Ivan selalu mempercayaimu tanpa syarat dalam bermusik, seperti dengan lagu ini.
Dalam kontak dengan
Teman sekelas
Musisi Roman Bestseller akan benar-benar mengejutkan pendengarnya dengan melodi yang menakjubkan, konsep yang penuh warna, dan secara umum banyak hal yang menarik dan mendalam. album" Myasnikov"mencakup banyak lagu solo, serta beberapa fitur dengan ST dan Artem Pivovarov. Secara umum, sejujurnya, lagu solonya ternyata lebih penuh perasaan dibandingkan semua duet tersebut. Namun justru berkat nama-nama terkenal di Rusia, karya musik tersebut mendapat dukungan serius di berbagai negara, dan tidak hanya di negara asalnya, Ukraina.
Total album tersebut berisi 14 lagu, dua di antaranya merupakan remix. Berdasarkan rilisnya, kami dapat dengan bebas mengatakan bahwa penulisnya tahu cara menulis musik yang cukup menarik, yang dengan sendirinya dapat mengatakan semua yang dibutuhkan. Di sini pria itu mencoba menyampaikan emosinya dengan begitu jelas sehingga dia tidak bisa melepaskan diri dari semua ini. Anda juga dapat memperhatikan aspek suara menarik lainnya, yang akan kita bahas nanti.
Ciri-ciri suara atau apa yang harus diperhatikan
Album “Butchers” akan memanjakan pendengarnya dengan lagu-lagu yang menarik dan dalam. Seorang musisi dapat membawakan lagu yang sangat berbeda, tetapi konsep utamanya adalah ketenangan. Melodi seperti itu ternyata sangat menarik, karena pengarangnya merasakan apa yang dinyanyikannya, sehingga lagu-lagunya menjadi romantis tersendiri. Saya sangat menyukai liriknya, jadi mari kita bicarakan lebih detail.
- Lagu pertama " Serentak”Dengan ritme yang sama dia memulai karya musiknya. Roman Bestseller, sejujurnya, tidak benar-benar mencoba melakukan sesuatu yang istimewa di sini, tetapi bagian refrainnya ternyata sangat mengesankan, yang membuat saya sangat senang. Anda juga dapat melihat banyak momen menarik yang biasanya membuat Anda ingin mendengarkan lagunya sampai selesai dan terus memutar lagunya satu per satu.
- Lagu berikutnya" Dalam kaos"Ternyata benar-benar seperti sepak bola. Kita tidak berbicara tentang stadion besar, melainkan tentang olahraga. Musisi dalam keadaan cinta dan mengejarnya dalam segala hal yang dilihatnya. T-shirt itulah yang membuat dia tertarik pada pacarnya saat dia memakainya. Cowok suka kalau cewek pakai T-shirt, jadi kamu bisa langsung paham sama musisinya.
- Melacak " Puma"sudah lebih berhubungan dengan seks. Musisi tersebut menceritakan kepada pendengarnya dengan cukup menarik tentang seorang gadis yang mengingatkannya pada seekor puma. Tentu saja tidak dijelaskan secara spesifik kenapa itu tante girang dan apa yang membuatnya ingin memanggil pacarnya seperti itu, tapi suaranya ternyata menyenangkan, terutama di bagian refrain. Saya menonton video pembuatan lagu ini, jadi saya tidak dapat menahan diri untuk tidak berkomentar.
- Secara umum, penulis ternyata memiliki vokal yang cukup bagus. Di beberapa bagian ia mampu menunjukkan bagaimana ia berhasil mengeluarkan beberapa nada dalam musik dance yang dalam ini. Misalnya, lagu “ Obsesi"(DIN-DON) sangat penuh perasaan dan melodi sehingga banyak gadis pasti akan jatuh cinta pada penulisnya.
- Saya juga terkesan dengan lagu “ Tai", direkam bersama Artyom Pivovarov. Musisi menyuguhkan konsep musikal yang cukup menarik. Selain itu semua, video lagu ini difilmkan seolah-olah di surga - di tepi pantai di antara pasir dan pohon palem. Ini adalah tempat cinta yang pasti akan disayangi setiap pasangan.
Apakah album ini layak untuk didengarkan?
Novel Bestseller memberi kami album "Butchers" yang sangat menarik dan kaya, yang ia tulis cukup lama. Selain itu, penulis mampu bercerita lebih detail tentang emosinya, bernyanyi dengan indah bahkan menampilkan klip-klip menarik yang niscaya mampu memikat hati pendengarnya dengan konsep cinta yang mengesankan. Saya sarankan mendengarkan lagu sebanyak mungkin, karena masing-masing lagu menyampaikan emosi yang menarik. Selamat mendengarkan!
Buku adalah kehidupan kecil yang dapat Anda rasakan dengan segenap jiwa Anda di waktu luang. Seringkali ibu kita tidak punya waktu ekstra untuk memilih literatur yang bagus. Berjalan-jalan di toko, membeli mainan untuk anak-anak, dan membeli beberapa buku dengan judul “terlaris” untuk diri kita sendiri, kita tidak selalu membuat keputusan yang tepat. Dan agar Anda tidak kecewa dengan pilihan Anda, kami telah memilihkan 7 buku bermanfaat untuk Anda: ringan, sedih, gembira, berat, dan meneguhkan hidup. Ini semua tentang kita dan cinta abadi.
