Apa itu vokal latar? Pika: “Beberapa orang mengira ini musik heroin” Siapa vokalis latarnya

Menurut definisinya, vokal latar adalah bagian suara sekunder dalam sebuah karya musik. Rumusan inilah yang berkontribusi pada kesalahpahaman bahwa backing vocalist adalah semacam pekerja di dunia musik, dan siapa pun bisa ikut bernyanyi. Namun, banyak yang setuju bahwa lagu dengan vokal latar terdengar lebih mengesankan daripada lagu solo sederhana, dan musisi tahu betapa pentingnya keterampilan vokalis utama.

Apa itu vokal latar?

Sebuah karya musik, kecuali solo a cappella, terdiri dari beberapa bagian suara dan ritme yang dapat dibawakan dengan suara, alat musik, drum, atau synthesizer elektronik. Mungkin suara manusia dapat dianggap sebagai alat ekstraksi suara yang paling tidak terduga dan memiliki banyak segi, tidak mungkin untuk sepenuhnya menggantikan suara ini dengan sesuatu.

Grup yang menggunakan vokal latar menciptakan komposisi orisinal yang hampir tidak mungkin diulangi dengan lineup lain. Tentu saja, perbedaannya mungkin tidak terlihat oleh pendengar yang tidak terlalu menuntut, namun para profesional peka terhadap perbedaan.

Intinya, vokal latar merupakan bagian integral dari polifoni vokal yang dimaksudkan oleh komposer dan arranger. Garis vokal karya ini mengiringi solo, menciptakan kedalaman dan volume aliran audio; juga, bagian teks yang tidak dapat ditangani oleh solois dapat dialokasikan ke vokal latar.

Kesulitan vokalis pendukung

Menjadi vokal latar tidak boleh dianggap sebagai pekerjaan mudah yang dapat dilakukan oleh pemain mana pun. Sebenarnya dalam artian, bermain solo lebih mudah, karena solois adalah garis sentral dalam berkarya, namun penyanyi yang ikut bernyanyi harus beradaptasi dengannya. Ada kesulitan tertentu dalam penyesuaian harmonis, telinga musik relatif atau interval lebih cocok untuk ini. Jika vokalis memiliki nada absolut, maka seseorang harus menunjukkan fleksibilitas yang disadari, dan ini tidak mudah.

Nada absolut yang aktif sangat jarang dan merupakan hadiah bagi seorang solois, dan seorang solois absolut lebih mudah diikuti oleh vokalis dan musisi pendukung - dia tidak melebih-lebihkan atau meremehkan bagian-bagiannya.

Kualitas apa yang harus dimiliki seorang vokalis latar?

Vokal latar berkualitas tinggi tidak hanya “mewarnai” gambaran keseluruhan komposisi, menambahkan bagian vokal. Pemain yang memimpin bagian tambahan harus mampu beradaptasi dengan solois, mengasuransikannya jika tiba-tiba kehilangan napas atau masalah lainnya.

Tergantung pada aransemennya, komposisinya mungkin memerlukan vokal latar wanita atau suara pria, secara individu atau kombinasi. Itulah sebabnya kemampuan pemain untuk mendengar komposisi secara keseluruhan dan memahami ansambel sangat dihargai. Hal ini juga memerlukan reaksi yang cepat, kemampuan bereaksi terhadap ekspresi wajah atau gerak tubuh pemain solo, terutama jika Anda harus berdiri di belakangnya - hal ini secara signifikan membatasi kemampuan vokalis pendukung.

Bernyanyi bersama bernilai emas

Menemukan penyanyi cadangan yang sempurna sangatlah sulit, karena jarang sekali seorang musisi memiliki penampilan yang begitu harmonis sehingga ia tidak mencoba untuk menggantikan posisi solois. Tugas suatu grup musik bukanlah untuk menunjukkan bakat masing-masing individu anggota grup, tetapi untuk menyeimbangkan perpaduan seluruh bagian, instrumental dan suara.

Vokal latar berkualitas tinggi dianggap oleh pendengar sebagai sesuatu yang sulit dipahami yang membingkai bagian utama. Mereka akan tetap menggunakan vokalis pendukung yang baik, karena menemukan kombinasi ideal semua kualitas dalam satu orang sangatlah sulit. Penyanyi cadangan mungkin pergi ke proyek solonya sendiri atau diambil alih oleh pesaing, yang semuanya menimbulkan kesulitan tambahan bagi pemimpin tim.

