Rock glazba. Enciklopedija Strana rock enciklopedija

Pred vama su odabrani članci iz Rock-Enciklopedije, polu-mitske čak iu Sibiru, uglavnom iz njezinih svezaka "Brit-Rock" i "Prog-Rock".

U Moskvi i Sankt Peterburgu ovu su enciklopediju jednostavno zvali Sibirska. Sada s ponosom možemo imenovati njegovog autora. Riječ je o Nikolaju Metodijeviču Slinku, koji je ipak želio ostati anoniman.

Od kraja šezdesetih godina na Sveučilištu u Novosibirsku učinjeni su brojni pokušaji da se prikupe i sistematiziraju raznorodne informacije o modernoj glazbi koje teško dopiru do Sibira. S mnogo većim uspjehom komsomolski aktivisti prikupljali su podatke o onima koji su u NSU-u voljeli skupljati ploče ideološki neprijateljske glazbe. Svi pokušaji širenja takve glazbe i informacija o njoj bili su najodlučnije suzbijani. Stoga su mnogi, vrlo mnogi, koji su se počeli baviti takvim djelom protivnim vlastima, bili prisiljeni, prije ili kasnije, prepustiti se problemima i poteškoćama koje su dolazile niotkuda na poslu i u životu. Ali ne i legendarni Nikolaj Slinko.

I usprkos svim preprekama vlasti, prije dvadesetak godina na tankom papiru samizdata počeli su izlaziti prvi tomovi ove teške publikacije. Trenutno je nemoguće dati točan broj. Razni članci o glazbi i glazbenicima dugo su lutali kroz sveske i tom se procesu za sada ne nazire kraj.

Godine 1984., kada je Anatolij Korotin prvi put u Moskvu donio tipkane primjerke svezaka Prog-Rock i Jazz-Rock, uvjetno je pretpostavljeno da je njihov ukupan broj 12, kada su The Beatlesi smješteni u dva toma. Komplet je zasebno uključivao poseban svezak - iznenađujuće kompletan za to vrijeme, čak i po zapadnim standardima, zbirku skladbi i diskografija raznih jazz i rock skupina, koju je stvorila Tatyana Voronova.

Računalno kucanje već je započelo za podzemnu tiskaru koja je tiskala Solženjicina i drugu zabranjenu literaturu, ali uhićenja kurira koja su ubrzo uslijedila prisilila su taj rad na mnogo godina da se ograniči.

Ali i na svilenom papiru iu fotokopijama, ova enciklopedija je distribuirana među studentima. Ona ne samo da je nosila potrebne informacije. Pouzdano je prikrila pravu bit i smisao djelovanja kratkotrajnih studentskih glazbenih klubova. Tajni agenti KGB-a uz velike su muke izvadili zasebne doslovce pročitane primjerke ili čak samo letke s odvojenim člancima, a nakon temeljitog proučavanja nadležni organi u dobivenim informacijama nisu pronašli ništa kriminalno.

Budući da se rad glazbenih kružoka odvijao u dva kružoka. Prvi je bio javan. Tu su studenti sami slušali glazbu i predavali na temelju članaka iz ove enciklopedije. U drugom krugu, posebno odabranim studentima iz prvog kruga obuke objašnjeno je kako učinkovito čuti i razumjeti glazbu, te glazbenike koji je stvaraju. Ova predavanja će se postupno postavljati na našu web stranicu.

A sada, kada je već objavljeno mnogo različitih knjiga i CD-ova na ruskom jeziku s informacijama o glazbi i glazbenicima, ovaj titanski rad nije samo od povijesnog interesa. Iako su mnogi članci djelomično prerađeni i dopunjeni, imate sjajnu priliku pogledati Glazbu očima očevica kroz dva desetljeća.

