali u njegovoj ostavštini postoji jedno platno koje prikazuje žensku figuru koja šeta parkom. „Jesenji dan. Sokolniki "- ovo je naziv ove slike koju je napisao u studentskim godinama. Umjetnik nikada nije crtao ljude, a pošteno treba napomenuti da jedinu sliku žene nije naslikao sam umjetnik, već njegov prijatelj iz umjetničke škole, brat slavnog pisca - Nikolaja Čehova.
Ivan Aivazovski./ "Puškin na obali mora"./ Ilja Repin. Inače, to nije bila jedina kreativna suradnja u povijesti umjetnosti. Zašto ne pomoći prijatelju umjetniku koji na neki način ne uspijeva? Malo ljudi zna da je lik Puškina na slici Aivazovskog "Puškin na obali mora" naslikao Ilya Repin.
K. A. Savitskog i I. I. Šiškina. Ranih 1880-ih Fotografija. / "Jutro u borovoj šumi". A poznate medvjede na Šiškinovoj slici "Jutro u borovoj šumi" naslikao je umjetnik Savitsky. Pa, ove smiješne životinje nisu uspjele briljantnom majstoru pejzaža. Ali honorar od četiri tisuće rubalja od prodaje ove slike bratski je podijeljen, a na platnu su izvorno bila dva autograma. Sve je pošteno... No, vlasnik slike Pavel Tretjakov odlučio je prepustiti autorstvo Šiškinjinu i osobno obrisao potpis Savitskog.

Slovo "B" uz ime umjetnika pohvalio je sam car

Karl i Aleksandar Bryullov. Sve do početka 19. stoljeća u Rusiji nije postojalo ime Bryullov. Karl Bryullov, slavni ruski umjetnik, rođen je u obitelji akademika ornamentalne skulpture Pavela Bryulla, čiji su preci bili iz Francuske. Slovo “v” na kraju prezimena Karlu i njegovom bratu Aleksandru, po struci arhitektu, dodijeljeno je najvišim carskim dekretom prije umirovljeničkog putovanja u Italiju.

Izložba jednog remek-djela

Arhipa Kuindžija. Godine 1880. dogodio se događaj bez presedana u svijetu ruske umjetnosti. U Sankt Peterburgu je po prvi put javnosti izložena slika Arhipa Kuindžija "Mjesečeva noć na Dnjepru". Bilo je iznenađujuće da je bila jedina na izložbi. Glasine o neobičnom platnu proširile su se gradom puno prije nego što je prikazano, a na sam dan otvorenja činilo se da će ga pogledati cijeli grad. Mnogo je kočija blokiralo sve obližnje ulice, a ljudi su se tiskali u dugim redovima na ulazu. Mnogi su izložbu posjetili nekoliko puta.
"Mjesečina obasjana noć na Dnjepru". Javnost je bila fascinirana izvanrednim realizmom mjesečine na slici, mnogi su sugerirali da je umjetnik koristio svjetleće boje, neki su čak potajno gledali iza slike, pokušavajući saznati postoji li svjetiljka koja osvjetljava mjesec.

Modiglianijev zavjet

Amedeo Modigliani. Amedeo Modigliani, poznati talijanski umjetnik, zainteresirao se za crtanje i slikanje vrlo rano. Konačnu odluku da postane umjetnik donio je u jedanaestoj godini nakon teškog pleuritisa, kada je, ležeći u deliriju, Amedeo odlučio: ako preživi, ​​posvetit će se slikarstvu. I održao je riječ.

Kuindži i ptice

Arhipa Kuindžija. Arkhip Kuindzhi je jako volio ptice. Znao je satima sjediti na krovu svoje kuće, "razgovarajući" s golubovima i vranama. I često je govorio svojim prijateljima da ptice razumiju njegove riječi i lako mu idu u ruke. Pa, ipak .... Uostalom, svaki mjesec umjetnik je trošio mnogo novca na hranjenje ptica, kupujući 60 francuskih peciva, do 10 kg mesa i 6 vreća zobi. A jednom je ilustrator Pavel Shcherbov objavio crtani film u kojem Kuindzhi klistira pticu. Kažu da je Arhipa Ivanoviča, koji nije imao poseban smisao za humor, njegov kolega užasno uvrijedio.
Karikatura. Pernati pacijenti (A.I. Kuindzhi na krovu svoje kuće). Autor: Pavel Shcherbov.

Pet tisuća za plafon

Konstantin Jegorovič Makovski. / Djevojka obučena kao Flora. Konstantin Makovski nije bio poznat samo po salonskim portretima žena bogatih muževa, već i po njihovim pretjeranim cijenama. A umjetnik je jako volio ukusnu hranu, koja se naziva pravim gurmanom. No, jednog dana zamalo je upao u nevolju. Barun Akkurti, tek što je kupio raskošnu vilu s plafonima koje je oslikao Makovski, ali bez njegovih autograma, pozvao je najpopularnijeg umjetnika na doručak u restoran. U nadi da će umjetnik besplatno potpisati plafone u znak zahvalnosti. Tako bi se i dogodilo da nije bilo jednog "ali" ... Makovsky je već bio omekšan u iščekivanju izvrsnog obroka i obećao je otići odmah nakon njega i besplatno potpisati sva tri plafona. I stisnuti barun napokon je naredio: naredio je da se posluže smrad i kruh. "Gavun? Ja?” bunio se Makovsky u sebi. I glasno je rekao: "Pet tisuća rubalja za potpis na svakom stropu!"

Valentin ili Anton Serov

Portret Mike Morozova. / Valentin Serov. Prijatelji i rodbina zvani Valentin Serov Anton. Ovo mu se ime čvrsto zalijepilo u djetinjstvu, kada su roditelji, zbog viška osjećaja prema bebi, malog Valentina zvali Valentosha, Tosha, ponekad Tonya. Malo kasnije, u obitelji Mamontov, Tosha se pretvorio u Antosha. A pisma koja je Ilya Repin pisao već odraslom Serovu često su započinjala pozivom: "Antone, Antone!".