Pada saat yang sama, tidak dapat dikatakan bahwa vokal latar adalah cara mudah untuk naik ke panggung, ini adalah pekerjaan sulit yang membutuhkan konsentrasi dan kemampuan untuk berintegrasi secara harmonis ke dalam tim. Cara yang baik untuk mempelajari vokal latar yang benar adalah dengan menyanyikan paduan suara di bawah bimbingan seorang guru-konduktor yang berpengalaman. Dalam ansambel seseorang mengembangkan keterampilan menyusun komposisi, pemahaman melodi yang harmonis, kemampuan mendengarkan bagian lain dan secara fleksibel menyesuaikan suaranya tergantung pada situasinya.

Di bagian pertanyaan Tolong jelaskan kepada saya siapa vokalis pendukungnya? diberikan oleh penulis Alexandra Shokol jawaban terbaiknya adalah
Backing vocalist (vokalis latar, penyanyi cadangan, penyanyi latar) adalah orang yang mengiringi vokalis solo dengan nyanyiannya. Saat merekam album, peran vokalis pendukung sering kali dilakukan oleh orang yang sama dengan bagian vokal utama. Pada saat yang sama, dalam pertunjukan langsung, peran ini dialihkan kepada anggota grup atau penyanyi yang diundang secara khusus, atau dilakukan dengan melapiskan suara fonogram. Biasanya, vokal latar hadir di bagian komposisi yang cukup pendek dan menggemakan vokal utama. Contoh utama dari momen seperti itu adalah bagian refrainnya. Namun, selain sebagai pendukung jalur utama, backing vocal juga bisa berfungsi sebagai kontras.
Sumber:

Jawaban dari Tuan[guru]
Backing vocalist, yaitu mereka yang secara sederhana bernyanyi bersama dengan vokalis utama (pemain).

Jawaban dari . [guru]
pada vokal latar yang

Jawaban dari Efrem Osepyan[guru]
Itu mungkin tanpa detail ---- ini adalah bernyanyi bersama

Jawaban dari Maxim Dobrash[aktif]
Vokal latar (secara harfiah bernyanyi di latar belakang), atau vokal latar - penampilan lagu yang mengiringi bagian vokal utama.

Jawaban dari Alexander Jakovlev[guru]
Bernyanyi dalam satu kata. :)

Jawaban dari Hoffnung[menguasai]
Anda sudah memiliki jawabannya (di bawah)

Dan sementara seseorang di atas panggung lupa liriknya, tersipu dan terengah-engah, yang lain membaca bersama dengan nilai tambah tanpa sedikit pun rasa malu, yang lain bertindak lebih profesional dan mencari vokalis pendukung, biasanya memilih dari lingkungan yang dekat dan kurang terkenal. Kami mempersembahkan kepada Anda 5 vokalis pendukung paling terkenal di negara ini, yang tanpanya penampilan idola Anda akan lebih buruk dari sekarang.

Tempat ke-5 – OKRA

Vokalis pendukung, yang bersembunyi di bawah seringai dan pernah menimbulkan banyak pertanyaan, memulai top kami. Dimulai dengan teriakan yang tidak kompeten di akhir frasa, setelah hanya beberapa konser, Ochre menjadi karakter yang sangat diperlukan dalam penampilan Mironov. Senyum lebar menyebar di bawah tudung hitam, teriakan seperti "AKHIRNYA RAP RUSIA TELAH DIAKUI" kini berada di bawah efek overdrive dari pedal, dan Internet penuh dengan versi tentang siapa pria misterius ini: Lupercal, seorang kerabat dari Miron, yang telah dewasa... ada versi bahwa Ini sebenarnya adalah seorang perempuan. Mereka yang menyebut Ochre Orebreaker, separuh dari duo foto-video, ternyata benar. Saat wajah Ochre tidak didandani, dia mengatur pemotretan, memotret Versus, pergi ke pesta geek bersama Jubilee...

Selain rata-rata syair buruk di lagu “More Ben,” Ocher memiliki syair tentang “City Under the Sole” dan lagu solo yang sama yang belum pernah dirilis. Di sinilah prestasinya di bidang rap berakhir.

Tempat ke-4 – QP

Ketika Basta belum mampu membeli hewan peliharaannya Smokey sebagai vokalis latar, peran ini dilakukan dengan sempurna oleh teman-temannya di Rostov - Bankok dan Kupe. Kehadiran bakat atau posisi dekat dengan sang bintang, tetapi bintang tersebut kurang lebih berhasil bersinar dalam rap Rusia, tidak hanya sebagai pendamping Basta: ia juga berpartisipasi dalam Pertempuran untuk Rasa Hormat, dan terlibat dengan karakter Tsao-Gazo, tetapi hanya deskripsi di grup saja yang sama sebagai petunjuk bae :
“KRP telah bersama Basta sejak masa Rostov, berpartisipasi dalam rekaman lagu-lagu yang digunakan Vasya untuk “menaklukkan Moskow”, berkeliling negeri dengan konser…” tangan kanan Basta. Dan tempat keempat yang memang layak dia dapatkan.

Juara 3 – Yayasan TAHDEM

Beberapa orang paling berbakat menampilkan vokal latar untuk salah satu ms. Kita berbicara tentang Tandem Foundation dan Gufa. Dimulai sebagai grup yang sangat menjanjikan, memenangkan berbagai festival, mengadakan konser, dan terdaftar di Distrik Administratif Pusat pada tahun 2009, grup ini menjadi teman setia Guf di semua konsernya. Kelebihan - mereka telah meningkatkan keterampilan mereka secara signifikan dalam pertunjukan live dan telah melakukan perjalanan ke seluruh CIS dan negara-negara asing. Kontra - selama ini, peserta paling banyak tampil sebagai guest bait di lagu orang lain, sementara pengguna hip-hop ru, serta penonton dan komentator lain menunggu dengan berlinang air mata baik album solo Mafon maupun keseluruhan album Tandem.

Keajaiban terjadi dan baru-baru ini grup ini merilis album pertamanya setelah 12 tahun berdiri. Jika saya merilis materi yang sama enam tahun sebelumnya, mungkin saya tidak akan melontarkan berbagai macam reaksi keras. Dan saat ini materinya hanya cocok untuk grup setingkat “vokalis pendukung rapper terkenal”

Juara 2 – MC DONI

Tahan panas analmu, pemirsa! Di mana Anda pernah melihat seorang pendukung berubah menjadi orang arus utama? Berawal dari menyanyi cadangan untuk sang penguasa kulit hitam Timati, saat ini Doni sampai pada kesimpulan bahwa ia memiliki satu, konser solonya, dan dua, janggut, yang telah memberinya tema untuk dua hitsnya. Dan jika tampaknya tidak realistis bagi Anda untuk menonton pertunjukan dengan dua lagu dalam repertoar Anda, tanyakan pada Donya bagaimana melakukannya: baca lagu orang lain! Yang penting orang menyukainya. Tidak mungkin membayangkan lepas landas yang lebih buruk lagi.

Mantan ibu pendukung Basta, setelah selesai bekerja di Gazgolder, kembali ke Rostov, di mana ia kembali mulai mengajar breakdance, dan juga merilis dua album menarik: "Picasso" dan "Aoki". Sesampainya di ibu kota selatan, The-Flow bertemu dengan Vitaly dan berbicara dengannya tentang segala hal.

Kegiatan apa yang Anda lakukan bersama anak-anak Anda?

Saya mengajar melanggar. Setelah pindah kembali ke Rostov, dia kembali membuka satu sekolah. Ada juga tim baru, sudah ada dua tahun, saya menari di sana. Judulnya Kehabisan Waktu.

Sangat kecil? Apakah berbuka sekarang begitu populer sehingga orang terkecil pun dapat ikut serta di dalamnya?

Murid bungsu saya berumur 6 tahun. Saya memiliki taman kanak-kanak kecil sendiri. Yang tertua berusia 16 tahun. Breaking kini lebih dari sekadar populer. Dan minat terhadapnya semakin meningkat setiap tahun. Keripik dan individualitas menjadi semakin terlihat.

Dari luar nampaknya sebaliknya. Saya mengerti kapan video seperti “Freestyler” atau Da Boogie Crew keluar, tapi itu terjadi seratus tahun yang lalu. Mengapa orang-orang melakukan break dance sekarang? Jadi mereka melihatnya di suatu tempat?

Hanya keinginan. Itu tidak tergantung pada usia sama sekali. Ada anak yang bisa melakukan hal seperti itu pada usia lima tahun! Ini soal keinginan internal, soal pesan. Bagi mereka yang lebih tua, hal itu secara tidak sengaja menarik perhatian mereka. Misalnya, kita menari di tanggul pada musim panas dan menikmati selai. Linoleum, kolom, tim kami atau tim Rostov berkumpul, semua orang menari. Orang-orang mendukung, semua orang menyukainya. Seseorang menuliskan nomor teleponnya, dan mereka membawa anak-anaknya ke sekolah kami.

Bukankah orang-orang datang kepadamu untuk melakukan twerk?

Ada sekolah twerking. Pacarku menari, aku menyukainya.

Ngomong-ngomong, Krasnodar baru-baru ini menjadi juara dunia di bidang break, bukan?

predatorz- ini tim Makhachkala-Baksan-Rostov, masih ada teman dari Utara. Ini adalah gado-gado. Kami berdansa dengan mereka pada tahun 2007, dan kemudian kami memenangkan pertarungan internasional antara tim dari Rusia, Ukraina, dan Belarus.

Pertempuran Terakhir Tahun 2014

Apa yang diberikan kejuaraan dunia kepada seorang breaker?

Iklan bagus, penawaran komersial. Saya pikir mereka melakukannya dengan baik dalam hal ini sekarang. Mereka semua sudah lama pindah ke Moskow. Mereka masing-masing sekarang memiliki sekolah, berbagai perkemahan musim panas, tempat para penari dari seluruh Rusia datang dan menjadi juri kompetisi.

Sudah berapa lama Anda mempelajari topik ini?

Sejak usia 14 tahun. Pada tahun 1998, saya masih mencermati hal ini, belajar dari kaset. Bersama sahabat di daerah itu, kami mulai mencobanya sendiri. Kemudian pada tahun 2000, kami datang ke sekolah pertama tempat Beka (mantan DJ Basta) dan Irakli mengajar, setelah enam bulan sebelumnya menari sendiri. Nah, kemudian kami menari selama sepuluh tahun dengan tim kami yang bernama Motormotion.

Apakah Anda mengalami kemajuan sebagai penari sekarang?

Saya membuat kemajuan. Saya mencoba mengikuti gelombang yang sekarang dianggap sebagai basis. Setiap hari itu terisi dan terisi. Apa yang biasa dilakukan oleh Da Boogie Crew, di mana setiap penari memiliki kepribadiannya sendiri dan masing-masing merasakan hal yang berbeda, kini menjadi norma yang diterima secara umum. Sekarang standarnya adalah siku di belakang, memutar, melompat dengan jari dan kepalan tangan. Ada yang lebih melar, ada pula yang cepat.

Kapan Anda pertama kali menggabungkan break dengan rap?

Pada usia sembilan belas tahun. Saat itu, ternyata kami sudah menari selama lima tahun. Beka saat itu adalah seorang DJ kawakan, perlahan-lahan sudah pindah ke Moskow. Dan kami putuskan untuk mencobanya bersama Beka dan Irakli, juga salah satu anggota tim kami. Rekaman pertama dibuat di rumah menggunakan mikrofon karaoke. Tim pertama kami dipanggil dengan sangat spesifik - MMDJAGA. Ada nyanyian di sana, saya membaca dengan topeng dan jubah hoki.

Itu sebabnya saya bertanya: breaker sering kali ada secara terpisah dari rapper. Hip-hop adalah hip-hop, tetapi keduanya tidak bersinggungan sama sekali.

Situasinya berubah sedikit demi sedikit. Saya tahu orang-orang yang terlibat dalam breakout, hip-hop, popping, yang pada saat yang sama juga merupakan penyanyi utama dari beberapa band hard rock, jeritannya menyebalkan. Tapi saya mengerti apa yang Anda katakan. Lagipula, kebanyakan mereka yang belajar musik tidak ada hubungannya dengan menari.

Langkah musik Anda selanjutnya adalah pindah ke Gas Holder, bukan?

Saat itu, separuh dari tim kami perlahan-lahan pindah ke Moskow. Dan suatu hari saya secara spontan memutuskan, setelah bangun tidur, bahwa saya harus pergi. Saya mengemasi pakaian saya dan bahkan membawa oven microwave. Saya tinggal di sana selama hampir satu tahun dan memberikan beberapa kelas master. Saya hampir mengikuti semacam balet teater. Dan pada saat yang sama dia berkomunikasi dengan baik dengan Vadik (Kupe), mereka datang mengunjungi Vasya (Basta). Dan dia terus belajar musik. Dan kemudian entah bagaimana mereka menawarkan untuk tinggal bersama Vasya di belakang.

