Dom › Prijenos (mjenjač) › Najpoznatiji klaun SSSR-a. Najpoznatiji klaunovi

Najpoznatiji klaun SSSR-a. Najpoznatiji klaunovi

26. kolovoza 2009. obilježava se 90. obljetnica potpisivanja dekreta o stvaranju državnih cirkusa u RSFSR-u - "rođendan" sovjetskog, a sada ruskog cirkusa. Tijekom svog postojanja u Rusiji je nastala cijela galaksija poznatih klaunova.

Njegove nastupe karakterizirala je mješavina žanrova: hodanje po užetu, klaun, akrobacija, žongliranje, šaljivdžija - sve je to bilo uključeno u brojeve Olega Konstantinoviča.

Popov je dao veliki doprinos svjetskom formiranju novih principa klaunarizacije, koje je ranije razvio Pencil - klauniranja, koja dolazi iz života, iz svakodnevnog života, tražeći zabavu i dodir u okolnoj stvarnosti.

Krajem 1980-ih Oleg Popov napustio je Rusiju. Živi u Njemačkoj blizu Nürnberga.

Oleg Konstantinovič Popov nositelj je Ordena Crvene zastave rada, laureat Međunarodnog cirkuskog festivala u Varšavi, dobitnik nagrade Zlatni klaun Međunarodnog festivala u Monte Carlu. Mnoge Popovljeve reprize postale su klasici svjetskog cirkusa ("San na žici", "Luč" itd.).

Kuklachev - nositelj Reda prijateljstva (1995.), laureat Lenjinove komsomolske nagrade (1976.).

Talent Jurija Kuklačeva nagrađen je raznim inozemnim nagradama i priznanjima: "Zlatna kruna" u Kanadi (1976.) za izvanredna postignuća u dresuri životinja, za humano postupanje sa životinjama i promicanje ovog humanizma, "Zlatni Oscar" u Japanu (1981.) , nagrada "Srebrni klaun" u Monte Carlu, Svjetski novinarski kup (1987.), počasni član Američke udruge klaunova.

Jurij Kuklačev izuzetno je popularan u Francuskoj. Tamo mu je posvećeno cijelo jedno poglavlje u udžbeniku materinjeg jezika za francuske školarce - "Lekcije ljubaznosti". A pošta San Marina, u znak priznanja jedinstvenog talenta umjetnika, izdala je poštansku marku posvećenu Kuklačevu, koji je postao drugi klaun na planeti (nakon Olega Popova) koji je dobio takvu čast.

Evgenij Majkrovski(umjetničko ime klaun May) - klaun, dreser. Narodni umjetnik RSFSR-a (1987).

Jevgenij Bernardovič Majkrovski rođen je 12. studenog 1938. godine. Njegovi roditelji Bernard Wilhelmovich i Antonina Parfentievna Maykhrovsky bili su akrobati. Godine 1965. završio je cirkusku školu i počeo raditi u areni u omladinskom timu "Nemirna srca". Godine 1971. počinje nastupati u raznim cirkuskim programima kao tepih klaun, od 1972. nastupa pod pseudonimom May.

Klaun May ulazi u arenu sa svojim prepoznatljivim uzvikom "Oh-oh-oh!". Ti se uzvici čuju u gotovo svim njegovim reprizama.

Na repertoaru Jevgenija Majhrovskog, uz originalne reprize, uključujući i one s dresiranim životinjama, postoje složene cirkuske predstave.

U predstavi "Bumbarash" (Permski cirkus, 1977.) junak je pjevao pjesme iz istoimenog TV filma, sudjelovao u potjerama konja, bježao od progonitelja ispod kupole cirkusa, borio se kao kaskader i ekscentrik. akrobatica. Osim glavne, Evgeny Maykhrovsky odigrao je još nekoliko uloga u predstavi. Godine 1984. u Lenjingradskom cirkusu u dječjoj glazbenoj predstavi "Najradosniji dan" prema priči Antona Čehova "Kashtanka", također je igrao gotovo sve glavne uloge, odmah se transformirajući iz klauna.

Evgeny Maykhrovsky je osnivač obiteljskog cirkusa May, u kojem danas nastupa cijela njegova obitelj - njegova supruga Natalya Ivanovna (klaunesa s nadimkom Kuku), sin Boris - umjetničko ime Bobo, kći Elena - Lulu, unuka Natasha - Nyusya.

U svim programima cirkusa "May" uvijek postoje dvije komponente: klauniranje i obuka.

