Dom › Prijenos (mjenjač) › Značenje imena "Na dnu. Značenje naziva predstave "Na dnu" M. Gorkog (Gorki Maksim)

Značenje imena "Na dnu. Značenje naziva predstave "Na dnu" M. Gorkog (Gorki Maksim)

U djelu M. Gorkog "Na dnu" dotaknut će se ogroman sloj moralnih, etičkih i duhovnih problema društva. Autor se poslužio načelom velikih umova prošlosti: istina se rađa u svađi. Njegova predstava – disput osmišljena je tako da postavlja najvažnija pitanja za čovjeka, tako da on sam na njih odgovara. Potpuna analiza djela može biti korisna učenicima 11. razreda u pripremi za nastavu književnosti, testne zadatke i kreativni rad.

Kratka analiza

Godina pisanja- kraj 1901. - početak 1902. godine.

Povijest stvaranja- predstava stvorena posebno za postavljanje u kazalištu, Gorki je svojim junacima stavio najvažnija životna pitanja u usta, odražavao vlastiti pogled na život. Prikazan je period kasnog 19. stoljeća, duboka ekonomska kriza, nezaposlenost, siromaštvo, propast, krah ljudskih sudbina.

Predmet- tragedija izopćenika koji su se našli na samom dnu života.

Sastav- linearna kompozicija, događaji u predstavi građeni su kronološkim slijedom. Radnja je statična, likovi su na jednom mjestu, predstava se sastoji od filozofskih razmišljanja i prijepora.

Žanr- socijalno-filozofska drama, debatna igra.

Smjer- kritički realizam (socijalistički realizam).

Povijest stvaranja

Predstavu je Gorki zamislio godinu dana prije njezina nastanka, jednom je u razgovoru sa Stanislavskim spomenuo da želi stvoriti predstavu o stanovnicima sobnih kuća koji su potonuli na samo dno. Godine 1900.-1901. autor je napravio nekoliko skica. U tom se razdoblju Maksim Gorki ozbiljno zainteresirao za drame A. P. Čehova, njihovo postavljanje na pozornici i glumu glumaca. To je bilo odlučujuće za autora u smislu rada u novom žanru.

Godine 1902. napisana je drama "Na dnu", au prosincu iste godine postavljena je na pozornici Moskovskog umjetničkog kazališta uz sudjelovanje Stanislavskog. Valja napomenuti da je pisanju djela prethodila kriza koja se dogodila u Rusiji kasnih 90-ih godina 19. stoljeća, tvornice i tvornice zaustavljene, nezaposlenost, propast, siromaštvo, glad - sve je to stvarna slika u gradovima tog razdoblja. Predstava je nastala s određenim ciljem - podići razinu kulture svih slojeva stanovništva. Njezina produkcija izazvala je rezonanciju, uglavnom zbog genijalnosti autora, kao i kontroverznosti izraženih problema. U svakom slučaju – pričalo se o predstavi, sa zavišću, negodovanjem ili divljenjem – uspjela je.

Predmet

Isprepleteni u djelu više tema: sudbina, nada, smisao života, istina i laž. Junaci predstave govore o uzvišenim temama, toliko su niski da se niže više ne može spustiti. Autor pokazuje da siromah može imati duboku bit, biti visoko moralan, duhovno bogat.

U isto vrijeme, svaka osoba može potonuti na samo dno, s kojeg je gotovo nemoguće ustati, stvara ovisnost, daje slobodu od konvencija, omogućuje vam da zaboravite na kulturu, odgovornost, odgoj i moralne aspekte. Gorki je samo izrazio najoštrije Problemi suvremenosti, nije ih riješio, nije dao univerzalan odgovor, nije pokazao put. Stoga se njegovo djelo naziva raspravnom igrokazom, temelji se na sporu u kojem se rađa istina, za svakog lika svoja.

Problemi djela su raznolika, goruća, možda vrijedi razmisliti o dijalozima likova o spasonosnim lažima i gorkoj istini. Značenje imena drame da je društveno dno sloj u kojem također ima života, gdje se voli, živi, misli i pati – ono postoji u bilo kojoj eri i od tog dna nitko nije imun.

Sastav

Sam je autor kompoziciju drame definirao kao "prizore", iako njezina genijalnost odgovara remek-djelima ruskih i stranih klasika. Linearnost konstrukcije predstave posljedica je kronološkog slijeda događaja. Radnja predstave je pojava u sobičku kuću Luke sa svojom nesličnošću i bezličnošću. Dalje, u nekoliko radnji, odvija se razvoj događaja, prelazeći na najsnažniji žar – dijalog o smislu postojanja, o istini i laži. To je vrhunac drame, nakon čega slijedi rasplet: samoubojstvo Glumca, gubitak nade posljednjih stanovnika stana. Ne mogu se spasiti, što znači da su osuđeni na smrt.

Žanr

U drami “Na dnu” analiza nam omogućuje da izvučemo zaključak o jedinstvenosti gorkijevskog žanra - debatne predstave. Glavna stvar u razvoju radnje je sukob, on pokreće radnju. Likovi se nalaze u mračnom podrumu, a dinamika se postiže kroz sukob suprotstavljenih gledišta. Žanr djela obično se definira kao socijalno-filozofska drama.

Test umjetnina

Ocjena analize

Prosječna ocjena: 4.3. Ukupno primljenih ocjena: 2394.

U početku je Maksim Gorki nazvao predstavu "Bez sunca", među opcijama su bile "Nochlezhka", "Dno", "Na dnu života", ali se odlučio za najprikladniji i najsmisleniji naslov - "Na dnu". Doista, nije tako transparentan kao "Na dnu života", jer se ovdje ne razmatra samo društveni status likova, već i njihovo stanje uma.

Radnja predstave odvija se u jednoj sobici, a njeni stanovnici su lopovi, skitnice, pijanice, pa čak i ubojice, oni koje je društvo odavno napustilo. Od njih nitko, osim Kvashnya, trgovca knedlama, nije imao posao i nije htio raditi. Barun je negdje služio, bio je aristokrat, ali je krao i završio u zatvoru. Saten je, štiteći svoju sestru, ubio njenog muža. Nastya je velika izumiteljica koja priča smiješne priče o svojim ljubavnicima. Glumac je izbačen iz kazališta zbog pijanstva.

Bubnov je imao radionicu za bojenje, ali je, bojeći se da bi mogao ubiti svoju ženu i njezinog ljubavnika, otišao, ostavivši im svu svoju imovinu. Bravar Kleshch sjedi bez posla i za svoju jadnu situaciju krivi svoju ženu, koju je sam usmrtio vječnim batinama i pijanstvom. Svi ti ljudi nekada su nešto imali, ali zbog slabosti ili poroka to nisu mogli zadržati, pa su završili na “dnu”.

Tick je siguran da će mu se život promijeniti nabolje čim se oslobodi svoje žene. Ali sada je Anna otišla, a željena sloboda donijela mu je samo razočaranje. Svi su željeli pobjeći iz ove sredine, a dolaskom Luke napokon su se nadali. Starac je svima jasno dao do znanja da je njihova sudbina u njihovim rukama, samo treba pokušati. Da, stanari su bili inspirirani mogućnošću da sve počnu ispočetka, ali, očito, njihova srca, ravnodušna prema njihovim životima, postala su balast koji im nije dopuštao da se dignu s ovog "dna". Njima je zgodno tako živjeti, navikli su živjeti gotovo bez "kisika", zaboravili su što je snaga volje, pa su se zadovoljili nejasnim snovima i nisu ništa poduzeli.

"Dno" prema Gorkom ne znači toliko društveni status, mjesto stanovanja heroja, već njihov način života. Svi oni kao da su zadovoljni položajem lumpena, bijednim i siromašnim životom, duhovnom prazninom i moralnom niskošću. Na dnu se sunčeva svjetlost ne vidi - postoji samo tama, hladnoća i samoća. A to je život likova u predstavi.

A. M. Gorki "Na dnu"
Značenje predstave
Gorki o značenju predstave: “Glavno pitanje koje sam želio postaviti je što je bolje - istina ili suosjećanje? Što je više potrebno? Je li potrebno suosjećanje dovesti do točke korištenja laži poput Lukea? Ovo nije subjektivno, već opće filozofsko pitanje.
Predstava je filozofska, ali je u njoj sve univerzalno neodvojivo od onog duboko životnog i specifično povijesnog. Stoga je važno obratiti pozornost na društvenu i svakodnevnu opsesiju predstave. Činjenica da su likovi dosad poznati iz Gorkijevih priča, skitnice, dani u reduciranom planu. Gorki je u drami vidio i odražavao ne tragediju ruskog naroda, već tragediju ruskog života.
U naslovu je autoru bilo važno izdvojiti ne mjesto radnje, ne prirodu uvjeta, pa ni društveni položaj, nego ono čime je duša ispunjena, što se događa na dnu ljudskog života, na dno ljudske duše.

Luke
Izvana Luka ni na koji način ne utječe na život prenoćišta, ali u njihovim glavama počinje ozbiljan rad, pa društveni uvjeti stvarnosti i njihov odraz u svijesti ljudi postaju predmetom istraživanja u predstavi. U svakom od heroja, Luke je vidio svijetle strane svoje osobnosti, svi njegovi razgovori usmjereni su na podršku osobi, njegovoj vjeri u najbolje. Stoga on razgovara samo s onima koji žive istinu nade, a s nevjernicima nema o čemu razgovarati. U nastojanju da shvati ljudsku prirodu, Luka iznosi niz mudrih opažanja. Suština ovih zapažanja je da je osoba vrijedna poštovanja, ljubavi i sažaljenja. Podrijetlo takvog odnosa prema čovjeku leži u Lukinu uvjerenju da je čovjek u početku dobar, a tek ga društvena nesređenost života čini lošim i nesavršenim. Zato su hosteli došli do Luke koji je ljubazan i iskren prema nama i nezainteresiran u želji da pomogne. Nikoga ne vara i nikome ništa ne laže. Tako Luka nastupa kao ideolog pasivne svijesti, au sporu o istini koji se javlja između njega i baruna Bubnova, Luka potvrđuje dobročinstvo utješne laži. Prispodoba o zemlji pravednoj izražava ideju da je nemoguće lišiti čovjeka nade, čak i ako je oskudna.

Lukeova istina i Sateenova istina
Lukina propovijed dala je Satineu poticaj za nastanak novog životnog stava, koji se također temelji na poštovanju osobe, ali je naglasak pomaknut prema aktivnom sudjelovanju osobe u životu. Sateenov monolog samo je prvi korak prema formiranju aktivne ljudske svijesti. Odnos Gorkog prema Luki je dvosmislen, u razvoju radnje osjeća se autorov prijekor Luki, jer su sve iluzije uništene. S druge strane, autor za ono što se dogodilo ljudima ne okrivljuje Luku, već sama prenoćišta i time otkriva jednu od glavnih značajki ruskog nacionalnog karaktera. Nezadovoljstvo životom, kritički odnos prema njemu i nemogućnost da se nešto promijeni.

Njegovo djelo nam govori o stanu u kojem su se okupljali junaci djela, a autor je prvo svoje remek-djelo nazvao Nochlezhka. Ali ovo bi nas ime odvelo samo do određenog mjesta, naime do prenoćišta koje je posjedovao Kostyljev i gdje su se okupljali junaci drame. Bio je to podrum s teškim stropom, gdje nije bilo ni normalnih stolica, a umjesto kreveta kreveti na kat. Mali kvadratni prozor propuštao je samo povremeno svjetlo. Jednom riječju, ime Nochlezhka nije moglo u potpunosti prenijeti značenje predstave. A Gorki je htio da djelo bude šire i dublje. Više otkrio bit. Autor se dosjetio da svojoj drami da drugačije ime. Recimo, naslov Bez sunca bio bi dubok, ali ne baš relevantan za temu. Iako su junaci imali malo radosti i topline u životu, mogli su vidjeti sunčevu svjetlost.

Značenje naslova drame Na dnu

Što znači naslov predstave Na dnu?
Kad je Gorki preimenovao svoje djelo, značenje naslova zaiskrilo je drugim bojama, a o značenju naslova drame Na dnu pokušat ćemo malo nagađati u našem.

Čitajući djelo Gorkog, upoznat ćemo se s junacima stanara - ogorčenim, slabovoljnim, bolesnim ljudima. Prema njihovim pričama i razgovorima zaključujemo da su već izgubili vjeru u život, izgubili smisao i nadu u njega. Ti izgubljeni ljudi više ništa ne očekuju od života, i ne žele ništa promijeniti u svojoj egzistenciji. Sve to izravno ukazuje da su već sada na samom dnu društvene ljestvice. Heroji ne mogu živjeti bez pijanstva, skandala, laži. Stalno se grde, ali ipak vidimo da ljudi s dna još uvijek znaju govoriti o istini i slobodi. Za svakog od njih postoji samo jedna istina. Naslov Na dnu u potpunosti otkriva bit predstave. Zahvaljujući dobro odabranom naslovu, autor je pokazao da se ne radi samo o mjestu za spavanje, koje izgleda kao špilja i kao da ste na samom dnu. Ali uspio je prenijeti atmosferu koja je vladala u ovoj sobi. Moralno-etička ružnoća ljudi koji su se tu okupili. Naknadno je Gorkijev "na dnu" postao simboličan i otkrio ne samo bit predstave, već i način života nekih ljudi u našem društvu.

Drama Maksima Gorkog “Na dnu” i dalje je najuspješnija drama u njegovoj zbirci djela. Dobila je naklonost javnosti još za života autora, a sam je pisac čak opisao nastupe u drugim knjigama, ironično govoreći o svojoj slavi. Dakle, što je u ovoj knjizi toliko očaralo ljude?

Drama je napisana krajem 1901. - početkom 1902. godine. Ovaj rad nije bio opsesija ili nalet inspiracije, kao što je to obično slučaj s kreativcima. Naprotiv, napisana je posebno za trupu glumaca Moskovskog umjetničkog kazališta, stvorenu da obogati kulturu svih slojeva društva. Gorki nije mogao zamisliti što će iz toga proizaći, ali je ostvario željenu ideju o stvaranju predstave o skitnicama, u kojoj bi bilo dvadesetak likova.

Sudbina Gorkyjeve drame ne može se nazvati konačnim i neopozivim trijumfom njegova kreativnog genija. Mišljenja su bila različita. Ljudi su bili oduševljeni ili kritizirani tako kontroverznom kreacijom. Preživjela je zabrane i cenzuru, a do sada svatko na svoj način shvaća značenje drame.

Značenje imena

Značenje naslova drame „Na dnu“ personificira društveni položaj svih likova u djelu. Ime daje dvosmislen prvi dojam, budući da se ne spominje koji je to dan. Autor dopušta čitatelju da izrazi svoju maštu i pogodi o čemu govori njegovo djelo.

Danas se mnogi književni kritičari slažu da je autor mislio da su njegovi likovi na dnu života u društvenom, financijskom i moralnom smislu. Ovo je značenje imena.

Žanr, režija, kompozicija

Drama je napisana u žanru koji se naziva "socijalno-filozofska drama". Autor se dotiče takvih tema i problema. Njegov se smjer može opisati kao "kritički realizam", iako neki istraživači inzistiraju na formulaciji "socijalistički realizam", jer je pisac pozornost javnosti usmjerio na društvenu nepravdu i vječni sukob između siromašnih i bogatih. Time je njegov rad poprimio ideološku konotaciju, jer se u to vrijeme sukob između plemstva i običnog puka u Rusiji tek zahuktavao.

Kompozicija djela je linearna, jer su sve radnje kronološki slijeđene i čine jedinstvenu nit naracije.

Suština rada

Suština drame Maksima Gorkog leži u slici dna i njegovih stanovnika. Čitateljima pokazati u likovima drama marginalaca, ljude ponižene životom i sudbinom, odbačene od društva i prekinute veze s njim. Unatoč tinjajućem plamenu nade – bez budućnosti. Žive, svađaju se o ljubavi, poštenju, istini, pravdi, ali njihove su riječi samo prazan zvuk za ovaj svijet pa i za vlastite sudbine.

Sve što se u predstavi događa ima samo jedan cilj: prikazati sukob filozofskih pogleda i pozicija, kao i ilustrirati drame izopćenika kojima nitko ne pruža ruku pomoći.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Stanovnici dna su ljudi različitih životnih načela i uvjerenja, ali svima im je zajedničko jedno: ogrezli su u siromaštvu koje im postupno oduzima dostojanstvo, nadu i samopouzdanje. Ona ih kvari, osuđujući žrtve na sigurnu smrt.

Obol– radi kao bravar, 40 god. Oženjen Annom (30 godina), pati od konzumiranja. Odnosi sa suprugom glavni su karakterizirajući detalj. Kleshova potpuna ravnodušnost prema njezinoj dobrobiti, česta premlaćivanja i ponižavanja govore o njegovoj okrutnosti i bešćutnosti. Nakon Annine smrti, muškarac je bio prisiljen prodati svoj radni alat kako bi je pokopao. A jedino ga je nedostatak posla malo uznemirio. Sudbina ne ostavlja junaku nikakvu šansu da izađe iz stana i bez izgleda za daljnji uspješan život.
Bubnov- 45-godišnji muškarac. Bivši vlasnik krznarske radionice. Nezadovoljan trenutnim životom, ali pokušava zadržati potencijal za povratak u normalno društvo. Izgubio posjed zbog razvoda, jer su dokumenti izdani njegovoj ženi. Živi u stanu i šije šešire.
saten- Star oko 40 godina, pije dok ne izgubi pamćenje i karta, gdje vara, čime zarađuje za život. Čitam mnoge knjige, na koje stalno podsjećam ne toliko svoje bližnje koliko sebe kao utjehu da nije sve izgubljeno. Odslužio je 5 godina zatvora zbog ubojstva iz nehata tijekom borbe za čast svoje sestre. Unatoč obrazovanju i nesretnom padu, ne prepoznaje poštene načine egzistencije.
Luke- lutalica u dobi od 60 godina. Pojavio se neočekivano za stanovnike sobe. Ponaša se inteligentno, tješi i smiruje sve oko sebe, ali kao da je došao s određenim ciljem. Sa svima pokušava izgraditi odnose dajući savjete, što još više izaziva polemiku. Junak neutralnog karaktera, unatoč dobrom tonu, uvijek želi sumnjati u čistoću namjera. Prema njegovim pričama, može se pretpostaviti da je bio u zatvoru, ali je odatle pobjegao.
Pepeo- ime je Vasily, 28 godina. Stalno krade, ali, unatoč nepoštenom načinu zarađivanja, ima svoje filozofsko stajalište, kao i svi drugi. Želi izaći iz stana i započeti novi život. Nekoliko puta je bio u zatvoru. On ima određeni položaj u ovom društvu zbog tajne veze s udanom Vasilisom, za koju svi znaju. Na početku drame likovi se razilaze, a Pepel se pokušava pobrinuti za Natashu kako bi je odveo iz stanara, ali u borbi ubija Kostiljeva i na kraju drame završava u zatvoru. .
Nastya- mlada djevojka, 24 godine. Na temelju njenog tretmana i razgovora može se zaključiti da radi kao call girl. Stalno želi pažnju. Ona ima vezu s barunom, ali ne onu kakvu joj pada na pamet nakon čitanja ljubavnih romana. Dapače, tolerira grubost i nepoštovanje svog dečka, a njemu daje novac za alkohol. Sve njezino ponašanje su stalne pritužbe na život i zahtjevi za žaljenjem.
barun- 33 godine, pije, ali stjecajem nesretnih okolnosti. Stalno podsjeća na svoje plemićke korijene, koji su mu nekoć pomogli da postane imućni dužnosnik, ali nisu imali veliki značaj kada su ga optužili za pronevjeru državnih sredstava, zbog čega je junak otišao u zatvor, ostajući prosjak. Ima ljubavnu vezu s Nastyom, ali ih uzima zdravo za gotovo, prenosi sve svoje dužnosti na djevojku, stalno uzima novac za piće.
Anna- Kleschova žena, 30 godina, pati od konzumacije. Na početku drame on je na samrti, ali ne živi do kraja. Za sve heroje soba je nesretna stavka "interijera" koja proizvodi nepotrebne zvukove i zauzima prostor. Sve do smrti nada se očitovanju muževljeve ljubavi, ali umire u kutu od ravnodušnosti, batina i poniženja, što je možda uzrok bolesti.
Glumac- muškarac, star oko 40 godina. Kao i svi stanari stanara, uvijek se prisjeća svog prošlog života. Ljubazna i poštena osoba, ali pretjerano samosažaljiva. Želi prestati piti nakon što od Lukea sazna za bolnicu za alkoholičare u nekom gradu. Počinje štedjeti novac, ali, nemajući vremena saznati lokaciju bolnice prije nego što lutalica ode, junak očajava i završava život samoubojstvom.
Kostyljev- Vasilisin suprug, 54-godišnji vlasnik stana. Ljude doživljava samo kao hodajuće novčanike, voli podsjećati na dugove i afirmirati se na račun nizina vlastitih stanara. Pokušava sakriti svoj pravi stav iza maske ljubaznosti. Sumnjiči svoju ženu da vara s Ashom, zbog čega neprestano osluškuje zvukove ispred svojih vrata. Smatra da treba biti zahvalan na prenoćištu. Vasilisa i njezina sestra Natasha ne tretiraju se ništa bolje od pijanica koje žive na njegov račun. Kupuje stvari koje Cinder ukrade, ali ih skriva. Zbog vlastite gluposti, u borbi umire od Ashove ruke.
Vasilisa Karpovna - Kostylevova žena, 26 godina. Ne razlikuje se od svog muža, ali ga mrzi svim srcem. Potajno vara muža s Ashesom i huška ljubavnika da joj ubije muža, obećavajući mu da ga neće poslati u zatvor. A prema sestri ne osjeća nikakve osjećaje, osim zavisti i ljutnje, zbog čega najviše dobiva. U svemu traži svoju korist.
Natasha- Vasilisina sestra, 20 godina. "Najčistija" duša stanara. Trpi maltretiranje Vasilise i njezinog muža. Ne može vjerovati Ashu u njegovu želju da je odvede, znajući svu podlost ljudi. Iako shvaća da će nestati. Nesebično pomaže mještanima. Ide se sastati s Vaskom kako bi otišao, ali završava u bolnici nakon smrti Kostyljeva i nestaje.
Kvashnya- 40-godišnja prodavačica knedli koja je iskusila snagu muža koji ju je tukao 8 godina braka. Pomaže stanarima iznajmljivača, ponekad pokušava dovesti kuću u red. Svađa se sa svima i više se ne namjerava ženiti, sjećajući se svog pokojnog muža tiranina. Tijekom predstave razvija se njihov odnos s Medvedevom. Na samom kraju, Kvashnya se udaje za policajca, kojeg i sama počinje tući zbog svoje ovisnosti o alkoholu.
Medvedev- stric sestara Vasilise i Natashe, policajac, 50 godina. Tijekom cijele predstave pokušava se udvarati Kvashnyi, obećavajući mu da neće biti poput svog bivšeg muža. Zna da njegovu nećakinju tuče starija sestra, ali ne intervenira. On zna za sve spletke Kostyljeva, Vasilise i Pepela. Na kraju predstave ženi se Kvashnyom, počinje piti, zbog čega ga žena tuče.
Aljoška- Postolar, 20 godina, pije. Kaže da mu ništa ne treba, da je razočaran u život. Pije iz očaja i svira usnu harmoniku. Zbog nereda i opijanja često završava u policijskoj postaji.
tatarski– također živi na stanu, radi kao spremačica. Voli kartati sa Satinom i Baronom, ali uvijek zamjera njihovu nepoštenu igru. Poštena osoba ne razumije prevarante. Stalno govori o zakonima, poštuje ih. Na kraju predstave Kriva struma ga udari i slomi mu ruku.
kriva guša- još jedan malo poznati stanovnik sobe, ključar. Ne tako pošten kao Tatarin. Također voli provoditi vrijeme igrajući karte, smireno tretira varanje Satina i baruna, pronalazi izgovore za njih. Tuče Tatarina, lomi mu ruku, zbog čega se sukobljava s policajcem Medvedevim. Na kraju predstave pjeva pjesmu s ostalima.

Teme

Unatoč naizgled jednostavnoj radnji i nedostatku oštrih klimaktičkih obrata, djelo je prepuno tema koje potiču na razmišljanje.

Tema nade proteže se kroz cijelu predstavu do samog raspleta. Raspoložena je za posao, ali niti jednom nitko ne spominje namjeru da izađu iz stana. Nada je prisutna u svakom dijalogu stanovnika, ali samo posredno. Kao što je jednom svatko od njih dotaknuo dno, tako jednog dana sanjaju o tome da odatle izađu. U svakom postoji mala prilika da se ponovno vrati u prošli život, gdje su svi bili sretni, iako to nisu cijenili.
Tema sudbine je također vrlo važan u predstavi. Definira ulogu zle kobi i njezino značenje za junake. Sudbina može biti u djelu ona pokretačka snaga koja se nije mogla promijeniti, koja je okupila sve stanovnike. Ili ta okolnost, uvijek podložna izdaji, koju je trebalo prevladati da bi se postigao veliki uspjeh. Iz života stanovnika može se razabrati da su se pomirili sa sudbinom i pokušavaju je promijeniti samo u suprotnom smjeru, vjerujući da nemaju gdje pasti. Ako netko od stanara pokuša promijeniti položaj i izvući se s dna, pada. Možda je autor na ovaj način htio pokazati da su zaslužili takvu sudbinu.
Tema smisla života u predstavi izgleda prilično površno, ali ako se bolje razmisli, može se shvatiti razlog takvog odnosa prema životu junaka kolibe. Sadašnje stanje svi smatraju dnom s kojega nema izlaza: ni dolje ni, tim više, gore. Heroji, unatoč različitim dobnim kategorijama, razočarani su životom. Izgubili su interes za nju i prestali vidjeti smisao vlastitog postojanja, a da ne govorimo o simpatiji jedno prema drugom. Oni ne teže drugoj sudbini, jer je ne predstavljaju. Samo alkohol ponekad daje boju postojanju, pa zato sustanari rado piju.
Tema istine i laži u predstavi je glavna ideja autora. Ova tema je filozofsko pitanje u Gorkijevom djelu, o kojem on razmišlja kroz usne likova. Ako govorimo o istini u dijalozima, onda se njene granice brišu, jer ponekad likovi govore apsurdne stvari. Međutim, njihove riječi skrivaju tajne i misterije koje nam se otkrivaju tijekom radnje djela. Autor u drami pokreće ovu temu, budući da istinu smatra načinom spašavanja stanovnika. Pokazati junacima pravo stanje stvari, otvoriti im oči prema svijetu i vlastitim životima koje svakodnevno gube u kolibi? Ili skrivaju istinu pod maskama laži, pretvaranja, jer im je tako lakše? Svatko odabire odgovor samostalno, ali autor jasno daje do znanja da mu se sviđa prva opcija.
Tema ljubavi i osjećaja utječe na rad, jer omogućuje razumijevanje odnosa stanovnika. Ljubavi u stanu, čak ni između supružnika, nema, a jedva da se i pojavi. Samo mjesto je ispunjeno mržnjom. Sve je spajao samo zajednički životni prostor i osjećaj nepravde sudbine. Ravnodušnost je u zraku, kako prema zdravim tako i prema bolesnim ljudima. Samo prepirke, poput pasa koji se svađaju, zabavljaju noćenje. Uz interes za život gube se i boje emocija i osjećaja.

Problemi

Predstava je tematski bogata. Maksim Gorki pokušao je u jednom djelu ukazati na moralne probleme koji su bili relevantni u to vrijeme, a koji, međutim, postoje do danas.

Prvi problem je sukob između stanovnika stana, ne samo međusobno, već i sa životom. Iz dijaloga između likova može se razabrati njihov odnos. Stalne svađe, razlike u mišljenjima, elementarni dugovi dovode do vječnih svađa, što je u ovom slučaju greška. Noćenje treba naučiti živjeti nad istim krovom u harmoniji. Uzajamna pomoć će olakšati život, promijeniti opću atmosferu. Problem društvenog sukoba je destrukcija svakog društva. Siromašne spaja zajednički problem, ali umjesto da ga rješavaju, zajedničkim snagama stvaraju nove. Sukob sa životom leži u nedostatku njegove adekvatne percepcije. Bivši ljudi su uvrijeđeni životom, zbog čega ne poduzimaju daljnje korake ka stvaranju drugačije budućnosti i jednostavno se prepuštaju toku.
Drugi problem je škakljivo pitanje: Istina ili suosjećanje? Autor stvara razlog za razmišljanje: pokazati herojima realnost života ili suosjećati s takvom sudbinom? U drami netko trpi fizičko ili psihičko zlostavljanje, a netko umire u mukama, ali dobiva svoj dio suosjećanja i time mu se umanjuje patnja. Svatko ima svoje viđenje trenutne situacije i reagiramo prema svojim osjećajima. Pisac je Satinovim monologom i nestankom lutalice jasno dao do znanja na čijoj je strani. Luka djeluje kao antagonist Gorkog, pokušavajući oživjeti stanovnike, pokazati istinu i utješiti patnju.
Također u predstavi raste problem humanizma. Točnije, njegov nedostatak. Vraćajući se opet na odnose među stanovnicima i njihov odnos prema samima sebi, ovaj se problem može promatrati s dvije pozicije. Nedostatak humanizma likova jednih prema drugima vidljiv je u situaciji s umirućom Anom na koju nitko ne obraća pažnju. Tijekom Vasilisinog ruganja sestri Nataši, Nastjinog poniženja. Postoji mišljenje da ako su ljudi na dnu, onda im ne treba više pomoć, svatko za sebe. Okrutnost prema njima samima određena je njihovim trenutnim načinom života - stalnim opijanjem, svađama, nošenjem razočarenja i gubitkom smisla života. Egzistencija prestaje biti najviša vrijednost kada za nju nema cilja.
Problem nemorala raste u vezi sa stilom života koji stanovnici vode na temelju svoje društvene lokacije. Nastjin rad kao djevojka na poziv, kartanje za novac, pijenje alkohola s posljedičnim posljedicama u obliku tučnjava i vožnji na policiju, krađa - sve su to posljedice siromaštva. Autor ovo ponašanje prikazuje kao tipičnu pojavu za ljude koji se nalaze na dnu društva.

Značenje predstave

Ideja Gorkijeve drame je da su svi ljudi potpuno isti, bez obzira na njihov društveni i financijski status. Svatko je od krvi i mesa, razlike su samo u odgoju i karakteru koji nam daju mogućnost da drugačije reagiramo na trenutne situacije i postupamo prema njima. Tko god da ste, život se može promijeniti u trenutku. Svatko od nas, izgubivši sve što je imao u prošlosti, potonuvši na dno, izgubit će sebe. Više neće imati smisla držati se unutar pristojnosti društva, izgledati i ponašati se primjereno. Kad osoba izgubi vrijednosti koje su postavili drugi, postaje zbunjena i ispada iz stvarnosti, kao što se dogodilo s junacima.

Glavna ideja je da život može slomiti svaku osobu. Učiniti ga ravnodušnim, ogorčenim, izgubivši svaki poticaj za postojanje. Naravno, za mnoge njegove nevolje bit će krivo ravnodušno društvo, koje će samo pogurati padajućeg. No, slomljena sirotinja često je kriva što se ne može uzdići, jer u njihovoj lijenosti, pokvarenosti i ravnodušnosti prema svemu, teško je pronaći krivce.

Autorsko stajalište Gorkog izraženo je u Satinovu monologu koji se razbio u aforizme. "Čovjek - zvuči ponosno!" uzvikuje on. Pisac želi pokazati kako se ponašati prema ljudima kako bi apelirao na njihovo dostojanstvo i snagu. Beskrajno žaljenje bez konkretnih praktičnih koraka samo će naštetiti siromahu, jer će i dalje samosažalijevati, a ne raditi kako bi izašao iz začaranog kruga siromaštva. To je filozofsko značenje drame. U raspravi o pravom i lažnom humanizmu u društvu pobjeđuje onaj tko govori izravno i iskreno, čak i uz rizik da na sebe navuče ogorčenje. Gorki u jednom od Sateenovih monologa povezuje istinu i laž s ljudskom slobodom. Samostalnost se daje samo po cijenu shvaćanja i traženja istine.

Zaključak

Svatko će čitatelj sam zaključiti. Predstava „Na dnu“ može pomoći čovjeku da shvati da u životu uvijek treba nečemu težiti, jer ona daje snagu da se ide dalje bez osvrtanja. Nemojte prestati misliti da ništa neće uspjeti.

Na primjeru svih heroja vidi se apsolutni nerad i nezainteresiranost za vlastitu sudbinu. Bez obzira na dob i spol, jednostavno su zaglavljeni u sadašnjem položaju, opravdavajući se činjenicom da je prekasno oduprijeti se i krenuti ispočetka. Čovjek mora sam imati želju da promijeni svoju budućnost, au slučaju bilo kakvog neuspjeha ne kriviti život, ne vrijeđati se na njega, već steći iskustvo proživljavanjem problema. Stanovnici iznajmljivača vjeruju da bi se iznenada, zbog njihove patnje u podrumu, trebalo na njih obrušiti čudo koje će im donijeti novi život, kao što se i događa - dolazi im Luka, želeći razveseliti sve očajnike, pomoći sa savjetima kako život učiniti boljim. Ali, zaboravili su da riječ nije pomogla palima, pružio im je ruku, ali je nitko nije primio. I svi samo čekaju akciju od bilo koga, samo ne od sebe.

Kritika

Ne može se reći da Gorki prije rođenja svoje legendarne drame nije imao nikakvu popularnost u društvu. No, može se naglasiti da je interes za njega porastao upravo zbog ovog rada.

Gorki je iz novog kuta uspio prikazati svakodnevne, obične stvari koje okružuju prljave, neobrazovane ljude. Znao je o čemu piše, jer je i sam imao iskustva u ostvarivanju svog položaja u društvu, jer je bio iz puka i siroče. Ne postoji točno objašnjenje zašto su djela Maksima Gorkog bila toliko popularna i ostavila tako snažan dojam na javnost, jer on nije bio inovator nijednog žanra, pisao o poznatim stvarima. Ali Gorkijev rad je u to vrijeme bio moderan, društvo je voljelo čitati njegova djela, posjećivati kazališne predstave temeljene na njegovim djelima. Može se pretpostaviti da je stupanj socijalne napetosti u Rusiji rastao, a mnogi su bili nezadovoljni uspostavljenim poretkom u zemlji. Monarhija se iscrpila, a popularne akcije sljedećih godina bile su ozbiljno potisnute, pa su mnogi ljudi rado tražili nedostatke u postojećem sustavu, kao da potkrepljuju vlastite zaključke.

Osobine drame leže u načinu prikaza i predočenju karaktera likova, u skladnoj upotrebi opisa. Jedno od pitanja koje se postavlja u djelu je individualnost svakog junaka i njegova borba za nju. Likovni tropi i stilske figure vrlo precizno oslikavaju uvjete života likova, jer je autor sve te detalje osobno vidio.

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!

30.03.2013 46970 0

Lekcije 13-14
Socijalno-filozofska drama
M. Gorki "Na dnu"

Ciljevi: dati početnu predodžbu o socijalno-filozofskoj drami kao žanru dramaturgije; upoznati idejni sadržaj Gorkijeve drame „Na dnu“; razvijati sposobnost analize dramskog djela.

Zadaci: odrediti filozofsko značenje naslova Gorkijeve drame „Na dnu“; saznajte autorove metode prenošenja atmosfere duhovne odvojenosti ljudi, otkrivajući problem imaginarnog i stvarnog prevladavanja ponižavajuće situacije, sna i buđenja duše.

Tijek nastave

I. Uvodne napomene.

1. Učiteljica. Gorki je postao inovator ne samo u ruskom romantizmu, nego iu dramaturgiji. Izvorno je govorio o Čehovljevoj inovativnosti, koja je "ubila realizam" (tradicionalne drame), uzdižući slike do "produhovljenog simbola". Ali sam Gorki je slijedio Čehova.

Drama Gorkog 2007. navršava 105 godina (premijera je održana 18. prosinca po starom stilu 1902. u Moskovskom umjetničkom kazalištu); od tada je predstava mnogo puta postavljana, snimana u Rusiji i inozemstvu, posvećeni su joj deseci kritičkih, znanstvenih radova, ali rijetko tko bi se usudio ustvrditi da se o ovom djelu i danas sve zna.

2. Individualna poruka student "Scenska sudbina Gorkijeve drame" Na dnu ".

U arhivi Moskovskog hudožestvenog kazališta nalazi se album s više od četrdeset fotografija koje je snimio umjetnik M. Dmitriev u sobama za stanovanje u Nižnjem Novgorodu. Poslužili su kao vizualni materijal glumcima, šminkerima i kostimografima prilikom postavljanja predstave u Moskovskom umjetničkom kazalištu Stanislavskog.

Na nekim fotografijama, primjedbe su napravljene Gorkyjevom rukom, iz čega proizlazi da su mnogi likovi u "Na dnu" imali stvarne prototipove među nižnjenovgorodskim bosyatstva. Sve to govori da su i autor i redatelj, u cilju postizanja maksimalnog scenskog učinka, težili, prije svega, autentičnosti.

Premijera "Na dnu", koja je održana 18. prosinca 1902., doživjela je fenomenalan uspjeh. Uloge u predstavi igrali su: Satin - Stanislavsky, Luka - Moskvin, Baron - Kachalov, Natasha - Andreeva, Nastya - Knipper.

Takav cvat poznatih glumaca, plus originalnost autorskih i redateljskih odluka, dali su neočekivani rezultat. Sama slava “Na dnu” svojevrsni je kulturni i društveni fenomen početka 20. stoljeća i nema mu premca u cjelokupnoj povijesti svjetskog kazališta.

“Prva izvedba ove predstave bila je potpuni trijumf”, napisala je M. F. Andreeva. - Publika je podivljala. Zvali autora bezbroj puta. Opirao se, nije htio izaći, doslovno su ga izgurali na pozornicu.

21. prosinca Gorki je pisao Pjatnickom: “Uspjeh predstave je izniman, nisam očekivao ništa ovakvo...” Sam Pjatnicki je napisao L. Andreevu: “Maksimičeva drama je užitak! On će se kao zaglušujući udarac obrušiti na čelo svih onih koji su govorili o propadanju njegova talenta. “Na dnu” je visoko cijenio A. Čehov, koji je autoru napisao: “Nova je i nedvojbeno dobra. Drugi čin je jako dobar, najbolji je, najjači i kad sam ga pročitao, pogotovo kraj, skoro sam poskočio od zadovoljstva.

"Na dnu" je prvo djelo M. Gorkog, koje je autoru donijelo svjetsku slavu. U siječnju 1903. drama je praizvedena u Berlinu u kazalištu Max Reinhardt u režiji redatelja Richarda Valletina, koji je tumačio ulogu Satine. U Berlinu je predstava doživjela 300 uzastopnih izvedbi, au proljeće 1905. proslavljena je njezina 500. izvedba.

Mnogi njegovi suvremenici primijetili su u drami karakterističnu osobinu ranog Gorkog - grubost.

Neki su to nazvali nedostatkom. Na primjer, A. Volynsky je nakon drame “Na dnu” napisao Stanislavskom: “Gorki nema ono nježno, plemenito srce, raspjevano i plačljivo, kao kod Čehova. S njim je grubo, kao nedovoljno mističan, neuronjen u neku milost.

Drugi su u tome vidjeli manifestaciju izuzetne cjelovite osobnosti, koja je potekla iz nižih slojeva naroda i takoreći "raznijela" tradicionalne ideje o ruskom piscu.

3. Učiteljica. “Na dnu” je programski komad za Gorkog: nastao u osvit 20. stoljeća koje je tek počelo, izrazio je mnoge njegove sumnje i nade u vezi s izgledima čovjeka i čovječanstva da se mijenjaju, transformiraju život i otkriju izvore stvaralačkih snaga potrebnih za to.

To stoji u simboličkom vremenu drame, u replikama prvog čina: “Početak proljeća. Jutro". O istom smjeru Gorkijevih misli rječito svjedoči i njegova korespondencija.

Uoči Uskrsa 1898. Gorki je obećavajuće pozdravio Čehova: “Krist je uskrsnuo!”, a ubrzo je napisao I. E. Repinu: “Ne znam ništa bolje, kompliciranije, zanimljivije od osobe. On je sve. Čak je i Boga stvorio... Siguran sam da je čovjek sposoban beskonačno se usavršavati, a s njim će se razvijati i sve njegove aktivnosti... iz stoljeća u stoljeće. Vjerujem u beskonačnost života, a život shvaćam kao kretanje prema savršenstvu duha.

Godinu dana kasnije, u pismu L. N. Tolstoju, on je za sebe gotovo doslovce ponovio ovu temeljnu tezu u vezi s književnošću: “Čak je i velika knjiga samo mrtva, crna sjena riječi i nagovještaj istine, a čovjek je spremnik Boga živoga. Boga shvaćam kao neukrotivu želju za savršenstvom, za istinom i pravdom. Stoga je loša osoba bolja od dobre knjige.

4. A kakvi su Vaši dojmovi o pročitanoj drami Gorkog?

II. Rad na temi lekcije. Rad s tekstom Gorkijeve drame.

1. Kako shvaćate naziv predstave: „Na dnu“?

Učitelj, nastavnik, profesor . Kako je Gorki povezao vjeru u čovjeka - "posudu Boga živoga", sposobnog da se "beskrajno usavršava", vjeru u život - "kretanje prema savršenstvu duha" - i vegetativni život "Na dnu života" ( ovo je jedna od opcija za naslov drame)?

Ne čine li se njegove riječi ismijavanjem osobe u usporedbi s likovima drame, a njezini likovi na pozadini tih riječi - karikaturom ljudskosti?

Ne, jer pred nama su dvije strane jedinstvenog gorkijevskog svjetonazora: u pismu - idealni porivi, u stvaralaštvu - umjetnička studija ljudskih sposobnosti.

Bogočovjek i „dno“ su suprotnosti, a suprotnosti su nas tjerale da tražimo nevidljive, ali postojeće tajne zakone bića, duha, sposobne „uskladiti živce“, promijeniti čovjeka „fizički“, istrgnuti ga iz dno i vraćajući ga “u središte životnog procesa”.

Ta se filozofija ostvaruje u sustavu slika, kompozicije, lajtmotiva, simbola, u riječi predstave.

Dno u drami je dvosmislen i, poput mnogih stvari u Gorkom, simboličan. Ime povezuje okolnosti života i dušu osobe.

Dno- ovo je dno života, duša, krajnji stupanj pada, situacija beznađa, slijepa ulica, usporediva s onom o kojoj je gorko govorio Marmeladov Dostojevskog - "kad se više nema kamo."

“Dno duše” je ono najdublje, daleko skriveno u ljudima. "Ispada: izvana, kako god se slikali, sve će biti izbrisano", rekao je Bubnov, prisjećajući se svoje svijetle prošlosti, oslikane u doslovnom i prenesenom smislu, i ubrzo, okrenuvši se barunu, pojasnio: "Što bilo - bilo, ali ostalo je ništa, ali ništa..."

2. Što možete reći o sceni? Kakvi su vaši dojmovi o ambijentu u kojem se odvijaju glavni događaji?

Prenoćište Kostiljevih podsjeća na zatvor; nisu uzalud njeni stanovnici pjevali zatvorsku pjesmu "Sunce izlazi i zalazi". Oni koji su ušli u podrum pripadaju različitim slojevima društva, ali svi imaju istu sudbinu, otpadnici su od društva i nitko ne uspijeva izaći odavde.

Važan detalj: u konačištu nije tako tmurno, hladno i uznemirujuće kao vani. Evo opisa vanjskog svijeta na početku trećeg čina: „Pustarina je dvorište zatrpano raznim smećem i zaraslo u korov. U dubini je visoki vatrozid od cigle. Zatvara nebo... Večer, sunce zalazi, obasjavajući vatrozid crvenkastim svjetlom.

Rano je proljeće, snijeg se tek otopio. "Pseća hladnokrvnost ...", - kaže, dršćući, Kleshch, ulazeći iz hodnika. U finalu se Glumac objesio u ovoj pustoši.

Unutra je još uvijek toplo i ljudi ovdje žive.

- Tko su oni?

3. Kviz o sadržaju djela.

A) Koji od likova u drami "Na dnu" ...

1) ... tvrdi da "nema narav"? (Barune.)

2) ...ne želi se pomiriti sa životom na "dnu" i izjavljuje:
“Ja sam radna osoba ... i radim od mladosti ... izvući ću se ... zderat ću kožu, pa ću izaći”? (Obol.)

3) ... sanjali o takvom životu, "da možete poštovati sebe"? (Pepeo.)

4) ... živi u snovima o velikoj, pravoj ljudskoj ljubavi? (Nastja.)

5) ... vjeruje da će joj biti bolje na onom svijetu, ali ipak želi živjeti barem još malo na ovom svijetu? (Anna.)

6) ... „legne nasred ulice, svira harmoniku i viče: „Neću ništa, neću ništa“? (Postolar Aljoška.)

7) ... kaže muškarcu koji joj je ponudio da se uda za njega: “... oženiti se ženom isto je kao skočiti u ledenu rupu zimi”? (Korshnya.)

8) ... skrivajući se iza službe Božje, pljačka ljude! “...a ja ću ti baciti pola rublja, kupit ću ulja u svjetiljku... i moja će žrtva gorjeti pred svetom ikonom...”? (Kostiljev.)

9) ... negoduje: „A zašto se ljudi razdvajaju kad se svađaju? Neka se slobodno tuku ... manje bi se svađali, jer bi se batine duže pamtile ...”? (Policajac Medvedev.)

10) ... našao se u stanu jer je ostavio ženu, plašio se da je ubije, ljubomoran na drugu? (Bubnov.)

11) ... sve je tješio lijepom laži, au teškom trenutku "nestao s policije ... kao dim s vatre ..."? (Lutalica Luka.)

12) ...prebijen, opečen kipućom vodom, traži da ga odvedu u zatvor? (Nataša.)

13) … ustvrdio: “Laž je vjera robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka!”? (Saten.)

B) Koje su okolnosti dovele svakoga od njih u Kostylevljev stan?

1) Bivši činovnik u državnoj komori? (Barun je otišao u zatvor zbog pronevjere državnog novca, a potom je završio na stanu.)

2) Čuvar na dači? (Kuća za Luku samo je jedna od točaka njegovih lutanja.)

3) Bivši telegrafist? (Satin je zbog sestre "ubio hulju u ljutnji i razdraženosti", završio u zatvoru, nakon zatvora završio u sobi.)

4) Krznar? (Bubnov je nekoć bio vlasnik vlastite radionice; ostavivši ženu, izgubio je "svoju ustanovu" i završio na stanu.)

Učitelj, nastavnik, profesor . Ti su ljudi prisiljeni živjeti u istoj prostoriji, što ih samo opterećuje: nisu spremni pomoći jedni drugima na bilo koji način.

– Ponovno pročitajte početak drame (prije nego što se Luka pojavi u sobi).

1. Gorki je prenio stabilnost otuđenja ljudi u formu polilog, sastavljen od replika koje ne pristaju jedna uz drugu. Sve primjedbe zvuče iz različitih kutova - Annine predsmrtne riječi izmjenjuju se s povicima sobara koji igraju karte (Satin i Baron) i dame (Bubnov i Medvedev):

Anna . Ne sjećam se kad sam bila sita... Cijeli sam život hodao u dronjcima... cijeli svoj jadni život... Zbog čega?

Luca. Oh ti dušo! Umoran? Ništa!

Glumac (Krivi Zob). Kvragu, kreni... Jack, dovraga!

barun. A mi imamo kralja.

Označite. Uvijek će tući.

Saten. Ovo nam je navika...

Medvedev. Kralj!

Bubnov. I imam... j-pa...

Anna . umirem ovdje...

2. U nekim replikama ističu se riječi koje imaju simboličan zvuk. Bubnovljeve riječi "ali niti su trule" upućuju na nedostatak veza između skloništa. Bubnov primjećuje Nastyin položaj: "Svuda si suvišna." Ovo još jednom ukazuje na to da se stanovnici Kostiljeva teško "podnose".

3. Izopćenici društva odbacuju mnoge općeprihvaćene istine. Vrijedno je, na primjer, reći Kleshchu da prenoćišta žive bez časti i savjesti, kako će mu Bubnov odgovoriti: “Čemu služi savjest? Nisam bogata”, a Vaska Pepel će citirati Sateenove riječi: “Svatko želi da njegov bližnji ima savjest, ali, vidite, nikome se ne isplati da je ima.”

5. Po čemu se atmosfera 2. i 3. čina razlikuje od 1.?

Učenici razmišljaju o primjerima iz teksta.

Atmosfera 2. i 3. čina je drugačija u odnosu na 1. Situacija se mijenja pojavom lutalice Luke koji svojim "bajkama" oživljava snove i nade u dušama prenoćišta.

Skitnica bez putovnice Luka, koji se dosta “zgužvao” u životu, zaključio je da je čovjek vrijedan sažaljenja i velikodušno ga daruje podstanarima. On djeluje kao tješitelj koji želi ohrabriti osobu ili je pomiriti s turobnom egzistencijom.

Starac savjetuje umiruću Anu da se ne boji smrti: na kraju krajeva, ona donosi mir, što vječno gladna Ana nikad nije znala. Pijani glumac Luka budi nadu u izlječenje u besplatnoj klinici za alkoholičare, iako zna da takve klinike nema. Razgovara s Vaskom Pepl o mogućnosti da započne novi život s Natashom u Sibiru.

Ali sve je to samo utješna laž, koja čovjeka može samo privremeno smiriti, prigušivši tešku stvarnost.

Noćitelji to razumiju, ali sa zadovoljstvom slušaju starca: žele vjerovati u njegove “bajke”, u njima se bude snovi o sreći.

Bubnov. I zašto ... osoba toliko voli lagati? Uvijek - kao pred istražiteljem stoji ... pravo!

Natasha. Vidi se da je laž...prijatnija od istine...i ja...

Natasha. Izmišljam ... izmišljam i - čekam ...

barun. Što?

Natasha (smješkajući se posramljeno). Pa... Pa, mislim da će sutra... netko... netko... poseban doći... Ili će se nešto dogoditi... također - bez presedana... Čekam dugo... uvijek - ja Čekam... I tako... zapravo - što poželjeti?

U replikama hostela postoji varljivo oslobađanje od okolnosti. Krug postojanja kao da se zatvorio: od ravnodušnosti do nedostižnog sna, od njega do stvarnih preokreta ili smrti (Anna umire, Kostyljev je ubijen). U međuvremenu, u tom stanju junaka dramaturg pronalazi izvor njihovog duhovnog loma.

III. Sažetak lekcija.

- Generalizirajte: koje su značajke Gorkijeve drame - u razvoju radnje, u sadržaju?

To je primjer socijalno-filozofska drama. Kako shvaćate ovu definiciju?

U predstavi "Na dnu" autor se nije ograničio na prikaz karakterističnih društvenih aspekata ruske stvarnosti. Ovo nije svakodnevna, već socijalno-filozofska predstava koja se temelji na raspravi o osobi, njenom položaju u društvu i odnosu prema njoj. I u ovom sporu (na ovaj ili onaj način) sudjeluju gotovo svi stanovnici stana.

pojedinačno : problem ljudski u drami Gorkog "Na dnu".

Značenje imena "Na dnu"

Značenje imena. Gorki dugo nije mogao pronaći točan naslov drame. U početku se zvao Nochlezhka, zatim Bog sunca, Na dnu života, a tek onda Na dnu. Samo ime ima duboko značenje. Ljudi koji su pali na dno nikada se neće dići do svjetla, do novog života. Kao rezultat ekonomske krize 90-ih godina XIX stoljeća. mase radnika i seljaka našle su se u strahovitom siromaštvu, bez krova nad glavom. Tada su se u Rusiji počele pojavljivati prve kuće za spavanje. “Nochlezhka je kuća za noćenje osoba koje nemaju smještaj. Držala ga je privatna osoba u komercijalne svrhe ili dobrotvorna udruga ili ustanova. Stanovnici konačišta bili su nadničari, gostujući radnici koji nisu mogli naći posao, skitnice itd. Nochlezhka je radila od 18 do 7 ujutro. Za 5 kop. klijent je, osim mjesta na krevetu, dobivao kruh i gulaš navečer, kruh i čaj ujutro. Strašna gužva i nehigijenski uvjeti vladali su u stanu zbog želje vlasnika za što većom zaradom. Često je stan bio bordel za kriminalce ”(Belovinsky L.V. Ruski povijesni i svakodnevni rječnik. - M., 1999.) Gorki, nastavljajući tradiciju Gogolja, Dostojevskog, Gilyarovskog, okrenuo se slici svijeta poniženih i uvrijeđenih. . Radnja predstave odvija se u sobi za stanovanje čiji je vlasnik Kostylev. Autor opisuje scenu koja u mnogočemu korespondira s kolibama koje postoje u stvarnosti: „Podrum koji izgleda kao špilja. Strop je težak, kameni lukovi, čađavi, s raspadajućom žbukom. Svjetlo dolazi iz publike i, odozgo prema dolje, iz četvrtastog prozora s desne strane. Atmosfera ovog podruma upečatljiva je svojom jadnošću: umjesto stolica, tu su prljavi panjevi, grubo tesan stol i ležajevi duž zidova. Izvorni naziv "Nochlezhka" imao je specifičan karakter, dok je potonji u potpunosti odgovarao autorovoj namjeri. Naziv predstave "Na dnu" nije samo "spilja" u kojoj su se našli Gorkijevi junaci, to je sama atmosfera ravnodušnosti i moralne ružnoće koja vlada u sobi. Naslov drame je duboko simboličan, otkriva smisao cijelog djela.

Naši stručnjaci mogu provjeriti vaš esej prema USE kriterijima

Stručnjaci za stranicu Kritika24.ru
Učitelji vodećih škola i aktualni stručnjaci Ministarstva obrazovanja Ruske Federacije.

No, unatoč siromaštvu, prenapučenosti i zagušljivoj atmosferi ravnodušnosti prema drugima, svako od skloništa o nečemu sanja. Nastya, čitajući ljubavne romane, sa zebnjom čeka svog princa koji će je odvesti u drugi, čisti život. Glumac nekako priznaje da mu je teško bez imena, kao da ono uopće ne postoji. Svoj životni stil opravdava “bolešću”, trovanjem alkoholom, ali i dalje sanja o pozornici i samo razmišlja kako će pronaći bolnicu, ali nije krenuo u potragu. Tick je siguran da će mu se život promijeniti nabolje čim se oslobodi svoje žene. Ali sada je Anna otišla, a željena sloboda donijela mu je samo razočaranje. Svi su željeli pobjeći iz ove sredine, a dolaskom Luke napokon su se nadali. Starac je svima jasno dao do znanja da je njihova sudbina u njihovim rukama, samo treba pokušati. Da, stanari su bili inspirirani mogućnošću da sve počnu ispočetka, ali, očito, njihova srca, ravnodušna prema njihovim životima, postala su balast koji im nije dopuštao da se dignu s ovog "dna". Njima je zgodno tako živjeti, navikli su živjeti gotovo bez "kisika", zaboravili su što je snaga volje, pa su se zadovoljili nejasnim snovima i nisu ništa poduzeli.

Ažurirano: 2018-01-10

Pažnja!
Ako primijetite pogrešku ili tipfeler, označite tekst i pritisnite Ctrl+Enter.
Tako ćete pružiti neprocjenjivu korist projektu i drugim čitateljima.

Hvala vam na pažnji.

Popularno u kategoriji: