Seni Rupa dan Arsitektur di Uni Soviet. Konstruktivisme dalam poster politik Soviet
Rencana "propaganda monumental", yang diadopsi atas saran V. I. Lenin, adalah ekspresi paling mencolok dari prinsip-prinsip umum seni baru. Lenin melihat tujuan utama "propaganda monumental" dalam menempatkan seni untuk melayani revolusi, dalam mendidik orang-orang dalam semangat pandangan dunia komunis yang baru.
Bersamaan dengan penghapusan beberapa monumen yang "memuliakan tsarisme", diperintahkan untuk memobilisasi kekuatan artistik dan menyelenggarakan kompetisi untuk mengembangkan desain monumen untuk menghormati Revolusi Sosialis Oktober.
Mulai musim gugur 1918, karya pertama "propaganda monumental" muncul di jalan-jalan Petrograd, Moskow, dan kota-kota lain: monumen Radishchev, Stepan Razin, Robespierre, Kalyaev, T. Shevchenko, dan lainnya.
Banyak pematung yang mewakili berbagai tren kreatif mengerjakan implementasi rencana - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, arsitek L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. Gagasan rencana Leninis juga memengaruhi bidang seni monumental dan dekoratif yang lebih luas - dekorasi kota yang meriah, prosesi massal, dll. Seniman terkemuka, termasuk K. Petrov-Vodkin, berpartisipasi dalam desain jalan-jalan Moskow dan Petrograd di hari peringatan pertama Revolusi Oktober , B. Kustodiev, S. Gerasimov.
Ciri khas seni visual pada era revolusi dan perang saudara adalah orientasi propaganda yang menentukan signifikansi dan tempat dari tipe-tipe individualnya. Bersamaan dengan monumen dan plakat peringatan, poster tersebut menjadi corong ide dan slogan revolusioner, berbicara dalam bahasa alegori (A. Apsit), sindiran politik (V. Denis) dan kemudian mencapai puncak tertingginya dalam karya klasik D. Moor (“Sudahkah Anda mendaftar sebagai sukarelawan?”, “ Bantuan”).
Jenisnya yang tak tertandingi juga adalah "ROSTA Windows" oleh V. Mayakovsky dan M. Cheremnykh. Bahasa "telegraf" dari poster-poster ini, sengaja disederhanakan, tajam dan ringkas.
Seni poster sangat erat kaitannya dengan grafik politik, yang dipopulerkan secara luas oleh majalah "Flame", "Krasnoarmeyets", dan majalah lainnya. Tema revolusioner juga merambah ke grafik kuda-kuda (gambar oleh B. Kustodiev), terutama pada ukiran di atas kayu dan linoleum. "Pasukan" oleh V. Falileev, "Mobil lapis baja" dan "Cruiser Aurora" oleh N. Kupreyanov adalah karya grafis khas saat ini. Mereka dicirikan oleh kontras warna hitam dan putih yang intens, meningkatkan peran siluet.
Era revolusi juga tercermin dalam ilustrasi buku (gambar oleh Yu. Annenkov untuk "The Twelve" oleh A. Blok, sampul dan bookmark oleh S. Chekhonin), tetapi seni semacam ini lebih dikaitkan dengan edisi baru sastra klasik. , terutama "Perpustakaan Rakyat ”(karya B. Kardovsky, E. Lansere, dan lainnya).
Dalam grafik potret, sketsa oleh V. I. Lenin yang dibuat dari alam (N. Altman, N. Andreev) memiliki nilai khusus. Galaksi para master hebat (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) mengembangkan grafik lanskap.
Lukisan kuda-kuda pada tahun-tahun pertama pasca-revolusi, lebih dari bentuk seni lainnya, mengalami tekanan dari "depan kiri". Lukisan "Planet Baru" oleh K. Yuon, "Bolshevik" oleh B. Kustodiev, dll. bersaksi tentang keinginan pengarangnya untuk mengungkap makna historis dari apa yang sedang terjadi. Karakteristik alegori dari semua seni Soviet pada periode awal merambah bahkan ke dalam lukisan lanskap, memunculkan respons yang aneh terhadap peristiwa-peristiwa kontemporer seperti, misalnya, lukisan A. Rylov "In the Blue Space".
Di antara seni lainnya, arsitektur menempati posisi khusus, yang kemungkinannya pada periode ini tidak melampaui desain tugas-tugas baru.
20-an
Di usia 20-an. ada banyak kelompok berbeda di antara seniman Soviet: Asosiasi Seniman Rusia Revolusioner, Perhimpunan Seniman Kuda-kuda, Perhimpunan Seniman Moskow, Perkumpulan Pematung Rusia, dll.
Terlepas dari kenyataan bahwa seni Soviet kemudian memiliki karakter transisi, gaya umum secara bertahap berkembang di dalamnya. Dalam seni lukis, tradisi klasik, dan terutama tradisi aliran realistik Rusia, menjadi sangat penting. Seniman semakin beralih ke masa kini. Bersama para master generasi tua, pelukis muda juga tampil. Untuk kali ini, karya S. Malyutin, A. Arkhipov, G. Ryazhsky dalam genre potret, B. Ioganson dalam genre keseharian, M. Grekov, I. Brodsky, A. Gerasimov dalam genre sejarah dan revolusioner, A Rylov, N. Krymov, B. Yakovlev - dalam lanskap, dll. Para seniman yang dikelompokkan sebelum revolusi di sekitar jurnal "Dunia Seni", mantan Cezannes, mengubah sikap mereka terhadap lingkungan, terhadap tugas-tugas seni. P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kuprin sedang mengalami perkembangan bakat mereka; karya gaya K. Petrov-Vodkin baru-baru ini diisi dengan konten yang nyata dan vital; pendekatan baru terhadap masalah ekspresi figuratif tercermin dalam karya M. Saryan, S. Gerasimov dan lain-lain Kecenderungan inovatif lukisan Soviet secara khusus diucapkan dalam lukisan "Pertahanan Petrograd" oleh A. Deineka (1928).
Karikatur politik (B. Efimov, L. Brodaty, dan lainnya) menempati tempat yang menonjol dalam grafik. Pada saat yang sama, pentingnya ilustrasi buku, terutama potongan kayu buku, semakin berkembang (A. Kravchenko, P. Pavlinov, dan lain-lain). Master terbesarnya, V. Favorsky, meletakkan dasar bagi seluruh gerakan kreatif. Pengembangan gambar kuda-kuda yang dibuat dengan arang, pensil, litografi, atau cat air hitam juga berhasil (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov).
Patung tahun 20-an terus mengikuti gagasan rencana "propaganda monumental" Lenin. Kisaran tugasnya telah berkembang secara nyata, patung potret telah mencapai kesuksesan besar (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva).
Namun upaya utama para pematung tetap diarahkan pada pembuatan monumen. Berbeda dengan monumen plester pertama, yang bersifat sementara, monumen baru sedang dibangun dari perunggu dan granit. Ini termasuk monumen untuk V. I. Lenin di Stasiun Finlandia di Leningrad (V. Schuko, V. Gelfreich, S. Yeseev), di bendungan pembangkit listrik tenaga air Zemo-Avchal di Transcaucasia (I. Shadr) dan di Petrozavodsk (M. Manizer).