Materijal je pripremljen na temelju informacija iz otvorenih izvora

Mihail Rumjancev završio školu za umjetnost i obrt Društva za poticanje umjetnosti (sada St. Petersburg Art College nazvan po N. K. Roericha). Isprva je radio kao dizajner plakata, crtajući plakate. U 25. godini Rumjancev odlučuje postati umjetnik. Upisuje tečajeve scenskog pokreta, nakon čega ulazi u školu cirkuske umjetnosti u klasi ekscentričnih akrobata koju je vodio budući Ch. direktor Cirkusa na Tsvetnoy Boulevard Mark Solomonovich Mestechkin. Rumyantsev se nekoliko godina pojavljivao na pozornici kao Charlie Chaplin. Kasnije je počeo raditi u Lenjingradskom cirkusu u novoj slici pod imenom Karan D'Ash. Istodobno je razrađivao svoju scensku sliku, birajući stil izvedbe, kostim. Od 1936. prelazi u Moskovski cirkus. Tada je klaun za "pomoćnika" uzeo psa - malog škotskog terijera po imenu Klyaksa.

Pencilovi govori odlikovali su se satirom, odražavajući bolne trenutke u društvu. Zanimljivo je da je umjetnik prije dolaska u grad na turneju unaprijed prepoznao neko popularno mjesto i ubacio njegovo ime u scenu. Publici se to jako svidjelo. A o "političkim" šalama slavnog klauna kolale su legende. Poznata je njegova scena iz vremena Brežnjevljeve “stagnacije”. Olovka je izašla u arenu s golemom "vrećom" natrpanom svakojakim oskudnim delicijama: staklenkama kavijara, dimljenim kobasicama, ananasima i drugim stvarima (sve su to, naravno, bile lutke). Šutio je nekoliko minuta, a onda rekao: “Šutim, jer imam sve. A zašto si?!”

Popularnost klauna bila je tolika da je samo svojim nastupima mogao financijski "spasiti" svaki cirkus - puna dvorana bila je zajamčena. U cirkusu je radio više od pola stoljeća - 55 godina.

Oleg Konstantinovič Popov Počeo je kao bravarski pripravnik, kasnije se pridružio akrobatskom klubu Wings of Soviets Sports Palace. Diplomirao je na Državnoj školi za cirkusku umjetnost, smjer ekscentrik na žici.

Oleg Popov poznat je pod pseudonimom "Solarni klaun". Stvorio je imidž otpornog dječaka s pramenom plave kose u namjerno širokim prugastim hlačama i kariranoj kapi. U svojim nastupima koristio je hodanje po žici, akrobacije, žongliranje, parodiranje cirkuskih točaka, ali glavno mjesto u njegovim nastupima zauzimaju antresi, riješeni sredstvima lakrdije i ekscentričnosti.

Svjetsku slavu donijela mu je prva turneja sovjetskog cirkusa u zemljama zapadne Europe. Umjetnik se preselio u Njemačku.

Leonid Georgijevič Engibarov, klaun mimičar. Stvorio je jedinstvenu i nezaboravnu sliku tužnog šaljivdžije-filozofa i pjesnika. Tijekom njegovih govora nije se toliko smijao koliko je razmišljao i razmišljao. Leonid Georgijevič je diplomirao na Državnoj školi za cirkusku umjetnost, odjel klaunerije. Već u školi jasno se definira njegova stvaralačka osobnost majstora pantomime. Umjetnik je krenuo drugačijim putem od svojih kolega, zabavljajući javnost standardnim nizom trikova i šala. Yengibarov je prvi put počeo stvarati poetski klaun u cirkuskoj areni.

Umjetnikovi nastupi izazivali su oprečne osjećaje i ista mišljenja. Čak je i Nikulin jednom rekao da mu se klaun na prvi pogled uopće nije svidio. Ali onda sam se istinski začudio. “Engibarov je, bez riječi, govorio publici o ljubavi i mržnji, o poštovanju osobe, o dirljivom srcu klauna, o usamljenosti i taštini. I sve je to radio jasno, nježno, neobično “, rekao je Nikulin.

Svjetska slava stigla je klaunu nakon pobjede na Međunarodnom natjecanju klauna u Pragu. Yengibarov je dobio prvu nagradu - pehar E. Bassa. Bio je to izuzetan uspjeh za 29-godišnjeg umjetnika. Kasnije je stvorio svoje kazalište pantomime.

Jurij Vladimirovič Nikulin sudjelovao u Velikom domovinskom ratu. Nakon diplome pokušao je ući u kazališni institut. Sada se čini iznenađujuće, ali Nikulin nikada nije primljen u VGIK ili druge kazališne institute. Komisije nisu kod njega pronašle glumačke sposobnosti.

Na kraju je Nikulin ušao u klaunarski studio u Moskovskom cirkusu na Tsvetnom bulevaru. Radio je s poznatim klaunom Olovkom. Također se pojavio na pozornici s Mikhailom Shuidinom. Zajedno s Pencil, Nikulin i Shuidin više puta su išli na turneju po zemlji i stekli cirkusko iskustvo. Kasnije se pojavio poznati klaunovski duo Nikulin i Shuidin.

U dobi od 60 godina Nikulin je prestao nastupati i prešao na mjesto glavnog direktora cirkusa na Tsvetnoy Boulevard.