Kratka povijest rock glazbe jasno pokazuje dvije različite faze: razdoblje rock and rolla (1954–1962) i razdoblje rocka (1962–danas). Rock 'n' roll (izraz koji se nalazi u mnogim ruralnim bluesima i vjerojatno ima seksualnu konotaciju, kao u rečenici "Rock me, rock me all night") stekao je popularnost sredinom 1950-ih. Tri su međusobno povezana izvora u srcu rock and rolla. Prvo, glazba crnačkih ritam i blues ansambala jugozapadnih država SAD-a analogna je mekšim i profinjenijim swing jazz sastavima istočnih država. Naziv rhythm and blues doslovno opisuje vrstu glazbe koju su ovi sastavi izvodili: osnova melodija su dvanaestotaktni oblici ruralnog bluesa, koji se temelje na toničkim, subdominantnim i dominantnim akordima; ritmovi su oštro sinkopirani i snažno naglašeni, najtipičniji pozadinski takt je naglasak na drugom i četvrtom taktu 4/4 takta. Pjevači takvih grupa morali su vikati kako bi pokrili glasan zvuk ansambla; naknadno, ovaj stil "izvikivanog" bluesa postao je prihvaćen način rock and roll pjevača. Drugo, važnu ulogu u formiranju rock and rolla imala je crkvena glazba crnačkih vokalnih skupina, koje su stil pjevanja i harmonije posuđivale iz tradicije tzv. crno evanđelje (vjerska himna). Glavna značajka stila evanđelja je formula "pitanje-odgovor": solist (iu crkvi - propovjednik) izgovara stih, a zbor mu odgovara. Pitanja i odgovori sastavni su dio ne samo gospel stila, već i afričke narodne glazbe. Treće, glazba Elvisa Presleya, koji je uz druge izvođače poput Buddyja Hollyja, Carla Perkinsa i braće Everly spontano spojio elemente glazbenih stilova bjelačkog countryja i westerna, crnačkog ruralnog bluesa i rhythm and bluesa. pas gonič (pas gonič), Ne budi okrutan (Ne budi okrutan), (Hotel slomljenih srca) i niz drugih ranih Presleyevih djela su blues ili se temelje na blues strukturama, a njegov vokalni stil kombinirao je tipičnu "nazalnost" u country glazbi s asertivnošću i senzualnošću karakterističnom za crnačku glazbu.

To je zahvaljujući Presleyevoj neodoljivoj rock and roll privlačnosti koja je od pjesme Hotel u kojem se slamaju srca(1956.) postala je nacionalni fenomen. Međutim, drugi su izvođači na novi način stekli popularnost i prije Presleya. Od 1954. Bill Haley and the Comets objavili su niz hitova koji su bili obrade rhythm and blues repertoara crnačkih ansambala. Glazba Chucka Berryja izrasla je iz tradicije urbanog bluesa, grubog, električnog klatajućeg potomka ruralnog bluesa koji je cvjetao u Memphisu, Chicagu i Detroitu nakon Drugog svjetskog rata. Sam Cooke i Coasters, Drifters i Flamingoes nastavili su tradiciju gospela, a taj se glazbeni stil, uz manje izmjene, kasnije transformirao u ono što je nazvano soul glazbom.

Ranim rock and rollom dominiralo je jasno ritmičko pulsiranje (beat), električna gitara, prodoran tenor saksofon i histerično mahniti vokal. Tematika pjesama vrtila se oko svakodnevnog života tinejdžera: škola, roditelji, automobili i posebno mladenačke ljubavi. Neizravno, a često i izravno, ta je glazba izazivala društvene norme. Nova glazba imala je izuzetnu privlačnost među tinejdžerima, a njezina se novost činila još privlačnijom u usporedbi s popularnom glazbom 1940-ih i ranih 1950-ih, obilježenom dosadnim klišejima u duhu sentimentalnog i umjetnog stila "Tin-Pan-Allija". “, koji je u potpunosti odražavao svijet stran američkoj mladosti. Zato je mladost s takvim entuzijazmom prigrlila rock and roll. Mladoj rock and roll publici dopala se upravo činjenica da odrasli nisu razumjeli ovu novu glazbu i jasno izrazili svoje odbijanje. Međutim, unatoč sve većoj popularnosti Elvisa Presleya, Raya Charlesa, Chucka Berryja i drugih slavnih umjetnika, oko 1959. rock and roll je ušao u razdoblje pada. Činjenica je da su čelnici najvećih diskografskih kuća, uvidjevši ogroman komercijalni potencijal rock and rolla i nastojeći proširiti publiku, na pozornicu doveli zgodne, ali uglavnom netalentirane izvođače. Postupno su agresivnost, senzualnost i prije svega zapaljivi ritmovi rock and rolla izblijedili, a zamijenili su ih "lijepi" lažnjaci rock and rolla, npr. tinejdžerski anđeo (Teen Angel) I Reci Lauri da je volim (Reci Lauri da je volim).

Utjecaj Beatlesa.

Tako se krajem 1950-ih i početkom 1960-ih činilo da je rock and roll na samrtnoj postelji, no 1962. ponovno je oživio zahvaljujući usponu Beatlesa koji su stekli fenomenalnu popularnost. Kvartet iz engleskog grada Liverpoola, a potom i druge britanske grupe, a prije svega Rolling Stonesi, udahnuli su novi život temeljnim kanonima rock and rolla. Eksplozivan uspjeh ovih bendova u Sjedinjenim Državama vratio je u sjećanje energični ritam - učinili su "rock", kako su sada počeli nazivati ​​ovaj stil, još glasnijim i agresivnijim. Isprva su Beatlesi crpili inspiraciju iz ranih primjera rock and rolla, dok su Rolling Stonesi više dugovali urbanim bluesmenima poput Muddyja Watersa, iz čije pjesme kotrljajući kamen (Kotrljajući kamen) od kojeg su posudili svoje ime.

Već sada je jasno koliko su prve snimke Beatlesa sekundarne i dosadne. Hipnotički utjecaj Beatlesa na masovnu publiku objašnjen je, prvo, energičnim ritmom njihove glazbe u usporedbi s njihovim suvremenim popularnim izvođačima, a drugo, i najvažnije, njihovim osobnim šarmom. Bili su to simpatični, odvažni, dugokosi, skromno, ali neobično odjeveni momci, a svaki je "Beatle" imao vrlo specifičan scenski izgled. Na pozadini Rolling Stonesa - arogantnih, grubih i prkosno seksi tipova - činilo se da su "slavni igrači".

Tijekom zalaza rock and rolla, neko vrijeme je oživljena i odmah stavljena u pogon bjelačka narodna glazba, koja je postojala uglavnom u državama Appalachian (na istoku SAD-a). Glazbeni stereotipi narodnog stila pripadali su drugom vremenu i ubrzo su izgubili privlačnost, ali su se tekstovi ovih pjesama, posebno obilježeni duhom društvenog angažmana i naivne poezije, pokazali trajnijima. Bob Dylan započeo je svoju karijeru kao folk pjevač tijekom ove renesanse. Besprijekorni tekstovi Dylanovih ranih protestnih pjesama, poput Samo vjetar zna (Puhati u vjetar), Vremena – mijenjaju se (Vremena se mijenjaju") u svom kasnijem stvaralaštvu obogatio obilježja moderne visoke poezije. Koristio je takva poetska sredstva kao što su slobodna asocijacija, sinestezija (kombinacija heterogenih osjeta, na primjer, vizualnih i slušnih; na primjer, kod Dylana: "sjene u zvukovima"), proširena metafora i namjerna dvosmislenost značenja. Neki rock pjesnici prihvatili su ovaj trend, ali tek kada je Dylan nastupio na Newport Folk Festivalu 1965., u pratnji rock benda, s električnim instrumentima koji su zamijenili njegovu uobičajenu akustičnu gitaru i harmoniku, njihov je primjer stvarno zaživio. Rock čistunci smatrali su Dylanovu transformaciju izdajom, ali mnogi folk umjetnici, uključujući Tima Hardina, Tima Buckleya, Lovin' Spoonful, usvojili su rock instrumente u cijelosti ili djelomično, a mnogi rock glazbenici bili su inspirirani semantičkim bogatstvom pjesme koju je Dylan demonstrirao. .

Među potonjima su bili i Beatlesi. Iako su rane skladbe sadržavale neke glazbene inovacije, tekstovi njihovih pjesama uglavnom su se sastojali od otrcanog brbljanja. Želim te držati za ruku (Želim te držati za ruku), učini me sretnim (Molim te molim te), želim biti tvoj dečko (Želim biti tvoj čovjek) tipični su primjeri. Još uvijek epski album. gumena duša (gumena duša, 1965) odlikovala se semantičkom dubinom stihova i nevjerojatnom raznolikošću glazbenih nalaza. George Harrison u pjesmi Norveški namještaj (norveško drvo) svira indijski sitar, a uz pratnju gudača u baladi Michelle (Michelle) zvuči u duhu klasične glazbe.

Do tog trenutka, sredinom 1960-ih, kada su mnogi glazbenici uvidjeli umjetničke mogućnosti rocka, pojavile su se stotine rock bendova. Njihova je glazba bila logičan nastavak ranog rock and rolla, ali i reakcija i odgovor na aktualna zbivanja u društvenom i političkom životu. Primjerice, "Country Joe and the Fish", grupa s Berkeleya, u svojim je pjesmama osudila Vijetnamski rat i socijalnu nejednakost u američkom društvu. Originalniji su bili Jefferson Airplane i Grateful Dead, koji su bili usko povezani s nadolazećom "kulturom droga". Pokušali su rekreirati osjetilno iskustvo gutanja LSD-a, kombinirajući duge lebdeće gitarske solaže s reskim urlicima koji su često bili iskrivljeni različitim postavkama pojačala i povratnim informacijama, sa srcedrapajućim svrbežom koji je proizveo stavljanje električnog instrumenta blizu pojačala. Stihovi također odražavaju ovisnost o drogama. U sastavu Osam milja iznad zemlje (Osam milja visoko) grupe Byrds, nadrealističke slike u duhu Dylana samo nagovještavaju iskustvo s drogom, no izravna referenca na drogu bila je prilično česta u acid rocku. U nastojanju da rock glazbu pretvore u potpuni senzualno-emotivni doživljaj, glazbenici su postigli neugodnu, a često i nepodnošljivu jačinu zvuka za nenaviklo uho.

Beatlesi su nastavili eksperimentirati. Godine 1967. objavili su album tzv Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band (Sergeant Pepper's Lonely Heart's Club Band). Slijedeći inspirativan primjer albuma Beach Ensemble Omiljeni zvukovi (Zvukovi kućnih ljubimaca, 1966), Beatlesi su to učinili Narednik Pepper prvi rock album, koji je bio cjelovito djelo, a ne zbirka pojedinačnih pjesama. Nakon pojave Narednik Pepper mnogi rock umjetnici slijedili su primjer Beatlesa. Pjesme su izašle iz okvira tradicionalnog trominutnog formata koji su usvojile srednjevalne radio postaje, a sada su cijeli blokovi pronašli unutarnje jedinstvo u glazbenim albumima. Tako je dojmljivo složen i umjetnički (iako ne komercijalno) uspješan album grupe "Jefferson Airplane" Nakon kupanja kod Baxtera (Nakon kupanja kod Baxtera) sastoji se od četiri duga "svita", od kojih svaka ima nekoliko međusektorskih tema.

Nakon što su drugi umjetnici internalizirali eklektičnu originalnost Narednik Pepper, rock je bio pod utjecajem mnogih srodnih glazbenih stilova. Grupe Blood, Sweat and Tears, Lighthouse, Chicago počele su koristiti limene instrumente ne samo za glumu i čisto ritmičku pratnju, karakterističnu za soul glazbu ili rhythm and blues, već i za orkestralne i solo numere, obilježene sofisticiranim harmonijama i više fleksibilan ritamski obrazac karakterističan za moderni jazz. Neki bendovi, kao što je ugašeni Cream, stavili su veliki naglasak na trajne instrumentalne improvizacije u duhu suvremenih jazz umjetnika, dok su zadržali tipične rock ritmove i vokale. Frank Zappa, vođa kratkotrajnih Mothers of Invention, daroviti skladatelj i virtuoz elektronske glazbe, posudio je glazbene instrumente iz arsenala klasika 20. stoljeća. – Edgar Varese, John Cage, Karlheinz Stockhausen. Rock je iskorištavao i druge klasične oblike: dva britanska benda, The Who i Kinks, skladali su i snimali rock opere - Tommy (Tommy) I Arthure (Arthure), u svakoj od kojih radnja određuje glazbenu strukturu, postoje teme koje se prožimaju, a pojedine pjesme-arije izvode različiti likovi.

1970–1980-ih godina.

Kasnih 1960-ih i ranih 1970-ih, blues, bijelačka narodna glazba i jazz — kamen temeljac rocka — nastavili su nadahnjivati ​​rock umjetnike, a rock je zauzvrat utjecao na svoje glazbene preteče. Brojni simfonijski dirigenti, osobito Zubin Mehta (Losangeleska filharmonija) i Leonard Bernstein (Njujorška filharmonija), sudjelovali su na koncertima koji su pokušavali spojiti rock i klasičnu glazbu.

Dok su se ovi eksperimenti nastavljali, rock iz ranih 1970-ih ponovno je opao, kao što se dogodilo u ranim 1960-ima. Beatlesi su se raspali, a glazbenici su počeli raditi sami. Dylan je objavio niz albuma koji su užasnuli kritičare. Ostali veliki umjetnici - Jimi Hendrix, koji je napravio revoluciju u ulozi glavne gitare, ritam i blues pjevačica Janis Joplin i pjevač Doorsa Jim Morrison - umrli su tragično, tek što su započeli svoju kreativnu karijeru. Rock publika se podijelila na ljubitelje različitih smjerova, koji su se množili. Jedan od njih bio je country rock, stil koji je preuzeo tradicionalne instrumente poput ukulelea i vratio se ritmu i bluesu Elvisa Presleya, Carla Perkinsa i Buddyja Hollyja.

Istodobno, glazbenici su iznikli iz narodne tradicije ranih 1960-ih. Akustične gitaristice Caroly King, Joni Mitchell i Paul Simon pjevale su o osobnim odnosima i staromodnim romantičnim problemima na sofisticiran i graciozan način lirske ispovijesti.

Progresivni rock pojavio se u Velikoj Britaniji, predstavljen bendovima kao što su Pink Floyd, Moody Blues, Jethro Tull, koji su klasičnim aranžmanima obogatili zvuk svojih sofisticiranih skladbi. Takva naglašeno melodična glazba s gustom orkestracijom uvelike se oslanjala na mogućnosti novonastalog elektroničkog sintesajzera, sposobnog oponašati zvuk gotovo svakog instrumenta, uključujući limene puhače i gudače.

Publika za heavy metal je rasla, žanr karakteriziran zaglušujućom glasnoćom i ponavljajućim melodijskim uzorkom. Niz predstavnika ovog pokreta, uključujući Led Zeppelin, AC/DC, Black Sabbath, postali su najpopularnije, iako odbačene u krugovima glazbenih kritičara, superzvijezde desetljeća.

Glam i blještavi rock, koji predstavljaju engleski umjetnici poput Davida Bowieja, Roxy Musica i T. Rex“ i američke grupe „New York Dolls“, donio je neobuzdanu, transrodnu teatralnost. Bowie je objavio konceptualni album 1972 Uspon i pad Ziggyja Stardusta i paukova s ​​Marsa (Uspon i pad Ziggyja Stardusta i paukova s ​​Marsa), gdje radnja prati brzi uspon do slave i slom dekadentno-futurističkog rock idola. Ova stvar bila je u oštrom kontrastu s mekim, ugodnim ponašanjem rock umjetnika kasnih 1960-ih. Pomicanje granica rocka bio je Bowie, koji je svojim namjerno androginim imidžom izazvao seksualne i društvene norme.

Do sredine 1970-ih deseci žanrova spojili su se u rock glazbi. Alice Cooper i Kiss, besramno posuđujući elemente heavy metala i pop glazbe, vanjsku su stranu svog scenskog imidža preuzeli od glam rocka, koristeći šminku i garderobu likova iz crtića u svojim nastupima. Steely Dan, bend ukorijenjen u folk tradiciji i soulu, ponudio je neobičan hibrid - intelektualni rock, koji je spojio ugodne melodije s prilično ciničnim stihovima. Hall & Oates stvorili su "blue-eyed soul" posuđujući R&B zvuk Philadelphia soul glazbe iz kasnih 1960-ih. Art rock kombinira elemente glama i progresivnog rocka. Bendovi poput Genesisa, predvođeni Peterom Gabrielom, nudili su ekscentričnu glazbu pojačanu teatralnošću. Bruce Springsteen, pjevač i skladatelj iz New Jerseya, snagom i privlačnošću scenskih nastupa i društvenom usmjerenošću tekstova podsjetio je slušatelje na mladog Boba Dylana; Springsteenova ploča Rođen za trčanje (Rođen za trčanje) proglašen je najboljim albumom desetljeća.

George Clinton i njegov Parliament-Funkadelic, ritam i blues bend iz Detroita, druga su vrsta hibridnog rocka. Svemirska tematika skladbi i vanzemaljska nošnja članova ansambla pridonijeli su popularizaciji funk rocka.

Godine 1974. CBGB, mali glazbeni klub na South East Sideu u New Yorku, postao je kolijevka sljedećeg rock žanra. Lokalni rock bendovi - Ramones, Television, Talking Heads, pjevačica Patti Smith - njegovali su grubu, golu glazbu od tri akorda koja je kasnije prozvana punkom. Primitivan, čvrst, često disonantan, ali pun strasti i lišen ikakvih glazbenih ukrasa koji su odlikovali rock 1970-ih, punk je bio najluđa varijanta rock glazbe. Odlike budućeg punka naslućuju se već 1970. godine u radu michiganske grupe MS-5 i Iggyja Popa (pravim imenom James Osterberg) i njegove grupe Stooges. No tek je 1975. Patti Smith izdala svoj debi album. Konji(Konji), punk je krenuo u orbitu. Cvileći šamanski vokal Patti Smith i nerazgovjetni, u duhu stihova Arthura Rimbauda, ​​stihovi na pozadini minimalističke disonantne melodije odmah su stekli obožavatelje među rock avangardom.

Engleski poduzetnik Malcolm McLaren, impresioniran onim što je čuo u New Yorku, uhvatio se novog glazbenog stila. Sex Pistols, koje je McLaren regrutirao iz šarolike gomile mladih zabušavaca, postali su vođa punk rocka. Političko i gospodarsko ozračje Ujedinjenog Kraljevstva bilo je zrelo za takav otvoreno agresivni apokaliptični žanr, a punk je cvjetao u radu "ljutih" grupa mladih poput Pistolsa (njihova prva ploča zvala se Anarhija u Velikoj Britaniji) i "Sukob". Jednako popularan žanr u tom razdoblju bio je disco, hibrid funka, rhythm and bluesa i rocka koji je slavio seksualnu slobodu i uživanje u životu koji je definirao pop kulturu 1970-ih.

Kako je rasla popularnost punk rocka, postupno se mijenjajući, pretvorio se u "novi val". Elementi skifflea (pop glazbe nalik na jazz) i ska (jamajkanska plesna glazba) bili su pomiješani u laganim, brzim pjesmama koje su izvodili etnički raznoliki bendovi poput Specialsa i English Beata. Elvis Costello popularizirao je majstorski osmišljene hitove, održavane u grozničavo isprekidanom ritmu. Devo iz Akrona, Ohio, nastupili su na pozornici u laganim plastičnim kombinezonima i maskama, dajući naslutiti svoju pripadnost izvanzemaljskim civilizacijama. A bendovi kao što su Husker Du, Dead Kennedys i Black Flag pretvorili su punk u bujicu nekontrolirane agresije.

Revolucija video klipova.

1. kolovoza 1981. dogodila se prva revolucija u rock glazbi nakon Beatlesa: započela je era Glazbene televizije (MTV) - danonoćno emitiranje glazbenih spotova u kojima su rock pjesme dobile vidljivo utjelovljenje pomoću specijalnih efekata, fantastičnih slike i okviri za uređivanje sinkronizirani s glazbenim frazama. Kao zlatni rudnik za inventivne izvođače novog vala kao što su Police, Depeche Mode, B-52s i Go Gos, MTV je također predvodio izdavanje sve više i više kratkotrajnih čuda videotehnike.

Ako je punk pokret kasnih 1970-ih vratio rock glazbu najosnovnijim stvarima, 1980-e su rock pretvorile u kazališni čin. Izvođači poput Madonne, Princea i posebno Michaela Jacksona, vinuli su se do slave samo pod strogim svevidećim video okom. Nudeći gledateljima svoje izvrsno izrađene, neprestano promjenjive slike i melodije temeljene na zaraznim, nepretencioznim ritmovima koji nisu umanjili središnju emotivnu temu videa, ovi su izvođači odražavali filozofiju "više to bolje" karakterističnu za 1980-e.

Dok je glazbena televizija postala užitak pretežno bijele srednje klase, hip-hop ili rap proizvodio se u siromašnim urbanim sredinama iz improviziranih sredstava. Disk džokeji, koji su u studiju koristili nekoliko "gramofona" odjednom, vrtjeli su stare ploče u dijelovima, secirali melodije i na nove ritmove nadograđivali fragmente. Uz ovu glazbenu podlogu, "reper" je mogao pjevati improvizirane ritmične stihove čije su omiljene teme bile seks, droga i afroamerička kultura. Rani promotori rapa - Afrika Bambaataa i Curtis Blow - temeljili su svoje skladbe na starim pločama rhythm and bluesa Jamesa Browna i drugih umjetnika. Onda su bendovi poput Run DMC pokušali navući svoju publiku na rap temeljeći svoje pjesme na rock melodijama - posebno Hodaj ovim putem (Hodaj ovim putem) grupe Aerosmith. S uspjehom Beastie Boysa i drugih bijelih repera u kasnim 1980-ima, rap je postao mainstream glazbeni žanr, prisiljavajući svoje društveno aktivnije članove da usvoje mračniji, agresivniji stil. Gangsta rap u izvedbi NWA, Geto Boysa i Snoop Doggy Dogga ponudio je stihove toliko agresivnog, mizoginog i huliganskog sadržaja da su se u društvu čuli glasovi koji su, ako ne pozivali na represiju cenzure, a ono barem zahtijevali samokontrolu izvođača.

Nekoliko rock supergrupa koje su se pojavile 1980-ih pokazalo se održivima. Izuzetak su bili oni sastavi koji su se isticali i glazbenim talentom i imidžem za pamćenje - REM, kvartet iz Atene, Georgia, i irski U2, grupa čije su skladbe u duhu vjerskih himni publiku dovodile u ekstazu.

Nove forme 1990-ih–2000-ih.

Grunge, žanr koji je postao zvijezda ranih devedesetih, jako je podsjećao na punk. Kombinirao je avangardne težnje bendova kao što je Sonic Youth, s frenetičnom i vrištećom gitarom Neila Younga, koji je započeo svoju karijeru sredinom 1960-ih kao dio ranog country rock sastava Buffalo Springfield. Zahvaljujući bendovima kao što su Nirvana i Pearl Jam, slava grungea proširila se daleko izvan njegove američke domovine.

I 1970-ih i ranih 1990-ih došlo je do fragmentacije stilova. Mnogi novi umjetnici bili su označeni kao "alternativni" čak iu povremenim prilikama kada je njihovu glazbu brzo asimilirala masovna publika. PJ Harvey i drugi isključivo ženski bendovi izražavali su militantni riot girl rock u "heavy metal" stilu. Garth Brooks je najavio povratak tradicije country rocka. U Engleskoj je uslijedila eksplozija rave glazbe obilježena hipnotičnim melodijama i iznimno brzim tempom. U SAD-u, sljedbenik "industrial rocka" grupa "Ministry" spojila je tvrdo-agresivnu i dance glazbu u jednu cjelinu. Zahvaljujući sve većem utjecaju kanala MTV, islandska izvođačica Björk i japanski bend Pizzicato Five stekli su međunarodnu slavu.

Glazba i estetika grungea ranih 1990-ih uvelike su odredile razvoj rocka kroz sljedeće desetljeće. Ključni pojam ovog razdoblja bio je pojam „alternativa“ (alternativa). U početku je to značilo suprotstavljanje nove beskompromisne glazbe beskrajnoj i bezličnoj struji pop-hard rocka koja je dominirala glazbenim tržištem osamdesetih. Oni koji nisu htjeli prihvatiti serijsku i bezdušnu produkciju bendova kao što su W.A.S.P., ili Poison, imali su alternativu - garažne i klupske bendove koji su stvarali svoj, "neuglađeni" zvuk i pjevali ne o plažama Malibua, ljepoticama i limuzinama, već o onome što čini život većine normalnih ljudi: o složenosti ljudskih odnosa, otuđenosti, depresiji, snovima i nadama.

Grad Seattle postao je centar "alternativne" glazbe, u kojem su mlade grupe okupljene oko male firme "Sub Pop" razvile pravac grungea: "Alice In Chains" (Alice In Chains), "Melvins" (Melvins), "Screaming Trees" (Screaming Trees), Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam.

Grunge je bio stvarno svjež i pravovremen smjer. Međutim, popularnost koju je ovaj smjer stekao u godinu-dvije dovela je do toga da je glazbena industrija počela eksploatirati tzv. "alternativnog" zvuka. Ono što se donedavno smatralo marginalnim, nekomercijalnim i repertoarom malih nezavisnih diskografskih kuća, u nekoliko se mjeseci pretvorilo u zlatni rudnik velikog show businessa.

Pokušavajući se na svoj način nositi s tom situacijom, glavne grupe "Seattle val" objavljuju albume namjerno prljavog, sirovog zvuka: "Nirvana" U maternici (U maternici) i "Pearl Jam" Životna znanost (Vitalogija), a Alice In Chains okrenuli su se polu-akustičnom zvuku, no ti su albumi odmah postali platinasti (tj. prodani u više od milijun primjeraka). Od tada je koncept "alternativne glazbe", općenito, izgubio svoju jedinstvenost, jer mnogo toga što je nekada bila prava alternativa velikom show businessu postaje dio tog show businessa. Međutim, nezavisna (indie, od nezavisna), nekomercijalna scena i dalje postoji, a grupe poput Sonic Yus (Sonic Youth), Melvins (Melvins) ili Pavement prilično mirno, bez masovne histerije i višemilijunskih ugovora igraju svoje vlastitu glazbu.

Od 1993. Nakon izlaska albuma Sijamski snovi, skreće pozornost na fenomen grupe Smashing Pumpkins koja je sredinom devedesetih postala možda i najpopularnija američka grupa. Njihov rad je primjer rijetke kombinacije kreativnosti i komercijalnog uspjeha. Kritičari su ovu glazbu nazvali post-grungeom, što zvuči vrlo formalno, ali barem odražava tvrdu i tešku grunge osnovu glazbe Smashing Pumpkinsa.

Također od sredine 1990-ih. Melodični punk-core bendovi (punk-core), prvenstveno Green Day i Offspring, stječu popularnost. Izvode vrlo tvrdu i brzu glazbu sa spektakularnim melodijama i ironičnim tekstovima. Green Day izdali su album 1994 Budala(Dookie) koji su ih učinili milijunašima. Međutim, kasniji diskovi nisu bili toliko uspješni. Karijera "Offspringa" bila je puno uspješnija: nakon prekrasnog diska Razbiti (Razbiti, 1994.) nalaze snage stvoriti još jedan međunarodni bestseler americana (Amerikanka, 1998) i od tada su zadržali vrlo visoku razinu popularnosti.

Izlaskom albuma 1991 BloodSugarSexMagic (BloodSugarSexMagic) losanđeleska grupa "Red Hot Chili Pepperz" (Red Hot Chili Peppers) postala je jedan od najpoznatijih rock bendova na svijetu. Njihova je glazba mješavina funka, hard rocka, hip hopa i mnogih drugih stilova.Objavljujući album otprilike jednom u tri godine, Red Hot Chili Peppers već više od desetljeća ne gube status "superzvijezde".

Sljedeći međunarodni val u rock glazbi nakon grungea bio je takozvani brit-pop. To znači da su Britanci ponovno na neko vrijeme preuzeli vodstvo u rock glazbi. Paralele s "britanskom invazijom" sredinom 60-ih se nameću same po sebi. Osim toga, "boom" britpopa pratila je i velika kampanja za oživljavanje masovnog interesa za Beatlese (Beatlese), izdavanje antologija, prikazivanje filmova itd. Britpop je također imao svoj par najpopularnijih i rivalskih grupa, po uzoru na tandem Beatles-Rolling Stones: Oasis i Blur. Godine 1994. objavljeni su albumi Oacesa. Definitivno može biti (Definitivno možda) i Blairova grupa život u parku (život u parku) i od tog trenutka počinje era britpopa. Svjetsku su slavu u tom smjeru stekli i mnogi drugi Britanci: Pulp, Radiohead, Ride i dr. U engleskoj glazbi kasnih 1980-ih. postojao je prilično zanimljiv pravac, poput "Manchesterskog vala" sa svojim kultnim izvođačima: Happy Mondays (Sretni ponedjeljak), Stone Roses, Charlatanes UK (Charlatanes UK), koji su u mnogočemu pripremili bum britpopa. I prvi Blairov album pod nazivom Leisure (Leisure, 1991.) pojavio se u vrijeme trijumfa ovog pokreta.

Iako je vrhunac popularnosti britpopa prošao, mnoge grupe i dalje uspješno egzistiraju, redovito objavljujući albume. No, ako Oaces tvrdoglavo nastavljaju slijediti svoju monotonu rock and roll liniju, Blairov vođa Damon Albarn pokazuje se kao fleksibilniji i inventivniji glazbenik, sudjelujući u jednom od najtajanstvenijih projekata ranog 21. stoljeća. "Gorillaz" (Gorillaz). Članovi ove skupine skrivaju se pod izmišljenim imenima i crtanim slikama. Na koncertima sviraju iza zastora na kojem se projiciraju slike njihovih dvojnika iz crtića i druge slike.

Devedesetih godina prošlog stoljeća dosta se eksperimentira s kombinacijom elektronske i žive gitarske glazbe, živih instrumenata i digitalnih tehnologija, poput albuma Davida Bowieja (Davi Bowie) 1 izvana (1 Vani, 1995), Zemljanin (Zemljanin, 1997) ili bilo koje diskove Garbagea, Republice itd.

Jedan od najzanimljivijih eksperimentalnih glazbenika je Amerikanac Beck Hansen, poznatiji jednostavno kao Beck. Svaki njegov album, počevši od prvog Zrelo zlato (Mellow Gold, 1993.), ovo je novi krug razvoja njegova neobičnog glazbenog talenta. Beck kombinira sofisticiranu elektroniku s najtradicionalnijim akustičnim instrumentima.

Gotovo istovremeno s britpopom, još jedan britanski trend pod nazivom trip-hop zaokupio je pozornost svijeta. Massive Attack, Tricky, Portishead, a kasnije i Morcheeba najpoznatiji su trip-hop izvođači. Stvorene od strane promišljenih hip-hop DJ-a i elektroničkih eksperimentatora, trip-hop grupe preferiraju spore hipnotičke tempe, tmuran ili melankoličan zvuk, neobične uzorke (uzorci, uzorci - fragmenti zvuka skladbe ili instrumenta koji se koriste za stvaranje novih skladbi).

Značajan utjecaj na glazbu 1990-ih dao modu za kulturu prethodnih desetljeća. Početkom 1990-ih bila je moda za "hipijevsko doba" 1960-ih, a onda su u modu ušle 1970-e, uglavnom funk, disco i glam rock. To je popraćeno ponovnim okupljanjem mnogih legendarnih bendova prošlih desetljeća: Jefferson Airplane, Fleetwood Mac, Deep Purple, Black Sabbath, Eagles) i dr. Jimmy Page i Robert Plant, članovi Led Zeppelina, objavljuju zajednički album 1994. Bez milosti (Bez četvrtine), koji predstavlja nove zajedničke pjesme i stare hitove grupe u neobičnim orijentalnim aranžmanima.

Do 2001. moda je stigla do 1980-ih: elektro-pop, ružičaste jakne i perhidrol. Isplivali su čak i oni na koje su svi zaboravili, a to su pokretači glama osamdesetih: grupe poput Poison (Otrov) i Warrant (Poternica).

Kasne 1990-te obilježen ponovnim zanimanjem za "tešku" glazbu. Američki bendovi kao što su Limp Bizkit, Papa Roach, P.O.D. (P.O.D.), "Linkin Park» (Linkin Park) sviraju glazbu, koja se već neko vrijeme naziva nu- ili nu-metal (nu-metal). Jasno se vidi utjecaj bendova prethodne generacije: Rage Against The Machine, Helmet, « Nirvana » (Nirvana), Alice In Chains, Stone Temple Pilots. Jedan od ključnih pojmova u glazbi ranog 21. stoljeća. - multikulturalizam. Zanimanje za narodnu glazbu Latinske Amerike, Mediterana, Istočne Europe, Afrike, Dalekog istoka i drugih regija svijeta prerasta uobičajenu modu za egzotikom. Elementi različitih kultura postaju materijal za kreativnost. Prekrasan primjer ovog pristupa je Francuz španjolskog porijekla Manu Chao, koji je u svojoj glazbi pomiješao latinoameričku, karipsku, sjevernoafričku i europsku tradiciju. Dakle, eklekticizam i stilska raznolikost karakteristična su obilježja glazbe s početka 21. stoljeća.

Postavši jednim od stupova popularne kulture, rock glazba zauzima svoje mjesto u umjetnosti kao samostalno područje vrijedno posebnog proučavanja; i doista, kurikulum mnogih sveučilišta sada uključuje kolegije u proučavanju rock glazbe. Godine 1986. stvorena je Kuća slavnih rock and rolla. Vjerna svojim povijesnim korijenima, rock glazba ostaje jabuka razdora: ako su protivnici šokirani činjenicom da je uzimaju njezini poznavatelji "ozbiljne" glazbe, onda su predani pobornici zbunjeni upravo stjecanjem "legitimiteta", zbog kojeg, uvjeravam, rock gubi svoju inherentnu snagu i neposrednost.