Gambaran makna generalisasi diciptakan oleh A. Matveev ("Revolusi Oktober"), I. Shadr ("Batu bulat adalah senjata proletariat"), V. Mukhina ("Angin", "Wanita Petani"), yang sudah pada saat itu waktu menentukan wajah patung Soviet dengan karya mereka.
Setelah berakhirnya perang saudara, kondisi yang menguntungkan bagi perkembangan arsitektur muncul. Tugas utamanya yang paling mendesak adalah pembangunan perumahan (kompleks bangunan tempat tinggal di Jalan Usacheva di Moskow, di Jalan Traktornaya di Leningrad, dll.). Tetapi segera para arsitek memusatkan perhatian mereka pada masalah perkotaan, pembangunan ansambel publik, dan konstruksi industri. A. Shchusev dan I. Zholtovsky sedang mengembangkan rencana pertama untuk rekonstruksi Moskow. Di bawah kepemimpinan mereka, dilakukan perencanaan dan pembangunan Pameran Pertanian Seluruh Rusia tahun 1923. A. Shchusev membuat mausoleum V. I. Lenin. Sampai akhir tahun 20-an. menurut rencana arsitek Soviet, sejumlah bangunan untuk berbagai keperluan dibangun (rumah Izvestia oleh G. Barkhin; Bank Negara Uni Soviet oleh I. Zholtovsky; Central Telegraph oleh I. Rerberg), kompleks industri (pembangkit listrik tenaga air Volkhovskaya oleh O. Muntz, N. Gundobin dan V. Pokrovsky ; Pembangkit listrik tenaga air Dnieper V. Vesnin), dll.
Salah satu aspek penting dari aktivitas kreatif arsitek Soviet adalah keinginan untuk mengembangkan bentuk arsitektur baru yang sesuai dengan tugas baru, material modern, dan teknologi konstruksi.
30-an
Keberhasilan lukisan Soviet pada tahun-tahun ini secara khusus diwakili sepenuhnya oleh tahap baru dalam karya M. Nesterov, yang karyanya (potret Akademisi I. Pavlov, Korin bersaudara, V. Mukhina, ahli bedah S. Yudin) kedalamannya dan relief gambar karakter manusia dipadukan dengan tema umum yang luas dari karya kreatif rakyat Soviet. Lukisan potret tingkat tinggi didukung oleh P. Korin (potret A. Gorky, M. Nesterov), I. Grabar (potret putranya, potret S. Chaplygin), P. Konchalovsky (potret V. Meyerhold, potret seorang siswa Negro), N. Ulyanov dan lain-lain Tema perang saudara diwujudkan dalam lukisan karya S. Gerasimov "Sumpah Partisan Siberia". Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) juga menulis "Tuan Tua" dan "Pagi Seorang Perwira Tentara Tsar" berdasarkan subjek sejarah. A. Deineka (“Ibu”, “Pilot Masa Depan”, dll.) Menjadi master lukisan yang luar biasa dengan tema modern. Yu Pimenov ("Moskow Baru") dan A. Plastov ("Kawanan pertanian kolektif") membuat langkah penting menuju pengembangan genre sehari-hari.
Perkembangan grafik pada periode ini terutama terkait dengan ilustrasi buku. Tuan dari generasi yang lebih tua - S. Gerasimov ("Kasus Artamonov" oleh M. Gorky), K. Rudakov (ilustrasi untuk karya G. Maupassant), dan seniman muda - D. Shmarinov ("Kejahatan dan Hukuman" F . Dostoevsky, "Peter I" oleh A. Tolstoy), E. Kibrik ("Cola Breugnon" oleh R. Rolland, "Legenda Ulenspiegel" oleh Charles de Coster), Kukryniksy ("Kehidupan Klim Samgin" oleh M. Gorky dan lainnya), A. Kanevsky (karya Saltykov-Shchedrin). Ilustrasi buku anak-anak Soviet berkembang secara nyata (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov). Perubahan yang sangat penting dibandingkan dengan periode sebelumnya adalah bahwa ahli ilustrasi Soviet beralih (meskipun agak sepihak) dari desain dekoratif buku ke pengungkapan konten ideologis dan artistik dari gambar sastra, ke pengembangan karakter manusia. dan dramaturgi aksi, yang diekspresikan dalam serangkaian gambar lain yang berurutan.
Dalam ilustrasi buku, bersama dengan gambar realistis, cat air, litografi, ukiran juga tetap penting, diwakili oleh karya-karya master terkenal seperti V. Favorsky ("Vita Nuova" oleh Dante, "Hamlet" oleh Shakespeare), M. Pikov, A.Goncharov.
Di bidang grafik kuda-kuda, genre potret mengemuka saat itu (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin).
Hambatan serius bagi perkembangan seni Soviet pada tahun-tahun ini adalah kerajinan tangan, tren monumentalitas palsu, kemegahan yang terkait dengan kultus kepribadian Stalin.
Dalam seni arsitektur, tugas terpenting diselesaikan sehubungan dengan masalah tata kota dan pembangunan gedung tempat tinggal, administrasi, teater, dan lainnya, serta fasilitas industri besar (seperti, misalnya, pabrik mobil di Moskow, pabrik pengolahan daging di Leningrad, pabrik pemanas di Gorky, dll.). Di antara karya arsitektur, Dewan Menteri di Moskow (A. Lengman), Hotel Moskow (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), Teater Tentara Soviet di Moskow (K. Alabyan, V. Simbirtsev) adalah ciri khas tahun-tahun ini. ), sanatorium Ordzhonikidze di Kislovodsk (M. Ginzburg), stasiun sungai di Khimki (A. Rukhlyadyev), dll. dengan bentuk tradisional arsitektur tatanan klasik. Penggunaan bentuk-bentuk seperti itu secara tidak kritis, pemindahan mekanisnya ke masa kini sering menyebabkan kemegahan eksternal yang tidak perlu dan ekses yang tidak dapat dibenarkan.
Seni pahat memperoleh ciri-ciri penting baru. Memperkuat hubungan antara patung dan arsitektur monumental dan dekoratif menjadi ciri khas periode ini. Karya pahatan - kelompok "Pekerja dan Wanita Petani Kolektif" - Mukhina muncul berdasarkan proyek arsitektur paviliun Uni Soviet pada Pameran Internasional 1937 di Paris. Sintesis patung dengan arsitektur juga terwujud dalam desain Metro Moskow, Kanal Moskow, Pameran Pertanian All-Union, dan paviliun Uni Soviet di Pameran Internasional di New York.
Dari karya patung monumental pada tahun-tahun ini, monumen Taras Shevchenko di Kharkov (M. Manizer) dan Kirov di Leningrad (N. Tomsky) adalah yang paling penting.
Potret pahatan dikembangkan lebih lanjut (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilensky, dan lainnya). Banyak pematung yang berhasil mengerjakan generalisasi khas dari gambaran orang-orang sezaman mereka (Metallurg oleh G. Motovilov, Pekerja Muda oleh V. Sinaisky).
Budaya periode Soviet dan pasca-Soviet adalah gulungan warisan Rusia berskala besar yang cerah. Peristiwa tahun 1917 menjadi acuan dalam perkembangan cara hidup baru, pembentukan cara berpikir baru. Suasana masyarakat di akhir XIX - awal abad XX. mengakibatkan Revolusi Oktober, titik balik dalam sejarah negara itu. Sekarang dia sedang menunggu masa depan baru dengan cita-cita dan tujuannya sendiri. Kesenian yang dalam artian merupakan cerminan zaman, juga menjadi alat untuk mempraktekkan prinsip-prinsip rezim baru. Berbeda dengan jenis kreativitas seni lainnya, seni lukis yang membentuk dan membentuk pemikiran seseorang menembus kesadaran masyarakat dengan cara yang paling akurat dan langsung. Di sisi lain, seni bergambar paling tidak tunduk pada fungsi propaganda dan mencerminkan pengalaman orang-orang, impian mereka dan, di atas segalanya, semangat zaman.
avant-garde Rusia
Kesenian baru tidak sepenuhnya menghindari tradisi lama. Lukisan, pada tahun-tahun pertama pasca-revolusi, menyerap pengaruh para futuris dan avant-garde pada umumnya. Avant-garde, dengan penghinaannya terhadap tradisi masa lalu, yang begitu dekat dengan ide-ide destruktif revolusi, menemukan penganutnya di hadapan seniman muda. Sejalan dengan tren tersebut, kecenderungan realistis berkembang dalam seni visual, yang dihidupkan oleh realisme kritis abad ke-19. Bipolaritas ini, yang matang pada saat pergantian zaman, membuat kehidupan artis saat itu sangat menegangkan. Dua jalur yang muncul dalam seni lukis pasca-revolusi, meski bertolak belakang, namun kita bisa mengamati pengaruh avant-garde pada karya seniman realistik. Realisme sendiri pada tahun-tahun itu beragam. Karya-karya gaya ini memiliki tampilan yang simbolis, agitasi, bahkan romantis. Benar-benar akurat menyampaikan dalam bentuk simbolis perubahan besar dalam kehidupan negara, karya B.M. Kustodiev - "Bolshevik" dan, diisi dengan tragedi yang menyedihkan dan kegembiraan yang tak terkendali, "Planet Baru" oleh K.F. Yuon.
Lukisan oleh P.N. Filonov, dengan metode kreatif khususnya - "realisme analitik" - merupakan perpaduan dari dua gerakan artistik yang kontras, yang dapat kita lihat pada contoh siklus dengan judul dan makna propaganda "Memasuki masa kejayaan dunia".
P.N. Filonov Dikirim dari siklus Memasuki Masa Kejayaan Dunia. GTG 1919
Sifat tak terbantahkan dari nilai-nilai kemanusiaan universal, tak tergoyahkan bahkan di masa-masa sulit seperti itu, diungkapkan oleh citra "Petrograd Madonna" yang cantik (nama resmi "1918 di Petrograd") oleh K.S. Petrov-Vodkin.
Sikap positif terhadap peristiwa-peristiwa revolusioner menulari karya pelukis lanskap A.A. Rylov. Lanskap "Matahari Terbenam", di mana sang seniman mengungkapkan firasat api revolusi, yang akan berkobar dari nyala api kiamat yang semakin membesar di masa lalu, adalah salah satu simbol yang menginspirasi saat ini.
Bersamaan dengan citra-citra simbolis yang menata pengangkat semangat kebangsaan dan membawa serta, seperti obsesi, muncul pula tren lukisan realistik, dengan keinginan akan transfer realitas yang konkret.
Sampai hari ini, karya-karya periode ini menyimpan percikan pemberontakan yang dapat menyatakan dirinya dalam diri kita masing-masing. Banyak karya yang tidak memiliki kualitas seperti itu atau yang bertentangan dengannya dihancurkan atau dilupakan, dan tidak akan pernah ditampilkan di depan mata kita.
Avant-garde selamanya meninggalkan jejaknya pada lukisan realistik, tetapi periode perkembangan intensif dari arah realisme dimulai.
Waktu asosiasi artistik
Tahun 1920-an adalah masa penciptaan dunia baru di atas reruntuhan yang ditinggalkan oleh Perang Saudara. Untuk seni, ini adalah periode di mana berbagai asosiasi kreatif meluncurkan aktivitasnya dengan kekuatan penuh. Prinsip mereka sebagian dibentuk oleh pengelompokan artistik awal. Asosiasi Artis Revolusi (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), secara pribadi menjalankan perintah negara. Di bawah slogan "realisme heroik", para seniman yang tergabung di dalamnya mendokumentasikan dalam karya-karyanya kehidupan dan kehidupan seseorang - gagasan revolusi, dalam berbagai genre lukisan. Perwakilan utama AHRR adalah I.I. Brodsky, yang menyerap pengaruh realistis I.E. Repin, yang bekerja dalam genre sejarah-revolusioner dan menciptakan serangkaian karya yang menggambarkan V.I. Lenin, E.M. Cheptsov adalah master genre sehari-hari, M.B. Grekov, yang melukis adegan pertempuran dengan cara yang agak impresionistik. Semua master ini adalah pendiri genre di mana mereka menampilkan sebagian besar karya mereka. Diantaranya, kanvas "Lenin in Smolny" menonjol, di mana I.I. Brodsky dalam bentuk yang paling langsung dan tulus menyampaikan citra pemimpin.
Dalam lukisan "Pertemuan Sel Anggota" E.I. Cheptsov dengan sangat andal, tanpa artifisial, menggambarkan peristiwa yang terjadi dalam kehidupan masyarakat.
Gambar luar biasa gembira dan riuh yang dipenuhi dengan gerakan badai dan perayaan kemenangan diciptakan oleh M.B. Grekov dalam komposisi "Trumpeters of the First Cavalry Army".
Gagasan tentang orang baru, citra baru seseorang diungkapkan oleh tren yang muncul dalam genre potret, master paling cemerlang di antaranya adalah S.V. Malyutin dan G.G. Ryazhsky. Dalam potret penulis-pejuang Dmitry Furmanov, S.V. Malyutin menunjukkan seorang lelaki dari dunia lama yang berhasil masuk ke dunia baru. Tren baru menyatakan dirinya, yang berasal dari karya N.A. Kasatkina dan berkembang hingga tingkat tertinggi dalam citra perempuan G.G. Ryazhsky - "Delegasi", "Ketua", di mana permulaan pribadi dihapus dan tipe orang yang diciptakan oleh dunia baru ditetapkan.
Kesan yang benar-benar akurat terbentuk tentang perkembangan genre lanskap saat melihat karya pelukis lanskap tingkat lanjut B.N. Yakovleva - "Transportasi menjadi lebih baik."
B.N. Transportasi Yakovlev menjadi lebih baik. 1923
Genre ini menggambarkan negara yang sedang diperbarui, normalisasi semua bidang kehidupan. Selama tahun-tahun ini, lanskap industri mengemuka, yang gambar-gambarnya menjadi simbol penciptaan.
Society of Easel Painters (1925) adalah asosiasi seni berikutnya pada periode ini. Di sini seniman berusaha menyampaikan semangat modernitas, tipe orang baru, menggunakan transmisi gambar yang lebih jauh karena minimnya sarana ekspresif. Dalam karya "Ostovtsev", tema olahraga sering diperagakan. Lukisan mereka sarat dengan dinamika dan ekspresi yang terlihat pada karya-karya A.A. Deineka "Pertahanan Petrograd", Yu.P. Pimenov "Sepak Bola", dll.
Anggota asosiasi terkenal lainnya - "Empat Seni" - memilih ekspresi gambar, karena bentuknya yang ringkas dan konstruktif, serta sikap khusus terhadap kekayaan warnanya, sebagai dasar kreativitas artistik mereka. Perwakilan asosiasi yang paling berkesan adalah K.S. Petrov-Vodkin dan salah satu karyanya yang paling menonjol pada periode ini - "Kematian Komisaris", yang melalui bahasa gambar khusus mengungkapkan citra simbolis yang dalam, simbol perjuangan untuk kehidupan yang lebih baik.
Dari komposisi "Four Arts" P.V. Kuznetsov, karya yang didedikasikan untuk Timur.
Asosiasi artistik besar terakhir pada periode ini adalah Society of Moscow Artists (1928), yang berbeda dari yang lain dalam hal pemodelan volume yang energik, perhatian pada chiaroscuro, dan ekspresi bentuk plastik. Hampir semua perwakilan adalah anggota "Tambourine Volt" - penganut futurisme - yang sangat mempengaruhi pekerjaan mereka. Karya-karya P.P. Konchalovsky, yang bekerja dalam genre yang berbeda. Misalnya potret istrinya O.V. Konchalovskaya menyampaikan secara spesifik tidak hanya tangan penulisnya, tetapi juga lukisan dari seluruh asosiasi.
Pada tanggal 23 April 1932, semua asosiasi seni dibubarkan dengan Keputusan "Tentang Restrukturisasi Organisasi Sastra dan Seni" dan Persatuan Seniman Uni Soviet dibentuk. Kreativitas telah jatuh ke dalam belenggu ideologisasi yang kaku. Kebebasan berekspresi seniman, yang menjadi dasar proses kreatif, dilanggar. Meski mengalami gangguan seperti itu, para seniman yang sebelumnya bersatu dalam komunitas melanjutkan aktivitasnya, tetapi tokoh-tokoh baru menempati peran utama dalam lingkungan bergambar.
B.V. Ioganson dipengaruhi oleh I.E. Repin dan V.I. Surikov, kanvasnya menunjukkan pencarian komposisi dan kemungkinan menarik dalam skema warna, tetapi lukisan pengarangnya ditandai dengan sikap satir yang berlebihan, tidak pantas dengan cara yang naturalistik, yang dapat kita amati dalam contoh lukisan "Di Ural Lama". Tanaman".
A A. Deineka tidak menjauh dari garis seni "resmi". Dia masih setia pada prinsip artistiknya. Kini ia terus menggarap tema bergenre, selain itu ia melukis potret dan lanskap. Lukisan "Pilot Masa Depan" menunjukkan dengan baik lukisannya selama periode ini: romantis, ringan.
Seniman tersebut menciptakan banyak sekali karya bertema olahraga. Dari periode ini, cat airnya, yang ditulis setelah 1935, tetap ada.
Lukisan tahun 1930-an mewakili dunia fiksi, ilusi kehidupan yang cerah dan meriah. Paling mudah bagi seniman untuk tetap tulus dalam genre lanskap. Genre still life sedang berkembang.
Potret itu juga mengalami pengembangan intensif. P.P. Konchalovsky menulis serangkaian tokoh budaya ("V. Sofronitsky di piano"). Karya-karya M.V. Nesterov, yang menyerap pengaruh V.A. Serov, tunjukkan seseorang sebagai pencipta, yang esensi hidupnya adalah pencarian kreatif. Beginilah cara kami melihat potret pematung I.D. Shadr dan ahli bedah S.S. Yudin.
PD Korin melanjutkan tradisi potret artis sebelumnya, tetapi gaya gambarnya terdiri dari menyampaikan kekakuan bentuk, siluet yang lebih tajam, lebih ekspresif, dan pewarnaan yang kasar. Secara umum, tema inteligensia kreatif sangat penting dalam potret tersebut.
Seorang seniman berperang
Dengan munculnya Perang Patriotik Hebat, para seniman mulai mengambil bagian aktif dalam permusuhan. Karena kesatuan langsung dengan peristiwa, karya-karya muncul di tahun-tahun awal, yang intinya adalah fiksasi dari apa yang terjadi, sebuah "sketsa yang indah". Seringkali lukisan semacam itu kurang dalam, tetapi penyampaiannya mengungkapkan sikap seniman yang sepenuhnya tulus, puncak dari kesedihan moral. Genre potret mencapai kemakmuran relatif. Seniman, melihat dan mengalami pengaruh perang yang merusak, mengagumi para pahlawannya - orang-orang dari rakyat, gigih dan berjiwa mulia, yang menunjukkan kualitas humanistik tertinggi. Tren seperti itu menghasilkan potret seremonial: “Potret Marsekal G.K. Zhukov" oleh P.D. Korina, wajah ceria dari P.P. Konchalovsky. Yang sangat penting adalah potret kaum intelektual M.S. Saryan, dibuat selama tahun-tahun perang - ini adalah citra akademisi "I.A. Orbeli”, penulis “M.S. Shahinyan" dan lainnya.
Dari tahun 1940 hingga 1945, lanskap dan genre keseharian juga berkembang, yang mana A.A. Plastov. "The fasis telah terbang" menyampaikan tragedi kehidupan periode ini.
Psikologi lanskap di sini semakin mengisi karya dengan kesedihan dan kesunyian jiwa manusia, hanya lolongan seorang sahabat setia yang menembus angin kebingungan. Pada akhirnya, makna lanskap dipikirkan kembali dan mulai mewujudkan citra keras masa perang.
Lukisan naratif menonjol secara terpisah, misalnya, "The Mother of the Partisan" karya S.V. Gerasimov, yang dicirikan oleh penolakan untuk mengagungkan citra.
Lukisan sejarah tepat waktu menciptakan gambaran pahlawan nasional di masa lalu. Salah satu gambaran yang tak tergoyahkan dan menginspirasi ini adalah "Alexander Nevsky" oleh P.D. Korin, mempersonifikasikan semangat kebanggaan rakyat yang tak terkalahkan. Dalam genre ini, menjelang akhir perang, tren dramaturgi simulasi diuraikan.
Tema perang dalam lukisan
Dalam lukisan periode pasca perang, ser. 1940 - kon. Pada 1950-an, posisi terdepan dalam seni lukis ditempati oleh tema perang, sebagai ujian moral dan fisik, yang darinya rakyat Soviet muncul sebagai pemenang. Sejarah-revolusioner, genre sejarah sedang berkembang. Tema utama genre keseharian adalah kerja damai, yang diimpikan selama bertahun-tahun perang. Kanvas genre ini diresapi dengan keceriaan dan kebahagiaan. Bahasa artistik dari genre sehari-hari menjadi naratif dan condong ke arah yang hidup. Pada tahun-tahun terakhir periode ini, bentang alam juga mengalami perubahan. Kehidupan kawasan dihidupkan kembali di dalamnya, hubungan antara manusia dan alam kembali diperkuat, suasana ketenangan muncul. Cinta alam juga dinyanyikan dalam kehidupan diam. Perkembangan yang menarik adalah potret dalam karya berbagai seniman yang ditandai dengan transfer individu. Salah satu karya luar biasa pada periode ini adalah: "Surat dari depan" oleh A.I. Laktionov, sebuah karya yang mirip dengan jendela menuju dunia yang bercahaya;
komposisi "Istirahat setelah pertempuran", di mana Yu.M. Neprintsev mencapai vitalitas gambar yang sama dengan A.I. Laktionov;
bekerja oleh A.A. Mylnikova "On Peaceful Fields", dengan gembira bersuka cita di akhir perang dan penyatuan kembali manusia dan tenaga kerja;
gambar lanskap asli G.G. Nissky - "Di atas salju", dll.
Gaya parah untuk menggantikan realisme sosialis
Seni 1960-1980-an adalah tahap baru. Sebuah "gaya parah" baru sedang dikembangkan, yang tugasnya adalah menciptakan kembali realitas tanpa segala sesuatu yang merampas kedalaman dan ekspresi karya dan memiliki efek merugikan pada manifestasi kreatif. Ia dicirikan oleh keringkasan dan generalisasi citra artistik. Seniman dengan gaya ini mengagungkan awal heroik dari hari kerja yang keras, yang diciptakan oleh struktur emosional khusus dari gambar tersebut. "Gaya parah" adalah langkah pasti menuju demokratisasi masyarakat. Potret menjadi genre utama tempat para penganut gaya bekerja, potret kelompok, genre sehari-hari, genre sejarah dan sejarah-revolusioner juga berkembang. VE. Popkov, yang melukis banyak lukisan potret diri, V.I. Ivanov adalah pendukung potret grup, G.M. Korzhev, yang membuat kanvas sejarah. Pengungkapan esensi dari "gaya berat" dapat dilihat pada lukisan "Ahli Geologi" karya P.F. Nikonov, "penjelajah kutub" A.A. dan P.A. Smolins, "Mantel Ayah" oleh V.E. Popkov. Dalam genre lanskap, ada ketertarikan pada alam utara.
Simbolisme era stagnasi
Pada 1970-1980-an. generasi seniman baru sedang dibentuk, yang seninya telah mempengaruhi seni masa kini sampai batas tertentu. Mereka dicirikan oleh bahasa simbolik, hiburan teater. Lukisan mereka cukup artistik dan virtuoso. Perwakilan utama dari generasi ini adalah T.G. Nazarenko ("Pugachev"),
yang tema favoritnya adalah liburan dan pesta topeng, A.G. Sitnikov, yang menggunakan metafora dan perumpamaan sebagai bentuk bahasa plastik, N.I. Nesterova, pencipta lukisan ambigu ("The Last Supper"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Perjamuan Terakhir. N.I. Nesterov. 1989
Dengan demikian, kali ini muncul dalam ragam gaya dan keragamannya sebagai mata rantai terakhir dan formatif seni rupa masa kini.
Zaman kita telah menemukan banyak sekali warisan indah dari generasi sebelumnya. Seniman modern tidak dibatasi oleh hampir semua kerangka yang menentukan, dan terkadang memusuhi perkembangan seni rupa. Beberapa seniman masa kini mencoba untuk mengikuti prinsip-prinsip sekolah realistik Soviet, seseorang menemukan dirinya dalam gaya dan arah yang berbeda. Kecenderungan seni konseptual yang dipersepsikan secara ambigu oleh masyarakat sangat populer. Luasnya sarana dan cita-cita artistik dan ekspresif yang telah diberikan masa lalu kepada kita harus dipikirkan kembali dan menjadi dasar untuk jalur kreatif baru dan penciptaan citra baru.
Lokakarya sejarah seni kami
Galeri Seni Modern kami tidak hanya menawarkan banyak pilihan seni Soviet dan pasca-Soviet, tetapi juga menyelenggarakan kuliah reguler dan kelas master tentang sejarah seni kontemporer.
Anda dapat mendaftar untuk kelas master, tinggalkan keinginan untuk kelas master yang ingin Anda hadiri dengan mengisi formulir di bawah ini. Kami pasti akan membacakan ceramah yang menarik untuk Anda tentang topik pilihan Anda.
Kami menunggu Anda di LECTORIUM kami!
Periode ini (karena perubahan sejarah yang jelas) ditandai dengan perubahan garis utama seni resmi dibandingkan dengan tahap sebelumnya dalam perkembangan seni rupa Rusia. Konten ideologis mulai mengemuka.
Seni adalah milik rakyat. Itu harus memiliki akar terdalam di kedalaman massa pekerja, itu harus dipahami oleh massa ini dan dicintai oleh mereka. Itu harus mengungkapkan perasaan, pikiran dan keinginan massa ini, membesarkan mereka. Itu harus membangkitkan seniman di dalamnya dan mengembangkannya.
"Tugas" utama seni Soviet: "melayani rakyat, membela tujuan bersama perjuangan sosialisme dan komunisme, membawa kebenaran kepada rakyat, melahirkan kreativitas dalam diri mereka."
Selain itu, kebangsaan dan multinasionalitas adalah konsep penting.
Periodisasi 1917-1990:
1 1917-1922 - seni periode revolusi dan perang saudara
2 1922-1932 - Teori Marx berhenti bekerja, teori Nep
3 1932-1941 - seni tahun 30-an, prinsip partai, realisme sosialis
4 1941-1945 - seni Perang Dunia Kedua, semua seni untuk bagian depan, untuk kemenangan, grafik, poster politik Soviet, dalam melukis gambar sejarah lanskap mengemuka.
5 1945-1960-seni tahun-tahun pasca perang
6 1960-1980 - era stagnasi Brezhnev
Sejarah seni Soviet membagi ahli lukisan Soviet pada periode ini menjadi dua kelompok:
Artis yang berusaha menangkap plot dalam bahasa bergambar biasa dari tampilan faktual
Seniman yang menggunakan persepsi kiasan modernitas yang lebih kompleks. Mereka menciptakan gambaran simbolis di mana mereka mencoba untuk mengekspresikan persepsi "puitis, terilhami" mereka tentang era dalam keadaan barunya.
2 Lukisan masa revolusi dan perang saudara 1917-1922. Seni periode Revolusi dan Perang Saudara Sudah di bulan-bulan pertama setelah berkuasa, pemerintah Soviet mengadopsi sejumlah resolusi penting untuk perkembangan budaya:
Pada November 1917, Kolegium Urusan Museum dan Perlindungan Monumen Seni dan Purbakala dibentuk di bawah Komisariat Pendidikan Rakyat.
"Tentang pendaftaran, pendaftaran, dan penyimpanan monumen seni dan barang antik" (5 Oktober 1918) tentang pendaftaran umum karya dan monumen seni dan barang antik. Akuntansi ini dilakukan oleh departemen museum Komisariat Pendidikan Rakyat.
"Tentang pengakuan karya ilmiah, sastra, musik, dan seni sebagai milik negara" (26 November 1918)
Masalah museum telah menjadi aspek penting dari kebijakan pemerintah di bidang seni. Pada tahun-tahun awal, pemerintah Soviet menasionalisasi museum seni, koleksi pribadi, dan koleksi. Untuk kajian dan sistematisasi nilai-nilai seni, Negara dana museum, tempat nilai museum terkonsentrasi. Setelah penghitungan, sistematisasi, dan studi, tahap akuisisi museum dimulai - nilainya kira-kira merata di antara berbagai museum di negara itu. Secara paralel, pembangunan museum skala besar dimulai. Lukisan Pada tahun-tahun awal revolusi, bentuk kuda-kuda tradisional terus berkembang. Banyak seniman Soviet yang lebih tua dari tahun-tahun pertama kekuasaan Soviet dibentuk, tentu saja, pada tahun-tahun pra-revolusioner dan, tentu saja, “kontak dengan kehidupan baru dikaitkan dengan kesulitan yang cukup besar bagi mereka, yang dikaitkan dengan mematahkan individualitas kreatif yang telah dibangun selama periode revolusi.” Sejarah seni Soviet terbagi master lukisan Soviet periode ini menjadi dua kelompok:
Artis yang berusaha menangkap plot dalam bahasa bergambar biasa dari tampilan faktual
Seniman yang menggunakan persepsi kiasan modernitas yang lebih kompleks. Mereka menciptakan gambaran simbolis di mana mereka mencoba untuk mengekspresikan persepsi "puitis, terilhami" mereka tentang era dalam keadaan barunya.
Bentuk seni yang mampu "hidup" di jalanan pada tahun-tahun pertama setelah revolusi memainkan peran penting dalam "membentuk kesadaran sosial dan estetika rakyat revolusioner". Oleh karena itu, bersama dengan patung monumental, poster politik paling aktif berkembang. Ternyata itu adalah bentuk seni yang paling mobile dan operasional.
Selama Perang Saudara, genre ini dicirikan oleh kualitas berikut:
"Ketajaman suplai material,
Reaksi instan terhadap peristiwa yang berubah dengan cepat,
Orientasi agitasi, berkat fitur utama dari bahasa plastik poster terbentuk.
Mereka ternyata lakonisme, konvensionalitas gambar, kejernihan siluet, dan gerak tubuh. Poster sangat umum, dicetak dalam jumlah besar dan dipasang di mana-mana.
Sebelum revolusi, tidak ada poster politik (sebagai jenis grafik yang dibentuk) - hanya ada poster iklan atau teater. Poster politik Soviet mewarisi tradisi grafik Rusia, pertama-tama - sindiran majalah politik. Banyak ahli poster yang justru berkembang di majalah. Dekorasi kota yang meriah
Dekorasi artistik perayaan adalah fenomena baru seni Soviet lainnya yang tidak memiliki tradisi. Liburan termasuk peringatan Revolusi Oktober, 1 Mei, 8 Maret dan hari libur Soviet lainnya.
Ini menciptakan bentuk seni non-tradisional baru yang memberi ruang dan fungsi baru pada lukisan.
Untuk liburan, panel-panel monumental dibuat, yang ditandai dengan kesedihan propaganda yang sangat besar. Seniman membuat sketsa untuk desain alun-alun dan jalan. Pasca-revolusioner pertama periode lima tahun (1917-1922) ditandai dengan keragaman dan kerapuhan platform artistik, aktivitas seniman sayap kiri yang melihat dalam kondisi baru kemungkinan penerapan ide-ide inovatif yang paling berani.
Sebagian besar seniman pra-revolusi mulai berkolaborasi dengan otoritas Soviet, di antaranya adalah Pengembara, dan Impresionis Rusia (Rylov, Yuon), dan Dunia Seni (Lancere, Dobuzhinsky), dan Pembawa Biru (Kuznetsov, Saryan ), dan Jack of Diamonds (Konchalovsky, Mashkov , Lentulov).
Pada awalnya, abstraksionis V. Kandinsky dan K. Malevich menempati tempat yang menonjol di Departemen Seni Rupa Komisariat Pendidikan Rakyat. Gagasan revolusi melahirkan arah baru. Di antara mereka, avant-garde revolusioner Rusia baru "Unovis" ("Afirmatif Seni Baru", 1919-1920. Malevich, Chagall, Lissitzky) menyatakan perjuangan untuk seni "murni" dan mulai mengembangkan bentuk propaganda. "KNIFE" (Masyarakat Pelukis Baru) dekat dengan jack berlian.
Proletkult menerima upaya untuk menciptakan organisasi budaya proletar baru "di atas reruntuhan masa lalu", meninggalkan warisan klasik, tetapi tidak bertahan lama, tidak mendapat dukungan dari seniman dan pemirsa.
Seniman dari asosiasi "Empat Seni" (Kravchenko, Tyrsa, Petrov-Vodkin) dan "Makovets" (Chekrygin, Pastor Pavel Florensky) menentang avant-garde karena kedalaman filosofis seni dan bentuk monumentalisme tradisional.
Romantisme tahun-tahun pertama pasca revolusi disampaikan dalam bentuk simbolis dan alegoris oleh P. Filonov dalam rangkaian lukisan “Entering the World Heyday” (1919); K. Yuon "Planet Baru", B. Kustodiev "Bolshevik". Pada awal abad ke-20, K. Petrov-Vodkin (1878-1939) mengungkapkan firasat tentang perubahan yang akan datang di Rusia dalam lukisan Memandikan Kuda Merah (1912, Galeri State Tretyakov). Dia menyampaikan ancaman terhadap kehidupan damai rakyat jelata selama tahun-tahun perang saudara dalam film “1919. Kecemasan "(1934, Museum Rusia).
Tipe pahlawan baru - pekerja, atlet, dan aktivis sosial, diciptakan dalam genre potret oleh A.N. Samokhvalov "Gadis berkaus". selama tahun-tahun perang saudara, seni propaganda massa mengemuka: dekorasi hari raya dan rapat umum, lukisan kereta propaganda, dll. (B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, N. Altman); poster politik (A. Apsit “Payudara untuk membela Petrograd”, D. Moor “Sudahkah Anda mendaftar sebagai sukarelawan?”, “Tolong!”. Jendela PERTUMBUHAN (1919-1921, Mayakovsky dan Cheremnykh).
Pada tahun 1922, AHRR (Asosiasi Seniman Revolusioner Rusia) dibentuk, yang ada hingga tahun 1932. Penyelenggaranya adalah A. Arkhipov, N. Dormidontov, S. Malyutin, dan Pengembara terlambat lainnya. Propaganda dari "kursus baru" -nya menarik seniman dari berbagai pandangan tentang seni - mantan penggali berlian, seniman dari "KNIFE" Society, "4 Arts", dll.
Tidak hanya di Leningrad, tetapi juga di Moskow - dua pusat seni paling aktif di negara itu - semakin banyak seruan untuk menentang poster Soviet dengan poster Barat, semakin sering kenalan seniman Rusia dengan karya-karya mereka Rekan-rekan Jerman, prestasi grafik Prancis atau Amerika dipandang sebagai pengaruh yang merugikan. Bahkan master seperti itu Lissitzky, yang karyanya pada tahun 1920-an. terkait erat dengan proses artistik dunia, sekali lagi ditekankan dalam kata pengantar katalog Pameran Percetakan All-Union tahun 1927 bahwa Revolusi Oktober 1917lah yang berkontribusi pada penciptaan grafik industri baru. Memperhatikan bahwa di Jerman poster itu "digunakan secara politis", Lissitzky tetap bersikeras bahwa "hanya di negara kita poster itu mengambil bentuk sosial dan artistik yang jelas." .
Tesis Lissitzky tentang esensi inovatif dan aktivitas sosial montase foto Rusia diilustrasikan dengan jelas pada pameran tahun 1927 melalui poster Klutsis Dan Senkina. Dalam karya mereka, montase foto, yang menjadi topik perdebatan sengit sepanjang tahun 1920-an, menemukan kehidupan yang istimewa. Mereka tahu bagaimana memberikan keserbagunaan plot dan polifoni visual khusus pada lembaran-lembaran yang dikhususkan untuk daya tarik partai dan rencana industri. Secara tajam, secara aktif membandingkan fragmen fotografi dokumenter alami dengan elemen grafis bersyarat, para master ini meningkatkan skala bentuk poster, memberinya peningkatan monumentalitas dan bahkan kualitas epik tertentu.
Klutsis adalah anggota pendiri Asosiasi "Oktober", yang deklarasinya diterbitkan pada bulan Juni 1928, menyatakan bahwa semua jenis seni - baik tradisional - lukisan, grafik, dan "industri" - poster, fotografi atau bioskop - pertama-tama harus "melayani rakyat pekerja" di bidang " propaganda ideologis ", serta dalam bidang "produksi dan pengaturan langsung kehidupan sehari-hari". Dan hampir semua lembar Klutsis, di mana bingkai foto digabungkan dengan jenis komposisi ("Dari NEP Rusia akan menjadi Rusia sosialis" (No. 14)) atau di mana kontras warna digunakan dengan jelas ("Anggota Komsomol, menabur kejutan!" (No. 15)) didedikasikan khusus untuk propaganda ideologis. Dibedakan oleh kekuatan visual dan dinamisme khusus mereka, yang sering diciptakan oleh aksen visual yang tidak terduga ("Pengembangan transportasi adalah salah satu tugas terpenting untuk implementasi rencana lima tahun" (No. 16)), poster-poster dari Klutsis atau pengikutnya Senkin dianggap oleh banyak orang sebagai "lukisan proletar" yang sama, yang ditulis oleh ahli teori konstruktivis. Menariknya, kelahiran beberapa lembaran didahului - seperti halnya seniman kuda-kuda - oleh "masa studi", waktu akumulasi bahan alam. Mereka melakukan perjalanan ke kawasan industri negara, dan di Donbass, misalnya, mereka memotret tipe penambang yang ekspresif, yang kemudian menjadi gambar utama komposisi poster ("Ayo kembalikan hutang batu bara ke negara" (No. 13)).
Tesis ini juga dipertahankan Klutsis pada diskusi di Institut Sastra, Seni, dan Bahasa di Akademi Komunis, yang terungkap berkat keputusan Komite Sentral Partai Komunis Semua-Persatuan Bolshevik yang diadopsi pada Maret 1931. "Tentang Sastra Poster". Itu menyatakan "sikap buruk yang tidak dapat diterima terhadap bisnis poster dan gambar di pihak berbagai penerbit ... yang tercermin dalam pelepasan poster anti-Soviet dalam persentase yang signifikan."
Manajemen "produksi poster" dalam hal ini dipindahkan Departemen Agitasi dan Kampanye Massa Komite Sentral, sebuah sistem tinjauan ideologis yang ketat diperkenalkan, yang melibatkan tidak hanya penyensoran resmi, tetapi juga mahasiswa Institut Profesor Merah. Juga diusulkan untuk mengatur "diskusi awal" di perusahaan, di mana pekerja biasa seharusnya mengembangkan topik, serta melihat sketsa dan menyelesaikan "produksi gambar dan poster".
Dengan demikian, poster tersebut adalah salah satu yang pertama kali dikenai regulasi ketat oleh otoritas partai, perselisihan artistik berakhir dengan kontrol ideologis total.
Pada tahun 1932 sebuah buku diterbitkan "Untuk poster Bolshevik", di kata pengantar yang ditekankan: "Instruksi Kamerad Stalin menuntut agar barisan depan seni proletar memberikan penolakan yang paling keras terhadap semua penyimpangan dari Leninisme." Inilah indikasi utamanya: “Syarat pertama dan utama yang harus kita tampilkan pada poster adalah kekayaan politik dan ideologis, harus mengandung konten yang berasal dari realitas kita dalam interpretasi materialis dialektisnya.”
Gaya lubok memiliki pengaruh besar pada seperti apa poster politik Rusia pertama, yang muncul tepat selama Perang Dunia Pertama (1914-1918) dan peristiwa revolusioner tahun 1917. Vera Panfilova, kepala Departemen Seni Rupa Museum Pusat Negara Sejarah Kontemporer Rusia, mengatakan kepada BBC tentang poster tahun 1917 itu.
sovrhistory.ru
Setelah Februari 1917, perwakilan dari hampir semua gerakan politik, kecuali kaum Bolshevik dan internasionalis Menshevik, menyatakan perlunya melanjutkan perang sampai kemenangan dan kesetiaan pada kewajiban sekutu Rusia. Untuk melanjutkan perang ini, pemerintah membutuhkan kontribusi moneter dari penduduk. Pada tahun 1916, apa yang disebut Pinjaman Negara 5,5% muncul. Setelah Februari 1917, itu menjadi Pinjaman Liberty. Prajurit Kustodievsky telah menjadi simbol: dengan latar belakang spanduk merah, dia meminta uang untuk melanjutkan perang. Di masa depan, prajurit itu akan muncul di hampir semua poster tahun 1917 - dari Februari hingga Oktober. Materi oleh Alexandra Semenova, BBC Russian Service.
sovrhistory.ru
Gaya lain. Poster acara. Ini seperti gambar TV. Poster itu memperlihatkan Lapangan Voskresenskaya dan gedung Duma Kota Moskow (kemudian Museum Lenin, dan sekarang Museum Sejarah). Di sini semuanya berjalan lancar pada bulan Maret 1917. Ini adalah gambar acara. Rekam peristiwa, impuls. Karena revolusi diharapkan dan diterima dengan antusias. Penduduk menganggap revolusi sebagai awal dari era baru dalam sejarah negara. Massa terluas mendukung Februari. Dan semua ini terjadi dengan latar belakang perang yang sedang berlangsung. Dan karenanya permintaan dan pengembangan grafik.
sovrhistory.ru
Ini sebenarnya bukan poster. Ini adalah pamflet bergambar. Mengapa demikian? Karena di Rusia kekuasaan dipersonifikasikan. Kekuasaan berlanjut pada para pemimpin, pada para pemimpin. Berdasarkan personifikasi dan kebutuhan untuk mempopulerkan para pemimpin Rusia baru, selebaran bergambar tersebut diterbitkan. Anggota Pemerintah Sementara ada di sini, dipimpin oleh Ketua Duma Mikhail Rodzianko. Di baris bawah, ketiga dari kiri, Alexander Kerensky, sosialis pertama di pemerintahan. Kerensky dan dicetak dalam lembaran terpisah, dia adalah salah satu yang paling populer. Gerakan kiri secara aktif mempromosikan gerakannya sendiri. Peringkatnya sangat tinggi. Di sini, di poster, di selebaran - Istana Tauride, bendera, slogan. Di belakang ada bawlers. Dengan bendera gunung. Mobil revolusioner. Banyak pria bersenjata. Kiri. Dan slogan-slogan kiri. Dan slogan-slogan kaum Sosialis-Revolusioner "Tanah dan kebebasan" dan "Dalam perjuangan kamu akan menemukan hakmu." Sejauh ini, tidak ada Bolshevik di sini.
sovrhistory.ru
Ini adalah poster penerbit Parus, penerbit sayap kiri. Itu sudah dikenal bahkan sebelum revolusi. Asal mula penerbit ini adalah Maxim Gorky. Penerbit tidak hanya menerbitkan majalah, tetapi juga buku, termasuk karya Lenin. Untuk poster sayap kiri, penyair dan seniman terkenal seperti Vladimir Mayakovsky dan Alexei Radakov tertarik. Dalam poster ini terdapat tradisi menggambar multikomposisi yang populer sekaligus menjadi semacam cikal bakal komik. Ini adalah cerita dalam sebuah gambar. Pertama - siapa yang dilindungi prajurit itu sebelumnya? Ini borjuis. Dan prajurit itu dipaksa untuk mempertahankan sistem busuk sampai akhir.
sovrhistory.ru
Pada bulan Maret 1917, Nikolai turun tahta dan pada saat yang sama Pemerintahan Sementara dibentuk. Dan di poster ini - "Memo kemenangan rakyat." Kekuatan revolusioner yang sama ada di sini: tentara bersenjata, pekerja bersenjata. Mantel cerpelai dihapus. Berlutut Nicholas menyerahkan mahkota. Tongkat dan orb yang terinjak-injak. Dan di latar belakang adalah Istana Tauride, tempat para deputi Duma Negara bertemu. Dan di atasnya matahari terbit sebagai simbol kebebasan. Simbol ini kemudian akan diulang dalam poster. Revolusi dalam periode singkat ini (hingga Oktober) ditampilkan sebagai sesuatu yang cerah, baik hati, cerah, tetapi kemudian, setelah Oktober, dengan pecahnya Perang Saudara, revolusi tidak lagi menjadi seorang wanita muda berpakaian putih.
Sovrhistory.ru
Poster karya Alexei Radakov, kolega Mayakovsky di penerbit Parus. Inilah yang disebut piramida sosial. Plot piramida sosial sangat populer sejak awal abad ke-20. Piramida sosial pertama artis Lokhov diterbitkan di Jenewa pada tahun 1891. Dan kemudian menggambar ulang dan berdasarkan motif - banyak opsi dibuat. Di sini, juga, daya tarik tradisi cetak populer dengan makna yang jelas bagi masyarakat luas. Dari atas, semuanya ditutupi dengan mantel cerpelai. Ingat apa yang ditulis Nikolay II tentang profesinya selama sensus Seluruh Rusia tahun 1897? Dia menulis: "Pemilik tanah Rusia." Plot satir paling populer sebelum musim panas 1917 adalah anti-ulama dan anti-monarki, yang ditujukan khusus untuk Kaisar Nicholas II dan istrinya, Permaisuri Alexandra Feodorovna.
sovrhistory.ru
Pada musim gugur 1917, kampanye pemilihan umum pertama dalam sejarah dimulai di Rusia. Dan dia galak dan tanpa kompromi. Beberapa lusin partai dan asosiasi, baik politik maupun nasional, berpartisipasi dalam pemilihan tersebut. Di antara mereka yang ikut pemilu, Partai Sosialis-Revolusioner adalah yang paling banyak jumlahnya.
sovrhistory.ru
"Anarki akan dikalahkan oleh demokrasi." Ini pesta kadet. Detail penting dari poster tersebut adalah kombinasi gambar binatang dan mitologis - trenggiling (anarki) dan seorang ksatria di atas kuda putih (demokrasi). Kemacetan dengan teks mengurangi keefektifan dampak pada pemirsa, yang kemudian mempengaruhi hasil pemilu.
sovrhistory.ru
Bandingkan poster sebelumnya dengan yang ini. Sosialis-Revolusioner. Melakukan kampanye pemilihan dengan benar. Kemenangan kaum Sosialis-Revolusioner telah ditentukan sebelumnya oleh agitasi yang terorganisir sedemikian baik. Semuanya tepat di poster. Ditujukan kepada para pekerja dan petani. Slogan yang jelas dan tepat - "Tanah dan kebebasan". "Mari kita putuskan rantai dan seluruh dunia akan bebas." Dua aliran, buruh dan tani, menurut rencana penulis bersatu, pasti akan datang ke TPS.
sovrhistory.ru
Adapun kaum Bolshevik, RSDLP, mereka menganggap tidak perlu memperhatikan propaganda artistik - yaitu poster. Tapi mereka tahu bagaimana menarik kesimpulan dari kesalahan. Dan ketika Perang Saudara meletus, semua kekuatan "Merah" dilemparkan ke dalam propaganda seni politik. Radakov, Mayakovsky, dan lainnya yang sama berpartisipasi dalam pembuatan "Windows of GROWTH" yang terkenal, yang menjadi "merek" Soviet dan seni poster klasik dunia. Dan White kalah dalam hal agitasi visual - seperti sebelumnya, ada banyak detail yang tidak perlu dan banyak teks. Tidak ada yang akan membaca program Denikin yang ditulis dengan baik, multi-kolom, di poster.