Mali ucjenjivač

*Djevojka s breskvama*. Autor: V. Serov. Činjenica da je Valentin Serov radio sporo bila je posebno dobro poznata njegovoj rodbini. A kad je umjetnik odlučio naslikati portret 11-godišnje kćeri Save Mamontova, Vere (a platno je zamišljeno kao rođendanski poklon za Elizabeth Mamontovu, majku djevojčice), Serov je naišao na kategorički protest budućeg modela . Vera je odmah shvatila što prijeti njezinom pristanku na poziranje za umjetnika. Uopće nije dolazila u iskušenje da tjednima sjedi nepomično, umjesto da trči po prirodi sa svojim vršnjacima. Vera je bila tvrdoglava i Serov nije imao izbora nego ne pristati na njezine uvjete: nakon svake seanse jaši s njom.
*Djevojka s breskvama*. fragment. / Veročka Mamontova.

Tekst zahtjeva: "Zdravo!
Svidio mi se vaš časopis!
Ja sam "vizualist" jer fotografiram i najviše me zanimaju vizualne slike. Semantičko opterećenje nije toliko važno.
Ako čitate, onda me posebno zanima sve vezano uz povijest likovne umjetnosti, ne samo fotografije. Imam ogromne obrazovne nedostatke.
Ali čini mi se da bi takvi materijali umanjili smjer pa čak i posjećenost vašeg časopisa. Tako da sam prilično zadovoljan onim što vidim od tebe.
Ozbiljno :)"
_______________________________________

Ne mislim da će takav post smanjiti posjećenost časopisa :)...
ali neke činjenice su stvarno vrlo zanimljive - savjetujem vam da pročitate

Ne sasvim obične činjenice iz života legendarnih talenata.

Možete pronaći ogroman broj informacija o poznatim umjetnicima - kako su živjeli, kako su stvarali svoja besmrtna djela. Mnogi obično ne razmišljaju o značajkama karaktera i životnog stila umjetnika. Ali neke činjenice iz biografije ili povijesti stvaranja određene slike ponekad su vrlo zabavne, pa čak i prkosne.

Pablo Picasso

Dobri umjetnici kopiraju, veliki umjetnici kradu.

Kad se Pablo Picasso rodio, babica je mislila da je mrtvorođenče. Dijete je spasio ujak, koji je pušeći cigare ugledavši bebu kako leži na stolu, otpuhnuo mu dim u lice, nakon čega je Pablo zaurlao. Stoga se može reći da je pušenje spasilo Picassu život.

Očigledno, Pablo je rođen kao umjetnik - njegova prva riječ bila je PIZ, skraćenica za LAPIZ ("olovka" na španjolskom).

U prvim godinama svog života u Parizu, Picasso je bio toliko siromašan da je ponekad bio prisiljen grijati se svojim slikama umjesto na drva.

Picasso je nosio dugu odjeću, a imao je i dugu kosu, što je u to vrijeme bilo nečuveno.

Picassovo puno ime sastoji se od 23 riječi: Pablo-Diego-Jose-Francisco-de-Paula-Juan-N epomuseno-Maria de los Remedios-Cypriano-d e-la-Santisima-Trinidad-Martir-Patricio-C lito -Ruiz- i-Picasso.

Vincent van Gogh

Nemojte se bojati pogriješiti. Mnogi vjeruju da će postati dobri ako ne čine ništa loše.

Vjeruje se da je obilje žute boje i žutih mrlja različitih nijansi na njegovim slikama uzrokovano velikom količinom lijekova za epilepsiju, koja se razvila zbog pretjerane upotrebe absinta. "Zvjezdana noć", "Suncokreti".

Tijekom svog burnog života, Van Gogh je posjetio više od jedne psihijatrijske bolnice s dijagnozama od shizofrenije do manično-depresivne psihoze. Njegova najpoznatija slika, Zvjezdana noć, naslikana je 1889. godine u bolnici u gradu San Remy.

Počinio samoubojstvo. Pucao je sebi u trbuh dok se skrivao u dvorištu farme iza hrpe balege. Imao je 37 godina.

Tijekom svog života Van Gogh je patio od niskog samopoštovanja. Za života je prodao samo jedno svoje djelo - Crveni vinograd u Arlesu. A slava mu je stigla tek nakon smrti. Kad bi samo Van Gogh znao koliko će njegovo djelo postati popularno.

Van Gogh si nije odrezao cijelo uho, već samo komad ušne resice, što praktički nije bolno. No, još uvijek je raširena legenda da si je umjetnik amputirao cijelo uho. Ta se legenda čak odražavala i na osobine ponašanja pacijenta koji sam sebe operira, ili inzistira na određenoj operaciji – nazvan je Van Goghov sindrom.

Leonardo da Vinci

Oni koji žive u strahu umiru od straha.

Leonardo je prvi objasnio zašto je nebo plavo. U knjizi "O slikarstvu" napisao je: "Modrilo neba je zbog debljine osvijetljenih čestica zraka, koje se nalaze između Zemlje i crnila iznad"

Leonardo je bio dvoskladan - bio je jednako vješt s desnom i lijevom rukom. Čak se kaže da je mogao istovremeno pisati različite tekstove različitim rukama. Ipak, većinu svojih djela napisao je lijevom rukom s desna na lijevo.

Majstorski je svirao liru. Kada je Leonardov slučaj razmatran na sudu u Milanu, on se tamo pojavio upravo kao glazbenik, a ne kao umjetnik ili izumitelj.

Leonardo je bio prvi slikar koji je raskomadao leševe kako bi razumio položaj i strukturu mišića.

Leonardo da Vinci bio je strogi vegetarijanac i nikada nije pio kravlje mlijeko jer je to smatrao krađom.

Salvador Dali

Da nemam neprijatelja, ne bih bio ovo što jesam. Ali, hvala Bogu, bilo je dovoljno neprijatelja.

Dolaskom u New York 1934. u rukama je nosio 2 metra dugu štrucu kruha kao dodatak, a prilikom posjeta izložbi nadrealističke umjetnosti u Londonu odjenuo se u ronilačko odijelo.

Platno “Postojanost sjećanja” (“Soft Clock”) Dali je napisao pod dojmom Einsteinove teorije relativnosti. Ideja u El Salvadorovoj glavi dobila je oblik kada je jednog vrućeg kolovoškog dana pogledao u komad sira Camembert.

Salvador Dali često je pribjegavao spavanju s ključem u ruci. Sjedeći na stolici, zaspao je s teškim ključem među prstima. Postupno je stisak oslabio, ključ je pao i udario o tanjur koji je ležao na podu. Misli koje su se javile tijekom drijemeža mogle bi biti nove ideje ili rješenja za složene probleme.

Veliki je umjetnik još za života oporučno dao da ga pokopaju kako bi se moglo hodati po grobu, pa je njegovo tijelo zazidano u zid Dalijevog muzeja u Figueresu. Fotografiranje s bljeskalicom nije dopušteno u ovoj sobi.

