Kazališna djelatnost u osnovnoj školi. Kazališna aktivnost kao sredstvo oblikovanja univerzalnih odgojno-obrazovnih aktivnosti Organizacija kazališnih aktivnosti u školi

Reseda YUSUPOV, profesorica razredne nastave najviše kvalifikacijske kategorije gimnazije br. 125

Zuhra Khabibullina, profesor likovne kulture najviše kvalifikacijske kategorije gimnazije br. 125

Velika je neiscrpna moć utjecaja umjetničkih i dekorativnih djela na čovjeka. Moralna čistoća i privlačnost narodnih ideala, utjelovljena u slikama junaka mnogih bajki, etno-kulturna obojenost, narodna mudrost, veseli humor - sve to otvara put do srca malog slušatelja, čitatelja, glumca, utječe na formiranje njegovih pogleda, navika i ponašanja.

Djeca osnovnoškolske dobi jako vole bajke. Sa zadovoljstvom ih slušaju, i sami ih sa zadovoljstvom pričaju, pa i insceniraju. Usađujući ljubav prema čitanju, likovnoj i dekorativnoj umjetnosti, potrebno je usaditi ljubav prema narodnoj umjetnosti, a u radu s bajkom to je lako postići. Potrebno je postaviti djecu u emocionalno raspoloženje, objasniti im da ne postoje identične ruske i tatarske bajke. Svaki od njih je zanimljiv na svoj način.

U našoj gimnaziji već dugi niz godina stvara se i djeluje kazališna skupina „Ole Lukoje“. Za to vrijeme, u bliskoj suradnji na bazi našeg razreda, pripremili smo i izveli niz lutkarskih predstava prema ruskim i tatarskim bajkama: "Teremok", "Kolobok", "Grimizni cvijet", "Zečje suze", " Brbljava patka". Na satovima dekorativne umjetnosti djeca se upoznaju sa slikama narodnih majstora, izrađuju ih vlastitim rukama, koristeći nacionalne boje, kazališne lutke i scenografiju za predstave.

Kazališna aktivnost u osnovnoj školi pomaže nam da brzo i uspješno okupimo dječji tim, ujedinjujući ih zajedničkim ciljem, psihološki pomažući ograničenoj, povučenoj djeci; razvija govor, pamćenje, maštu; daje širok raspon za razvoj kreativnih sposobnosti učenika, upoznaje ih sa značajkama slikanja u dekorativnoj umjetnosti; promiče formiranje patriotizma, usađuje ljubav prema domovini.

Kazalište je kolektivna umjetnost. Djeca ovdje shvaćaju što standardni općeobrazovni proces učenja u školi ne može uvijek postići od njih. Nastava u kazališnoj disciplini razvija osjećaj odgovornosti prema partnerima i publici, usađuje osjećaj kolektivizma, ljubav prema poslu, hrabrost. Kazališna djelatnost objedinjuje radno i umjetničko obrazovanje učenika. Nastava u kazališnom krugu pomaže u rješavanju mnogih problema: to je rad na tekstu književnog djela, formiranje književnih ideja, obogaćivanje duhovnog svijeta i emocionalne sfere djeteta, odnos svih vrsta govorne aktivnosti . Uz to se osjetno razvija osobnost djeteta, formira se intelekt i razina opće kulture, razvija se pamćenje, poboljšavaju se vještine čitanja, formira se predodžba o raznolikosti svjetske i domaće književnosti.

Dakle, kazališna umjetnost doprinosi:

Formiranje ličnosti izvornog govornika sa svojim etničkim obilježjima, sposobnog da osjeća jezik kao najviši dar, nacionalnu i univerzalnu vrijednost jezika;

Razvijanje sposobnosti uočavanja, razumijevanja, tumačenja duhovnog sadržaja etnokulturnog teksta kao uvjeta za formiranje nacionalne samosvijesti i dekorativne umjetnosti;

Proučavanje sustava zavičajnog jezika kao sredstva razvoja etnokulturne kompetencije učenika;

Zajednički rad djece i roditelja;

Upoznaje učenike s duhovnim bogatstvom i ljepotom zavičajne riječi, zarobljene u uzornim tekstovima usmenog i pisanog govora, u djelima narodne umjetnosti i obrta;

Odgaja djecu na tradicionalnoj kulturi ruskog i tatarskog naroda.

Lutkarsko kazalište pruža izvrsnu priliku za razvoj kreativnih sposobnosti djece, razvija govor, vještine timskog rada i upoznaje ljude s kulturom.

ORGANIZACIJA KAZALIŠNE AKTIVNOSTI MLAĐIH ŠKOLARA U OKVIRU IZVANREDNE NASTAVE

Suvremena škola je u procesu modernizacije: tehnologije se unapređuju, uvode se novi standardi. Vraća se formula „obrazovanje + odgoj“, a potonji „treba ići samo kroz zajedničko djelovanje odraslih i djece, djece međusobno, u kojoj je jedino moguće prisvajanje vrijednosti od strane djece. Pritom se odgoj u načelu ne može lokalizirati niti svesti na jednu vrstu odgojno-obrazovne djelatnosti, već mora obuhvatiti i prožeti sve vrste: odgojno-obrazovne i izvannastavne aktivnosti.Upravo sada učenici bi trebali biti uključeni u istraživačke projekte, kreativne aktivnosti, sportska događanja, tijekom kojih će naučiti izmišljati, razumjeti i ovladati novim stvarima, biti otvoreni i sposobni izražavati vlastita razmišljanja, moći donositi odluke i pomagati jedni drugima , formulirati interese i ostvariti prilike.

Vjerujemo da poticati djecu na figurativnu i slobodnu percepciju svijeta koji ih okružuje (ljudi, kulturne vrijednosti, priroda), koja je, razvijajući se paralelno s tradicionalnom racionalnom percepcijom, proširuje i obogaćuje, najbolje kroz organizaciju kazališnih aktivnosti. .N. N. Bahtin uvjerljivo je razotkrio i “poučavajuću”, i “odgojnu”, i “oplemenjivačku” ulogu školskog kazališta. Taj je učinak posljedica činjenice da je kazališna radnja po svojoj psihološkoj prirodi bliska dječjoj kreativnoj igri, koja je od velike važnosti za odgoj mnogih vrijednih svojstava djetetove osobnosti. Učitelji su u praksi uvjereni da psihološke karakteristike dječje igre približavaju prirodu scenske umjetnosti. Tako se stvaraju prirodni preduvjeti za rad s djecom. Mlađi učenik je taj koji je sposoban ne samo otkriti kazalište, već i postati aktivan sudionik scenskih aktivnosti. Kazališna djelatnost stvara uvjete za uspješniju socijalizaciju pojedinca. Osim toga, sudjelovanje djece u stvaralačkom procesu izvođenja predstave u svim njezinim fazama ima veliko obrazovno značenje.

Stoga se u našoj školi već nekoliko godina, u sklopu izvannastavnih aktivnosti, organizira radkazališni studio "Semitsvetik" Svatko tko želi to možedjeca od 6 godina, bez posebnih zahtjeva. Proces kazališne nastave temelji se na razvijanju metoda i, prije svega, na teoriji vodeće vrste aktivnosti A. Leontieva, a predstavlja sustav kreativnih igara i skečeva usmjerenih na razvoj psihomotornih i estetskih sposobnosti djece. Kazališne igre osmišljene su za aktivno sudjelovanje djeteta koje nije samo pasivni izvršitelj učiteljevih uputa, već suučesnik u pedagoškom procesu. Stječu se nova znanja iz područja problemskih situacija koje zahtijevaju zajedničko aktivno traženje djece i odraslih.

Velika važnost pridaje se individualnom i grupnom radu. Program je sastavljen uzimajući u obzir i koristeći suvremene inovativne tehnike i metode. Koriste se gimnastika disanja i artikulacije, razvojne igre, vježbe i treninzi. Ovi se zadaci nude na početku svake lekcije kazališnog studija uz obvezno obrazloženje: što točno ove vježbe razvijaju (pamćenje, pozornost, artikulacijski aparat, fine motoričke sposobnosti itd.), Zašto su te kvalitete potrebne u radu glumca i kako mogu biti korisni u životima ljudi drugih zanimanja.Osim vježbi pažnje i mašte, radimo vježbe međusobne interakcije, učimo zajednički rad, promatramo životinje, predmete, ljude, učimo izvoditi jednostavne etide.

Kazališne aktivnosti pomažu proširiti djetetovu svijest, razvijaju njegovu sposobnost upravljanja osjećajima, uče dijete da se svjesno odnosi prema svojim osjećajima, prema unutarnjem svijetu. Osim toga, oni pružaju mogućnost sveobuhvatnog utjecaja na temeljna područja dječje psihe: um, volju, osjećaje, razvijaju komunikativne univerzalne aktivnosti učenja. Sudjelovanje u kazališnim igrama i predstavama svakom je djetetu “situacija uspjeha”.

I naravno, posebna se pažnja pridaje upoznavanju školaraca s osnovama kazališne kulture kroz razgovore, izlete u kazalište, upoznavanje s kreativnim timovima našeg grada te nastupe gostujućih umjetnika. Ništa ne ostavlja takav dojam na djecu kao nastupi kreativnih timova, upoznavanje s kazalištem "iznutra".

I na kraju, ali ne manje važno. U svakom kreativnom radu, osobnost djeteta se pokazuje što je više moguće. Djeci će sudjelovanje u produkcijama možda biti prvo iskustvo smislene, cijenjene, priznate kreativnosti.

Oblik kazališta daje učitelju priliku da slobodno pokaže maštu, vještine, estetske sklonosti. Iskustvo pokazuje da se tijekom pripreme i nakon izlaganja odnos nastavnika i učenika obogaćuje, postaje bliži i pun povjerenja. Autoritet učitelja raste kako u dječjem timu tako iu očima roditelja i kolega – publike predstave.

Književnost

1. Savezni državni obrazovni standard osnovnog općeg obrazovanja. M, Prosvjeta, 2011
2. Okvirni osnovni obrazovni program odgojno-obrazovne ustanove. M, Prosvjeta, 2010
3. Generalova I.A. Kazalište. Dodatak za dodatno obrazovanje. 2, 3,4 razred. – M.: Balass, 2004. – 48 str.
4. Gurkov A.N. Školsko kazalište. - Rostov n / D: Phoenix, 2005. - 320 str.

Glavni zadatak bio je uključiti što više učenika u kreativne aktivnosti. Po obrazovanju sam profesionalna glumica i nije mi bilo teško napraviti predstavu. Prvo iskustvo je bilo uspješno. Predstava je osvojila prvo mjesto na natjecanju školskog kazališta. Ponuđeno mi je da radim u školi kao profesor dopunskog obrazovanja.

Od školske 2002. do 2005. godine izvođene su predstave:

• prema stihovima B. Zakhodera,
• prema bajci A. Puškina "O mrtvoj princezi i sedam junaka",
• Ruska narodna priča "Bast hut",
• prema pjesmama D. Kharmsa "Printipram Circus",
• izvedba temeljena na pričama E. Klyueva "Priče o jednostavnoj olovci", koja je postala laureat okružnog festivala školskih kazališta.

Postupno sam se zanio i uključio u školski život. Paralelno s probama, počeo sam podučavati djecu glumačkim tehnikama, igrali su se skečevi za besmislene radnje, proučavala se plastičnost, održavala se nastava scenskog govora. Razrednik je s iznenađenjem počeo primjećivati ​​da su djeca uključena u kazalište počela bolje čitati, govoriti, pa čak i logično razmišljati, akademski uspjeh i disciplina ove djece značajno su se razlikovali od njihovih vršnjaka. Ponuđeno mi je da osnujem školski kazališni studio. U studiju su se pojavile nove predstave i novi glumci-učenici osnovne škole, osnovne škole i starije škole.

Zanimljivo je bilo iskustvo rada s 9. „A“ razredom. Došla mi je skupina studenata i zamolila me da ih sve uvedem u studio. Bili su spremni sudjelovati u bilo kojoj produkciji, bez obzira na sve, samo zajedno i samo sada. Morao sam objasniti da ih prvo moram upoznati, razumjeti njihovu individualnost, a za to moram početi sa skicama. Postavljam predložene okolnosti i tražim od momaka da postoje u njima, bez da išta izmišljaju, da se ponašaju onako kako bi se ponašali u stvarnim situacijama. A onda se pokazalo da su do devetog razreda djeca stekla komplekse, izgubila iskrenost i naivnost percepcije, nisu se mogla ponašati prirodno, a o fantaziji nije bilo potrebe govoriti. U kratkom vremenu morao sam ih upoznati s kazališnim vokabularom, pogledati i razgovarati o brojnim kazališnim djelima poznatih majstora scene, uvesti ih u svijet kazališta, reinkarnacije i ispuniti zadatke koje je redatelj postavio. U međuvremenu sam ih pomno promatrao i tražio predstavu, kako bi svatko dobio ulogu prema svojim mogućnostima i, kako se kaže u kazalištu, "na svojoj osobnosti".

Nažalost, većina djevojaka želi se baviti kazalištem, a predstave su namijenjene muškom dijelu trupe, a ja sam ih nagovorila da postave bajku A. Usačova "Strast za Nastjom", gdje je svatko pronašao odgovarajuću ulogu. Žanr smo definirali kao “farsa s Petruškom” i rad je počeo.

Trebalo je sačuvati žanr i stil izlaska na pozornicu u kostimima. Dečki su sami nešto sašili, nešto se biralo iz "bakinih škrinja", Dečki su se upoznali s knjigama o povijesti nošnje, slušali narodnu glazbu, učili razumjeti što odgovara našoj izvedbi, a što ne pristaje, tražili glazbene teme za liniju ljubavnika, da bi poduprli komičnost smiješnih likova, dugo su i mučno tragali za tragičnom glazbenom temom.

Dok smo uvježbavali predstavu, nastavili smo raditi na etidama, bavili se scenskim usavršavanjem (plastika i govor), postupno su moji glumci počeli činiti prve korake na pozornici i već igrali gotovo kao profesionalci. Predstava je izašla do kraja školske godine i odigrana je 11 puta. Posljednjim nastupom dečki su priznali da su prestali biti sputani, razmišljati o svojim rukama, nogama i svi su imali osjećaj da su oni ti likovi, a konačno je došao i užitak igranja na pozornici. Također je iznenađujuće da nitko od njih neće povezati svoj život s profesijom glumca, ali sa zavidnom upornošću dolaze na studijski sastanak svake nove akademske godine i čekaju nove radove.

S ovom grupom izvedena je predstava “Igrajući klasike” koja uključuje scene iz drama A. Griboedova “Jao od pameti”, N. Gogolja “Inspektor” i “Ženidba”, dramatizacija priče A. Čehova “Zbor”. Djevojka ». Inače, ova predstava izvedena je 10 puta. Ove godine s ovom skupinom izvedena je 3. predstava prema dramama A.P. Čehov . Dečki su mi priznali da im je nakon rada na predstavama postalo zanimljivije čitati programska djela i počeli su ih bolje razumjeti. “Izgleda da smo odrasli”, govorili su mi učenici, a roditelji su mi u povjerenju rekli da odavno djeca nisu s takvim žarom čitala zadaću iz književnosti.

Kazališni studio danas broji 90 polaznika, a to je 6 grupa od po 15 polaznika u dobi od 7 do 17 godina. Svaka grupa je mali tim sa svojim rasporedom i načinom života (u pravilu svi uče u razredima iste paralele). Mnoga djeca otkrivaju nova zanimanja za sebe, uče raditi rukama, rade sa zadovoljstvom kao dekorateri, šminkeri, inženjeri zvuka, scenski radnici.

Rad u kazališnoj grupi pomaže svakom polazniku da bolje upozna svoje mogućnosti, ostvari vlastite potencijale, ostvari se u različitim oblicima aktivnosti. Proces pripreme i izvođenja predstave sa svakom kazališnom skupinom razvija se kao projekt. Svaka skupina bira dramaturgiju, određuje faze rada, raspoređuje zaduženja, a sama izvedba djeluje kao prezentacija projekta.

Ako je ranije cijeli proces podučavanja kazališne umjetnosti pripreme predstava ležao na mojim ramenima, danas, unatoč velikoj zauzetosti studijom, dečki rado dodatno rade s učiteljima s plastikom i vokalom, scenskim govorom.

Glavni uvjet za prijem u studio je motivacija djeteta - "Stvarno želim to učiniti." Dakle, nema selekcije, nema preliminarnih audicija pri ulasku u studio. I tko može unaprijed reći što se sve može dogoditi uz veliki trud i stvaranje uvjeta za otkrivanje njihovih kreativnih potencijala. Da, i ne postavljam sebi zadatak da ih pretvorim u glumce. Važno je da se dečki, stječući vještine u procesu glumačkih treninga i scenskog iskustva, značajno razlikuju od većine svojih vršnjaka u sposobnosti govora, boravka u javnosti, pa čak i razmišljanja i logičnog zaključivanja.

Moj glavni zadatak je odgojiti skladnu osobnost koja zna kreativno živjeti i misliti, koja poznaje etiku ponašanja, koja zna izaći iz konfliktne situacije, i što je najvažnije koja zna razlikovati dobro od zla, kako uči velikana ruske književnosti, drame i kazališta. Kazalište uči timskom radu, udruživanju radi ideje predstave, sposobnosti vladanja svojom voljom, viđenja i slušanja drugoga, razumijevanja prirode čina i ponašanja, kontrole vlastitih emocija i što je najvažnije, razumjeti sebe i procijeniti svoje mogućnosti.

Prvu predstavu igramo za roditelje i prijatelje, a roditelji nakon gledanja s iznenađenjem i divljenjem govore da su naučili mnogo o svojoj djeci, odjednom su se otkrile nove strane njihove osobnosti. Pokazalo se da sva djeca koja sudjeluju u predstavi imaju talenta za scensko stvaralaštvo. Ti susreti i razgovori traju do kasno, nitko ne želi otići, sve spaja topla prijateljska atmosfera u studiju i veselje.

Gotovo svu djecu koja ulaze u studio karakterizira nesigurnost, zatvorenost, senzualno-emocionalna nezrelost

Studio ima matični odbor koji se sastaje jednom mjesečno. Rad povjerenstva uključuje pomoć roditelja u osmišljavanju predstave i izradi kostima, kao i raspravu o dječjim radovima nakon predstave – malo umjetničko vijeće. To je potrebno i djeci i roditeljima, sada svi imaju zajednički cilj koji ujedinjuje interese djece i interese roditelja za njihovu djecu. U naše vrijeme ima mnogo zabave i malo stvari koje mogu spojiti djecu i roditelje, a vrijeme koje roditelji mogu posvetiti svojoj djeci i pomoći u odgoju odgovorne osobe vlastitim primjerom ozbiljnog odnosa prema poslu. Zatim sviramo za školu, gdje su prisutni i profesori i učenici, zatim pozivamo susjedne škole, i na kraju, predstavu predstavljamo stanovnicima našeg kraja.

Iskustvo mog rada pokazuje ogroman potencijal školske kazališne djelatnosti u odgoju mladih ljudi i rješavanju složenih problema njihove prilagodbe životu u suvremenom društvu.

Gotovo svu djecu koja ulaze u studio karakteriziraju nesigurnost, zatvorenost, senzualno-emocionalna nezrelost. Morate uložiti mnogo truda da dijete naučite pravilno govoriti, slobodno se držati, otkriti svoje individualne i kreativne sposobnosti. U radu s pridošlicama u studiju postavljam zadatak da ih oslobodim, otklonim psihičke i fizičke stege, za to biramo materijal blizak klaunizmu, gdje djeca u veselju i slobodi stvaraju nadahnuto, oblačeći šaljive kostime i šminkajući se prema njima. imidž klauna, zaboravite sramežljivost i neizvjesnost.

Kazalište vam omogućuje usklađivanje početnih mogućnosti za razvoj djetetove osobnosti, pridonosi izboru njegovog individualnog obrazovnog puta; pružiti svakom učeniku; doprinosi samoostvarenju osobnosti djeteta i učitelja. Kazalište pomaže u jačanju odnosa u timu. Elementi slučajnosti u likovnom stvaralaštvu ubrzavaju razvoj empatije i pozitivnih osjećaja; pojačava osjećaj vlastite osobne vrijednosti, povećava umjetničku i društvenu kompetenciju.

Kazalište je dragocjeno sredstvo u pružanju psihološke pomoći djeci s različitim emocionalnim poremećajima i poremećajima u ponašanju, problemima u razvoju, jer je kroz igru ​​puno lakše uspostaviti kontakt s djetetom.

Nastava u kazališnom studiju omogućuje vam uspješno prevladavanje tjeskobe, razdražljivosti, straha, sumnje u sebe, niskog samopoštovanja, komunikacijskih poteškoća, pomaže u rješavanju sukoba u obitelji i prevladavanju straha od svladavanja novog područja djelovanja.

Kazalište vam omogućuje da glumite bilo koju psihotraumatsku situaciju: nerazumijevanje voljenih, njihovu hladnoću ili prezaštićenost, izdaju, tugu, gubitak povjerenja u svijet, a također pomaže razumjeti svoj unutarnji svijet, shvatiti vlastiti potencijal i procijeniti mogućnost promjene. Sama atmosfera kazališta sigurna je i inspirativna, stoga djeluje ljekovito na publiku i glumce.

Tijekom proteklih godina počela sam shvaćati važnost kazališta u životu škole i svakog učenika ponaosob. Moja zapažanja otkrila su mi velike mogućnosti kazališta u odgoju i oblikovanju osobnosti učenika, a iskustvo je pokazalo potrebu za kazalištem za djecu.

Djelatnost učitelja dopunskog obrazovanja, kao i pedagoška djelatnost, je upravljačka, regulira interakciju učenika i roditelja, učenika i učitelja, objedinjuje i koordinira odgojno-obrazovne utjecaje različitih društvenih sfera. Područje dodatnog obrazovanja postaje otvoreno područje traženja u procesu ažuriranja sadržaja osnovnog obrazovanja, svojevrsni rezervat i eksperimentalni laboratorij potonjeg.

Organska kombinacija u obrazovnim kompleksima osnovnog obrazovanja s dodatnim obrazovanjem stvara stvarnu osnovu za formiranje potpuno novog tipa obrazovnog prostora - humanističkog socio-pedagoškog okruženja koje pridonosi svestranom osobnom razvoju svakog djeteta, traženju načina za njegovo samoodređenje, pojava povoljne socio-psihološke klime kako u pojedinačnim dječjim kolektivima, tako i na razini škole u cjelini.

Izvannastavna polovica dana ima značajan utjecaj na prvu polovicu dana, okupiranu nastavom. Prvo, dodatno obrazovanje ima utjecaj za obrazovni procesškole. Dodatni obrazovni programi čine školovanje osobno značajnim za mnoge učenike; produbiti i proširiti znanja učenika o temeljnim predmetima; poticati obrazovnu i istraživačku aktivnost učenika; povećati motivaciju za učenje u nizu općeobrazovnih predmeta.

Drugo, školsko kazalište kao dodatni odgoj ima značajan odgojni učinak na učenike: pridonosi djetetovoj potrebi za samorazvojem, oblikuje njegovu spremnost i naviku za kreativno djelovanje, podiže njegovo vlastito samopoštovanje i njegov status u očima vršnjaka. , učitelji, roditelji. Zapošljavanje učenika u izvannastavno vrijeme pomaže jačanju samodiscipline, razvoju samoorganizacije i samokontrole učenika, stvaranju smislenih vještina provođenja slobodnog vremena, omogućuje djeci razvoj praktičnih vještina za zdrav način života, sposobnost podnošenja negativnih učinaka okoliš. Masovno sudjelovanje djece u radu kazališnog studija pomaže ujedinjenju školskog tima, jačanju tradicije škole i uspostavljanju povoljne socio-psihološke klime u njoj.

Šteta je što odgojno-obrazovne mogućnosti školskoga kazališta kao dodatnog obrazovanja učitelji još uvijek nisu u potpunosti spoznali. Iskustvo pokazuje da učitelji tada počinju istinski cijeniti izvannastavne aktivnosti djece kada one pozitivno utječu na njihova obrazovna postignuća.

Tako je školsko kazalište u stanju riješiti čitav niz zadataka usmjerenih na humanizaciju cjelokupnog života škole. Ovo je tek prvi korak ka stvaranju koherentnog sustava dodatnog obrazovanja u školi. Glavno je uspjeti. Budućnost će ovisiti o našoj želji, ustrajnosti i sposobnosti da osvojimo sve one koji nisu ravnodušni kako će se naša djeca razvijati u modernoj školi i kako smo ih pripremili za buduće profesionalno samoodređenje.

Ukratko, želio bih napomenuti da korištenje kazališnih tehnika u kombinaciji sa zajedničkim aktivnostima usmjerenim na dobivanje društveno usmjerenog kazališnog proizvoda, naravno, pridonosi formiranju tima i, kao rezultat, razvoju socijalnih kompetencija učenika. adolescenti.

studeni 2009

O autoru: Kolchugina Elena Konstantinovna, učiteljica dodatnog obrazovanja, srednja škola №648, Moskva, diplomirala je na GITIS-u nazvana po. A.V. Lunacharsky, Odsjek za režiju, kolegij A.V. Efros i A.A. Vasiljev.

“Kazalište nikako nije sitnica i uopće

nije prazna stvar ... Ovo je takva propovjedaonica,

s kojim možete puno reći svijetu

dobrog". N.V. Gogolja

Kako život studenata učiniti uzbudljivim? Kako ih upoznati s književnošću i stvaralaštvom? Kako školski život učiniti svijetlim, nezaboravnim odmorom u kojem će sudjelovati i djeca i učitelji, i kao glumci i kao gledatelji? Kako pomoći svakom učeniku da se otvori, da se izrazi u komunikaciji, a potom i kreativnosti?

Školsko kazalište je takav medij.

Aktivnosti kazališnog kruga u školi imaju velike mogućnosti u provedbi sociokulturnog odgoja učenika (formiranje estetskih prosudbi, umjetničkog ukusa, moralnih vrijednosti pojedinca, osnovnih komunikacijskih vještina, načina rada s partnerom te u timu, samoostvarenje i samoobrazovanje, marljivost, samoorganiziranost i odgovornost itd.), osiguravajući formiranje različitih vidova komunikacije, ovladavanje specifičnostima kazališne djelatnosti.

Veliku ulogu u formiranju umjetničkih sposobnosti učenika daje redovita obuka, koja se provodi u svakoj fazi obrazovanja, uzimajući u obzir dobne karakteristike učenika. Zadaća treninga je buđenje stvaralačke mašte i nevoljna prilagodba scenskim konvencijama. Trening doprinosi razvoju plastičnih kvaliteta psihe i osjetljivosti živčanog sustava na bilo koji uvjetovani podražaj. Dijete je što je moguće bliže svom jedinstvenom ja, uvjetima istinskog izražavanja sebe kao kreativne individualnosti.

Glumački trening uključuje široku upotrebu elementa igre. Istinski interes učenika, koji doseže uzbuđenje, preduvjet je za uspjeh zadatka. Igra je ta koja sa sobom nosi osjećaj slobode, spontanosti, hrabrosti.

Vježbe za razvoj govora, disanja i glasa poboljšavaju govorni aparat djeteta. Izvođenje zadataka igre u slikama životinja i likova iz bajki pomaže boljem ovladavanju vlastitim tijelom, spoznaji plastičnih mogućnosti pokreta. Kazališne igre i predstave omogućuju djeci da s velikim zanimanjem i lakoćom urone u svijet fantazije, uče ih uočavanju i vrednovanju vlastitih i tuđih pogrešaka. Djeca postaju oslobođenija, druželjubiva; uče jasno formulirati svoje misli i javno ih izraziti, suptilnije osjećati i spoznavati svijet oko sebe.

Krećući se od jednostavnog prema složenom, djeca će moći shvatiti fascinantnu znanost kazališnih vještina, steći iskustvo u javnom govoru i kreativnom radu. Važno je da se djeca baveći se kazališnom skupinom uče timskom radu, radu s partnerom, uče komunicirati s publikom, rade na karakterima likova, steknu vještine kritičkog procjenjivanja pojedinih likova iz bajke i analize bajka kao umjetničko djelo u cjelini.

Primjena:

1) Glumačke igre

Dramatizacija poslovica. Skupine (svaka po 3-5 osoba) dobivaju zadatak unaprijed uprizoriti poslovicu. Moguće poslovice: “Uči dijete dok leži preko klupe, teško će biti kad trči”, “Sedam puta mjeri, jedan reži”, “Sedam dadilja ima dijete bez oka”, “Znaj puno, ali kupi”. malo! Ne priliči se mnogo mamiti”, “Kakav graditelj, takav manastir” itd.

deset maski . Obavezno raspravite svaku masku sa grupom. Razgovarajte detaljno: kako bi trebao izgledati glumac? Treba li treptati očima? Treba li oboriti oči? Trebate li otvoriti usta? Podižete li obrve? itd.
1. Strah
2. Ljutnja
3. Ljubav (zaljubljivanje)
4. Radost
5. Poniznost
6. Kajanje, kajanje
7. Plakanje
8. Sramežljivost, stid
9. Razmišljanje, razmišljanje
10. Prijezir
11. Ravnodušnost
12. Bol
13. Pospanost
14. Molba (molite nekoga za nešto)
Da biste bolje prikazali npr. prijezir, recite sebi odgovarajuće riječi (gle, na koga ličiš? Da, ne podnosim te, vidi što si stavio na sebe? I nije te sram što tako smrdiš mnogo? I tako dalje.). Možda nije posve etično, ali pomaže.

Pogladimo životinju.Svi učenici dobivaju radne listove. Potrebno je prikazati da maze životinju ili je uzimaju u ruke. Ovdje bi uglavnom trebale raditi ruke i dlanovi. Predlaže se "maziti" sljedeće životinje:
Hrčak (prikaži kako ti klizi iz ruku, pretrčava preko ramena itd.)
· Mačka
Zmija (splete ti se oko vrata)
Slon
Žirafa
Zadatak cijele grupe je pogoditi životinju.

1. "Malyar". Zamislite da slikate okvir prozora, prateći kretanje ruke (vertikalni pokreti) riječima "gore i dolje, i gore i dolje, i gore i dolje ..." Ruka bi trebala biti slobodna, pokreti su lagani , mekano. Prvo, mali udarci samo rukom. Slijede riječi, jednako kratke. Pokreti postaju sigurniji, širi (od lakta) i riječi veće, a glas se diže sve više i više, zajedno s pokretom ruke. Sljedeći val - s ramena, glas se diže još više i pada još niže.

2. “Podovi” (razvoj raspona glasa). Zamislite da hodate uz stepenice. Brojite katove, podižući glas (od 1 do 10): i treći kat itd. i drugi kat i prvi kat. Zatim siđite dolje, spuštajući glas (od 10. kata do podruma). 3. "Poziv" (razvoj glasa leta). Zamislite da postoje lekcije. Stojite u hodniku i, ne želeći smetati učiteljima, morate pozvati učenika koji stoji kraj prozora na drugom kraju sobe. Recimo da se zove Serezha. A sada je počela pauza, ne bojite se da ćete se umiješati i zovite glasnije.

3) Vježbe artikulacije
Vježba "Žaba"- "Proboscis" Artikulacijska gimnastika - vježba Žaba-Proboscis Razvucite usne u osmijeh i pokažite koliko su široka usta žabe. Zatim ispružite usne naprijed, s cjevčicom - dobit ćete proboscis, poput slona.

Vježba "Lopata"- "Igla" Artikulacijska gimnastika - vježba Spatula-Igla Otvorite usta i stavite širok, opušten jezik na donju usnicu. Zatim suzite jezik, pokažite oštru iglu.

Vježba "Ljuljačka"Artikulacijska gimnastika - vježba Ljuljanje Otvorite usta i oštrim vrhom jezika protegnite se prvo do nosa, zatim do brade, pa opet do nosa, pa opet do brade. Ovako se ljuljačka ljulja.Vježba "Gledaj"Artikulacijska gimnastika - Gledajte vježbu Otvorite usta, razvucite usne u osmijeh i naizmjence istežite vrhom uskog jezika u različite kutove usta, prikazujući klatno sata.