Fabula o Faustu u svjetskoj kulturnoj tradiciji. Skladba “Originalnost i svjetski zvuk “Fust

Ministarstvo obrazovanja i znanosti Ukrajine
Lugansko nacionalno sveučilište Taras Ševčenko
Fakultet stranih jezika

Odsjek za svjetsku književnost

Tečajni rad
Slika Fausta u istoimenoj tragediji I.V. Goethea "Faust"

Završio: student 3. godine, specijalnost
"Engleski jezik i književnost"
Julija Yavitsa

Znanstveni savjetnik:
kandidat filologije,
Izvanredni profesor, pročelnik katedre
svjetske književnosti
S.A. Iljin

Lugansk - 2011

Plan:

Uvod……………………………………………………………………….3
I. Tragedija "Faust" u svjetskoj književnoj kritici…………………6
Zaključci za odjeljak I .............................................. ................. ....... ........................ ... 13
II. Problemi i umjetničke slike „Fausta“……………...14
Zaključci uz odjeljak II………………………………………………………... 21
III. Faust u sustavu slika tragedije…………………………………22
3.1 Slika Fausta u Goetheovoj tragediji…………………………………………22
3.2 Slika Mefista u Goetheovoj tragediji……………………………25
3.3 Tragedija Gretchen i razotkrivanje svetog morala………….28
Zaključci uz odjeljak III……………………………………………………31
Zaključak…………………………………………………………………32
Popis korištene literature…………………………………..34

Uvod

Johann Wolfgang Goethe nedvojbeno je ušao u povijest svjetske književnosti kao jedan od najsjajnijih pisaca druge polovice 18. stoljeća. Doba prosvjetiteljstva dovršilo je prijelaz na novi tip kulture. Izvor svjetla (na francuskom riječ "prosvjetljenje" zvuči kao svjetlo - "lumiere") nova kultura nije vidjela u vjeri, u razumu. Spoznaje o svijetu i čovjeku bile su pozvane dati znanosti utemeljene na eksperimentu, filozofiji i realistički usmjerenoj umjetnosti. Sudbina kreativnih načela naslijeđenih iz 17. stoljeća pokazala se nejednakom. Prosvjetiteljstvo je prihvatilo klasicizam jer je odgovarao njegovoj racionalističkoj naravi, ali su se njegovi ideali radikalno promijenili. Barok se pretvorio u novi stil uređenja - rokoko. Realističko shvaćanje svijeta jačalo je i manifestiralo se u različitim oblicima umjetničkog stvaralaštva.
Kao pravi predstavnik prosvjetiteljstva, utemeljitelj njemačke književnosti novoga vijeka, Goethe je bio enciklopedičan u svom djelovanju: bavio se ne samo književnošću i filozofijom, nego i prirodnim znanostima. Goethe je nastavio liniju njemačke prirodne filozofije, suprotstavljenu materijalističko-mehanističkoj prirodnoj znanosti. Pa ipak, pogledi na život i svjetonazor osobe najjasnije su izraženi u pjesničkim djelima Goethea. Poznata tragedija "Faust" (1808-1832), koja je utjelovila čovjekovu potragu za smislom života, postala je završna kompozicija.
Kao što je Eckermann rekao o Goetheu: “Goethe, koji je uvijek težio mnogostranom prožimanju, uspio je sve svesti na jedno. U jednoj – jedinoj umjetnosti, neumorno je podizao i njegovao svoju vještinu – u vještini pisanja na svom materinjem jeziku. Druga je stvar činjenica da je materijal koji mu je trebao bio multilateralan.
Goethe - najveći pjesnik tog doba - bio je u isto vrijeme i izvanredan znanstvenik, filozof, prirodoslovac. Istraživao je prirodu svjetla i boje, proučavao minerale, proučavao kulturu antike, srednjeg vijeka i renesanse. U "Faustu" je data grandiozna slika Svemira u njegovom razumijevanju čovjeka Novoga vijeka. Pred čitateljem je zemaljski i onostrani svijet, čovjek, životinje, biljke, sotonska i anđeoska bića, umjetni organizmi, različite zemlje i razdoblja, sile dobra i zla. Vječna hijerarhija se ruši, vrijeme se kreće u bilo kojem smjeru. Faust, predvođen Mefistofelom, može biti u bilo kojoj točki prostora i vremena. Ovo je nova slika svijeta i nova osoba koja teži vječnom kretanju, znanju i aktivnom životu, punom osjećaja.
Relevantnost ove studije leži u činjenici da se u djelu tragedija "Faust" razmatra kao drama o konačnom cilju povijesnog, društvenog postojanja čovječanstva. Problemi postavljeni u Faustu važni su i nisu izgubili na aktualnosti do danas, jer Faust nije toliko drama o prošlosti, koliko o budućnosti ljudske povijesti, kako ju je zamislio Goethe. Uostalom, Faust, prema mišljenju svjetske književnosti i pokušaju da ga se smatra odrazom prosvjetiteljskog svjetonazora.
Svrha kolegija je analiza značenja djela „Faust“ u svjetskoj književnosti i pokušaj njegovog sagledavanja kao ogledala obrazovne umjetničke misli i vrhunca svjetske književnosti.
Za postizanje ovog cilja potrebno je riješiti sljedeće zadatke:
- razmotriti podrijetlo, obilježja i značaj europskog prosvjetiteljstva;
- proučavati značajke književnosti prosvjetiteljstva;
- okarakterizirati ulogu "Fausta" u kulturi prosvjetiteljstva;
- analizirati Goetheovu tragediju "Faust" kao odraz prosvjetiteljske umjetničke misli i vrhunac svjetske književnosti;
- istražiti sliku Fausta u njemačkoj književnosti i njegovu interpretaciju kod Goethea.
Predmet proučavanja je Goetheova tragedija „Faust“ koja zauzima posebno mjesto u stvaralaštvu velikog pjesnika.
Predmet istraživanja je ideja djela i njegov utjecaj na svjetsku književnost.
Za otkrivanje teme korištene su sljedeće metode:
- komparativna metoda;
- metoda suprotstavljanja;
- sinteza znanstvene djelatnosti s Goetheovim tekstom.

I. Tragedija "Faust" u svjetskoj književnoj kritici.

Goetheov život kroz stoljeća, njegov utjecaj na književnosti raznih naroda jedna je od najzanimljivijih tema koja već dugo privlači pažnju istraživača.
Mnogostranost, iznimna širina i univerzalnost Goetheova djela bila je zrcalo koje je odražavalo veličinu i proturječnosti prijelaznog povijesnog doba. Najvažnija pitanja nacionalnog života Njemačke krajem 18. i početkom 19. stoljeća u njegovim su se djelima pokazala usko povezana s društvenim i filozofskim problemima paneuropskog značaja. Inovativni umjetnik, Goethe je uvelike pomaknuo granice prosvjetiteljske umjetnosti. Njegove estetske ideje nadahnule su djela mnogih istaknutih pisaca kasnijeg doba.
Velikom pjesniku Njemačke bilo je suđeno da postane živi sudionik u književnom razvoju mnogih naroda. Utjecaj koji je imao na svjetsku književnost, međutim, ne treba shvatiti previše jednostavno i jednostavno. Odnos suvremenika i potomaka prema Goetheu izražavao se ne samo u percepciji i korištenju njegova iskustva, nego iu sporu s njim, u polemičkom odbacivanju pojedinih aspekata njegova svjetonazora i stvaralaštva.
Poseban položaj Goetheova "Fausta" u svjetskoj književnosti i, šire, u svjetskoj kulturi dopušta nam da ga smatramo čak i svojevrsnim primarnim izvorom mitološke prirode, barem u korelaciji s mitološkom sviješću. Na ovaj ili onaj način, ali Thomas Mann, “slijedeći njemačku tradiciju s visokom pozitivnom ocjenom mitova, potonjima je pripisao ne samo izvanredne filozofske sustave (F. Nietzsche), već i djela najdubljih njemačkih pisaca (J. -W. Goethe)."
Poznata stručnjakinja za svjetsku "faustistiku" G. G. Ishimbayeva u svom djelu "Slika Fausta u njemačkoj književnosti XVT-XX stoljeća" izdvaja Fausta u jednom nabrajajućem nizu "centralnih i tradicionalnih zapleta mitoloških i folklornih likova" (uz antičkog Prometeja i biblijskog Judu ), koji "služe u svrhu umjetničkog i poetskog izražavanja univerzalija univerzalnog bića" i u tom su svojstvu dobili značenje univerzalnih simbola. U okviru ovog rada čini se nužnim razmotriti Goetheovu tragediju "Faust" kao svojevrsni izvor arhetipskih slika i uzora u odnosu na rusku književnost 20. stoljeća.
Također možete istaknuti opsežnu i sadržajnu studiju I. Gerber-Müncha “Faust” Goethea. Duboko psihološko učenje o mitu suvremenog čovjeka”, napisano na tragu arhetipske kritike. Monografiji prethodi izvješće K.G. Jungov "Faust i alkemija" i osebujno je, ali u isto vrijeme, detaljno i dosljedno jungovsko čitanje tragedije.
Druga perspektiva u razmatranju Goetheove inovacije može se pratiti u djelima, na ovaj ili onaj način zadirući u problem umjetničke metode. Dakle, monografije B. Ya. Geimana, I. F. Volkov je želio prikazati tragediju kao rezultat novog stupnja obrazovne književnosti. Potonji je posebno razmatrao složen proces formiranja piščeve stvaralačke metode u različitim planovima interakcije s obrazovnom, romantičnom, pa i realističkom književnošću. Metoda koja je nastala nazvana je "univerzalno-povijesni realizam". Prema istraživaču, pojam koji je uveo ukazuje na srednji položaj kreativnih principa koji su se razvili u Faustu: s jedne strane, "univerzalni realizam" književnosti prosvjetiteljstva, s druge strane, "konkretni povijesni" realizam književnosti 19.-20.st.
Shvaćanje i vrednovanje Goethea u Rusiji bilo je određeno potrebama književnosti i društvenog života, koji su bili usko povezani s razvojem ruskog oslobodilačkog pokreta. Analizirajući složeni i višestrani proces ovladavanja Goetheovim djelom, potrebno je uzeti u obzir niz čimbenika: borbu i promjenu književnih trendova, formiranje novih estetskih ukusa, evoluciju žanrova, promjene u praksi književnog prevođenja , itd. Proučavanje svih ovih okolnosti u njihovoj međusobnoj povezanosti i interakciji omogućuje nam da ponovno stvorimo povijest Goethea u Rusiji, da pokažemo ulogu koju je njegova baština imala u različitim razdobljima povijesti ruske kulture.
U posljednjoj trećini XVIII stoljeća. Zamjetno se šire rusko-njemački kulturni i književni kontakti. U Rusiji je u to vrijeme već bilo dosta obrazovanih ljudi koji su čitali njemačke autore u originalu i dobro poznavali zbivanja u tadašnjem književnom životu Njemačke. Značajno je da je prevoditelj "Claviga" O. P. Kozodavlev smatrao nepotrebnim u predgovoru detaljno govoriti o autoru tragedije i njegovim zaslugama, budući da su one "već poznate svim ljubiteljima verbalnih znanosti".
Percepcija Goethea u Rusiji i drugim europskim zemljama bila je pripremljena uspjehom mlade njemačke građanske književnosti, koja je pobijedila u drugoj polovici 18. stoljeća. univerzalno priznanje. Nastavljajući Lessingovu borbu za stvaranje izvorne nacionalne umjetnosti, mladi Goethe i njegovi suradnici, "olujni geniji", otkrili su živi element narodne umjetnosti u književnosti, obogatili je novim demokratskim sadržajima i novim izražajnim sredstvima. Iskustvo "Sturm und Drang" utjecalo je na cjelokupni kasniji razvoj njemačke književnosti.
Novi književni trendovi naišli su na širok odjek izvan Njemačke. Gospođa de Stael, uspoređujući njemačku književnost s francuskom, bilježi postignuća njemačkih autora u otkrivanju unutarnjeg svijeta ljudske osobnosti, povezana s odbacivanjem krutih kanona klasicizma. "Književna teorija Nijemaca", piše ona u knjizi "O Njemačkoj", razlikuje se od bilo koje druge po tome što ne podvrgava pisce tiranskim običajima i konvencijama.
U prvim ruskim recenzijama Goethea skreće se pozornost na one značajke pjesnikova djela koje su zadovoljile potrebe razvoja novog književnog pravca - sentimentalizma. O. P. Kozodavlev, u bilješkama uz drugo izdanje Claviga, ukazuje da je Goethe u svim svojim djelima "oponašao jednu prirodu i nije slijedio pravila koja je uklanjaju iz očiju pisaca i stavljaju svoje granice vrlo blizu duhu."
Žukovski je učinio mnogo za popularizaciju Goethea, probudivši svojim prijevodima živo i duboko zanimanje za njemačku poeziju.
Žukovski je prijevod "Posvete" "Faustu" stavio pod naslov "San. Imitacija Goethea", zatim je isti prijevod, bez navođenja izvora, uključio u pjesmu "Dvanaest usnulih djevica".
Intenzivan razvoj Goethea, koji je započeo u drugoj polovici 1820-ih, uglavnom je u skladu s romantičarskim idejama. Indikativan je sve veći interes za Goethea kao kreativca u ovo doba. Romantičare 1920-ih i 1930-ih, poput Žukovskog, privlačio je Goetheov poetski univerzalizam i sveobuhvatnost njegova pogleda na svijet. Slika pjesnika-mudraca, koji poznaje radost života u stapanju s elementarnim silama prirode, utjelovljena je u dva prekrasna djela ruske poezije 30-ih. - pjesma Baratynskog "O smrti Goethea" i pjesma Tyutcheva "Na visokom drvetu čovječanstva ..."
Najprije je romantičarski kult Goethea napadnut u Njemačkoj, zatim, zbog sličnosti povijesnih prilika, spor oko velikog pjesnika dobiva odgovor u Rusiji. U obje zemlje, koje su oštro osjećale potrebu za ukidanjem feudalnog sustava, novi su se trendovi najjasnije očitovali u sferi književnosti, koja je tada dopuštala stanovitu slobodu mišljenja.
U Goetheovoj domovini književnu i društvenu borbu vode Heine, Berne i književnici Mlade Njemačke. Odobravanje novih estetskih pogleda povezano je s radikalnom revizijom cijelog prethodnog razdoblja književnog razvoja - takozvanog "umjetničkog doba", čija je glavna figura bio Goethe.
Kampanja protiv Goethea započela je u Njemačkoj još 1920-ih. Inspirirao ga je kritičar Wolfgang Menzel, koji je weimarskog patrijarha optužio za sebičnost i ravnodušnost prema sudbini domovine. Borbeni teutonski fanatik, Menzel je poricao Goetheov značaj za potomstvo, tumačeći njegovo djelo kao izraz dekadencije njemačkog duha. Ti su govori, koji su spajali buržoasko-nacionalističke tendencije s nejasnom liberalnom frazeologijom, imali izvanredan uspjeh i koristili su ih pisci različitih političkih pogleda.
Na prijelazu 30-40-ih. Belinski i Herzen postaju sudionici rasprave o Goetheu. Njihova su imena povezana s jednim od najsvjetlijih razdoblja u povijesti savladavanja djela velikog njemačkog pjesnika u Rusiji.
Konzervativan po svojim ideološkim načelima, članak "Menzel, kritičar Goethea" ujedno je zanimljiv i kao novi korak Belinskog na putu shvaćanja Goetheova realizma. Goethe je, tvrdi Belinsky, multilateralan i proturječan, poput same prirode koja mu služi kao "pravo ogledalo". Ruski kritičar odbacuje usko utilitaristički pristup Goetheu i zajedljivo ismijava "moraliste-rezonatore" koji u umjetnosti žele "vidjeti ne ogledalo stvarnosti, nego nekakav idealan svijet koji nikada nije postojao ..." Podrivajući autoritet Menzela , Belinski je, prema ispravnoj primjedbi sovjetskog istraživača, objektivno branio estetska načela kojih se držala i "Mlada Njemačka".
Kardinalni pomak koji se dogodio u svjetonazoru Belinskog kao rezultat prevladavanja hegelijanstva nije se mogao ne odraziti na njegov odnos prema Goetheu. Ruski kritičar nadahnut je parolom "društvenosti", idoli su mu Schiller, Byron, Lermontov - predstavnici "refleksivne", "subjektivne" poezije. Opisujući njemačku književnost 18. stoljeća, Belinski skreće pozornost na njezinu inherentnu apstraktnost, lijepu dušu, sanjivost. S tih pozicija on precjenjuje romantičnu sliku Goethea Olimpijca. Kritičar ističe kontemplativnu prirodu Goetheova pjesništva, najoštrije osuđuje njegov egoizam, izolaciju u sferi osobnih osjećaja.
Takva kategorična, bezuvjetna osuda Goethea tipična je za razdoblje kada Belinski radikalno revidira svoje dotadašnje stavove. Postupno se kritika uspijeva približiti objektivnijoj ocjeni ostavštine njemačkog pjesnika. U člancima Belinskog iz 1840-ih. kao crvena nit provlači se misao o dualnosti Goethea – umjetnika i čovjeka. Djelima u kojima je Goethe "nepodnošljivo velik" - "Faust", "Prometej", "Korintska nevjesta" - revolucionarni kritičar suprotstavlja "razne sitnice", stvari malog značaja, u kojima se osjeća "asketski i antisocijalni duh" stare Njemačke odražava se.
Turgenjevljeva ocjena Goetheova svjetonazora i djela bliska je onoj koju su njemačkom pjesniku istih godina dali Belinski i Hercen. Goetheova prevlast čisto umjetničkih interesa nad javnim, njegov "aristokratski individualizam" objašnjava se uvjetima Njemačke u 18. stoljeću, gdje se želja za autonomijom razuma provodila samo "u teoriji, u filozofiji i u poeziji".
"Fausta" Turgenjev smatra romanesknim djelom u svojoj tendenciji: njegov junak je individualist, povučen u svijet svojih snova, zauzet rješavanjem "transcendentnih pitanja". "hladan" i "nerazumljiv", nije dopustio recenzentu sagledati optimističku perspektivu Goetheove tragedije, pretvaranje individualnog problema u društveni.
Djelo Černiševskog "Bilješke o prijevodu Fausta" (1856.), objavljeno već u sovjetsko vrijeme, izravno je posvećeno Goetheu. Usporedba "Bilješki" s Turgenjevljevim člankom omogućuje nam da vidimo nešto novo što napredna kritika 50-ih godina unosi u tumačenje Goetheove tragedije.
U liku Goetheova junaka Černiševski ističe osobine znanstvenika, neumornog tragača za istinom. Temeljnu važnost daje komentar njegovu monologu, koji potvrđuje ideju da je „u početku bilo biće.
Goetheov problem u novim uvjetima nije više tako aktualan i gorući kao što je bio za rusku književnost tridesetih i četrdesetih godina 20. stoljeća. Prepoznat u svom povijesnom značaju, Goethe se sada doživljava kao veliki klasik. Znanstvenici se okreću njegovoj ostavštini. Upoznavanjem s kulturom novih demokratskih slojeva stanovništva širi se krug Goetheovih čitatelja, što uzrokuje potrebu za novim izdanjima i novim prijevodima.
Proučavanje Fausta ostaje jedan od temeljnih, kardinalnih zadataka sovjetske Goetheologije. Godine 1958. u seriji "Književni spomenici" objavljena je zbirka "Legenda o doktoru Faustu" koju je sastavio V. M. Zhirmunsky. Zbirka je opskrbljena člankom koji prati povijest Faustove slike i vodi čitatelja do problematike Goetheove tragedije.

Zaključci uz I. odjeljak

Ponovno promišljene Goetheove slike "usađene" su u umjetničku prozu klasika ruske književnosti kao što su Nabokov i Bulgakov, pisci srebrnog doba - Gumiljov, Čulkov, Slonimski, Lunts, Nikandrov i drugi. Goethe u kreativnoj interpretaciji 20. stoljeća doista je neiscrpna tema, a svaki put kada joj se obratimo, ostavštinu njemačkog pisca procjenjujemo na novi način, izdvajajući u Faustu izvorne ideje koje drugačije koreliraju s kulturom 20. stoljeća. stoljeća, ocjenjujući na drugačiji način likove i poteze radnje klasičnog teksta. Djela 20. stoljeća i Goetheov Faust ne samo da otkrivaju više točaka sjecišta, već se istovremeno vodi figurativni dijalog s klasičnim djelom njegovih sljedbenika.
Dakle, na temelju studije možemo zaključiti da se u ruskoj književnosti 20. stoljeća proces asimilacije Goetheovog koncepta odlikuje svojom raznolikošću. Riječ je o složenoj raznolikosti tipoloških i genetskih veza domaćih djela s izvornim tekstom, a to je Goetheov Faust. Među tipološki obojene tekstove, u prisutnosti genetske sličnosti u nekima od njih, ubrajamo djela Gumiljova, Čulkova, Slonimskog, Nikandrova.

II. Problemi i umjetničke slike

Još u ranim godinama Goetheovu pozornost privukla je narodna legenda o Faustu, koja je nastala u 16. stoljeću.
U 16. stoljeću feudalizam je u Njemačkoj doživio prve ozbiljne udarce. Reformacija je uništila autoritet Katoličke crkve; snažan ustanak seljaka i gradske sirotinje iz temelja je uzdrmao cijeli feudalno-kmetovski sustav srednjovjekovnog carstva.
Nije stoga slučajno da se upravo u šesnaestom stoljeću rodila ideja o Faustu i da je u narodnoj fantastici nastala slika mislioca koji se odvažno usuđuje proniknuti u tajne prirode. Bio je buntovnik i, kao i svakog buntovnika koji je potkopavao temelje starog poretka, crkvenjaci su ga proglasili otpadnikom koji se prodao vragu.
Kršćanska crkva je stoljećima nadahnjivala obične ljude idejama ropske poslušnosti i poniznosti, propovijedajući odricanje od svih zemaljskih dobara, odgajajući ljude da ne vjeruju u vlastitu snagu. Crkva je gorljivo čuvala interese vladajuće feudalne klase koja se bojala aktivnosti izrabljivanog naroda.
Legenda o Faustu nastala je kao izraz strastvenog protesta protiv ove ponižavajuće propovijedi. Ova legenda odražavala je vjeru u čovjeka, u snagu i veličinu njegova uma. Potvrdila je da tu vjeru u masama dojučerašnjih sudionika slomljene seljačke bune nisu slomili ni mučenje na kotaču, ni kola, ni lomače. U polufantastičnom obliku slika Fausta utjelovila je sile napretka koje se među ljudima nisu mogle ugušiti, kao što je bilo nemoguće zaustaviti tijek povijesti.
“Kako je Njemačka bila zaljubljena u svog doktora Fausta!” Lessing je uzviknuo. A ta ljubav naroda samo je potvrdila duboku narodnu ukorijenjenost legende.
Na trgovima njemačkih gradova podignute su jednostavne građevine, pozornice kazališta lutaka, a tisuće građana s uzbuđenjem je pratilo avanture Johanna Fausta. Goethe je u mladosti vidio takvu predstavu, a legenda o Faustu zarobila je pjesnikovu maštu za cijeli život.
Do 1773. godine pripadaju prve skice tragedije. Njezine posljednje scene napisane su u ljeto 1831., šest mjeseci prije Goetheove smrti.
No glavni ideološki koncept velike tragedije oblikovao se 90-ih godina 18. stoljeća, u godinama neposredno nakon Francuske revolucije.
Čitatelju koji se prvi put uključuje u umjetnički svijet Fausta mnogo će se toga učiniti neobičnim. Pred nama je filozofska drama, žanr karakterističan za doba prosvjetiteljstva. Značajke žanra ovdje se očituju u svemu: u prirodi i motivaciji sukoba, u izboru i postavljanju likova. Ozbiljnost sukoba ovdje nije određena samo sukobom ljudskih karaktera, već sukobom ideja, načela, borbom različitih mišljenja. Mjesto i vrijeme radnje uvjetni su, odnosno lišeni su preciznih povijesnih znakova.
Kada se zbivaju događaji u Faustu? teško je odgovoriti na pitanje. U Goetheovo vrijeme? Jedva. U 16. stoljeću, kada je živio legendarni vještac ​​Johann Faust? No sasvim je jasno da Goethe nije nastojao stvoriti povijesnu dramu koja bi prikazivala ljude tog vremena. Pomak svih povijesnih vremena posebno je upečatljiv u drugom dijelu. Helena, junakinja drevnog mita (oko 1000. pr. Kr.) iznenada se prenosi u doba viteškog srednjeg vijeka i tu susreće Fausta. A njihov sin Euphorion dobio je crte engleskog pjesnika Byrona iz 19. stoljeća.
Uvjetni su ne samo vrijeme i mjesto radnje, nego i slike tragedije. Stoga se ne može govoriti o tipičnosti likova koje prikazuje Goethe u onom smislu kako to kažemo, na primjer, kada govorimo o djelima kritičkog realizma 19. stoljeća.
U Margariti možete vidjeti pravi tip njemačke djevojke iz 18. stoljeća. Ali njezina slika u umjetničkom sustavu tragedije ima i posebnu alegorijsku ulogu: za Fausta ona je utjelovljenje same prirode. Slika Fausta dobiva univerzalna ljudska obilježja. Mefistofeles je fantastičan, a, kao što ćemo vidjeti, iza te fantazije stoji čitav sustav ideja, složen i proturječan.
U tom smislu treba obratiti pozornost i na značajke fabule u Faustu. Radnja, kao što znate, odražava odnos likova. Ali Faust nije svakodnevna drama, nego filozofska tragedija. Stoga ovdje nije glavna stvar vanjski tok događaja, nego kretanje Goetheove misli. S ove točke gledišta vrlo je važan i neobičan prolog koji se odvija na nebu. Goethe koristi slike kršćanske legende poznate za to vrijeme, ali, naravno, stavlja u njih potpuno drugačiji sadržaj. Himne arkanđela stvaraju neku vrstu kozmičke pozadine. Svemir je veličanstven, sve u prirodi je u stalnom pokretu, u borbi:
Prijeteći zemlji, uzburkavajući vode,
Oluje bjesne i huče
I zastrašujući lanac sila prirode
Cijeli je svijet tajanstveno zagrljen.
Duboko je značenje u tome što odmah nakon završetka ove himne svemiru počinje rasprava o čovjeku, o smislu njegova postojanja. Pjesnik nam, takoreći, otkriva veličinu kosmosa, a zatim se pita: što je čovjek u ovom ogromnom, beskrajnom svijetu?
Mefistofeles na ovo pitanje odgovara destruktivnom karakteristikom čovjeka. Osoba, čak i takva kao što je Faust, po njegovom mišljenju je beznačajna, bespomoćna, jadna. Mefistofeles se ruga činjenici da je čovjek ponosan na svoj um, smatrajući ga praznom uobraženošću. Taj razlog, prema Mefistofelu, služi samo na štetu osobe, jer ga čini "još više životinjom od bilo koje životinje" (u prijevodu N. Kholodkovskog: "biti stoka od stoke").
Goethe humanistički program stavlja u usta Gospoda koji se svojom vjerom u čovjeka suprotstavio Mefistu. Pjesnik je uvjeren da će Faust nadvladati prolazne zablude i pronaći put do istine:
I neka se Sotona posrami!
Znaj: čista duša u svom nejasnom traženju
Svijest o istini je puna!
Dakle, prolog ne samo da razotkriva glavni sukob i daje početak borbe koja će se odvijati oko pitanja nečijeg poziva, nego i ocrtava optimistično rješenje tog sukoba.
U prvoj sceni pred sobom je Faustov ured. Sumorna prostorija s gotičkim svodovima koji se prodiru visoko simbolizira onaj zagušljivi, tijesni krug iz kojeg Faust želi pobjeći "u slobodu, u široki svijet". Znanosti koje je proučavao nisu ga približile spoznaji istine. Umjesto žive prirode, okružena je raspadom i smećem, "kosturi životinja i kosti mrtvih".
itd.................

Faust

Tragedija počinje s tri uvodna teksta. Prva je lirska posveta prijateljima iz mladosti - onima s kojima je autor bio vezan na početku rada na Faustu, a koji su već umrli ili su daleko. “Opet se sa zahvalnošću prisjećam svih koji su živjeli u to blistavo podne.”

Zatim dolazi Kazališni uvod. U razgovoru Kazališnog redatelja, pjesnika i komičnog glumca govori se o problemima umjetničkog stvaralaštva. Treba li umjetnost služiti besposlenoj gomili ili treba biti vjerna svojoj uzvišenoj i vječnoj svrsi? Kako spojiti pravu poeziju i uspjeh? I ovdje, kao iu Inicijaciji, odjekuje motiv prolaznosti vremena i nepovratno izgubljene mladosti, hraneći stvaralačko nadahnuće. Zaključno, Ravnatelj savjetuje da se odlučnije prionu poslu i dodaje da Pjesniku i Glumcu stoje na raspolaganju sva dostignuća njegova kazališta. "U ovoj drvenoj kabini možete, kao u svemiru, proći kroz sve redom redom, spustiti se s neba preko zemlje u pakao."

Problematika “neba, zemlje i pakla” ocrtana u jednom retku razvija se u “Prologu na nebu” - gdje već djeluju Gospodin, arkanđeli i Mefistofeles. Arkanđeli, pjevajući slavu Božjih djela, utihnu kada se pojavi Mefistofeles, koji već od prve primjedbe - "Došao sam k tebi, Bože, na prijem ..." - kao da opčini svojim skeptičnim šarmom. U razgovoru se prvi put čuje ime Fausta, kojega Bog navodi kao primjer kao svoga vjernog i marljivog slugu. Mefistofeles se slaže da je “ovaj Eskulap” “željan borbe, i voli svladavati prepreke, i vidi metu koja mami u daljini, i traži zvijezde s neba kao nagradu i najbolje užitke od zemlje”, primjećujući kontradiktornost. dvojna priroda znanstvenika. Bog dopušta da Mefistofeles podvrgne Fausta bilo kakvim iskušenjima, da ga obori u bilo koji ponor, vjerujući da će njegov instinkt Fausta izvesti iz slijepe ulice. Mefistofeles, kao pravi duh poricanja, prihvaća spor, obećavajući da će natjerati Fausta da puzi i "jede […] prašinu s cipele." Počinje velika borba dobra i zla, velikog i beznačajnog, uzvišenog i niskog.

...Onaj oko kojega se vodi ovaj spor provodi besanu noć u tijesnoj gotičkoj sobi sa zasvođenim stropom. U ovoj radnoj ćeliji, za dugogodišnji naporan rad, Faust je shvatio svu zemaljsku mudrost. Tada se usudio zadirati u tajne nadnaravnih pojava, okrenuo se magiji i alkemiji. No, umjesto zadovoljstva u poodmaklim godinama, osjeća samo duhovnu prazninu i bol zbog uzaludnosti učinjenog. “Svladao sam teologiju, proučavao filozofiju, usavršio pravo i studirao medicinu. No, u isto vrijeme sam bio i ostao budala za sve”, počinje svoj prvi monolog. Neobičan po snazi ​​i dubini, Faustov um obilježen je neustrašivošću pred istinom. Njega ne varaju iluzije i stoga nemilosrdno uviđa koliko su ograničene mogućnosti spoznaje, koliko su misteriji svemira i prirode nesumjerljivi s plodovima znanstvenog iskustva. Smije se pohvalama Wagnerova pomoćnika. Ovaj pedant spreman je marljivo glodati granit znanosti i čeprkati po pergamentima, ne razmišljajući o ključnim problemima koji muče Fausta. "Svu ljepotu čarolije raspršit će ovaj dosadni, odvratni, ograničeni učenjak!" - govori u srcu znanstvenik o Wagneru. Kad Wagner u drskoj gluposti kaže da je čovjek dorastao odgovoru na sve njegove zagonetke, iznervirani Faust prekida razgovor, a ostavljen sam, znanstvenik ponovno upada u stanje sumornog beznađa. Gorčina spoznaje da je život prošao u pepelu praznih studija, među policama, bocama i retortama, navodi Fausta na strašnu odluku – sprema se popiti otrov kako bi okončao zemaljski udio i stopio se sa svemirom. Ali u trenutku kad prinosi otrovanu čašu usnama, začuju se zvona i zborno pjevanje. Noć je Svetog Uskrsa, Blagovijest spašava Fausta od samoubojstva. “Vratio sam se na zemlju, hvala ti za ovo, sveti hvalospjevi!”

Sljedećeg jutra, zajedno s Wagnerom, pridružuju se gomili veselih ljudi. Svi okolni stanovnici štuju Fausta: i on i njegov otac neumorno su liječili ljude, spašavajući ih od teških bolesti. Liječnik se nije uplašio ni kuge ni kuge, on je, ne trgnuvši se, ušao u zaraženu baraku. Sada mu se obični građani i seljaci klanjaju i prave put. Ali ni ovo iskreno priznanje ne veseli junaka. Ne precjenjuje vlastite zasluge. U šetnji im se zabije crna pudla koju Faust potom donese u svoj dom. U nastojanju da nadvlada nedostatak volje i malodušje koji su ga obuzeli, junak se lati prijevoda Novog zavjeta. Odbacujući nekoliko varijanti početnog retka, zaustavlja se na tumačenju grčkog "logosa" kao "djela", a ne "riječi", uvjeravajući se: "U početku bijaše djelo", kaže stih. Međutim, pas ga odvlači od učenja. I konačno, pretvara se u Mefista, koji se prvi put pojavljuje Faustu u odjeći učenika lutalice.

Na voditeljevo oprezno pitanje kako se zove, gost odgovara da je on “dio sile onoga što čini dobro bez broja, želi zlo svemu”. Novi je sugovornik, za razliku od dosadnog Wagnera, ravan Faustu po inteligenciji i snazi ​​uvida. Gost se snishodljivo i zajedljivo cereka slabostima ljudske naravi, ljudskoj sudbini, kao da prodire u samu srž Faustovih muka. Nakon što je zaintrigirao znanstvenika i iskoristio njegovu pospanost, Mefistofeles nestaje. Sljedeći put pojavljuje se otmjeno odjeven i odmah poziva Fausta da odagna melankoliju, nagovara starog pustinjaka da obuče svijetlu haljinu iu ovoj “odjeći karakterističnoj za rake, doživi nakon dugog posta, što znači puninu života”. Ako predloženi užitak zarobi Fausta toliko da traži da zaustavi trenutak, tada će postati plijen Mefista, njegovog roba. Krvlju sklapaju dogovor i kreću na putovanje - kroz zrak, na širokom Mefistofelesovom plaštu...

Dakle, kulisa ove tragedije su zemlja, nebo i pakao, njeni režiseri su Bog i vrag, a njihovi pomoćnici su brojni duhovi i anđeli, vještice i demoni, predstavnici svjetla i tame u njihovoj beskrajnoj interakciji i sučeljavanju. Kako je privlačan u svojoj podrugljivoj svemoći glavni napasnik - u zlatnoj kamizoli, u šeširu s pijetlovim perom, s ogrnutim kopitom na nozi, što ga čini pomalo šepavim! Ali njegov suputnik, Faust, odgovara - sada je mlad, zgodan, pun snage i želja. Probao je napitak koji je skuhala vještica, nakon čega mu je krv proključala. On ne poznaje više oklijevanja u svojoj odlučnosti da shvati sve tajne života i potrage za najvećom srećom.

Kakva je iskušenja njegov šepavi drug pripremio za neustrašivog eksperimentatora? Evo prve kušnje. Zove se Marguerite ili Gretchen, ima petnaest godina, čista je i nevina, poput djeteta. Odrasla je u jadnom gradiću, gdje tračevi ogovaraju sve i svakoga uz bunar. S majkom su pokopali oca. Brat služi u vojsci, a mlađa sestra, koju je Gretchen njegovala, nedavno je umrla. U kući nema sluškinje pa su svi kućanski i vrtni poslovi na njezinim plećima. “Ali kako je sladak pojeden komad, kako je skup odmor i kako je dubok san!” Ovoj bezumnoj duši bilo je suđeno da zbuni mudrog Fausta. Upoznavši djevojku na ulici, rasplamsao je ludu strast prema njoj. Probavljač-đavo odmah je ponudio svoje usluge - i sada Margarita odgovara Faustu istom vatrenom ljubavlju. Mefistofeles nagovara Fausta da dovrši posao, a on ne može odoljeti pa u vrtu susreće Margaritu. Može se samo naslućivati ​​kakav vihor bjesni u njezinim grudima, koliko je neizmjerno njezino čuvstvo, ako se ona - do same te pravednosti, krotkosti i poslušnosti - ne samo predaje Faustu, nego po njegovu savjetu uspava i svoju strogu majku. tako da ona ne ometa upoznavanje.

Zašto Fausta toliko privlači baš ovaj običan, naivan, mlad i neiskusan? Možda uz nju stekne osjećaj za zemaljsku ljepotu, dobrotu i istinu, čemu je prije težio? Unatoč svom neiskustvu, Margarita je obdarena duhovnom budnošću i besprijekornim osjećajem za istinu. Ona u Mefistu odmah razabire glasnika zla i čami u njegovu društvu. "O, osjetljivost anđeoskih nagađanja!" - ispusti Faust.

Ljubav im daje blistavo blaženstvo, ali uzrokuje i niz nesreća.Igrom slučaja, Margaritin brat Valentine, prolazeći pored njezina prozora, naleti na par "dečki" i odmah se s njima pohrli obračunati. Mefistofel nije ustuknuo i izvukao je mač. Na vražji znak, u tu se bitku upleo i Faust koji je nasmrt izbo svog voljenog brata, a Valentine je umirući prokleo svoju sestru-slavljenicu izdavši je na sveopću sramotu. Faust nije odmah saznao za njezine daljnje nevolje. Pobjegao je od osvete za ubojstvo, požurio iz grada za svojim vođom. A što je s Margaritom? Ispostavilo se da je nesvjesno ubila svoju majku vlastitim rukama, jer se jednom nije probudila nakon napitka za spavanje. Kasnije je rodila kćer - i utopila je u rijeci, bježeći od svjetovnog gnjeva. Kara ju nije mimoišla - napuštena ljubavnica, označena kao bludnica i ubojica, zatvorena je i čeka strijeljanje u kladu.

Njen voljeni je daleko. Ne, ne u njezinom naručju, tražio je trenutak da pričeka. Sada, zajedno s nerazdvojnim Mefistofelom, žuri ne nekamo, već u sam Broken - na ovoj planini u Walpurginoj noći počinje vještičji sabat. Oko junaka vlada prava bakanalija - vještice projure, demoni, kikimori i vragovi dozivaju jedni druge, sve je obuhvaćeno veseljem, zadirkujućim elementom poroka i bluda. Faust ne osjeća strah od zlih duhova koji roje posvuda, što se očituje u svekolikom mnogoglasnom otkrivanju besramnosti. Ovo je Sotonina lopta koja oduzima dah. I sada Faust ovdje bira mlađu ljepoticu s kojom počinje plesati. Napušta je tek kad joj iz usta iznenada iskoči ružičasti miš. “Hvala što miš nije siv i ne tuguj tako duboko zbog toga”, snishodljivo primjećuje Mefistofeles na njegovu pritužbu.

Međutim, Faust ga ne sluša. U jednoj od sjena pogađa Margaritu. Vidi je zatočenu u tamnici, sa strašnim krvavim ožiljkom na vratu, i ohladi se. Žureći k vragu, zahtijeva da spasi djevojku. On prigovara: nije li sam Faust bio njezin zavodnik i krvnik? Junak ne želi odugovlačiti. Mefisto mu obećava da će konačno uspavati stražare i provaliti u zatvor. Uskačući na konje, dvojica urotnika žure natrag u grad. Prate ih vještice koje slute skoru smrt na odru.

Posljednji susret Fausta i Margarite jedna je od najtragičnijih i najiskrenijih stranica svjetske poezije.

Ispivši svo bezgranično poniženje javne sramote i patnju zbog počinjenih grijeha, Margarita je poludjela. Golokosa, bosa, u zatvoru pjeva dječje pjesme i na svaki šušanj drhti. Kad se Faust pojavi, ona ga ne prepoznaje i skuplja se na strunjači. Očajnički sluša njezine lude govore. Brblja nešto o uništenoj bebi, moli da je ne vode pod sjekiru. Faust se baca na koljena pred djevojkom, zove je po imenu, kida joj okove. Napokon shvaća da je pred njom Prijatelj. “Ne mogu vjerovati svojim ušima, gdje je on? Navali mu na vrat! Požuri, požuri na njegova prsa! Kroz mrak tamnice, neutješan, kroz plamen paklenog mrklog mraka, i huk i urlik..."

Ne vjeruje svojoj sreći, da je spašena. Faust je mahnito nagovara da napusti tamnicu i pobjegne. Ali Margarita oklijeva, žalosno traži da je miluje, predbacuje mu što je izgubio naviku ljubiti je, "zaboravio se ljubiti" ... Faust je opet vuče i doziva da požuri. Tada se djevojka iznenada počinje prisjećati svojih smrtnih grijeha - a bezumna jednostavnost njezinih riječi natjera Fausta da se ohladi od strašne slutnje: „Majku sam uspavao na smrt, kćer utopio u jezercu. Bog je mislio dati nam ga za sreću, a dao ga je za nevolju. Prekidajući Faustove prigovore, Margareta prelazi na posljednji testament. On, njen željeni, svakako mora ostati živ da bi na kosini dana lopatom iskopao tri rupe: za majku, za brata i treću za mene. Zakopajte moj u stranu, stavite ga nedaleko i privijte dijete bliže mojim prsima. Margaritu ponovno počinju progoniti slike onih koji su umrli njezinom krivnjom - zamišlja drhtavu bebu koju je utopila, pospanu majku na brežuljku... Kaže Faustu da nema gore sudbine od "teturanja s bolesnikom savjest", i odbija napustiti tamnicu. Faust pokušava ostati s njom, ali ga djevojka otjera. Mefistofel, koji se pojavio na vratima, požuruje Fausta. Napuštaju zatvor ostavljajući Margaritu samu. Prije odlaska Mefistofeles dobacuje da je Margarita osuđena na muke kao grešnica. No, glas odozgo ga ispravlja: "Spašen." Dajući prednost mučeništvu, Božjem sudu i iskrenom pokajanju nego bijegu, djevojka je spasila svoju dušu. Odbila je usluge đavla.

Na početku drugog dijela Fausta nalazimo zaboravljenog na zelenoj livadi u tjeskobnom snu, a leteći šumski duhovi daju mir i zaborav njegovoj duši, mučenoj grižnjom savjesti. Nakon nekog vremena, probudi se izliječen, gledajući izlazak sunca. Njegove prve riječi upućene su blistavom svjetiljku. Sada Faust shvaća da nesrazmjer cilja prema sposobnostima čovjeka može uništiti, poput sunca, ako ga gledate ravnomjerno. Njemu je draža slika duge, “koja se igrom promjenjivosti sedam boja uzdiže do postojanosti”. Stekavši novu snagu u jedinstvu s prekrasnom prirodom, junak se nastavlja penjati strmom spiralom iskustva.

Ovaj put Mefistofeles dovodi Fausta na carski dvor. U državi u kojoj su završili vlada nesloga zbog osiromašenja riznice. Nitko ne zna kako popraviti stvari, osim Mefista, koji se pravio šaljivdžija. Zavodnik razvija plan za popunjavanje novčanih rezervi, koji ubrzo briljantno provodi. On stavlja u optjecaj vrijednosne papire, čiji je zalog sadržaj zemljine utrobe.Đavo uvjerava da u zemlji ima mnogo zlata, koje će se prije ili kasnije naći, a to će pokriti troškove papira. Zaglupljeno stanovništvo rado kupuje dionice, “a novac se iz kese slio u trgovca vinom, u mesnicu. Pola svijeta ispralo, a druga polovica krojača nove šije. Jasno je da će gorki plodovi prijevare prije ili kasnije utjecati, ali dok na dvoru vlada euforija, priređuje se bal, a Faust, kao jedan od čarobnjaka, uživa neviđenu čast.

Mefistofel mu predaje čarobni ključ koji mu daje priliku da prodre u svijet poganskih bogova i heroja. Faust dovodi Parisa i Helenu na carev bal, personificirajući mušku i žensku ljepotu. Kada se Elena pojavi u dvorani, neke od prisutnih dama iznose kritičke primjedbe o njoj. „Vitko, veliko. A glava je mala ... Noga je nesrazmjerno teška ... ”Međutim, Faust cijelim svojim bićem osjeća da pred sobom ima duhovni i estetski ideal njegovan u svom savršenstvu. On uspoređuje zasljepljujuću ljepotu Elene s mlazom sjaja. “Kako mi je svijet drag, kako pun, privlačan, autentičan, prvi put neizreciv!” Međutim, njegova želja da zadrži Elenu ne uspijeva. Slika se muti i nestaje, čuje se eksplozija, Faust pada na zemlju.

Sada je junak opsjednut idejom da pronađe lijepu Elenu. Čeka ga dugo putovanje kroz dubine epoha. Taj put vodi kroz njegovu nekadašnju radnu radionicu, gdje će ga Mefisto prenijeti u zaborav. Ponovno ćemo se susresti s revnim Wagnerom, koji čeka povratak učitelja. Ovaj put znanstveni pedant bavi se stvaranjem umjetne osobe u boci, čvrsto vjerujući da je "nekadašnje preživljavanje djece za nas apsurd, predan u arhivu". Pred očima nacerenog Mefista rađa se Homunkulus iz pljoske koji pati od dualnosti vlastite prirode.

Kad tvrdoglavi Faust napokon pronađe lijepu Helenu i sjedini se s njom te dobiju dijete obilježeno genijalnošću - Goethe je u svoju sliku unio Byronove osobine - kontrast između ovog prekrasnog ploda žive ljubavi i nesretnog Homunkulusa izići će na vidjelo posebnim sila. Međutim, lijepi Euforion, sin Fausta i Helene, neće dugo živjeti na zemlji. Privlači ga borba i izazov stihije. "Nisam autsajder, već sudionik zemaljskih bitaka", izjavljuje svojim roditeljima. On juri i nestaje ostavljajući svjetleći trag u zraku. Elena grli Fausta na rastanku i primjećuje: “Ostvarila mi se stara izreka da sreća ne ide uz ljepotu...” U Faustovim rukama ostaje samo njezina odjeća - tjelesno nestaje, kao da označava prolaznu prirodu apsolutne ljepote.

Mefistofel u čizmama sedmoligaša vraća junaka iz skladne poganske antike u rodni srednji vijek. On Faustu nudi razne mogućnosti kako doći do slave i priznanja, no on ih odbija i priča o vlastitom planu. Iz zraka je primijetio veliki komad zemlje, koji svake godine poplavi morska plima, lišavajući zemlju plodnosti, Faust ima ideju sagraditi branu kako bi "pod svaku cijenu preoteo komad zemlje iz ponora ." Mefistofeles, međutim, prigovara da je za sada potrebno pomoći njihovom poznatom caru, koji se, nakon prijevare s vrijednosnim papirima, nakon što je malo živio do mile volje, suočio s prijetnjom gubitka prijestolja. Faust i Mefistofeles vode vojnu operaciju protiv carevih neprijatelja i ostvaruju briljantnu pobjedu.

Sada Faust žarko želi započeti s provedbom svog željenog plana, ali ga sitnica sprječava. Na mjestu buduće brane nalazi se koliba starih siromaha - Filemona i Baukide. Tvrdoglavi starci ne žele promijeniti svoj dom, iako im je Faust ponudio drugo sklonište. U razdražljivom nestrpljenju, on moli vraga da mu pomogne riješiti se tvrdoglavaca. Kao rezultat toga, nesretni par - a s njima i gost-lutalica koji ih je pogledao - trpi nemilosrdnu odmazdu. Mefistofeles i stražari ubijaju gosta, starci umiru od šoka, a kolibu je okupirao plamen iz slučajna iskra. Ponovno doživljavajući gorčinu od nepopravljivosti onoga što se dogodilo, Faust uzvikuje: „Ponudio sam sebi kusur, a ne nasilje, ne pljačku. Za gluhoću na moje riječi, proklet bio, proklet bio!”

Osjeća se umorno. Ponovno je star i osjeća da se život ponovno bliži kraju.Sve su njegove težnje sada usmjerene na ostvarenje sna o brani. Čeka ga još jedan udarac – Faust oslijepi. Zaogrnut je tamom noći. Međutim, on razlikuje zvuk lopata, kretanje, glasove. Hvata ga nasilna radost i energija - shvaća da željeni cilj već sviće. Junak počinje davati grozničave naredbe: "Ustanite na posao u prijateljskoj gomili! Raspršite se u lancu gdje pokažem. Pijuci, lopate, kolica za kopače! Poravnajte osovinu prema crtežu!”

Slijepi Faust nije svjestan da se Mefistofeles podmukao s njim. Oko Fausta se u zemlji ne roje graditelji, nego lemuri, zli duhovi. Po nalogu đavla Faustu kopaju grob. Junak je u međuvremenu pun sreće. U duhovnom izljevu izgovara svoj posljednji monolog, gdje koncentrira iskustvo stečeno na tragičnom putu spoznaje. Sada shvaća da nije moć, ni bogatstvo, ni slava, pa čak ni posjedovanje najljepše žene na svijetu ono što daje istinski vrhunski trenutak postojanja. Samo zajedničko djelo, svima jednako potrebno i od svih ostvareno, može dati životu najvišu puninu. Tako se proteže semantički most do otkrića koje je Faust učinio još prije susreta s Mefistofelom: “U početku bijaše djelo.” On shvaća da “život i slobodu zaslužuje samo onaj tko je iskusio bitku za život”. Faust izgovara intimne riječi da proživljava svoj najviši trenutak i da mu se "slobodan narod na slobodnoj zemlji" čini toliko grandioznom slikom da bi mogao zaustaviti taj trenutak. Istog trenutka njegov život završava. Pada dolje. Mefistofeles s nestrpljenjem očekuje trenutak kada će s pravom zavladati njegovom dušom.Ali u zadnji čas anđeli odnesu Faustovu dušu pred vragovim nosom.Mefistofeles po prvi put mijenja svoju pribranost, bjesni i proklinje sam.

Faustova duša je spašena, što znači da je njegov život u konačnici opravdan. Iza ruba zemaljskog postojanja, njegova duša susreće dušu Gretchen, koja postaje njegov vodič u drugi svijet.

... Goethe je završio "Fausta" neposredno prije smrti. „Nastajući poput oblaka“, prema riječima pisca, ta ga je ideja pratila cijeli život.

Najveći njemački pjesnik, znanstvenik, mislilac Johann Wolfgang Goethe (1749–1832) zaokružuje europsko prosvjetiteljstvo. Po svestranosti svojih talenata Goethe stoji uz bok titanima renesanse. Već su suvremenici mladog Goethea u zboru govorili o genijalnosti svake manifestacije njegove osobnosti, au odnosu na starog Goethea uspostavljena je definicija "olimpijaca".

Dolazeći iz patricijsko-građanske obitelji Frankfurta na Majni, Goethe je stekao izvrsno humanističko obrazovanje kod kuće, studirao je na sveučilištima u Leipzigu i Strasbourgu. Početak njegove književne djelatnosti pada na formiranje pokreta Sturm und Drang u njemačkoj književnosti, na čijem je čelu stajao. Njegova slava proširila se izvan Njemačke objavljivanjem romana Tuge mladog Werthera (1774.). Iz doba juriša pripadaju i prve skice tragedije "Faust".

Godine 1775. Goethe se preselio u Weimar na poziv mladog vojvode od Saxe-Weimara, koji mu se divio, i posvetio se poslovima ove male države, želeći svoju kreativnu žeđ ostvariti u praktičnoj djelatnosti za dobrobit društva. Njegovo desetogodišnje administrativno djelovanje, uključujući i dužnost prvog ministra, nije ostavljalo prostora za književno stvaralaštvo i donijelo mu je razočaranje. Književnik H. Wieland, koji je pobliže poznavao inerciju njemačke stvarnosti, rekao je već na samom početku Goetheove ministarske karijere: "Goethe neće moći učiniti ni stoti dio onoga što bi rado učinio." Godine 1786. Goethea je uhvatila teška duševna kriza, zbog koje je morao na dvije godine otići u Italiju, gdje je, po njegovim riječima, "uskrsnuo".

U Italiji počinje dodavanje njegove zrele metode, nazvane "weimarski klasicizam"; u Italiji se vraća književnom stvaralaštvu, iz njegovog pera izlaze drame Ifigenija u Tauridi, Egmont, Torquato Tasso. Nakon povratka iz Italije u Weimar, Goethe zadržava samo mjesto ministra kulture i ravnatelja weimarskog kazališta. On, naravno, ostaje knežev osobni prijatelj i savjetuje o najvažnijim političkim pitanjima. Devedesetih godina 19. stoljeća počinje Goetheovo prijateljstvo s Friedrichom Schillerom, prijateljstvo jedinstveno u povijesti kulture i stvaralačka suradnja dvojice jednako velikih pjesnika. Zajedno su razvili načela weimarskog klasicizma i međusobno se poticali na stvaranje novih djela. Goethe je 1790-ih napisao "Reinecke Lis", "Rimske elegije", roman "Godine učenja Wilhelma Meistera", građansku idilu u heksametrima "Hermann i Dorothea", balade. Schiller je inzistirao da Goethe nastavi raditi na Faustu, ali Faust, prvi dio tragedije, dovršen je nakon Schillerove smrti i objavljen 1806. godine. Goethe se nije namjeravao vratiti tom planu, ali pisac I. P. Eckerman, koji se nastanio u njegovoj kući kao tajnik, autor Razgovora s Goetheom, potaknuo je Goethea da dovrši tragediju. Rad na drugom dijelu Fausta odvijao se uglavnom dvadesetih godina, a objavljen je, prema Goetheovoj želji, nakon njegove smrti. Dakle, rad na "Faustu" trajao je više od šezdeset godina, obuhvatio je cijeli stvaralački život Goethea i apsorbirao sve epohe njegova razvoja.

Kao iu Voltaireovim filozofskim pričama, iu "Faustu" je filozofska ideja vodeća strana, samo što se u usporedbi s Voltaireom ona utjelovila u punokrvnim, živim slikama prvog dijela tragedije. Žanr Fausta je filozofska tragedija, a opći filozofski problemi kojima se Goethe bavi ovdje dobivaju posebnu obrazovnu boju.

Radnju o Faustu Goethe je mnogo puta koristio u modernoj njemačkoj književnosti, a sam ga je prvi put susreo kao petogodišnji dječak na predstavi pučkog lutkarskog kazališta koja je igrala staru njemačku legendu. Međutim, ova legenda ima povijesne korijene. Dr. Johann-Georg Faust bio je putujući iscjelitelj, vještac, prorok, astrolog i alkemičar. Suvremeni znanstvenici poput Paracelsusa govorili su o njemu kao o šarlatanskom varalici; sa stajališta svojih učenika (Faust je jedno vrijeme bio profesor na sveučilištu) bio je neustrašivi tragač za znanjem i zabranjenim putovima. Sljedbenici Martina Luthera (1583-1546) vidjeli su ga kao opakog čovjeka koji uz pomoć đavla čini izmišljena i opasna čuda. Nakon njegove iznenadne i tajanstvene smrti 1540. godine, Faustov život postao je pun legendi.

Knjižar Johann Spies prvi je sabrao usmenu predaju u narodnoj knjizi o Faustu (1587., Frankfurt na Majni). Bila je to poučna knjiga, "strašan primjer đavolske napasti da uništi tijelo i dušu". Spies također ima ugovor s vragom na 24 godine, a sam vrag u liku psa koji se pretvara u slugu Fausta, brak s Elenom (istim vragom), slavni Wagner, strašna smrt Faust.

Zaplet je brzo pokupila autorova literatura. Briljantni Shakespeareov suvremenik, Englez K. Marlo (1564.–1593.), svoju je prvu kazališnu obradu dao u Tragičnoj povijesti života i smrti Doktora Fausta (premijera 1594.). O popularnosti priče o Faustu u Engleskoj i Njemačkoj u 17.-18. stoljeću svjedoči transformacija drame u pantomimu i lutkarske kazališne predstave. Mnogi njemački pisci druge polovice 18. stoljeća koristili su se ovim zapletom. Drama G. E. Lessinga "Faust" (1775.) ostala je nedovršena, J. Lenz u dramskom odlomku "Faust" (1777.) prikazuje Fausta u paklu, F. Klinger je napisao roman "Faustov život, djela i smrt" ( 1791.). Goethe je podigao legendu na sasvim novu razinu.

Za šezdeset godina rada na Faustu, Goethe je stvorio djelo koje se po opsegu može usporediti s homerovskim epom (12 111 redaka Fausta naspram 12 200 stihova Odiseje). Upijajući životno iskustvo, iskustvo briljantnog shvaćanja svih razdoblja u povijesti čovječanstva, Goetheovo djelo počiva na načinima mišljenja i umjetničkim tehnikama koje su daleko od onih prihvaćenih u modernoj književnosti, pa je najbolji način da mu se pristupi ležerno je čitanje komentara. Ovdje ćemo samo ocrtati zaplet tragedije sa stajališta evolucije protagonista.

U Prologu na nebu Gospodin se okladi s vragom Mefistofelom o ljudskoj naravi; Gospodin odabire svog "roba", dr. Fausta, kao predmet pokusa.

U početnim prizorima tragedije Faust je duboko razočaran životom koji je posvetio znanosti. Očajavao je da će saznati istinu i sada je na rubu samoubojstva, od kojeg ga čuva zvonjava uskršnjih zvona. Mefistofeles ulazi u Fausta u liku crne pudlice, poprima njegov pravi izgled i sklapa dogovor s Faustom - ispunjenje svake njegove želje u zamjenu za njegovu besmrtnu dušu. Prvo iskušenje - vino u Auerbachovu podrumu u Leipzigu - Faust odbija; nakon čarobnog pomlađivanja u vještičjoj kuhinji, Faust se zaljubljuje u mladu građanku Marguerite i uz pomoć Mefista je zavodi. Od otrova koji je dao Mefistofel, Gretchenina majka umire, Faust ubija njenog brata i bježi iz grada. U prizoru Valpurgine noći, na vrhuncu vještičjeg sabata, Faust vidi duh Margerite, u njemu se budi savjest i zahtijeva od Mefista da spasi Gretchen, koja je bačena u zatvor jer je ubila bebu koju je rodila. Roditi. Ali Margarita odbija pobjeći s Faustom, preferira smrt, a prvi dio tragedije završava riječima glasa odozgo: "Spašena!" Tako u prvom dijelu, koji se odvija u uvjetnom njemačkom srednjem vijeku, Faust, koji je u svom prvom životu bio znanstvenik pustinjak, stječe životno iskustvo privatne osobe.

U drugom dijelu radnja se prenosi u široki vanjski svijet: na carev dvor, u tajanstvenu špilju Majke, gdje Faust zaranja u prošlost, u pretkršćansko doba, i odakle dovodi Elenu. lijepo. Kratki brak s njom završava smrću njihova sina Euphoriona, simbolizirajući nemogućnost sinteze antičkih i kršćanskih ideala. Dobivši od cara priobalne zemlje, stari Faust konačno pronalazi smisao života: na zemljištu otetom od mora vidi utopiju sveopće sreće, harmoniju slobodnog rada na slobodnoj zemlji. Uz zvuk lopata, slijepi starac izgovara svoj posljednji monolog: "Sada doživljavam najviši trenutak" i, prema uvjetima dogovora, pada mrtav. Ironija scene je u tome što Faust za graditelje uzima Mefistofelesove poslušnike koji mu kopaju grob, a sve Faustove radove na uređenju kraja uništava potop. Međutim, Mefistofeles ne dobiva Faustovu dušu: Gretchenina duša zauzima se za njega pred Majkom Božjom, a Faust bježi iz pakla.

Faust je filozofska tragedija; u središtu su mu glavna pitanja bića, ona određuju zaplet, sustav slika i umjetnički sustav u cjelini. Prisutnost filozofskog elementa u sadržaju književnog djela u pravilu podrazumijeva povećani stupanj konvencionalnosti u njegovom umjetničkom obliku, što je već pokazano u Voltaireovoj filozofskoj priči.

Fantastična radnja "Fausta" vodi junaka kroz različite zemlje i razdoblja civilizacije. Budući da je Faust univerzalni predstavnik čovječanstva, cijeli prostor svijeta i sva dubina povijesti postaje arenom njegova djelovanja. Stoga je prikaz prilika društvenog života prisutan u tragediji samo u onoj mjeri u kojoj je utemeljen na povijesnoj legendi. U prvom dijelu još su žanrovske crtice narodnog života (prizor pučkih svetkovina, na koje odlaze Faust i Wagner); u drugom dijelu, koji je filozofski složeniji, čitatelju se daje općenito-apstraktan pregled glavnih epoha u povijesti čovječanstva.

Središnja slika tragedije - Faust - posljednja je od velikih "vječnih slika" individualista rođenih na prijelazu iz renesanse u novi vijek. Mora se staviti uz bok Don Quijotu, Hamletu, Don Juanu, od kojih svaki utjelovljuje jednu krajnost razvoja ljudskog duha. Faust otkriva najviše trenutaka sličnosti s Don Juanom: obojica streme u zabranjena carstva okultnih znanja i seksualnih tajni, obojica se ne zaustavljaju pred ubojstvom, neukrotivost želja obojicu dovodi u dodir s paklenim silama. Ali za razliku od Don Juana, čija potraga leži na čisto zemaljskoj razini, Faust utjelovljuje potragu za puninom života. Faustovo područje je bezgranično znanje. Baš kao što Don Juana nadopunjuje njegov sluga Sganarelle, a Don Quijotea Sancho Panza, Faust je upotpunjen u svom vječnom suputniku Mefistu. Đavo kod Goethea gubi veličanstvo Sotone, titana i bogoborca ​​- to je đavao demokratskijih vremena, a s Faustom ga veže ne toliko nada da će mu se dokopati duše koliko prijateljska ljubav.

Priča o Faustu omogućuje Goetheu da zauzme svjež, kritički pristup ključnim pitanjima prosvjetiteljske filozofije. Podsjetimo, kritika religije i ideje o Bogu bila je nerv prosvjetiteljske ideologije. Kod Goethea Bog stoji iznad radnje tragedije. Gospodar iz "Prologa na nebu" simbol je pozitivnih početaka života, istinske ljudskosti. Za razliku od dotadašnje kršćanske tradicije, Goetheov Bog nije surov i čak se ne bori protiv zla, već, naprotiv, komunicira s đavlom i obvezuje se dokazati mu uzaludnost pozicije potpunog nijekanja smisla ljudskog života. Kad Mefistofeles čovjeka usporedi s divljom zvijeri ili nemirnim kukcem, Bog ga pita:

Poznajete li Fausta?

On je liječnik?

On je moj rob.

Mefistofeles poznaje Fausta kao doktora znanosti, odnosno doživljava ga samo po njegovoj profesionalnoj pripadnosti znanstvenicima, jer Gospodar Faust je njegov rob, odnosno nositelj božanske iskre, a, okladivši se Mefistofelesu, Gospodar unaprijed je siguran u svoj ishod:

Kad vrtlar sadi drvo

Plod je vrtlaru unaprijed poznat.

Bog vjeruje u čovjeka, zato dopušta da Mefistofeles iskušava Fausta cijelog svog zemaljskog života. Za Goethea, Gospodin nema potrebe intervenirati u daljnjem eksperimentu, jer zna da je čovjek po prirodi dobar, a njegova zemaljska traženja samo u konačnici pridonose njegovom poboljšanju, uzdizanju.

Faust je do početka radnje u tragediji izgubio vjeru ne samo u Boga, već i u znanost, kojoj je dao svoj život. Prvi Faustovi monolozi govore o njegovom dubokom razočaranju životom kojim je živio, a koji je dao znanosti. Ni skolastička znanost srednjeg vijeka, ni magija ne daju mu zadovoljavajuće odgovore o smislu života. Ali Faustovi monolozi nastaju potkraj prosvjetiteljstva, i ako je povijesni Faust mogao poznavati samo srednjovjekovnu znanost, u govorima Goetheova Fausta postoji kritika prosvjetiteljskog optimizma u pogledu mogućnosti znanstvene spoznaje i tehnološkog napretka, kritika teza o svemoći znanosti i znanja. Sam Goethe nije imao povjerenja u krajnosti racionalizma i mehanicističkog racionalizma, u mladosti se mnogo zanimao za alkemiju i magiju, a uz pomoć čarobnih znakova Faust se na početku drame nada spoznati tajne zemaljske prirode. Susret s Duhom Zemlje Faustu prvi put otkriva da čovjek nije svemoguć, nego zanemariv u usporedbi sa svijetom oko sebe. To je prvi Faustov korak na putu spoznaje vlastite biti i njezina samoobuzdavanja – u umjetničkom razvoju te misli nalazi se zaplet tragedije.

Goethe je "Fausta", počevši od 1790., objavljivao u dijelovima, što je njegovim suvremenicima otežavalo ocjenu djela. Od ranih izjava na sebe skreću pažnju dvije, koje su ostavile traga na svim kasnijim prosudbama o tragediji. Prvi pripada utemeljitelju romantizma F. Schlegelu: "Kad djelo bude dovršeno, ono će utjeloviti duh svjetske povijesti, postat će pravi odraz života čovječanstva, njegove prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Faust idealno prikazuje cijelo čovječanstvo, on će postati utjelovljenje čovječanstva."

Tvorac romantičarske filozofije F. Schelling je u svojoj "Filozofiji umjetnosti" napisao: "... zbog osebujne borbe koja se danas javlja u znanju, ovo je djelo dobilo znanstvenu boju, tako da ako se ikakva pjesma može nazvati filozofski, onda je to primjenjivo samo na "Fausta" od Goethea. Briljantan um, koji je spojio dubinu filozofa sa snagom izvanrednog pjesnika, dao nam je u ovoj pjesmi vječno svjež izvor znanja ... "Zanimljiva tumačenja tragediju su ostavili I. S. Turgenjev (članak "Faust", tragedija, " 1855.), američki filozof R. W. Emerson ("Goethe kao pisac", 1850.).

Najveći ruski germanist V. M. Žirmunski isticao je snagu, optimizam, buntovni individualizam Fausta, osporavao tumačenje njegova puta u duhu romantičnog pesimizma: povijest Goetheova Fausta, 1940).

Značajno je da se od imena Faust formira isti koncept kao i od imena drugih književnih junaka iste serije. Postoje cijele studije o donkihotizmu, hamletizmu, donhuanizmu. Pojam "faustovskog čovjeka" ulazi u kulturalne studije objavljivanjem knjige O. Spenglera "Propadanje Europe" (1923). Faust je za Spenglera jedan od dva vječna ljudska tipa, uz tip Apolona. Ovo posljednje odgovara antičkoj kulturi, a za faustovsku dušu "pra-simbol je čisti bezgranični prostor, a "tijelo" je zapadna kultura, koja je cvjetala u sjevernim nizinama između Elbe i Tajoa istodobno s rađanjem romaničkog stila u 10. st. ... Faustovska - Galilejeva dinamika, katolička protestantska dogmatika, Learova sudbina i Madonin ideal, od Beatrice Dante do završne scene drugog dijela Fausta.

Posljednjih je desetljeća pozornost istraživača usmjerena na drugi dio Fausta, gdje, prema njemačkom profesoru K. O. Konradiju, „junak, takoreći, izvodi različite uloge koje nisu objedinjene osobnošću izvođača. ".

"Faust" je imao veliki utjecaj na cjelokupnu svjetsku književnost. Goetheovo grandiozno djelo još nije bilo dovršeno, kada su pod njegovim dojmom nastali "Manfred" (1817.) J. Byrona, "Prizor iz "Fausta"" (1825.) A. S. Puškina, drama H. ​​D. Grabbea "Faust i Don" Juan" (1828) i mnogi nastavci prvog dijela "Fausta". Austrijski pjesnik N. Lenau stvorio je svog "Fausta" 1836., G. Heine - 1851. godine. Goetheov nasljednik u njemačkoj književnosti 20. stoljeća T. Mann stvara svoje remek-djelo "Doktor Faustus" 1949. godine.

Strast prema "Faustu" u Rusiji izražena je u priči I. S. Turgenjeva "Faust" (1855), u Ivanovim razgovorima s đavlom u romanu F. M. Dostojevskog "Braća Karamazovi" (1880), u liku Wolanda u romanu M. A. Bulgakov "Majstor i Margarita" (1940). Goetheov "Faust" djelo je koje sažima rezultate prosvjetiteljske misli i izlazi iz okvira književnosti prosvjetiteljstva, utirući put budućem razvoju književnosti 19. stoljeća.

Uvod

Poglavlje 1. Kultura doba prosvjetiteljstva

1.1. Nastanak, obilježja i značaj europskog prosvjetiteljstva

Poglavlje 2. Uloga "Fausta" u kulturi prosvjetiteljstva

2.1. Goetheova tragedija "Faust" kao odraz obrazovne umjetničke misli i vrhunac svjetske književnosti

2.2. Slika Fausta u njemačkoj književnosti i njezino tumačenje kod Goethea

Zaključak

Uvod

Johann Wolfgang Goethe nedvojbeno je ušao u povijest svjetske književnosti kao jedan od najsjajnijih pisaca druge polovice 18. stoljeća. Doba prosvjetiteljstva dovršilo je prijelaz na novi tip kulture. Izvor svjetla (na francuskom riječ "prosvjetljenje" zvuči kao svjetlo - "lumiere") nova kultura nije vidjela u vjeri, u razumu. Spoznaje o svijetu i čovjeku bile su pozvane dati znanosti utemeljene na eksperimentu, filozofiji i realistički usmjerenoj umjetnosti. Sudbina kreativnih načela naslijeđenih iz 17. stoljeća pokazala se nejednakom. Prosvjetiteljstvo je prihvatilo klasicizam jer je odgovarao njegovoj racionalističkoj naravi, ali su se njegovi ideali radikalno promijenili. Barok se pretvorio u novi stil uređenja - rokoko. Realističko shvaćanje svijeta jačalo je i manifestiralo se u različitim oblicima umjetničkog stvaralaštva.

Kao pravi predstavnik prosvjetiteljstva, utemeljitelj njemačke književnosti novoga vijeka, Goethe je bio enciklopedičan u svom djelovanju: bavio se ne samo književnošću i filozofijom, nego i prirodnim znanostima. Goethe je nastavio liniju njemačke prirodne filozofije, suprotstavljenu materijalističko-mehanističkoj prirodnoj znanosti. Pa ipak, pogledi na život i svjetonazor osobe najjasnije su izraženi u pjesničkim djelima Goethea. Poznata tragedija "Faust" (1808-1832), koja je utjelovila čovjekovu potragu za smislom života, postala je završna kompozicija.

Goethe - najveći pjesnik tog doba - bio je u isto vrijeme i izvanredan znanstvenik, filozof, prirodoslovac. Istraživao je prirodu svjetla i boje, proučavao minerale, proučavao kulturu antike, srednjeg vijeka i renesanse. U "Faustu" je data grandiozna slika Svemira u njegovom razumijevanju čovjeka Novoga vijeka. Pred čitateljem je zemaljski i onostrani svijet, čovjek, životinje, biljke, sotonska i anđeoska bića, umjetni organizmi, različite zemlje i razdoblja, sile dobra i zla. Vječna hijerarhija se ruši, vrijeme se kreće u bilo kojem smjeru. Faust, predvođen Mefistofelom, može biti u bilo kojoj točki prostora i vremena. Ovo je nova slika svijeta i nova osoba koja teži vječnom kretanju, znanju i aktivnom životu, punom osjećaja.

Relevantnost ove studije leži u činjenici da se u djelu tragedija "Faust" razmatra kao drama o konačnom cilju povijesnog, društvenog postojanja čovječanstva. Problemi postavljeni u Faustu važni su i nisu izgubili na aktualnosti do danas, jer Faust nije toliko drama o prošlosti, koliko o budućnosti ljudske povijesti, kako ju je zamislio Goethe. Uostalom, Faust, prema mišljenju svjetske književnosti i pokušaju da ga se smatra odrazom prosvjetiteljskog svjetonazora.

Svrha kolegija je analiza značenja djela „Faust“ u svjetskoj književnosti i pokušaj njegovog sagledavanja kao ogledala obrazovne umjetničke misli i vrhunca svjetske književnosti.

Za postizanje ovog cilja potrebno je riješiti sljedeće zadatke:

Razmotriti podrijetlo, značajke i značaj europskog prosvjetiteljstva;

Proučiti značajke književnosti prosvjetiteljstva;

Opisati ulogu „Fausta“ u kulturi prosvjetiteljstva;

Analizirati Goetheovu tragediju „Faust“ kao odraz prosvjetiteljske umjetničke misli i vrhunac svjetske književnosti;

Istražite sliku Fausta u njemačkoj književnosti i njezino tumačenje kod Goethea.

Predmet proučavanja je Goetheova tragedija „Faust“ koja zauzima posebno mjesto u stvaralaštvu velikog pjesnika.

Predmet istraživanja je odgojna ideja djela i njegov utjecaj na svjetsku književnost.

Za otkrivanje teme korištene su sljedeće metode:

Komparativna metoda: kako "Faust" odjekuje drugim djelima prosvjetiteljstva.

Metoda suprotstavljanja: odnos Goetheovih suvremenika prema djelu i aktualnost problema koji se u djelu postavljaju do danas.

Sinteza znanstvene djelatnosti s Goetheovim fantastičnim tekstom.

Znanstvena novost rada je pokušaj obraćanja pažnje na ljudsku egzistenciju, tj. "Tko smo mi? odakle smo Gdje idemo?".

Struktura rada. Rad se sastoji od uvoda, dva poglavlja, zaključka, popisa literature. Ovakva konstrukcija rada najpotpunije odražava organizacijski koncept i logiku prikazanog materijala.

Poglavlje 1. Kultura doba prosvjetiteljstva 1.1 Porijeklo, značajke i značaj europskog prosvjetiteljstva

ljudi 18. stoljeća svoje vrijeme nazivali stoljećem razuma i prosvjetiteljstva. Srednjovjekovne ideje, posvećene autoritetom crkve i svemoćne tradicije, bile su podvrgnute neumoljivoj kritici. I ranije je bilo neovisnih i jakih mislilaca, ali u XVIII. želja za znanjem utemeljenim na razumu, a ne na vjeri, zavladala je čitavom generacijom. Svijest da je sve podložno raspravi, da se sve mora razjasniti razumom, bila je odlika ljudi osamnaestog stoljeća. Istovremeno se ruše temelji na kojima su počivale politika, znanost i umjetnost.

Prosvjetiteljstvo je označilo kraj prijelaza na modernu kulturu. Oblikovao se novi način života i mišljenja, što znači da se mijenjala i umjetnička samosvijest o novom tipu kulture. Naziv "Prosvjetiteljstvo" dobro karakterizira opći duh ove struje na području kulturnog i duhovnog života, koja ima za cilj zamijeniti nazore utemeljene na vjerskim ili političkim autoritetima onima koji proizlaze iz zahtjeva ljudskog uma.

Prosvjetiteljstvo je u neznanju, predrasudama i praznovjerju vidjelo glavni uzrok ljudskih nesreća i društvenih zala, a u obrazovanju, filozofskom i znanstvenom djelovanju, u slobodi mišljenja - put kulturnog i društvenog napretka.

U prethodnom kulturno-povijesnom kretanju 14.-16. stoljeća, odgođenom, ali ne i zaustavljenom reakcijom 17. stoljeća, bila su snažna načela slobode pojedinca i društvene jednakosti. Humanisti su zagovarali mentalnu slobodu i bili protivnici nasljednih privilegija. Prosvjetiteljstvo 18. stoljeća bila je sinteza kulturnih načela humanizma i reformacije na temelju ponovnog pokretanja osobnog rasta.

Državni i društveni poredak XVIII stoljeća. bile potpuna negacija humanističkih načela, pa su se, s novim buđenjem osobne samosvijesti, prije svega počele kritizirati. Ideje društvene jednakosti i osobne slobode prije svega su zavladale trećim staležem iz čije je sredine potekla većina humanista. Buržoazija nije uživala važne naslijeđene društvene povlastice koje su pripadale svećenstvu i plemstvu, te se stoga protivila i samim privilegijama i državnom sustavu koji ih je podržavao. Srednju klasu činila je prosperitetna buržoazija i ljudi slobodnih zanimanja, posjedovala je kapital, stručna i znanstvena znanja, zajedničke ideje i duhovne težnje. Ovi ljudi nisu mogli biti zadovoljni svojim položajem u društvu i dvorskom aristokratskom kulturom doba Luja XIV.

Feudalno-apsolutistička i klerikalna kultura i dalje je zauzimala ključna mjesta u društvu uz pomoć stroge cenzure znanstvenih, publicističkih i umjetničkih djela. Ali ta je feudalna kultura prestala biti dominantni monolit. Njegovi ideološki, vrijednosni, moralni temelji više nisu odgovarali novim uvjetima života, novim idealima i vrijednostima ljudi koji su živjeli u ozračju krize feudalno-apsolutističkog sustava.

Svjetonazor trećeg staleža najjasnije je došao do izražaja u prosvjetiteljskom pokretu - antifeudalnom sadržaju i revolucionarnom duhu.

Radikalne promjene dogodile su se i na razini estetske svijesti. Glavna stvaralačka načela 17. stoljeća - klasicizam i barok - tijekom prosvjetiteljstva dobivaju nove kvalitete, jer se umjetnost 17. stoljeća okreće slici stvarnog svijeta. Umjetnici, kipari, pisci rekreirali su ga u slikama i skulpturama, pričama i romanima, u predstavama i performansima. Realistička orijentacija umjetnosti potaknula je stvaranje nove stvaralačke metode. Ovaj je trend dobio snažnu podršku u spisima prosvjetiteljskih filozofa. Zahvaljujući njihovoj djelatnosti u 18. stoljeću brzo se razvijaju teorija umjetnosti te književna i umjetnička kritika.

Tradicionalni tip umjetničke svijesti zamijenjen je novim, nepodložnim srednjovjekovnim kanonima. Njegove glavne vrijednosti bile su novost sadržaja i sredstava umjetničkog prikazivanja svijeta, a ne oponašanje klasičnih pravila prošlosti.

Društvo je od države zahtijevalo ne samo duhovnu slobodu, već i slobodu misli, govora, tiska i umjetničkog stvaralaštva. Filozofija 18. stoljeća uspjela je ostvariti zahtjeve koji su postavljeni u doba renesanse i reformacije.

Ideja o prirodnom pravu pojedinca, koje joj pripada rođenjem, od Boga danom, bez obzira na društveni status, vjeru, nacionalnost, postala je jedna od najvažnijih kulturnih ideja 18. stoljeća.

Novi tip kulture bio je povezan s ostvarenjem suvereniteta i samodostatnosti pojedinca. Umjetničko stvaralaštvo doba prosvjetiteljstva potvrdilo je intrinzičnu vrijednost pojedinca, ono što ga razlikuje od svih drugih ljudi. Novi ekonomski, politički, društveni uvjeti bilo koje djelatnosti, uključujući umjetničku, doveli su do činjenice da se izvršitelj ukusa kupaca pretvorio u "slobodnog umjetnika", koji je, kao i svaki drugi proizvođač robe, mogao slobodno prodavati proizvod njegovog rada.

Glavni trend u kulturnom razvoju Europe očitovao se u različitim zemljama u nacionalno jedinstvenim, povijesno specifičnim oblicima. No, unatoč svim razlikama u povijesnom i kulturnom razvoju pojedinih zemalja, spajale su ih zajedničke značajke novog svjetonazora, koji se formirao pod utjecajem metodologije prosvjetiteljstva. Novi način života i razmišljanja stvorio je novi tip kulture, novu umjetničku viziju, koja je radikalno promijenila estetske stavove umjetničkog djelovanja.

Intenzivirala se razmjena ideja i stvaralačkih dostignuća između europskih zemalja. Širili su krug obrazovanih ljudi, formirali nacionalnu inteligenciju. Razvijanje kulturne razmjene pridonijelo je širenju ideja o jedinstvu kulture ljudskog društva.

U umjetnosti XVIII stoljeća. nije bilo jedinstvenog zajedničkog stila - nije bilo stilskog jedinstva umjetničkog jezika i tehnika svojstvenih prethodnim razdobljima. U tom se razdoblju borba ideoloških i umjetničkih strujanja očituje oštrije nego prije. Istodobno je nastavljeno formiranje nacionalnih škola.

Dramaturgija je sredinom stoljeća postupno prelazila iz tradicije klasicizma u realističke i predromantičarske tokove. Kazalište je dobilo novu društvenu i obrazovnu ulogu.

U XVIII stoljeću. postavljeni su temelji estetike i povijesti umjetnosti kao znanstvene discipline.

Upravo je u doba prosvjetiteljstva, kada su čovjek i njegov um proglašeni glavnom vrednotom, sama riječ "kultura" prvi put postala određen, općepriznat pojam o čijem su značenju raspravljali ne samo mislioci stoljeća, već i vrhova obrazovanog društva, ali i šire javnosti. Slijedeći filozofe koji su kao temelj svemira prepoznavali trijadu ideja – „istinu“, „dobro“, „ljepotu“, – predstavnici raznih struja društvene misli i umjetničkog stvaralaštva povezivali su razvoj kulture s razumom, moralom i etikom. načela ili umjetnosti.

U znanosti o društvu XVIII.st. kultura je prvi put djelovala kao osnova teorijskih koncepata za razumijevanje povijesti ljudskog razvoja. Postala je sredstvo odabira i grupiranja povijesnih pojava, njihova razumijevanja.

Buržoaske revolucije s kraja 18. - početka 19. stoljeća. promijenio ne samo društveno-politički, nego i duhovni život društva. Od nje se odvojila buržoaska kultura koja se razvijala u skladu s općedemokratskom. Buržoazija je bila užasnuta krvavim oblikom koji je ideja slobode poprimila u Francuskoj.

Iz straha i odbijanja stvarnosti rađa se novi pravac – romantizam. Suprotstavljanje privatnog života društvenoj stvarnosti izraženo je u manifestacijama sentimentalizma. Pa ipak, ti ​​su pravci postali mogući zahvaljujući humanističkoj atmosferi prosvjetiteljstva, njegovoj općoj želji za skladnom osobnošću, koja posjeduje ne samo razum, već i osjećaje. Doba prosvjetiteljstva stvorilo je vlastitu viziju svijeta, koja je imala snažan utjecaj na kasniji razvoj kulture.

Filozofija, znanost i umjetnost izlazile su iz nacionalnih okvira, sve univerzalno bilo je jasno svim narodima. Francusku revoluciju, kao vraćanje čovjeku njegovih prirodnih prava, s oduševljenjem je pozdravilo cijelo obrazovano društvo Europe. Značajni fenomeni kasnije europske kulture ne mogu se razumjeti bez razmatranja posljedica Francuske revolucije. Činilo se da je došlo vrijeme razuma, ali ta je presuda brzo prerasla u svoju suprotnost. Neuspješni pokušaji izgradnje društva i države na temeljima razuma, nasilje, revolucionarni ratovi, koji su se pretvorili u ratove Prvog Carstva, poljuljali su vjeru u odgojne ideje. Teror je uništio aureolu oko revolucije. Na vlast je došla krupna kontrarevolucionarna buržoazija koja je otvorila put Napoleonovoj diktaturi.

Novi buržoaski odnosi malo su doprinijeli idealima prosvjetiteljstva. U duhovnom ozračju straha, zbunjenosti i razočaranja oblikovala se antiprosvjetiteljska reakcija. Kulturni život kraja stoljeća odražavao je ta raspoloženja društva.

1.2. Specifičnost književnosti prosvjetiteljstva

Nove ideje razvile su se u djelima mislilaca 18. stoljeća. - filozofi, povjesničari, prirodoslovci, ekonomisti - željno apsorbirani erom, dobili su daljnji život u književnosti.

Novo ozračje javnog mentaliteta dovelo je do promjene u omjeru vrsta i žanrova umjetničkog stvaralaštva. Značaj književnosti - "instrumenta prosvjetljenja" - neobično je porastao u usporedbi s drugim razdobljima. Prosvjetitelji su u svom publicističkom djelovanju odabrali formu kratkog, duhovitog pamfleta koji se brzo i jeftino mogao objaviti za najširu publiku - Voltaireov Filozofski rječnik, Diderotovi Dijalozi. Ali romani i priče, kao što su Emile od Rousseaua, Montesquieuova Perzijska pisma, Voltaireov Candide, Diderotov Rameauov nećak i drugi, trebali su masovnom čitatelju objasniti filozofske ideje.

Pravac prosvjetiteljskog realizma uspješno se razvijao u "razumnoj" Engleskoj, koju su mitološke teme malo privlačile. Samuel Richardson (1689-1761), tvorac europskog obiteljskog romana, u književnost je uveo novog junaka koji je do tada imao pravo nastupati samo u komičnim ili sporednim ulogama. Prikazujući duhovni svijet sluškinje Pamele iz istoimenog romana "Pamela", uvjerava čitatelja da obični ljudi ne znaju patiti, osjećati i misliti ništa gore od junaka klasične tragedije. S Richardsonovim romanima u englesku književnost ušli su prikazi prirodne svakodnevice i suptilna psihološka karakterizacija.

Širenje obrazovnih koncepata o "prirodnom stanju" u doba izrazitog entuzijazma za putovanja (trgovci, misionari, znanstvenici otvorili su put u Rusiju, Perziju, Kinu, zapadnoeuropska emigracija išla je unutar američkih kontinenata) dovela je do stvaranja geografska i misionarska literatura o ljubaznom divljaku, po naravi razumnom . Tada se počelo raspravljati o pitanju: ne nosi li kulturno društvo više opasnosti od neciviliziranog? Književnost je prva postavila pitanje cijene napretka.

Cijela skupina ideja i snova o boljem prirodnom poretku dobila je umjetnički izraz u poznatom romanu Daniela Defoea (1660.-1731.) Robinson Crusoe. Naše ideje o Defoeu kao autoru jednog romana potpuno su pogrešne. Napisao je više od 200 djela različitih žanrova: pjesama, romana, političkih eseja, povijesnih i etnografskih djela. Opća usmjerenost njegove političke i književne djelatnosti daje sve razloge da se Defoe nazove prosvjetiteljem. Popularnost Robinsonove knjige davno je nadživjela krug ideja koje su je iznjedrile. Ovo nije ništa drugo nego priča o izoliranom pojedincu, prepuštenom odgojnom i popravnom radu prirode, povratku u prirodno stanje. Manje je poznat drugi dio romana koji govori o duhovnom preporodu na otoku, daleko od civilizacije, ostataka pobunjene posade broda – razbojnika i zlikovaca. Fascinantna je fikcija ovog djela u kojoj Defoe, jezikom junaka romana, slikovito i dovitljivo priča što su mislili ljudi 18. stoljeća. o prirodi i kulturi, o unapređenju pojedinca i društva.

Jednako trezveno, s materijalističke pozicije, na svijet gleda Jonathan Swift (1667.-1745.), autor ne manje poznatog djela Gulliverova putovanja. Izmišljena zemlja Liliputanaca daje satiričnu sliku engleskog društva: dvorske intrige, ulizništvo, špijunaža, besmislena borba parlamentarnih stranaka. U drugom dijelu, koji prikazuje zemlju divova, ogledaju se snovi o mirnom životu i radu u zemlji kojom vlada ljubazan i inteligentan monarh, ideal "prosvijećenog apsolutizma".

Pravac prosvjetiteljskog realizma najjasnije je došao do izražaja u djelu Henryja Fieldinga (1707.-1754.), koji se naziva klasikom prosvjetiteljske književnosti. Izražavao je ideale općedemokratske kulture, koja se razvijala među buržoazijom. Fielding je dobro vidio poroke ne samo aristokracije, već i buržoazije. U romanu "Priča o nahođenju Tomu Jonesu", komediji "Pasquin", satiričnom romanu "Jonathan Wilde" daje kritičke ocjene ideala vrline trećeg staleža. Stoga će realisti 19. stoljeća slijediti put. Dickensa i Thackeraya.

Ostajući na prosvjetiteljskim pozicijama, njemački su pisci tražili nerevolucionarne metode borbe protiv zla. Estetski odgoj smatrali su glavnom snagom napretka, a umjetnost glavnim sredstvom.

Njemački pisci i pjesnici prešli su s ideala javne slobode na ideale moralne i estetske slobode. Takav prijelaz karakterističan je za djelo njemačkog pjesnika, dramatičara i prosvjetiteljskog teoretičara umjetnosti Friedricha Schillera (1759.-1805.). U svojim ranim dramama, koje su postigle golem uspjeh, autor se bunio protiv despotizma i klasnih predrasuda. "Protiv tirana" - epigraf njegove poznate drame "Razbojnici" - izravno govori o njegovoj socijalnoj usmjerenosti. Javna rezonanca predstave bila je ogromna, u doba revolucije postavljana je u pariškim kazalištima.

U 80-ima Schiller se okreće idealizmu, postavši tvorac teorije o estetskom odgoju kao putu postizanja pravednog društva. Zadaću kulture vidio je u pomirenju razumne i putene prirode čovjeka.

Nova pojava u njemačkom prosvjetiteljstvu, koje je bit kulture vidjelo u prevladavanju životinjskog, osjetilnog načela u čovjeku snagom razuma (francuski prosvjetitelji) i morala (I. Kant), bio je smjer njemačkih romantičarskih pjesnika st. Jenski krug.

Braća A.V. i F. Schlegel (1767.-1845. i 1772.-1829.), Novalis (1772.-1801.) i dr. stavili su u prvi plan estetsku svijest o kulturi. Smatrali su umjetničku aktivnost ljudi, sposobnost stvaranja, koju je postavio Bog, kao sredstvo za prevladavanje životinjskog, senzualnog principa. Pomalo pojednostavljeno, kultura je svedena na umjetnost, koja je stavljena iznad znanosti i morala.

U doba razočaranja u buržoaske preobrazbe, osebujne značajke duhovne kulture Njemačke dobile su europski značaj i imale snažan utjecaj na društvenu misao, književnost i umjetnost drugih zemalja.

Romantična filozofija umjetnosti dobila je sustavni oblik u djelima Friedricha Wilhelma Schellinga (1775.-1854.), bliskog jenskoj školi, koji je umjetnost smatrao najvišim oblikom poimanja svijeta. Estetski smjer romantike i idealna stremljenja Schillera dijelio je i veliki njemački pjesnik Johann Wolfgang Goethe (1749.-1832.).

U 80-im godinama XVIII stoljeća. Goethe i Schiller otvorili su to desetljeće u povijesti njemačke književnosti, koje se naziva klasičnim razdobljem čiste umjetnosti - "weimarski klasicizam". Glavne su mu značajke bile: prekid sa stvarnošću, veličanje čiste umjetnosti i privrženost antičkoj kulturi. Njihova klasična metoda bila je usmjerena na prikaz idealnih trenutaka života, na isključivanje iz njega svakodnevnog, prozaičnog. Herojske osobnosti Schillera (Marija Stuart, William Tell), prikazane u najopćenitijim crtama, nisu ljudi, već utjelovljene ideje. Goethe je gledao dublje u život, nastojao je prikazati osobu sa svih strana života, u svim manifestacijama njegove prirode. Njegov Werther, Faust nisu idealni junaci, već živi ljudi.

Unatoč određenoj apstrakciji, klasična djela Goethea i Schillera ispunjena su životnom istinom i realističnim sadržajem. Njihovo djelo privučeno je narodnim podrijetlom. Realizam počinje prodirati u klasicizam, a prije svega u dramaturgiju.

Poglavlje 2. Uloga "Fausta" u kulturi prosvjetiteljstva 2.1. Goetheova tragedija "Faust" kao odraz obrazovne umjetničke misli i vrhunac svjetske književnosti

Goetheov Faust je duboko nacionalna drama. Najduhovniji sukob njenog junaka, tvrdoglavog Fausta, koji se pobunio protiv vegetiranja u podloj njemačkoj stvarnosti u ime slobode djelovanja i mišljenja, već je nacionalni. Takve su bile težnje ne samo ljudi buntovnog šesnaestog stoljeća; isti su snovi dominirali sviješću cijele generacije Sturm und Drang, s kojom je Goethe stupio na književno polje. Ali upravo zato što su narodne mase u suvremenoj Goethe Njemačkoj bile nemoćne da raskinu feudalne okove, da uz opću tragediju njemačkog naroda “uklone” i osobnu tragediju njemačkog čovjeka, pjesnik je morao oštrije sagledati djela i misli stranih, aktivnijih, naprednijih naroda. U tom smislu i iz tog razloga Faust nije samo o Njemačkoj, nego u konačnici o cijelom čovječanstvu, pozvanom preobraziti svijet zajedničkim slobodnim i razumnim radom. Belinski je bio podjednako u pravu i kada je ustvrdio da je Faust "cjeloviti odraz cjelokupnog života suvremenog njemačkog društva", i kada je rekao da ta tragedija "ugrađuje sva moralna pitanja koja se mogu pojaviti u grudima našeg unutarnjeg čovjeka". vrijeme." Goethe je počeo raditi na Faustu sa smjelošću genija. Sama tema "Fausta" - drame o povijesti čovječanstva, o cilju ljudske povijesti - bila mu je još nejasna, u cijelosti; a ipak ga je poduzeo u očekivanju da će na pola puta kroz povijest sustići njegov plan. Goethe se ovdje oslanjao na izravnu suradnju s "genijem stoljeća". Kao što stanovnici pješčane, silikatne zemlje pametno i revno usmjeravaju svaki tok koji curi, svu škrtu podzemnu vlagu u svoje rezervoare, tako je i Goethe, tijekom dugog životnog putovanja, nepokolebljivom ustrajnošću sabrao u svom Faustu svaki proročki nagovještaj povijesti, sve podzemno povijesno značenje epohe.

Cijeli stvaralački put Goethea u XIX stoljeću. prati rad na njegovom glavnom ostvarenju - "Faustu". Prvi dio tragedije uglavnom je dovršen u posljednjim godinama 18. stoljeća, ali je u cijelosti objavljen 1808. Godine 1800. Goethe je radio na fragmentu Helene, koji je bio osnova za III. čin drugog dijela, koji je nastao uglavnom 1825-1826. Ali najintenzivniji rad na drugom dijelu i njegov završetak padaju na 1827-1831. Objavljena je 1833. godine, nakon pjesnikove smrti.

Drugi dio, kao i prvi, neobično je bogat sadržajem, ali se u njemu mogu razlikovati tri glavna idejno-tematska sklopa. Prvi je vezan uz prikaz oronulog režima feudalnog Carstva (I. i IV. čin). Tu je uloga Mefista posebno značajna. Svojim djelovanjem on, takoreći, provocira carski dvor, njegove velike i male figure, tjera ih na samorazotkrivanje. On nudi privid reforme (izdavanje papirnatog novca) i, zabavljajući cara, zapanjuje ga fantazmagorijom maskenbala, iza koje jasno probija klaunovski karakter cjelokupnog dvorskog života. Slika propasti Carstva u Faustu odražava Goetheovo viđenje Francuske revolucije.

Druga glavna tema drugog dijela povezana je s pjesnikovim razmišljanjima o ulozi i značenju estetskog asimiliranja stvarnosti. Goethe hrabro pomiče vremena: homerska Grčka, srednjovjekovna viteška Europa, u kojoj Faust pronalazi Helenu, i 19. stoljeće, uvjetno utjelovljeno u sinu Fausta i Helene - Euforionu, slici inspiriranoj životom i pjesničkom sudbinom Byrona. Ovo pomicanje vremena i zemalja naglašava univerzalnu prirodu problema "estetskog odgoja", da upotrijebimo Schillerov izraz. Slika Elene simbolizira ljepotu i samu umjetnost, a ujedno smrt Euforiona i nestanak Elene znače svojevrsni "oproštaj s prošlošću" - odbacivanje svih iluzija povezanih s konceptom weimarskog klasicizma, jer , naime, već se odrazio na umjetnički svijet njegova "Divana". Treća - i glavna - tema otkriva se u petom činu. Feudalno Carstvo se ruši, bezbrojne katastrofe označavaju dolazak nove, kapitalističke ere. “Pljačka, trgovina i rat”, formulira moral novih gospodara života Mefistofeles i sam djeluje u duhu tog morala, cinično razotkrivajući krivu stranu buržoaskog napretka. Faust na kraju svog putovanja formulira “konačni zaključak zemaljske mudrosti”: “Života i slobode vrijedan je samo onaj tko za njih svaki dan ide u boj.” Riječi koje je svojedobno izgovorio, u prizoru prijevoda Biblije: "U početku bijaše djelo", dobivaju društveno-praktično značenje: Faust sanja o tome da zemlju preuzetu od mora podari "mnogim milijunima ” ljudi koji će raditi na tome. Apstraktni ideal čina, izražen u prvom dijelu tragedije, potraga za načinima individualnog samousavršavanja zamjenjuje se novim programom: subjektom čina proglašavaju se “milijuni” koji, postavši “slobodni i aktivni”, u neumornoj borbi protiv strašnih sila prirode, pozvani su stvoriti “raj na zemlji”.

"Faust" zauzima vrlo posebno mjesto u djelu velikog pjesnika. U njoj imamo pravo vidjeti idejni rezultat njegova (više od šezdeset godina) snažnog stvaralaštva. S nečuvenom hrabrošću i samouvjerenim, mudrim oprezom, Goethe je čitavog života („Faust“ započet 1772. i dovršen godinu dana prije pjesnikove smrti, 1831.) u ovo svoje stvaralaštvo unosio svoje najdraže snove i bistre slutnje. . "Faust" je vrhunac misli i osjećaja velikog Nijemca. Sve ono najbolje, istinski živo u Goetheovoj poeziji i univerzalnom mišljenju ovdje je dobilo svoj puni izraz. “Postoji najveća hrabrost: hrabrost invencije, stvaranja, gdje je golem plan obuhvaćen kreativnom mišlju – takva je hrabrost... Goethe u Faustu.”

Smjelost ove ideje bila je u činjenici da predmet Fausta nije bilo kakav životni sukob, nego dosljedan, neizbježan lanac dubokih sukoba kroz jedan životni put, ili, Goetheovim riječima, „niz sve viših i čistije aktivnosti heroj."

Takav plan tragedije, protivan svim prihvaćenim pravilima dramske umjetnosti, omogućio je Goetheu da u Fausta uloži svu svoju svjetovnu mudrost i najveći dio povijesnog iskustva svoga vremena.

Dva velika protivnika misteriozne tragedije su Bog i đavo, a Faustova duša samo je polje njihove bitke koja će sigurno završiti porazom đavla. Taj koncept objašnjava proturječnosti u Faustovu karakteru, njegovu pasivnu kontemplaciju i aktivnu volju, nesebičnost i sebičnost, poniznost i odvažnost – autor vješto razotkriva dualizam njegove naravi u svim fazama junakova života.

Tragedija se može podijeliti u pet činova nejednake veličine, u skladu s pet razdoblja života dr. Fausta. U I. činu, koji završava dogovorom s đavlom, metafizičar Faust pokušava razriješiti sukob dviju duša – kontemplativne i djelatne, koje simboliziraju Makrokozmos, odnosno Duh Zemlje. Drugi čin, tragedija Gretchen, koja završava prvi dio, otkriva Fausta kao senzualca u sukobu s duhovnošću. Drugi dio, koji Fausta vodi u slobodni svijet, u više i čišće sfere djelovanja, skroz je alegoričan, nalik je predstavi iz snova, gdje vrijeme i prostor nisu važni, a likovi postaju znakovi vječnih ideja. Prva tri čina drugog dijela čine jedinstvenu cjelinu i zajedno čine čin III. U njima se Faust pojavljuje kao umjetnik, prvo na carevom dvoru, zatim u klasičnoj Grčkoj, gdje se sjedinjuje s Jelenom Trojanskom, simbolom skladne klasične forme. Sukob u ovom estetskom području je između čistog umjetnika, koji stvara umjetnost radi umjetnosti, i eudemonista, koji u umjetnosti traži osobno zadovoljstvo i slavu. Vrhunac Helenine tragedije je njezin brak s Faustom, u kojem dolazi do izražaja sinteza klasike i romantizma, za kojom su tragali i sam Goethe i njegov voljeni učenik J. G. Byron. Goethe je odao pjesničku počast Byronu, obdarivši ga značajkama Euforiona, potomka ovog simboličnog braka. U IV. činu, koji završava Faustovom smrću, on je predstavljen kao vojskovođa, inženjer, kolonist, poslovni čovjek i graditelj carstva. On je na vrhuncu svojih zemaljskih postignuća, ali ga unutarnja nesloga još uvijek muči, jer nije u stanju postići ljudsku sreću a da ne uništi ljudski život, niti je u stanju stvoriti raj na zemlji s obiljem i radom za sve bez pribjegavanja lošem sredstva. Đavo, uvijek prisutan, zapravo je neophodan. Ovaj čin završava jednom od najdojmljivijih epizoda stvorenih Goetheovom pjesničkom fantazijom – Faustovim susretom s Careom. Ona najavljuje njegovu skoru smrt, ali on je bahato ignorira, ostajući majstorski i nepromišljeni titan do posljednjeg daha. Posljednji čin, Faustovo uzašašće i preobraženje, gdje se Goethe slobodno služio simbolima katoličkog neba, zaokružuje misterij veličanstvenim finalom, molitvom svetaca i anđela za spas Faustove duše milošću dobroga Boga.

Tragedija započeta Prologom na nebu završava epilogom u nebeskim sferama. Valja napomenuti da Goethe ovdje nije izbjegao izvjesnu barokno-romantičnu pompoznost kako bi izrazio ideju konačne pobjede Fausta nad Mefistofelesom.

Time je zaokruženo 60-godišnje djelo u kojemu se ogleda cjelokupna složena stvaralačka evolucija pjesnika.

Sam Goethe uvijek je bio zainteresiran za ideološko jedinstvo Fausta. U razgovoru s profesorom Ludenom (1806.) on izravno kaže da Faustov interes leži u njegovoj ideji, "koja sjedinjuje pojedinosti pjesme u cjelinu, diktira te pojedinosti i daje im pravo značenje".

Istina, Goethe je ponekad gubio nadu da će jednoj ideji podrediti bogatstvo misli i težnji koje je želio uložiti u svog Fausta. Tako je bilo i osamdesetih godina, uoči Goetheova bijega u Italiju. Tako je bilo i kasnije, krajem stoljeća, unatoč tome što je Goethe već razradio opću shemu obaju dijelova tragedije. Međutim, treba imati na umu da u to vrijeme Goethe još nije bio autor dvodijelnog "Wilhelma Meistera", još nije bio, kako je rekao Puškin, "na razini stoljeća" u društveno-ekonomskim pitanjima, pa stoga nije mogao unijeti jasniji društveno-ekonomski sadržaj u pojam "slobodne zemlje", čiju je izgradnju njegov junak morao započeti.

Ali Goethe nikada nije prestao tražiti "konačni zaključak sve zemaljske mudrosti" kako bi sebi podredio taj golemi idejni, a istodobno i umjetnički svijet koji je sadržavao njegov Faust. Kako se razjašnjavao idejni sadržaj tragedije, pjesnik se uvijek iznova vraćao već napisanim prizorima, mijenjao njihov redoslijed, unosio u njih filozofske maksime potrebne za bolje razumijevanje ideje. U takvom “pokrivanju stvaralačkom mišlju” golemog ideološkog i svakodnevnog iskustva leži ona “vrhunska hrabrost” Goethea u Faustu, o kojoj je govorio veliki Puškin.

Budući da je drama o konačnom cilju povijesnog, društvenog postojanja čovječanstva, "Faust" - već po tome - nije povijesna drama u uobičajenom smislu te riječi. To nije spriječilo Goethea da uskrsne u svom Faustu, kao što je jednom učinio u Goetzu von Berlichingenu, okusu kasnog njemačkog srednjeg vijeka.

Krenimo od same tragedije. Pred nama je poboljšani stih Hansa Sachsa, nürnberškog pjesnika postolara iz 16. stoljeća; Goethe mu je podario izvanrednu gipkost intonacije, koja savršeno prenosi i slanu narodnu šalu, i najviše polete uma, i najtananije pokrete osjećaja. Stih "Fausta" toliko je jednostavan i toliko popularan da se, doista, ne isplati puno truda naučiti napamet gotovo cijeli prvi dio tragedije. Čak i “neknjiževniji” Nijemci govore faustovskim stihovima, baš kao što naši sunarodnjaci govore stihovima iz Jao od pameti. Mnogi Faustovi stihovi postali su poslovice, narodne krilate riječi. Thomas Mann u svojoj studiji o Goetheovu Faustu kaže da je i sam čuo kako je u kazalištu jedan od gledatelja nedužno uzviknuo autoru tragedije: “Pa on mu je olakšao zadatak! Piše pod navodnicima. Srdačne imitacije stare njemačke narodne pjesme velikodušno su umiješane u tekst tragedije. Opaske Faustu također su neobično izražajne, rekreirajući plastičnu sliku starog njemačkog grada.

Pa ipak, Goethe u svojoj drami ne reproducira toliko povijesnu situaciju buntovne Njemačke 16. stoljeća, koliko budi na novi život zastale stvaralačke snage naroda, koje su djelovale u to slavno doba njemačke povijesti. Legenda o Faustu plod je napornog rada narodne misli. Takav ostaje i pod perom Goetheovim: ne lomeći kostura legende, pjesnik ga nastavlja zasititi najnovijim narodnim mislima i težnjama svoga vremena.

Tako već u Prafaustu, spajajući u njemu vlastito stvaralaštvo, motive Marlowea, Lessinga i narodne legende, Goethe postavlja temelje svoje umjetničke metode – sinteze. Najviši domet ove metode bit će drugi dio Fausta u kojem se isprepliću antika i srednji vijek, Grčka i Njemačka, duh i materija.

Faustov utjecaj na njemačku i svjetsku književnost golem je. Ništa se ne može usporediti s Faustom po poetskoj ljepoti, a po cjelovitosti kompozicije samo Miltonov Izgubljeni raj i Danteova Božanstvena komedija.

2.2 Slika Fausta u njemačkoj književnosti i njezino tumačenje kod Goethea

Radnja se temelji na legendi o srednjovjekovnom čarobnjaku i vještcu Johnu Faustu. Bio je stvarna osoba, ali su se već za njegova života počele pričati o njemu. Godine 1587. u Njemačkoj je objavljena knjiga "Povijest doktora Fausta, slavnog čarobnjaka i vještca", čiji je autor nepoznat. Napisao je svoj esej osuđujući Fausta kao ateista. No, uz svu autorovu neprijateljsku nastrojenost, u njegovom je djelu vidljiva prava slika izuzetne osobe koja je raskinula sa srednjovjekovnom skolastičkom znanošću i teologijom kako bi shvatila zakone prirode i podredila ih čovjeku. Crkvenjaci su ga optužili da je prodao dušu vragu.

Sama slika Fausta nije Goetheov izvorni izum. Ova je slika nastala u dubinama narodne umjetnosti i tek je kasnije ušla u knjižnu književnost.

Junak narodne legende, dr. Johann Faust, povijesna je ličnost. Lutao je gradovima protestantske Njemačke u burno doba reformacije i seljačkih ratova. Je li on bio samo spretni šarlatan ili doista znanstvenik, liječnik i hrabri prirodoslovac, još nije utvrđeno. Jedno je sigurno: Faust iz narodne legende postao je heroj niza generacija njemačkog naroda, njihov miljenik, kojemu su velikodušno pripisivana svakakva čuda, poznata iz starijih legendi. Ljudi su suosjećali s uspjesima i čudesnom umjetnošću dr. Fausta, a te simpatije prema "vještcu i heretiku" prirodno su izazivale strah među protestantskim teolozima.

A u Frankfurtu je 1587. objavljena “knjiga za narod” u kojoj autor, izvjesni Johann Spiess, osuđuje “faustovsku nevjeru i poganski život”.

Revni luteranac Spiess želio je na primjeru Fausta pokazati do kakvih pogubnih posljedica dovodi ljudska oholost, dajući prednost radoznaloj znanosti pred poniznom kontemplativnom vjerom. Znanost je nemoćna da pronikne u velike tajne svemira, tvrdio je autor ove knjige, a ako je dr. Faust ipak uspio doći u posjed izgubljenih drevnih rukopisa ili dozvati legendarnu Helenu, najljepšu među ženama antičke Helade, na dvor Karla V., tada samo uz pomoć đavla s kojim je sklopio "grešnu i bezbožnu pogodbu"; za uspjeh bez premca ovdje na zemlji, platit će vječnim mukama pakla...

Tako je učio Johann Spiess. No, njegov pobožni rad ne samo da nije lišio dr. Fausta nekadašnje popularnosti, nego ju je čak i povećao. U narodnim masama - uza svo vjekovno bezakonje i potištenost - uvijek je živjela vjera u konačnu pobjedu naroda i njegovih heroja nad svim neprijateljskim silama. Ne obazirući se na paušalne Spiesove moralne i religiozne naklapanja, ljudi su se divili Faustovim pobjedama nad tvrdoglavom prirodom, ali ga strašni kraj junaka nije previše uplašio. Čitatelj, mahom gradski obrtnik, prešutno je pretpostavljao da će tako fini momak kao što je ovaj legendarni liječnik nadmudriti i samog vraga (kao što je ruski Petruška nadmudrio liječnika, svećenika, policajca, zle duhove, pa i samu smrt).

Sudbina druge knjige o dr. Faustu, objavljene 1599. godine, približno je ista. Ma koliko tromo bilo učeno pero časnog Heinricha Widmanna, ma koliko njegova knjiga bila preopterećena osuđujućim citatima iz Biblije i crkvenih otaca, ona je ipak brzo osvojila široki krug čitatelja, budući da je sadržavala niz novih legendi. o slavnom vještcu. Upravo je Widmannova knjiga (skraćena 1674. godine od strane nürnberškog liječnika Pfitzera, a kasnije, 1725. godine, od strane još jednog bezimenog izdavača) bila temelj onih bezbrojnih popularnih izdanja o dr. Johannu Faustu, koja su kasnije pala u ruke malog Wolfganga Goethea. dok je još bio u roditeljskom domu.

Ali nisu samo velika gotička slova na jeftinom sivom papiru popularnih publikacija govorila dječaku o ovom čudnom čovjeku. Priča o dr. Faustu bila mu je dobro poznata i po njezinoj kazališnoj adaptaciji, koja nikada nije silazila s pozornica sajmova. Ovaj kazališni "Faust" nije bio ništa drugo nego surova adaptacija drame slavnog engleskog pisca Christophera Marlowea (1564.-1593.), koji je svojedobno bio ponesen neobičnom njemačkom legendom. Za razliku od luteranskih teologa i moralista, Marlo postupke svog junaka ne objašnjava željom za bezbrižnim poganskim epikurejstvom i lakim novcem, već neutoljivom žeđu za znanjem. Tako je Marlo bio prvi koji je ne toliko “oplemenio” narodnu legendu, koliko je toj narodnoj izmišljotini vratio njen nekadašnji ideološki značaj.

Kasnije, u doba njemačkog prosvjetiteljstva, slika Fausta privukla je pažnju najrevolucionarnijeg pisca tog vremena, Lessinga, koji je, pozivajući se na legendu o Faustu, prvi odlučio završiti dramu ne svrgavanjem vlasti. heroja u pakao, ali uz glasno veselje nebeske vojske na slavu radoznalog i revnog tragača.istina.

Smrt je spriječila Lessinga da dovrši tako zamišljenu dramu, a njezinu je tematiku naslijedila mlađa generacija njemačkih prosvjetitelja - pjesnici Oluje i Juriša. Gotovo svi "olujni geniji" napisali su vlastitog "Fausta". Ali njegov općepriznati tvorac bio je i ostao samo Goethe.

Nakon što je napisao Goetz von Berlichingen, mladi Goethe bio je zaokupljen nizom dramatičnih ideja, čiji su junaci bile snažne ličnosti koje su ostavile zapažen trag u povijesti. Ili je to bio utemeljitelj nove religije, Muhamed, ili veliki vojskovođa Julije Cezar, ili filozof Sokrat, ili legendarni Prometej, teomah i prijatelj čovječanstva. Ali sve te slike velikih junaka, koje je Goethe suprotstavio bijednoj njemačkoj stvarnosti, potisnula je duboko narodna slika Fausta, koja je pjesnika pratila dugih šezdeset godina.

Što je nagnalo Goethea da preferira Fausta od junaka svojih drugih dramskih planova? Tradicionalni odgovor: njegova tadašnja strast prema njemačkim starinama, narodnim pjesmama, domaćoj gotici - jednom riječju, svemu onome što je u mladosti naučio voljeti; a sama slika Fausta - znanstvenika, tragača za istinom i pravim putem, Goetheu je, nedvojbeno, bila bliža i srodnija od onih drugih "titana", jer je u većoj mjeri dopustio pjesniku da progovori o svom vlastito ime kroz usne svog nemirnog junaka.

Sve je to istina, naravno. Ali, na kraju, izbor junaka bio je potaknut samim ideološkim sadržajem dramske zamisli: Goethe se jednako nije zadovoljio ni boravljenjem u sferi apstraktnog simbolizma, ni ograničavanjem svog poetskog i, istodobno, filozofskog mišljeno u uske i obvezujuće okvire određenog povijesnog doba (“Sokrat”, “Cezar”). On je svjetsku povijest tražio i vidio ne samo u prošlosti čovječanstva. Njegovo značenje bilo mu je otkriveno i izvedeno iz svega prošlog i sadašnjeg; a uz smisao pjesnik je vidio i ocrtavao i povijesni cilj, jedini dostojan čovječanstva.

Goethe je u Faustu izrazio svoje shvaćanje života u figurativnom pjesničkom obliku. Faust je nedvojbeno živa osoba s osjećajima svojstvenim drugim ljudima. No, budući da je svijetla i izvanredna ličnost, Faust nipošto nije utjelovljenje savršenstva. Težak je Faustov put. Najprije ponosno izaziva kozmičke sile, prizivajući duh zemlje i nadajući se da će s njim odmjeriti snagu. Faustov život, koji Goethe otkriva čitatelju, put je neumoljive potrage.

Faust je u Goetheovim očima ludi sanjar koji želi nemoguće. Ali Faust je dobio božansku iskru traženja, iskru puta. I umire, duhovno umire, u trenutku kada mu više ništa ne treba, kada vrijeme kao struja prestane biti važno.

Zaključak

Zaključno, rezimiramo glavne rezultate rada. Nastavni rad bio je posvećen analizi značenja djela „Faust“ u svjetskoj književnosti i pokušaju da ga se sagleda kao zrcalo obrazovne umjetničke misli i vrhunac svjetske književnosti.

U tijeku izrade seminarskog rada razmatrani su nastanci i značajke europskog prosvjetiteljstva. Upravo je u doba prosvjetiteljstva, kada su čovjek i njegov um proglašeni glavnom vrednotom, sama riječ "kultura" prvi put postala određen, općepriznat pojam o čijem su značenju raspravljali ne samo mislioci stoljeća, već i vrhova obrazovanog društva, ali i šire javnosti. Slijedeći filozofe koji su kao temelj svemira prepoznavali trijadu ideja – „istinu“, „dobro“, „ljepotu“, – predstavnici raznih struja društvene misli i umjetničkog stvaralaštva povezivali su razvoj kulture s razumom, moralom i etikom. načela ili umjetnosti.

Analizom obilježja književnosti prosvjetiteljskog doba pokazalo se da je glavni umjetnički jezik prosvjetiteljstva bio klasicizam, naslijeđen iz 17. stoljeća. Taj je stil odgovarao racionalističkoj prirodi prosvjetiteljskog mišljenja i njegovim visokim moralnim načelima. Ali elementi stare feudalne kulture, povezani s psihologijom aristokracije, ustupili su mjesto novima utemeljenim na građansko-demokratskim idealima. Duhovne vrijednosti građanske i općedemokratske kulture razvijale su se izvan strogih kanona klasicizma, pa čak iu borbi protiv njega. Zanimanje za svakodnevni život trećeg posjeda nije se uklapalo u kruti okvir stila.

Okarakterizirajući ulogu "Fausta" u kulturi prosvjetiteljstva, možemo zaključiti da "Faust" nije povijesna drama u uobičajenom smislu te riječi. Goetheov Faust je duboko nacionalna drama. Najduhovniji sukob njenog junaka, tvrdoglavog Fausta, koji se pobunio protiv vegetiranja u podloj njemačkoj stvarnosti u ime slobode djelovanja i mišljenja, već je nacionalni. Takve su bile težnje ne samo ljudi buntovnog šesnaestog stoljeća; isti su snovi dominirali sviješću cijele generacije Sturm und Drang, s kojom je Goethe stupio na književno polje.

Analiza Goetheove tragedije "Faust" kao odraza prosvjetiteljske umjetničke misli i vrhunca svjetske književnosti pokazala je da je, naravno, teško moguće smjestiti "Fausta" u okvire nekog književnog pokreta ili pravca. Tragedija je nemjerljivo šira, voluminoznija, monumentalnija od bilo koje od njih. Moguće je govoriti samo o pojedinim trenucima djela, prema nekim znakovima prikladnim za jednu ili drugu fazu u razvoju književnog procesa. U ovom su djelu zastupljeni svi glavni umjetnički sustavi - predromantizam (u varijanti koju su razvili njemački šturmeri, predstavnici pokreta Oluja i juriš), prosvjetiteljski klasicizam (u oblicima tzv. weimarskog klasicizma), sentimentalizam, romantizam itd. Gorljivo upijajući ideje i raspoloženja kritičkog doba, veliki umjetnik i mislilac ih je utjelovio u povijest Faustovih traganja, ostajući pritom vjeran prosvjetiteljskom humanizmu. I u žanrovskom smislu tragedija "Faust" ostaje filozofska parabola u duhu 18. stoljeća, parabola o Čovjeku obdarenom radoznalim i djelatnim umom.

Teško je primijeniti znanstvenu analizu djela poput "Fausta" koja nastaju u prijelaznim epohama, povezujući njegove pojedine aspekte s različitim metodama i stilovima, javlja se potreba za književnom (šire - kulturnom) sintezom, jedna od posljedica koje je potreba da se samo djelo promatra kao idejno-umjetnički sustav iu svjetlu "Fausta" karakteriziraju različite modifikacije metoda i stilova, a ne obrnuto. To je smjer koji obećava za buduće studije kulture na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće iu drugim prijelaznim razdobljima.

Popis korištene literature

1. Avetisyan V.A. Goethe i problem svjetske književnosti. Saratov, 2000.

2. Anikst A. Goetheov stvaralački put. M., 2006. (monografija).

3. Anikst A.A. Faust Goethe. M., 2003. (monografija).

4. Anikst A.A. Goethe i Faust. Od ideje do realizacije. M., 2003. (monografija).

5. Belinsky V.G. Potpuni sastav spisa. U 10 svezaka. T.3. M., 2000. (monografija).

6. Bent M.I. Goethe i romantizam. Čeljabinsk, 2006.

7. Vilmont N.N. Goethe. Povijest života i stvaralaštva. M., 2002. (monografija).

8. Volkov I.F. Goetheov "Faust" i problem umjetničke metode. M., 2000. (monografija).

9. Goethe I.F. Faust. Prijevod B. Pasternak. M., 2002. (monografija).

10. Davidov Yu.N. Legenda o doktoru Faustu. M., 2002. (monografija).

11. Dresden A.V. Zapadnoeuropska kultura XVIII stoljeća. M., 2000. (monografija).

12. Zhirmunsky V.M. Goethe u ruskoj književnosti. M., 2001. (monografija).

13. Zhirmunsky V.M. Legenda o doktoru Faustu. M., 2002. (monografija).

14. Zhirmunsky V.M. Kreativna povijest "Fausta" // Zhirmunsky V.M. Ogledi o povijesti njemačke klasične književnosti. Sankt Peterburg, 2000.

15. Iljina T.V. Kultura doba prosvjetiteljstva. M., 2003. (monografija).

16. Konradi K.O. Goethe: Život i djelo. M., 2007. (monografija).

17. Mann Thomas. Fantazija o Goetheu. M., 2004. (monografija).

18. Spiess I. Knjiga za narod. Prijevod B. Pasternak. M., 2001. (monografija).

19. Eckerman I.P. Razgovori s Goetheom u posljednjim godinama njegova života. M., 2001. (monografija).

20. Eliade Mircea. Mefistofel i androgin. Sankt Peterburg, 2003.

Vidi Ilyina T.V. Kultura prosvjetiteljstva, str. 81-83. M, 2003. (monografija).

Vidi Dresden A.V. Zapadnoeuropska kultura 18. stoljeća, str. 45-48. M., 2000. (monografija).

Vidi Ilyina T.V. Kultura prosvjetiteljstva, str. 35-38 (prikaz, ostalo). M., 2003. (monografija).

Vidi Dresden A.V. Zapadnoeuropska kultura 18. stoljeća, str. 42-46. M., 2000. (monografija).

Vidi Ilyina T.V. Kultura doba prosvjetiteljstva, str.62-69. M., 2003. (monografija).

Vidi Dresden A.V. Zapadnoeuropska kultura 18. stoljeća, str. 39-44. M., 2000. (monografija).

Vidi Ilyina T.V. Kultura doba prosvjetiteljstva, str.56-59. M., 2003. (monografija).

Vidi Dresden A.V. Zapadnoeuropska kultura 18. stoljeća, str.14-19. M., 2000. (monografija).

Vidi Ilyina T.V. Kultura doba prosvjetiteljstva, str.65-72. M., 2003. (monografija).

Vidi Ilyina T.V. Kultura doba prosvjetiteljstva, str.73-74. M., 2003. (monografija).

Vidi Ilyina T.V. Kultura doba prosvjetiteljstva, str.74-78. M., 2003. (monografija).

Vidi Ilyina T.V. Kultura doba prosvjetiteljstva, str.87-89. M., 2003. (monografija).

Vidi Vilmont N.N. Goethe. Povijest života i stvaralaštva, str.32-38. M., 2002. (monografija).

Vidi Anikst A.A. Goethe i Faust. Od ideje do ostvarenja, str.43. M., 2003. (monografija).

Vidi Avetisyan V.A. Goethe i problem svjetske književnosti, str.74. Saratov, 2000.

Cit. prema: Belinsky V.G. Potpuni sastav spisa. U 10 svezaka. T.3. M., 2000., str.133.

Vidi Anikst A. Goetheov stvaralački put, str.54. M., 2006. (monografija).

Vidi Anikst A.A. Goethe i Faust. Od ideje do ostvarenja, str.73. M., 2003. (monografija).

Vidi Vilmont N.N. Goethe. Povijest života i stvaralaštva, str.73. M., 2002. (monografija).

Vidi Anikst A. Goetheov stvaralački put, str.18. M., 2006. (monografija).

Cit. prema: Goethe I.F. Faust. M., 2002, str.39.

Vidi Anikst A.A. Goethe i Faust. Od ideje do ostvarenja, str.32. M., 2003. (monografija).

Vidi Vilmont N.N. Goethe. Povijest života i stvaralaštva, str.38. M., 2002. (monografija).

Vidi Davydov Yu.N. Legenda o doktoru Faustu, str.39. M., 2002. (monografija).

Vidi Anikst A. Goetheov stvaralački put, str.29. M., 2006. (monografija).

Cit. prema: Goethe I.F. Faust. M., 2002., str.73.

Vidi Vilmont N.N. Goethe. Povijest života i stvaralaštva, str.54. M., 2002. (monografija).

Vidi Avetisyan V.A. Goethe i problem svjetske književnosti, str.118. Saratov, 2000.

Cit. napisao: Vilmont N.N. Goethe. Povijest života i stvaralaštva. M., 2002, str.112.

Vidi Avetisyan V.A. Goethe i problem svjetske književnosti, str.45. Saratov, 2000.

Vidi Anikst A. Goetheov stvaralački put, str.123. M., 2006. (monografija).

Vidi Davydov Yu.N. Legenda o doktoru Faustu, str.56. M., 2002. (monografija).

Vidi Anikst A.A. Goethe i Faust. Od ideje do ostvarenja, str.136. M., 2003. (monografija).

Cit. Citirano prema: Spiess I. Knjiga za narod. Prijevod B. Pasternak. M., 2001., str.34.

Vilmont N.N. Goethe. Povijest života i stvaralaštva. M., 2002. (monografija).

Vidi Ilyina T.V. Kultura doba prosvjetiteljstva, str.52-55. M., 2003. (monografija).

Vidi Dresden A.V. Zapadnoeuropska kultura 18. stoljeća, str. 89-95 M., 2000.

Vidi Avetisyan V.A. Goethe i problem svjetske književnosti, str.56. Saratov, 2000.

Vidi Anikst A.A. Goethe i Faust. Od ideje do ostvarenja, str.65. M., 2003. (monografija).

Vidi Vilmont N.N. Goethe. Povijest života i stvaralaštva, str.129. M., 2002. (monografija).

Vidi Avetisyan V.A. Goethe i problem svjetske književnosti, str.134. Saratov, 2000.

S Mefistofelom - i uvijek prvi pobjeđuje. Spoj Helene i Fausta u drugom dijelu spoj je dvaju različitih ideala – antičkog klasičnog i srednjovjekovnog romantičnog. Povezujući Helenu i Fausta, Goethe povezuje klasiku s romantikom, uspostavlja, donekle, vezu vremena, izravnu vezu prvoga s drugim. Elena - još jedna stepenica, još jedna prečka na ljestvama...

Njemačka društvena misao ističe čin kao temelj bića. U djelu Goethea odrazila su se briljantna djela - dijalektika (monolog duha zemlje - kontradiktorne težnje samog Fausta). Goethe uklanja metafizičku suprotnost dobra i zla. Stav i skepticizam, utjelovljeni u liku Mefista, postaju pokretačka snaga koja pomaže Faustu u potrazi za istinom. Način da...

Slika Fausta u njemačkoj književnosti i njezino tumačenje kod Goethea

Radnja se temelji na legendi o srednjovjekovnom čarobnjaku i vještcu Johnu Faustu. Bio je stvarna osoba, ali su se već za njegova života počele pričati o njemu. Godine 1587. u Njemačkoj je objavljena knjiga "Povijest doktora Fausta, slavnog čarobnjaka i vještca", čiji je autor nepoznat. Napisao je svoj esej osuđujući Fausta kao ateista. No, uz svu autorovu neprijateljsku nastrojenost, u njegovom je djelu vidljiva prava slika izuzetne osobe koja je raskinula sa srednjovjekovnom skolastičkom znanošću i teologijom kako bi shvatila zakone prirode i podredila ih čovjeku. Crkvenjaci su ga optužili da je prodao dušu vragu.

Sama slika Fausta nije Goetheov izvorni izum. Ova je slika nastala u dubinama narodne umjetnosti i tek je kasnije ušla u knjižnu književnost.

Junak narodne legende, dr. Johann Faust, povijesna je ličnost. Lutao je gradovima protestantske Njemačke u burno doba reformacije i seljačkih ratova. Je li on bio samo spretni šarlatan ili doista znanstvenik, liječnik i hrabri prirodoslovac, još nije utvrđeno. Jedno je sigurno: Faust iz narodne legende postao je heroj niza generacija njemačkog naroda, njihov miljenik, kojemu su velikodušno pripisivana svakakva čuda, poznata iz starijih legendi. Ljudi su suosjećali s uspjesima i čudesnom umjetnošću dr. Fausta, a te simpatije prema "vještcu i heretiku" prirodno su izazivale strah među protestantskim teolozima.

A u Frankfurtu je 1587. objavljena “knjiga za narod” u kojoj autor, izvjesni Johann Spiess, osuđuje “faustovsku nevjeru i poganski život”.

Revni luteranac Spiess želio je na primjeru Fausta pokazati do kakvih pogubnih posljedica dovodi ljudska oholost, dajući prednost radoznaloj znanosti pred poniznom kontemplativnom vjerom. Znanost je nemoćna da pronikne u velike tajne svemira, tvrdio je autor ove knjige, a ako je dr. Faust ipak uspio doći u posjed izgubljenih drevnih rukopisa ili dozvati legendarnu Helenu, najljepšu među ženama antičke Helade, na dvor Karla V., tada samo uz pomoć đavla s kojim je sklopio "grešnu i bezbožnu pogodbu"; za uspjeh bez premca ovdje na zemlji, platit će vječnim mukama pakla...

Tako je učio Johann Spiess. No, njegov pobožni rad ne samo da nije lišio dr. Fausta nekadašnje popularnosti, nego ju je čak i povećao. U narodnim masama - uza svo vjekovno bezakonje i potištenost - uvijek je živjela vjera u konačnu pobjedu naroda i njegovih heroja nad svim neprijateljskim silama. Ne obazirući se na paušalne Spiesove moralne i religiozne naklapanja, ljudi su se divili Faustovim pobjedama nad tvrdoglavom prirodom, ali ga strašni kraj junaka nije previše uplašio. Čitatelj, mahom gradski obrtnik, prešutno je pretpostavljao da će tako fini momak kao što je ovaj legendarni liječnik nadmudriti i samog vraga (kao što je ruski Petruška nadmudrio liječnika, svećenika, policajca, zle duhove, pa i samu smrt).

Sudbina druge knjige o dr. Faustu, objavljene 1599. godine, približno je ista. Ma koliko tromo bilo učeno pero časnog Heinricha Widmanna, ma koliko njegova knjiga bila preopterećena osuđujućim citatima iz Biblije i crkvenih otaca, ona je ipak brzo osvojila široki krug čitatelja, budući da je sadržavala niz novih legendi. o slavnom vještcu. Upravo je Widmannova knjiga (skraćena 1674. godine od strane nürnberškog liječnika Pfitzera, a kasnije, 1725. godine, od strane još jednog bezimenog izdavača) bila temelj onih bezbrojnih popularnih izdanja o dr. Johannu Faustu, koja su kasnije pala u ruke malog Wolfganga Goethea. dok je još bio u roditeljskom domu.

Ali nisu samo velika gotička slova na jeftinom sivom papiru popularnih publikacija govorila dječaku o ovom čudnom čovjeku. Priča o dr. Faustu bila mu je dobro poznata i po njezinoj kazališnoj adaptaciji, koja nikada nije silazila s pozornica sajmova. Ovaj kazališni "Faust" nije bio ništa drugo nego surova adaptacija drame slavnog engleskog pisca Christophera Marlowea (1564.-1593.), koji je svojedobno bio ponesen neobičnom njemačkom legendom. Za razliku od luteranskih teologa i moralista, Marlo postupke svog junaka ne objašnjava željom za bezbrižnim poganskim epikurejstvom i lakim novcem, već neutoljivom žeđu za znanjem. Tako je Marlo bio prvi koji je ne toliko “oplemenio” narodnu legendu, koliko je toj narodnoj izmišljotini vratio njen nekadašnji ideološki značaj.

Kasnije, u doba njemačkog prosvjetiteljstva, slika Fausta privukla je pažnju najrevolucionarnijeg pisca tog vremena, Lessinga, koji je, pozivajući se na legendu o Faustu, prvi odlučio završiti dramu ne svrgavanjem vlasti. heroja u pakao, ali uz glasno veselje nebeske vojske na slavu radoznalog i revnog tragača.istina.

Smrt je spriječila Lessinga da dovrši tako zamišljenu dramu, a njezinu je tematiku naslijedila mlađa generacija njemačkih prosvjetitelja - pjesnici Oluje i Juriša. Gotovo svi "olujni geniji" napisali su vlastitog "Fausta". Ali njegov općepriznati tvorac bio je i ostao samo Goethe.

Nakon što je napisao Goetz von Berlichingen, mladi Goethe bio je zaokupljen nizom dramatičnih ideja, čiji su junaci bile snažne ličnosti koje su ostavile zapažen trag u povijesti. Ili je to bio utemeljitelj nove religije, Muhamed, ili veliki vojskovođa Julije Cezar, ili filozof Sokrat, ili legendarni Prometej, teomah i prijatelj čovječanstva. Ali sve te slike velikih junaka, koje je Goethe suprotstavio bijednoj njemačkoj stvarnosti, potisnula je duboko narodna slika Fausta, koja je pjesnika pratila dugih šezdeset godina.

Što je nagnalo Goethea da preferira Fausta od junaka svojih drugih dramskih planova? Tradicionalni odgovor: njegova tadašnja strast prema njemačkim starinama, narodnim pjesmama, domaćoj gotici - jednom riječju, svemu onome što je u mladosti naučio voljeti; a sama slika Fausta - znanstvenika, tragača za istinom i pravim putem, Goetheu je, nedvojbeno, bila bliža i srodnija od onih drugih "titana", jer je u većoj mjeri dopustio pjesniku da progovori o svom vlastito ime kroz usne svog nemirnog junaka.

Sve je to istina, naravno. Ali, na kraju, izbor junaka bio je potaknut samim ideološkim sadržajem dramske zamisli: Goethe se jednako nije zadovoljio ni boravljenjem u sferi apstraktnog simbolizma, ni ograničavanjem svog poetskog i, istodobno, filozofskog mišljeno u uske i obvezujuće okvire određenog povijesnog doba (“Sokrat”, “Cezar”). On je svjetsku povijest tražio i vidio ne samo u prošlosti čovječanstva. Njegovo značenje bilo mu je otkriveno i izvedeno iz svega prošlog i sadašnjeg; a uz smisao pjesnik je vidio i ocrtavao i povijesni cilj, jedini dostojan čovječanstva.

Goethe je u Faustu izrazio svoje shvaćanje života u figurativnom pjesničkom obliku. Faust je nedvojbeno živa osoba s osjećajima svojstvenim drugim ljudima. No, budući da je svijetla i izvanredna ličnost, Faust nipošto nije utjelovljenje savršenstva. Težak je Faustov put. Najprije ponosno izaziva kozmičke sile, prizivajući duh zemlje i nadajući se da će s njim odmjeriti snagu. Faustov život, koji Goethe otkriva čitatelju, put je neumoljive potrage.

Faust je u Goetheovim očima ludi sanjar koji želi nemoguće. Ali Faust je dobio božansku iskru traženja, iskru puta. I umire, duhovno umire, u trenutku kada mu više ništa ne treba, kada vrijeme kao struja prestane biti važno.

Zaključak

Zaključno, rezimiramo glavne rezultate rada. Nastavni rad bio je posvećen analizi značenja djela „Faust“ u svjetskoj književnosti i pokušaju da ga se sagleda kao zrcalo obrazovne umjetničke misli i vrhunac svjetske književnosti.

U tijeku izrade seminarskog rada razmatrani su nastanci i značajke europskog prosvjetiteljstva. Upravo je u doba prosvjetiteljstva, kada su čovjek i njegov um proglašeni glavnom vrednotom, sama riječ "kultura" prvi put postala određen, općepriznat pojam o čijem su značenju raspravljali ne samo mislioci stoljeća, već i vrhova obrazovanog društva, ali i šire javnosti. Slijedeći filozofe koji su kao temelj svemira prepoznavali trijadu ideja – „istinu“, „dobro“, „ljepotu“, – predstavnici raznih struja društvene misli i umjetničkog stvaralaštva povezivali su razvoj kulture s razumom, moralom i etikom. načela ili umjetnosti.

Analizom obilježja književnosti prosvjetiteljskog doba pokazalo se da je glavni umjetnički jezik prosvjetiteljstva bio klasicizam, naslijeđen iz 17. stoljeća. Taj je stil odgovarao racionalističkoj prirodi prosvjetiteljskog mišljenja i njegovim visokim moralnim načelima. Ali elementi stare feudalne kulture, povezani s psihologijom aristokracije, ustupili su mjesto novima utemeljenim na građansko-demokratskim idealima. Duhovne vrijednosti građanske i općedemokratske kulture razvijale su se izvan strogih kanona klasicizma, pa čak iu borbi protiv njega. Zanimanje za svakodnevni život trećeg posjeda nije se uklapalo u kruti okvir stila.

Okarakterizirajući ulogu "Fausta" u kulturi prosvjetiteljstva, možemo zaključiti da "Faust" nije povijesna drama u uobičajenom smislu te riječi. Goetheov Faust je duboko nacionalna drama. Najduhovniji sukob njenog junaka, tvrdoglavog Fausta, koji se pobunio protiv vegetiranja u podloj njemačkoj stvarnosti u ime slobode djelovanja i mišljenja, već je nacionalni. Takve su bile težnje ne samo ljudi buntovnog šesnaestog stoljeća; isti su snovi dominirali sviješću cijele generacije Sturm und Drang, s kojom je Goethe stupio na književno polje.

Analiza Goetheove tragedije "Faust" kao odraza prosvjetiteljske umjetničke misli i vrhunca svjetske književnosti pokazala je da je, naravno, teško moguće smjestiti "Fausta" u okvire nekog književnog pokreta ili pravca. Tragedija je nemjerljivo šira, voluminoznija, monumentalnija od bilo koje od njih. Moguće je govoriti samo o pojedinim trenucima djela, prema nekim znakovima prikladnim za jednu ili drugu fazu u razvoju književnog procesa. U ovom su djelu zastupljeni svi glavni umjetnički sustavi - predromantizam (u varijanti koju su razvili njemački šturmeri, predstavnici pokreta Oluja i juriš), prosvjetiteljski klasicizam (u oblicima tzv. weimarskog klasicizma), sentimentalizam, romantizam itd. Gorljivo upijajući ideje i raspoloženja kritičkog doba, veliki umjetnik i mislilac ih je utjelovio u povijest Faustovih traganja, ostajući pritom vjeran prosvjetiteljskom humanizmu. I u žanrovskom smislu tragedija "Faust" ostaje filozofska parabola u duhu 18. stoljeća, parabola o Čovjeku obdarenom radoznalim i djelatnim umom.

Teško je primijeniti znanstvenu analizu djela poput "Fausta" koja nastaju u prijelaznim epohama, povezujući njegove pojedine aspekte s različitim metodama i stilovima, javlja se potreba za književnom (šire - kulturnom) sintezom, jedna od posljedica koje je potreba da se samo djelo promatra kao idejno-umjetnički sustav iu svjetlu "Fausta" karakteriziraju različite modifikacije metoda i stilova, a ne obrnuto. To je smjer koji obećava za buduće studije kulture na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće iu drugim prijelaznim razdobljima.

PRAKTIČNI TEČAJ

POTRAGA ZA SMISLOM ŽIVOTA U TRAGEDIJI J. V. GOETHEA "FAUST"

Plan

1. Stvaralačka povijest Fausta.

2. Žanr, značajke konstrukcije, kompozicija tragedije.

3. Slike tragedije:

A) Faust i Wagner

B) Faust i Mefistofel;

c) Margarita, njezina tragedija.

4. Stvarno i fantastično u djelu

5. Originalnost i svjetski značaj "Fausta".

Zadaci za pripremni period

1. Razmislite o biti spora prikazanog u Prologu na nebu.

Zašto je Faust postao predmetom spora između Boga i Mefista? (odnosi se na Mefistofelesovu karakterizaciju Fausta).

Utvrdite odnos Boga prema Faustu.

2. Slijedite Faustov put do razumijevanja istine.

3. Ispiši aforističke izraze iz tragedije „Faust“.

4. Razmislite zašto Bog naziva Mefista "pravim djetetom Božjim".

5. Usporedite slike Margarite i Katarine (prema istoimenoj drami T. G. Ševčenka).

6. Napiši Turgenjevljev iskaz o tragediji. Turgenjev I. S. "Faust". Tragedija, Goetheova djela u knjizi: Turgenjev I. S. Sabrana djela u 12 svezaka. - T. 2, M., 1958.

Književnost

1. Anikst A. A. "Faust" Goethe. - M., 1980.

2. Basyuk Zhe. Borba između dobra i zla je pokretačka snaga razvoja svijeta. Iza tragedije Goethea "Faust", 9 stanica. // Strana književnost. - 2004. - Broj 46 (398). - S. 9 - 11.

3. Beach V. Povijest Faustove životne potrage // Inozemna književnost. - 2004. - Broj 46 (398). - S. 4 - 6.

4. Bruger S. P. "Fragmenti jedne velike ispovijesti ...".Sažetak lekcije o proučavanju tragedije I. V. Goethea "Faust" // Svjetska književnost i kultura u obrazovnim ustanovama Ukrajine. - 2004. - br. 7. - S. 40 - 42.

5. Butnikova O. Test ljubavi: Faust i Margarita (prema I. V. Goetheu "Faust") // Strana književnost. - 2004. - Broj 15 (367). - S. 11 - 13.

6. Gorbiychuk N. "Da bismo razumjeli pjesnika, treba živjeti u njegovom kraju." Pokušaj ocrtavanja društvenog portreta umjetnika // Svjetska književnost u srednjim obrazovnim ustanovama Ukrajine. - 2007. - br. 11-12. - S. 36-37.

7. Grabar T. Doba prosvjetiteljstva. Život i djelo Goethea, 9. razred. // Strana književnost. - 2005. - Broj 37 (437). - S. 3-4.

8. Lobach S. O. "On to govori iz izumrlog stoljeća ...". Svjetski značaj Goetheove tragedije "Faust".9 stanica // Strana književnost u obrazovnim ustanovama. - 2004. - br. 1. - S. 8 - 9.

9. Pisarenko Yu. M., Mukhin V. O., Vitchenko A. O. Y. W. Goethe "Faust": materijali varijantnog studija. // Svjetska književnost u srednjim obrazovnim ustanovama Ukrajine. - 1999, -№8, -S. 17 - 37 (izvorni znanstveni rad, znanstveni).

10. Turaev V. S. Johann Wolfgang Goethe. - M., 1957.

11. Yasko A. Čovjek je kreator svoje sudbine. // Strana književnost. - 2005.- broj 37 (437). - S. 4 - 6.

Nastavni materijali

Postoje djela koja pomažu boljem razumijevanju sebe i svijeta oko sebe, jer je u njima koncentriran duhovni svijet čovječanstva. Ova djela imaju toliku moć generalizacije da ostaju zanimljiva i budućim generacijama, iako nose pečat svog vremena.

Goetheov Faust jedno je od vrhunskih umjetničkih djela koja donose visoki estetski užitak, a istodobno otkrivaju mnoge važne stvari u životu. Goethe je uvijek bio duboko zainteresiran za društvene i prirodne znanosti. Prodirući u bit pojava, uvjerio se da je domet znanosti ograničen, štoviše, crkva smeta razvoju znanstvene misli. Mnogo je puta u potrazi za istinom pisac doživio razočarenje. Zato ga je zanimao lik srednjovjekovnog znanstvenika, polulegendarnog Fausta, vještca, koji je, želeći spoznati tajne svemira, znanosti i bića, došao u dodir s đavlom i po cijenu njegova duša, primila je ono što mu ograničena znanost nije mogla dati.

Legenda o Faustu nastala je u XVI stoljeća. Tada su na križ i u plamen otišli sinovi znanosti, koje je crkva proglasila hereticima, suradnicima đavla. Možda je sudbina jednog od njih postala početak legende.

Vrijeme je prolazilo. Širila se legenda, pojavljivali su se novi fantastični detalji, na pozornici su je predstavljali glumci lutalice. Crkva je to tretirala sa strpljenjem, jer su predstave završavale poučnim završetkom za vjernike: đavao je odnio pobožnog apostola Fausta u pakao.

Progresivni mislioci su u legendi vidjeli nešto drugo: želju ljudi za znanjem, prosvjed protiv narušavanja pojedinca, san ljudi da otkriju tajne prirode.

Želja čovjeka da upozna svijet je bila ono što je privuklo Goethea. Dao je 60 od 83 godine svog života radu na tragediji. Dajući legendi o Faustu duboki filozofski sadržaj, utjelovio je u njoj prosvjetiteljsku vjeru u snagu i neograničene mogućnosti ljudskog uma. Život i smrt, mladost i starost, povijest i suvremenost – sve je to bio sadržaj tragedije.

Faust je najveće Goetheovo djelo, kojim je obogatio riznicu svjetske kulture. Njemački filozof poč XX stoljeća, Oswald Spengler je u Faustu vidio simbol europske osobe i novu europsku kulturu nazvao "faustovskom", ističući u njoj takve karakteristične značajke kao što su želja pojedinca da samostalno izabere životnu poziciju, da aktivno shvati životni put, spremnost da odgovaraju za svoje postupke.

Povijest pisanja "Fausta" pomno su proučavali getezolozi. Uobičajeno je razlikovati četiri razdoblja:

1. XVII 73 - XVII 75 godina Tekst napisan tijekom tih godina sam Goethe nije namjeravao objaviti.Sačuvan je slučajno i znanstvenici su ga nazvali "Prafaust".

2. XVII 88 - XVII 90-ih Tekst pripremljen tih godina tiskao je sam Goethe XVII 90 pod naslovom „Faust. Fragment".

3. XVII 97 - XVIII 08 godina Goethe je djelo "Hehlen" napisao kao zasebnu epizodu "Fausta", ali ga je ostavio neoštećenog.U XVIII 08. objavljen je cijeli "Faust-1".

4. XVIII 25 - XVIII 31 godina. U XVIII 28 Goethe je tiskao Helenu. U XVIII 31 završio drugi dio (objavljeno je u XVIII 32 nakon pjesnikove smrti). Djelo se zvalo „Faust. Tragedija”, tekst dostavljen konačni. Od sada uključuje: "Inicijaciju", "Prolog u kazalištu", "Prolog na nebu", "Prvi dio tragedije", "Drugi dio tragedije u pet činova".

Općenito, Goetheovo djelo odgovaralo je težnjama toga doba da se na dramskoj osnovi razvije sintetički žanr koji bi uključivao

Svijetla kazališna zabava;

Glazba, muzika;

mitologija;

Simbolična dubina;

Značajan intelektualni sadržaj;

Spoj tragičnog i komičnog početka;

Značajke općeg značenja, odnosno glavnim duhovnim orijentirima narodnog života.

Iako je djelo napisano u dramskoj formi, a njegova poetika usmjerena prema ravnopravnim oblicima spektakla i zvučnog pisma, uprizorenje Fausta u kazalištu ipak nije lak zadatak, ako se samo uzme u obzir značajan volumen cjeline. Sam Goethe dvije sezone sa XVIII 10 do XVIII 12 godina postavio prvi dio Fausta u weimarskom kazalištu.

u baroknom kazalištu XVII i XVIII stoljeća postojao je običaj da se predstava na mitološku ili biblijsku temu otvara prologom, u kojem se pojavljuju najviša božanstva u čijoj su vlasti ovisile sudbine ljudi – likova drame. Nakon toga sudionici prologa većim dijelom nisu sudjelovali u događanjima.

Kao što znate, Goethe je svom djelu dao podnaslov "tragedija". Znanstvenici su skloni povezivati ​​Fausta sa žanrom dramske pjesme. Međutim, te definicije ne daju jasan ključ za otkrivanje osobitosti žanrovske i stilske prirode ovoga djela. Žanrovski i stilski je posebno inovativan drugi dio.

Dramski oblik i stil Fausta mogu se razumjeti ako se dovedu u korelaciju sa zakonitostima kazališne i glazbene umjetnosti. U Goetheovo doba kazalište se nije razmišljalo izvan glazbe, koja je često bitno utjecala na strukture i oblike dramske radnje.

Ispravnije je smatrati da je ovo djelo napisano prvenstveno za čitanje, te da su svi višeznačni prostorno-vremenski elementi u njemu upućeni mašti čitatelja. Taj su element skladatelji dobro osjetili. Mnogo je značajnih glazbenih djela na temu Goetheova Fausta, među kojima su opere Ch. Gounoda, A. Boita, oratorij G. Berlioza, uvertire i simfonije G. Wagnera, F. Liszta i G. Mahlera, klavirska sonata S. Rahmanjinova.

Prvo izdanje opere III . Gounodov "Faust" zvao se "Faust i Margarita". Književna osnova opere je prvi dio Goetheove tragedije. U središtu opere je sudbina Margarete. Na njemačkoj pozornici opera se zvala "Margarita".

Dakle, "Faust" spada u djela s univerzalnim duhovno-stvaralačkim zadaćama.