Nadimak Salvadora Dalija bio je "Avida Dollars", što znači "strastveno voljeni dolari".

Chupa Chups logo dizajnirao je Salvador Dali. U nešto izmijenjenom obliku održao se do danas.

Gotovo svako Dalijevo djelo ima ili njegov portret ili siluetu.

Henri Matisse

Cvijeće cvjeta posvuda za svakoga tko ga samo želi vidjeti.

Godine 1961. Le Bateau Henrija Matissea, izložen u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti, visjela je naglavačke četrdeset sedam dana. Slika je okačena u galeriji 17. listopada, a tek 3. prosinca netko je uočio grešku.

Henri Matisse je patio od depresije i nesanice, ponekad je jecao u snu i budio se vrišteći. Jednog dana, bez ikakvog razloga, odjednom se uplašio da će oslijepiti. I čak je naučio svirati violinu kako bi mogao zarađivati ​​za život kao autobus kad je izgubio vid.

Mnogo je godina Matisse živio u siromaštvu. Imao je četrdesetak godina kada je napokon mogao sam preskrbljivati ​​svoju obitelj.

Henri Matisse nikada nije slikao stijene, prozirne kristalne kuće, obrađena polja.

Tijekom posljednjih 10 godina života dijagnosticiran mu je rak dvanaesnika i morao je ostati u invalidskim kolicima.

Edvard Munch

U svojoj umjetnosti pokušao sam sebi objasniti život i njegov smisao, također sam pokušao pomoći drugima da objasne svoje živote.

Munch je imao samo pet godina kada mu je majka umrla od tuberkuloze, a potom je izgubio i stariju sestru. Od tada se tema smrti više puta pojavljuje u njegovom stvaralaštvu, a umjetnikov životni put od prvih se koraka deklarira kao životna drama.

Njegova slika "Vrisak" najskuplje je umjetničko djelo ikada prodano na javnoj aukciji.

Bio je opsjednut poslom i sam je o tome govorio ovako: „Pisanje je za mene bolest i opijenost. Bolest koje se ne želim riješiti i opijenost u kojoj želim biti."

Paul Gauguin

Umjetnost je apstrakcija, izvucite je iz prirode, na temelju nje fantazirajte i više razmišljajte o procesu stvaranja nego o rezultatu.

Umjetnik je rođen u Parizu, ali je djetinjstvo proveo u Peruu. Otuda njegova ljubav prema egzotičnim i tropskim zemljama.

Gauguin je lako mijenjao tehnike i materijal. Volio je i drvorezbarstvo. Zbog često financijskih poteškoća nije mogao kupiti boju. Zatim je uzeo nož i drvo. Vrata svoje kuće na Marquesasima ukrasio je rezbarenim pločama.

Paul Gauguin radio je kao radnik na Panamskom kanalu.

Umjetnik je uglavnom pisao mrtve prirode bez pribjegavanja modelu.

Godine 1889., temeljito proučivši Bibliju, naslikao je četiri platna, na kojima je sebe prikazao u liku Krista.

Česti i promiskuitet s djevojkama doveli su do činjenice da se Gauguin razbolio od sifilisa.

Renoir Pierre Auguste

U četrdesetoj sam otkrio da je kralj svih boja crn.

Oko 1880. Renoir prvi put lomi desnu ruku. Umjesto da se uznemiri i tuguje zbog toga, on uzima kist ulijevo, a nakon nekog vremena nitko ne sumnja da će moći pisati remek-djela s obje ruke.

Uspio je naslikati oko 6000 slika u 60 godina.

Renoir je bio toliko zaljubljen u slikarstvo da ni u dubokoj starosti nije prestajao raditi, bolujući od raznih oblika artritisa, a slikao je kistom zavezanim za rukav. Jednog dana njegov bliski prijatelj Matisse upitao je: “Auguste, zašto ne ostaviš slikanje, toliko patiš?” Renoir se ograničio samo na odgovor: “La douleur passe, la beauté reste” (Bol prolazi, ali ljepota ostaje).

U ovom dijelu stranice pokušali smo prikupiti najnevjerojatnije i najzanimljivije činjenice o slikama koje su ikada stvorili umjetnici.

Prevarantica koja je sebe nazvala princezom Tarakanovom

Na poznatoj slici Flavitskog "Princeza Tarakanova" junakinja je prikazana prije smrti tijekom poplave u Sankt Peterburgu 1777. godine. Međutim, prava prevarantica, koja se zvala princeza Tarakanova i pretvarala se da je kći Elizabete Petrovne i sestra Emeljana Pugačova, umrla je u zatočeništvu od konzumacije dvije godine ranije.

"Crni kvadrat" visi naopako u Tretjakovskoj galeriji

Proučavanje Maljevičeva "Crnog kvadrata" uz pomoć mikroskopa i X-zraka otkrilo je da se ispod njega kriju odjednom dva ranija rada naslikana bojama u boji - jedno pripada kubo-futurističkom razdoblju umjetnikova stvaralaštva, drugo protosuprematistički jedan. Također, ispod sloja boje, pronađen je natpis "Bitka crnaca noću" koji je napravio Malevich, a odnosi se na apsolutno crno komično platno Alphonsea Allaisa, naslikano 30 godina ranije. A položaj i smjer natpisa pokazuje da slika visi naopako u Tretjakovskoj galeriji.

Koji je krivotvoritelj postao toliko poznat da su se krivotvorine njegovih krivotvorina pojavile u prodaji?

Umjetnik mađarskog podrijetla Elmir de Hory proslavio se kao jedan od najvještijih falsifikatora slavnih slikara. Započevši svoju “karijeru” imitacijom Picassovih djela, de Hory je u životu uspio prodati tisuće krivotvorina, iako ih u pravnom smislu nije sasvim ispravno nazvati lažnjacima, budući da de Hory ni jednu sliku nije potpisao imenom tvorca originala. Činjenica o njegovom majstorstvu imitacije postala je toliko poznata u svijetu umjetnosti da se sada pojavljuju lažnjaci pod samim de Horyjem. Godine 2014. dvije slike koje su mu pripisane u stilu Claudea Moneta bile su stavljene na aukciju na Novom Zelandu, ali stručnjak za djela de Horyja uspio je prepoznati činjenicu dvostrukog krivotvorenja.

Znanstvenici su molili Kustodieva da naslika njihov portret, jer još nije bio poznat

Godine 1921. dvojica mladih znanstvenika obratila su se umjetniku Borisu Kustodijevu sa zahtjevom da naslika njihov portret. Njihov argument je bio da Kustodiev crta samo poznate osobe, a sigurni su da će i oni postati slavni, čak i ako sada nikome nisu posebno poznati. Ti su znanstvenici bili Pyotr Kapitsa i Nikolai Semyonov, budući dobitnici Nobelove nagrade za fiziku i kemiju. Kao honorar, umjetniku su dali vreću prosa i pijetla dobivenog za popravak mlina.

Naslov koje Rembrandtove slike je suprotan umjetnikovoj namjeri?

Napisana 1642. godine, Rembrandtova slika "Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga" s vremenom je postala poznatija kao "Noćna straža". Međutim, tijekom restauracije platna 1947. godine pokazalo se da riječ "noć" ovdje nije baš prikladna. Rembrandt je sliku prekrio s nekoliko slojeva tamnog laka, a tijekom dugih godina boravka u Amsterdamskoj gradskoj vijećnici postala je i žrtva čađe iz kamina. Čišćenje platna, uz analizu sjena likova, pokazalo je da se radnja odvija između podneva i dva sata popodne.

Zašto su američki učitelji slikali odlikovanja Georgea Washingtona na slici?

Washington Crossing Delaware autora Emanuela Leutzea prikazuje pobunjeničku silu koja prelazi rijeku u čamcima tijekom Američke revolucije. Na samom Georgeu Washingtonu, koji stoji u pozi s desnom nogom savijenom u koljenu, vide se dva zaobljena crvena ukrasa koja vire ispod ruba kamizola, a koji su detalj lančića sata. Budući da je slika više puta tiskana u udžbenicima za američke škole, mnogi su učitelji pokušali prekrečiti ove ukrase kako ih djeca ne bi povezivala sa genitalijama.

Gola Mona Lisa

Jedan od učenika Leonarda da Vincija bio je mladić po imenu Salai. Mnogi umjetnički kritičari uvjereni su da je upravo on bio model za Leonardove slike "Ivan Krstitelj" i "Bacchus". Postoje i verzije da je Salai, odjevena u žensku haljinu, poslužila kao slika same Mona Lise, te da je između učenika i učitelja postojao intiman odnos. Djela samog Salaija malo su poznata, jedno od njih je gola verzija Gioconde pod nazivom "Monna Vanna".

Koje je poznato rusko slikarstvo inspirirano borbom s bikovima?

Na stvaranje slike "Ivan Grozni i njegov sin Ivan" Ilju Repina inspiriralo je nekoliko događaja. Prvi je atentat na cara Aleksandra II eksplozijom bombe, drugi je Rjepinov posjet koncertu Rimskog-Korsakova iste godine, gdje je bio impresioniran glazbom simfonijske suite Antar i želio je to raspoloženje prenijeti na platno. A posljednji poticaj za umjetnika bio je posjet borbi s bikovima u Španjolskoj, nakon čega je zapisao u svoj dnevnik: "Nesreće, živa smrt, ubojstva i krv čine privlačnu silu ... I ja, vjerojatno se zarazivši ovim krvavost, po dolasku kući, odmah je počela krvava scena.

Tko je, osim umjetnika Maneta, naslikao sliku "Doručak na travi"?

Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - naposljetku, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Čak je i naziv jedne od Manetovih najpoznatijih slika, “Doručak na travi”, Monet posudio i napisao svoj “Doručak na travi”.

Zašto je Gauguinovo "Bretonsko selo u snijegu" prodano pod imenom "Slapovi Niagare"?

Slika Paula Gauguina Bretonsko selo u snijegu prodana je na aukciji nakon njegove smrti. Aukcionar ga je zabunom objesio naopako i stavio ga pod imenom "Slapovi Niagare".

Zašto jedan od kozaka na slici "Kozaci" sjedi bez košulje?

Na Rjepinovoj slici "Kozaci" samo je jedan kozak za stolom, gol do pojasa. Činjenica je da je ovaj lik strastveni kockar, odmah do njega je špil. Kada ste igrali za novac u Siču, postojala je tradicija skidanja košulja kako nitko ne bi mogao varati skrivajući karte u rukavu.

Koji je umjetnik volio postavljati reprodukcije svojih drugih slika na zidove prikazanih soba?

U gornjem lijevom kutu Reshetnikovljeve slike "Opet dvojka" nalazi se reprodukcija njegove druge poznate slike - "Stigao sam na odmor". S druge strane, reprodukcija "Opet dvojke" nalazi se u gornjem lijevom kutu slike "Ponovni ispit", za koju je pozirao isti dječak. Njezin protagonist ljeti sjedi za stolom u seoskoj kući i gužva se, dok se ostala djeca igraju vani.

Koji je višemilijunski posao propao zbog nezgodnog udarca laktom?

Godine 2006. američki tajkun Steve Wynn pristao je prodati San Pabla Picassa za 139 milijuna dolara, što je jedna od najviših cijena u povijesti za umjetničko djelo. Međutim, tijekom demonstracije slike Wynn je previše mahao rukama i laktom trgao platno. Vlasnik je to shvatio kao znak odozgo i odlučio je ne prodati sliku nakon restauracije.

Kada je Repin skoro uništio svoju sliku "Ivan Grozni i njegov sin Ivan"?

Duševno bolesni ikonopisac je 1913. godine nožem izrezao Repinovu sliku "Ivan Grozni i njegov sin Ivan". Zahvaljujući pravovremenom radu restauratora, slika je vraćena u izvorni oblik. Sam Repin došao je u Moskvu i preslikao glavu Groznog u neugodnoj lila ljestvici, koja se nije uklapala u ostatak ljestvice slike - umjetnikovi pogledi na slikarstvo uvelike su se promijenili u 20 godina. Restauratori su uklonili te ispravke i doveli sliku u potpuno podudaranje s njezinim detaljnim fotografijama. A Repin, vidjevši kasnije obnovljenu sliku, nije ništa primijetio.

Zašto je Picasso grijao peć svojim slikama?

U prvim godinama svog života u Parizu, Picasso je bio toliko siromašan da je ponekad bio prisiljen grijati se svojim slikama umjesto na drva.

Koja slika već dugo visi naglavačke u muzeju?

U njujorškom Muzeju moderne umjetnosti 1961. godine bila je izložena slika Henrija Matissea "Čamac". Tek nakon 47 dana netko je primijetio da slika visi naopako.

