Tragedija patničke duše u svijetu poslovnih ljudi (prema drami A. Ostrovskog "Miraz")

Čuvenu dramu "Miraz", koju je Ostrovski pisao tijekom četiri godine od 1874. do 1878., sam je autor smatrao jednim od svojih najboljih i najznačajnijih dramskih djela. Iako je prikazana na kazališnim daskama 1878. godine izazvala buru negodovanja i negodovanja publike i kritike, drama je zasluženu popularnost stekla tek nakon smrti slavnog ruskog dramatičara. Jasnu demonstraciju glavne ideje kojom je autor želio pokazati ljudima da svijetom vlada novac, au suvremenom društvu on je glavna pokretačka snaga koja svojim vlasnicima omogućuje da upravljaju sudbinama drugih ljudi koji o njima ovise, učinili su mnogi ne sviđa mi se. Kao i druge inovacije u predstavi, neshvatljive široj javnosti, sve je to izazvalo prilično oštre ocjene i čitatelja i kritike.

Povijest stvaranja

Početkom sedamdesetih godina devetnaestog stoljeća Ostrovski je radio kao počasni sudac okruga Kineshma, na dužnosti je sudjelovao u raznim suđenjima visokog profila i bio dobro upoznat s kaznenim prijavama tog vremena, što mu je, kao piscu, dalo bogata literarna građa za pisanje djela. Sam život dao mu je zaplete za njegove dramske komade, a postoji pretpostavka da je tragična smrt mlade žene koju je ubio vlastiti muž, Ivan Konovalov, lokalni stanovnik okruga Kineshma, postala prototipom priče u "Mirazu ".

Ostrovski započinje dramu u kasnu jesen (studeni 1874.), stavljajući rubnu bilješku "Opus br. 40", rastežući njeno pisanje na duge četiri godine, zbog paralelnog rada na još nekoliko djela, i završava je u jesen 1878. godine. Dramu je odobrila cenzura, počele su pripreme za objavljivanje, koje su završile objavljivanjem u časopisu Otechestvennye Zapiski 1879. godine. Uslijedile su probe kazališnih trupa u Moskvi i Sankt Peterburgu, koje su željele odigrati predstavu na pozornici, iznijeti je na sud publici i kritici. Premijere "Miraza" u kazalištima Maly i Aleksandriji bile su neuspjeh i izazvale su oštre negativne ocjene kazališnih kritičara. I samo deset godina nakon smrti Ostrovskog (druga polovica 90-ih XIX. stoljeća), predstava je konačno postigla zasluženi uspjeh, ponajviše zahvaljujući ogromnoj popularnosti i slavi glumice Vere Komissarževske, koja je igrala glavnu ulogu. uloga Larise Ogudalove.

Analiza djela

Priča

Radnja djela odvija se u povolškom gradu Brjahimovu, koji tek nakon 20 godina izgleda kao grad Kalinov iz predstave "Oluja". Vrijeme takvih sitnih tirana i tirana kao što su Kabanikha i Porfiry Wild odavno je prošlo, došao je "najbolji čas" za poduzetne, lukave i lukave poslovne ljude, poput milijunaša Knurova i predstavnika bogate trgovačke tvrtke Vasilija Vozhevatova, koji su sposobni kupovati i prodavati ne samo robu i stvari, već i ljudske sudbine. Njihovim dijalogom koji govori o sudbini mlade žene Larise Ogudalove koju je prevario imućni gospodar Paratov (neka vrsta odraslog Borisa, Dikyjevog nećaka), počinje prvi čin predstave. Iz razgovora trgovaca saznajemo da se prva ljepotica grada, čijoj umjetnosti i šarmu nema premca, udaje za siromašnog službenika, apsolutno beznačajnog i bijednog po njihovom mišljenju, Karandiševa.

Larisina majka, Kharitona Ogudalova, koja je sama odgojila tri kćeri, trudila se pronaći dobar par za svaku kćer, a najmlađoj, najljepšoj i umjetničkoj kćeri proriče divnu budućnost s bogatim mužem, samo jednim jednostavnim i poznatim Sve kvari činjenica: ona je nevjesta iz siromašne obitelji i nema miraza. Kad se na horizontu među obožavateljima njezine kćeri pojavi sjajni, mladi majstor Paratov, majka svim silama pokušava udati kćer za njega. No, poigravši se s Larisinim osjećajima, ostavlja je na cijelu godinu bez ikakvog objašnjenja (tijekom dijaloga ispostavlja se da je protraćio svoje bogatstvo i sada je prisiljen oženiti kćer vlasnika rudnika zlata kako bi spasio svoj položaj). Očajna Larisa izjavljuje svojoj majci da je spremna udati se za prvu osobu koju sretne, a to je Yuli Kapitonych Karandyshev.

Prije vjenčanja, Larisa se susreće s Paratovom, koji se vratio nakon godinu dana izbivanja, priznaje mu ljubav i bježi s njim od nevoljenog zaručnika na njegov brod "Lasta", koji nesretni bankrot također prodaje za dugove. Tamo Larisa pokušava od Paratova saznati kome ona sada pripada: njegovoj supruzi ili nekom drugom, a zatim s užasom saznaje o njegovom budućem braku s bogatom nevjestom. Shrvanoj Larisi s prijedlogom da je odvede na parišku izložbu, a zapravo postane njegova ljubavnica i čuvarica, prilazi milijunaš Knurov, koji to pravo osvaja od Vozhevatova (nakon dogovora, trgovci odlučuju da dijamant kao što je Larisa ne treba trošiti, igraju njezinu sudbinu bacanjem novčića). Pojavljuje se Karandyshev i počinje dokazivati ​​Larisi da je za svoje obožavatelje ona samo stvar, prekrasan i profinjen, ali apsolutno bezdušni predmet, s kojim možete učiniti što njegov vlasnik želi. Skrhana životnim okolnostima i bezdušnošću ljudi-dilera koji tako lako prodaju i kupuju ljudske živote, Larisi je ta usporedba sa stvarima vrlo uspjela, a sada u životu, ne pronašavši ljubav, pristaje tražiti samo zlato, i ništa više. Uvrijeđen od strane Larise, koja ga je nazvala jadnim i beznačajnim, Karandyshev je u naletu ljubomore, ljutnje i povrijeđenog ponosa rekao: "Dakle, nemoj te nikome dobiti!" puca u Larisu iz pištolja, ona umire uz riječi da nikoga ne krivi, da svima sve oprašta.

Glavni likovi

Glavni lik drame, Larisa Ogudalova, mlada miraznica iz grada Brjakimova, pomalo je odrasla Katerina iz drame Oluja, koju je prethodno napisala ista autorica. Njihove slike spaja gorljiva i osjetljiva narav, koja ih na kraju dovodi do tragičnog završetka. Baš poput Katerine, Larisa se "guši" u dosadnom i pljesnivom gradiću Brjahimov, među njegovim stanovnicima, kojima je ovdje također dosadno i turobno.

Larisa Ogudalova nalazi se u teškoj životnoj situaciji, koju karakterizira neka dualnost i nedvojbena tragedija: ona je prva pametna djevojka i ljepotica grada, ne može se udati za dostojnog čovjeka, jer je miraz. U ovoj situaciji pred njom se ocrtavaju dvije mogućnosti: postati čuvarica bogatog i utjecajnog oženjenog muškarca ili izabrati za muža muškarca nižeg društvenog statusa. Hvatajući se za posljednju slamku, Larisa se zaljubljuje u sliku koju je stvorila o zgodnom i briljantnom muškarcu, bankrotiranom veleposjedniku Sergeju Paratovu, koji se, poput Borisa, Dikijevog nećaka u Oluji, u stvarnom životu pokazuje potpuno drugom osobom . On slama srce glavnog lika i svojom ravnodušnošću, lažima i beskičmenjakom doslovno „ubija“ djevojku, tj. dovodi do njezine tragične smrti. Tragična smrt postaje svojevrsno "dobro djelo" za glavnu junakinju, jer je za nju trenutna situacija postala životna tragedija s kojom se nije mogla nositi. Zato u posljednjim trenucima umiruća Larisa nikoga ništa ne krivi i ne žali se na svoju sudbinu.

Ostrovski je svoju junakinju prikazao kao gorljivu i strastvenu prirodu koja je preživjela teške duševne traume i izdaju voljene osobe, koja ipak nije izgubila svoju uzvišenu lakoću, nije se ogorčila i ostala ista plemenita i čista duša kakva je bila. kroz cijeli njen život.život. Zbog činjenice da su se koncepti i težnje Larise Ogudalove bitno razlikovali od sustava vrijednosti koji prevladava u svijetu oko nje, iako je neprestano bila u središtu pozornosti javnosti (poput lijepe i elegantne lutke), u njezinoj duši ostala je usamljena i ni od koga neshvaćena. Apsolutno ne shvaćajući ljude, ne videći u njima laž i neistinu, ona stvara za sebe idealnu sliku muškarca, kakav postaje Sergej Paratov, zaljubljuje se u njega i okrutno plaća životom za svoju samozavaru.

U svojoj je drami veliki ruski dramatičar nevjerojatno talentirano prikazao ne samo sliku glavne junakinje Larise Ogudalove, već i ljude oko nje: cinizam i beskrupuloznost nasljednih trgovaca Knurova i Voževatova, koji su djevojčinu sudbinu igrali jednostavnom ždrijebom, nemoral, prijevara i okrutnost propalog zaručnika Paratova, pohlepa i pokvarenost njezine majke koja nastoji što isplativije prodati kćer, zavist, sitničavost i uskogrudnost gubitnice s naglašenim ponosom i osjećajem vlasništva nad ljubomorni Karandišev.

Značajke žanra i kompozicijske konstrukcije

Kompozicija predstave, izgrađena na određeni način u strogom klasičnom stilu, pridonosi rastu emocionalne napetosti među gledateljima i čitateljima. Vremenski interval drame ograničen je na jedan dan, u prvom činu se prikazuje ekspozicija i počinje radnja, u drugom činu radnja se postupno razvija, u trećem (večera kod Ogudalovih) - kulminacija, četvrti – tragični rasplet. Zahvaljujući takvoj dosljednoj linearnosti kompozicijske konstrukcije, autor otkriva motivaciju postupaka likova, koja postaje dobro razumljiva i objašnjiva kako čitateljima tako i gledateljima, koji shvaćaju da se ljudi ponašaju ovako ili onako ne samo zbog svojih psiholoških osobina, nego ali i zbog utjecaja društvene sredine.

Također, predstavu "Miraz" karakterizira korištenje osebujnog sustava slika, naime "govornih" imena izmišljenih za likove: ime uzvišene prirode, Larisa Ogudalova, u prijevodu s grčkog "galeb", ime Harita je ciganskog porijekla i znači "šarmantna", a prezime Ogudalova dolazi od riječi "ogudat" - prevariti, prevariti. Prezime Paratov dolazi od riječi "paraty", što znači "grabežljivac", Knurov - od riječi "knur" - divlja svinja, nazvana po Larisinom zaručniku Juliju Karandiševu (ime je u čast rimskog Gaja Julija Cezara, a prezime je simbol nečeg malog i beznačajnog ) autor pokazuje nespojivost želja sa mogućnostima ovog junaka.

Ostrovski je u svojoj predstavi želio pokazati da se u svijetu u kojem vlada novac i gdje je svima nabijena određena društvena stigma, nitko ne može osjećati slobodnim i raditi ono što stvarno želi. Sve dok ljudi vjeruju u moć novca, zauvijek ostaju taoci društvenih klišeja: Larisa ne može postati supruga voljene osobe, jer je miraz, čak su i bogati i utjecajni trgovci, poput bankrotiranog Paratova, vezane ruke i noga društvenih dogmi i ne može se udati po volji, da ljubav i ljudsku toplinu dobije samo tako, a ne za novac.

Upravo zahvaljujući golemoj snazi ​​emotivnog dojma, razmjerima, aktualnosti postavljenih pitanja i neporecivoj umjetničkoj vrijednosti, drama Ostrovskog "Miraz" zauzima počasno mjesto među klasicima svjetske drame. Ovo djelo nikada neće izgubiti na aktualnosti, svaka će generacija čitatelja, uronjena u svijet doživljaja likova u drami, otkriti nešto novo i pronaći odgovore na vječna duhovna i moralna pitanja.

Rad je dodan na stranicu stranice: 2015-06-27

Saznajte vrijednost svog rada

Tragedija... Ova riječ sugerira smrt. Na kraju predstave umire divna, darovita, krhka djevojka Larisa Ogudalova. Njena smrt nije slučajna. Dramatičar dosljedno vodi svoju junakinju kroz patnju i preokrete, tjerajući je da iskusi svu gorčinu prevarene ljubavi, krah nade u sreću.

Koji je razlog ove tragedije? Mlada djevojka iz osiromašene plemićke obitelji ima osjetljivu ljubavnu dušu, glazbeni talent i ljepotu. Ali to bogatstvo ne može nadomjestiti ono što se u svijetu poslovnih ljudi najviše cijeni - novac, miraz koji bi joj osigurao dostojan položaj u društvu. Govoreći o nadolazećem Larisinom braku, Vozhevatov iskreno kaže da u ovom trenutku ima isto toliko udvarača koliko i miraza, odnosno da svaka osoba prije svega traži zaradu. Stoga se Larisin život pretvara, prema riječima Karandiševa, u ciganski logor. Primorana je, po nalogu poduzetne majke, biti ljubazna prema bogatim neženjama, zabavljati brojne goste, privlačeći ih pjevanjem i ljepotom.

Već prvi dijalog između Larise i njezina zaručnika uvjerava nas da ona ne voli tako bučan, neuredan život. Njezina čista i poštena narav teži mirnoj obiteljskoj sreći s voljenom osobom. Vozhevatov Larisu naziva prostodušnom, misleći pod ovom definicijom ne na glupost, već na iskrenost, odsutnost lukavstva, laskanja i pretvaranja. Ova je djevojka svojom pjesničkom maštom stvorila vlastiti svijet u koji je vodi glazba. Prekrasno pjeva, svira gitaru i klavir, izražavajući svoje najintimnije osjećaje i doživljaje u zvukovima stare romanse. Posjedujući uzvišenu pjesničku dušu, Larisa doživljava ljude oko sebe kao heroje ruske romantike, ne uviđajući njihovu vulgarnost, cinizam, koristoljublje. Paratov je u njenim očima ideal muškarca, Karandišev je poštena, humana osoba, koju drugi ne razumiju, Voževatov je blizak prijatelj iz djetinjstva. Ali svi ti junaci ispadaju drugačiji, otkrivaju svoju pravu bit u svom odnosu prema Larisi. Briljantni Paratov ispada običan zavodnik koji uništava ljubavnu djevojku radi kratkotrajnog užitka. On je, bez oklijevanja, ostavlja radi braka s vlasnikom rudnika zlata. S ciničnom iskrenošću priznaje Knurovu da za njega nema ništa vrijedno, da je spreman sve prodati za zaradu. I on to doista dokazuje djelom: prodaje "Lastavicu", odbija svoju voljenu djevojku. To znači da su sve radnje Paratova vođene željom za bogatstvom, profitom. To je životna pozicija i ostalih junaka predstave, jer sve njihove odnose određuje tijesan novčanik. Razgovori glumaca stalno se svode na novac, na kupoprodaju. Prisjetimo se izvanrednog dijaloga između Kharite Ignatievne Ogudalove i bogatog trgovca Knurova uoči večere kod Karandiševa. Mokey Permenych posve nedvosmisleno nudi Ogudalovu da uzme svoju kćer za podršku. I vlastita majka ga sluša s razumijevanjem i zahvalnošću, zapravo prihvaća ovaj prijedlog.

Možda jedina osoba u predstavi za koju novac ne igra nikakvu ulogu je Larisa. Ona kod ljudi ne cijeni bogatstvo, već dobrotu, poštenje, pristojnost. Zato se odluči udati za siromašnog službenika Karandiševa i otići s njim u selo. Izgubivši svaku nadu u sreću s voljenom osobom, želi barem razumijevanje i poštovanje, pošten, dostojanstven život. Ne znajući kako se pretvarati, Larisa priznaje mladoženji da samo njega želi voljeti, jer je privlači skroman obiteljski život, koji od njega očekuje simpatije, nježnost i privrženost. Želi vjerovati da će takav stav njezinog budućeg supruga s vremenom kod nje izazvati uzvratni osjećaj. Ali mnoge Karandiševljeve netaktične primjedbe, njegovo ponašanje uvjeravaju nas da to nije osoba s ljubaznom i osjetljivom dušom koja može usrećiti junakinju. To su prijekori "ciganskog tabora", i ljubomorna gnjida o slobodnom razgovoru s Vasjom Vozhevatovom, i opaka zavist uspješnih poslovnih ljudi. Vrlo smiješna ideja o večeri rezultat je bolno povrijeđenog ponosa, zavisti, ljubomore i taštine, koji, općenito, čine osnovu njegova karaktera. Karandiševu nedostaje osjetljivost, ljubav prema nevjesti. Ni on ni Harita Ignatievna ne obraćaju pažnju na Larisine uporne zahtjeve za skromnim i jednostavnim vjenčanjem. Preplavljuju ih isprazne misli o veličanstvenom slavlju, gdje će mladenka zablistati ljepotom i bogatim ruhom. A Larisa tu izgovara gotovo proročanske riječi: "Vidim da sam za tebe lutka, ti se igraj sa mnom, slomi je i ostavi." Na kraju drame, Karandišev će pronaći precizniju i okrutniju riječ koja će Larisu pogoditi poput pljuske. Ta riječ je "stvar". Upravo to pomaže shvatiti uzrok tragične sudbine junakinje. Živi u svijetu u kojem se sve kupuje i prodaje, uključujući ljepotu, ljubav, čast. Sve je to proizvod koji ima svog kupca. Uostalom, Knurov i Vozhevatov užurbano sklapaju trgovinski dogovor, igrajući Larisu u ždrijebu. Vezan "poštenom trgovačkom riječju", Vasilij Voževatov, stari prijatelj iz djetinjstva, odbija joj čak i samilost i utjehu kako bi ustupio mjesto pobjedniku Knurovu.

Na kraju drame šokiranoj Larisi dolazi prosvjetljenje. Svjesna je sebe kao stvari kojom okolni ljudi raspolažu po vlastitom nahođenju. Okrutnost ovog otkrića izaziva očajnički protest kod junakinje, koji se izražava u mislima o samoubojstvu. Ali Larisa nema odlučnost i volju Katerine, snagu i integritet njezina karaktera. Nedostaje joj snage da okonča svoj život. I ona pronalazi drugi izlaz - baciti bolan izazov svijetu osobnog interesa i profita prihvaćanjem Knurovljeve ponude. U ovom slučaju, to će barem postati skupa stvar za bogatog vlasnika. Takva odluka znači moralnu smrt junakinje, od koje će je spasiti Karandiševljev hitac. Larisine posljednje riječi su zahvalnost što je pošteđena poniženja i konačnog pada. Za nju, kao ni za Katerinu Kabanovu, nema mjesta u surovom svijetu profita, profita, prijevare i izdaje. Tako divna drama Ostrovskog "Miraz" otkriva sukob čiste, poštene, produhovljene osobnosti s društvom u kojem je sve podložno moćnoj moći novca.

Seminar lekcije iz književnosti na temu "Tragedija "vrućeg srca"

u predstavi A.N. Ostrovski "Miraz"

Cilj: Utvrđivanje uzroka emotivne drame i tragedije glavnog lika na temelju analize drame.

Zadatak:Formirati ideje učenika o dobu 70-ih godina XIX stoljeća, kada je društvom dominirao bezdušni čistunac, pretvarajući siromašnu, zavisnu osobu u predmet prodaje, u "stvar", a posjednika u opsjednutog neutaživom žeđu. za profit; pomoći učenicima da uvide univerzalno značenje predstave.

Predkomunikacijski stupanj:

2. Zadaci po grupama:

Prva skupina: Opće karakteristike "moćnika ovoga svijeta": Voževatova i Knurov.

Druga skupina: Karakteristike Karandiševa.

Treća skupina: Portret Larise Ogudalove.

Četvrta skupina: Karakteristike Paratova.

3. Individualni zadatak:

a) tumačenje slike junakinje od strane različitih glumica koje igraju ulogu Larise;

b) Dramatizacija epizode posljednjeg razgovora Larise i Karandiševa.

4. Elementi dizajna: Kad bi vas zamolili da nacrtate plakat za predstavu „Miraz“, što biste na njemu prikazali i zašto.

Oprema:Fragmenti i audio zapisi romansi "Čupavi bumbar", "Pod maskom plišanog pleda" iz filma "Okrutna romansa"

Tijekom nastave

Učitelj, nastavnik, profesor:Poznat krajem 19. stoljeća i početkom 20. stoljeća, kazališni lik, glumac, redatelj, osnivač Moskovskog umjetničkog kazališta K.S. Stanislavski je jednom rekao o A. N. Ostrovskom: „Među ruskim piscima ne poznajem drugog tako strastvenog borca ​​za prava ruske žene kao što je Ostrovski. Ruskinje Ostrovskog, odnosno njezin gorki dio, jedan je cijeli lik, samo što ga je autor smjestio u ove ili one životne okolnosti.

Nemoguće je ne složiti se s ovim. I doista, Katerina iz Gromljavine, i Paraša iz Vrućeg srca, i Snježna djevojka, i Aksinja iz drame Šuma, i Kručinina iz Bez krivnje krive, i Negina iz drame Talenti i obožavatelji - sve su to po mnogočemu srodne prirode, koje su okupljene željom za slobodom i srećom, sve su to heroine istinski toplih srca, heroine koje žele raskinuti svoje veze, koje se ne žele pomiriti s nemoralnim i opakim pojavama u stvarnosti oko sebe, to su heroine istaknute čistoćom misli, plemenitošću, iskrenošću, samopoštovanjem, prirodnim talentom i šarmom. Među tim junakinjama Larisa Ogudalova iz drame A.N. "Miraz" Ostrovskog, junakinja, bolno žedna za snažnim i lijepim u životu, ali greškom miješa prazan cvijet od šljokica za istinski lijep. Zadatak naše lekcije je otkriti tko je kriv za tragediju Larise, tragediju još jednog "vrućeg srca"?

Sve niti predstave svode se, naravno, na sliku Larise Ogudalove, budući da je upravo Larisa osoba oko koje se koncentrira dramska radnja. Opet u "Mirazu", kao i u gotovo svim dramama A.N. Ostrovski, probni kamen je ljubav. Četiri junaka predstave, na ovaj ili onaj način, nadaju se pridobiti Larisinu naklonost, a zapravo svaki od njih igra kobnu ulogu u sudbini junakinje.

Slika heroine je neobično složena, kontradiktorna, sporovi o Larisi, o njezinom karakteru, traju do danas. Nije slučajno da je put do Larise na kazališnoj pozornici bio tako dug: dugo vremena Larisa nije mogla pronaći pravo scensko utjelovljenje, unatoč činjenici da su talentirane glumice bile izvođači ove uloge.

Što je glumica vidjela Larisu?

Poruka: U izvedbama nekih glumica pojavila se kao zgodna buržujka, koja vodi raskalašen život u kući svoje majke,

U izvedbi drugih, bila je to lavica ciganskog tipa, koja se na ljubavnim stazama sudarila s muškim predatorom.

No 1896., 17 godina nakon prvih izvedbi Miraz, zvučalo je drugačije. Popularna i talentirana glumica V.F. Komissarževskaja je u Larisi vidjela heroinu, „koja pati i umire za sve žene, impulzivne prirode, neprestano tragajuće i duboko tragične.

Učitelj, nastavnik, profesor:Na pitanje koje je tumačenje, po vašem mišljenju, najispravnije, vratit ćemo se na kraju lekcije. Predstava "Miraz" jedna je od najpopularnijih dramskih kazališta na repertoaru, a danas je više puta privukla pažnju filmskih ličnosti. Izvanredni filmski redatelj E. Rjazanov postavio je film Okrutna romansa prema drami “Miraz”, obrazlažući svoju ideju na sljedeći način: “Odmah sam osjetio priču o mirazu, kao tužnu pjesmu, kao tužnu romansu.” Romance koje zvuče u filmu precizno su utkane u radnju, i što je najvažnije, ne krše plan dramatičara A.N. Ostrovski, naprotiv, još više pomaže razumjeti dramu predstave i tragediju junakinje. U njima se čuju i strast, i nježnost, i gorčina, i tjeskoba, i patnja.

Što je razlog da je predstava nadživjela svoje vrijeme, što privlači pozornost? Odgovor na to pitanje pronaći ćemo u samoj predstavi, karakteru likova, sukobu koji određuje njen tragični rasplet i tragediji glavnog lika.

(Romanca "Pod milom plišanog pokrivača"

iz filma "Okrutna romansa")

Učitelj, nastavnik, profesor: "Što je to bilo? Čija pobjeda? Tko je lovac, tko plijen u tom dvoboju? Još ne znam: je li pobijedila, je li poražena? Ove nas ključne riječi, kao što je moguće, dovode do razgovora o sukobu, jer bez njega je razvoj bilo kakve akcije nemoguć. Govoreći o umjetničkim značajkama drama Ostrovskog, primijetili smo da već naslovi mnogih drama određuju njihovu vezu sa sadržajem? Predstava se zove “Miraz”. Postoji li, po Vašem mišljenju, u naslovu ove predstave određena predodređenost sukoba, predispozicija za naknadne, dramatično razvijajuće događaje.

(odgovori učenika)

Učitelj, nastavnik, profesor:Dakle, već naziv predstave donekle određuje sukob – društveni. Tako je A.N. Ostrovski nastavlja i razvija glavnu temu svojih drama: sukob između „moćnika“ i sirotinje, ali se ta tema otkriva na drugačiji način, u skladu s novim uvjetima društvenog života, kada „mračno kraljevstvo“ nastaje kao „mračno kraljevstvo“. je zamijenjen "čistom publikom", kada se zemlja brzo razvija kapitalističkim odnosima. Da, Larisina nevolja je što je miraz.

Ali je li to jedini razlog tragične sudbine junakinje, pogotovo jer bi Larisa mogla izbjeći siromaštvo ako bi prihvatila Knurovljev prijedlog, a sve "njene želje i hirovi, ma kako čudni i skupi bili", bili bi ispunjeni. Vjerojatno su uzroci tragedije mnogo dublji. Knurov, Vozhevatov, Paratov Larisini su potencijalni udvarači, pod određenim okolnostima svaki bi od njih mogao postati Larisin muž, ali oni su bogati ljudi, a brak s mirazom im ne ide u prilog. Što ih može povezati s Larisom? Knurov je općenito oženjen, ali traži Larisinu naklonost, koje ciljeve slijede, tko su ti ljudi koji su toliko zabrinuti zbog nadolazećeg braka Larise s Karandishevim? Izgledaju li ovi likovi kao oni “moćnici” iz predstave “Oluja”? Je li se njihov moralni karakter promijenio?

Poruka prve skupine: (Karakteristika "moćnika").

Dileri, poduzetnici, milijunaši; to više nisu nepismeni, bojeći se svega novoga, neuki ljudi; ne vjeruju više Feklušinim pričama o ognjenoj zmiji, naprotiv, obrazovani su, upoznati s kulturom; njihovi maniri su se promijenili, odgovaraju europskim; ovo je “čista publika”: svako jutro vježbaju, ujutro piju čaj, čitaju novine, zanima ih kultura, pa Vozhevatov i Knurov idu na izložbu u Pariz. Uvidjevši svoju prednost, dopuštaju si da razgovaraju samo s onima koji su im ravni. Oni znaju vrijednost novca (D. I, javl. 2) Knurov: “Da, s novcem se mogu stvari, može.” Svrha njihova života je isplativa prodaja, isplativa kupnja. Zbog novca su spremni staviti nečiji život na kocku. Moralni karakter ovih ljudi otkriva se, prije svega, u njihovom odnosu s Larisom. Vidjevši da je Larisa na rubu smrti, Knurov i Voževatov igraju je u bacanju, govore o Larisi kao o stvari; Paratov ne prodaje samo brod, već i ljubav, žrtvuje svoju slobodu. Voževatovljeva bezdušnost i proračunatost očituju se u trenutku kada ga Larisa zamoli za pomoć: „Vasja, pomozi mi, umirem, nauči me što da radim“ i čuje: „Larisa Dmitrijevna, draga moja! Što učiniti nešto! Ništa se ne može učiniti, „jer je dao riječ Knurovu, ne može je prekršiti; Sada mu Larisa više ne treba, izgubio je svaki interes za nju.

Učitelj, nastavnik, profesor:Dakle, pred nama su idoli društva, nemoralni biznismeni, cinični i bahati, grabežljivi i umišljeni, životno mjerilo im je profit. S takvom mjerom pristupaju ljudima, pa tako i Larisi.

Što ih privlači Larisa, što znamo osim činjenice da je miraz.

Poruka treće grupe: Larisa se oštro ističe na pozadini ljudi oko nje. Ona je izvanredna djevojka, čista, puna ljubavi prema životu, umjetnički nadarena. Larisina duša raste iz ruskih romansi, romskih pjesama, pjesama Baratynskog. Njena narav je profinjena i poetična: lijepo pjeva, svira razne instrumente, osjeća ljepotu prirode. Poetičnost njezina lika naglašava i njezino ime Larisa, što na grčkom znači galeb. Larisa živi u svijetu koji je sama stvorila – u svijetu snova, romantike. Kroz veo sanjivosti ne primjećuje u ljudima vulgarne strane, već vidi samo ono što želi. Larisu odlikuje iskrenost i neposrednost. Dakle, Vozhevatov primjećuje Knurovu: "Za koga se nalazi, ona to uopće ne skriva." (D. I, javl.2.). Sposobna je za duboku i strastvenu ljubav. Svim srcem se zaljubila u Paratova, "voljela je skoro umrla od tuge, a kad je otišla, pojurila je za njim, majka se vratila s druge stanice", priča Vozhevatov Knurovu, smijući se. Larisa je povjerljiva, a ljudi joj se čine bolji nego što stvarno jesu. Dakle, Paratov joj se čini divnom, snažnom osobom. "Kako možeš biti nesigurna u vezi s njim?" - uzvikuje Larisa, ispričavši prije toga priču o Paratovljevom udarcu s udaljenosti od 12 koraka u novčić koji je Larisa držala u rukama. Zbog svoje lakovjernosti Larisa u Paratovu nije mogla razaznati narcisoidnog egoista i stoga mu vjeruje do posljednjeg trenutka; Nisam razumio da se često iza njegovih plemenitih djela (davao je novac siromasima), njegove poletnosti, lakomislenosti krije samo razmetljivost, želja za učinkom. Njezin talent, želja za istinom i čistoćom izdižu je visoko iznad svijeta poslovnih ljudi u kojem se vrti. Ona je izuzetak u ovom svijetu gdje se sve kupuje i prodaje. Knurov i Voževatov, koji su navikli sve procjenjivati ​​s gledišta profita, prepoznaju Larisinu originalnost i s tom mjerom pristupaju Larisi. Dakle, Knurov cinično izjavljuje: “Ova je žena stvorena za luksuz. Skup dijamant zahtijeva skupu postavku.” (D.I, javl.2).

Učitelj, nastavnik, profesor:Originalnost, prirodna nadarenost, nadarenost Larise je uzdiže visoko iznad onih oko nje; ove kvalitete nisu mogle ne primijetiti Knurov, Vozhevatov, Paratov, Karandyshev. Moramo im odati priznanje: sposobni su cijeniti ljepotu i diviti se talentu. Ali postavlja se drugo pitanje, znaju li cijeniti istinski, nezainteresirano.

Ako nije, što je to tjera da se uda?

Čemu se Larisa nada kada se uda za Karandiševa?

(Odgovori učenika: čitanje D.I, yavl.4) Larisa se nada da će se s vremenom naviknuti na Karandiševa, naći će duševni mir, rana koju je nanio Paratov još je jaka, pa Larisa nagovara Karandiševa da ode u selo).

Učitelj, nastavnik, profesor:Hoće li Karandišev moći usrećiti Larisu, može li razumjeti njenu ranjenu dušu. I općenito, ponavljajući nakon Knurova, odgovorit ćemo na pitanje: "Pa, što je Karandyshev?".

Poruka iz druge grupe : Karandyshev je mali službenik, nema posebnih zasluga, ali je vrlo ponosan. Donekle, shvaćajući svoje siromaštvo i nizak položaj u društvu, izvlači se iz svoje kože kako bi pokazao da nije ništa gori od drugih, pokušavajući se prilagoditi "čistoj javnosti". Vozhevatov: "Odlučio je ukrasiti svoj stan ..." (D.I, yavl.2). Karandišev voli Larisu, ali čak i ovdje želi da se afirmira, želi da se pokaže "gospodar života". Ne sviđa mu se što Larisa slobodno komunicira s Vozhevatyjem, Knurovom, zamjera joj njezin bivši život, ljubomoran je na Larisu, što ju bolno povrijeđuje. Larisa ne skriva da ne voli Karandiševa: "Zašto mi stalno prigovaraš ...". (D.I, javl.4). Ali Karandišev je ne razumije, previše je zauzet sobom. Sva njegova djela vođena su ponosom. Želeći zadovoljiti svoj ponos, želi Knurovu i Voževatovu pokazati da je Larisa izabrala njega, a ne netko tko ga je cijenio, preferirao i pozvao ih na večeru. Ovdje nazdravlja: "Gospodo, predlažem zdravicu za Larisu Dmitrijevnu ...". (D.I, javl.13).

Učitelj: Larisa je okružena ovim ljudima. Ima li među ovim ljudima itko tko razumije Larisu, njenu dušu. Kakav je vaš odnos prema Larisinoj majci?

Učitelj, nastavnik, profesor: Za 30 srebrnjaka prodaje kćer Ogudalovu, kako je Juda jednom Isusa izdao. Dakle, situacija Larise je tragična: među ljudima koji je okružuju nema nijednog koji bi je razumio, suosjećao s njom. Karandišev je za nju samo slamka za koju se pokušava uhvatiti u ovom životu kako bi se povukla, pronašla duševni mir. Imply Larisa razumije da je Karandyshev nije dostojan, ona voli Paratova svim srcem. On je idealan za nju. Godinu dana kasnije, Larisa ga nastavlja voljeti, "a kad bi se Sergej Sergejevič pojavio i bio slobodan, bio bi dovoljan jedan njegov pogled ..." i Larisa bi ga pratila do kraja svijeta.

Fragment iz filma "Okrutna romansa". Romansa "Čupavi bumbar".

Učitelj, nastavnik, profesor: Tako bučno i poletno upada Paratov u Brjahimova, dočeka ga pucanj iz topa; sluge, kočijaši, cigani trče prema "sjajnom gospodinu". Njegovom pojavom radnja se zahuktava i neumitno se približava raspletu. - Tko je on - Larisin ideal, au isto vrijeme zli genij? Koja su njegova životna načela, zašto ga Larisa voli?

Poruka iz četvrte grupe : Paratov je briljantan gospodin, brodovlasnik. „Paratov živi sa šikom", kaže Knurov. „Ne postoji ništa drugo, ali u njemu ima dovoljno šika." U Briakhimovu je poznat kao hrabar čovjek, velikodušan: riskira parobrod, da bi pobijedio u utrci gađa novčić, velikodušno daje novac slugama. Njegova hrabrost, plemenitost, kako joj se čini, divi se Larisi. Karandyshev je s pravom primijetio: "On nema srca, zato je tako hrabar!" (D I, javl.4) Paratov kaže za sebe: "Šteta, ne znam ... ništa." (D.I, javl.6). Za njega je glavna stvar u životu novac, bogatstvo. Paratov: "Život je kratak, pa ga treba znati iskoristiti." I Paratov ne odustaje od svojih principa.

Učitelj, nastavnik, profesor:- S kojim ciljem Paratov dolazi u Bryakhimov?

Kako Paratov doživljava vijest o Larisinom braku i s kojom se svrhom ponovno pojavljuje kod Ogudalovih? Je li ovaj susret bio pokušaj pomirenja s Larisom?

(Za njega je to bilo iznenađenje, au isto vrijeme osjetio je olakšanje zbog činjenice da je dio krivnje skinut s njega).

Čitanje po ulogama D II, javl.8.

Učitelj, nastavnik, profesor: Je li Paratov iskren u ovoj sceni?

(Ogledni odgovori učenika): U objašnjenju s Larisom veliku ulogu ne igra krivnja pred njom, već Paratovljev ponos. Ne može se pomiriti s činjenicom da je netko drugi preferirao njega. Paratov optužuje Larisu za nepostojanost osjećaja, iako je on sam postao uzrok njezine patnje, nakon što je pobjegao prije godinu dana. Nemoguće je ne primijetiti pompoznost, velikodušnost njegovih optužujućih govora, igru ​​ponosnog heroja, ali Larisa to ne primjećuje. Paratov traži Larisino priznanje da je njezina ljubav prema njemu još uvijek jaka. Njegov ego je zadovoljen.

Učitelj, nastavnik, profesor:Uloga Paratova u sceni dvoboja s Karandiševom nije ništa manje atraktivna, ovaj okršaj se mogao izbjeći, ali Paratov, naprotiv, potpiruje svađu. Koja je njegova svrha u tome?

(Poniziti Karandiševa, predstaviti se u povoljnom svjetlu, igrati na Larisine osjećaje).

Učitelj, nastavnik, profesor: Ova scena svađe povezana je s posljednjim događajima. Na kraju radnje doznajemo o Paratovljevom planu da ismijava Karandiševa. Kakva je radnja Paratova, Voževatova i Knurova?

(Odgovori učenika: prepričavanje scene večere u Karandyshev D.I, yavl.1-13).

Učitelj, nastavnik, profesor:Larisa je već vidjela, ali je pokušala ne primijetiti beznačajnost Karandysheva. Sada je ta beznačajnost otkrivena sasvim očito, pa čak i u prisutnosti osobe koju voli. Stidi se Karandiševa, ali nikoga nije briga za njezinu patnju. Dok muče Karandiševa, ovi ljudi potpuno zanemaruju Larisine osjećaje: "Pa oni me muče", kaže ona u očaju Hariti Ignatijevnoj.

A kome treba to što vas muči? odgovara majka kćeri.

Doista, nikoga nije briga za Larisinu patnju. Svatko ima druge ciljeve oko Larise. Radnja dolazi do vrhunca. Gdje ona dolazi?

Odgovori učenika: Vrhunac drame je Larisina odluka da s Paratovom ode preko Volge.

Učitelj, nastavnik, profesor:Prisjetimo se scene koja je prethodila ovoj odluci.

Što vodi Paratova u trenutku kada zove Larisu, je li to doista strast koja se nehotice rasplamsala od lijepog Larisinog pjevanja, možda Paratov doista nije sasvim vulgarizirao i ogrubio ili ga vodi nešto drugo.

Učitelj, nastavnik, profesor: A što je Larisu nagnalo na ovaj korak?

Odgovori učenika:

Učitelj, nastavnik, profesor:Larisa stavlja svoj život na kocku: "Ili budi sretna mama, ili me traži u Volgi." Nije vidjela, nije vidjela Larisu u Paratovu kao nemilosrdnog egoista, narcisoidnog cinika. Ali su predvidjeli i znali da će se uskoro dogoditi Knurov i Voževatov. Poput grabežljivaca, čekaju trenutak kada će biti moguće prilijepiti plijen. Shvatili su da Paratov nikada ne bi odbio brak s nevjestom milijunašom, Larisa mu nije bila u interesu; a Larisa neće ostati s Karandiševom (ne u svom liku). “Čini se da drama počinje. Već sam vidio suze kod Larise Dmitrievne “, kaže Knurov Voževatovu. Došao je red na Knurova da sudjeluje u sudbini Larise. On eliminira jedinog rivala Vozhevatova igrajući Larisu u bacanju. Knurov nije pogriješio. Maska strastvenog ljubavnika je zbačena. Paratov se želi riješiti Larise, čak i ne smatrajući potrebnim odvesti je kući, te traži od Robinsona da to učini. A kada ona zahtijeva odlučan odgovor: je li mu ona žena ili nije, Paratov svoje osjećanje naziva trenutnim hobijem i kaže da je vezan "zlatnim lancima".

Kakva je Larisina reakcija?

Primjeri odgovora učenika: Šokirana je, tek sada je vidjela Paratova u pravom svjetlu, a ipak ima snage da mu dostojanstveno odgovori: Makni se od mene... Dosta! Mislit ću na sebe." (D.IV, javl.7). Tragični kraj je sve bliži. Tijekom razvoja predstave ocrtavaju se 3 opcije za konačnu sudbinu junakinje, koje?

Odgovori učenika:

1) postati držana žena, Knurovljeva ljubavnica;

2) ostati kod Karandiševa;

3) fizička smrt.

Zašto Ostrovski odabire treću opciju za Larisu kao jedini mogući izlaz?

Primjeri odgovora učenika:

1) Karandišev nije dostojan Larise, za nju je sitan i beznačajan.

2) razuzdanost, sjaj, luksuz - nije za Larisu: junakinja ne može promijeniti sebe, svoje ideale, previše je čista i besprijekorna da bi gazila preko sebe u ime "živjeti, nekako i živjeti". Larisa traži smrt, ali vidimo da junakinja nema dovoljno snage za samoubojstvo, kao što je to učinila Katerina iz Oluje, nedostaje joj odlučnosti koju je imala Praskovya iz Vrućeg srca. Larisina situacija je užasna. No najgore za Larisu tek dolazi.

Dramatizacija epizode posljednjeg razgovora između Larise i Karandiševa (D.IV, yavl.11).

Učitelj: Dakle, nakon što je odbila Knurovljev prijedlog prije nekoliko minuta, spremna je nazvati Knurova i prihvatiti njegov prijedlog. Zašto?

Učitelj: Kako je Larisi svijet izgledao beznadno crn ako je Karandiševljev metak prihvatila s radošću, kao izbavljenje, i svakome od nas postaje jasno koliko je Larisu koštalo da pristane da je stvar. "Draga moja, kakav si mi blagoslov učinila." Suočena sa smrću, Larisa ostaje vjerna sebi. Umirući, podiže pištolj sa zemlje i glumi samoubojstvo, čuju se njezine posljednje riječi.

Čitanje D.VI, javl.12.

(Romansa „I na kraju ću reći iz filma „Okrutna romansa“.)

Učitelj: Larisa je tražila sreću, ljubav. Ali nisam ga našao. Mlado, lijepo stvorenje umire, sanjajući ono što svaki čovjek na zemlji ima pravo imati. Što je bio razlog i tko je kriv za tragediju još jednog "vrućeg srca"?

Učitelj: Mislite li da su takve situacije moguće u modernom životu?

Odgovori učenika.

Upravo zato pozornost na predstavu A.N. Ostrovski ne blijedi do danas, a tragična Larisina sudbina vječni nam je podsjetnik da čovjek uvijek mora ostati osoba, mora potvrditi svoje ljudsko dostojanstvo, ne prepuštajući se podlosti, ni u velikoj, ni u maloj mjeri.

A sada se vratimo na pitanje tumačenja slike Larise od strane glumica. Čija vam je interpretacija slike bliža?

A da vas zamole da nacrtate plakat za predstavu, kako bi on izgledao, po vašem mišljenju?

Zaštita projekta od strane grupe umjetnika.

Predložene opcije za plakate: "Galeb zatvoren u kavezu." "Slomljeno srce".

Završna riječ učitelja.

Domaća zadaća: Pisani odgovor na pitanja: Slažete li se da A.N. Ostrovski je doista "predstava života"? Koja je njegova relevantnost?

Postupno se mijenjala intonacija kritičkih osvrta na "Oluju". Prvi pozitivan odgovor na novu predstavu Ostrovskog bio je članak A. Hieroglifova, koji je dramu ocijenio kao narodnu dramu ističući najtipičnije pojave ruskog života. “Nacionalnost”, napisao je, “osjeća se u svakoj riječi, u svakoj sceni, u svakoj osobnosti drame.” Posebno je istaknuo protestni početak u Katerini, a njezinu glavnu osobinu nazvao je "svježinom i snagom nagona i osjećaja". Na Katerininu licu vidio je "sjajnu zraku na tamnom nebu".

Kritičar "Ruskih novina" M. Darachan, na temelju Dobrolyubovljevog članka "Mračno kraljevstvo", definirao je ideju "Oluje" na sljedeći način: "Mržnja prema tiraniji, ogorčeni protest slobodnog duha protiv našeg nedostatka poštovanja prema vlastitom dostojanstvu, prema našoj osobnosti, ogorčenost na ropstvo našega duha...” Osobito je značajna, prema kritici, u drami došla do izražaja “svijest o uzroku zla, kojemu već dolaze potištene naravi tamnog kraljevstva”. Polemizirajući s Palkhovskim, Darachan je istaknuo visoku umjetničnost nove drame Ostrovskoga kao drame.

Kao veliku pobjedu za dramatičara, časopis Sovremennik upoznao je Grozua. Nazivali su je izvanrednim narodnim djelom ruske književnosti, a njen glavni lik najpoetičnijom kreacijom Ostrovskog. "A pronaći poeziju u životu u kojem je Katya rođena nije lak zadatak", napisao je New Poet (I. Panaev). U članku je istaknuto, osim velikog talenta dramatičara, njegovo duboko poznavanje narodnog života i ljubav prema ruskom narodu.

P. I. Melnikov-Pechersky(Časopis Sjeverna pčela) otkrio je vezu između običaja “mračnog kraljevstva” divljih i divljih svinja i načela Domostroja, primijetio da se u Grozu “prosvjed protiv tiranije čuje s usana svake žrtve ... Ali Kuliginov protest je jači od svega.”

Prema kritičarki M. Dostojevski, Oluja je jedno od najboljih djela Ostrovskog; U drami se daju “nove strane ruskog života”, čuju se “novi motivi”, galerija Ruskinja koju stvara dramatičar krasi se novim likovima, a njegova Katerina, starica Kabanova, Varvara, čak i Fekluša zauzet će istaknuto mjesto u njemu. Međutim, M. Dostojevski je tvrdio da Katerina ne nosi početak aktivnosti i protesta: „ona je žena visokih poetskih impulsa, ali u isto vrijeme vrlo slaba. Ta nefleksibilnost uvjerenja i česta izdaja istih čine svu njegovu tragediju. Katerina je žrtva "vlastite čistoće i svojih uvjerenja", ona bi "umrla bez despotizma".

Nakon prvih objava pojavili su se veliki kritički članci o drami "Oluja" Ap. A. Grigorieva “Nakon oluje s grmljavinom Ostrovskog. Pisma Ivanu Sergejeviču Turgenjevu (1860), N. A. Dobrolyubova "Zraka svjetla u tamnom kraljevstvu"(1860.), a četiri godine kasnije članak D. I. Pisareva "Motivi ruske drame." Polemika oko Groze se nastavila.

A. N. Ostrovskog i Ruskog narodnog kazališta

Analiza prvih drama dramatičara omogućila je N. A. Dobrolyubovu da prepozna njegov izvanredan talent i primijeti da drame Ostrovskog „nisu komedije intriga niti komedije pravih karaktera, već nešto novo, čemu bismo dali naziv „drame života“. ”. Još bližem približavanju scene sadašnjosti pridonio je novi dramski žanr - "drame života", koje je Ostrovski otkrio u praksi, a Dobroljubov teorijski potkrijepio u članku "Mračno kraljevstvo". Kritičari N. A. Dobrolyubov i Ap. A. Grigoriev, koji je stajao na suprotnim pozicijama, vidio je u djelima Ostrovskog cjelovitu sliku života naroda. U njegovim dramama pojavljuju se svi slojevi ruskog društva i samog života Rusije, počevši od 50-ih godina pa sve do 80-ih godina XIX. U povijesnim kronikama dramatičar je prikazao daleku prošlost svoje zemlje, ali problemi koji su u njima postavljeni bili su relevantni za sadašnjost.

Sveobuhvatno poznavanje narodnog života, načina života, običaja, duboka organska povezanost s narodnom umjetnošću karakteristične su osobine umjetnika Ostrovskog. Njegove drame postale su osnova repertoara kazališta i podigle scensku umjetnost na najvišu razinu.

Ostrovski je bio siguran da je rad dramatičara u stvaranju nacionalnog kazališta visoka javna služba. Bio je "vitez kazališta, nepodijeljeno odan jednoj strasti i za nju spreman na sve kušnje, na asketski rad bez neposredne naknade" (V. Lakšin).

Desetljeće i pol prije stvaranja prve drame A. N. Ostrovskog, V. G. Belinski je u članku „Književni snovi” napisao: „Oh, kako bi bilo dobro da imamo svoje, narodno rusko kazalište! .. Zaista - da vidjeti cijelu Rusiju na pozornici, s njezinim dobrom i zlom, s njezinim uzvišenim i smiješnim…” Repertoar ruske pozornice 40-ih godina 19. stoljeća bio je doista vrlo siromašan. Nekoliko izvanrednih predstava (“Podrast” D. I. Fonvizina, “Jad od pameti” A. S. Gribojedova, “Glavni inspektor” N. V. Gogolja) bile su sjajna iznimka na pozadini djela male umjetnosti, daleko od prave ruske stvarnosti. Bile su to melodrame i vodvilji, najčešće prevedeni. Kazališni repertoar obogaćen je dramama najvećih zapadnoeuropskih dramatičara Shakespearea, Molièrea i drugih.

Stvaranje ruskog nacionalnog, narodnog kazališta, o kojem je sanjao Belinski, povezano je s imenom A. N. Ostrovskog. U vezi s 35. obljetnicom dramatičara, I. A. Gončarov je u svom pozdravnom govoru napisao: „Donijeli ste čitavu biblioteku umjetničkih djela kao dar književnosti, stvorili ste svoj poseban svijet za pozornicu. Vi ste sami dovršili zgradu u čije su temelje položeni kameni temeljci Fonvizin, Gribojedov, Gogolj. Ali tek nakon vas, mi, Rusi, možemo s ponosom reći: "Imamo svoje rusko nacionalno kazalište." Pošteno rečeno, trebalo bi se zvati "Kazalište Ostrovskog".

Kazalište Ostrovskog nije samo broj drama (preko četrdeset), ne računajući one napisane u koautorstvu, to je nova kvaliteta dramaturgije, stvaranje "svog posebnog svijeta" za pozornicu.

Drame Ostrovskog daju istinitu, živahnu ideju ruskog života 50-80-ih godina 19. stoljeća. Postoje stotine likova u dramama, uključujući trgovce i plemiće, službenike različitih stupnjeva i činova, buržoaske poslovne ljude i zemljoposjednike, raznočince, glumce, povijesne ličnosti, stanovnike bajkovitog kraljevstva Berendejev; moralno ružne prirode, čija je glavna strast novac, i duhovno bogate, posjeduju "vruće srce", sposobne za duboke osjećaje. I svi ti ljudi ne žive u dramama dramatičara sami za sebe, nego postaju „u određenim odnosima jedni prema drugima - svojini, obitelji, službi, druženju, prijateljstvu, neprijateljstvu, ljubavi - kao u samom životu“ (E. Kholodov).

Ostrovski je započeo tako što je za književnost i kazalište otkrio "zemlju dosad nepoznatu u pojedinostima i koju niti jedan putnik nije opisao", kako on sam bilježi u svojim "Bilješkama stanovnika Zamoskvoreckog" - ta se zemlja, prema službenim vijestima, nalazi točno nasuprot Kremlj, s druge strane rijeke Moskve, pa se vjerojatno zato i zove Zamoskvorečje.

Sumirati

Pitanja i zadaci

1. Zašto, po vašem mišljenju, I. A. Gončarov povezuje rođenje ruskog nacionalnog kazališta s imenom A. N. Ostrovskog?

2. Koje su “gorke istine odjevene u formu umjetnosti” bile sadržane u dramama A. N. Ostrovskog?

3. Koje su vas se scene u drami „Miraz“ najjače dojmile? Kako Ostrovski postiže takav utjecaj na čitatelja? U čemu je tragedija Larisine sudbine?

4. Kako svijet poslovnih ljudi prikazuje Ostrovski u "Mirazu"? Uključujući tekst drame, pratite Vozhevatovljevu liniju ponašanja, njegove postupke i na temelju njih donesite zaključak o junaku (po želji možete uzeti druge junake - Knurova ili Paratova).

5. “Bit ćeš suvišan,” kaže Karandišev Robinsonu. No je li Robinson “suvišan” u drami Ostrovskog? Koja je njegova svrha u predstavi? Zašto je dramatičar trebao u posljednjem činu dovesti dvije strane jedna drugoj figure - Larisu i Robinsona, da ih postavi jednu pored druge?

6. Zašto je Katerina izabrala smrt umjesto života? Snaga ili slabost karaktera koja se očituje u ovom činu?

7. Slažete li se s izjavom N. A. Dobroljubova da je Boris isti Tihon, samo obrazovan?

8. Pokušajte opovrgnuti prosudbe kritičara koji su negativno reagirali na dramu A. N. Ostrovskog "Oluja".

Teme eseja

2. Katerinini monolozi i njihova uloga u otkrivanju karaktera junakinje (prema "Oluji" A. N. Ostrovskog).

3. Uloga antiteze u otkrivanju idejnog sadržaja drame "Oluja" A. N. Ostrovskog.

5. "Moćnici" u predstavama "Oluja" i "Miraz" A. N. Ostrovskog.

Teme izvješća i sažetaka

1. Uloga naslova drame u otkrivanju njezina idejnog značenja (prema jednoj od drama A. N. Ostrovskog).

Odjeljci: Književnost

Proučavanje djela A. N. Ostrovskog - prvog pisca na tečaju ruske književnosti u 10. razredu - postavlja niz akutnih i važnih problema za nastavnika vezanih uz književno obrazovanje. Svaki učitelj doživljava djelo ovog pisca na svoj način.

Predlažem proučiti temu "Kreativnost A.N. Ostrovskog" na primjeru nekoliko njegovih djela uz detaljnu analizu dviju drama: "Oluja" i "Miraz". U ciklus lekcija o proučavanju ove teme predlažem uključiti temu: „Bogatstvo i raznolikost svijeta koji je crtao dramatičar. Pitanja morala, borbe protiv zla itd.”. Za ovu lekciju od učenika se traži da pročitaju po njihovom izboru) jedan od igrokaza: „Okupimo svoje ljude“, „Šuma“, „Unosno mjesto“, „Vukovi i ovce“ itd. U nastavku sata učenici se pozivaju da analiziraju ono što su pročitali uz pomoć učitelj, nastavnik, profesor. Tako učenici počinju formirati općenitiju ideju o prirodi drama A. N. Ostrovskog, o originalnosti sukoba ovih drama, njihovim temama i značajkama dramaturgije. Takav studij smatram prikladnim, jer. studenti će moći dobiti ne samo općenitiju predodžbu o djelu ovog pisca, već i pokušati povući paralele s našim suvremenim životom.

Ovaj metodološki razvoj predlaže niz lekcija o proučavanju drame A. N. Ostrovskog "Miraz".

Predlažem izdvojiti 8 sati za proučavanje ove teme.

1. lekcija. Stvaralačka povijest predstave "Miraz".

2. lekcija. Život i običaji ruske provincije. Slike Knurova, Vozhevatova, Paratova. Za ovu temu predviđena su dva sata, jer pitanja koja se postavljaju u ovoj lekciji usko su povezana jedna s drugim i nije prikladno ovu temu podijeliti u dvije odvojene lekcije.

3. lekcija. Tragedija malog čovjeka. Slika Karandiševa.

Predlažem da odvojite jedan sat za proučavanje ovog problema, jer. vratit ćemo se ovom problemu u budućnosti, govoreći o slici Larise Ogudalove.

4. lekcija. Tragična Larisina sudbina u čistokrvnom svijetu. “Ja sam stvar, a ne osoba...” Predlažem izdvojiti dva sata za proučavanje jednog od glavnih problema predstave..

5. lekcija. Predstava "Miraz" na pozornici i u kinu.

Ova dvosatna lekcija studentima pruža materijal o scenskoj povijesti predstave, kao i niz kreativnih aktivnosti.

MATERIJALI ZA 1. SAT

Tema lekcije: Stvaralačka povijest predstave "Miraz".

Svrha sata: upoznati učenike s povijesnom situacijom, s društvenim životom 70-ih godina devetnaestog stoljeća, koji je utjecao i stvorio osnovu za pisanje nove drame, s novim tipovima likova, pokazati koliko je ova drama važna. bio za samog autora.

Zadatak lekcije: na temelju razgovora s učenicima koji su dobili zadatak za lekciju - napraviti "citatni opis" slika Knurova, Vozhevatova i Paratova, analizirati te slike "gospodara života" ”.

Učiteljeva priča. Učenici zapisuju svoju priču za učitelja.

Naglim i brzim razvojem kapitalističkih odnosa, 70-ih godina. u trgovačkom svijetu nastaju velike promjene. Ona se sve više komplicira i kida veze sa starim narodnim moralom, s domostrojskim tradicijama. Trgovci od malih trgovaca postaju milijunaši, uspostavljaju se međunarodne veze, stječu europsko obrazovanje. Patrijarhalna jednostavnost morala je prošlost. Narodnu pjesmu zamjenjuje romansa. 70-ih godina Devetnaesto stoljeće je atmosfera novčane pompe, vučja borba za mjesto pod suncem, ovo je vrijeme sebičnosti i cinizma. (F.M. Dostojevski “Tinejdžer”, “Zločin i kazna” itd.).

Svijet patrijarhalnih trgovaca, s kojima se Ostrovski oprašta, u njegovom kasnijem djelu zamjenjuje carstvo grabežljivih, žilavih i pametnih poslovnih ljudi. Poziv na nove društvene pojave dovodi do velikih promjena u umjetničkoj biti kasnijih drama Ostrovskog. Osobito je jasno ta evolucija piščeva dramskog talenta opipljiva u njegovoj drami "Miraz".

Prema autorovoj bilješci uz nacrt Miraz, drama je nastala 4. studenog 1874. godine. Izvorni zaplet predstave bio je drugačiji. U dnevniku I. A. Shlyapkina postoji zapis o priči M. I. Pisareva, koji je prenio sljedeći nacrt ideje iz riječi dramatičara: „Na Volgi, starica s tri kćeri. Dva vrckava - i konje za vladanje, i za lov. Majka ih jako voli, imaju miraz. Najmlađi je tih, zamišljen, bez miraza. Dvoje ljudi je zaljubljeno. Jedan seljanin, kod kuće; zabavi se, pa zabavi, sve mu ide od ruke. Čita "Apostol", ide u lov. Drugi je pokupio vrhove, ali prazne. Živi u Petrogradu, ljeti na selu, frazer. Djevojka se zaljubila u njega, drama.”

Nakon ove priče, učenici su pozvani da povuku paralele između ideje Ostrovskog i načina na koji ju je on oživio - tj. s radnjom predstave.

Pitanje učiteljice. Koje od likova u drami prepoznajemo u ovom kratkom prepričavanju namjere predstave?

Procijenjeni odgovor učenika. U ovom sažetom prepričavanju jedva su vidljive konture likova budućih junaka "Miraza" - "frazera" Paratova, zamišljene Larise i drugih.

Učiteljeva riječ. Među starim stanovnicima grada Kineshme uporno se držala legenda da je zaplet "Miraza" inspiriran kaznenim slučajem Ostrovskog koji se vodio na sudu u Kineshmi. Ubojstvo muža iz ljubomore prema mladoj ženi bilo je poznato po tome što je iza kulisa ovog tragičnog i skandaloznog incidenta stajao volški "milijunaš" Ivan Aleksandrovič Konovalov. Taj mogući prototip Knurova, izvana vrlo reprezentativnog i uglednog poslovnog čovjeka novog stoljeća, tajno je držao čitav harem. No, može se samo nagađati koliko je cijela ova priča utjecala na formiranje plana Ostrovskog.

Dramatičarka je očito bila zauzeta radom na Nevjesti od rujna 1875., ali je u odlučujuću fazu ušla u rujnu-listopadu 1876. “Sva moja pažnja i sva moja snaga”, pisao je Ostrovski iz Ščeljkova, “usredotočeni su na sljedeću veliku predstavu, koja je zamišljena prije više od godinu dana i na kojoj sam neprestano radio. Mislim ga završiti ove godine i nastojat ću ga završiti na najtemeljitiji način jer će četrdeseti moj originalni rad.

Predstava je dovršena 17. listopada 1878. Ostrovski je napisao: „Svoju dramu sam u Moskvi pročitao već pet puta, među slušateljima je bilo ljudi koji su bili neprijateljski raspoloženi prema meni, i svi su jednoglasno priznali Miraz kao najbolje od svih mojih djela .” Nade vezane uz ovu predstavu, svijest o značaju njihovog plana, odrazili su se u natpisu na nacrtu autograma: "OPUS 40" i u retku iz pisma šefu repertoara carskih kazališta Fedorovu S.P., poslanom u Sankt Peterburg istodobno s rukopisom: “Ova drama počinje nova sorta moji radovi."

Premijera u moskovskom Malom kazalištu održana je 10. studenoga 1878. Prvi kritički odazivi bili su vezani uz kazališne predstave koje su prethodile objavljivanju drame, a bile su nepovoljne za autora: priče o glupoj, zavedenoj djevojci? Tko je čekao novu riječ, nove tipove od časnog dramatičara, grdno se prevario...”. Nova era u kazališnoj povijesti "Miraza" započela je nakon smrti Ostrovskog, kada je 17. rujna 1896. V. Komissarzhevskaya igrala ulogu Larise na pozornici Aleksandrinskog kazališta. Ista V. Komissarzhevskaya igra ulogu Nine Zarechnaya u Galebu A. P. Čehova, koja personificira otvaranje druge faze u razvoju ruskog nacionalnog kazališta.

Obrazloženje. Moguće je ovaj materijal unaprijed ponuditi nekome od učenika kako bi kasnije na satu napravio kratku poruku o stvaralačkoj povijesti predstave “Miraz”.”.

Materijali 2. sata o predstavi "Miraz"

Život i običaji ruske provincije.

Slike Knurova, Vozhevatyja i Paratova.

U ovoj lekciji nastavnik zajedno s učenicima prelazi na detaljniju tekstualnu analizu slika.

Pitanje učiteljice. Pokušajte odrediti bit sukoba u ovoj predstavi.

Predloženi odgovor. Konflikt “Miraza” je varijacija na temu “Oluja”. Mlada djevojka iz siromašne obitelji, čista i puna ljubavi, umjetnički nadarena, suočava se sa svijetom poslovnih ljudi, gdje se njezina ljepota cijeni "zlatom".

Pitanje. Gdje se radnja odvija?

Odgovor učenika uz objašnjenje nastavnika.

Radnja se odvija u gradu Bryakhimov. Ovo je izmišljeni grad Ostrovskog. Ime je posuđeno iz kronike: u davna vremena Brjahimov je postojao u gornjem toku Volge, u blizini današnjeg grada Vasilsurska.

Pitanje. Zašto Ostrovski odabire Volgu i gradove na njezinim obalama za radnju svojih drama?

O tome je već bilo razgovora sa studentima kada je bilo riječi o početnom razdoblju dramaturgičina stvaralaštva. (Volga je kolijevka ruskih gradova, pomorski put, glavni trgovački put itd.).

Učiteljeva riječ. Drama je zasnovana na socijalnoj tematici: Larisa je siromašna, ona je miraz, što određuje njezinu tragičnu sudbinu. Ona živi u svijetu u kojem se sve kupuje i prodaje, pa tako i djevojačka čast, ljubav i ljepota. Larisa je romantična priroda. Kako se radnja u drami razvija, raste nesklad između Larisinih romantičnih ideja i prozaičnog svijeta ljudi koji je okružuju i štuju je. Ovi ljudi su složeni i kontradiktorni na svoj način. Pokušajmo shvatiti što su oni, koristeći konkretne primjere.

Dodatni materijal.

Prezimena u ovoj predstavi vrlo točno i figurativno odražavaju glavnu kvalitetu ovog ili onog lika, koji je temelj prezimena. ( Analizirajući slike likova, usputno dotičući se antroponimije drame, učenici bi trebali doći do zaključka da većina imena, patronimika i sva prezimena u "Mirazu" nose značajno semantičko opterećenje). Tijekom četiri desetljeća neumorne kreativne aktivnosti (1846. - 1886.), A. N. Ostrovski koristio je širok izbor sredstava za imenovanje junaka svojih djela. Ostrovski je bio poznavatelj bogatstva ruskog jezika, savršeno je poznavao narodne dijalekte.

(Studente će zanimati da je dramatičar mukotrpno radio na sastavljanju rječnika ruskog jezika. Rječnik nije dovršen, ali je "Građa za rječnik" uključena u XIII svezak sabranih djela A. N. Ostrovskog. Činjenica da se imenovanje junaka provodi u skladu s glavnim kvalitetama njihova karaktera, izgledom, ponašanjem, pomoći će učenicima da prodru dublje u bit slike lika, da ga sveobuhvatno razmotre i pažljivo razumiju ponekad nepredvidivo ponašanje junak, koji se često tako prikladno odražava u njegovom prezimenu, imenu, patronimu).

Svrsishodno je ove podatke učenicima zapisati u bilježnicu pod diktatom nastavnika.

Zapisivanje u bilježnice.

Prezimena u ovoj predstavi vrlo točno i figurativno odražavaju glavnu kvalitetu ovog ili onog lika, koji je temelj prezimena. Većina imena, patronimika i sva prezimena u "Mirazu" nose značajno semantičko opterećenje.

Zapiši na ploču i u bilježnicu.

Moky Parmenych Knurov

Moky - od grčkog. podrugljiv, podrugljiv

Parmenych - od grčkog. Parmenije- čvrsto stoji

Knurov - od drvena lopta- vepar, divlja svinja, vepar (V.I. Dal)

Pitanje. Što o ovom junaku saznajemo iz režije?

Predloženi odgovor.

Veliki biznismen, "postariji čovjek s ogromnim imetkom".

Pitanja. Tko prvi govori o ovom liku u drami? Kako on komunicira s drugim likovima? Koje se navike i karakterne osobine Knurova otkrivaju tijekom predstave? Kakav je odnos junaka predstave prema Knurovu?

Procijenjeni odgovori učenika.

S naglašenim poštovanjem, barmen Gavrilo ga svrstava u “čistu publiku” grada Brjakimova. U razgovoru između barmena i sluge Ivana spominju se neke navike i značajke karaktera Knurova. Pokazujući stalnu zabrinutost za svoje zdravlje, Knurov stalno "radi vježbe" "svako jutro bulevar mjeri naprijed-natrag, baš kao što je obećao." “Kakve večere on ima!”, objašnjava Gavrilo, “jedeš li takvu večeru bez vježbe?” U ophođenju s ljudima Knurov je strogo selektivan, drži se na distanci, ne troši riječi uzalud. “S kim bi trebao razgovarati? U gradu su dva-tri čovjeka, on s njima razgovara, ali nitko drugi; Pa šuti... I putuje u Moskvu, Petrograd, pa i u inozemstvo da razgovara, gdje mu je prostranije.” Okolina je očito svjesna snage Knurovljeva utjecaja. Voževatov se pri susretu s njim nakloni s "poštovanjem". Ogudalova pozdravlja Knurova s ​​posebnim poštovanjem, uzbuđena zbog časti koja je ukazana njezinu domu: "Na čemu napisati takvu sreću? .. Tako mi je drago, u nedoumici sam, zar ne ... Ne znam gdje bih stavila vas"; „vaš posjet dostavljamo za posebnu sreću; ništa se ne može usporediti s tim.” Ako je Vozhevatov za Knurova svoja osoba i na sastanku mu "pruži ruku", onda se Knurov prema drugima ponaša na potpuno drugačiji način. Kao što je navedeno u primjedbi: "Knurov, tiho i ne ustajući, pruža ruku Ogudalovu, blago kimne Karandiševu i uranja u čitanje novina", čime se prkosno ograđuje od nepoželjnih sugovornika. Nevoljko vezan obećanjem da će biti na večeri s Larisinim zaručnikom, Knurov se obradovao dolasku Paratova, koji je pripadao ljudima iz njegovog kruga: “Jako mi je drago, uostalom, bit će tko reći barem riječ. na večeri."

Ovaj rad učenika temelji se na poznavanju teksta i sposobnosti rada u njemu. Pretpostavlja se da učenici trebaju nastojati ne prepričavati tekst svojim riječima, već pronaći točnu formulaciju u tekstu kojom će odgovoriti na postavljena pitanja. Ovaj rad pomoći će učenicima da razviju vještine rada s književnim tekstom.

Pitanje. Pronađite u tekstu ključnu rečenicu koju Knurov izgovara i koja je karakteristika njegova unutarnjeg svijeta, lajtmotiv slike.

Predloženi odgovor. Knurov je uvijek, prije svega, poslovni čovjek. Cijeni novac, profitabilan posao ("To je dobro za njega, Vasilija Daniliča, koji ima puno novca"). Imajući na umu svoje stanje, za koje se, prema njegovim konceptima, može kupiti sve (do ljubavi lijepe žene), Knurov samouvjereno izjavljuje: "Za mene nemoguće nije dovoljno."

Pitanje. Što Knurov osjeća prema Larisi Ogudalovoj? Kako procjenjuje ono što će se s Larisom dogoditi u budućnosti?

Predloženi odgovor. Knurov visoko cijeni ljepotu Larise Ogudalove, koja bi mogla uvelike ukrasiti njegov život, unijeti u njega ugodnu raznolikost (za puno novca, naravno). “I bilo bi lijepo odvesti se na izložbu s tako mladom damom u Pariz.” Voževatovljeva priča o obitelji Ogudalov, o Larisinoj ljubavi prema Paratovu koji ju je prevario, o očajnoj situaciji lijepe beskućnice koja se odlučila udati za Karandiševa, ojačala je Knurova u želji da kupi Larisinu naklonost. On je naziva “skupim dijamantom”, dok je Knurov za sebe pripremio ulogu zlatarskog umjetnika koji će ovaj dijamant moći obraditi i pretvoriti u neprocjenjivi nakit koji je postao njegovo vlasništvo.

Pitanje. Kako Knurov ostvaruje svoju namjeru?

Predloženi odgovor. Da bi izvršio svoju namjeru, Knurov se odmah lati posla. Tijekom posjeta Ogudalovim, bez ikakvih emocija i riječi, nagovještava Khariti Ignatievnoj da je spreman postati pokrovitelj njezine kćeri ("Neću žaliti zbog Larise Dmitrievne"). A onda, u skladu s vlastitim zamislima, hladnokrvno objašnjava: “Možda mislite da takvi prijedlozi nisu nezainteresirani?.. Nađite ljude koji će vam obećati desetke tisuća besplatno, a onda me grdite.” Knurov svoje pokroviteljstvo izražava u konkretnim oblicima: obećava Ogudalovoj da će preuzeti sve troškove oko Larisine vjenčanice („Bit će šteta vidjeti je li nekako obučena. Dakle, sve to naručite u najboljoj trgovini, ali nemojte računaj i ne troši ni novčića! pošalji mi, ja ću platiti”), daje novac Ogudalovu za dar.

Pitanje. Kako Knurov procjenjuje ono što se događa između Larise i Paratova na brodu?

Predloženi odgovor. Sve što se Larisi dogodilo u budućnosti, Knurov doživljava kao događaje koji idu u prilog njegovim planovima. Shvatio je što putovanje preko Volge znači za Larisu, koja je pobjegla od svog zaručnika, shvatio je da je ponovno povjerovala riječima Paratova, koji je prema njoj postupao krajnje okrutno. "Čini se da drama počinje", predviđa Knurov. Sada kada se Larisa na takav način kompromitirala, počinivši takav čin za osudu u očima društva, a Paratov je odbija, Knurov djeluje odlučno, točno proračunavši situaciju. “Čini mi se da je ona sada u takvom položaju da je nama bliskim ljudima ne samo dopušteno, nego smo čak i dužni sudjelovati u njezinoj sudbini”, kaže Voževatovu. Brzoumni sugovornik pojašnjava, otkrivajući značenje ovih riječi: "Dakle, želite reći da sada postoji prilika da je povedete sa sobom u Pariz?"

Prepreke moralne prirode već su otklonjene situacijom u kojoj se Larisa našla uvrijeđena i izgubila svaku nadu u sreću, ali Voževatov je ostao suparnik. Kao biznismen s biznismenom, Knurov razgovara s njim: “Sve me muči, a ja sam ti. Možda se ne bojite konkurencije? Ni ja se ne bojim jako; ali ipak nespretan, nemiran; puno bolje kad je teren čist.” A poslovni ljudi igraju Larisu, kao stvar, u bacanju. Pobjednički Knurov strogo upozorava Vozhevatova: "Ti si trgovac, moraš razumjeti što ta riječ znači."

Učiteljeva riječ. Ovdje je zatvoreno, logično dovršeno sve što je planirano na samom početku, u drugoj manifestaciji prvog čina. Pročitajte još jednom ovaj fenomen, razmislite o njegovom značenju. Ovo je vješta dramaturška minijatura, ovo je skeč, dijagram predstave koja se potom igrala pred očima publike. A redatelj ove predstave bio je Mokiy Parmenych Knurov. Uporište predloženog scenarija bile su Knurovljeve opaske, koje učenici sami moraju naznačiti u tekstu:

“Međutim, njen položaj je nezavidan”;

“Bilo bi lijepo ići na izložbu s takvom mladom damom u Pariz”;

“Šteta jadnoj Larisi Dmitrijevnoj, šteta...”;

“Zar ne vidiš da je ova žena stvorena za luksuz. Skup dijamant zahtijeva skupu postavku.”

Vozhevatov primjećuje: “I dobar draguljar...”.

Preporučljivo je u bilježnicu zapisati jake točke - Knurovljeve primjedbe i zaključak koji učitelj, zajedno s učenicima, donosi u lekciji.

Larisina sudbina je zapečaćena. Knurov - ovaj idol modernog svijeta - postavio je cilj, a za njega, sjećamo se, ništa nije nemoguće.

Takav je život, takva je surova stvarnost. A njezini užasi postaju još strašniji jer su dotakli poetski uzvišenu osobu, sposobnu duboko voljeti, pa čak i idealizirati sve oko sebe.

Pitanje. Kakvu sreću Knurov želi ponuditi Larisi?

Predloženi odgovor.

Knurov doista želi usrećiti Larisu u smislu u kojem on sam razumije sreću. Kada je djevojka shvatila koliko je Paratov nisko i neljudski postupio s njom, Knurov joj nudi ponudu da ode s njim u Pariz, da postane njegova čuvarica za "potpunu životnu sigurnost". “Ne bojte se srama, neće biti osude... Mogu vam ponuditi toliku količinu sadržaja da će najzločestiji kritičari tuđeg morala morati zašutjeti i otvoriti usta od iznenađenja, “, umiruje, iskusna osoba koja dobro zna kako se mogu braniti u takvoj situaciji. Možda Knurov nije neiskren kada kaže: “Ni jednog trenutka ne bih pomislio da ti ponudim ruku, ali ja sam oženjen.” Ako Larisa prihvati njegovu ponudu, on je spreman postati njezin “najodaniji sluga”, “najprecizniji izvršitelj njezinih želja, pa čak i hirova, ma kako čudni i skupi bili”. No, zapravo, Knurov nudi Larisi put razvrata, od kojeg ju je spasio Karandiševljev hitac.

Još jedan "idol" modernog društva, ali još uvijek mlad

Vasilij Danilič Voževatov

Okrenimo se antroponimiji koja nam pomaže da sagledamo bit karaktera junaka.

Rječnik V. I. Dahla daje nam sljedeće pojmove:

(upis u bilježnicu)

pozhevaty - vozhevatenky, onaj koji se zna slagati s ljudima, ljubazan, pristojan, prijateljski raspoložen, zabavan sugovornik.

Učenicima ponovno treba skrenuti pozornost na primjedbe, bilješke koje je autor napravio.

Pitanja. Kakav je Voževatov u odnosima s ljudima? Usporedi s Knurovom. Koja je razlika među njima? Koji je njegov životni kredo? (Potrebno je da učenici sami pronađu u tekstu citat koji odgovara na ovo pitanje.)

Predloženi odgovori.

"Vrlo mlad čovjek, jedan od predstavnika bogate trgovačke tvrtke, Europljanin u nošnji", prilično spretna i uspješna osoba u poslu. Za mali iznos, vrlo isplativ, Vozhevatov je kupio parobrod od Paratova. "Usput, imamo puno tereta na dnu", rekao je Knurovu. U skoroj budućnosti namjerava otići u Pariz na izložbu. A u Bryakhimovu se zabavlja razgovarajući s Larisom Ogudalovom i pijući šampanjac ujutro pod krinkom čaja.

Vozhevatov ima veselo raspoloženje, lakoću komunikacije. Uspoređujući ga s Knurovom, sluga Ivan s odobravanjem govori o Voževatovu: "Ovdje je i bogat čovjek, ali je pričljiv." Iskusniji i upućeniji u ljude, Gavrilo primjećuje: “Vasilij Danilič još je mlad; bavi se kukavičlukom; on se još malo razumije, ali ljeti će ući, isti će idol biti. Vozhevatov se voli šaliti, smijati, ne shvaćati ozbiljno ono što nema nikakve veze s njegovim poslovima. Harita Ignatievna Ogudalova primjećuje: "Ali on je šaljivdžija, po njemu se ne vidi je li namjerno ili stvarno." Po svom položaju pripada najvišem krugu društva Brahimov, a poznanstvo s njim je cijenjeno. Vozhevatovljev samouvjereni nemar izaziva zavist u Karandiševu, koji, da bi sakrio svoje prave osjećaje, govori o Voževatovu: "Prazni glupi dječak", "Taj trgovac Voževatov". Sam Voževatov je o sebi rekao sasvim određeno: “Iako sam mlad, neću ići predaleko, neću previše prenositi.”

Pitanja. Kakav je odnos Vozhevatova s ​​obitelji Ogudalov, s Larisom? Ponašanje Vozhevatova prije nego što su on i Knurov izvukli ždrijeb, i poslije.

Predloženi odgovori.

Larisu poznaje od djetinjstva, upoznat je sa svim događajima u kući Ogudalovih. Iz njega se doznaju razne okolnosti i priče vezane uz ovu obitelj. Ali ton Voževatovljevih priča privlači pažnju. Smijući se, ispričao je Knurovu o tome kako je Larisa teško prolazila kroz odvajanje od Paratova, kako se tada kod Ogudalovih pojavila blagajnica, koja je uhićena u njihovoj kući. Ako u isto vrijeme Knurov izražava sućut, ("Međutim, njen položaj je nezavidan"), onda Voževatov ismijava sve što se događa, poput niza smiješnih i smiješnih slučajeva ("Da, čak i smiješno"). A o životu Larise, o njezinoj situaciji, on pripovijeda s humorom, ne propuštajući priliku da predstavi Haritu Ignatievnu u komičnom svjetlu ("Ona ne mora biti Ruskinja ... Ona je vrlo spretna"), sve Larisine prosce i o sama o svojoj budućnosti s Karandiševim kaže: “Ali mislim da će ga uskoro ostaviti. Sada je još uvijek kao mrtva žena, ali će se oporaviti i bolje pogledati svog muža, što je on ... ”.

Vozhevatov trezveno i poslovno procjenjuje Larisin položaj, nepristrasno računajući da se ona nema čemu nadati. "Sada nema dovoljno prosaca: koliko miraza, toliko prosaca, nema viška, - nema dovoljno djevojaka za miraz ... Pa, morate razmišljati o vjenčanju." Komunikacija s Larisom za njega je zabava u pozadini prilično monotonog života Brakhimova, užitka za koji se može i treba platiti novac. "A biti u njihovoj kući veliko je zadovoljstvo", priznaje Knurovu.

Odnosi s Ogudalovima ne obvezuju ni na što: „Polako ću natočiti dodatnu čašu šampanjca od svoje majke, naučit ću pjesmu, vozim romane koje djevojke ne smiju čitati ... Zašto me briga za njezin moral : Ja nisam njen skrbnik.”

Očigledno, Vozhevatovu nije strana ideja da s Larisom ode u Pariz. Ali zasad to pažljivo skriva od Knurova i brzo se nasmijao odagnavši sumnju: “Gdje sam! Jednostavan sam za takve stvari." Preko Karandiševa, on, kao i drugi, ironično, nije nesklon da mu se ruga, zbog čega razvija plan za šetnju, u koju pokreće Paratova. “Večeras ćemo sastaviti šetnju preko Volge. Na jednom brodu su Cigani, na drugom ćemo stići, sjesti na tepih, kuhati zhzhzhenki.

Tu je dobro došao i glumac beskućnik Robinson koji je ispunjavao hirove zabavljene gospode, pomažući da se Karandišev napije. Ne razmišljajući ni najmanje o posljedicama, Vozhevatov uključuje prisutnost Larise u plan zabavnog događaja, već znajući za "milijuntu" nevjestu Paratova. Ne muče ga moralne sumnje i ne dotiče ga Larisina tragedija koja se odvija pred njegovim očima.

“Što učiniti nešto! Nismo mi krivi, naš posao je zabava “, kaže Knurovu.

Pitanje. Kako Vozhevatov ocjenjuje situaciju u kojoj se Larisa nalazi nakon putovanja preko Volge s Paratovom?

Odgovor učenika.

Situaciju u kojoj se nalazi Larisa Voževatov naziva “prilikom”, kao da je riječ o isplativom trgovačkom poslu. Više se ne smije, ne prisjeća se patrijarhalnog odgoja, nego odlučno izjavljuje Knurovu: "Neću uzeti naknadu, Moky Parmenych", i nudi se na ždrijeb. Nakon što je izgubio, Vozhevatov se nije uzrujao: “Nisam na gubitku; manje troškova." Ali Voževatov smatra pitanjem časti uvjeriti Knurova: “Ja znam što je trgovačka riječ. Uostalom, ja imam posla s tobom, a ne s Robinsonom. Kad se igrom slučaja ispostavi da mu lijepa žena ne može pripasti, on postaje potpuno ravnodušan prema Larisi, za nju nema ni riječi suosjećanja. Njega, prijatelja iz djetinjstva ("gotovo rođaka"), ne diraju ni djevojčine suze ni njezina molba da je sažali, plače s njom, da joj da savjet. “Ne mogu, ne mogu ništa”, kaže Voževatov, misleći na “okove”, na “poštenu trgovačku riječ”, koja ga oslobađa osjećaja odgovornosti i suosjećanja.

Unos u bilježnicu. (zaključak koji učenici trebaju donijeti o suštini lika Voževatova).

„Vasilij Danilič je još mlad; bavi se kukavičlukom; on se još malo razumije, ali ljeti će ući, isti će idol biti.

Učiteljeva riječ.

I posljednja, najzanimljivija slika od više redaka - Sergej Sergejevič Paratov.

Remarque: "briljantan gospodin, od brodovlasnika."

Pokušat ću samo ocrtati glavne konture lika, motive za ponašanje ove osobe, predstavljajući svakom učitelju na svoj način da predstavi ovu sliku za percepciju školaraca.

Okrenimo se antroponimiji.

Zapisivanje u bilježnicu

Sergej je visok, vrlo cijenjen.

Paratov - 1) Neki vjeruju da je prezime formirano od iskrivljene francuske riječi parada, motivirajući to činjenicom da se Paratov voli pokazivati, "razmetati se".

2) Nego, dramatičar je ovo prezime oblikovao od dijalektalne riječi išiban, što znači "živahno, snažno, krupno". Dodatni argument u korist ovog gledišta može se smatrati činjenicom da je Ostrovski prilično rijetko formirao imena likova od iskrivljenih stranih riječi.

3) barat - zamjena robe za robu,

barateria - prijevara na trgovačkim računima.

Paratov je čovjek široke duše, koji se predaje iskrenim hobijima, spreman staviti na kocku ne samo tuđi, već i vlastiti život.

Učiteljeva riječ.

F. M. Dostojevski u romanu "Braća Karamazovi" zabilježit će "paradoksalnu širinu modernog čovjeka, u kojem najviši ideal koegzistira s najvećom ružnoćom". Paratovljevi emotivni usponi i padovi završavaju trijumfom trezvene proze i poslovne računice. Okrećući se Knurovu, on izjavljuje svoj životni položaj.

Pitanje. Koja je pozicija Paratova u životu? (učenici ga moraju sami pronaći u tekstu).

Predloženi odgovor.

"Ja, Mokiy Parmenych, nemam ništa dragocjeno, naći ću zaradu, pa ću prodati sve, bilo što." Iz razgovora između Knurova i Vozhevatova ispada da Paratov propada u praktičnoj, poslovnoj sferi, trenutno mu treba novac i zato prodaje parobrod Lastočka. “Ne nalazi nikakve koristi”, zaključuje Voževatov, a Knurov dodaje: “Gdje je on! Ovo nije majstorov posao... On je motiviran.”

Pitanje. Kada se u predstavi ponovno spominje Paratovljevo ime?

Predloženi odgovor.

Paratovljevo ime ponovno se spominje kada je u pitanju Larisa Ogudalova, miraz iz "pristojne" obitelji, gdje je Paratov imao sasvim određene stavove. Osigurao je da se Larisa strastveno zaljubila u njega, a on sam je "odbio udvarače, a trag se prehladio, nestao, nitko ne zna gdje", rekao je Vozhevatov.

Objašnjenje učitelja. Dramaturg u “otmjenosti” vidi samo pozu, vanjski sjaj takvih likova, u njima nema istinskog emocionalnog života, nema jasnoće osjećaja. Maska im je postala druga priroda. U isto vrijeme, Paratov lako kombinira sposobnost prekomjernog trošenja i jednostavan neugledan izračun. Sposobnost teatralizacije, učiniti bilo koji čin spektakularnim, čak i iskrenu niskost prikazati kao nešto neobično plemenito (razgovor s Haritom Ignatievnom o braku). Paratovu je u ovom trenutku samo bitno da izgleda što spektakularnije, da zadrži masku. Iza spektakularne poze nema ništa. On je fatamorgana, fantom koji je stvorila Larisina mašta. Larisa u njemu vidi "ideal muškarca", pred kojim svi drugi muškarci (a posebno Karandišev) blijede. Ona se divi razmetljivoj hrabrosti Paratova, njegovim spektakularnim držanjima i postupcima. Ona s entuzijazmom priča Karandiševu kako je Paratov, ne problijedivši i ne trznuvši, pucao s velike udaljenosti na novčić koji je Larisa držala u ruci, riskirajući tako zdravlje, pa čak i život djevojke. "Nema srca, zato je bio tako hrabar", sažima Karandišev, koji nije volio Paratova. Zaljubljena djevojka u ovom činu vidi gotovo junaštvo.

Njegova pojava unosi nered u već manje-više ustaljeni život, naglo remeti krhku ravnotežu u Larisinoj duši između želje da se pomiri sa sudbinom i čežnje za vedrim i lijepim životom. Za njega i zbog njega se odvijaju svi događaji u predstavi.

Svugdje se Paratov pojavljuje sa stilom, svakim korakom i gestom privlači pažnju (slavno je vozio Volgu na “Lastavici”, uz grmljavinu pušaka izlazi na obalu, dok se vozi do Larisine kuće – “četiri pacera u nizu i cigani na koze” itd. .d.).

Pitanje. Je li Paratov iskren u izražavanju svojih osjećaja?

Predloženi odgovor.

Nije lišen šarma, on stalno igra ulogu ovisno o situaciji i okruženju. Čas je to nepromišljeni trgovac, čas svjetovni lav, neodoljivi osvajač ženskih srca, zavodnik i fatalni ljubavnik, čas razboriti egoist, čas široka narav, veseli veseljak. Život je za njega beskrajna igra, ponekad povezana s određenom dozom rizika. I sam je scenarist, redatelj i glavni izvođač.

Pitanje. Kakav je odnos između Paratova i Larise?

Predloženi odgovor.

Opraštajući se od momačkog života (u teškoj je financijskoj situaciji i ima bogatu nevjestu - "vrlo bogata, uzimam rudnike zlata kao miraz"), Paratov će "provesti posljednje dane što je moguće zabavnije". Raspoloženje mu se značajno popravilo kada je saznao za nadolazeći Larisin brak. Ova vijest potpuno ga oslobađa svake griže savjesti i posve mu odvezuje ruke. Iz njegova monologa razjašnjavaju se neke okolnosti njegova odnosa s Larisom. Prije godinu dana zainteresirao se za jednu djevojku, čak je imao i ozbiljne namjere prema njoj, što sada, godinu dana kasnije, smatra neoprostivom glupošću. “Uostalom, trebao sam oženiti Larisu - kad bih samo mogao nasmijati ljude! Da, izigravao bih budalu ”, dijeli s Knurovom i Voževatovom. U sceni susreta s Larisom, Paratov stavlja masku razočaranog u žene i uvrijeđenog muškarca. Na lakovjernu djevojku djeluje elokvencijom. Larisa je zbunjena prijekorima, koje uopće nije očekivala. Dovedena je u poziciju da se treba opravdavati, da dokazuje svoju nevinost. Paratov čuje od nje izjavu ljubavi i ponovno trijumfira. Sada se možete ispovjediti. Isprika pobjednika izgleda kao velikodušni oprost, što Larisa ne primjećuje, zapanjena dolaskom Paratova i prirodom susreta s njim. Ne prestajući igrati ni minute, Paratov sve više i više podređuje Larisu sebi: “Mogu te se odreći, moram prema okolnostima; ali bilo bi teško prepustiti se tvojoj ljubavi«.

Zaključak. (Što je poželjno zapisati u bilježnice).

Njegov govor i ponašanje odlikuje se svojevrsnom teatralnošću, sposobnošću da, ovisno o sugovorniku i situaciji, zauzme upravo onaj ton koji će ga prikazati u najpovoljnijem svjetlu: s Knurovom, Voževatovom i Larisinom majkom govori cinično, izravno izvještavanje o svojim namjerama da se profitabilno proda; s Karandiševom, u prisutnosti Larise, poprima prkosan ton, demonstrirajući nadmoć nad suparnikom itd.

Pitanje. Kako Paratov brzo pronalazi zajednički jezik u komunikaciji s različitim ljudima?

Predloženi odgovor.

Prilično lako, Paratov pronalazi zajednički jezik s ljudima, dok se prilično vješto igra riječima. Za svaki slučaj ima izreke, poslovice, citate. On se razmeće činjenicom da je "radio s tegljačima", od kojih je naučio govorni jezik. U polemici s Karandiševom, Paratov sebe naziva tegljačem teglenica: “Ja sam brodovlasnik i zauzet ću se za njih; I ja sam isti tegljač.” Međutim, nije navikao nailaziti na otpor kod ljudi. Nije slučajno što Ogudalova zabrinuto upozorava Karandiševa: "Budi oprezan s njim, inače nećeš biti sretan sa životom."

Pitanje. Kako je izražena sebičnost Paratova?

Predloženi odgovor.

Koketirajući s Larisom, Paratov je uopće ne cijeni. Želi poniziti zaručnika u njezinim očima, okrutno naučiti lekciju Karandyshevu zbog činjenice da se "naletio" pred njim, "kao muškarac, i on je odlučio petiti." "Imam pravilo: ne opraštajte nikome, inače će zaboraviti strah, počet će biti zaboravljeni", to nisu prazni zvukovi, već jedna od kvaliteta Paratova. Ušao je u raspravu s Karandiševom kako bi još jednom naglasio u prisutnosti Ogudalovih koliko je Larisin mladoženja beznačajan, nizak, smiješan u usporedbi s njim, s briljantnim gospodinom. Nijedno bratstvo ne može zaustaviti Paratova u njegovom scenariju ponižavanja i vrijeđanja službenika Karandiševa, koji se usudio smatrati da mu je jednak. Larisu nagovaraju da odu na piknik. To se pokazalo mogućim jer je Paratov skrivao od Larise da je zaručen. Svim svojim govorima i postupcima on reklamira svoj “osjećaj”, nadahnjuje je da je voli. Riječ koja za Larisu ima izravno značenje, za Paratova je kratkotrajno sredstvo potrebno za postizanje njegovih ciljeva. "Sergej Sergejevič ne razmišlja ni o čemu" (Vozhevatov); “I mora biti da su obećanja bila definitivna i ozbiljna” (Knurov). Knurov je točno primijetio: "Ali kako god se usudio, nećeš zamijeniti milijuntu mladenku za Larisu." „Ipak bih! Kakva računica!”, slaže se Voževatov.

U završnim scenama Paratovljev ton se primjetno mijenja. Čim su svi izašli na obalu, on se riječima odmiče od Larise, ne govori joj o ljubavi, već samo zahvaljuje na putovanju - "za sreću koju si nam donijela". Osjetljiva Larisa odmah je shvatila da su to samo "fraze". Iz izravnog odgovora na pitanje: "Samo mi reci: jesam li ja tvoja žena ili ne?" - Paratov odlazi i poziva Larisu da ide kući. Koriste se i druge riječi i fraze - o "hrani", "za razgovore", o mladoženji koji će "biti sretan - radekhonek". Naposljetku je prisiljen priznati: "Priznajete li da se čovjek, svezan rukama i nogama neraskidivim lancima, može toliko zanijeti da zaboravi sve na svijetu ..., zaboravi i svoje lance? zdrav razum ... Zaručen sam."

Ovu vijest Paratov namjerno iznosi na kraju šetnje. "Vidio sam te i ništa drugo nije postojalo za mene." U riječima Paratova ima i istine i strašne laži.

Pitanje. Paratov, razgovarajući s Robinsonom, govori mu o svom životnom principu. Što je ovo načelo?

Predloženi odgovor. Nekoliko minuta ranije, Paratov daje Robinsonu praktičan savjet, koji je njegov životni princip: “Primijeni okolnosti ... Vrijeme prosvijećenih pokrovitelja, vrijeme pokrovitelja je prošlo, sada je trijumf buržoazije ... u potpunosti osjetite da dolazi zlatno doba.” U jedan red poredao je brod "Lasta" (može se onda prodati), glumca Robinsona (dobro mu je došao za zabavu), Larisu. U jednom redu nalazi se nešto što se može koristiti, u čemu se može uživati, zabaviti, a zatim zamijeniti za vrijednije i unosnije.

Zaključak, koje učenici trebaju zapisati u svoje bilježnice:

Paratov voli samo sebe i svoju dobrobit, ne obraćajući pažnju na to kako istovremeno, neprimjetno za sebe, osakaćuje sudbinu ljudi.

Paratov je prihvatio pravila igre, koja se temelje na trezvenoj računici i bezgraničnoj sebičnosti, te ni pod kojim uvjetima ne namjerava izgubiti, jer. Paratovu su vlastite koristi i zadovoljstva najdraži od svih.

Predlaže se da ovaj zaključak donesu sami učenici, tako da učitelj može vidjeti jesu li djeca pokušala razumjeti, jesu li prodrla u te misli, u unutarnji svijet likova o kojima se raspravljalo u ovoj lekciji.

Učitelj također treba predložiti da učenici sami donesu opći zaključak o temi lekcije. Po mom mišljenju ovaj bi zaključak trebao nositi sljedeću misao: u svijetu , gdje se sve kupuje i prodaje, nema mjesta sažaljenju. Motiv suosjećanja i ravnodušnosti, sažaljenja i bezdušnosti provlači se kroz cijelu predstavu. Zahvaljujući lajtmotivima, “podzemnoj struji”, koja je postala važno obilježje Čehovljevog dramskog sustava ( nadopunjuje učitelja), u "Mirazu" Larisina drama dobiva duboko opće značenje. Ovo nije samo priča o prevarenoj djevojci, već o tragičnom sudaru čiste svijetle osobe sa svijetom kojim dominira nehumanost.

Unos u bilježnicu.

U svijetu , gdje se sve kupuje i prodaje, nema mjesta sažaljenju. Motiv suosjećanja i ravnodušnosti, sažaljenja i bezdušnosti provlači se kroz cijelu predstavu. Ovo nije samo priča o prevarenoj djevojci, već o tragičnom sudaru čiste svijetle osobe sa svijetom kojim dominira nehumanost.

DOMAĆA ZADAĆA.

Učenici su pozvani da naprave „opis citata“ slike Karandiševa, kao i da razmisle, prisjete se kako je „mali čovjek“ prikazan u književnosti 18. stoljeća - rano. 19. stoljeća (Gogoljev "Kaput", Puškinove "Priče Belkina" itd.).

MATERIJALI za 3. SAT.

TEMA SATA: Tragedija “malog čovjeka”. Slika Karandiševa.

Ciljevi i zadaci ove lekcije: pomoći učenicima da razumiju, vide, razaznaju tragediju „malog čovjeka” Karandiševa, povuku analogije s drugim junacima ruske književnosti koji su nadopunili vojsku „malih ljudi”. Pomoći učenicima, prema riječima Dostojevskog, "da pronađu osobu u osobi".

Omiljeni žanr Ostrovskog bila je komedija. Ali u njegovim komedijama uvijek ima dramatičnih situacija i dramatičnih likova. S druge strane, u dramama Ostrovskog postoje smiješne epizode i komični likovi.

U središtu predstave “Miraz” je tragična sudbina junakinje, ali u njoj je prisutan i komični lik Robinson. Ali nije samo on smiješan, smiješan je i Karandišev, iako nešto u njemu odbija, a nešto izaziva sažaljenje i suosjećanje.

U Karandiševu postoje značajke već poznate čitateljima iz djela Puškina, Gogolja, Dostojevskog - on je dopunio galeriju likova, iza kojih je uspostavljena književna karakteristika "mali čovjek". Karandišev je siromašan. Nalazi se na jednoj od nižih stepenica društvene ljestvice. Među takvim gospodarima života kao što su Paratov, Voževatov, poput moćnog Knurova, koji Larisi govori da za njega "nemoguće nije dovoljno", Karandišev je neprestano izložen poniženjima, ismijavanju i uvredama, na koje ne može odgovoriti. Za Voževatova i Paratova on je predmet zlobnog ismijavanja. Međutim, kao i drugi likovi, Karandyshev nije jednoznačna, a ne jednolinijska figura.

Ne može se reći da je u potpunosti žrtva tog svijeta u kojem se Larisa guši i umire. Karandišev je dio ovog svijeta, on je generiran njime, prihvaća pravila i predrasude uspostavljene u njemu. Njegov lik oblikovan je atmosferom postreformskog ruskog života, koju su jasno definirale 70-e godine 19. stoljeća. Ovo je atmosfera novčane pompe, vučje borbe za mjesto pod suncem, ovo je vrijeme sebičnosti i cinizma. Karandiševa je oblikovalo ovo vrijeme, ova atmosfera. Tu je dobio hipertrofiran osjećaj zavisti, bolnog ponosa, pretjeranih ambicija. Ženidba s Larisom, koju voli na svoj način, za njega je, uostalom, prije svega prilika da se afirmira, da se oduži onima koji su ga s prijezirom gledali od vrha do dna, da uživa u njegovoj nadmoći. Karandišev ne krije svoj trijumf: “Larisa Dmitrijevna, tri godine sam trpio poniženja, tri sam godine trpio ismijavanje vaših prijatelja u lice; a ja bih im se zauzvrat trebao smijati.” Postavši Larisin zaručnik, Karandyshev vjeruje da je dobio pravo upravljati njezinim životom, diktirati joj pravila ponašanja: “Moraš ostaviti svoje stare navike”, kaže on Larisi, “ne možeš tolerirati ono što još uvijek imao.” "Vidim da sam za tebe lutka", ovo Larisa govori svojoj majci i Karandiševu, "igraj se i prestani." A Karandyshev, nakon što je postao vlasnik ove vrlo lijepe "lutke", snažno raste u vlastitim očima. Iz sujete započinje raskošnu večeru, nastojeći nadmašiti Paratova koji, po njegovim riječima, “baca prašinu u oči”, želi sve zadiviti na veliko, također baciti prašinu u oči. Ne može razumjeti Larisu Karandyshev, previše je zauzet sobom.

Međutim, Ostrovski pokazuje da je Karandišev, nakon što je doživio moralni šok, sposoban jasno vidjeti, shvatiti što on zapravo jest, suočiti se s tragičnom istinom. Karandiševljev monolog nakon Larisina odlaska konačno je "junakova riječ o sebi". Ovdje Karandišev govori ne samo o sebi, već io nečovječnosti svijeta koji ga okružuje. Njegove riječi zvuče kao protest protiv depersonalizacije, ponižavanja osobe. Pripremaju posljednju epizodu predstave u kojoj Karandyshev govori Larisi iznimno važne riječi o otuđenosti čovjeka u svijetu u kojem je sve na prodaju: gledaju te kao stvar.”

Pošto je počeo jasno sagledavati, Karandyshev već ima drugačiji stav prema Larisi, on joj govori riječi koje je čekala i koje nije mogla čuti ni od koga: „Spreman sam na svaku žrtvu, spreman sam podnijeti svako poniženje za tebe. .. Reci mi, čime mogu zaslužiti tvoju ljubav? Ove riječi su kasno izgovorene, njeno srce je slomljeno, njena sudbina je slomljena. A Karandiševljeva šansa za nju je oslobađanje od ružnog, mrskog života. I kaže riječi Karandyshevu koje nikada prije ne bi rekla: "Dragi moj, kakvo si dobro djelo učinio za mene! .."

Ludi čin Karandiševa izraz je prave ljubavi, ljubavi iz koje pucaju, zbog koje ubijaju. Larisa je tražila takvu ljubav, a nakon objašnjenja s Paratovom, koji ju je izdao, prestala je vjerovati da takva ljubav postoji, da je moguća: „...Tražila sam ljubav i nisam je našla... - saže za sebe strašni rezultat, - .. .nije na svijetu ... nema tu što tražiti.

Dostojevski je smatrao da je njegov zadatak kao umjetnika “pronaći čovjeka u čovjeku”. Ostrovski je, stvarajući sliku Karandiševa, slijedio ovaj princip, pokušavajući pronaći osobu u osobi. Ostrovski je napisao "Miraz" na takav način da gledatelj ne smatra Karandiševa, već Paratova i one koji su u isto vrijeme s njim, pravim krivcima za Larisinu smrt. Posljednje riječi Larise nakon kobnog hica: "To sam ja sama ... Nitko nije kriv, nitko ... To sam ja sama ...", - najviše se odnose na Karandysheva, ona želi ukloniti krivnju od njega.

“Mali čovjek” kod Ostrovskog postaje samo čovjek.

MATERIJALI ZA 4. SAT.

Tema lekcije: Tragična sudbina Larise u svijetu "čistogana".

Ciljevi i zadaci lekcije su pomoći učenicima da shvate kako lijepa pjesnička priroda nestaje u ovom okrutnom svijetu "čistogana".

Antroponimija.

Unos u bilježnicu.

Harita Ignatievna Ogudalova

Harita - ljubazna, ljupka (grčki).

Cigani iz zbora zvali su se Charites, i

Svaki Ciganin se u Moskvi obično zvao Ignati”... Larisina majka je iz Cigana...”.

Ogudalova - od ogudat - “zavesti, prevariti, napuhati, prevariti ...” (V.I. Dal).

Larisa Dmitrijevna Ogudalova

Galeb Larisa (grčki).

smisleno ime. Sanjiva i umjetnička, ne primjećuje vulgarne strane u ljudima, gleda ih očima junakinje ruske romanse i ponaša se u skladu s tim. Larisina pjesnička priroda leti na krilima glazbe: ona lijepo pjeva. Ona svira klavir, gitara zvuči u njenim rukama.

Larisa Ogudalova nije prostodušna djevojka iz buržoaskog okruženja, poput ostalih junakinja drama Ostrovskog ("Kasna ljubav" - Ljudmila, "Radni kruh" - Nataša). Ona utjelovljuje tradiciju plemenitog obrazovanja, au njenom karakteru postoji oštra kontradikcija između želje za vanjskim sjajem, za razmetljivom plemenitošću života i dubljih, unutarnjih svojstava njezine prirode - ozbiljnosti, istinoljubivosti, žeđi za istinskim i iskrenim. odnosima. Takva je kontradikcija tada bila pojava s kojom su se susretali u životu najbolji predstavnici privilegiranih slojeva društva. Ali obitelj Ogudalov je osiromašila i zauzima dvosmislen položaj u provincijskom "društvu". Pod tim uvjetima, proturječnost u Larisinu karakteru neminovno je dovodi do dramatičnog sukoba.

Sve to izvrsnu djevojku stavlja u izuzetno težak položaj. Oko Larise je šarolika i sumnjiva gomila obožavatelja i pretendenata na njenu ruku, među kojima ima mnogo “svakakve rulje”. Život u njenoj kući je poput “čaršije” ili “ciganskog logora”. Larisa ne samo da mora trpjeti neistine koje je okružuju, lukavost, licemjerje, nego i sudjelovati u njima.

Da je nedosljednost Larisina života samo vanjska, mogla bi pronaći izlaz iz ove situacije. Larisa je mogla upoznati i zaljubiti se u iskrenu osobu i s njim napustiti “ciganski tabor”. Ali ova nedosljednost leži u srcu djevojčinog karaktera. Sama Larisa iskreno je privučena sjajem i plemenitošću života, svaka manifestacija rustikalnosti i nepretencioznosti za nju je uvredljiva. To se očituje u njezinoj vezi s Paratovom.

Larisa voli Paratova kao osobu koja utjelovljuje i može joj dati drugačiji život. Nju je Paratov takoreći “otrovao”, s njim je u njezinoj svijesti jednom zauvijek ušla ideja o jednom sasvim drugačijem, poetskom i laganom svijetu, koji svakako postoji, ali je njoj nedostupan, iako namijenjena je, prema svima oko nje, njemu. Za Larisu je ovo svijet mašte, mnogo poetičniji nego što stvarno jest, tragovi tog svijeta u vlastitom životu su njezine omiljene pjesme, romanse, snovi, koji njezinu sliku čine privlačnom. Kad se sprema udati za Karandiševa, osjeća se poniženom, nepravedno osuđenom na život kakav joj može dati jedan mali službenik. Štoviše, ona ne vidi njegovo osobno poniženje, njegove neuspjehe u pokušaju da sustigne Paratova, za nju razlika između njih postaje sve očitija: “S kim se ti ravnaš! Zar je moguće takvo sljepilo!” Ona ga stalno inspirira da ga ne voli, da je on beskrajno niži od Paratova, za kojim će ona ići prema njegovoj prvoj želji: „Naravno, ako se Sergej Sergejevič pojavi i bude slobodan, tada bi jedan njegov pogled bio dovoljan. ..."

U njezinoj duši vodi se borba između želje da se pomiri s neizbježnom sudbinom žene siromašnog službenika i čežnje za svijetlim i lijepim životom. Osjećaj poniženosti sudbinom i žudnja za drugačijim životom potiču Larisu da sama odluči o svojoj sudbini. Čini se da put do romantičnog svijeta leži kroz isti romantičan, nepromišljen i spektakularan čin. Ali taj čin je nepromišljen, vodi u smrt, jer je počinjen u potjeri za duhom koji personificira Paratova, za onim svijetom koji postoji samo u poeziji i romansama. Baš poput Karandiševa, ona bira u korist iluzije, a ne stvarnosti. Ostrovskom taj pokušaj da odjednom, jednim nepromišljenim činom, dobije ljubav i sreću, izgleda kao odbijanje, bijeg od vlastite sudbine.

Odlazak na muški piknik otvara Larisine oči o njezinom pravom položaju - nagradi koju muškarci međusobno osporavaju. "Ja sam stvar, a ne osoba." Umirući, zahvaljuje svom ubojici Karandiševu što joj je pružio priliku da napusti svijet u kojem se gazi uzvišeni ideal i u kojem se osjeća kao predmet prodaje: “Tražila sam ljubav i nisam je našla. Gledali su me i gledaju me kao da im je zabavno. Nitko nikada nije pokušao pogledati u moju dušu, nisam vidio sućut ni od koga, nisam čuo toplu, srdačnu riječ. Nisam ja kriv, tražio sam ljubav i nisam je našao. Nema je na svijetu ... nema što tražiti.

Putovanje preko Volge za Larisu je životna katastrofa. Sada nema ni miraza, ni djevojačke časti. Sada joj preostaje ili prodati svoju ljepotu ili, poput Katerine ("Oluja"), umrijeti bacivši se s litice Volge. Larisa to pokušava učiniti, ali nema moralne snage prevladati svoj prirodni strah od patnje i smrti. Njezin monolog na ogradi nasipa pokazuje razliku između njezina i Katerinina karaktera.

Katerina ni u teškom braku nije izgubila svoje romantične težnje koje, hraneći njezine nejasne snove o slobodi, istodobno zaključuju naivnu uvjerenost u besmrtnost duše. Za nju smrt nije uništenje osobnosti, već oslobađanje od nepodnošljive egzistencije. Larissa ne. Njezin lik ne odražava kraj ere obiteljskih autoriteta, već početak ere gole moći najčišćih. Ima ljubaznih i iskrenih osjećaja, ali nema čvrstih moralnih načela, nema odlučnosti. Ona je slaba, puna oklijevanja i stoga lako dolazi u iskušenje.

U njezinu govoru i ponašanju koristi se stil okrutne romantike, koji istodobno ima osebujnu poeziju i graniči s vulgarnošću, lažnošću, "ljepotom": citati Lermontova i Baratynskog kombiniraju se s izjavama poput: "Sergei Sergeyich . .. ovo je ideal čovjeka”, “Ti si moj Gospodar”. U tome se ogleda svojstvo samog ideala koji privlači Larisu, on je na svoj način poetičan, au isto vrijeme prazan i lažan. U njezinim gestama i primjedbama spaja se dašak melodrame s istinskom prodornošću i dubinom doživljenog osjećaja: “Za nesretne ljude ima puno mjesta u Božjem svijetu: ovdje je vrt, ovdje je Volga”. ( Ova kombinacija čini ulogu Larise izuzetno povoljnom, privukla je takve glumice kao što su M. Ermolova, V. Komissarzhevskaya).

Prije smrti, Larisa otkriva svoje prave moralne kvalitete. Umire uz “glasni ciganski zbor”, umire, pomirena s gorkom sudbinom, ne žaleći se ni na koga, ne okrivljujući nikoga. Ali objektivno, ova smrt teška je optužba cijelom poretku stvari u kojem je mlada, čista, darovita žena postala igračka neozbiljnih strasti i predmet beskrupulozne trgovine.

DOMAĆA ZADAĆA:

Pripremiti izvješća o scenskoj povijesti predstave „Miraz“. (Vidi dalje).

MATERIJALI ZA 5. SAT.

Tema lekcije: Predstava "Miraz" na pozornici i u kinu.

Ciljevi i zadaci ovog sata su upoznati učenike s gradivom o scenskoj povijesti predstave „Miraz“ i malim kreativnim radom vezanim uz ovu temu.

Učenicima možete unaprijed ponuditi neke teme za pripremu priče o scenskoj povijesti drame “Miraz” io njezinu suvremenom čitanju. Na primjer, predlažem nekoliko tema: “Veza drame “Miraz” s modernom ruskom prozom Ostrovskog”, “Život i sudbina umjetnika u dramama Ostrovskog”, “Interpretacija “Miraz” u kinu: filmovi A.Ya. Protazanov (1881-1945) “Miraz” (1937) i E.Ya Ryazanova (Okrutna romansa” (1983).”

Skrećemo pažnju učenika na glumicu, koja je vrlo ispravno shvatila značenje predstave i također ga ispravno i zanimljivo prenijela na percepciju publike - VF Komissarzhevskaya. Nije glumila “provincijalnu lavicu ciganskog tipa” , sudarila se na “stazama ljubavi s muškim predatorom”, a Larisa “pati i umire za sve žene”, kako je rekla sama glumica. Zato je romantična priroda drame postala odlučujuća u razotkrivanju tragične sudbine junakinje. U prvim produkcijama "Miraza" u Malom kazalištu angažirani su vrsni umjetnici: N. I. Muzil-Robinzon, Lensky-Paratov, M. P. Sadovski-Karandyshev, N. M. Medvedeva-Ogudalova, I. V. M. A. Reshimov-Vozhevatov i dr. Uloga Larise bila je u izvedbi G.N.Fedotove i M.N.Ermolove. Naravno, glumice su na različite načine shvaćale predstavu u cjelini, različito su tumačile sliku Larise. U Aleksandrinskom kazalištu ulogu Larise igrala je glumica M. G. Savina - i to u izvrsnom glumačkom ansamblu. Kako su napisali u "Birzhevye Vedomosti", M. G. Savina "stvorila je neobično poetsku i gracioznu sliku." Istodobno, lirska interpretacija slike junakinje spojena je u Savini s naglaskom na motivima tuge i depresije.

Nastavljen na pozornici Sankt Peterburga 1896., "Miraz" je zvučao potpuno drugačije, uglavnom zahvaljujući talentiranoj i nevjerojatnoj izvedbi uloge Larise VF Komissarzhevskaya. Naglasila je u Larisi "impulzivnu prirodu koja neprestano traga", otkrila njezinu duboku unutarnju tragediju. Pisac A. N. Tikhonov (Serebrov) je napisao o izvedbi V. F. Komissarzhevskaya kao Larise 1898.-1905.: !.. „nije bio samo krik izmučene žene, već i protest protiv društva u kojem je takvo zlostavljanje osobe moguće. . A publika je dobro znala da se taj protest ne odnosi samo na pozornicu, nego na sve Paratove, Karandiševe i Knurove koji su bili u kazalištu i daleko izvan njegovih zidova. Mladi su išli na predstavu kao na političke demonstracije. Njezin uspjeh u ovoj ulozi bio je neusporediv.”

Predstava Ostrovskog "Miraz" postala je jedna od najpopularnijih na repertoaru ruskih dramskih kazališta. Privukla je i pažnju filmaša. Tako je 1936. redatelj Ya.A.Protazanov postavio film prema drami Ostrovskog, u kojem su glavne uloge igrali N.U.Alisova (Larisa), A.P.Ktorov (Paratov), ​​​​M.M.Klimov (Knurov). U 80-90-ima, naš moderni redatelj E. Ryazanov okrenuo se istoj temi. Snimio je film prema ovoj drami - "Okrutna romansa", gdje su glavne uloge bile: L. Guzeeva - (Larisa), A. Freindlich (Kharita Ignatievna), N. Mihalkov (Paratov), ​​​​Petrenko (Knurov), B. Proskurin (Vozhevatov) i drugi.

U ovoj lekciji učenici su pozvani usporediti slike koje je Ostrovski stvorio u svojoj drami i slike koje je E. Ryazanov stvorio u svom filmu. Ako učitelj ima priliku prikazati filmove Y. Protazanova i E. Ryazanova, onda to može učiniti nakon nastave ili može pokazati ulomke iz ovog filma u učionici.

Materijali za ovaj sat nalaze se u knjizi iz serije Klasična škola. Knjiga za učenike i nastavnike. A.N.Ostrovski”.

Možete pripremiti materijal za priču o povijesti pozornice i o glumici V. Komissarzhevskaya koristeći knjige:

1. A. N. Serebrov (Tihonov). Vrijeme i ljudi. M., 1960

2. A. N. Ostrovski. Potpuni sastav spisa. sv.15 (prilog "Mirazu").

3.V.F.Komissarzhevskaya. Album. M., 1915

Moguć je još jedan kreativni zadatak: usporediti tekstove romansi (stara talijanska romansa u izvedbi V.F. Komissarzhevskaya “Rekao mi je: budi moja ...”; ”-“ I na kraju, reći ću ... ”; romansa do stihove E. Baratynskog, uključene u tekst drame A. N. Ostrovskog „Ne iskušavaj me bez potrebe ...”) i pokušajte objasniti koji od predstavljenih tekstova najbolje izražava autorovu misao i objašnjava glavnu ideju raditi. (Tekstovi su u prilogu).

Stoga sam u ovoj metodičkoj razradi pokušao detaljno predstaviti gradivo za prvu lekciju iz ciklusa lekcija proučavanja drame „Miraz“. Materijali za 2., 3., 4. lekciju ponuđeni su u komprimiranom obliku, ocrtavajući samo nacrt za razgovor o predloženim temama. Nastojao sam istaknuti samo one točke za koje smatram da je moguće i potrebno skrenuti pozornost učenika. A onda svaki učitelj odlučuje za sebe kako i na što treba obratiti pozornost učenicima kada proučavaju dramu A. N. Ostrovskog "Miraz". Nadam se da će materijal koji sam prikupio u procesu rada na ovoj temi pomoći učitelju, koji se nedavno susreo s nastavom ovog djela u kolegiju ruske književnosti u 10. razredu.

Prilog 1

Romansa na pjesme E. Baratynskog, uključena u tekst drame A. N. Ostrovskog: Ne iskušavaj me nepotrebno

Povratak njegove nježnosti.
Stranac razočaranima
Sve zablude starih vremena.

Ne vjerujem u uvjeravanja
Ne vjerujem više u ljubav
I ne želim opet odustati
Jednom varanje snova.

Stara talijanska romansa u izvedbi V. F. Komissarzhevskaya:

Rekao mi je: "Budi moja,
I živjet ću, goreći od strasti.
Ljepota osmijeha, blaženstvo u očima
Obećavaju mi ​​radosti raja.”
Jadnom srcu govorio je ovako,

Rekao mi je: "Sjajna zvijezda
Osvijetlio si mračnu dušu
Dao si mi nadu u srcu
Snovi ispunjeni slatkim snovima.
Nasmiješio se, a zatim prolio suze,
Ali nije volio, ne, nije volio mene.
Obećao mi je, jadno srce,
Sreća i snovi, strasti, užici.
Nježno se zakleo da će mi život ugoditi
Vječna ljubav, vječno blaženstvo.
Slatkim je govorom srce uništio,
Ali nije volio, ne, nije volio mene.”

Romansa na pjesme B. Akhmaduline, zvučala u filmu E. Ryazanova "Okrutna romansa":

I na kraju ću reći: "Zbogom,
Nemoj se posvetiti ljubavi. Ludim
Ili se popeti do visokog stupnja ludila.
Kako si volio - pijuckao si
Smrt nije bit.
Kako si volio - upropastio si
Ali on ga je tako nespretno upropastio!”

Hram još uvijek radi mali posao,
Ali ruke su pale, i jato ukoso
Mirisi i zvukovi nestaju.
“Kako si volio - pijuckao si
Smrt nije bit!
Kako si volio - upropastio si
Ali on ga je tako nespretno upropastio..."