"Cinta hidup selama tiga tahun" Beigbedera mengangkat pertanyaan tentang kelanggengan cinta. Pemeran utama, jurnalis Mark Marronier, di awal cerita berstatus pria beristri, namun hubungan keluarga yang dulunya ideal sedang mengalami krisis. Mark sampai pada kesimpulan bahwa cinta bertahan selama tiga tahun: mula-mula orang saling mencintai dengan penuh semangat, kemudian dengan lembut dan bersahabat, dan kemudian mereka bosan. Alasan penilaian tersebut terletak pada kenyataan bahwa Mark sendiri tidak pernah mencintai selama lebih dari tiga tahun. Anda dapat mengunduh bukunya
Cinta terkuat adalah cinta bertepuk sebelah tangan. Aku lebih suka untuk tidak mengetahui hal ini, tapi inilah kenyataannya: tidak ada yang lebih buruk daripada mencintai seseorang yang tidak mencintaimu - dan pada saat yang sama, tidak ada hal yang lebih indah dari ini yang pernah terjadi padaku dalam hidupku. Mencintai seseorang yang mencintaimu adalah narsisme. Mencintai seseorang yang tidak mencintaimu, itulah cinta.
"The Museum of Innocence" adalah novel karya penulis Turki peraih Nobel Orhan Pamuk. Strata sosial yang tak boleh bercampur, memberi jalan dan cinta, ibarat cairan harum menembus celah jiwa dua insan. Dia adalah pengantin pria yang kaya dan sudah bertunangan, dan dia adalah kerabat miskin yang bercita-cita untuk melanjutkan ke universitas. Kisah cinta ini adalah betapa dalamnya dunia ini, betapa kepedihannya tak terhibur, dan betapa bahagianya tak terbatas. Anda dapat mengunduh bukunya
Saya menyadari betapa bagusnya artikel surat kabar dan cinta, Kemal Bey - dia menoleh ke saya.
Dan apa?
Baik cinta maupun artikel surat kabar seharusnya membuat kita bahagia saat ini. Bagaimanapun, keindahan dan kekuatan keduanya terungkap dalam kenyataan bahwa keduanya tidak bisa dilupakan di kemudian hari.
Elchin Safarli menulis novel tajam wanita tentang cinta melalui prisma pengalaman pria. Buku If You Knew berkisah tentang perpisahan yang panjang dan menyakitkan. Dia pergi ke iklim yang lebih hangat, namun bertemu dengan diri baru melalui keadaan dan peristiwa yang tidak terduga. Betapa benarnya mereka... dapat diketahui dengan membenamkan diri dalam ceritanya. Anda dapat mengunduh novelnya
“Kamu tidak bisa meninggalkanku karena… aku mencintaimu. Garis-garis yang tertulis di atas memudar dengan latar belakang perasaan yang begitu luar biasa. Aku tak tahu sampai kapan aku akan membawa cinta ini dalam diriku. Aku tidak tahu apakah aku bisa memelukmu dan mendengar detak jantungmu lagi. Saya tidak tahu apa yang menanti saya di masa depan - di mana saya akan berada, dengan siapa dan mengapa. Bagaimanapun aku akan mencintaimu. Dan aku tidak membutuhkan apa pun darimu, percayalah! Tidak ada jawaban atas surat-suratku, tidak ada sentuhan bibir, tidak ada uluran tangan. Saya hanya suka, memuaskan perasaan ini.”
Dalam buku masak ini Anda tidak akan menemukan resep makanan tradisional, tetapi Anda akan menikmati resep untuk membangun hubungan. Seorang pria dan seorang wanita adalah pemeran liar yang bisa menjadi sebuah mahakarya atau sebuah kesalahan. Jenuh dengan garam cinta, manisnya daging, dan bumbu jiwa, memberikan cita rasa unik pada masakan ini. Saya sangat terkejut dengan presentasi dan penyajiannya. Novel "Buku Masakan" Ini akan menarik bagi semua orang yang menyukai bacaan yang bagus. Anda dapat mengunduh novelnya
Hidup berlalu saat kita mencium orang yang salah.
Seberapa sering kita menemukan buku yang diawali dengan pembahasan gagasan Nietzsche tentang pengulangan abadi? Di sinilah romansa dimulai "Ringanan Makhluk yang Tak Tertahankan", yang semakin kompleks dan menarik, menceritakan kisah cinta yang rumit. Dan latar belakang siksaan cinta yang tak tertahankan adalah peristiwa sejarah yang nyata, karena para pahlawan tinggal di Cekoslowakia yang komunis, yang sedang menunggu krisis politik.
Tidak ada cara untuk memeriksa solusi mana yang lebih baik, karena tidak ada perbandingan. Kita menjalani semuanya sekaligus, untuk pertama kalinya dan tanpa persiapan. Seolah-olah seorang aktor memainkan perannya dalam sebuah drama tanpa latihan apa pun. Tapi apa gunanya hidup jika latihan pertamanya sudah menjadi kehidupan itu sendiri? Itu sebabnya hidup selalu seperti sketsa. Namun “sketsa” bukanlah kata yang tepat, karena sketsa selalu merupakan garis besar dari sesuatu, persiapan untuk gambar ini atau itu, sedangkan sketsa, yaitu kehidupan kita, adalah sketsa yang sia-sia, suatu garis besar yang tidak pernah diwujudkan. sebuah gambar.
Pada bulan-bulan pertama setelah penerbitan novel Jojo Moyes "Aku Sebelum Kamu" lebih dari setengah juta eksemplar terjual. Buku tersebut masuk dalam daftar buku terlaris New York Times dan telah diterjemahkan ke dalam 31 bahasa. Hak adaptasi filmnya dibeli oleh studio film Metro-Goldwyn-Mayer.
Lou Clark tahu berapa langkah dari halte bus ke rumahnya. Dia tahu bahwa dia sangat menyukai pekerjaannya di kafe dan dia mungkin tidak mencintai pacarnya, Patrick. Namun Lou tidak mengetahui bahwa dia akan kehilangan pekerjaannya dan dalam waktu dekat dia akan membutuhkan seluruh kekuatannya untuk mengatasi masalah yang menimpanya.
Will Traynor tahu pengendara sepeda motor yang menabraknya menghilangkan keinginannya untuk hidup. Dan dia tahu persis apa yang perlu dilakukan untuk mengakhiri semua ini. Tapi dia tidak tahu bahwa Lou akan segera memasuki dunianya dengan penuh warna. Dan mereka berdua tidak tahu bahwa mereka akan mengubah hidup satu sama lain selamanya. Anda dapat membaca karyanya
Aku ingin mengajukan keberatan, tapi aku menyadari bahwa semua tindakanku selama tujuh tahun terakhir ini menunjukkan bahwa aku tidak memiliki harapan atau keinginan sedikit pun untuk melangkah lebih jauh dari ujung jalanku sendiri. Aku duduk mendengarkan mesin bus tua yang lelah menggeram dan bergidik di bawah kami, dan tiba-tiba aku membayangkan betapa waktu berlalu dengan cepat, bagaimana aku kehilangan seluruh waktu, melakukan perjalanan singkat ke tempat yang sama. Memotong lingkaran di sekitar kastil. Menonton Patrick berlari beberapa putaran di atas treadmill. Kekhawatiran kecil yang sama. Rutinitas yang sama.
"Makan doa cinta"- buku memoar penulis Amerika Elizabeth Gilbert, diterbitkan pada tahun 2006. Novel ini menceritakan tentang perjalanan tokoh utama setelah perceraiannya dengan suaminya dan penemuannya selama perjalanan tersebut.
Pada usia 32, Elizabeth Gilbert memiliki pendidikan, rumah, suami, dan karier yang sukses sebagai penulis. Namun dia tidak bahagia dengan pernikahannya, dan sering menghabiskan malam tanpa tidur sambil menangis di lantai kamar mandi. Setelah berpisah dari suaminya dan memulai proses perceraian yang menyakitkan, dia mulai berkencan dengan pria lain. Namun, hubungan dengannya segera berakhir, membawa kesepian dan kehancuran pada Elizabeth. Secara kebetulan, sang pahlawan wanita beruntung, dia dikirim ke Bali untuk menulis artikel tentang yoga. Di sana, Gilbert bertemu dengan seorang dukun generasi kesembilan yang meramalkan suatu hari nanti dia akan kembali ke Bali dan belajar banyak darinya.
Saat tersesat di alam liar, terkadang Anda tidak langsung menyadari bahwa Anda tersesat. Anda dapat meyakinkan diri sendiri untuk waktu yang sangat lama bahwa Anda hanya mengambil beberapa langkah menjauh dari jalan tersebut dan Anda akan menemukan jalan kembali kapan saja. Namun hari demi hari kegelapan menyelimutimu, dan kamu masih tidak tahu di mana kamu berada, dan inilah waktunya untuk mengakui bahwa kamu telah mengembara begitu jauh sehingga kamu bahkan tidak tahu ke arah mana matahari terbit.
Apakah pindah ke Moskow memengaruhi pekerjaan Anda?
Saya sangat menikmati bekerja dengan orang-orang kreatif. Kedua, dengan mereka yang pelarut (tertawa). Berdasarkan prioritas, dalam urutan itu. Namun bekerja dengan orang-orang kreatif di Internet itu sulit. Di sini, kontak penuh di studio sangat penting, karena melalui Skype atau melalui surat dalam mode "kirim-terima" tidaklah sama.Siapa yang paling menarik untuk diajak bekerja sama?
Dengan Seryozha Pizza. Ternyata dia juga seorang gitaris, dan secara umum kami memiliki banyak kesamaan. Bahkan jika menyangkut selera musik. Tentu saja, dia dan saya dipengaruhi oleh musik kulit hitam: funk, reggae. Dan bab saya tentang pembuatan beat Kharkov sangat terkait erat dengan musik Afrika.Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk membuat satu bit?
Saat itu saya mencoba melakukan satu ketukan setiap hari. Lalu saya terseret ke dalam pasar pop, dan saya menyerah. Ada pepatah: "Untuk seorang DJ menjadi DJ rekaman, dia perlu menulis 500 remix. Dan yang ke-501 itu keren." Hal yang sama juga berlaku bagi pembuat beat. Namun di sana, dalam pepatah ini, tidak ada satu amandemen yang disebutkan: jika setidaknya tiga bulan berlalu antara tanggal 501 dan 502, Anda akan dimundurkan. Di suatu tempat sekitar bit 35. Semua ini harus terus kita dukung. Musik adalah wanita yang pencemburu, dan Anda harus selalu memperhatikannya.Apakah pendekatan dalam menulis instrumental hip-hop dan menulis lagu pop sangat berbeda?
Irama hip-hop lebih sulit dibuat. Saya tidak berbicara tentang hip-hop yang dibuat sesuai dengan template sample-bass-kick-snare, tetapi tentang hip-hop yang berbeda dari standar. Hip-hop goyang yang sangat keren. Di sini Anda harus bisa mengambil sampel, bisa merasakan suara drumline, bisa memainkan alat musik, karena tidak selalu semuanya bisa diambil dari sebuah sampel. Terkadang Anda harus menyelesaikan permainan live dengan bass atau gitar listrik, seruling atau saksofon. Dan itu harus terdengar seperti dimainkan oleh band live bajingan kulit hitam dari Amerika.Saat kami mewawancarai pembuat beat Capella, dia menggambarkan Anda sebagai “orang yang menciptakan Vanya Dorn.” Apakah Anda setuju dengan rumusan ini?
TIDAK. Ketika Vanya dan saya mulai bekerja, dia mampir selama 15 menit - itulah durasi sesi studio pertama kami - karena dia terburu-buru untuk melakukan wawancara dan syuting. Dia mengambil gitar dan saya merekam gitar secara terpisah dan vokal secara terpisah ke dalam dua saluran independen. Benar, saya menulis di bawah metronom. Dan kemudian dia pergi. Saya tidak tahu apa yang harus saya lakukan dengan lagu ini karena saya tidak tahu kesukaan musiknya, saya tidak tahu apa-apa. Saya melakukannya sesuai keinginan saya. Dan baru kemudian ternyata selera musik kami sama. Dan kemudian, saat saya terus bekerja, saya menyadari betapa banyak kesamaan yang saya miliki dengannya. Itu funk lama dan George Benson, hanya banyak hal. Dan lagu yang pertama kali kami buat bersama adalah “Even More.”Bagaimana kamu dan Dorn bertemu?
Hal itu terjadi saat ia tiba di studio Dima Klimashenko. Ketika Vanka masuk ke stan dan saya melihatnya bekerja di dekat mikrofon, saya menyadari bahwa saya pasti perlu merekam sesuatu bersamanya. Hal ini terlihat ketika seseorang menjadi seorang musisi, ketika dia hidup dan menggemarinya.Seperti apa konser pertama?
Vanya punya banyak lagu lama, yang ditulis sejak lama, bahkan di masa sekolahnya. Ada dua lagu yang kami buat bersamanya saat itu - “Especially” dan “Curlers”. Ya, kami mungkin menambahkan 4-5 lagu ke dalamnya seminggu sebelum penampilan pertama. Tentu saja, ini tidak cukup untuk pertunjukan live, namun dorongan improvisasi kami mendorong kami pada kenyataan bahwa pertunjukan tersebut harus dimainkan secara live dan berulang-ulang. DJ kami melakukan pemutaran berulang dengan drum dan segalanya, dan saya memainkan gitar di atasnya. Improvisasi! Dan ketika kami sudah selesai, saya ingat, lagu “Aku Benci”, kami saling berpandangan seperti: “Bagaimana kita bisa membuang waktu? Apa selanjutnya?” Saya mulai memainkan gitar dengan drum yang sama dengan Modjo “Lady”, Vanya mengambilnya dan kami terus melanjutkan tanpa henti! Begitulah cara kami keluar dari situ pada awalnya.Apakah Anda bosan dengan tur konser?
Saya menikmatinya. Saya masih belum memutuskan mana yang lebih saya sukai - panggung atau studio. Tapi sekali lagi, saya hanya menyukai panggung di mana jiwa selai itu hidup. Yang ada gaya bebas, ada improvisasi, dan bukan “clap-top-turn-A-minor-bye”.Ada track tersembunyi pada debut Dorn yang berjudul "Too Full". Ini adalah lagu solo Anda.
Ini persis jejak Ivan. Triknya disini Ivan sangat ingin lagunya ada di album, tapi saat itu kami sudah tur selama satu setengah bulan dan ligamennya dalam kondisi lelah. Kami bahkan tidak mengatakan apa pun dengan lantang di studio, kami hanya saling menyampaikan catatan. Dia menulis kepada saya: "Romchik, saya sangat menginginkan lagu ini untuk album. Jadi tolong, buatlah sesuai keinginan Anda. Ubah harmoni, aransemen, kunci, nyanyikan. Ini akan menjadi lagu Anda di album." Saya berkata: "Bung, ingatlah bahwa Anda tidak memiliki satu lagu pun di album ini. Ini masalah besar!" - Roma. Apakah Anda mengerti bagaimana artis lain yang ingin cocok dengan Anda akan memandang saya? Saya Saya menawarkan trik yang berbeda. Ayo. mari kita lakukan seperti yang dilakukan Justin Timberlake, Pharrell Williams, dan banyak artis lainnya. Ada hal seperti itu, trek tersembunyi, ketika sebuah lagu ditempatkan di album, tetapi tidak ditunjukkan di daftar lagu. Dan biarkan orang menebak sendiri apa itu.
Ivan selalu mempercayaimu tanpa syarat dalam bermusik, seperti dengan lagu ini?
Banyak sekali momen seperti itu di album pertama ya.Bagaimana dengan album kedua? Suaranya sangat berbeda dari sebelumnya.
"Randorn" terinspirasi oleh kegiatan touring kami. Kami menghabiskan banyak waktu bersama, baik di studio maupun ruang tur. Artinya, mereka mendengar lagu yang sama di sekitar mereka. Dan kemudian setelah salah satu pertunjukan kami tetap nongkrong, karena itu adalah konser terakhir, dan setelah kami speed garage DJ mengambil alih kendali - dan kepala kami mulai terangkat ke atas dan ke bawah. Kami menyukainya dan berpikir: "Sial. Garasi kecepatan itu keren! Ayo kita coba!" Omong-omong, ini terjadi bahkan sebelum ada tren di dunia untuk kebangkitan musik seperti itu, jackin house, sebelum perilisan album Disclosure. Lalu ada garasi yang mencari tampilan baru, bodi baru untuk diwujudkan. Dan karya pertama kami di genre ini hanyalah cover dari Micah, “So Clean”.Ternyata Anda punya pendekatan “Musik apa yang kami suka, musik seperti itulah yang kami buat.”
Sangat.Menurut Anda mengapa hanya sedikit artis di panggung kami yang mengikuti pendekatan ini?
Hanya saja proyeknya berbeda-beda. Misalnya, ada proyek konseptual yang pada dasarnya memiliki kesamaan; sayangnya, banyak proyek yang mengikuti tren, atau lebih buruk lagi, dimulai dari referensi di YouTube dengan penayangan sembilan digit. Di EP saya, saya mencoba mempertahankan gaya suaranya agar tidak terlihat seperti koleksi yang terputus-putus. Nah, Vanya, karena gaya dan keterampilan vokalnya, bahkan bisa mewarnai sekumpulan lagu yang berbeda dengan gaya yang menyatu. Itu sebabnya kami memutuskan: mari bereksperimen. Carilah bentuk-bentuk yang berbeda, apalagi saya bekerja dengan gaya yang sangat berbeda, mulai dari punk rock California hingga bentuk jazz yang kompleks. Jadi saya memiliki pengalaman kerja serupa.Pertanyaannya berbeda. Mengapa artis tidak ingin mempopulerkan suara-suara mutakhir?
Sulit untuk menjadi yang pertama, tahu? Bahkan setelah Vanya pun sulit untuk menjadi yang kedua. Intinya tidak hanya pada aransemen arus utama, tetapi juga pada fonetik Rusia. Kata-kata kami dua kali lebih panjang dari kata-kata bahasa Inggris. Dalam bahasa Rusia, lebih sulit untuk bernyanyi dengan keren, lancar, dan dicap seperti orang kulit hitam. Saat kami menulis "Tidak sopan", belum ada musik seperti itu di radio DJ, tapi sekarang... Kita perlu berpikir ke arah yang benar dan menghitung tren tren musik. Ini seperti fashion untuk pakaian.
Seperti apa gaya musikal ini di tahun-tahun mendatang?
Musik indie sekarang mendapatkan momentum dan memperluas pendengarnya secara signifikan, tetapi bagi saya, semuanya agak lesu. Ada sedikit lagu energik di dalamnya! Saya pikir seseorang akan segera memperbaikinya. Dan mungkin tempo musik pop akan berubah secara radikal, seperti yang terjadi pada hip-hop pada masanya.Beritahu kami tentang EP solo debut Anda "Modno".
Saya akan memberi tahu Anda ini: Saya suka menyanyi. Sebelum Vanya, ini menemukan jalan keluarnya dalam demo dan lagu yang saya tulis untuk dijual. Ketika kami menyadari bahwa kami bisa bekerja dengan bahagia tidak hanya di studio, tapi juga di atas panggung, saya mulai bernyanyi di atas panggung. Lebih banyak, lebih sering, lebih bersih. Ketika ada banyak konser, saya menyadari bahwa waktu untuk studio tidak cukup. Dan hampir tidak ada orang yang berani bernyanyi mengikuti musik yang ingin saya buat. Jadi saya memutuskan untuk menulis hanya untuk bersenang-senang dan untuk diri saya sendiri, agar tidak kehilangan barang-barang saya dan meningkatkan vokal saya. Sehingga Anda tidak merasa malu pada diri sendiri saat menonton tayangan langsung. Menjadi backing vocal bagi Vanya adalah tugas yang sangat sulit, karena kontrasnya langsung terlihat. Saya menulis satu lagu untuk diri saya sendiri setiap tiga bulan sekali, atau setiap enam bulan sekali. Setelah pindah ke Moskow, sejujurnya saya bahkan tidak berpikir bahwa saya akan mulai melakukan sesuatu sendirian. Saya bertemu orang-orang yang percaya pada saya. "Dengar, kawan," kata mereka, "kamu punya banyak sekali lagu. Ambillah dan buatlah menjadi sebuah EP!" Saya menyukai ide itu. Saya bertanya: “Berapa banyak waktu yang saya punya?” Mereka menjawab: "Sebulan." Dan pada bulan apa Anda perlu mewujudkan demo yang dinyanyikan dalam bahasa burung? Buatlah bentuk (seperti “intro-verse-chorus-bridge-bridge”), tulis lirik yang terdengar tidak lebih buruk dari bahasa Inggris semu, dan berikan arti lain ke dalamnya, lalu gabungkan semuanya dan kuasai? Banyak sekali pekerjaan yang harus dilakukan! Saya punya waktu satu bulan. Namun saya tidak mempunyai produser suara (tertawa). Saya melakukan semuanya sendiri: mencampur, menulis, dan menguasai. Ditambah lagi, lagu-lagu lama harus dihidupkan kembali suaranya dan dinyanyikan ulang agar terdengar sama dengan lagu-lagu baru!Apakah Anda puas dengan hasilnya?
Saya bisa melakukan lebih baik. Saya tidak menyesal, saya tidak malu dengan satu pengambilan pun, tidak satu pun cadangan. Tapi saya tahu dari diri saya sendiri: Saya bisa memasukkan lebih banyak ke dalam sebuah lagu. Hanya saja saya mengumpulkan apa yang telah saya tulis selama dua tahun terakhir dan, membawanya ke dalam bentuk musik, merilisnya. Sekarang saya ingin menulis sesuatu yang baru, mungkin sesuatu yang berbeda suaranya.Ini mungkin reaksi alami saat Anda mengambil langkah pertama.
Setuju. Saya membawakan lagu-lagu ini untuk pertama kalinya di festival warna Holly di stadion Spartak beberapa hari sebelum perilisan EP. Saya duduk di sana setelahnya, menggaruk kepala dan berpikir: “Roma, ini ternyata menjadi konser pertamamu sepanjang hidupmu ketika kamu keluar untuk bernyanyi sebagai vokalis.” Sial, keren!Apakah Anda baru saja memposting lagu Anda di VKontakte sebelumnya?
Saya tidak memutarnya di radio atau mengunggahnya ke iTunes. Apalagi judul lagu “Modno”, meski judulnya, sudah berumur tiga tahun. Saya pernah menulis sketsa pertama aransemennya sehingga saya bisa membuat lagu bersama Misha Krupin. Kami sepakat untuk menulis feature, saat itu dia sudah mendengar lagu “To Him”. Dan ini sebenarnya adalah lagu pertama yang saya putuskan untuk direkam sendiri. Dia berkata: "Dengar, Anda bisa merasakan gaya Kharkov di sini. Campuran humor, sinisme, dan lirik." Kemudian dia terbang untuk tur, liburan kami juga berakhir, dan kami tidak dapat terhubung. Kemudian saya membuat ulang aransemen ini tanpa bisa dikenali, menyanyikannya di "burung" dan dengan senang hati disajikan di meja selama 2 tahun. Dan salah satu episode "Randorn", serangkaian podcast video reguler kami, memerlukan musik latar. Orang-orang berkata: "Anda memiliki banyak demo. Beri kami beberapa untuk video tentang tur di Saint-Tropez." Saya memberikan demonya dan melihat: orang-orang di komentar mulai bertanya-tanya jenis lagu apa yang sedang diputar. Baiklah, saya ambil dan bocorkan saja versi lengkapnya, apa adanya, dalam bahasa Inggris semu. Terlepas dari kenyataan bahwa teks seperti itu bahkan tidak ada, teks itu mulai muncul di beberapa kompilasi, dan di suatu tempat mereka sudah mulai menggunakannya. Lucunya, dia tiba-tiba menghilang! Bahkan dari rekaman audio saya. Saya mengunggahnya kembali dan tertulis: “Pemegang hak cipta telah menarik komposisi ini dari penggunaan publik.” Saya seperti, “Apa?!” Saya harus menulis surat kepada admin.Seperti inilah versi asli lagu "Modno".
Anda menyebutkan lagu "Kepada Dia". Saya jadi bertanya-tanya: apakah plotnya bersifat biografis?
Ya (tertawa).Anda di rumah, seperti yang saya lihat, sedang menulis. Apakah tetangga Anda mengeluh tentang kebisingan tersebut?
Saya seorang pembuat beat yang taat hukum. Setelah pukul sebelas - berhenti. Ini adalah waktu ketika saya pergi berlibur.Bagaimana awal mula Anda tertarik pada musik?
Ayah saya memiliki latar belakang musik. Dia pernah bekerja dengan Sofia Rotaru, meskipun dia adalah seorang insinyur dengan pelatihan. Dia selesai belajar musik ketika dia berusia 32 tahun dan mulai bekerja di bidang keahliannya. Suatu hari mereka membawakannya sebuah gitar listrik untuk diperbaiki. Dan di rumah yang sama tempat ayah saya bekerja, saya pergi ke bagian judo. Setelah pelatihan, saya datang dan melihat - gitarnya tergeletak di sana. Dan saya berumur lima tahun saat itu. Saya bertanya kepada ayah saya: “Apa ini?” Ayah berkata, "Itu gitar listrik." “Apa itu,” saya bertanya, “gitar elektrik?” “Dan ini dia” - dan dengan kata-kata ini dia mengambil instrumen itu dan mulai memainkannya. Saya berkata: “Ajari saya.” Katanya itu banyak penderitaan dan kerja keras. Saya menjawab: “Ayah, saya akan menderita, saya akan bekerja.” Dan sejak saat itulah pelajaranku dengan ayahku dimulai. Tentu saja, ini lebih seperti pelatihan, dan saya sangat berterima kasih padanya sekarang. Dan saya sudah mendapat ilmu teori tentang musik nanti. Saya mulai membuat pengaturan pertama saya pada usia 13 tahun.Apakah Anda memiliki pendidikan musik?
Saya belajar di sekolah musik selama tiga tahun. Satu tahun di kelas perekam, lalu dua tahun di kelas seruling melintang. Di sinilah pendidikan berakhir. Saya baru saja menerima sesuatu yang lebih dari sekedar pendidikan musik, karena ketika saya berumur 8 tahun, ayah dan saudara laki-laki saya sudah memainkan musik dari instrumentalis seperti George Benson, Carlos Santana, Hubert Laws. Ketika ayah saya menyadari bahwa kami melakukannya dengan cukup baik, dia memutuskan untuk mengajak kami ke festival jazz, yang saat itu diadakan di Kharkov. Kami berada di sana sebagai junior tanpa kategori. Ada orang-orang dari sekolah musik dan konservatori, tapi tidak ada orang seperti kami sama sekali.Jadi, Anda punya grup keluarga? Apakah kalian bertiga tampil?
Pikirkan tentang itu! Ayah saya memainkan keyboard. Lebih tepatnya, dia punya hal seperti itu... Saat ini disebut "mesin drum", tetapi di Uni Soviet disebut "kotak ritme". Kotak ritme adalah perangkat luar biasa dengan tampilan dari jam alarm digital lama dengan angka hijau. Tampilannya, secara kasar, terdiri dari 15 sel untuk angka. Ini adalah keseluruhan antarmuka Anda. Dan omong kosong ini memberikan penundaan yang sangat berbeda setiap saat. Anda mengklik "tendangan" - ini berfungsi dalam dua milidetik, Anda mengklik "jerat" - dalam delapan. Anda menekan "nada" dan itu berfungsi setelah satu, tekan lagi – setelah tujuh. Ayah saya berhasil memainkan bass line dengan tangan kirinya, pad atau biola dengan tangan kanannya, pada saat yang sama dia berbalik dan mengisinya, mengganti program ritme. Saya berpikir: ambil gagasan ini dan kirimkan ke suatu tempat ke Kuba, ke bapak ritme (tertawa). Semoga mereka mematahkan otaknya karenanya! 
Apakah saya memahami dengan benar bahwa sebagai produser Anda mengambil langkah pertama dalam hip-hop?
Ya! Saya mulai membuat aransemen pada Roland XP-60 dan sebagian besar klien saya adalah rapper. Ya, saya mentransfer pelacakan aransemennya ke kaset audio chrome. Ini seperti .wav di antara kaset, secara kasar.Ketika saya mewawancarai Lyon, dia menyebutkan jumlah tersebut “50 hryvnia.” Menurut dia, itulah nilai pukulan Anda saat itu.
TIDAK. Itu adalah biaya ketika saya mulai bekerja di studio. Sudah ada Fruity Loops 3. Dan ketika saya bekerja dengan kaset krom, pengaturan saya berharga 10 hryvnia. 2001.Bagaimana cara artis membeli musik dari Anda? Apakah mereka menelepon?
Sebenarnya ya. Ini tidak seperti saya menjejalkan demo ke dalam sebuah tabel sehingga saya bisa menjualnya kepada seseorang nanti. Ada permintaan masuk, manajer artis menelepon saya dan berkata: "Artis ini dan itu punya keinginan untuk bekerja dengan Anda. Demo apa yang Anda punya?" Saya menjawab mereka, sama seperti Anda, bahwa saya tidak menulis demo, saya menulis untuk artis. Jika materi yang dihasilkan tidak cocok untuknya, maka dia menjadi demo. Tapi lebih menarik bagi saya bekerja untuk orang tertentu.Apakah Anda bekerja dengan seniman muda?
saya membantu. Di suatu acara saya bertemu dengan grup Kiriyakidi. Mereka kini telah menandatangani kontrak dengan pusat produksi Leps. Saya sangat menyukai dorongan dan pendekatan kreatif mereka terhadap penampilan: mereka bekerja dengan pengontrol, drum, kunci, segala sesuatu yang elektronik - dan pada saat yang sama, ini adalah band rock. Mereka berkata: "Romchik, kami sangat ingin bekerja sama dengan Anda, tetapi kami tidak tahu harus berbuat apa. Kami punya lagu. Mungkin Anda bisa mengaransemen ulangnya?" Dan saya mendengarkan - semuanya baik-baik saja di sana. Akibatnya, ia bertindak sebagai sound engineer hanya dengan bayaran minimal. Tahukah Anda, pada prinsipnya saya tidak mengurangi apa yang menjadi milik orang lain. Saya memiliki kualifikasi sebagai sound engineer; saya melakukan mixing dan mastering sepenuhnya pada album pertama Vanya. Tapi sialnya, ketika Anda mengetahui setiap topi dari aransemen Anda, setiap tendangan dan suara, maka tentu saja Anda memahami apa yang dapat Anda peroleh dari semua ini sebagai seorang sound engineer. Dan ketika Anda mendapatkan 28 lagu karya orang lain, cukup sulit untuk memahami apa, di mana, dan di mana.Anda baru-baru ini membuat playlist musik favorit Anda untuk The Flow. Apakah kamu bahkan menjadi DJ?
Aku punya masa lalu seperti itu, aku akan memberitahumu dengan jujur. DJ Bestseller adalah nama panggilan saya ketika saya bermain R&B, hip-hop.Apakah menjadi DJ sulit dipelajari?
Seorang DJ, pertama-tama, adalah orang dengan selera musik yang berkembang. Sedangkan untuk teknologi pencampuran, sekarang sudah ada teknologi yang bahkan seorang anak pun bisa mencampurnya. Ada estetika yang bermain dari lapisan nyata, membawa trailer penuh rekaman ke mana-mana. Di satu sisi, ini keren. Di sisi lain, jarum pickup sangat sering melompat dari subwoofer. Di sini Anda harus... Pertama-tama, sadarlah (tertawa). Penuh perhatian. Saya menyukai berbagai jenis musik, mungkin itulah sebabnya saya tidak menjadi DJ sekarang. Ketika Anda seorang DJ, Anda dipaksa untuk bermain ke arah yang sempit. Drum dan bass atau hip-hop, misalnya. Dan musik DJ adalah tentang alur. Tapi saya masih menyukai komposisi melodi lounge, yang jika saya mainkan di suatu tempat di rave, mereka tidak akan memahami saya. Pikirkanlah, bukan? Calvin Harris dan David Guetta bermain di sana, lalu Roman Bestseller keluar untuk bermain dan mulai berteriak: “Apakah Anda siap?” - dan lagu Sade “Smooth Operator” diputar.Pidato Ivan Dorn di "New Wave 2014"
Bagaimana cerita New Wave tahun lalu dilihat dari panggung, ketika seluruh grup Ivan Dorn naik ke panggung dengan pakaian hitam dan trisula di dada?
Setelah terbang ke Amerika untuk syuting video lagu ini, semuanya telah disepakati sebelumnya dengan sutradara. Dan naskahnya, dan gambar di mana para penari ini akan difilmkan, dan trisula ini. Kami menemukan seorang desainer pada bulan Agustus atau September yang memiliki kaus dan T-shirt dengan simbol nasional. Di suatu tempat pada hari kelima kami tinggal di Amerika, peristiwa mulai terjadi di Maidan. Dan jika kami mempertimbangkan penampilan kami di New Wave, maka pada umumnya, kami tampil dengan pakaian yang sama dengan yang kami kenakan di video. Dan cara orang menafsirkannya adalah urusan mereka! Saya bangga saat itu saya naik panggung bersama Vanya - lagipula, dia adalah artis yang tidak takut dan selalu jujur pada dirinya sendiri. "Ya teman-teman, saya membuat video seperti itu. Dan saya melakukannya karena saya orang Ukraina! Apa yang salah dengan itu?"Apakah kamu gugup?
Saat mereka tampil, saya panik. Jika mengingat performanya, pada awalnya saya hanya menyelam ke bawah meja, karena keyboard midi saya, “sisir” yang saya mainkan, dimatikan. Dan bass saya menghilang, dan Vanya mulai bernyanyi. Jika Anda menonton siaran langsungnya, Anda akan melihat bahwa dia mulai bernyanyi melalui tawanya. Saya berada dalam keadaan gelisah karena harus me-restart laptop dengan Ableton dan melakukan semuanya dengan sangat cepat. Dan ini terjadi karena teknisi menempatkan stopkontak tidak dengan cara yang sama seperti pada pemeriksaan suara, tetapi lebih jauh, dan kabel listrik saya terlepas begitu saja dari keyboard. Tapi baterainya saat itu tidak terlindungi, karena kontak di sana juga lepas, bisa Anda bayangkan? Pemalsuan kedua berturut-turut di "New Wave"! Jadi seluruh pertunjukan ini sepertinya hilang dari ingatan saya. Saya mengatakan kepada mereka bahwa saya tidak akan pergi ke mana pun untuk merayakannya sampai saya melihat bagaimana penampilan kami, karena saya sendiri tidak mengingatnya sama sekali. Panik. Bassnya dimulai di akhir bait pertama, semuanya baik-baik saja. Saya bermain, semuanya baik-baik saja.Tiga fakta Rum Terlaris yang tidak diketahui siapa pun.
Pertama: pada usia 13 tahun saya mempelajari Tolkienisme. Saya tidak berpakaian seperti orang lain, saya hanya pergi berlatih. Saya suka anggar. Anggar sebagai olahraga klasik tidak menarik minat saya - saya juga pergi ke sana - tetapi cara bertarung para pemain Tolkien itu keren.Kedua: Saya terlibat dalam airsoft. Pada masa itu, tidak ada seorang pun yang mengetahui kata seperti itu. Mereka mengatakan "menembak". Sekelompok anak-anak dari segala usia pergi dengan balon yang menembakkan bola berwarna dan bermain demi keadilan. Ini adalah masa-masa tergelap airsoft di Kharkov. Granat tersebut berupa kantong kapur, dirobek dan dilempar pada titik yang diinginkan, kapurnya hancur dan bagian yang terkena terlihat. Sebanyak 150 orang ambil bagian. Hal ini terjadi di lokasi-lokasi seperti kompleks olah raga yang tidak layak, dimana tempat-tempat berbahaya dengan tulangan yang menonjol atau tempat-tempat yang memungkinkan seseorang terjatuh dipagari dengan pita.
Ketiga: Saya mendapatkan gitar listrik pertama saya dari seorang gipsi ketika saya berumur 8 tahun. Dan setelah 15 tahun berikutnya, saya mengetahui bahwa gitar elektrik ini berusia sekitar 40 tahun lebih tua dari saya.Pada tahun 90an, instrumen baru menghabiskan banyak uang. Ayah membawa kami ke seorang pria gipsi, dia memiliki banyak gudang gitar di sana. Saya mendapatkan gitar tanpa cacat sedikit pun, dengan nomor seri pabrik. Ternyata itu bukan buatan sendiri, tapi pada saat yang sama, sama sekali tidak jelas mereknya apa. Tapi gitar ini masih ada. Dan saya masih belum tahu apa namanya, tapi kedengarannya sangat keren.
Mengapa Anda memilih nama panggilan ini untuk diri Anda sendiri?
Saya mengambilnya cukup lama. Ketika saya meninggalkan studio pertama saya setelah bekerja di sana selama 2 tahun, saya tidak tahu bagaimana memulai dari awal di tempat baru. Sebelumnya saya punya nama panggilan DJ, tapi harus diubah. Dan saya mengerti: apa pun nama kapalnya, begitulah cara berlayarnya. Julukan ini seperti keinginan yang saya buat pada usia 19 tahun agar semuanya berhasil.Dan sekarang saya dapat mengatakan dengan yakin bahwa tanda “terlaris” tidak hanya menyertai beberapa produk. Seringkali, label “terlaris” mengacu pada buku. Tapi namaku Romawi. Rupanya, inilah sebabnya saya punya banyak cerita menarik tentang musik.