Svaka umjetnikova kreacija je jedinstvena, u svakoj slici nalazi se djelić duše njenog tvorca. Ali kao i svaka druga stvar, slikanje ima svoje nijanse, umjetnici imaju svoje trikove. Svaka slika je povezana Zanimljivosti, najviše zanimljivosti od kojih ćemo vam predstaviti.

1. Apelles(370. - 306. pr. Kr.) bio je izvanredan starogrčki umjetnik, prijatelj Aleksandra Velikog. Uz njegovo ime vežu se mnoge zanimljive činjenice. Prema jednoj od legendi, Apelles je održao natjecanje s drugim umjetnikom za realističnost slike. Kad je skinuto platno s natjecateljeve slike, ptičice su odmah pohrlile na iznenađujuće živahnu granu vinove loze. Zatim su počeli skidati veo s Apellesove slike, ali pomoćnici nisu uspjeli - veo je bio prikazan na slici!

2. Na jednoj od najpoznatijih slika Rubens"Praznik bogova na Olimpu" dugo je ostao nepoznat datum stvaranja. Konačno su ga astronomi pobliže pogledali i pokazalo se da su likovi locirani točno onako kako su se nalazili na nebu planeta 1602. godine.

3. U sovjetsko doba svaki je umjetnik morao moći proći svoju sliku kroz komisiju, često slabo upućen u likovnu umjetnost. Morao sam izmišljati najzanimljivije i najneočekivanije poteze. Tako je jedan umjetnik u kutu slike naslikao potpuno neprikladnog žutog psa. Upravo je taj žuti pas postao glavna tema rasprave komisije koja više ni na što drugo nije obraćala pozornost. Donesena je presuda - prihvatiti sliku, nakon uklanjanja psa.

4. Van Meegeren bio je talentirani nizozemski umjetnik. Nažalost, njegova djela nisu bila cijenjena, ali su njegove kopije slika poznatih slikara uživale neviđenu popularnost. Upravo te primjerke prodao je nacistima. Nakon rata bio je pred dilemom - ili biti optužen za rasprodaju narodnog blaga ili dokazati da su lažnjaci. Zanimljivo, u samo nekoliko dana, pod nadzorom suda, zapravo je napravio novu sliku.

5. Vasilij Dmitrijevič Polenov(1844.-1927.) bio je priznati majstor povijesnog slikarstva. Njegovom kistu pripada zanimljiva slika izvornog naziva “Krist i grešnica”. Ali slika u to vrijeme nije bila prihvaćena, jer je umjetnik prikazao Krista bez obvezne aureole, zapravo, kao najobičniju osobu. Slika je uspjela biti izložena publici tek nakon što je preimenovana u "The Prodigal Wife".

6. Jedan je umjetnik uspio predstaviti svoj lažnjak na najoriginalniji način. Naslikao je još jednu sliku na lažnom platnu i sve to odnio restauratoru. Tijekom svog rada otkrio je ovu “dvostruku” zanimljivost te je objavljeno da je pronašao “nepoznatu Monet“, u čiju se autentičnost dugo nije sumnjalo.

7. Još jedan originalan način omogućuje vam prodaju krivotvorine. U okvir su umetnute dvije slike od kojih je jedna originalna. Cijeli ovaj "sendvič" se testira i dobiva službeni zaključak o autentičnosti rada. Nakon toga se jedna slika izvadi, a druga proda naivnom kupcu.

8. Slike Viktor Mihajlovič Vasnecov na epske priče među drugim ruskim umjetnicima nisu bile osobito popularne, neki su čak nazivali "Mrtve" njegovim "Nakon bitke Igora Svjatoslavoviča s Polovcima", a "Tepih s ušima" njegovim nevjerojatnim "Letenjem tepiha".

9. Zanimljiv posao napravila je jedna dama na slici s autogramom Ilje Efimoviča Repina. Upravo je kupila određenu sliku za samo 10 rubalja, ali s ponosnim potpisom " I. Repin"Dama je nakon nekog vremena pokazala ovo djelo Ilji Efimoviču. Umjetnik se nasmijao i dodao "Ovo nije Repin", nakon čega je dama prodala njegov autogram (naravno, zajedno sa slikom) za 100 rubalja.

10. Umjetnici su često pomagali jedni drugima, jer svatko ima svoje omiljene priče, ali postoje i slabosti. Naravno, u ovom slučaju koristite pomoć prijatelja - napisao je Repin Puškinu za sliku Ajvazovski"Puškin na obali mora", Nikolaj Čehov je prikazao damu u crnom za sliku "Jesenji dan. Sokolniki" Levitan, a napisali su i najpoznatiji medvjedi iz Šiškinova "Jutra u borovoj šumi". Savicki.

Zanimljivosti o slikarstvu
Neke poznate slike imaju vrlo zanimljivu, a ponekad čak i smiješnu povijest stvaranja. Činjenice će vam reći ono što možda niste znali o poznatim umjetnicima i njihovim remek-djelima.

1 Leonardo da Vinci dugo nije mogao pronaći čuvara za sliku Jude u Posljednjoj večeri.

Posljednja večera Leonarda da Vincija za mnoge je povjesničare i povjesničare umjetnosti najveće djelo svjetske umjetnosti. U Da Vincijevom kodu Dan Brown usmjerava pozornost čitatelja na neke od simboličkih elemenata slike kada Sophie Neveu, dok je bila u kući Leeja Teabinga, sazna da je Leonardo možda kodirao neku veliku tajnu u svoje remek-djelo.
Posljednja večera je freska na zidu refektorija samostana Santa Maria della Grazie u Milanu. Čak iu doba samog Leonarda smatrana je njegovim najboljim i najpoznatijim djelom. Freska je nastala između 1495. i 1497. godine, ali je već u prvih dvadesetak godina postojanja, kako pokazuju pisani tragovi tih godina, počela propadati. Njegove dimenzije su otprilike 15 sa 29 stopa. Freska je oslikana debelim slojem jajčane tempere na suhoj žbuci. Ispod glavnog sloja boje nalazi se gruba kompozicijska skica, studija, ispisana crvenom bojom na način koji anticipira uobičajenu uporabu kartona. To je neka vrsta pripremnog alata.
Poznato je da je naručitelj slike bio milanski vojvoda Lodovico Sforza, na čijem je dvoru Leonardo stekao slavu velikog slikara, a nikako redovnici samostana Santa Maria della Grazie.
Tema slike je trenutak kada Isus Krist najavljuje svojim učenicima da će ga jedan od njih izdati. O tome Pacioli piše u trećem poglavlju svoje knjige Divine Proportion. Upravo je taj trenutak - kada Krist najavljuje izdaju - uhvatio Leonardo da Vinci. Da bi postigao točnost i živopisnost, proučavao je držanje i izraze lica mnogih svojih suvremenika, koje je kasnije prikazao na slici. Identitet apostola više je puta bio predmet polemike, međutim, sudeći prema natpisima na kopiji slike pohranjenoj u Luganu, to su (s lijeva na desno): Bartolomej, Jakov Mlađi, Andrija, Juda, Petar, Ivan, Toma, Jakov Stariji, Filip, Matej, Tadej i Šimun Zelot.
Mnogi povjesničari umjetnosti smatraju da ovu kompoziciju treba uzeti kao ikonografsku interpretaciju euharistije – pričesti, budući da Isus Krist s obje ruke pokazuje na stol s vinom i kruhom.
Gotovo svi proučavatelji Leonardova djela slažu se da je idealno mjesto za gledanje slike s visine od oko 13-15 stopa iznad poda i na udaljenosti od 26-33 stope od njega. Postoji mišljenje - danas osporavano - da se kompozicija i sustav njezine perspektive temelje na glazbenom kanonu proporcije.
Jedinstveni karakter Posljednje večere daje činjenica da, za razliku od drugih slika ove vrste, prikazuje nevjerojatnu raznolikost i bogatstvo emocija likova izazvanih Isusovim riječima da će ga jedan od učenika izdati. Nijedna druga slika temeljena na Posljednjoj večeri ne može se ni približiti jedinstvenoj kompoziciji i pažnji posvećenoj detaljima u Leonardovom remek-djelu.
Dakle, koje je tajne veliki umjetnik mogao šifrirati u svojoj kreaciji? U Otkriću templara, Clive Prince i Lynn Picknett tvrde da je nekoliko elemenata strukture Posljednje večere indikativno za simbole kodirane u njoj.
Prvo, vjeruju da Isusova figura s desne strane (za gledatelja s lijeve) nije Ivan, već neka žena. Odjevena je u ogrtač čija je boja u kontrastu s Kristovom odjećom, nagnuta je u suprotnom smjeru od Isusa koji sjedi u sredini. Prostor između ove ženske figure i Isusa je u obliku slova V, a same figure tvore slovo M.
Drugo, na slici se, po njihovom mišljenju, pored Petra vidi određena ruka koja stiska nož. Prince i Piccknett tvrde da ova ruka ne pripada niti jednom od likova na slici.
Treće, sjedeći točno s lijeve strane Isusa (s desne strane - za publiku), Toma je, okrećući se Kristu, podigao prst. Prema autorima, riječ je o tipičnoj gesti Ivana Krstitelja.
I na kraju, postoji hipoteza da je apostol Tadej, koji sjedi leđima okrenut Kristu, zapravo autoportret samog Leonarda.

Zlatni rez Leonarda da Vincija

Najpoznatije Leonardovo djelo, poznata "Posljednja večera" u dominikanskom samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu, nastalo je između 1495. i 1497. godine.
Leonardov kist uhvatio je posljednji zajednički obrok (večeru) Isusa Krista i dvanaestorice apostola uoči dana (Veliki petak) Kristove smrti na križu.

Leonardo se pažljivo i dugo pripremao za milansko slikarstvo. Dovršio je mnoge skice u kojima je proučavao držanje i geste pojedinih figura. Posljednja večera nije ga privukla svojim dogmatskim sadržajem, već mogućnošću da pred gledateljem razotkrije veliku ljudsku dramu, prikaže različite likove, razotkrije duhovni svijet čovjeka te točno i jasno opiše njegova iskustva. Posljednju večeru uzeo je kao poprište izdaje i postavio si je cilj da u tu tradicionalnu sliku unese onaj dramatični početak, zahvaljujući kojem će ona dobiti sasvim novi emotivni zvuk.

Razmišljajući o konceptu Posljednje večere, Leonardo nije samo napravio skice, već je zapisao i svoja razmišljanja o postupcima pojedinih sudionika u ovoj sceni: gleda svog suputnika, drugi pokazuje dlanove, podiže ramena do svojih ušima i izražava iznenađenje ustima ... "Zapis ne ukazuje na imena apostola, ali Leonardo je, očito, jasno zamislio postupke svakog od njih i mjesto koje svaki od njih zauzima u cjelokupnoj kompoziciji. Određujući poze i geste u crtežima, tražio je takve izražajne oblike koji bi sve figure uključili u jedinstveni vrtlog strasti. Želio je uhvatiti žive ljude u slikama apostola, od kojih svaki na svoj način reagira na događaj.

Posljednja večera je Leonardovo najzrelije i najpotpunije djelo.
Nekoliko je legendi koje govore o velikom Majstoru i njegovom slikarstvu.

Dakle, prema jednom od njih, stvarajući fresku "Posljednja večera", Leonardo da Vinci suočio se s velikom poteškoćom: morao je prikazati Dobro, utjelovljeno u liku Isusa, i Zlo - u liku Jude, koji je odlučio izdati ga na ovom objedu. Leonardo je u sredini prekinuo rad i nastavio ga tek nakon što je pronašao idealne modele.

Jednom, kada je umjetnik bio prisutan na nastupu zbora, vidio je u jednom od mladih pjevača savršenu sliku Krista i, pozvavši ga u svoj studio, napravio je nekoliko skica i skica od njega.
Prošle su tri godine. Posljednja večera bila je skoro dovršena, ali Leonardo je tek trebao pronaći prikladnog čuvara za Judu. Kardinal, koji je bio zadužen za oslikavanje katedrale, požurivao ga je zahtijevajući da se freska što prije dovrši.
I nakon mnogo dana potrage, umjetnik je ugledao čovjeka kako leži u oluku - mladog, ali prerano oronulog, prljavog, pijanog i odrpanog. Nije ostalo vremena za studije, a Leonardo je naredio svojim pomoćnicima da ga dostave izravno u katedralu, što su oni i učinili.
Teškom mukom su ga dovukli tamo i postavili na noge. Nije baš razumio što se događa, a Leonardo je na platnu uhvatio grešnost, sebičnost, zloću kojom je disalo njegovo lice.
Kad je završio posao, prosjak, koji se tada već bio malo otrijeznio, otvori oči, ugleda pred sobom platno i uplašeno i bolno povika:
- Već sam vidio ovu sliku!
- Kada? upita Leonardo u nedoumici.
“Prije tri godine, prije nego što sam sve izgubio. U to vrijeme, dok sam pjevao u zboru i moj život je bio pun snova, neki je umjetnik naslikao Krista iz mene.

Prema drugoj legendi, nezadovoljan Leonardovom sporošću, prior samostana uporno je zahtijevao da završi svoj posao što je prije moguće. “Činilo mu se čudnim vidjeti da je Leonardo čitavu polovicu dana uronjen u misli. Želio je da umjetnik ne ispušta kistove, kao što ne prestaju raditi u vrtu. Ne ograničavajući se samo na ovo, požalio se vojvodi i počeo ga toliko gnjaviti da je bio prisiljen poslati po Leonarda i u delikatnom obliku zamoliti ga da preuzme posao, jasno dajući do znanja na sve moguće načine da radi sve ovo na inzistiranje priora. Započevši razgovor s vojvodom o općim umjetničkim temama, Leonardo mu je tada ukazao da je blizu završetka slike te da su mu ostale još samo dvije glave za naslikati - Krista i izdajnika Jude. “Htio bi potražiti ovu posljednju glavu, ali na kraju, ako ne nađe ništa bolje, spreman je upotrijebiti glavu ovog vrlo priora, tako nametljivog i indiskretnog. Ova primjedba jako je zabavila vojvodu, koji mu je rekao da je tisuću puta u pravu. Tako je jadni posramljeni prior nastavio tjerati radove u vrtu i ostavio samog Leonarda koji je dovršio Judinu glavu, koja se pokazala pravim utjelovljenjem izdaje i nečovječnosti.

2 Ispada da pojam "minijaturni" nema nikakve veze s malim veličinama. Ova riječ dolazi od latinskog "minium" - naziv crvene olovne boje, koja je imala boju crvenog cinobera. Takvom su bojom ispisivana početna slova tekstova i crtane male ilustracije u antičkim i srednjovjekovnim knjigama.

3 Marcelino Sanz de Sautola, čija je kći prva pronašla špiljske slike u špilji Altamira, optužen je da je krivotvorio slike. Navodno primitivni ljudi nisu mogli stvoriti remek-djelo tako složene kompozicije.

4 Istraživači su, nakon ispitivanja desetaka slika velikih umjetnika naslikanih između 1000. i 1800. godine, zaključili da se količina prikazane hrane povećala za 69% u tom razdoblju.

Do ovog su zaključka došli znanstvenici koji su analizirali dinamiku promjena u porcijama hrane prikazane na platnima...

Suvremeni čovjek jede dvostruko više od svog pretka koji je živio prije tisuću godina. Do ovog su zaključka došli američki znanstvenici koji su analizirali dinamiku promjena u porcijama hrane prikazanih na platnima majstora različitih razdoblja.

Stručnjaci su proučili 52 slike iz serije Posljednja večera, koje su naslikane od 1000. do 2000. godine. Istraživači su usporedili veličine tanjura prikazanih na platnima i volumene porcija hrane. Za stalni pokazatelj, na temelju kojeg je napravljena usporedba, uzete su veličine glava Kristovih učenika.

Pokazalo se da se iz stoljeća u stoljeće količina hrane prikazane na slikama povećavala. Naime, u posljednjih tisuću godina porcija glavnog jela povećala se za 69%, komad kruha je postao veći za 25%, a veličina tanjura za 66%.

Suvremeni čovjek se deblja ne samo zato što više jede. Većina modernih proizvoda ima visok sadržaj kalorija i nisku hranjivu vrijednost. Uz činjenicu da moderni ljudi ne dobivaju dovoljno hranjivih tvari, stanice bubrega i jetre mogu se nositi s konzervansima, bojama i praškom za pecivo, kojima su bogati današnji proizvodi. Stoga se opterećenje ovih organa povećava i metabolizam je poremećen.

Nedavno je takozvana pećinska dijeta sve popularnija. Njegovi pristaše vjeruju da ako odbijete modernu hranu, u 3-4 mjeseca možete izgubiti od 7 do 18 kg viška težine i istovremeno očistiti tijelo od štetnih tvari.

Količina hrane na slikama koje prikazuju posljednju večeru Krista i apostola znatno se povećala u posljednjih 1000 godina. Kako je pokazalo istraživanje 52 remek-djela svjetske umjetnosti, ovaj je trend u skladu s razvojem potrošačkog društva koje teži sve više jesti.

Dva brata profesora – specijalista nutricionističke psihologije i teologa – Brian i Craig Wansinky, zajedno su analizirali količinu hrane prikazanu na 52 najpoznatije slike biblijske priče o Posljednjoj večeri. Tada je Isus rekao svojim učenicima: "Zaista, kažem vam, jedan će me od vas izdati." Osim toga, posljednji Kristov obrok postao je prototipom obreda pričesti, gdje kruh personificira tijelo Gospodina, a vino je njegova krv.

Znanstvenici su proučavali slike nastale u posljednjih tisuću godina. Izmjerila je veličinu prikazane hrane i usporedila je s prosječnom veličinom apostolove glave na svakoj slici kako bi došla do određene veličine neovisno o veličini platna. Pokazalo se zanimljivo: veličina porcija, veličina tanjura i veličina komada kruha od vremena 11. stoljeća do danas stalno se povećavala. Tako je veličina glavnog jela porasla za 69%, veličina tanjura za 66%, a veličina štruca za 23%.

Analiza slika otkrila je niz zanimljivih točaka. U srednjem vijeku apostoli su prikazivani kao askete. Međutim, obrok koji se pojavljuje na slikama prije 1498. (to je godina kada je naslikana najpoznatija svjetska Posljednja večera Leonarda da Vincija) bio je prilično obilan. “Najobilnije” jelo bio je umjetnik 16. stoljeća, manirist Jacopo Tintoretto: na njegovoj su slici tanjuri najpuniji.

Znanstvenici vjeruju da postupno povećanje veličine porcija na slikama odražava ukupni porast potrošnje u svijetu. Prema autorima znanstvenog rada, slike su samo odraz "impresivnog društveno-povijesnog rasta u proizvodnji, dostupnosti, sigurnosti, obilju i jeftinosti hrane".

5 "Crni kvadrat" nije prva slika u ovom stilu. Davno prije Malevicha, Alle Alphonse izložio je svoje remek-djelo "Bitka crnaca u špilji u gluho doba noći" u galeriji Vivienne - potpuno crno pravokutno platno.

Crni kvadrat" nije prvi napisao Malevič, već francuski pjesnik Bilo, nazvavši sliku "Bitka crnaca u tunelu".

Godine 1882. (33 godine prije Maljevičeva Crnog kvadrata) na izložbi Exposition des Arts Incohérents u Parizu, pjesnik Paul Bilot predstavio je sliku Combat de nères dans un tunnel (Bitka crnaca u tunelu). Istina, nije bio kvadrat, nego pravokutnik.

Francuskom novinaru, piscu i ekscentričnom humoristu Alphonseu Allaisu ideja se toliko svidjela da ju je razvio 1893., nazvavši svoj crni pravokutnik "Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit" ("Bitka crnaca u pećini u mrtvoj noć"). Ne zaustavljajući se na postignutom uspjehu, tada je Alle postavio djevičanski bijeli list Bristol papira pod nazivom "Prva pričest djevojaka oboljelih od kloroze u snježnoj sezoni"

. Šest mjeseci kasnije, sljedeća slika Alphonsea Allaisa percipirana je kao svojevrsna "koloristička eksplozija". Pravokutni krajolik "Berba rajčica na obalama Crvenog mora od strane apoplektičnih kardinala" bio je svijetlocrvena jednobojna slika bez i najmanjeg znaka slike (1894.). Na kraju, 1897. Allais objavljuje knjigu od 7 slika "Album primo-avrilesque" (Prvoaprilski album).

Tako je, dvadeset godina prije suprematističkih otkrića Kazimira Maljeviča, časni umjetnik Alphonse Allais postao "nepoznati autor" prvih apstraktnih slika. Alphonse Allais postao je poznat i po tome što je u gotovo sedamdeset godina neočekivano anticipirao čuveno minimalističko glazbeno djelo “4′33″” Johna Cagea, koje je četiri i pol “minute šutnje”. Možda je jedina razlika između Alphonsea Allaisa i njegovih sljedbenika bila ta što on, izlažući svoje zadivljujuće inovativne radove, uopće nije pokušavao izgledati kao smisleni filozof ili ozbiljan otkrivač.

6 Apstraktna slika Henrija Matissea, Čamac, visjela je naglavce u Muzeju moderne umjetnosti četrdeset sedam dana. Za to vrijeme uspjelo ga je vidjeti 116 tisuća ljudi.

Prikazan je brod koji plovi i njegov odraz u površini vode)) I trebate ga pogledati okrećući ga za 90 stupnjeva
lebdeći tekst
Wash, divna ilustracija prave "vrijednosti" takve umjetnosti.

7 Ideja za prikaz mekog sata došla je Salvadoru Daliju kada je gledao sir Camembert kako se topi na suncu.

8 Vincent van Gogh prodao je samo jednu sliku u cijelom svom životu.

Tragični život Vincenta van Gogha danas je popularan kao neka sveta legenda koja je ljudima, čini se, potrebnija od sjaja njegovih zvijezda i suncokreta. Gladna, gotovo prosjačka egzistencija, puna samoće i prezira prema drugima, već se u 20. stoljeću pretvorila u svjetski hype i interes. Tijekom svog života Van Gogh je prodao samo jednu sliku ("Crveni vinogradi u Arlesu"), a točno stotinu godina kasnije, na Christie's aukciji u New Yorku, njegov "Portret dr. Gacheta" kupljen je za 82,5 milijuna dolara (rekord među slikama) . Na pozadini tog nezdravog obožavanja gubi se slika samog umjetnika, moćnog i ranjivog u isto vrijeme, koji je svoj dramatični zemaljski put završio u očaju i samoubojstvu. Van Gogh je živio samo 37 godina, od čega je samo zadnjih sedam i pol posvetio slikanju. Međutim, njegovo kreativno nasljeđe je nevjerojatno. Riječ je o oko tisuću crteža i gotovo isto toliko slika nastalih kao posljedica vulkanskih kreativnih erupcija, kada je Van Gogh dugim tjednima svakodnevno slikao jednu ili dvije slike. Van Gogh je postao posljednji istinski veliki umjetnik u povijesti, nedostižan primjer za druge, čija nesebična i herojska umjetnost, poput baklje, poput duge, sada sjaji nad čovječanstvom. Njegove slike su zadivljujući dijalog pun ljubavi i patnje - sa samim sobom, s Bogom, sa svijetom...

9 Edgar Degas naslikao je oko 1500 slika baletana. .

10 Slika Ivana Aivazovskog “Kaos. Stvaranje svijeta”, koja je napisana prema Bibliji, otkupio je papa Grgur XVI. koji je umjetniku nagradio zlatnom medaljom.

"Talijanske" slike Aivazovskog, predstavljene na izložbama u Napulju i Rimu, donijele su priznanje i uspjeh slikaru. Kritičari su pisali da nitko nikada nije tako živopisno i vjerodostojno prikazao svjetlo, zrak i vodu. Engleski umjetnik Joseph Mallord William Turner, koji je posjetio jednu od izložbi na kojoj su bila izložena djela ruskog slikara, bio je toliko šokiran onim što je vidio da mu je posvetio pjesmu:

Oprosti mi, veliki umjetniče, ako sam u krivu,
Slikati se za stvarnost.
Ali tvoj rad me fascinirao,
I zanos me obuzeo.
Vaša je umjetnost visoka i monumentalna,
Jer genije vas inspirira.

Stvaranje svijeta. Kaos. 1841

Najveće djelo koje je majstor stvorio u Italiji je „Stvaranje svijeta. Kaos” (1841., Muzej armenske mkhitarističke kongregacije, Venecija).

Fokusirajući se na vještinu Karla Petroviča Bryullova, Aivazovski je stvorio platno, grandiozno u svojoj izražajnosti, prikazujući sukob i istovremeno odnos dvaju iskonskih elemenata - neba i vode, koje božanska svjetlost obasjava, probijajući ih i spajajući. Ovo djelo, koje se temelji na riječima iz knjige Postanka: “Zemlja bijaše bez oblika i prazna, i tama je ispunila bezdan, a Duh Božji lebdio je nad vodama” visoko je cijenio papa Grgur XVI.

Hvala vam..

Također će vas zanimati:

Pogled na staru Moskvu

Sve su mačke noću sive. Mačke u djelima umjetnika

TIKHAMIR VON MARGITAI. SUDBINA S USPONOM I PADOM