Ketika Anda tinggal di Rostov, apakah Anda bersinggungan dengan Kasta Bersatu atau Basta?

Terkadang bersama Vasya di klub Paradox, saat Beka bermain di klub ini. Kami bertemu ketika saya masih sangat muda, pada masa pesta Persatuan Kasta di Comancheros. Vasya juga ada di sana, tapi kami tidak terlalu berkomunikasi.

Apa yang penting dalam menjadi pembawa acara kembali?

Sinkronisasi dengan solois bersifat spesifik. Sehingga semuanya jelas dari segi resitatif. Anda harus sampai di sana, tepat waktu, menyesuaikan diri. Vasya membaca secara berbeda. Menyesuaikan. Belajar.

Sulit untuk melakukannya? Saya berada di konser Vasya di Olimpiysky. Dan kebetulan disana dia langsung teriak ke arah suara guys. Terlihat jelas dia tidak puas dengan para musisi di beberapa tempat. Kembali menjadi MC juga menurut saya.

Itu berbeda. Di sini, preferensi satu orang itu penting, kami harus beradaptasi. Sesuatu yang harus ditanggung.

Berapa lama Anda bekerja dengannya? Perjalanan apa yang paling kamu ingat?

Kurang lebih tiga tahun. Saya mengunjungi banyak tempat selama ini, dan saya sangat berterima kasih kepada Vasya. Kami mengunjungi Timur Jauh, London, Republik Ceko, Munich, dan Austria. Di London dia bertemu paman dan saudara perempuannya. Kami bertemu satu sama lain untuk pertama kalinya dalam hidup kami. Ini adalah kerabat dari pihak ayah saya; mereka pindah ke sana pada tahun sembilan puluhan.

Sudahkah Anda menggunakan keterampilan menari Anda di konser?

Ya. Selama konser, Vasya selalu memperkenalkan publik kepada orang-orang yang pergi bersamanya ke konser. Beck sebagai DJ, meski terkadang ia juga melakukan penampilan breakout. Tati menyanyikan lagunya. Saya tampil solo, meski terkadang panggungnya berukuran dua kali dua meter. Saya menyesuaikan diri dan menari. Semuanya sangat emosional.

Jalur bersama dengan Noggano dan Vitya AK-47

Mengapa kerjasama tersebut terhenti?

Komunikasi terhenti pada suatu saat. Sinkronisasi hilang. Saya ingin musik saya didengar, saya membuat lima ratus ribu ketukan yang saya gunakan untuk mendekati semua orang. Secara umum, dia sangat sensitif. Ini mengajari saya kesabaran. Jelas banyak yang tertarik dengan apa dan mengapa hal itu tidak ada di Gaza sekarang, tapi ini adalah topik pribadi. Saya menerima perubahan hidup meninggalkan Gaza dengan tenang karena jika bukan karena perubahan ini, kemungkinan besar mereka masih belum mendengar album pertama saya, musiknya akan terus tersimpan dengan tenang di arsip. Bagaimanapun, saya belajar dengan baik di sana, saya senang berada di Gaza, ada banyak hal dan banyak hal baik.

Tidak ada yang berhasil bagi Anda selama periode ini, bukan?

Ya. Apalagi banyak materi yang sudah direkam. Kemudian, dengan usaha saya sendiri, saya menerbitkan kumpulan “Nyanyian Rohani tentang Jalan Drama”, yang terdiri dari tujuh lagu. Itu termasuk “Move”, sebuah video untuk itu, yang terdiri dari kronik tarian, saya edit sendiri di rumah. Kemudian "The Drama Path" difilmkan di Gazgolder - Vasya sedang syuting, dan Rustam (Romanov) memegang lampu.

Apakah menakutkan meninggalkan jaminan tur, pekerjaan, dan kepemilikan di perusahaan musik yang cukup besar? Tidak ingin terpikat di Moskow?

Saya tidak ingin tinggal di Moskow, saya hanya ingin berada di rumah. Saya terus berlatih dengan cara yang sama. Dan sebagian besar materinya ditulis di Rostov, di studio rumah. Kebanyakan aku melakukan tur dari sini, bahkan terkadang kami berpapasan dengan cowok-cowok lain di bandara. Semua orang sudah berada di tempatnya masing-masing sekarang, menurutku. Seharusnya begini. Bukannya saya sama sekali tidak siap untuk pindah ke Moskow, saya hanya berpikir bahwa bagian utama dari tujuan saya di bidang musik dapat terus diwujudkan di Rostov, datang untuk tinggal di Moskow dari waktu ke waktu.

Bagaimana album pertama Anda diterima?

“Puncakvsso”? Saya telah melihat banyak ulasan positif. Saya menaruh perasaan tertentu ke dalamnya. Saya yakin ketika Anda melakukan ini, akan selalu ada pendengar yang bersyukur dan mampu memahaminya. Ini mungkin menginspirasi beberapa orang. Sebagian besar musik di sana adalah milikku. Saya menulis sesuatu bersama Flying Monkey, pembuat beat dari Novosibirsk. Beberapa instrumental oleh teman saya, Lesha Pleti. Beatmaker yang sangat menjanjikan, saya sendiri tidak berbuat banyak dengan minusnya sekarang. Di album baru hanya ada satu kekurangan saya, di album lain saya ikut terlibat dalam aransemennya. Semua karena kami menemukan bahasa yang sama dengan teman-teman. Saya senang dengan apa yang mereka lakukan. Sekarang saya menghabiskan lebih banyak waktu untuk mengirim pesan teks.

Album solo debut Pika

Di album pertamamu, kamu mempunyai kalimat “Bahkan mereka yang mengenalku mungkin tidak memahamiku.” Bagaimana? Apakah Anda berusaha mengenkripsi segala sesuatu dalam kreativitas Anda?

Meskipun saya menulis dalam bentuk gambar, saya mencoba menyampaikannya sedemikian rupa sehingga apa yang ada dalam keseluruhan lagu dapat dimasukkan ke dalam satu syair. Anda dapat memasukkan ke dalam satu baris sesuatu yang terkadang tidak dapat diucapkan dalam keseluruhan lagu. Semuanya cukup jelas. Beberapa pendengar yang dekat dengan saya berhasil memahaminya dengan cepat, yang lain berpikir bahwa ini adalah sejenis musik heroin. Ini adalah musik suasana hati, menyampaikan tempo. Bagi pecinta musik, mungkin.

Menurut Anda apa perbedaan album pertama dengan album kedua?

Saya pikir album kedua, “Aoki,” cukup melengkapi album pertama. Ini adalah simbiosis karena saya menyukai musik yang berbeda dan tumbuh dengan mendengarkan musik yang berbeda, jadi saya menggabungkan semuanya. Saya bisa menggabungkan irama house dan lagu folk, dan melampirkan semacam mantra. Segala sesuatu dalam hidup adalah satu.

Dari pengalaman Anda sendiri, Anda sudah tahu apa arti kehidupan seorang artis populer, tetapi pada saat yang sama Anda memahami bahwa untuk mencapai hal ini, Anda perlu menjadi sedikit lebih jelas. Apakah Anda memiliki ambisi untuk menjadi seorang rapper pertunjukan? Jika ya, apakah Anda siap membuat musik lebih mudah diakses?

Ada ambisi. Keinginan untuk makan. Tampil, mengadakan konser - Saya selalu ingin melakukan ini. Saya mencoba menulis lebih jelas. Album “Aoki” menjadi lebih sederhana dalam hal ini. Saya membandingkan semua ini dengan istirahat, karena dari musik Anda menginginkan beberapa fitur khusus dari momen individual Anda. Apa yang Anda miliki di dalam diri Anda adalah apa yang Anda ekspresikan secara musikal, dalam gerakan, dalam tarian. Semuanya satu.

Sejauh yang saya tahu, Anda belum pernah mengadakan konser solo.

Ada satu di Yekaterinburg. Karena saat ini saya sama sekali tidak menggelar konser, meski tawaran terus berdatangan. Mereka menulis dari Ukraina, dan penyelenggaranya dari Belarus. Saya sedang mencari orang yang bisa menangani masalah organisasi, saya sudah berencana untuk bekerja sama dengan agen pemesanan, tetapi sekarang saya memiliki direktur konser. Kami baru-baru ini menelepon Caspian Cargo dan mereka mengundang saya ke label mereka.

Apa yang mereka tawarkan padamu?

Semuanya sederhana. Tanpa dokumen apa pun, awalnya kami sepakat untuk saling bersimpati. Aku suka musik mereka, mereka suka musikku. Kita bisa belajar sesuatu dari satu sama lain. Direktur konser muncul. Ada orang yang akan memantau penyebaran informasi di Internet.

Jadi mereka tidak membuatkan video untuk Anda? Bukankah mereka melakukan hal-hal lain yang seharusnya dilakukan oleh label?

Ya, kerja sama kami dimulai baru-baru ini. Mengenai konser, kami baru-baru ini mengedit pengendara yang saya miliki. Saya membawa buah persik dan markisa (tertawa).

Apakah ada rencana untuk berkolaborasi?

Kolaborasi dengan Tandems direncanakan. Saya pikir, saya akan berpartisipasi di album mereka. Umumnya pria yang baik hati. Kami telah berkomunikasi sejak kami melakukan tur bersama dan bertemu di Moskow. Akan segera ada kolaborasi dengan Suitcases, dan pasti akan ada lebih banyak eksperimen dengan Johnny Bongzilla. Saya juga menulis mengikuti iramanya sekarang, omong-omong, Johnny memiliki selera musik yang hebat! Masih mungkin, dengan Heat ada sesuatu yang terjadi. Dengan Kargo Kaspia.

Namun berbeda dengan Anda, mereka sepenuhnya bisa dimengerti.

Mereka juga memohon kepada saya dalam hal ini. Menarik. Teman-teman dengan keunikannya masing-masing.

Tidak sabar menunggu rilis baru?

Ini akan menjadi lebih jelas pada musim gugur. Sementara akan ada kolaborasi yang keluar. Kami akan memfilmkan materi untuk lagu “Juice”, yang telah beredar selama beberapa tahun (video ditayangkan perdana hari ini di The-Flow)

Backing vocal adalah nyanyian latar yang mengiringi bagian utama. Membagi melodi menjadi suara mengubah lagu menjadi musik polifonik. Suara-suara yang berkumpul menjadi satu akord membuat komposisinya kaya.

Nyanyian polifonik

Kita tidak boleh berpikir bahwa vokal latar mulai digunakan relatif baru-baru ini, dalam komposisi pop dan klub. Rusia memiliki akar yang dalam dan berabad-abad lamanya dalam polifoni paduan suara rakyat. Mereka juga ada di negara lain. Nyanyian polifonik mencakup lagu-lagu latihan dan nyanyian gereja...

Di studio atau live

Vokal latar dapat dibawakan langsung di atas panggung, live, atau direkam di studio. Peralatan perekam multi-saluran modern dan program komputer memungkinkan pemain menyanyikan semua bagiannya sendiri.

Namun, banyak bintang dan produser lebih memilih mengundang penyanyi lain untuk tampil atau merekam vokal latar. Hanya ketika suara-suara yang berbeda digabungkan barulah kombinasi timbre yang langka diperoleh.

Vokalis pendukungnya adalah...

Menampilkan backing vocal memiliki ciri khas tersendiri, perlu dipelajari secara khusus. Beginilah profesi baru muncul dalam pertunjukan musik - vokalis pendukung.

Hal utama yang harus bisa dilakukan oleh seorang backing vocalist adalah intonasi yang bersih. Hal ini membutuhkan pendengaran yang harmonis: ketika seorang musisi mendengar nada dalam sebuah akord. Oleh karena itu, instrumentalis dari band sang bintang sering kali bekerja sebagai vokal latar di atas panggung - misalnya, pemain keyboard atau gitaris bass.

Penyanyi solo ini mengerjakan lagu tersebut untuk waktu yang lama, mencoba memberikan nuansa timbre khusus pada suaranya. Vokalis pendukung memiliki tugas yang sangat berbeda. Suara bagiannya harus menekankan keindahan dan emosionalitas suara sang bintang, seperti latar – kemewahan berlian. Jika seorang penyanyi memiliki timbre suara yang tidak biasa atau langka, kemungkinan besar dia tidak akan bisa bekerja sebagai vokalis latar.

Memori musik yang baik dan reaksi cepat juga penting bagi seorang vokalis latar. Dia harus memahami semuanya dengan cepat. Bayangkan, bintang di atas panggung memasuki seminada lebih rendah, dan penyanyi cadangan seperti sedang latihan. Bukan hanya lagunya yang rusak, tapi reputasinya juga. Dan penyanyi pop, seperti semua orang kreatif, adalah orang yang emosional.

Banyak vokalis pendukung yang akhirnya menjadi artis pop. Sekolah vokal latar yang keras sangat membantu mereka dalam hal ini.