Olovka - Mihail Rumjancev

Mikhail Rumyantsev (umjetničko ime - Olovka, 1901. - 1983.) - izvanredan sovjetski klaun, jedan od utemeljitelja žanra klaunerije u Rusiji. Narodni umjetnik SSSR-a (1969).
U 40-im i 50-im godinama Pencil je počeo privlačiti pomoćnike za svoje nastupe, među kojima su se isticali Jurij Nikulin, kao i Mihail Šuidin, koji je kasnije napravio veličanstvenu
klaunski duo. Klaun je bio toliko popularan da su samo njegovi nastupi jamčili financijski uspjeh cirkusa. Veseli klaun savjesno se posvetio poslu, no i izvan borilišta od svojih je pomoćnika tražio potpunu predanost.

Pencil je postao prvi sovjetski klaun, čija je popularnost zakoračila daleko izvan granica zemlje. Bio je poznat i voljen u Finskoj, Francuskoj, Istočnoj Njemačkoj, Italiji, Engleskoj, Brazilu, Urugvaju i drugim zemljama.
Mihail Nikolajevič Rumjancev radio je u cirkusu 55 godina. Zadnji put se u areni pojavio samo 2 tjedna prije smrti.
Mihail Nikolajevič Rumjancev preminuo je 31. ožujka 1983. godine.
Danas Moskovska državna škola cirkuske i estradne umjetnosti nosi ime Mihaila Nikolajeviča Rumjanceva.

Jurij Nikulin

Jurij Nikulin (1921. - 1997.) - sovjetski cirkuski umjetnik, filmski glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1973.), dobitnik Državne nagrade RSFSR-a (1970.)

Glavna stvar u Nikulinovoj kreativnoj individualnosti je razoran smisao za humor uz potpuno očuvanje vanjske staloženosti. Kostim je izgrađen na duhovitom kontrastu kratkih prugastih hlača i ogromnih čizama s pseudoelegantan gornjim dijelom - crnim sakoom, bijelom košuljom, kravatom i šeširom.

Virtuozno dizajnirana maska (iza vanjske grubosti, pa čak i neke gluposti, vidjela se mudrost i nježna, ranjiva duša) omogućila je Juriju Nikulinu da radi u najtežem žanru klauniranja - lirsko-romantičnim reprizama. Na borilištu je uvijek bio organski, naivan i dirljiv, a publiku je znao nasmijati kao nitko drugi. U slici klauna Nikulina, udaljenost između maske i umjetnika bila je iznenađujuće očuvana, što je liku dalo veliku dubinu i svestranost.
Nakon Shuidinove smrti, Jurij Vladimirovič je 1982. godine bio na čelu cirkusa na Tsvetnom bulevaru (sada nazvanom po Nikulinu), gdje je radio ukupno više od 50 godina.

Solarni klaun - Oleg Popov

Oleg Popov je sovjetski klaun i glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1969).
Široj javnosti poznat na slici "Solarni klaun". Ovaj izdržljivi muškarac s kosom plave kose nosio je pretjerano široke hlače i kariranu kapu. U nastupima klaun koristi razne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodije, balansiranje. Posebna pažnja posvećena je predjelima koja se realiziraju uz pomoć ekscentrika i lakrdije. Među najpoznatijim reprizama Popova, mogu se prisjetiti "Whistle", "Ray i" Cook ". U svojoj najpoznatijoj točki, klaun pokušava uhvatiti zraku sunca u svoju torbu.

Popov je dao veliki doprinos svjetskom formiranju novih principa klaunarizacije, koje je ranije razvio Pencil - klauniranja, koja dolazi iz života, iz svakodnevnog života, tražeći zabavu i dodir u okolnoj stvarnosti.

Godine 1991. Popov je napustio Rusiju iz osobnih razloga, a također i zbog nesposobnosti prihvatiti raspad velike domovine. Sada živi i radi u Njemačkoj, govoreći pod pseudonimom Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5. studenog 1894. - 15. veljače 1975.) - cirkuski izvođač, bijeli klaun, pseudonim "Roland". Počasni umjetnik Latvijske SSR (1954).

Predstavnik cirkuskog žanra "Bijeli klaun", koji je radio pod pseudonimom Roland, rođen je 5. studenog 1894. u blizini grada Dvinsk. Od 1910. Casimir postaje član akrobatske trupe "Rimski gladijatori", a od 1922. počinje nastupati u svom omiljenom žanru. Roland je radio s umjetnicima kao što su Koko, Anatolij Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov i u paru s komičarem Eizhenom. Godine 1955. odigrao je svoju uobičajenu ulogu "bijelog klauna" u filmu "Iza izloga robne kuće", ali nije bio naveden u odjavnoj špici. Dvije godine nakon izlaska filma, Kazimir Petrovich napušta cirkusku arenu i potpuno se posvećuje književnoj djelatnosti. Napisao ga je Roland 1963., Bijeli klaun postao je priručnik za cirkuske izvođače u žanru u kojem je Plutchs nazivan najboljim od najboljih.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914.-2000.).
Tijekom rata, Berman je djelovao kao dio frontovskih brigada u Bryansk-Oryol smjeru fronte .. Jednostavna repriza "Hitler Dog" donijela mu je slavu. Govorilo je kako je klaunu koji laje na sve bilo neugodno nazvati Hitlera jer bi se mogla uvrijediti. Ova nepretenciozna repriza na fronti uvijek je bila dočekana prijateljskim vojničkim smijehom.

Godine 1956. Berman je postao počasni umjetnik RSFSR-a.

Berman je bio prilično svestran klaun, uključujući i druge brojeve. Preskakao je automobil kao akrobat, sudjelovao u zračnim letovima. Bergman je puno obilazio zemlju, Iran mu je pljeskao.

Leonid Jengibarov

Leonid Yengibarov (1935. - 1972.) - cirkuski glumac, klaun mimičar. Posjedujući jedinstvenu osobnost, Leonid Yengibarov stvorio je jedinstvenu sliku tužnog šaljivdžije-filozofa i pjesnika. Njegove reprize nisu bile glavni cilj iscijediti što više smijeha iz gledatelja, nego su ga tjerale na razmišljanje, promišljanje.

Slavni klaun na vrhuncu slave napušta cirkus i stvara vlastito kazalište. Yengibarov, zajedno sa svojim stalnim redateljem Jurijem Belovim, postavio je predstavu "Clown's Whims". Za 240 dana turneje po zemlji 1971.-1972. ova je predstava prikazana 210 puta.

Veliki klaun preminuo je 25. srpnja 1972. u vrućem ljetu od slomljena srca. Kad su ga pokopali, u Moskvi je odjednom počela padati kiša. Činilo se da samo nebo oplakuje gubitak tužnog klauna. Yengibarov je ušao u povijest cirkusa kao predstavnik filozofske klaunske pantomime.

Jurij Kuklačev

Yuri Kuklachev - redatelj i osnivač Mačjeg kazališta, narodni umjetnik RSFSR-a.

Stekao slavu, kao prvi u SSSR-u koji se bavio cirkuskim radom s mačkama. Tvorac i redatelj Kazališta mačaka ("Mačkova kuća", od 1990.). Godine 2005. Kazalište mačaka Kuklachev dobilo je status Državnog kazališta mačaka u Moskvi. Trenutno je u jedinom Cat Theatru na svijetu realizirano više od 10 predstava. Osim Jurija Kuklačeva, u Mačkom teatru nastupaju i njegovi sinovi Dmitrij Kuklačev i Vladimir Kuklačev. Izvedbe Dmitrija Kuklačeva odlikuju se činjenicom da se svi trikovi s mačkama izvode tijekom jasnog zapleta. Yuri Kuklachev je osnivač obrazovnog projekta "International Association School of Kindness". Osim nastupa s mačkama, Yuri Kuklachev redovito provodi "Lekcije dobrote" u školama, dječjim ustanovama, pa čak iu dječjim kolonijama u različitim gradovima Rusije.

Negdje u jesen 1919. godine potpisan je dekret o stvaranju državnih cirkusa u RSFSR-u. Za to vrijeme u Rusiji se pojavila cijela galaksija poznatih klaunova koji su osvojili publiku ne samo u našoj zemlji, već iu cijelom svijetu.
Prisjetimo se ljudi koji su svoj život posvetili cirkuskoj umjetnosti.

Mikhail Rumyantsev (umjetničko ime - Olovka, 1901. - 1983.) - izvanredan sovjetski klaun, jedan od utemeljitelja žanra klaunerije u Rusiji. Narodni umjetnik SSSR-a (1969).

Rođen 10. prosinca 1901. u St. Petersburgu. Mikhailov uvod u umjetnost započeo je u umjetničkim školama, ali obuka nije izazvala interes. Karijera budućeg umjetnika započela je crtanjem plakata za kazalište, kada je u dobi od 20 godina počeo raditi u Tverskom cirkusu kao dizajner plakata.

Godine 1925. Rumjancev se preselio u Moskvu, gdje je počeo crtati plakate za filmove. Sudbonosna godina za mladog umjetnika bila je 1926., kada je pored sebe ugledao Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa. Poput njih, Rumjancev je odlučio postati glumac. Nakon tečajeva scenskog pokreta 1926. godine upisuje školu cirkuske umjetnosti u klasi ekscentričnih akrobata. Godine 1930. uspješno je završio cirkusku školu i počeo raditi kao cirkuski izvođač.

/> Rumyantsev se u javnosti pojavljuje u liku Charlieja Chaplina, ali ubrzo je odlučio napustiti tu sliku.

Godine 1935. došao je raditi u Lenjingradski cirkus, odakle je premješten u Moskovski cirkus.

U to je vrijeme Mikhail Nikolaevich smislio pseudonim Pencil (Karan d'Ash) za sebe i počeo raditi na svom imidžu. Obično crno odijelo, ali vrećasto; obične cipele - ali nekoliko brojeva veće; gotovo običan šešir – ali sa šiljastom krunom. Bez lažnog nosa ili grimiznih usta do ušiju. Od Chaplina su ostali samo mali brkovi, naglašavajući mimičke sposobnosti lica.

Olovka je obična osoba, dobroćudna, duhovita, vesela, domišljata, puna dječje spontanosti, šarma i energije. Njegova namjerna nespretnost i nespretnost stvarala je smiješne situacije.

Škotski terijer Klyaksa postao je identifikacijski znak Pencila.

Satira je postala jedna od glavnih boja kreativne palete Olovke. Početak satiričnog smjera rada postavljen je tijekom Velikog Domovinskog rata, kada je Pencil stvorio niz brojeva osuđujući vođe nacističke Njemačke. Nakon završetka rata na njegovu su repertoaru ostale aktualne satirične reprize. Dolaskom na turneju u novi grad, umjetnik je pokušao u svoj govor umetnuti ime nekog lokalnog popularnog mjesta.

U 40-im i 50-im godinama Pencil je počeo privlačiti pomoćnike za svoje nastupe, među kojima su se isticali Jurij Nikulin, kao i Mihail Šuidin, koji je kasnije napravio veličanstvenu
klaunski duo.

Klaun je bio toliko popularan da su samo njegovi nastupi jamčili financijski uspjeh cirkusa. Veseli klaun savjesno se posvetio poslu, no i izvan borilišta od svojih je pomoćnika tražio potpunu predanost.

Pencil je postao prvi sovjetski klaun, čija je popularnost zakoračila daleko izvan granica zemlje. Bio je poznat i voljen u Finskoj, Francuskoj, Istočnoj Njemačkoj, Italiji, Engleskoj, Brazilu, Urugvaju i drugim zemljama.

Mihail Nikolajevič Rumjancev radio je u cirkusu 55 godina. Zadnji put se u areni pojavio samo 2 tjedna prije smrti.

Danas Moskovska državna škola cirkuske i estradne umjetnosti nosi ime Mihaila Nikolajeviča Rumjanceva.

Jurij Nikulin (1921. - 1997.) - sovjetski cirkuski umjetnik, filmski glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1973), dobitnik Državne nagrade RSFSR-a (1970).

Rođen 18. prosinca 1921. u gradu Demidov, Smolenska oblast. Otac i majka budućeg klauna bili su glumci, što je sigurno predodredilo Nikulinovu sudbinu.

Godine 1925. preselio se s roditeljima u Moskvu. Nakon što je 1939. završio 10. razred škole, Jurij Nikulin je pozvan u vojsku. U činu vojnika sudjelovao je u dva rata: finskom (1939. - 1940.) i Velikom domovinskom ratu (1941. - 1945.), primivši vojna odlikovanja. Godine 1946. Nikulin je demobiliziran.

centar"> U kasnim 1940-ima, počeo je nastupati u skupini klaunova koju je vodio Pencil u Moskovskom državnom cirkusu. Zatim je formirao kreativni duet s drugim pomoćnikom klauna Pencil, Mikhailom Shuidinom. Duo Nikulin-Shuidin postojao je dosta dugo Dugo vremena i uživali su veliki uspjeh kod publike.Par je puno putovao na turneji i brzo stekao iskustvo.Njihova suradnja nastavljena je do 1981.

Ako je Shuidin imao sliku momka u košulji koji sve zna, onda je Nikulin portretirao lijen i melankolični. U životu, partneri u areni odnosa praktički nisu podržavali.

centar"> U areni je uvijek bio organski, naivan i dirljiv, au isto vrijeme znao je nasmijati publiku kao nitko drugi. U slici klauna Nikulina distanca između maske i umjetnika bila je iznenađujuće očuvan, a to je liku dalo veliku dubinu i svestranost.

Mali Pierre", Pipo i milijunaš u cirkuskim predstavama "Karneval na Kubi" i "Lula mira", Barmaley u novogodišnjoj dječjoj predstavi itd. Jedna od najpoznatijih žanr-scena je legendarna "cjepanica".

Svestranost talenta omogućila je Yuriju Nikulinu da se realizira u drugim žanrovima. Glumio je u više od četrdeset filmova, igrajući i živopisne komične i dramatične, ali i istinski tragične uloge.

Debi na velikom platnu dogodio se 1958. Gaidaijeve komedije ("Operacija Y" i Shurikove druge avanture, "Kavkaski zarobljenik", "Dijamantna ruka") donijele su popularnu ljubav Nikulinu kao glumcu. Međutim, iza njegovih ramena i puno ozbiljnih slika - "Andrei Rublev", "Oni su se borili za domovinu", "Strašilo". Talentirani klon pokazao se kao ozbiljan i dubok dramski glumac. Jurij Nikulin dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a i Heroja socijalističkog rada.

U blizini cirkusa na bulevaru Tsvetnoy nalazi se spomenik slavnom klaunu i njegovoj partnerici.

Nakon Shuidinove smrti, Jurij Vladimirovič je 1982. godine bio na čelu cirkusa na Tsvetnom bulevaru (sada nazvanom po Nikulinu), gdje je radio ukupno više od 50 godina.

Za vrijeme njegova vodstva u cirkusu izvedeni su mnogi zanimljivi programi: "Radim kao klaun", "Na krilima vremena", "Zdravo, stari cirkuse", "Prvi put u Moskvi", "Nevski prostor", "Bulevar našeg djetinjstva", "Sweet ..! Love.", "Sajam čuda" i drugi.

Oleg Popov - sovjetski klaun i glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1969).

Rođen 31. srpnja 1930. u selu Vyrubovo, Moskovska oblast. Godine 1944., dok se bavio akrobacijama, mladić je upoznao studente cirkuske škole. Olega je toliko oduševio cirkus da je odmah ušao u školu, nakon što je 1950. dobio specijalnost "ekscentrik na žici". Ali već 1951. Popov je debitirao kao klaun na tepihu.

Sunčani klaun." Ovaj otporni muškarac s kosom plave kose nosio je pretjerano široke hlače i kariranu kapu.

U nastupima klaun koristi razne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodije, balansiranje. Posebna pažnja posvećena je predjelima koja se realiziraju uz pomoć ekscentrika i lakrdije. Među najpoznatijim reprizama Popova, mogu se prisjetiti "Whistle", "Ray i" Cook ". U svojoj najpoznatijoj točki, klaun pokušava uhvatiti zraku sunca u svoju torbu.

Rad umjetnika nije bio ograničen samo na kazalište, puno je glumio na televiziji, sudjelovao u dječjoj TV emisiji "Budilica". Popov je čak glumio u filmovima (više od 10 filmova) i režirao cirkuske predstave.

Poznati klaun sudjelovao je u prvoj turneji sovjetskog cirkusa u zapadnoj Europi. Tamošnji nastupi donijeli su Popovu doista svjetsku slavu.

Godine 1991. Popov je napustio Rusiju iz osobnih razloga, a također i zbog nesposobnosti prihvatiti raspad velike domovine. Sada živi i radi u Njemačkoj, govoreći pod pseudonimom Happy Hans. Pojašnjenje: Posljednje dvije godine života radio je u Rusiji, vrativši se u domovinu. A navečer 11. 2. 2016. stigla je tužna vijest o smrti Olega Popova na turneji u Rostovu na Donu.

Oleg Konstantinovič Popov nositelj je Ordena Crvene zastave rada, laureat Međunarodnog cirkuskog festivala u Varšavi, dobitnik nagrade Zlatni klaun Međunarodnog festivala u Monte Carlu.

Mnoge Popovljeve reprize postale su klasici svjetskog cirkusa ("San na žici", "Luč" itd.).

Konstantin Berman (1914.-2000.). Ovaj sovjetski klaun sa tepiha pojavio se u obitelji dirigenta cirkuskog orkestra. Nije iznenađujuće da je arena stalno dozivala dječaka.

Od djetinjstva je sudjelovao u pantomimi, savladavajući druge žanrove cirkuske umjetnosti.

Profesionalna karijera klauna započela je u dobi od 14 godina, sa svojim bratom Nikolajem, postavio je broj "Voltigeur Acrobats". Do 1936. par je nastupao zajedno, koristeći slike popularnih glumaca komedija G. Lloyda i Charlieja Chaplina.

http://ekabu3.unistoreserve.ru/5501eb0ee8d7b60d74337679" border="0" align="right" alt=" alt="> Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. Цирковой артист перешел на разговорные репризы, рассуждая не только на бытовые темы, но даже и о политике.!}

Berman je bio prilično svestran klaun, uključujući i druge brojeve. Preskakao je automobil kao akrobat, sudjelovao u zračnim letovima.

Bergman je puno obilazio zemlju, Iran mu je pljeskao.

Poznati klaun glumio je u dvije vrpce, u "Djevojci na lopti" (1966.) u biti je glumio samog sebe.

Leonid Yengibarov (1935. - 1972.) - cirkuski glumac, klaun mimičar. Posjedujući jedinstvenu osobnost, Leonid Yengibarov stvorio je jedinstvenu sliku tužnog šaljivdžije-filozofa i pjesnika. Njegove reprize nisu bile glavni cilj iscijediti što više smijeha iz gledatelja, nego su ga tjerale na razmišljanje, promišljanje.

Leonid Georgijevič Jengibarov rođen je 15. ožujka 1935. u Moskvi. Od djetinjstva je volio bajke i lutkarsko kazalište. U školi je počeo boksati i čak je upisao Institut za fizičku kulturu, ali je brzo shvatio da to nije njegov poziv.

Godine 1959. diplomirao je na Državnoj školi za cirkusku umjetnost, klaunerski odjel. Dok je još bio student, Leonid je počeo nastupati na pozornici kao mimičar.

centar"> Punopravni debi dogodio se 1959. u Novosibirsku.

Već u školi jasno se definira njegova stvaralačka osobnost majstora pantomime. Za razliku od većine klaunova tog vremena, koji su publiku zabavljali uz pomoć standardnog skupa trikova i šala, Yengibarov je krenuo potpuno drugačijim putem i prvi put počeo stvarati poetski klaun u cirkuskoj areni.

Od prvih nastupa Yengibarov je počeo izazivati oprečne reakcije javnosti i kolega iz struke. Publika, koja se u cirkusu navikla zabavljati, a ne razmišljati, bila je razočarana takvim klaunom. A mnogi njegovi kolege ubrzo su mu počeli savjetovati da promijeni ulogu "klauna koji razmišlja".

Kad sam ga prvi put vidio u areni, nije mi se svidio. Nije mi bilo jasno zašto se oko imena Yengibarov podigao takav bum. I tri godine kasnije, kada sam ga ponovno vidio u areni Moskovskog cirkusa, bio sam oduševljen.

Nevjerojatno je vladao pauzom, stvarajući sliku pomalo tužne osobe, a svaka njegova repriza nije samo zabavljala, zabavljala gledatelja, ne, nosila je i filozofsko značenje. Yengibarov je, bez riječi, govorio publici o ljubavi i mržnji, o poštovanju osobe, o dirljivom srcu klauna, o usamljenosti i taštini. I sve je to činio jasno, nježno, neobično.

Do 1961. Yengibarov je putovao u mnoge sovjetske gradove i posvuda je postigao veliki uspjeh.

Paralelno se odvijalo i putovanje u inozemstvo, u Poljsku, gdje je zahvalna publika također pljeskom ispratila klauna.

Godine 1964. umjetnik je stekao široku međunarodnu slavu. Na Međunarodnom natjecanju klauna u Pragu Yengibarov je osvojio prvu nagradu - pehar E. Bassa. Bio je to izuzetan uspjeh za 29-godišnjeg umjetnika. Nakon te pobjede počeli su izlaziti njegovi romani. O talentiranom umjetniku snimaju se dokumentarci, on sam je privučen kinom, surađujući s Parajanovom, Shuksinom.

Kraj 1960-ih smatra se najuspješnijim razdobljem Yengibarovljeve kreativne karijere. Uspješno je gostovao u zemlji i inozemstvu (u Rumunjskoj, Poljskoj, Čehoslovačkoj).

Osim u cirkusu, nastupao je s "Večerima pantomime" na pozornici, glumio u filmovima.

Slavni klaun na vrhuncu slave napušta cirkus i stvara vlastito kazalište. Yengibarov, zajedno sa svojim stalnim redateljem Jurijem Belovim, postavio je predstavu "Clown's Whims". Za 240 dana turneje po zemlji 1971.-1972. ova je predstava prikazana 210 puta.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Unatoč kratkom životu, ovaj je čovjek uspio ostaviti svijetli trag u umjetnosti. Mim je uspio stvoriti novu ulogu - tužnog klauna, osim toga, Yengibarov je bio i talentirani pisac.

Yuri Kuklachev - redatelj i osnivač Mačjeg kazališta, narodni umjetnik RSFSR-a.

Jurij Dmitrijevič Kuklačev rođen je 12. travnja 1949. u Moskvi. Od djetinjstva sam sanjao da postanem klaun. Sedam godina zaredom pokušavao je upisati cirkusku školu, ali su mu uporno govorili da nema talenta.

Godine 1963. ušao je u strukovnu školu br. 3, a navečer je počeo učiti u narodnom cirkusu u Domu kulture Crveni listopad.

Prva izvedba Jurija Kuklačeva održana je 1967. u sklopu Svesavezne smotre amaterske umjetnosti, gdje je dobio titulu laureata. Na završnom koncertu, koji je održan u Cirkusu na Tsvetnoy Boulevard, stručnjaci su skrenuli pozornost na mladića, pozvali ga da studira na Moskovskoj državnoj školi cirkuske i estradne umjetnosti.

Godine 1971. Jurij Kuklačev diplomirao je na Moskovskoj državnoj školi za cirkusku i estradnu umjetnost. Kasnije - Državni institut za kazališnu umjetnost sa diplomom kazališnog kritičara.

Od 1971. do 1990. Kuklachev je bio umjetnik državnog cirkusa Soyuz. U veljači 1976. prvi put se pojavio u cirkusu s točkom u kojoj je nastupila domaća mačka. Glasina o ovom događaju odmah se proširila Moskvom, jer se mačka smatrala životinjom koja se ne može dresirati, a njezino pojavljivanje u cirkuskoj areni bila je senzacija.

Programi "Mačke i klaunovi" i "Grad i svijet" koje je stvorio umjetnik osvojili su publiku u Rusiji i inozemstvu. Kuklachev je otišao na turneju u mnoge zemlje svijeta.

Kuća za mačke"). Od 1991. do 1993. pri kazalištu je na volonterskoj osnovi postojala škola klaunova.

Godine 2001., za stvaranje ovog kazališta, njegov ravnatelj Yuri Kuklachev nagrađen je Redom nade naroda i naslovom akademika prirodnih znanosti.

Godine 2005. Kazalište mačaka Kuklachev dobilo je status Državne kulturne ustanove Moskve.

Gostovanja Kazališta Jurija Kuklačeva održavaju se u raznim dijelovima svijeta. Kazalište bilježi veliki uspjeh u Japanu, SAD-u, Kanadi, Finskoj i Kini. Kazalište je primilo mnoge međunarodne nagrade, uključujući zlatni pehar i titulu "najoriginalnijeg kazališta na svijetu" tijekom turneje u Parizu.

Godine 1977. Jurij Dmitrijevič Kuklačev dobio je počasni naslov "Počasni umjetnik RSFSR-a", a 1979. godine za postavljanje predstave "Cirkus u mojoj torbi" i igranje glavne uloge u njoj - naslov "Narodni umjetnik RSFSR-a" .

Kuklachev - nositelj Reda prijateljstva (1995.), laureat Lenjinove komsomolske nagrade (1976.).

Evgeny Maykhrovsky (umjetničko ime klaun May) - klaun, trener. Narodni umjetnik RSFSR-a (1987).

Oh-oh-oh!". Ti se uzvici čuju u gotovo svim njegovim reprizama.

Na repertoaru Jevgenija Majhrovskog, uz originalne reprize, uključujući i one s dresiranim životinjama, postoje složene cirkuske predstave.

Najradosniji dan" prema priči Antona Čehova "Kaštanka" odigrao je i gotovo sve glavne uloge, odmah se transformirajući iz klauna.

Evgeny Maykhrovsky - osnivač obiteljskog cirkusa May, u kojem danas nastupa cijela njegova obitelj -

supruga Natalija Ivanovna (klaun s nadimkom Kuku),

sin Boris - umjetničko ime Bobo,

kći Elena - Lulu,

unuka Natasha - Nyusya.

U svim programima cirkusa "May" uvijek postoje dvije komponente: klauniranje i obuka.

Vjačeslav Polunin rođen je 12.6.1950.

Često su ga izbacivali s nastave jer je bio nepažljiv i neprestano je nasmijavao cijeli razred svojim urnebesnim nestašlucima. U 2. ili 3. razredu prvi je put pogledao film "Klinac" s Chaplinom. Ali mama mi nije dala da ga odgledam do kraja: film je bio na televiziji kasno navečer, a ona je ugasila televizor. Plakao je do jutra.

A nekoliko mjeseci kasnije već sam hodao u ogromnim cipelama, sa štapom, Chaplinovskim korakom po školi. A onda je počeo sastavljati svašta i pokazivati ih. Prvo u dvorištu kod prijatelja, potom na regionalnim natjecanjima.

Unatoč činjenici da je dio nastave provodio u školskom dvorištu, završio je školu i otišao u Lenjingrad s potajnom nadom da će ući u kazališni institut.

Glumci "na čelu s Poluninom uspješno su radili na polju ekscentrične komične pantomime. Pozvani su na velike zajedničke koncerte, pa čak i na televiziji.

Vjačeslav je sve svoje slobodno vrijeme provodio u knjižnicama, gdje se ozbiljno bavio samoobrazovanjem.

I dalje svaki slobodan trenutak provodi uz knjigu. Odlazak u knjižaru cijeli je ritual. Među tim knjigama je ogroman broj likovnih albuma, jer slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, dizajn, grafika, karikatura najvažnija su hrana njegovoj mašti. I ta fantazija na pozornici rađa svoje slike, koje nemaju nikakve veze s oponašanjem i ponavljanjem.

centar"> Od tada je Polunin organizirao mnoge festivale, postavljao predstave, brojeve i reprize, isprobavajući razne maske.

Od 1988. klaun se preselio u inozemstvo, gdje je dobio svjetsku slavu. Njegov "snježni show" danas se smatra kazališnim klasikom. Gledatelji kažu da im Poluninov snijeg grije srce.

Radovi klauna nagrađeni su nagradom Laurence Olivier u Engleskoj, nagradama u Edinburghu, Liverpoolu, Barceloni. Polunin je počasni stanovnik Londona. Zapadni tisak ga naziva "najboljim klaunom na svijetu".

Unatoč "neozbiljnom" zanimanju, klaun temeljito pristupa svom poslu. I najluđi i najavanturističkiji show u njegovoj je izvedbi zapravo pomno promišljen i odvagan.

Polunin puno radi i ne zna se uopće opustiti, no život mu je užitak, na pozornici i izvan nje. I što je najvažnije - ova osoba stvara odmor.

24. siječnja 2013. Vjačeslav Polunjin pristao je postati umjetnički ravnatelj Velikog peterburškog državnog cirkusa na Fontanki i planira spojiti cirkus s operom, simfonijskom umjetnošću, slikarstvom i baletom.

Popularno u kategoriji: