Remek-djela umjetnika svjetskog slikarstva. Remek-djela slikarstva (33 remek-djela svjetskog slikarstva - izbor)
“Svaki portret naslikan s osjećajem u biti je portret umjetnika, a ne onoga tko mu je pozirao” Oscar Wilde
Što je potrebno za biti umjetnik? Puko oponašanje rada ne može se smatrati umjetnošću. Umjetnost je nešto što dolazi iznutra. Autorova ideja, uzbuđenja, traženja, želje i tuge, koje su utjelovljene na umjetničinu platnu. Kroz povijest čovječanstva napisane su stotine tisuća, a možda i milijuni slika. Neki od njih su prava remek-djela, poznata u cijelom svijetu, znaju ih čak i ljudi koji nemaju veze s umjetnošću. Je li moguće među takvim slikama izdvojiti 25 najistaknutijih? Zadatak je vrlo težak, ali pokušali smo...
✰ ✰ ✰
25Postojanost sjećanja, Salvador Dali
Zahvaljujući ovoj slici, Dali je postao poznat u prilično mladoj dobi, imao je 28 godina. Slika ima još nekoliko naziva - "Meki sat", "Tvrdoća pamćenja". Ovo remek-djelo privuklo je pažnju mnogih povjesničara umjetnosti. Uglavnom, zanimala ih je interpretacija slike. Rečeno je da je ideja o Dalijevom platnu povezana s Einsteinovom teorijom relativnosti.
✰ ✰ ✰
24"Ples", Henri Matisse
Henri Matisse nije uvijek bio umjetnik. Ljubav prema slikarstvu otkrio je nakon što je diplomirao pravo u Parizu. Proučavao je umjetnost tako revno da je postao jedan od najvećih umjetnika svijeta. Ova slika ima vrlo malo negativnih kritika likovnih kritičara. Odražava kombinaciju poganskih rituala, plesa i glazbe. Ljudi plešu u transu. Tri boje - zelena, plava i crvena - simboliziraju Zemlju, Nebo i Čovječanstvo.
✰ ✰ ✰
23Poljubac, Gustav Klimt
Gustav Klimt je često bio kritiziran jer je nag na svojim slikama. "Poljubac" je bio zapažen od strane kritike jer je spojio sve oblike umjetnosti. Slika bi mogla biti slika samog umjetnika i njegove ljubavnice Emilije. Klimt je ovo platno naslikao pod utjecajem bizantskih mozaika. Bizantinci su koristili zlato u svojim slikama. Slično tome, Gustav Klimt umiješao je zlato u svoje boje kako bi stvorio vlastiti stil slikanja.
✰ ✰ ✰
22Usnuli Ciganin, Henri Rousseau
Nitko osim samog Rousseaua nije mogao bolje opisati ovu sliku. Evo njegovog opisa - „Ciganka nomadka koja pjeva svoje pjesme uz mandolinu, spava na zemlji od umora, njen vrč vode za piće leži u blizini. Lav koji je prolazio prišao je da je ponjuši, ali je nije dotaknuo. Sve je okupano mjesečinom, vrlo poetična atmosfera.” Važno je napomenuti da je Henri Rousseau samouk.
✰ ✰ ✰
21"Posljednji sud", Hieronymus Bosch
Bez daljnjeg - slika je jednostavno veličanstvena. Ovaj triptih je najveća od Boschovih sačuvanih slika. Lijevo krilo prikazuje priču o Adamu i Evi. Središnji dio je Isusov "posljednji sud" - tko treba ići u raj, a tko u pakao. Zemlja koju vidimo ovdje gori. Na desnom krilu prikazana je odvratna slika pakla.
✰ ✰ ✰
20
Svima je poznat Narcis iz grčke mitologije – čovjek koji je bio opsjednut svojim izgledom. Dali je napisao vlastitu interpretaciju Narcisa.
Priča je ovakva. Lijepi mladić Narcis lako je slomio srca mnogih djevojaka. Bogovi su intervenirali i, kako bi ga kaznili, pokazali mu svoj odraz u vodi. Narcis se zaljubio u sebe i na kraju umro jer se nije mogao zagrliti. Tada su bogovi zažalili što su mu to učinili i odlučili su ga ovjekovječiti u obliku cvijeta narcisa.
Na lijevoj strani slike je Narcis koji gleda u svoj odraz. Tada se zaljubio u sebe. Desna ploča prikazuje događaje koji su se odvijali nakon toga, uključujući rezultirajući cvijet, narcis.
✰ ✰ ✰
19
Radnja slike temelji se na biblijskom premlaćivanju beba u Betlehemu. Nakon što se od mudraca saznalo za Kristovo rođenje, kralj Herod naredio je da se pobiju sva mala muška djeca i bebe u Betlehemu. Na slici je pokolj na vrhuncu, posljednja djeca oduzeta od majki čeka nemilosrdnu smrt. Vidljivi su i leševi djece za kojima je sve iza njih.
Zahvaljujući korištenju bogatih boja, Rubensova slika postala je svjetski poznato remek-djelo.
✰ ✰ ✰
18
Pollockov rad uvelike se razlikuje od drugih umjetnika. Postavio je svoje platno na tlo i kretao se oko platna i hodao po njemu, kapajući boju odozgo na platno štapićima, četkicama i špricama. Zahvaljujući ovoj jedinstvenoj tehnici, u umjetničkim krugovima dobio je nadimak "Sprinkler Jack". Ova je slika neko vrijeme držala titulu najskuplje slike na svijetu.
✰ ✰ ✰
17
Također poznat kao "Ples u Les Moulins de la Galette". Ova se slika smatra jednom od Renoirovih najradosnijih slika. Ideja slike je pokazati publici zabavnu stranu pariškog života. Uz detaljno proučavanje slike, možete vidjeti da je Renoir stavio nekoliko svojih prijatelja na platno. Budući da slika izgleda malo isprano, Renoirovi su je suvremenici isprva kritizirali.
✰ ✰ ✰
16
Priča je preuzeta iz Biblije. Posljednja večera prikazuje Kristovu posljednju večeru prije uhićenja. Upravo je razgovarao sa svojim apostolima i rekao im da će ga jedan od njih izdati. Svi se apostoli rastuže i kažu mu da to sigurno nisu oni. Bio je to trenutak koji je da Vinci prekrasno dočarao svojom živahnom slikom. Velikom Leonardu trebale su četiri godine da dovrši ovu sliku.
✰ ✰ ✰
15
Monetove "Lopoče" možete pronaći posvuda. Vjerojatno ste ih vidjeli na tapetama, posterima i naslovnicama umjetničkih časopisa. Činjenica je da je Monet bio opsjednut ljiljanima. Prije nego što ih je počeo slikati, uzgojio je bezbroj ovih cvjetova. Monet je izgradio most u japanskom stilu u svom vrtu preko jezera s ljiljanima. Bio je toliko zadovoljan učinjenim da je ovu priču nacrtao sedamnaest puta u jednoj godini.
✰ ✰ ✰
14
Ima nešto zlokobno i tajanstveno u ovoj slici, oko nje je aura straha. Samo takav majstor kao što je Munch mogao je prikazati strah na papiru. Munch je napravio četiri verzije Krika u uljima i pastelima. Prema Munchovim dnevničkim zapisima, prilično je jasno da je on sam vjerovao u smrt i duhove. Na slici “Vrisak” prikazao je sebe u trenutku kada je jednog dana, šetajući s prijateljima, osjetio strah i uzbuđenje, koje je želio naslikati.
✰ ✰ ✰
13
Slika, koja se obično naziva simbolom majčinstva, nije to trebala postati. Priča se da se nije pojavio Whistlerov model koji je trebao pozirati za slikanje, a on je umjesto njega odlučio naslikati svoju majku. Možemo reći da je ovdje prikazan tužan život umjetnikove majke. Ovo raspoloženje je zbog tamnih boja koje su korištene na ovoj slici.
✰ ✰ ✰
12
Picasso je u Parizu upoznao Doru Maar. Priča se da je Picassu bila intelektualno bliža od svih njegovih prijašnjih ljubavnica. Koristeći kubizam, Picasso je uspio prenijeti pokret u svoje djelo. Čini se da se Maarovo lice okreće udesno, prema licu Picassa. Umjetnik je ženinu prisutnost učinio gotovo stvarnom. Možda je želio osjećati da je ona tu, uvijek.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh je naslikao Zvjezdanu noć dok je bio na liječenju, gdje je smio slikati tek kada mu se stanje popravilo. Ranije iste godine odrezao je lijevu ušnu resicu. Mnogi su umjetnika smatrali ludim. Od cjelokupne Van Goghove zbirke djela, Zvjezdana noć je najpoznatija, možda zbog neobične sferne svjetlosti oko zvijezda.
✰ ✰ ✰
10
Na ovoj slici Manet je rekreirao Tizianovu Veneru iz Urbina. Umjetnik je bio na lošem glasu zbog prikazivanja prostitutki. Iako su tadašnja gospoda često posjećivala kurtizane, nisu mislili da će nekome pasti na pamet crtati ih. Tada je bilo poželjno da umjetnici slikaju slike na povijesne, mitske ili biblijske teme. Međutim, Manet je, suprotno kritikama, publici pokazao svog suvremenika.
✰ ✰ ✰
9
Ova je slika povijesno platno koje prikazuje Napoleonovo osvajanje Španjolske.
Dobivši narudžbu za slike koje prikazuju borbu naroda Španjolske s Napoleonom, umjetnik nije slikao herojska i patetična platna. Odabrao je trenutak pogubljenja španjolskih pobunjenika od strane francuskih vojnika. Svaki od Španjolaca ovaj trenutak doživljava na svoj način, netko se već pomirio, ali za nekoga je glavna bitka tek došla. Rat, krv i smrt, tako je Goya zapravo prikazao.
✰ ✰ ✰
8
Vjeruje se da je prikazana djevojka najstarija kći Vermeera, Maria. Njene osobine prisutne su u mnogim njegovim djelima, ali ih je teško uspoređivati. Knjigu s istim naslovom napisala je Tracey Chevalier. Ali Tracyna verzija o tome tko je prikazan na ovoj slici potpuno je drugačija. Tvrdi da se za ovu temu odlučila jer ima vrlo malo podataka o Vermeeru i njegovim slikama, a upravo ova slika ima tajanstvenu atmosferu. Kasnije je prema njenom romanu snimljen film.
✰ ✰ ✰
7
Točan naziv slike je “Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga.” Streljačka družina bila je civilna milicija koja je bila pozvana da brani grad. Osim milicije, Rembrandt je sastavu dodao još nekoliko ljudi. S obzirom na to da je kupio skupu kuću u vrijeme pisanja ove slike, možda je i istina da je dobio ogroman honorar za Noćnu stražu.
✰ ✰ ✰
6
Iako slika sadrži sliku samog Velázqueza, to nije autoportret. Glavni lik platna je Infanta Margherita, kći kralja Filipa IV. Prikazuje trenutak kada je Velazquez, radeći na portretu kralja i kraljice, prisiljen zastati i pogledati infantu Margheritu, koja je upravo ušla u sobu sa svojom pratnjom. Slika izgleda gotovo živo, budi znatiželju u publici.
✰ ✰ ✰
5
Ovo je jedina Brueghelova slika koja je naslikana u ulju, a ne temperom. Još uvijek postoje sumnje u autentičnost slike, uglavnom iz dva razloga. Prvo, on nije slikao u ulju, a drugo, nedavna istraživanja su pokazala da se ispod sloja slike nalazi shematski crtež loše kvalitete, koji ne pripada Brueghelu.
Slika prikazuje povijest Ikara i trenutak njegovog pada. Prema mitu, Ikarovo perje bilo je pričvršćeno voskom, a kako se Ikar uzdigao vrlo blizu sunca, vosak se otopio i on je pao u vodu. Ovaj je krajolik nadahnuo Wystana Hugha Audena da napiše svoju najpoznatiju pjesmu na istu temu.
✰ ✰ ✰
4
Atenska škola je možda najpoznatija freska talijanskog renesansnog umjetnika Rafaela.
Na ovom muralu u Atenskoj školi svi veliki matematičari, filozofi i znanstvenici okupljeni su pod jednim krovom, dijele svoje teorije i uče jedni od drugih. Svi su junaci živjeli u različitim vremenima, ali Raphael ih je sve smjestio u istu sobu. Neke od figura su Aristotel, Platon, Pitagora i Ptolomej. Pažljiviji pogled pokazuje da se na ovoj slici nalazi autoportret samog Rafaela. Svaki bi umjetnik želio ostaviti svoj trag, razlika je samo u formi. Iako je možda sebe smatrao jednim od tih velikana?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo se nikada nije smatrao umjetnikom, uvijek je o sebi razmišljao više kao o kiparu. No, uspio je stvoriti nevjerojatnu izuzetnu fresku, pred kojom se divi cijeli svijet. Ovo remek-djelo nalazi se na stropu Sikstinske kapele u Vatikanu. Michelangelo je dobio narudžbu da naslika nekoliko biblijskih priča, od kojih je jedna stvaranje Adama. Na ovoj slici je samo vidljiv kipar u Michelangelu. Adamovo ljudsko tijelo prikazano je s nevjerojatnom vjernošću, sa živim bojama i preciznim mišićavim oblikom. Dakle, može se složiti s autorom, ipak je on više kipar.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Iako je najproučavanija slika, Mona Lisa je ipak najtajanstvenija. Leonardo je rekao da nikada nije prestao raditi na tome. Tek je njegova smrt navodno dovršila sliku. "Mona Lisa" je prvi talijanski portret na kojem je model prikazan do pojasa. Mona Lisina koža kao da blista zbog upotrebe nekoliko slojeva prozirnih ulja. Leonardo da Vinci je kao znanstvenik primijenio svo svoje znanje kako bi sliku Mona Lise učinio realističnom. Tko je točno prikazan na slici, još uvijek ostaje misterij.
✰ ✰ ✰
1
Slika prikazuje Veneru, božicu ljubavi, kako lebdi na školjci na vjetru, koji puše Zefir, bog zapadnog vjetra. Na obali je susreće Ora, božica godišnjih doba, spremna je obući novorođeno božanstvo. Model za Veneru je Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo umrla je u 22. godini, a Botticelli je želio biti pokopan pokraj nje. Imao je neuzvraćenu ljubav prema njoj. Ova je slika najizvrsnije umjetničko djelo ikada stvoreno.
✰ ✰ ✰
Zaključak
Bio je to članak TOP 25 najpoznatijih slika na svijetu. Hvala na pozornosti!
Postoje umjetnička djela koja gledatelja kao da udaraju o glavu, zaprepaštena i nevjerojatna. Drugi vas odvlače u promišljanje i traženje semantičkih slojeva, tajne simbolike. Neke su slike prekrivene tajnama i mističnim misterijama, dok druge iznenađuju pretjeranom cijenom.
Pažljivo smo pregledali sva glavna dostignuća svjetskog slikarstva i među njima odabrali dvadesetak najčudnijih slika. Salvador Dali, čija djela u potpunosti potpadaju pod format ovog materijala i prva padaju na pamet, nisu namjerno uključeni u ovu zbirku.
Jasno je da je "čudnost" prilično subjektivan pojam, a za svakoga postoje nevjerojatne slike koje odskaču od niza drugih umjetnina. Bit će nam drago ako ih podijelite u komentarima i kažete nam nešto o njima.
"Vrisak"
Edvard Munch. 1893., karton, ulje, tempera, pastel.
Nacionalna galerija, Oslo.
Krik se smatra značajnim ekspresionističkim događajem i jednom od najpoznatijih slika na svijetu.
Postoje dva tumačenja onoga što je prikazano: to je sam junak koji je zahvaćen užasom i tiho vrišti, pritišćući ruke na uši; ili junak začepi uši od krika svijeta i prirode što zvuči oko njega. Munch je napisao četiri verzije Krika, a postoji verzija da je ova slika plod manično-depresivne psihoze od koje je umjetnik bolovao. Nakon liječenja u klinici, Munch se nije vratio radu na platnu.
“Šetao sam stazom s dva prijatelja. Sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam iscrpljen i naslonio se na ogradu - gledao sam krv i plamen iznad plavkasto-crnog fjorda i grada. Moji prijatelji su nastavili, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni krik koji prodire kroz prirodu”, rekao je Edvard Munch o povijesti slike.
“Odakle smo došli? Tko smo mi? Gdje idemo?"
Paul Gauguin. 1897-1898, ulje na platnu.
Muzej lijepih umjetnosti, Boston.
Prema uputama samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu.
Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj skupini, prema umjetniku, "starica koja se približava smrti izgleda pomireno i predano svojim mislima", pod njezinim nogama "čudna bijela ptica ... predstavlja uzaludnost riječi".
Duboko filozofsku sliku postimpresioniste Paula Gauguina napisao je na Tahitiju, kamo je pobjegao iz Pariza. Na kraju rada čak je htio počiniti samoubojstvo: "Vjerujem da je ovo platno superiornije od svih mojih prethodnih i da nikada neću stvoriti nešto bolje ili čak slično." Poživio je još pet godina i tako se dogodilo.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937., ulje na platnu.
Muzej Reina Sofia, Madrid.
Guernica prikazuje scene smrti, nasilja, zvjerstava, patnje i bespomoćnosti, ne navodeći njihove neposredne uzroke, ali su oni očiti. Rečeno je da je 1940. godine Pablo Picasso pozvan u Gestapo u Parizu. Razgovor je odmah skrenuo na sliku. "Jeste li to učinili?" - "Ne, uspjela si."
Ogromna freska "Guernica", koju je Picasso naslikao 1937. godine, govori o napadu dobrovoljačke jedinice Luftwaffea na grad Guernicu, uslijed čega je šesttisućiti grad potpuno uništen. Slika je naslikana za samo mjesec dana - prvih dana rada na slici Picasso je radio 10-12 sati, a već u prvim skicama mogla se vidjeti glavna ideja. Ovo je jedna od najboljih ilustracija noćne more fašizma, ali i ljudske okrutnosti i tuge.
"Portret Arnolfinijevih"
Jan van Eyck. 1434, ulje na drvu.
Londonska nacionalna galerija, London.
Slavna slika u potpunosti je ispunjena simbolima, alegorijama i raznim referencama - sve do potpisa "Jan van Eyck je bio ovdje", koji je sliku pretvorio ne samo u umjetničko djelo, već u povijesni dokument koji potvrđuje stvarnost događaja, na kojem je sudjelovao umjetnik.
Portret, vjerojatno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija i njegove supruge, jedno je od najsloženijih djela zapadne slikarske škole sjeverne renesanse.
U Rusiji je slika posljednjih godina stekla veliku popularnost zbog sličnosti Arnolfinijevog portreta s Vladimirom Putinom.
"Demon sjedi"
Mihail Vrubel. 1890., ulje na platnu.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.
"Ruke mu se odupiru"
Bill Stoneham. 1972. godine.
Ovo se djelo, naravno, ne može svrstati među remek-djela svjetske umjetnosti, ali činjenica da je čudna je činjenica.
Oko slike s dječakom, lutkom i dlanovima pritisnutim na staklo leže legende. Od "zbog ove slike oni umiru" do "djeca na njoj su živa". Slika izgleda stvarno jezivo, što kod ljudi sa slabom psihom izaziva mnogo strahova i nagađanja.
Umjetnik je uvjeravao da slika prikazuje njega samog u dobi od pet godina, da su vrata simbol razdjelnice između stvarnog svijeta i svijeta snova, a lutka je vodič koji može dječaka voditi kroz ovaj svijet. Ruke predstavljaju alternativne živote ili mogućnosti.
Slika je postala poznata u veljači 2000. kada je stavljena na prodaju na eBayu s pozadinom u kojoj je pisalo da je slika "ukleta". "Hands Resist Him" je za 1.025 dolara kupila Kim Smith, koja je tada bila zatrpana pismima s jezivim pričama i zahtjevima da se slika spali.
Svaka moderna osoba trebala bi znati što je slikarstvo. Remek-djela svjetskog značaja, koja su predstavljena u našem članku, nikoga ne mogu ostaviti ravnodušnim. Također možete saznati gdje pronaći potpuni popis slika koje su poznate diljem svijeta. Slikanje igra važnu ulogu u svačijem životu. Zahvaljujući njemu, možete formirati višestruku osobnost.
Što je slikanje? opće informacije
Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti. Zahvaljujući njemu, umjetnik prenosi vizualne slike nanošenjem boja na bilo koju površinu. Pojava slikarstva u Rusiji povezana je s razvojem realizma i simbolizma. Stručnjaci razlikuju pet glavnih vrsta slikanja:
- stalak;
- monumentalan;
- dekorativan;
- kazališni i dekorativni;
- minijaturni.
Dugo vremena se vjerovalo da priča počinje s nizozemskim umjetnikom po imenu Jan van Eyck, koji je svoje slike stvarao u 15. stoljeću. Mnogi ga stručnjaci nazivaju tvorcem uljane likovne umjetnosti. Ova je teorija također opisana u stručnoj literaturi. Međutim, to se ne može potvrditi. Poznato je da je nekoliko umjetnika radilo u uljima davno prije van Eycka.
Velika remek-djela slikarstva omogućuju vam da saznate kako su ljudi živjeli prije mnogo godina. Leonardo da Vinci je tvrdio da slike stvaraju čovjek, priroda i vrijeme. Slikanje se može izvesti na apsolutno bilo kojoj osnovi. Sudjeluje u formiranju umjetnog i prirodnog okoliša.
Slikarstvo je iluzorno. Plotin je tvrdio da ne treba kopirati prirodu, treba učiti od nje. Razvoj slikarstva odavno je nadišao shvaćanje njegovih glavnih zadataka "reprodukcije stvarnosti". Zato mnogi umjetnici odustaju od nebitnih metoda samoizražavanja i utjecaja na gledatelja. Postoje novi trendovi u slikarstvu.
Poznata remek-djela slikarstva i ove vrste likovne umjetnosti općenito mogu obavljati sljedeće funkcije:
- kognitivni;
- religijski;
- estetski;
- filozofski;
- ideološki;
- socijalno i obrazovno;
- dokumentarac.
Glavna i najznačajnija vrijednost u slikarstvu je boja. Smatra se da je on nositelj ideje.
Postoji širok izbor:
- portret;
- scenografija;
- marina;
- povijesno slikarstvo;
- bitka;
- mrtva priroda;
- žanrovsko slikarstvo;
- arhitektonski;
- religijski;
- životinjski;
- dekorativni.
Slikanje igra veliku ulogu u samorazvoju. Remek-djela svjetskog značaja, prikazana djetetu, pomažu u formiranju osobnosti u njemu i uče ga da cijeni ovaj ili onaj umjetnički predmet. Često slikanje pomaže u ublažavanju stanja pacijenta koji ima određenu bolest. Likovna terapija ne uključuje samo upoznavanje s vrstama likovne umjetnosti, već vam također omogućuje da pokušate sami stvoriti remek-djelo.
Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"
Neke slike (remek-djela svjetske umjetnosti) sadrže mnoge tajne i misterije. Još uvijek ih je teško dokučiti. Mona Lisa je slika Leonarda da Vincija. Smatra se jednom od najpoznatijih slika na svijetu. Izvornik mu se nalazi u Louvreu (Pariz). Tamo se smatra glavnim eksponatom. To nije slučajno, jer većina turista svakodnevno posjećuje Louvre samo kako bi pogledali sliku Leonarda da Vincija.
Do danas, "Mona Lisa" nije u najboljem stanju. Zbog toga je uprava muzeja prije nekoliko godina najavila da se umjetnina više neće izlagati. Portret možete vidjeti samo u Louvreu.
Slika je postala popularna nakon što ju je ukrao muzejski radnik 1911. godine. Potraga za ukradenim remek-djelom trajala je dvije godine. Sve to vrijeme pisali su o njoj u časopisima i novinama, stavljali na naslovnice. Postupno je "Mona Lisa" postala predmet kopiranja i obožavanja.
Slike (remek-djela svjetske umjetnosti) aktivno proučavaju stručnjaci. Mona Lisa je stvorena prije više od 500 godina. Znanstvenici kažu da se ona mijenja kao prava žena. S vremenom je portret izblijedio, požutio, a na nekim mjestima ima tamnih mrlja. Drveni nosači bili su izgužvani i napukli. Poznato je da slika sadrži 25 tajni.
Prije 9 godina posjetitelji muzeja prvi su put mogli uživati u izvornom koloritu slike. Jedinstvene snimke koje je dizajnirao Pascal Cotte omogućile su vidjeti kako je remek-djelo izgledalo prije nego što je počelo blijedjeti.
Fotografije snimljene jedinstvenom tehnologijom omogućuju saznanje da je nakon stvaranja remek-djela Leonardo promijenio položaj ruke Mona Lise, njezin izraz lica i osmijeh. Poznato je da na portretu postoji tamna mrlja u području oka. Znanstvenici tvrde da je ovo oštećenje nastalo zbog činjenice da je voda dospjela na premaz laka. Njegovo obrazovanje povezano je s činjenicom da je slika neko vrijeme visjela u Napoleonovoj kupaonici.
Umjetnik je na slici radio više od dvije godine. Uvršten je na popis "500 remek-djela slikarstva svjetskog značaja". Postoji teorija prema kojoj portret uopće ne prikazuje Mona Lisu. Slika je dobila ime na temelju riječi Znanstvenici našeg vremena tvrde da bi to mogla biti greška, a na remek-djelu je prikazana sasvim druga žena. Najviše pitanja izaziva osmijeh Gioconde. Postoje mnoge verzije njegovog tumačenja. Neki tvrde da je Gioconda prikazana kao trudna i da je njezin izraz lica povezan sa željom da se osjeti kretanje fetusa, dok drugi smatraju da osmijeh odaje latentnu homoseksualnost samog umjetnika. Neki stručnjaci smatraju da je "Mona Lisa" autoportret Leonarda da Vincija.
"Krunidba Napoleona", Jacques Louis David
Mnoge ljude privlači slikanje. Remek-djela svjetskog značaja često gledatelju prikazuju epizodu nekog važnog povijesnog događaja. Sliku, koju je naslikao Jacques Louis David, naručio je francuski car Napoleon I. "Krunidba Napoleona" prikazuje događaje od 2. prosinca 1804. godine. Poznato je da je naručitelj tražio od umjetnika da krunidbu prikaže bolje nego što uistinu jest.
David je stvorio remek-djelo inspirirano Rubensovim slikarstvom. Na tome je radio nekoliko godina. Dugo vremena slika je ostala u vlasništvu umjetnika. U muzeju je završila nakon odlaska Jacquesa Louisa Davida. Njegov rad ostavio je dobar dojam na mnoge. Godine 1808. umjetnik je dobio narudžbu od američkog poduzetnika koji ga je zamolio da izradi identičnu kopiju.
Na slici je prikazano oko 150 likova. Poznato je da svaku sliku karakterizira nevjerojatna točnost i realizam. U lijevom kutu platna prikazana je sva careva rodbina. Iza Napoleona sjedi njegova majka. Međutim, nije prisustvovala krunidbi. Stručnjaci kažu da je to najvjerojatnije učinjeno u vezi sa željama samog Napoleona. Poznato je da se prema njoj odnosio vrlo pobožno.
U to vrijeme slika je imala fantastičan uspjeh. Nakon svrgavanja Napoleona, platno je dugo vremena bilo u rezervi i nije izlagano. U naše vrijeme slika, kao i prije, oduševljava mnoge.
Valentin Serov, "Djevojka s breskvama"
Ništa manje popularna su remek-djela ruskog slikarstva. "Djevojka s breskvama" je slika koju je naslikao Valentin Serov 1887. godine. Danas je možete vidjeti uživo u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Na slici je prikazana 12-godišnja Vera Mamontova. Ona sjedi za stolom s nožem, breskvama i lišćem na njemu. Djevojčica nosi ružičastu bluzu s tamnoplavom mašnom.
Slika Valentina Serova naslikana je na imanju Save Ivanoviča Mamontova u Abramcevu. Godine 1871. na imanju su zasađene breskve. O njima se brinula posebno angažirana osoba. Umjetnik je prvi put došao na imanje 1875. godine sa svojom majkom.
U kolovozu 1877. 11-godišnja Vera Mamontova sjela je za stol i ubrala breskvu. Valentin Serov pozvao je djevojku da pozira. Vera je prihvatila umjetnikov prijedlog. Gotovo dva mjeseca pozirala je svaki dan. Nakon što je slika bila naslikana, umjetnik ju je dao Elizaveti Mamontovoj, djevojčinoj majci. Dugo je visjela u jednoj od soba. Trenutno postoji kopija, a original se nalazi u muzeju. Godine 1888. autoru slike dodijeljena je nagrada Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti.
Remek-djela ruskog slikarstva sadrže veliki broj malo poznatih činjenica. The Peaches Girl nije iznimka. Poznato je da je Vera Mamontova, prikazana na platnu, živjela samo 32 godine. Uzrok njezine smrti bila je upala pluća. Njen muž se nije oženio nakon smrti izabranice. Sam je odgojio troje djece.
Posebna literatura
Nažalost, ne može si svatko priuštiti posjet svjetski poznatim muzejima. Međutim, mnogi žele vidjeti remek-djela slikarstva. Fotografije nekih od njih možete pronaći u našem članku. Vrijedno je napomenuti da danas postoji ogroman broj tiskanih publikacija koje prikazuju najbolje slike iz cijelog svijeta. Tamo možete pronaći moderna i antička djela raznih umjetnika. Vrijedi napomenuti da se neka izdanja proizvode u ograničenim količinama i nije ih lako pronaći.
Časopis "50 umjetnika. Remek-djela ruskog slikarstva" tjednik je. Bit će zanimljivo čitateljima apsolutno bilo koje dobi. Sadrži fotografije svjetski poznatih slika, povijest njihova nastanka i zanimljivosti o njima. Prvi časopis, koji je izašao prije šest godina, bio je popraćen registratorom za pohranjivanje publikacija i reprodukcijom jedne od slika koja se može postaviti na radnu površinu ili zid. Svaki broj opisuje rad jednog od umjetnika. Opseg časopisa je 32 stranice. Možete ga pronaći na području Ruske Federacije ili susjednih zemalja. "50 ruskih umjetnika. Remek-djela ruskog slikarstva" je časopis koji će se svakako svidjeti poznavateljima likovne umjetnosti. Potpuna kolekcija brojeva omogućit će vam da istražite osnovne informacije o najpopularnijim izvođačima. Trošak časopisa ne prelazi 100 rubalja.
"Remek-djela ruskog slikarstva" knjiga je autorice L. M. Žukove, sadrži 180 stranica. Publikacija uključuje 150 visokokvalitetnih slika. Knjiga-album privlači mnoge. To nije slučajnost, jer je pokazao ogroman broj reprodukcija. Zahvaljujući njima, može se pratiti kako je nastalo rusko slikarstvo. Trošak knjige kreće se od 700 do 1000 rubalja.
"Poznati muzeji Italije. Remek-djela slikarstva" - knjiga koja je izašla ove godine. Predstavlja najbolje slike od šest.U publikaciji se čitatelj može upoznati i s poviješću stvaranja muzeja. Knjiga ima 304 stranice.
Onima koji žele vidjeti djela svjetskog značaja svakako će se svidjeti elektronska galerija remek-djela slikarstva. Danas postoje mnogi resursi i aplikacije koje prikazuju najpoznatija platna.
Victor Vasnetsov, "Bogatyrs"
"Bogatyrs (Tri heroja)" - slika koju je naslikao Viktor Vasnetsov 1898. Uvršten je u remek-djela umjetnosti. Vasnetsovljeva slika poznata je mnogima. Djelo "Heroji" smatra se simbolom ruske umjetnosti. Osnova cjelokupnog rada Vasnetsova su folklorne teme.
Prikazana su tri ruska heroja. Oni simboliziraju snagu i moć ruskog naroda. Umjetnik je na stvaranju ovog umjetničkog djela radio oko 30 godina. Prvu skicu napravio je Vasnetsov 1871. godine.
Jedan od junaka prikazanih na slici je Ilya Muromets. Poznat nam je kao lik ruskih epova. Međutim, malo ljudi zna da je ovaj heroj stvarno postojao. Mnoge priče o njegovim podvizima su stvarne, a sam Ilya Muromets je povijesna osoba.
Dobrynya Nikitich, koji je također prikazan na slici, prema narodnim legendama, bio je vrlo obrazovan i hrabar. Uz njegovu osobnost vežu se mnoge nevjerojatne priče. Često se može čuti priča o njegovom začaranom maču i oklopu.
Alyosha Popovich se od druga dva heroja razlikuje po godinama. Mlad je i vitak. U njegovim rukama možete vidjeti luk i strijele. Na slici ima mnogo sitnih detalja koji će vam pomoći da pažljivo proučite karakter likova.
Mihail Vrubel, "Sjedeći demon"
Još jedna poznata slika je "Demon koji sjedi". Njegov autor je Mihail Vrubel. Nastala je 1890. godine. Njegov izvornik možete vidjeti u Tretjakovskoj galeriji. Vjeruje se da slika personificira sumnje svojstvene čovjeku.
Stručnjaci vjeruju da je umjetnik bio opsjednut slikom demona, jer je poznato da je napisao mnogo sličnih djela. Postoje informacije da su u tom razdoblju Vrubelovi poznanici primijetili da umjetnik razvija mentalni poremećaj. Pojava bolesti povezana je s proživljenim stresom. Poznato je da je Vrubel imao sina s takozvanim rascjepom usne. Umjetnikova rodbina primijetila je da se u vezi s pojavom mentalnog poremećaja njegova žudnja za umjetnošću povećala. Međutim, bilo je gotovo nemoguće biti u njegovoj blizini. U proljeće 1902. bolest je dosegla kritičnu točku. Umjetnik je smješten na liječenje u psihijatrijsku bolnicu. Unatoč teškoj Vrubelovoj sudbini, njegove slike ne prestaju privlačiti nove obožavatelje njegovog rada i poznavatelje umjetnosti iz cijelog svijeta. Radovi mu se prikazuju na raznim izložbama. "Demon sjedi" jedna je od umjetnikovih najpopularnijih slika.
Kuzma Petrov-Vodkin, "Kupanje crvenog konja"
Svaka moderna osoba trebala bi znati remek-djela slikarstva. Fotografije predstavljene u našem članku pomoći će vam da se upoznate s njima. "Kupanje crvenog konja" je slika koju je umjetnik naslikao 1912. godine. Njegov autor je Kuzma Petrov-Vodkin. Slikajući konja u neobičnoj boji, umjetnik koristi tradiciju ruskog ikonopisa. Crvena je simbol veličine života i žrtve. Neukrotivi konj simbolizira neshvatljivost ruskog duha. Svijetla ružičasta boja povezana je sa slikom Edenskog vrta.
Dana 10. studenog 1912. održana je izložba u Moskvi. Slika Petrov-Vodkina postavljena je iznad ulaznih vrata, vjerujući da će postati svojevrsni transparent. Međutim, ovo je mišljenje bilo pogrešno. Sliku nisu cijenili neki posjetitelji izložbe, kao ni umjetnici. Oko pionirskog rada izbila je polemika. Godine 1914. u Švedskoj je održana izložba na kojoj je prikazano 10 djela Petrova-Vodkina, uključujući i Kupanje crvenog konja. Procijenjene su na desetke milijuna dolara.
Slika je stara preko 100 godina. Danas je očita njezina uloga u razvoju slikarstva. Međutim, u naše vrijeme postoje mnogi poznavatelji umjetnosti koji nisu voljeli rad Petrov-Vodkina.
Salvador Dali, "Postojanost sjećanja"
Mnogi ljudi su zainteresirani za slikanje. Remek-djela svjetske umjetnosti ne prestaju oduševljavati ni danas. Cijelo djelo Salvadora Dalija je paradoksalno i teško ga je logično analizirati. Slika "Postojanost sjećanja", napisana 1931. godine, privukla je pažnju mnogih kritičara. Glavna slika djela najčešće se objašnjava složenošću i nelinearnošću prirode tog vremena. Omiljeni simboli Salvadora Dalija sabrani su na jednoj slici. More simbolizira besmrtnost, jaje život, a maslina mudrost. Slika prikazuje večernje doba dana. Večer je simbol melankolije. Definira opće raspoloženje djela. Poznato je da su tri sata na slici prošlost, sadašnjost i budućnost. Vjeruje se da je zamagljeni predmet s trepavicama autoportret usnulog autora. Salvador Dali je tvrdio da san oslobađa sve podsvjesne misli, a osoba postaje bespomoćna. Zato je na slici njegov lik predstavljen kao mutan objekt.
Iznenađujuće, slika djela nastala je od umjetnika nakon što je pogledao topljeni sir. Sliku je napravio za nekoliko sati.
Slika Salvadora Dalija ističe se malim dimenzijama (24 × 33 cm). Djelo je postalo simbolom nadrealizma. Slika je prvi put bila izložena u Parizu 1931. godine. Tamo se prodavao za 250 dolara.
Sumirati
Slikanje igra važnu ulogu u našem životu. Remek-djela likovne umjetnosti ostaju relevantna i danas. Mnogo je vrijednih slika od svjetskog značaja. Naš članak sadrži neke od njih. Svaka predstavljena slika ima pojedinačne detalje i slike. Vrijedno je napomenuti da su neki od njih povezani s malo poznatim činjenicama i misterijama koje danas nisu u potpunosti shvaćene.
Slikarstvo ima posebnu ulogu u životu djece i tinejdžera. Proučavanjem remek-djela uče analizirati, izražavati svoje stajalište i formiraju samostalnu i visoko intelektualnu osobnost. Slikanje igra važnu ulogu ne samo u životu djece, već i odraslih. Nije tajna da moderna osoba mora biti svestrano razvijena osobnost. Važno je studirati sve sfere života, pa tako i slikarstvo, kako biste se osjećali dostojno u obrazovanom društvu, a možda i pronašli svoj poziv u umjetnosti.
Najpoznatije i najznačajnije za povijest umjetnosti slike svijeta za vašu inspiraciju. Milijuni ljudi dive se besmrtnim slikama velikih umjetnika. Umjetnost, klasična i moderna, jedan je od glavnih izvora inspiracije, ukusa i kulturnog obrazovanja svake osobe, pa čak i kreativne.
Raphael "Sikstinska Madona" 1512
Pohranjeno u galeriji starih majstora u Dresdenu.
Slika ima malu tajnu: pozadina, koja iz daljine izgleda kao oblaci, nakon detaljnijeg ispitivanja pokazuje se da su glave anđela. A dva anđela prikazana na donjoj slici postala su motiv brojnih razglednica i plakata.
Rembrandt "Noćna straža" 1642
Čuva se u Rijksmuseumu u Amsterdamu.
Pravi naziv Rembrandtove slike je "Predstava streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga". Umjetnički kritičari koji su otkrili sliku u 19. stoljeću smatrali su da figure stoje na tamnoj pozadini i nazvali su je "Noćna straža". Kasnije se pokazalo da sloj čađe čini sliku tamnom, a radnja se zapravo odvija danju. Međutim, slika je već ušla u riznicu svjetske umjetnosti pod imenom "Noćna straža".
Leonardo da Vinci "Posljednja večera" 1495-1498
Nalazi se u samostanu Santa Maria delle Grazie u Milanu.
Tijekom više od 500 godina postojanja djela, freska je više puta uništavana: kroz sliku su napravljena vrata, a zatim su postavljena vrata, korištena je blagovaonica samostana, gdje se slika nalazi. kao oružarnica, zatvor i bombardirano. Poznata freska restaurirana je najmanje pet puta, a posljednja restauracija trajala je 21 godinu. Danas, da bi vidjeli umjetničko djelo, posjetitelji moraju rezervirati ulaznice unaprijed i mogu provesti samo 15 minuta u blagovaonici.
Salvador Dali "Postojanost sjećanja" 1931
Pohranjeno u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Prema samom autoru, slika je naslikana kao rezultat asocijacija koje su se pojavile u Daliju pri pogledu na topljeni sir. Vrativši se iz kina, u koje je otišla te večeri, Gala je sasvim ispravno predvidjela da nitko tko jednom pogleda "Postojanost sjećanja" neće zaboraviti.
Pieter Bruegel stariji "Vavilonska kula" 1563
Čuva se u Kunsthistorisches Museum u Beču.
Prema Brueghelu, neuspjeh koji je zadesio izgradnju Babilonske kule nije bio posljedica jezičnih barijera koje su se iznenada pojavile prema biblijskoj priči, već grešaka učinjenih tijekom procesa gradnje. Na prvi pogled ogromna zgrada djeluje dovoljno čvrsto, ali nakon detaljnijeg pregleda jasno je da su svi katovi neravnomjerno postavljeni, donji katovi su nedovršeni ili se već ruše, sama zgrada nagnuta je prema gradu, a izgledi za cijeli projekt vrlo su tužni.
Kazimir Malevich "Crni kvadrat" 1915
Prema riječima umjetnika, sliku je slikao nekoliko mjeseci. Nakon toga, Malevich je napravio nekoliko kopija "Crnog kvadrata" (prema nekim izvorima, sedam). Prema jednoj verziji, umjetnik nije uspio dovršiti rad na slici u predviđenom roku, pa je rad morao prekriti crnom bojom. Nakon toga, nakon priznanja javnosti, Malevich je naslikao nove "Crne kvadrate" već na praznim platnima. Maljevič je naslikao i slike "Crveni kvadrat" (dvije kopije) i jedan "Bijeli kvadrat".
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kupanje riđeg konja" 1912
Nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Naslikana 1912. godine, slika se pokazala vizionarskom. Crveni konj djeluje kao sudbina Rusije ili sama Rusija, koju krhki i mladi jahač ne može zadržati. tako je umjetnik svojom slikom simbolično predvidio “crvenu” sudbinu Rusije u 20. stoljeću.
Peter Paul Rubens "Silovanje Leukipovih kćeri" 1617.-1618.
Čuva se u Staroj pinakoteci u Münchenu.
Slika "Otmica Leucippovih kćeri" smatra se personifikacijom hrabre strasti i tjelesne ljepote. Snažne, mišićave ruke mladića podižu mlade gole žene da ih posade na konje. Zeusovi i Ledini sinovi kradu nevjeste svojim rođacima.
Paul Gauguin "Odakle smo došli? Tko smo? Kamo idemo?" 1898. godine
Pohranjeno u Muzeju lijepih umjetnosti u Bostonu.
Prema uputama samog Gauguina, sliku treba čitati s desna na lijevo - tri glavne skupine figura ilustriraju pitanja postavljena u naslovu. Tri žene s djetetom predstavljaju početak života; srednja skupina simbolizira svakodnevno postojanje zrelosti; u posljednjoj skupini, prema umjetničinoj namjeri, "starica koja se približava smrti djeluje pomireno i predano svojim mislima", pod njezinim nogama "čudna bijela ptica ... predstavlja uzaludnost riječi".
Eugene Delacroix "Sloboda predvodi narod" 1830
Pohranjeno u Louvreu u Parizu
Delacroix je stvorio sliku temeljenu na Srpanjskoj revoluciji 1830. u Francuskoj. U pismu bratu 12. listopada 1830. Delacroix piše: "Ako se nisam borio za domovinu, onda ću barem pisati za nju." Gola grudi žene predvodnice naroda simboliziraju nesebičnost tadašnjeg Francuza koji je “golih prsa” išao na neprijatelja.
Claude Monet "Impresija. Izlazeće sunce" 1872
Čuva se u Musée Marmottan u Parizu.
Naziv djela "Impression, soleil levant" s laganom rukom novinara L. Leroya postao je naziv umjetničkog smjera "Impresionizam". Slika je naslikana iz prirode u staroj luci Le Havre u Francuskoj.
Jan Vermeer "Djevojka s bisernom naušnicom" 1665
Pohranjeno u Galeriji Mauritshuis u Den Haagu.
Jedna od najpoznatijih slika nizozemskog umjetnika Jana Vermeera često se naziva sjevernjačka ili nizozemska Mona Lisa. O slici se vrlo malo zna: nije datirana, nije poznato ime prikazane djevojke. Godine 2003., prema istoimenom romanu Tracey Chevalier, snimljen je igrani film "Djevojka s bisernom naušnicom", u kojem se hipotetski obnavlja povijest nastanka platna u kontekstu Vermeerove biografije i obiteljskog života. .
Ivan Ajvazovski "Deveti val" 1850
Čuva se u Petrogradu u Državnom ruskom muzeju.
Ivan Aivazovski je svjetski poznati ruski marinist koji je svoj život posvetio prikazivanju mora. Stvorio je oko šest tisuća djela, od kojih je svaki dobio priznanje tijekom života umjetnika. Slika "Deveti val" uvrštena je u knjigu "100 velikih slika".
Andrej Rubljov "Trojstvo" 1425-1427
Ikona Presvetog Trojstva, koju je naslikao Andrej Rubljov u 15. stoljeću, jedna je od najpoznatijih ruskih ikona. Ikona je ploča u okomitom formatu. Carevi (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) su ikonu "optočili" zlatom, srebrom i dragim kamenjem. Danas je plaća pohranjena u Državnom muzeju-rezervatu Sergiev Posad.
Mihail Vrubel "Sjedeći demon" 1890
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Zaplet slike inspiriran je Lermontovljevom pjesmom "Demon". Demon je slika snage ljudskog duha, unutarnje borbe, sumnje. Tragično sklopivši ruke, Demon sjedi tužnih, ogromnih očiju uperenih u daljinu, okružen neviđenim cvijećem.
William Blake "Veliki arhitekt" 1794
Čuva se u Britanskom muzeju u Londonu.
Naziv slike "The Ancient of Days" doslovno se s engleskog prevodi kao "Ancient of Days". Ovaj se izraz koristio kao ime Boga. Glavni lik slike je Bog u trenutku stvaranja, koji ne uspostavlja red, već ograničava slobodu i označava granice mašte.
Edouard Manet "Bar u Folies Bergère" 1882
Pohranjeno u Courtauld Institute of Art u Londonu.
Folies Bergère je varijete i kabare u Parizu. Manet je često posjećivao Folies Bergère i na kraju naslikao ovu sliku, svoju posljednju prije smrti 1883. Za šankom, usred gomile pića, jela, razgovora i pušenja, konobarica zadubljena u vlastite misli promatra akrobata na trapezu koji se vidi u gornjem lijevom kutu slike.
Tizian "Zemaljska ljubav i nebeska ljubav" 1515-1516
Čuva se u Galleriji Borghese u Rimu.
Važno je napomenuti da moderni naziv slike nije dao sam umjetnik, već se počeo koristiti tek dva stoljeća kasnije. Do tog vremena slika je nosila različite naslove: "Ljepota nakićena i neukrašena" (1613.), "Tri vrste ljubavi" (1650.), "Božanske i svjetovne žene" (1700.) i, na kraju, "Ozemaljska ljubav i Nebeska ljubav » (1792. i 1833.).
Mihail Nesterov "Viđenje mladiću Bartolomeju" 1889.-1890.
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.
Prvo i najznačajnije djelo iz ciklusa posvećeno Sergiju Radonješkom. Umjetnik je do kraja svojih dana bio uvjeren da je "Vizija mladog Bartolomeja" njegovo najbolje djelo. U svojoj starosti, umjetnik je volio ponavljati: "Nisam ja taj koji će živjeti. "Mladi Bartolomej" će živjeti." Sada, ako će trideset, pedeset godina nakon moje smrti još uvijek nešto reći ljudima - to znači da je živ, što znači da sam i ja živ."
Pieter Bruegel stariji "Prispodoba o slijepcima" 1568
Čuva se u muzeju Capodimonte u Napulju.
Ostali nazivi slike su “Slijepi”, “Parabola slijepih”, “Slijepi vodi slijepe”. Vjeruje se da se radnja slike temelji na biblijskoj prispodobi o slijepcima: "Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu."
Viktor Vasnetsov "Aljonuška" 1881
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Kao osnova uzeta je bajka "O sestri Alyonushki i bratu Ivanushki". U početku se slika Vasnetsova zvala "Budala Alyonushka". Siročad su u to vrijeme nazivali “budalama”. "Alyonushka", rekao je kasnije sam umjetnik, "kao da je dugo živjela u mojoj glavi, ali u stvarnosti sam je vidio u Akhtyrki kada sam upoznao jednu djevojku jednostavne kose koja je pogodila moju maštu. Bilo je toliko toga čežnja, usamljenost i čisto ruska tuga u njezinim očima... Neki poseban ruski duh izbijao je iz nje."
Vincent van Gogh Zvjezdana noć 1889
Pohranjeno u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Za razliku od većine umjetnikovih slika, Zvjezdana noć naslikana je po sjećanju. Van Gogh je u to vrijeme bio u bolnici Saint-Remy, mučen napadajima ludila.
Karl Bryullov "Posljednji dan Pompeja" 1830-1833
Čuva se u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje poznatu erupciju Vezuva 79. godine. e. i uništenje grada Pompeja u blizini Napulja. Lik umjetnika u lijevom kutu slike je autorov autoportret.
Pablo Picasso "Djevojka na lopti" 1905
Čuva se u Puškinovom muzeju u Moskvi
Slika je završila u Rusiji zahvaljujući industrijalcu Ivanu Abramoviču Morozovu koji ju je 1913. kupio za 16.000 franaka. Godine 1918. nacionalizirana je osobna zbirka I. A. Morozova. Trenutno se slika nalazi u zbirci Državnog muzeja likovnih umjetnosti nazvanog po A.S. Puškina.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Čuva se u Ermitažu u St.
Izvorni naziv slike je Madona s djetetom. Moderni naziv slike dolazi od imena njenog vlasnika, grofa Litta, vlasnika obiteljske umjetničke galerije u Milanu. Postoji pretpostavka da lik bebe nije naslikao Leonardo da Vinci, već pripada kistu jednog od njegovih učenika. O tome svjedoči i poza bebe, neobična za autorov način.
Jean Ingres "Turska kupelj" 1862
Pohranjeno u Louvreu u Parizu.
Ingres je završio slikanje ove slike kada je već imao više od 80 godina. Ovom slikom umjetnik sažima osebujan rezultat slike kupača čija je tema već dugo prisutna u njegovom stvaralaštvu. U početku je platno bilo u obliku kvadrata, no godinu dana nakon završetka, umjetnik ga je pretvorio u okruglu sliku - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savicki "Jutro u borovoj šumi" 1889
Čuva se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi
“Jutro u borovoj šumi” je slika ruskih umjetnika Ivana Šiškina i Konstantina Savickog. Savicki je slikao medvjede, ali je kolekcionar Pavel Tretyakov, kada je nabavio sliku, izbrisao njegov potpis, pa je sada samo Šiškin naveden kao autor slike.
Mihail Vrubel "Princeza labud" 1900
Čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji
Slika je naslikana na temelju scenske slike junakinje opere "Priča o caru Saltanu" N. A. Rimskog-Korsakova prema zapletu istoimene bajke A. S. Puškina. Vrubel je izradio skice za scenografiju i kostime za premijeru opere 1900. godine, a njegova supruga pjevala je ulogu princeze labuda.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II u obliku Vertumna" 1590.
Nalazi se u dvorcu Skokloster u Stockholmu.
Jedno od rijetkih sačuvanih djela umjetnika koji je portrete izrađivao od voća, povrća, cvijeća, rakova, riba, bisera, glazbenih i drugih instrumenata, knjiga itd. "Vertumnus" je portret cara, predstavljen kao starorimski bog godišnjih doba, vegetacije i transformacije. Na slici, Rudolph se u potpunosti sastoji od voća, cvijeća i povrća.
Edgar Degas "Plavi plesači" 1897
Nalazi se u Muzeju umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.
Degas je bio veliki ljubitelj baleta. Nazivaju ga umjetnikom balerina. Djelo "Plave plesačice" odnosi se na kasno razdoblje Degasova stvaralaštva, kada mu je oslabio vid, te je počeo raditi s velikim mrljama u boji, dajući pritom veliku važnost dekorativnoj organizaciji površine slike.
