Dom › Prijenos (mjenjač) › Kazalište kao oblik umjetnosti i njegova temeljna razlika od ostalih oblika umjetnosti. Povijest kazališta: nastanak i razvoj kazališne umjetnosti, zabavne činjenice Popis korištenih izvora

Kazalište kao oblik umjetnosti i njegova temeljna razlika od ostalih oblika umjetnosti. Povijest kazališta: nastanak i razvoj kazališne umjetnosti, zabavne činjenice Popis korištenih izvora

KLASIFIKACIJA UMJETNOSTI

Umjetnost (kreativni odraz, reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.) Postoji i razvija se kao sustav međusobno povezanih vrsta, čija je raznolikost posljedica njezine svestranosti (stvarnog svijeta, prikazanog u procesu umjetničkog stvaranja.

Vrste umjetnosti su povijesno uspostavljeni oblici stvaralačke djelatnosti koji imaju sposobnost umjetničke realizacije životnog sadržaja i razlikuju se po načinima njegova materijalnog utjelovljenja (riječ u književnosti, zvuk u glazbi, plastični i koloristički materijali u likovnim umjetnostima itd.) .

U modernoj literaturi povijesti umjetnosti razvila se određena shema i sustav klasifikacije umjetnosti, iako još uvijek ne postoji jedinstvena i sve su relativne. Najčešća shema je njegova podjela u tri skupine.

Prva uključuje prostorne ili plastične umjetnosti. Za ovu skupinu umjetnosti bitna je prostorna konstrukcija u otkrivanju likovne slike - likovna umjetnost, dekorativna i primijenjena umjetnost, arhitektura, fotografija.

Druga skupina uključuje privremene ili dinamične umjetnosti. U njima je od ključne važnosti kompozicija koja se odvija u vremenu - Glazba, Književnost Treću skupinu predstavljaju prostorno-vremenske vrste, koje se nazivaju i sintetičkim ili spektakularnim umjetnostima - Koreografija, Književnost, Kazališna umjetnost, Kinematografija.

Postojanje različitih vrsta umjetnosti uvjetovano je činjenicom da nijedna od njih sama po sebi ne može dati umjetničku cjelovitu sliku svijeta. Takvu sliku može stvoriti samo cjelokupna umjetnička kultura čovječanstva u cjelini, koja se sastoji od pojedinih vrsta umjetnosti.

KAZALIŠTE

Kazalište je umjetnička forma koja umjetnički ovladava svijetom kroz dramsku radnju koju provodi kreativni tim.

Osnova kazališta je dramaturgija. Sintetičnost kazališne umjetnosti određuje njezinu kolektivnu prirodu: predstava spaja kreativne napore dramaturga, redatelja, umjetnika, skladatelja, koreografa, glumca.

Kazališne predstave dijele se na žanrove:

Tragedija;

Komedija;

Glazbeni itd.

Kazališna umjetnost vuče korijene iz davnih vremena. Njegovi najvažniji elementi već su postojali u primitivnim obredima, u totemskim plesovima, u kopiranju navika životinja itd.

Kazalište je kolektivna umjetnost (Zahava)

Prvo što zaokuplja našu pozornost kada razmišljamo o specifičnostima kazališta bitna je činjenica da djelo kazališne umjetnosti – predstavu – ne stvara jedan umjetnik, kao u većini drugih umjetnosti, nego više sudionika stvaralaštva. postupak. Dramaturg, glumci, redatelj, šminker, dekorater, glazbenik, iluminator, kostimograf itd. Svatko daje svoj dio kreativnog rada zajedničkoj stvari. Dakle, pravi stvaralac u kazališnoj umjetnosti nije pojedinac, već kolektiv – stvaralački ansambl. Tim kao cjelina autor je gotovog djela kazališne umjetnosti – predstave. Priroda kazališta zahtijeva da cijela predstava bude prožeta kreativnom mišlju i živim osjećajem. Oni moraju biti zasićeni svakom riječju predstave, svakim pokretom glumca, svakom mizanscenom koju redatelj osmisli. Sve su to manifestacije života onog jedinstvenog, cjelovitog, živog organizma, koji, rađajući se stvaralačkim naporima cjelokupnog kazališnog kolektiva, stječe pravo da se nazove pravim djelom kazališne umjetnosti - predstavom. Kreativnost svakog pojedinog umjetnika uključenog u nastanak predstave nije ništa drugo nego izraz idejnih i kreativnih stremljenja cijelog tima u cjelini. Bez jedinstvenog, ideološki kohezivnog tima, strastvenog oko zajedničkih kreativnih zadataka, nema punopravnog nastupa. Punopravno kazališno stvaralaštvo pretpostavlja postojanje tima koji ima zajednički svjetonazor, zajednička idejno-umjetnička stremljenja, kreativni metod zajednički svim članovima i podložan najstrožoj disciplini. "Kolektivno stvaralaštvo", napisao je K. S. Stanislavski, "na kojem se temelji naša umjetnost, nužno zahtijeva ansambl, a oni koji ga krše čine zločin ne samo protiv svojih drugova, već i protiv same umjetnosti kojoj služe." Zadaća odgoja glumca u duhu kolektivizma, koji proizlazi iz same naravi kazališne umjetnosti, stapa se sa zadaćom komunističkog odgoja, koji pretpostavlja razvijanje osjećaja privrženosti interesima kolektiva na svaki mogući način, te najogorčeniju borbu protiv svih pojava buržoaskog individualizma.

Kazalište je sintetička umjetnost. Glumac – nositelj specifičnosti kazališta

U najužoj je vezi s kolektivnim načelom u kazališnoj umjetnosti još jedna specifičnost kazališta: njegova sintetičnost. Kazalište je sinteza mnogih umjetnosti koje međusobno djeluju. Tu spadaju književnost, slikarstvo, arhitektura, glazba, vokalna umjetnost, plesna umjetnost itd. Među tim umjetnostima je i jedna koja pripada samo kazalištu. To je umjetnost glumca. Glumac je neodvojiv od kazališta, a kazalište od glumca. Zato možemo reći da je glumac nositelj specifičnosti kazališta. Sinteza umjetnosti u kazalištu - njihovo organsko spajanje u izvedbi - moguća je samo ako svaka od tih umjetnosti obavlja određenu kazališnu funkciju. Obavljajući tu kazališnu funkciju, djelo bilo koje umjetnosti dobiva za nju novu kazališnu kvalitetu. Jer kazališna slika nije isto što i puko slikarstvo, kazališna glazba nije isto što i puka glazba, i tako dalje. Samo je gluma kazališne naravi. Naravno, vrijednost predstave za izvedbu nemjerljiva je s vrijednošću scenografije. Scenografija je pozvana da ima pomoćnu ulogu, a predstava je idejno-umjetnički temelj buduće izvedbe. Pa ipak, drama nije isto što i pjesma ili priča, čak i ako je napisana u obliku dijaloga. Koja je najznačajnija (u smislu koji nas zanima) razlika između drame i pjesme, scenografije od slike, scenske konstrukcije od arhitektonskog objekta? Pjesma, slika imaju samostalno značenje. Pjesnik, slikar obraća se izravno čitatelju ili gledatelju. Autor drame kao književnog djela može se i izravno obratiti svom čitatelju, ali samo izvan kazališta. U kazalištu pak dramaturg, redatelj, dekorater i glazbenik govore publici preko glumca ili u vezi s glumcem. Doista, percipira li se kao živa riječ dramaturga koja zvuči na pozornici, a koju autor nije ispunio životom, nije je učinio svojom riječju? Mogu li formalno izvršene režijske upute ili mizanscen koji je predložio redatelj, ali ga glumac nije doživio, ispasti uvjerljivim za gledatelja? Naravno da ne! Možda se čini da je situacija drugačija s dekoracijom i glazbom. Zamislite da predstava počinje, zastor se otvara i iako na pozornici nema niti jednog glumca, gledalište plješće veličanstvenoj scenografiji koju je stvorio umjetnik. Ispada da se umjetnik gledatelju obraća sasvim izravno, a nikako preko glumca. Ali tu glumci izlaze, nastaje dijalog. I počinjete osjećati da se, kako se radnja odvija, u vama postupno nakuplja tupa iritacija prema krajoliku kojem ste se upravo divili. Osjećate da vas to odvlači od scenske radnje, sprječava vas da percipirate glumu. Počinjete shvaćati da postoji neka vrsta unutarnjeg sukoba između scenografije i glume: ili se glumci ne ponašaju onako kako bi se trebali ponašati u uvjetima povezanima s ovom scenografijom, ili scenografija netočno karakterizira scenu. Jedno s drugim ne slaže, nema sinteze umjetnosti, bez koje nema kazališta. Često se događa da publika, oduševljeno susrećući ovu ili onu scenografiju na početku čina, grdi je kad radnja završi. To znači da je javnost rad umjetnice, bez obzira na ovu izvedbu, pozitivno ocijenila kao umjetničko slikarsko djelo, ali ga nije prihvatila kao kazališnu kulisu, kao element izvedbe. To znači da scenografija nije ispunila svoju kazališnu funkciju. Da bi ispunila svoju kazališnu svrhu, ona se mora ogledati u glumi, u ponašanju likova na sceni. Ako umjetnik u pozadini pozornice postavi veličanstvenu kulisu koja savršeno prikazuje more, a glumci se na pozornici ponašaju onako kako se ponašaju ljudi u prostoriji, a ne na obali mora, kulisa će ostati mrtva. Bilo koji dio scenografije, bilo koji predmet postavljen na pozornicu, a nije animiran stavom gumice izraženim radnjom, ostaje mrtav i mora biti uklonjen s pozornice. Svaki zvuk koji je zvučao po volji redatelja ili glazbenika, ali ga glumac ni na koji način nije percipirao i nije se odrazio na njegovo scensko ponašanje, mora biti ušutkan, jer nije stekao kazališnu kvalitetu. Kazališno biće prema svemu što je na sceni, poručuje glumac. Kazališno je sve što se stvara u kazalištu da bi se kroz glumca primila punina života. Sve što polaže pravo na samostalan značaj, na samodostatno biće, antiteatralno je. To je znak po kojem razlikujemo dramu od pjesme ili priče, scenografiju od slike, scensku konstrukciju od arhitektonskog objekta.

Kazalište je kolektivna umjetnost

Kazalište je sintetička umjetnost. Glumac-nositelj specifičnosti kazališta

Radnja je glavni materijal kazališne umjetnosti

Dramaturgija je vodeća sastavnica kazališta

Kreativnost glumca glavni je materijal režijske umjetnosti

Gledatelj je kreativna komponenta kazališta ZAKHAVA!!!

KAZALIŠTE(od grčkog theatron - mjesta za spektakl, spektakl), glavna vrsta spektakularne umjetnosti. Generički pojam kazališta dijeli se na vrste kazališne umjetnosti: dramsko kazalište, opera, balet, kazalište pantomime itd. Podrijetlo pojma veže se za starogrčko antičko kazalište, gdje su se tako nazivala mjesta u gledalištu (od grčkog glagola "teaomai" - gledam). Međutim, danas je značenje ovog pojma izuzetno raznoliko. Dodatno se koristi u sljedećim slučajevima:

1. Kazalište je zgrada posebno izgrađena ili prilagođena za prikazivanje predstava ("Kazalište je već puno, lože sjaje" A.S. Puškin).

2. Institucija, poduzeće koje se bavi prikazivanjem predstava, kao i cijeli tim svojih zaposlenika koji pružaju iznajmljivanje kazališnih predstava (Kazalište Mossovet; obilasci Kazališta Taganka itd.).

3. Skup dramskih ili scenskih djela strukturiranih prema jednom ili drugom principu (Čehovljevo kazalište, renesansno kazalište, japansko kazalište, kazalište Marka Zakharova itd.).

4. U zastarjelom smislu (sačuvan samo u kazališnom profesionalnom slengu) - pozornica, pozornica ("Plemenito siromaštvo je dobro samo u kazalištu" A.N. Ostrovsky).

5. U figurativnom smislu - mjesto bilo kakvih događaja u tijeku (kazalište vojnih operacija, anatomsko kazalište).

Kazališna umjetnost ima specifičnosti koje njezina djela čine jedinstvenima, bez premca u drugim žanrovima i vrstama umjetnosti.

Prije svega, to je sintetičnost kazališta. Njegovo djelo bez problema uključuje gotovo sve druge umjetnosti: književnost, glazbu, likovnu umjetnost (slikarstvo, kiparstvo, grafiku itd.), vokal, koreografiju itd.; te također koristiti brojna dostignuća najrazličitijih znanosti i područja tehnike. Tako su, primjerice, znanstveni razvoji psihologije bili temelj glumačkog i redateljskog stvaralaštva, kao i istraživanja u području semiotike, povijesti, sociologije, fiziologije i medicine (osobito u nastavi scenskog govora i scenskog pokreta). Razvoj raznih grana tehnike omogućuje usavršavanje i prelazak na novu razinu scenske mašinerije; ekonomičnost zvuka i buke kazališta; rasvjetna oprema; pojava novih scenskih efekata (npr. dim na pozornici i sl.). Parafrazirajući poznatu Moliereovu izreku, možemo reći da kazalište "dobro nosi gdje ga nađe".

Otuda - sljedeća specifičnost kazališne umjetnosti: kolektivnost stvaralačkog procesa. Međutim, ovdje stvari nisu tako jednostavne. Ne radi se samo o zajedničkom radu brojnog kazališnog osoblja (od glumačke postave predstave do predstavnika tehničkih radionica, čiji uigran rad uvelike određuje "čistoću" predstave). U svakom djelu kazališne umjetnosti postoji još jedan punopravni i najvažniji suautor - gledatelj, čija percepcija ispravlja i transformira izvedbu, stavljajući naglaske na različite načine, a ponekad i radikalno mijenjajući opći smisao i ideju izvedbe. . Kazališna predstava bez gledatelja je nemoguća - samo ime kazališta asocira na gledateljska mjesta. Gledateljska percepcija predstave je ozbiljan kreativni rad, bez obzira je li publika toga svjesna ili ne.

Stoga je sljedeća značajka kazališne umjetnosti njezina trenutačna priroda: svaka predstava postoji samo u trenutku njezine reprodukcije. Ova je značajka svojstvena svim vrstama izvedbenih umjetnosti. Međutim, ovdje postoje neke osobitosti.

Dakle, u cirkusu, kada je potrebna umjetnost sudionika predstave, tehnička čistoća trika i dalje postaje temeljni čimbenik: njegovo kršenje nosi opasnost za život cirkuskog umjetnika, bez obzira na prisutnost ili odsutnost gledatelja. U principu, aktivno suautorstvo s publikom je, možda, samo jedan cirkuski umjetnik - klaun. Odavde dolazi do razvoja jedne od vrsta kazališta, kazališne klaunide, koja se razvija po zakonima bliskim cirkuskim, ali ipak drugačijim: opće kazališnim.

Izvođačka glazbena i vokalna umjetnost, razvojem tehnologije audio snimanja, dobila je mogućnost fiksiranja i daljnjeg višestrukog umnožavanja, istovjetnog izvorniku. No adekvatan video zapis kazališne predstave načelno je nemoguć: radnja se često odvija istovremeno u različitim dijelovima pozornice, što daje volumen zbivanju i oblikuje gamu tonova i polutonova scenske atmosfere. S krupnim planovima snimanja, nijanse općeg scenskog života ostaju iza kulisa; generalni planovi su premali i ne mogu prenijeti sve detalje. Nije slučajno da tek redateljske, autorske televizijske ili filmske inačice kazališnih predstava rađenih po međukulturalnim zakonitostima postaju stvaralačke uspješnice. To je kao s književnim prijevodom: suhoparno fiksiranje kazališne predstave na filmu slično je interlinearu: čini se da je sve točno, ali čarolija umjetnosti nestaje.

Svaki prazan prostor može se nazvati praznom pozornicom. Čovjek se kreće

u prostoru, netko ga gleda, a to je već dovoljno za kazalište

akcijski. No, kad govorimo o kazalištu, obično mislimo na nešto drugo. Crvena

zavjese, reflektori, prazan stih, smijeh, tama - sve je to nasumično pomiješano

naš um i stvara mutnu sliku, koju označavamo u svim slučajevima

u jednoj riječi. Kažemo da je kino ubilo kazalište, znači ono kazalište koje

postojao u vrijeme pojave kinematografije, odnosno kazališta s blagajnom, foyerom, sklopivim

fotelje, reflektori, izmjene scena, pauze i glazba, kao sama riječ

"kazalište" po definiciji znači upravo to i gotovo ništa drugo.

Pokušat ću ovu riječ podijeliti na četiri načina i istaknuti četiri različita.

značenja, pa ću govoriti o Mrtvom kazalištu, Svetom kazalištu, Grubom kazalištu.

i o kazalištu kao takvom. Ponekad ova četiri kazališta postoje u susjedstvu negdje u

West End u Londonu ili blizu Times Squarea u New Yorku. Ponekad ih razdvajaju stotine

milja, a ponekad je ova podjela uvjetna, jer se dvije od njih kombiniraju u

jednu večer ili jednu radnju. Ponekad u jednom trenutku sva četiri kazališta -

Sveto, grubo, neživo i kazalište kao takvo stapaju se u jedno. P.Potok"Prazan prostor"

1. KAZALIŠTE I ISTINA Oscar Remez "Majstorstvo redatelja"

Ako je istina da su »teatralnost« i »istina«.glavnikomponente dramske izvedbe, jednako istiniteIčinjenica da je borba ova dva principa izvor razvojaizražajanznači u kazališnoj umjetnosti. Ova borba je lakapogodiokada pregledamo prošlost kazališta, i mnogo togatežeotkriva se kada se razmatra živi kreativnipostupakrazvija pred našim očima.

3. CIKLUS POVIJEST KAZALIŠTA

Uspoređujući poznatu prošlost i sadašnjost u nastajanju, dolazi se do zaključka o posebnom obrascu mijena kazališnih tokova, o posebnoj, strogo odmjerenoj, cikličnosti kazališnih razdoblja.

Princezu Turandot zamijenio je novi kriterij scenske istine - metoda fizičkih radnji. Nova kazališna tradicija nastavljena je u djelima M. Kedrova. U isto vrijeme i na isti način djelovala su kazališta A. Popova i A. Lobanova. Nadalje, sve strožu i dosljedniju scensku "životnost" zamjenjuje romantična teatralnost N. Okhlopkova. Sinteza dvaju principa, vrhunac kazališta kasnih 40-ih - "Mlada garda", drama N. Okhlopkova, koja je najpotpunije izrazila stvarnost pomoću modernog umjetničkog jezika. Sredinom 50-ih - novi val - trijumf metode učinkovite analize: djela M. Knebela, rođenje Sovremennika, nastupi G. A. Tovstonogova.

Kao što vidite, svaki se kazališni pravac isprva razvija, takoreći latentno, često sazrijeva u utrobi prethodnog (i, kako se kasnije pokazuje, polarnog) pravca, nastaje neočekivano, razvija se u sukobu s tradicijom i prolazi kroz put uvjetovan dijalektikom - uspon, punoća izraza, stvaralačka kriza. Svako razdoblje kazališne povijesti ima svog vođu. Slijede ga, oponašaju ga, žestoko se s njim svađaju, u pravilu s dvije strane - one zaostale i one ispred.

Naravno, put uspona do kazališne sinteze višestruko je složen. Prekretnice u kazališnoj umjetnosti nisu nužno vezane uz imena ovdje navedenih redatelja. Teško je opravdana i pedantna podjela kazališnih djelatnika na “skupine”, “struje”, “tabore”. Ne zaboravimo - u razdoblju kazališne sinteze 20-ih, nitko drugi nego K. S. Stanislavsky stvara predstave u kojima se pobjednički trend najcjelovitije i najživlje izražava - "Vruće srce" (1926.) i "Figarova ženidba" (1927.) . Upravo je u tim djelima briljantna teatralnost spojena s dubokim psihološkim razvojem.

Nastavak takve tradicije u Umjetničkom kazalištu bila je predstava kao što je The Pickwick Club (1934.), koju je postavio redatelj V. Ya. Stanitsyn.

Mogao bi se steći dojam da se kazalište ponavlja, po jednom zadanom krugu. Koncept koji je vrlo blizak ovakvom shvaćanju (uz pomak i nejasnoću terminologije) svojedobno je predložio J. Gassner u svojoj knjizi “Forma i ideja u modernom kazalištu”.

Međutim, koncept zatvorenog cikličkog razvoja kazalištapogrešna. Objektivna slika razvoja kazališne povijesti -pokret, izvodi se u spiralibitno, Što je nasvaka kućau svom novom zaokretu, kazalište iznosi temeljno novokriteriji istina i teatralnost koja kruni svaku, iz ciklusa razvoja, sinteza nastaje svaki put na drugoj osnovi. Pritom nova teatralnost ne može ne ovladati (i unatoč kontroverzama) prijašnjim iskustvom, a to je preduvjet neizbježan u budućnosti dinamičke ravnoteže. Tako borba između teatralnosti i istine postaje sadržajem povijesti režijskih izražajnih sredstava, izvorištem razvoja novih, modernih kazališnih formi.

1. Kazalište kao oblik umjetnosti ima sintetičku prirodu. Kazališna predstava uključuje izražajne mogućnosti, sredstva gotovo svih vrsta umjetnosti (književne, glazbene, likovne, koreografske i dr.). Pritom niti jedna umjetnička forma neće imati vodeću ulogu. U današnje vrijeme sinteza kazališta ostvaruje se korištenjem dostignuća suvremene znanosti i tehnologije (psihologija, semiotika, tehnologija).

2. Kazalište je kolektivni stvaralački proces. Nije riječ samo o zajedničkom stvaralaštvu članova trupe, već je riječ o interakciji, suautorstvu gledatelja. Percepcija publike može korigirati i modificirati izvedbu. Predstava nije moguća bez publike. Percepcija publike je ozbiljan, kreativan, intelektualan posao, čak i ako sam gledatelj toga nije svjestan.

3. Kazalište postoji kao trenutna predstava. Svaka izvedba postoji samo u trenutku njezine reprodukcije. To omogućuje razumijevanje ideje povijesnosti u percepciji kazališta. Upravo u kazalištu gledatelj ima izravan pristup, uključenost u rad. Bez obzira koje doba glumci glume.

4. Kazališno djelo nije sačuvano zbog trenutka, ono postoji samo u sadašnjem trenutku. Svaki prijenos na film omogućuje samo fiksiranje radnje. U ovom slučaju nestaje čarolija umjetnosti.

5. Kazalište je, kao i svaka umjetnost, podložno određenom umjetničkom vremenu, događaji na pozornici (rađanje djela) odvijaju se istovremeno s činom percepcije od strane gledatelja. U kazalištu se tzv. scensko vrijeme – tijekom kojeg se odvija izvedba. Trenutačno izvedba traje 2,5-3 sata, no neke produkcije predlažu trajanje od 5-10 sati. Ponekad je potrebno nekoliko dana.

6. Glavni nositelj kazališne ideje, radnje je glumac. Glumčeva slika nastaje u okvirima ideje koju postavlja predstava, njezine redateljske interpretacije, no unatoč tome glumac ostaje umjetnik koji samostalno utjelovljuje žive slike na pozornici.

7. Kazalište kao umjetnička forma podložno je interpretaciji. Problem interpretacije javlja se u odnosu ne toliko na tekstove moderne dramaturgije koliko na tekstove klasike. Interpretacija u kazalištu je varijanta novog čitanja poznatog djela, u kojem se može pratiti filozofska, politička, moralna pozicija autora.

Interpretacija u kazalištu omogućuje korelaciju problema današnjeg vremena s povijesnim činjenicama prošlog vremena.

U analizi kazališne interpretacije važnu ulogu ima razumijevanje redateljevih stavova, njegova svjetonazora, kao i razjašnjavanje nekih vječnih problema koji se tiču suštine čovjeka. Gledatelj, percipirajući klasično djelo u kazalištu, ulazi u dijalog ne toliko s autorom, koliko s redateljem, što vam omogućuje otkrivanje suštine sukoba suvremenog društva. No gledatelj je istovremeno u dijalogu s epohom u kojoj je djelo nastalo. Redatelji se okreću klasičnim djelima, interpretiraju ih, jer. u njima se sukob ne rješava, on je vječan. Redatelj je u stanju »interpretativne privlačnosti« (W. Eco). Interpretacija u kazalištu je moguća, moguća je na razini dramaturga, na razini redatelja, glumca, gledatelja, kazališnih kritičara (Anatolij Smenljanski, A.V. Protaševič).

Napiši sastavak na temu: Koje su sličnosti između kazališta i kiparstva? 1 stranica

KAZALIŠTE (grč. theatron - mjesto za spektakle) - umjetnička forma koja se temelji na umjetničkom odrazu života, koja se provodi kroz dramsku radnju koju izvode glumci pred publikom. Kazališna umjetnost je sekundarna. Osnova scenske umjetnosti je drama, koja u kazališnom utjelovljenju dobiva novu kvalitetu - teatralnost, kazališnu sliku. Razvoj kazališta usko je povezan s razvojem drame i dramskih, izražajnih sredstava drame monologa i dijaloga. Glavno djelo kazališne umjetnosti je izvedba, umjetnički organizirana, spektakularna i razigrana radnja. Predstava je rezultat truda kreativnog tima. Istodobno, izvedba se odlikuje figurativnim jedinstvom. Figurativna struktura predstave nastala je jedinstvom svih elemenata igrane radnje, podređenih jednom umjetničkom zadatku – “nadzadatku”, i jedinstvenom scenskom cilju koji scensku radnju organizira u vremenu i prostoru, “kroz radnju”. ”.

Igraća bit kazališta povijesno se mijenja. Proistekao iz rituala, sustav spektakularnog utjecaja u cjelini čuva se u svim fazama razvoja kazališta - preobrazba glumca, koji svojim psihofizičkim podacima stvara sliku druge osobe - lik riječi a plastičnost glavni su uvjeti za uključivanje gledatelja u radnju. Moderno kazalište poznaje razne oblike organizacije igrane radnje. U realističnom, psihološkom teatru iskustva, princip reflektiranja života u oblicima samog života podrazumijeva princip "četvrtog zida", koji kao da odvaja gledatelja od pozornice i stvara iluziju stvarnosti. U kazalištu performansa - "epskom kazalištu" princip igre možda se ne poklapa s istinom životnih okolnosti i sugerira poetsko-generalizirano, metaforičko, figurativno rješenje.

Kazalište je kolektivna umjetnost (vidi). U procesu povijesne evolucije uspostavljeno je načelo ansambla. U suvremenom kazalištu uloga organizatora scenske radnje i stvaralačkog rada ekipe pripada redatelju koji je odgovoran za scensku interpretaciju dramske osnove. Uz pomoć takvih figurativnih i izražajnih sredstava kao što su mise-en-scene, tempo-ritam, kompozicija, redatelj stvara umjetničku sliku izvedbe.

Po svojoj je naravi kazališna umjetnost sintetička (vidi). Narav sinteze u povijesti kazališne umjetnosti mijenja se, ističe se balet, osamostaljuje se glazbeno kazalište. Suvremeno kazalište nastoji spojiti najrazličitije umjetničke forme. Organizacija spektakularne sinteze uvelike ovisi o sudjelovanju skladatelja, kostimografa, oblikovatelja svjetla i prije svega scenografa. Materijalno okruženje stvoreno scenografskim sredstvima može imati različite funkcije, ali uvijek, u skladu s kontekstom cjeline, izvođač, nositelj psihološke istine, organizira pažnju gledatelja.

Kazališna umjetnost stvorena je za kolektivnu percepciju. Gledatelj, njegova reakcija sastavni je dio radnje. Kazalište ne postoji bez trenutne reakcije publike. Predstava koja je uvježbana, ali nije prikazana publici nije umjetničko djelo. Gledatelju je dano pravo razlikovati značenje izražajnog sredstva koje je odabrao izvođač i njegovu uporabu. Gledatelj modernog kazališta pod utjecajem je mnogih spektakularnih oblika koji proširuju njegove asocijacije i mijenjaju njegove sklonosti. Kazalište ne može ne uvažiti te promjene u svom razvoju, povećavajući ulogu i značaj kazališnih oblika, jačajući vezu između scenskog djelovanja i publike.

Kazališna umjetnost je oblik društvene svijesti, sredstvo umjetničke spoznaje i obrazovanja. Specifičnost kazališta je u promišljanju značajnih sukoba i likova koji zadiru u interese i potrebe suvremene publike. Izvornost kazališta kao umjetničke forme je u toj suvremenosti, što ga čini važnim čimbenikom obrazovanja.

2. Kazališna umjetnost

Kazališna umjetnost jedna je od najsloženijih, najučinkovitijih i najstarijih umjetnosti. Štoviše, heterogen je, sintetski. Kao komponente, kazališna umjetnost uključuje arhitekturu, slikarstvo i skulpturu (scenografiju), te glazbu (zvuči ne samo u glazbenoj, nego često i u dramskoj izvedbi), i koreografiju (opet, ne samo u baletu, nego i u drami). ) , i književnost (tekst na kojem se gradi dramska predstava), i glumačko umijeće itd. Među svim navedenim, glumačko umijeće je glavno, određujuće za kazalište. Poznati sovjetski redatelj A. Tairov je napisao: "...u povijesti kazališta bilo je dugih razdoblja kada je ono postojalo bez predstava, kada je bilo bez ikakve scenografije, ali nije bilo niti jednog trenutka kada je kazalište bilo bez glumca " Tairov A. Ya, Bilješke redatelja. Članci. Razgovori. Govori. pisma. M., 1970, str. 79. .

Glumac je u kazalištu glavni umjetnik koji stvara ono što se zove scenska slika. Točnije, glumac je u kazalištu ujedno i umjetnik-kreator, i materijal stvaralaštva, a njegov rezultat je slika. Umijeće glumca omogućuje nam da vlastitim očima vidimo ne samo sliku u njenom konačnom izrazu, već i sam proces njenog stvaranja, formiranja. Glumac stvara sliku iz sebe, a istovremeno je stvara u prisustvu gledatelja, pred njegovim očima. To je možda glavna specifičnost scenske, kazališne slike – i tu je izvor posebnog i jedinstvenog umjetničkog užitka koji ona pruža gledatelju. Gledatelj je u kazalištu, više nego igdje drugdje u umjetnosti, izravno uključen u čudo stvaranja.

Kazališna umjetnost, za razliku od drugih umjetnosti, živa je umjetnost. Javlja se tek u času susreta s gledateljem. Temelji se na neizostavnom emocionalnom, duhovnom kontaktu pozornice i publike. Nema tog kontakta, što znači da nema spektakla koji živi po svojim estetskim zakonima.

Velika je muka za glumca nastupati pred praznom dvoranom, bez ijednog gledatelja. Takvo stanje je ravno boravku u prostoru zatvorenom od cijelog svijeta. U času predstave, duša glumca je usmjerena prema gledatelju, kao što je duša gledatelja usmjerena prema glumcu. Kazališna umjetnost živi, diše, uzbuđuje i zarobljava gledatelja u onim sretnim trenucima kada se kroz nevidljive žice visokonaponskih prijenosa aktivno razmjenjuju dvije duhovne energije, koje međusobno teže jedna drugoj - od glumca do gledatelja. , od gledatelja do glumca.

Čitajući knjigu, stojeći pred slikom, čitatelj, gledatelj ne vidi pisca, slikara. I samo se u kazalištu čovjek susreće oči u oči s kreativnim umjetnikom, susreće ga u trenutku stvaranja. On pogađa pojavu i kretanje njegova srca, proživljava s njim sve peripetije događaja koji su se odvijali na pozornici.

Čitatelj sam, sam s dragocjenom knjigom, može doživjeti uzbudljive, sretne trenutke. A kazalište svoju publiku ne ostavlja na miru. Sve u kazalištu temelji se na aktivnoj emocionalnoj interakciji između onih koji tu večer stvaraju umjetničko djelo na pozornici i onih za koje ono nastaje.

Gledatelj na kazališnu predstavu dolazi ne kao vanjski promatrač. Ne može ne izraziti svoj stav prema onome što se događa na pozornici. Eksplozija odobravajućeg pljeska, vedar smijeh, napeta, nepomućena tišina, uzdah olakšanja, tiho negodovanje - gledateljevo suučesništvo u procesu scenske radnje očituje se u najbogatijoj raznolikosti. U kazalištu nastaje svečana atmosfera kada takvo suučesništvo, takva empatija dosegne svoj najveći intenzitet...

To je ono što znači živjeti umjetnost. Umjetnost, u kojoj se čuju otkucaji ljudskog srca, osjetljivo su uhvaćeni najtananiji pokreti duše i uma, u kojoj je zatvoren čitav svijet ljudskih osjećaja i misli, nadanja, snova, želja.

Naravno, kad razmišljamo i govorimo o glumcu, shvaćamo koliko za kazalište nije bitan samo glumac, nego glumački ansambl, zajedništvo, kreativna interakcija glumaca. "Pravo kazalište", napisao je Chaliapin, "nije samo individualna kreativnost, već i kolektivna akcija koja zahtijeva potpuni sklad svih dijelova."

Kazalište je, takoreći, dvostruko kolektivna umjetnost. Kazališnu predstavu, scensku radnju gledatelj percipira ne sam, nego kolektivno, „pipajući lakat susjeda“, što u velikoj mjeri pojačava dojam, umjetničku zaraznost onoga što se na pozornici događa. Pritom, sam dojam ne dolazi od jedne osobe-glumca, već od tima glumaca. I na pozornici i u gledalištu, s obje strane rampe, žive, osjećaju i djeluju - ne odvojeni pojedinci, nego ljudi, društvo ljudi, međusobno povezani na neko vrijeme zajedničkom pažnjom, svrhom, zajedničkim djelovanjem .

Upravo je to u velikoj mjeri ono što određuje ogromnu društvenu i odgojnu ulogu kazališta. Umjetnost, koja se zajedno stvara i doživljava, postaje škola u pravom smislu te riječi. “Kazalište je”, napisao je slavni španjolski pjesnik Garcia Lorca, “škola suza i smijeha, besplatna platforma s koje ljudi mogu osuditi zastarjeli ili lažni moral i objasniti, koristeći se živim primjerima, vječne zakone ljudskog srca i čovjeka. osjećaj."

Čovjek se okreće kazalištu kao odrazu svoje savjesti, svoje duše – u kazalištu prepoznaje sebe, svoje vrijeme i svoj život. Kazalište pred njim otvara nevjerojatne mogućnosti duhovne i moralne samospoznaje.

I neka kazalište, po svojoj estetskoj prirodi, uvjetna umjetnost, kao i druge umjetnosti, na pozornici pred gledateljem ne izlazi sama stvarnost, nego samo njezin umjetnički odraz. Ali u tom razmišljanju ima toliko istine da se ono doživljava u svoj svojoj apsolutnosti, kao najistinskiji, istinski život. Gledatelj prepoznaje višu realnost postojanja scenskih likova. Veliki Goethe je napisao: “Što može biti više prirode od Shakespeareovih ljudi!”

U kazalištu, u živoj zajednici ljudi okupljenih za scenski nastup, sve je moguće: smijeh i suze, tuga i radost, neskriveno ogorčenje i burno oduševljenje, tuga i sreća, ironija i nepovjerenje, prijezir i suosjećanje, budna tišina i glasno odobravanje - jednom riječju, svo bogatstvo emocionalnih manifestacija i preokreta ljudske duše.

Utjecaj obitelji Radziwill na formiranje bjeloruske kulture

Drugi život nepotrebnih stvari. Restauracija i modernizacija starih predmeta printanjem dijelova za iste na 3D printeru od različitih materijala

Kod nas se sve više govori o projektu kulturnog razvoja društva. Svima je poznato da ovaj fenomen predstavlja entuzijazam za neku vrstu filozofske analize dubokih tendencija društva ...

starogrčke kulture

Duhovna kultura u kontekstu historicizma

Stari Grci umjetnost su nazivali "sposobnošću stvaranja stvari u skladu s određenim pravilima". Uz arhitekturu i kiparstvo, umjetnošću su nazivali i ručni rad, i aritmetiku, i uopće svaki posao...

Porijeklo starogrčkog kazališta

Kazalište je možda najveći dar koji je antička Grčka ostavila novoj Europi. Od samog rođenja, ova posve originalna kreacija grčkog genija nije se smatrala zabavom, već svetinjom...

Kultura Bjelorusije u drugoj polovici 19. i početkom 20. stoljeća

Ruska kultura

Drevna ruska umjetnost - slikarstvo, kiparstvo, glazba - također je doživjela opipljive promjene s prihvaćanjem kršćanstva. Poganska Rusija poznavala je sve ove vrste umjetnosti, ali u čisto poganskom, narodnom izrazu. Drevni rezbari...

Moralni i filozofski problemi u djelu Marka Zakharova

U 19. stoljeću kazališna se umjetnost ubrzano razvija zahvaljujući više čimbenika: otvaranju novih kazališta, stvaralaštvu nove generacije dramatičara, pojavi specijaliziranih kazališnih struka, razvoju književnih struja...

Srednjovjekovna arapsko-muslimanska kultura

Srednjovjekovna arapska arhitektura apsorbirala je tradiciju osvojenih zemalja - Grčke, Rima, Irana, Španjolske. Razvijala se i umjetnost u zemljama islama, koja je bila u složenoj interakciji s religijom. Džamije...

srednjovjekovno društvo

Crkveno-religijski svjetonazor imao je presudan utjecaj na razvoj srednjovjekovne umjetnosti. Crkva je svoje zadaće vidjela u jačanju vjerskog osjećaja vjernika...

Kazališna umjetnost 20. stoljeća: traganje za putovima dijaloga

Kad stih diktira osjećaj - Šalje roba na pozornicu I tu prestaje umjetnost I diše tlo i sudbina. B. Pasternak Ideja dijaloga, razgovora povezana je u našim umovima sa sferom jezika, s usmenim govorom, s komunikacijom ...

PITANJE 1

Kazalište kao oblik umjetnosti. Specifičnost kazališnog stvaralaštva.

Kazalište kao oblik umjetnosti.

Kazalište je dvostruko kolektivna umjetnost. Kazališnu predstavu, scensku radnju gledatelj percipira ne sam, nego kolektivno, „pipajući lakat susjeda“, što u velikoj mjeri pojačava dojam, umjetničku zaraznost onoga što se na pozornici događa. Pritom, sam dojam ne dolazi od jedne osobe-glumca, već od tima glumaca. I na pozornici i u gledalištu, s obje strane rampe, žive, osjećaju i djeluju - ne odvojeni pojedinci, nego ljudi, društvo ljudi, međusobno povezani na neko vrijeme zajedničkom pažnjom, svrhom, zajedničkim djelovanjem .

^ Specifičnost kazališnog stvaralaštva.

Svaka umjetnost, raspolažući posebnim sredstvima djelovanja, može i mora dati svoj doprinos općem sustavu estetskog odgoja.

Kazalište, kao nijedna druga umjetnost, ima najveći “kapacitet”. On upija sposobnost književnosti da riječju rekreira život u njegovim vanjskim i unutarnjim pojavnostima, ali ta riječ nije narativna, nego živopisna, neposredno djelotvorna. Pritom, za razliku od književnosti, kazalište rekreira stvarnost ne u umu čitatelja, već kao objektivno postojeće slike života (predstave) smještene u prostoru. I u tom je pogledu kazalište blisko slikarstvu. Ali kazališna je radnja u stalnom kretanju, razvija se u vremenu - a to je blisko glazbi. Uranjanje u svijet gledateljeva doživljaja slično je stanju koje doživljava slušatelj glazbe uronjen u vlastiti svijet subjektivne percepcije zvukova.

Naravno, kazalište nipošto nije zamjena za druge oblike umjetnosti. Specifičnost kazališta je u tome što ono nosi “svojstva” književnosti, slikarstva i glazbe kroz sliku žive glumačke osobe. Ovaj neposredni ljudski materijal za druge oblike umjetnosti samo je polazište kreativnosti. Za kazalište "priroda" ne služi samo kao materijal, nego je i sačuvana u svojoj neposrednoj živosti. Kako je primijetio filozof G. G. Shpet: “Glumac stvara iz sebe u dvostrukom smislu: 1) kao i svaki umjetnik, iz svoje stvaralačke imaginacije; i 2) posebno posjedovanje u sebi materijala iz kojeg je stvorena umjetnička slika.

Kazališna umjetnost ima nevjerojatnu sposobnost stapanja sa životom. Scenski nastup, iako se odvija s druge strane rampe, u trenucima visoke napetosti briše granicu između umjetnosti i života te ga publika percipira kao samu stvarnost. Privlačna snaga kazališta leži u tome što se "život na pozornici" slobodno afirmira u mašti gledatelja.

Do takvog psihološkog obrata dolazi zato što kazalište ne samo da je obdareno značajkama stvarnosti, nego je samo po sebi umjetnički stvorena stvarnost. Kazališna stvarnost, stvarajući dojam zbilje, ima svoje posebne zakonitosti. Istina kazališta ne može se mjeriti kriterijima životne plauzibilnosti. Psihički teret koji junak drame preuzima na sebe čovjek ne može podnijeti u životu, jer u kazalištu postoji krajnje zbijanje cijelih ciklusa događaja. Junak drame svoj unutarnji život često doživljava kao hrpu strasti i visoke koncentracije misli. I sve to publika uzima zdravo za gotovo. “Nevjerojatno” prema normama objektivne stvarnosti uopće nije znak nepouzdane umjetnosti. U kazalištu “istina” i “neistina” imaju različite kriterije i određene su zakonom figurativnog mišljenja. “Umjetnost se doživljava kao stvarnost puninom naših mentalnih “mehanizama”, ali se istovremeno procjenjuje u svojoj specifičnosti kao umjetna igra “nestvarnog”, kako djeca kažu, iluzornog udvostručavanja stvarnosti. ”

Posjetitelj kazališta postaje kazališni gledatelj kad sagleda taj dvostruki aspekt scenske radnje, ne samo da pred sobom vidi životni konkretni čin, nego i razumijevajući unutarnji smisao toga čina. Ono što se događa na pozornici osjeća se i kao istina života i kao njegova figurativna rekreacija. Pritom je važno napomenuti da gledatelj, ne gubeći osjećaj za realno, počinje živjeti u svijetu kazališta. Odnos realne i kazališne stvarnosti prilično je kompliciran. Postoje tri faze u ovom procesu:

1. Stvarnost objektivno prikazane stvarnosti, pretočene dramaturgovom maštom u dramsko djelo.

2. Dramsko djelo koje je kazalište (redatelj, glumci) utjelovilo u scenski život – izvedba.

3. Scenski život, percipiran od strane publike i postao dio njezinih iskustava, stopio se sa životom publike i tako ponovno vratio u stvarnost.

Ali "povratak" nije analogan izvornom izvoru, sada je obogaćen duhovno i estetski. „Umjetničko djelo stvoreno je da živi – da živi gotovo doslovno

Ova riječ, tj. ušao, poput doživljenih događaja stvarnog života,

U duhovnom iskustvu svake osobe i cijelog čovječanstva.

Križanjem dviju vrsta aktivne imaginacije - glumačke i gledateljske - nastaje ono što se naziva "čarolijom kazališta". Prednost je kazališne umjetnosti u tome što imaginarno utjelovljuje u živu radnju koja se odvija na pozornici s jasnoćom i konkretnošću. U drugim se umjetnostima imaginarni svijet ili pojavljuje u ljudskoj mašti, kao u književnosti i glazbi, ili se prikazuje u kamenu ili na platnu, kao u kiparstvu ili slikarstvu. U kazalištu gledatelj vidi imaginarno. "Svaka izvedba sadrži neke fizičke i objektivne elemente dostupne svakom gledatelju."

Scenska umjetnost po svojoj prirodi ne pretpostavlja pasivno, nego aktivno oduševljenje publike, jer ni u jednoj drugoj umjetnosti ne postoji tolika ovisnost stvaralačkog procesa o njegovoj percepciji kao u kazalištu. U G. D. Gachevu publika je „kao nebesnici, kao tisućuoki Argus<...>rasplamsati radnju na pozornici<...>jer sam svijet pozornice nastaje, pojavljuje se, ali je u istoj mjeri i djelo gledatelja.

Osnovni zakon kazališta - unutarnje suučesništvo publike u događajima koji se odvijaju na pozornici - uključuje uzbuđenje mašte, samostalnu, unutarnju kreativnost u svakom od gledatelja. Ta fascinacija radnjom razlikuje gledatelja od ravnodušnog promatrača, kakvih također ima u kazališnim dvoranama. Gledatelj je, za razliku od glumca, aktivnog umjetnika, kontemplativan umjetnik.

Aktivna mašta publike uopće nije neko posebno duhovno svojstvo odabranih ljubitelja umjetnosti. Naravno, razvijeni umjetnički ukus je od velike važnosti, ali to je pitanje razvoja onih emocionalnih principa koji su svojstveni svakoj osobi. “Umjetnički ukus čitatelju, slušatelju, gledatelju otvara put od vanjske forme prema unutarnjoj i iz nje prema sadržaju djela. Da bi taj put bio uspješno prijeđen, potrebno je sudjelovanje mašte i pamćenja, emocionalnih i intelektualnih snaga psihe, volje i pažnje, te konačno vjere i ljubavi, odnosno istog cjelovitog duševnog sklopa duhovnih snaga koje provode stvaralački čin, nužan.

Svijest o umjetničkoj stvarnosti u procesu percepcije je dublja, što je gledatelj potpunije uronjen u sferu doživljaja, što višeslojnost umjetnosti ulazi u ljudsku dušu. Upravo na tom spoju dviju sfera - nesvjesnog doživljaja i svjesne percepcije umjetnosti, postoji mašta. Ona je izvorno inherentna ljudskoj psihi, organski, dostupna svakoj osobi i može se značajno razviti tijekom akumulacije estetskog iskustva.

Estetska percepcija je kreativnost gledatelja, a može doseći veliki intenzitet. Što je narav samog gledatelja bogatija, što je njegov estetski osjećaj razvijeniji, njegov umjetnički doživljaj potpuniji, njegova mašta aktivnija i kazališni dojmovi bogatiji.

Estetika percepcije uvelike je usmjerena prema idealnom gledatelju. U stvarnosti, svjesni proces odgoja kazališne kulture vjerojatno će potaknuti gledatelja da stekne znanja o umjetnosti i ovlada određenim vještinama percepcije. Obrazovani gledatelj mogao bi:

Poznavati kazalište u njegovim zakonitostima;

Poznavati kazalište u njegovim suvremenim procesima;

Poznavati kazalište u njegovom povijesnom razvoju.

Pritom treba biti svjestan da znanje mehanički složeno u glavi gledatelja nije jamstvo cjelovite percepcije. Proces formiranja gledateljske kulture u određenoj mjeri ima svojstva “crne kutije”, u kojoj se kvantitativni momenti ne zbrajaju uvijek pravocrtno u određene kvalitativne fenomene.

Kazalište je nevjerojatna umjetnost. Makar samo zato što mu je tijekom prošlog stoljeća nekoliko puta proricana skora smrt. Prijetio mu je Veliki Nijemi, koji je pronašao govor - činilo se da će zvučno kino odvesti svu publiku iz kazališta. Zatim je prijetnja stigla s televizije, kada je spektakl došao izravno u kuću, kasnije se počelo bojati snažnog širenja videa i interneta.

No, ako se usredotočimo na opće trendove postojanja kazališne umjetnosti u svijetu, onda nema ničega začuđujućeg u činjenici da se kazalište početkom 21. stoljeća ne samo zadržalo, već počelo jasno isticati ne- masovnost i, u izvjesnom smislu, “elitizam” njezine umjetnosti. Ali u istom smislu može se govoriti o elitizmu likovne umjetnosti ili klasične glazbe, usporedimo li višemilijunsku publiku koju okupljaju popularni izvođači s ograničenim brojem ljudi na konzervatoriju.

U sintetičkom kazalištu modernog doba tradicionalni suodnos dominantnih principa - istine i fikcije - pojavljuje se u nekoj vrsti neraskidivog jedinstva. Ta se sinteza odvija i kao čin iskustva (percepcija životne istine) i kao čin estetskog užitka (percepcija kazališne poezije). Tada gledatelj postaje ne samo psihološki sudionik radnje, odnosno osoba koja "upija" sudbinu junaka i duhovno se obogaćuje, nego i stvaralac koji u svojoj mašti izvodi kreativnu akciju, istovremeno s onim što se događa. na pozornici. Ovaj posljednji moment iznimno je važan, a u estetskom odgoju publike zauzima središnje mjesto.

Naravno, svaki gledatelj može imati vlastitu predodžbu idealne izvedbe. Ali u svim slučajevima temelji se na određenom "programu" zahtjeva za umjetnost. Ova vrsta “znanja” pretpostavlja određenu zrelost kulture publike.

Kultura gledatelja u velikoj mjeri ovisi o prirodi umjetnosti koja se gledatelju nudi. Što je zadatak stavljen pred njega teži - estetski, etički, filozofski, to je misao napetija, doživljaj oštriji, očitovanje gledateljeva ukusa suptilnije. Jer ono što nazivamo kulturom čitatelja, slušatelja, gledatelja izravno je povezano s razvojem same osobnosti čovjeka, ovisi o njegovu duhovnom rastu i utječe na njegov daljnji duhovni rast.

Značaj zadaće koju kazalište postavlja gledatelju u psihološkom smislu jest u tome što umjetničku sliku, danu u svoj svojoj složenosti i nedosljednosti, gledatelj najprije doživljava kao stvarni, objektivno postojeći lik, a potom, dok se navikavaju na sliku i promišljaju o njoj.akcije, otkriva (kao neovisno) svoju unutarnju bit, svoje generalizirajuće značenje.

Estetski gledano, složenost zadatka je u tome što gledatelj scensku slikovitost percipira ne samo prema kriteriju istinitosti, nego zna (na)učiti odgonetnuti njezino poetsko metaforičko značenje.

Dakle, specifičnost kazališne umjetnosti je živa osoba, kao neposredno proživljavajući junak i kao neposredno stvarajući umjetnik-umjetnik, a najvažniji zakon kazališta je neposredan utjecaj na gledatelja.

“Kazališni efekt”, njegova jasnoća određena je ne samo dignitetom same umjetnosti, nego i dignitetom, estetskom kulturom gledališta. O gledatelju kao obveznom sukreatoru predstave najčešće pišu i govore sami kazališni praktičari (redatelji i glumci): „Nema kazališne predstave bez sudjelovanja publike, a predstava ima šanse za uspjeh samo ako gledatelj sam “gubi” igru, tj. ... prihvaća njezina pravila i igra ulogu osobe koja suosjeća ili se povlači.

No, buđenje umjetnika u gledatelju događa se samo ako je gledatelj sposoban u potpunosti percipirati sadržaj svojstven izvedbi, ako je sposoban proširiti svoj estetski raspon i naučiti vidjeti novo u umjetnosti, ako, ostajući vjeran njegov omiljeni umjetnički stil, ne ispada gluh ni za druge kreativne pravce, ako umije vidjeti novo čitanje klasičnog djela i umije razdvojiti redateljsku ideju od njezine izvedbe u glumcima... ima još mnogo takvih "ako". Slijedom toga, da bi se gledatelj uključio u stvaralaštvo, da se u njemu budi umjetnik, na sadašnjem stupnju razvoja našeg kazališta nužan je opći porast umjetničke kulture gledatelja.

Popularno u kategoriji: