Sastra Amerika Latin. Sastra Amerika Latin Tema Kediktatoran dalam Karya Penulis Amerika Latin

Isi artikel

SASTRA AMERIKA LATIN- literatur masyarakat Amerika Latin, yang dicirikan oleh jalur sejarah yang sama (penjajahan setelah invasi orang Eropa dan pembebasan sebagian besar dari mereka setelah penggulingan kolonialisme pada abad ke-19) dan ciri-ciri umum kehidupan sosial. Sebagian besar negara Amerika Latin juga dicirikan oleh bahasa yang sama - Spanyol, dan karenanya pengaruh warisan budaya Spanyol. Sebagian, selain itu, ada pengaruh Portugis, seperti di Brasil, dan Prancis, seperti di Haiti, yang juga memengaruhi bahasa tersebut. Kompleksitas proses budaya yang terjadi di Amerika Latin terletak pada sulitnya mengidentifikasi diri baik individu masyarakat maupun seluruh wilayah secara keseluruhan.

Tradisi Eropa-Kristen yang dibawa oleh para penakluk di Amerika Latin bersentuhan dengan budaya asli. Pada saat yang sama, ada jurang pemisah yang sangat besar antara literatur buku yang dibawa dari Spanyol dan kesenian rakyat. Dalam kondisi ini, kronik penemuan Dunia Baru dan penaklukan, serta kronik Kreol abad ke-17, berperan sebagai epik bagi sastra Amerika Latin.

Sastra periode pra-Columbus.

Budaya masyarakat Amerika pra-Columbus sangat heterogen karena tingkat perkembangannya yang berbeda. Jika orang-orang yang mendiami wilayah Karibia dan Amazon tidak memiliki bahasa tertulis dan hanya tradisi lisan mereka yang dilestarikan, maka peradaban Inca, Maya, dan Aztec yang sangat maju meninggalkan monumen tulisan yang sangat beragam genre. Ini adalah epik mitologis dan sejarah, karya puitis dengan tema kehebatan militer, lirik filosofis dan cinta, karya dramatis dan narasi prosa.

Di antara karya epik yang dibuat oleh suku Aztec, epik yang sebagian diawetkan tentang pahlawan budaya Quetzalcoatl, yang menciptakan manusia dan memberi mereka jagung, menonjol. Di salah satu fragmen, Quetzalcoatl turun ke alam kematian untuk mendapatkan tulang orang mati, dari mana generasi baru harus tumbuh. Selain itu, banyak karya puitis suku Aztec yang bertahan: puisi himne dan puisi liris, yang dibedakan oleh berbagai plot, yang ditandai dengan simbolisme gambar yang berkembang dengan baik (jaguar - malam, elang - matahari, quetzal (merpati) bulu - kekayaan dan keindahan). Sebagian besar karya ini anonim.

Banyak karya sastra bangsa Maya yang tercatat pada abad ke-16 dan ke-17, dibuat dalam bahasa Latin. Kronik sejarah paling terkenal Sejarah kakchikel, kitab suci Chilam Balam dan epik Popol Vuh.

Sejarah kakchikel- kronik sejarah gunung Maya, sebuah karya prosa, bagian pertama menceritakan tentang sejarah masyarakat Kaqchikel dan Quiche sebelum penaklukan Spanyol, bagian kedua menceritakan tentang kedatangan orang Spanyol di negara tersebut dan penaklukan mereka atas negara.

Popol Vuh (buku umat) adalah sebuah karya epik yang ditulis antara tahun 1550 dan 1555 dalam prosa berirama dalam bahasa Guatemala Maya Quiche. Popol Vuh diciptakan oleh seorang penulis India yang ingin menyanyikan kualitas terbaik rakyatnya - keberanian, keberanian, kesetiaan pada kepentingan rakyat. Penulis tidak menyebutkan peristiwa yang terkait dengan penaklukan, dengan sengaja membatasi narasinya pada dunia dan pandangan dunia India. Buku tersebut berisi mitos kosmogonik kuno tentang penciptaan dunia dan perbuatan para dewa, legenda mitos dan sejarah orang Quiche - asal usul mereka, pertemuan dengan orang lain, kisah pengembaraan panjang dan penciptaan negara mereka sendiri, dan menelusuri kronik pemerintahan raja-raja Quiche hingga tahun 1550. Buku aslinya ditemukan pada abad ke-18 Biarawan Dominika Francisco Jimenez di dataran tinggi Guatemala. Dia menyalin teks Maya dan menerjemahkannya ke dalam bahasa Spanyol. Aslinya kemudian hilang. Buku Popol Vuh sangat penting untuk identifikasi diri orang-orang Amerika Latin. Jadi, misalnya, menurut pengakuannya sendiri, mengerjakan terjemahan Popol Vuha benar-benar mengubah pandangan dunia dari penulis besar masa depan seperti Miguel Angel Asturias.

Buku Chilam Balam(buku Nabi Jaguar) - direkam dalam bahasa Latin pada abad 17-18. Buku Yucatán Maya. Ini adalah kumpulan teks kenabian yang luas, yang secara khusus ditulis dalam bahasa yang tidak jelas, dipenuhi dengan gambaran mitologis. Ramalan di dalamnya dibuat menurut periode dua puluh tahun (katun) dan periode tahunan (tun). Menurut buku-buku ini, prediksi peristiwa hari itu, serta nasib bayi yang baru lahir, ditentukan. Teks kenabian diselingi dengan teks astrologi dan mitologi, resep medis, deskripsi ritus Maya kuno, dan kronik sejarah sejak kemunculan suku Itza di Yucatan (abad 10-11) hingga awal masa kolonial. Bagian dari fragmen adalah catatan buku hieroglif kuno yang dibuat dalam bahasa Latin. Saat ini 18 buku diketahui Chilam Balam.

Karya puitis suku Maya hampir tidak bertahan, meskipun karya semacam itu tidak diragukan lagi sudah ada sebelum penaklukan. Kreativitas puitis masyarakat Maya dapat dinilai dari kompilasi Ah-Bam pada abad ke-18. koleksi Buku nyanyian dari Zytbalche. Ini berisi cinta liris dan nyanyian kultus - himne untuk menghormati berbagai dewa, himne untuk matahari terbit.

Kronik sejarah dan karya epik suku Inca tidak bertahan hingga zaman kita, namun, banyak contoh kreativitas puitis orang-orang ini telah dilestarikan. Ini termasuk himne-hali dan halya, yang dilakukan selama berbagai ritual dan ditujukan kepada para dewa, memuji perbuatan para komandan Inca. Selain itu, suku Inca memiliki lagu lirik cinta "aravi" dan lagu elegi "huanca", yang dinyanyikan saat upacara berkabung.

Sastra era penaklukan (1492–1600).

Columbus-lah yang memiliki kata-kata tersebut, yang kemudian diulangi berkali-kali oleh penulis sejarah Amerika Latin dan kemudian menjadi penentu bagi para ahli sastra Amerika Latin abad ke-20, yang mencoba, seolah-olah, untuk melihat sejarah dan kehidupan Amerika Latin. Columbus berkata bahwa untuk "hal-hal" yang dia temui di "Hindia", dia tidak dapat menemukan nama, tidak ada yang seperti itu di Eropa.

Ini juga merupakan karakteristik bahwa di antara para pahlawan novel sejarah "baru", salah satu genre sastra Amerika Latin terkemuka pada 1980-an-90-an, yang ditandai dengan pemikiran ulang tentang sejarah benua, Columbus menempati tempat yang cukup besar ( Anjing di Surga A.Memiliki, Insomnia Laksamana A. Roa Bastos), tetapi seri pertama adalah kisah A. Carpentier, yang mengantisipasi genre ini kecapi dan bayangan.

Dalam tulisan ahli bahasa, ahli etnografi, sejarawan dan teolog Bernardino de Sahagún (1550–1590) Sejarah Umum Hal-Hal Spanyol Baru(diterbitkan tahun 1829-1831) menyajikan informasi dengan jelas dan akurat tentang mitologi, astrologi, hari raya keagamaan dan adat istiadat orang India, menceritakan tentang struktur negara, memperhatikan hewan, tumbuhan dan mineral setempat, serta sejarah penaklukan .

Sejarawan Spanyol dan biarawan Dominika Bartolome de Las Casas (1474–1566) juga sangat mengenal sejarah pengembangan tanah baru dari pengalamannya sendiri - sebagai pendeta detasemen penakluk Diego Velasquez de Cuellar, dia berpartisipasi dalam penaklukan Kuba. Sebagai hadiah atas partisipasinya dalam ekspedisi ini, ia menerima ecomyenda, sebidang tanah yang sangat besar beserta penghuninya. Segera dia mulai berkhotbah di antara orang India yang tinggal di sana. Sejarah apologetik Hindia, yang ia mulai pada tahun 1527 (diterbitkan pada tahun 1909), Pesan terpendek tentang kehancuran Hindia(1552) dan karya utamanya Sejarah Hindia(diterbitkan tahun 1875-1876) adalah karya yang menceritakan kisah penaklukan, dan pengarangnya selalu berdiri di pihak orang India yang diperbudak dan dipermalukan. Ketajaman dan penilaian kategoris sedemikian rupa sehingga menurut urutan penulis, Sejarah Hindia tidak akan diterbitkan sampai kematiannya.

Mengandalkan kesannya sendiri, Bartolome de Las Casas, bagaimanapun, menggunakan sumber lain dalam karyanya, tetapi apakah itu dokumen arsip atau kesaksian peserta dalam acara tersebut, semuanya berfungsi untuk membuktikan bahwa penaklukan tersebut merupakan pelanggaran terhadap hukum manusia dan aturan ilahi, dan karena itu harus segera dihentikan. Pada saat yang sama, sejarah penaklukan Amerika disajikan oleh penulis sebagai penaklukan dan penghancuran "surga duniawi" (gambar ini secara signifikan memengaruhi konsep artistik dan historiografi beberapa penulis Amerika Latin abad ke-20). Tidak hanya tulisan Bartolome de Las Casas (diketahui ia menciptakan lebih dari delapan lusin karya berbeda), tetapi tindakannya juga mencolok dan berkarakter. Sikapnya terhadap orang India (dia menolak ecomienda), perjuangan untuk hak mereka akhirnya memberinya gelar kerajaan "Pelindung orang India di seluruh India". Selain itu, dia adalah orang pertama di Amerika yang dicukur. Terlepas dari kenyataan bahwa karya-karya utama de Las Casas di abad ke-19. tidak banyak diketahui, surat-suratnya sangat memengaruhi Simon Bolivar dan pejuang kemerdekaan Meksiko lainnya.

Yang menarik adalah lima "laporan" yang dikirim oleh conquistador Fernan Cortes (1485-1547) kepada Kaisar Charles V. Laporan aneh ini (huruf pertama hilang, tiga diterbitkan pada tahun 1520-an, yang terakhir pada tahun 1842) menceritakan tentang apa yang mereka melihat selama penaklukan Meksiko Tengah , tentang perebutan wilayah di dekat ibu kota negara bagian Aztec Tenochtitlan dan kampanye di Honduras. Dalam dokumen-dokumen ini, pengaruh novel kesatria terlihat jelas (perbuatan para penakluk dan karakter moral mereka ditampilkan sebagai perbuatan para ksatria dengan kode kesatria mereka), sedangkan penulis menganggap orang India yang ditaklukkan sebagai anak-anak yang membutuhkan perlindungan dan perlindungan, yang menurutnya hanya dapat disediakan oleh negara yang kuat yang dipimpin oleh penguasa yang ideal). Pengiriman, yang dibedakan oleh nilai sastra yang tinggi dan detail ekspresif, telah berulang kali digunakan oleh penulis Amerika Latin sebagai sumber tema dan gambar artistik.

Sesuatu yang mirip dengan "laporan" ini dan Surat kepada Raja Don Manuel(1500), ditujukan kepada raja Portugal, yang penulisnya didampingi oleh Peru Vaz di Caminha selama ekspedisi Laksamana Pedro Alvares Cabral, yang menemukan Brasil.

Bernal Diaz del Castillo (1495 atau 1496-1584) sebagai seorang prajurit datang ke Meksiko bersama Fernand Cortes, dan karenanya Kisah nyata penaklukan Spanyol Baru(1563, diterbitkan tahun 1632) menegaskan haknya untuk berbicara atas nama saksi peristiwa. Berdebat dengan historiografi resmi, dia menulis dalam bahasa sehari-hari yang sederhana tentang detail kampanye militer, tanpa melebih-lebihkan Cortes dan rekan-rekannya, tetapi tidak mengkritik mereka karena kekerasan dan keserakahan mereka, seperti yang dilakukan beberapa penulis. Meski demikian, orang India juga bukan objek idealisasinya - musuh yang berbahaya, namun di mata penulis sejarah, mereka bukannya tanpa sifat manusia yang positif. Dengan beberapa ketidakakuratan dalam hal nama dan tanggal, esai ini menarik karena kekhususannya, kerumitan gambar karakter, dan dalam beberapa hal (hiburan, keaktifan narasi) dapat dibandingkan dengan romansa kesatria.

Penulis sejarah Peru Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 atau 1554-1615), meninggalkan satu karya - Kronik baru pertama dan pemerintahan yang baik di mana dia bekerja selama empat puluh tahun. Karya tersebut, yang baru ditemukan pada tahun 1908, adalah teks Spanyol, tetapi diselingi dengan Quechua, dan setengah dari manuskrip yang luas ditempati oleh gambar dengan teks (contoh unik piktografi). Penulis ini, seorang keturunan India yang masuk Katolik dan pernah mengabdi di Spanyol selama beberapa waktu, menganggap penaklukan itu sebagai tindakan yang adil: melalui upaya para penjajah, orang India kembali ke jalan yang benar yang hilang selama pemerintahan Inca (perlu dicatat bahwa penulis milik keluarga kerajaan Yarovilkov , yang didorong oleh suku Inca), dan Kristenisasi berkontribusi pada pengembalian semacam itu. Penulis sejarah menganggap genosida terhadap orang India tidak adil. Kronik, dengan komposisi beraneka ragam, yang menyerap legenda, motif otobiografi, ingatan, dan bagian satir, berisi gagasan reorganisasi sosial.

Penulis sejarah Peru lainnya, Inca Garcilaso de la Vega (c. 1539– c. 1616), seorang mestizo (ibunya adalah seorang putri Inca, ayahnya adalah seorang bangsawan Spanyol kelahiran tinggi), seorang berpendidikan Eropa, yang tetap mengetahui sejarah dan budaya orang India dengan sempurna, menjadi terkenal sebagai penulis esai Komentar asli yang menceritakan tentang asal usul suku Inca, penguasa Peru, tentang kepercayaan, hukum, dan pemerintahan mereka di masa perang dan masa damai, tentang kehidupan dan kemenangan mereka, tentang segala sesuatu yang dimiliki kerajaan dan republik ini sebelum kedatangan orang Spanyol(1609), bagian kedua diterbitkan dengan judul Sejarah umum Peru(diterbitkan pada 1617). Penulis, yang menggunakan dokumen arsip dan cerita lisan para pendeta, percaya bahwa orang India dan Spanyol setara di hadapan Tuhan dan mengutuk kengerian penaklukan, pada saat yang sama mengklaim bahwa penaklukan itu sendiri, yang membawa agama Kristen ke penduduk asli, merupakan anugerah bagi mereka, meskipun budaya dan adat istiadat suku Inca juga dipuji oleh penulisnya. Karya ini, menurut beberapa peneliti, memengaruhi T. Campanella, M. Montaigne, dan pencerahan Prancis. Di antara karya-karya lain oleh penulis yang sama, terjemahan Dialog tentang cinta Leon Ebreo (diterbitkan tahun 1590) dan Florida(1605), karya sejarah tentang ekspedisi penakluk Hernando de Soto.

Karya-karya yang dibuat dalam genre puisi epik sebagian berdampingan dengan karya para penulis sejarah. Begitulah puisinya araucana(bagian pertama diterbitkan pada tahun 1569, bagian kedua pada tahun 1578, bagian ketiga pada tahun 1589) dari orang Spanyol Alonso de Ercilia y Zunigi (1533–1594), yang berpartisipasi dalam penindasan pemberontakan India dan, berdasarkan kesan langsungnya, menciptakan sebuah karya yang didedikasikan untuk perang Spanyol dan suku Indian Araucan. Karakter Spanyol di Araucan memiliki prototipe dan dipanggil dengan nama aslinya, penting juga bahwa pengarang mulai membuat puisi di tengah-tengah peristiwa, bagian pertama dimulai pada sobekan kertas bahkan pada potongan kulit pohon. Orang India penulis, yang mengidealkan mereka, agak mengingatkan pada orang Yunani dan Romawi kuno, sebagai tambahan (ini membedakan Araucan dari karya bertema penaklukan), orang India ditampilkan sebagai orang yang sombong, pembawa budaya tinggi. Puisi itu mendapatkan popularitas luar biasa dan memunculkan sejumlah karya serupa.

Jadi, prajurit itu, dan kemudian pendeta Juan de Castellanos (1522-1605 atau 1607), penulisnya Elegies pada Pria Mulia Hindia(bagian pertama diterbitkan tahun 1598, yang kedua tahun 1847, yang ketiga tahun 1886), mula-mula ia menulis karyanya dalam bentuk prosa, tetapi kemudian, di bawah pengaruh orang Araucan, dibuat ulang menjadi puisi heroik yang ditulis dalam oktaf kerajaan. Kronik puitis, yang menguraikan biografi orang-orang yang menjadi terkenal selama penaklukan Amerika (di antaranya Christopher Columbus), banyak berhutang pada literatur Renaisans. Peran penting dimainkan oleh kesan pengarang sendiri terhadap puisi itu, dan fakta bahwa dia secara pribadi mengenal banyak pahlawannya.

Dalam kontroversi dengan puisi itu araucana menciptakan puisi epik Arauco yang dijinakkan(1596) Creole Pedro de Ogni (1570?–1643?), perwakilan dari sastra Chili dan Peru. Penulis, yang berpartisipasi dalam pertempuran melawan pemberontak India, menggambarkan perbuatan raja muda Peru, Marquis de Canette. Dari karya-karyanya yang lain, orang harus menyebutkan kronik puitis Gempa di Lima(1635) dan puisi religius Ignacius dari Cantabria(1639), didedikasikan untuk Ignatius dari Loyola.

Puisi epik Martin del Barco Centenera Argentina dan penaklukan Rio de la Plata serta peristiwa lainnya di kerajaan Peru, Tucuman, dan negara bagian Brasil(1602) dan Gaspar Pérez de Villagra Sejarah New Mexico(1610) menarik bukan sebagai karya puitis, tetapi sebagai bukti dokumenter.

Bernardo de Balbuena (1562–1627), orang Spanyol yang dibawa ke Meksiko saat masih kecil, kemudian menjadi Uskup Puerto Riko, terkenal dengan puisi dalam delapan bab Kemegahan Mexico City(publ. - 1604), yang menjadi salah satu karya pertama dalam gaya Creole Baroque. Kota yang cemerlang dan kaya ditampilkan sebagai surga di bumi, dan "India liar" kehilangan semua kemegahan ini. Dari karya-karya penulis ini yang masih ada (banyak yang hilang ketika perpustakaan pribadinya dihancurkan selama serangan Belanda di San Jose pada tahun 1625), orang juga dapat menyebutkan puisi heroik-fantastis Bernardo, atau Kemenangan di Ronceval(1604) dan romansa pastoral Zaman keemasan di Selva Eriphile dari Dr. Bernardo de Balbuena, di mana dia secara otentik menciptakan kembali gaya pastoral Theocritus, Virgil dan Sannazaro dan dengan senang hati menirunya(1608), di mana puisi dipadukan dengan prosa.

Puisi epik prosopopeia(diterbitkan tahun 1601) oleh penyair Brasil Bento Teixeira, terkait secara tematis dengan Brasil, ditulis di bawah pengaruh puisi yang kuat Lusiad Penyair Portugis Luis de Camões.

Membuat teks kronik dan José de Anchieta (1534-1597), dijuluki "rasul Brasil" untuk pekerjaan misionarisnya. Meski demikian, ia tetap dalam sejarah sastra sebagai pendiri dramaturgi Amerika Latin, yang lakonnya berdasarkan cerita yang diambil dari Alkitab atau sastra hagiografi memasukkan unsur cerita rakyat setempat.

Secara umum, kronik abad ke-16. dapat dibagi menjadi dua jenis: ini adalah kronik yang mencoba untuk menciptakan kembali gambaran Dunia Baru semaksimal mungkin, sambil memperkenalkannya ke dalam konteks sejarah dunia ("Kisah umum"), dan narasi orang pertama yang dibuat oleh peserta langsung dalam acara-acara tertentu. Yang pertama dapat dikorelasikan dengan novel "baru" yang berkembang dalam sastra Amerika Latin abad ke-20, dan yang kedua - dengan apa yang disebut "literatur bukti", yaitu non-fiksi, yang sebagian merupakan reaksi terhadap novel "baru".

Karya penulis sejarah abad ke-16 dan ke-17 memainkan peran khusus dalam sastra Amerika Latin modern. Diterbitkan atau diterbitkan pertama kali pada abad ke-20, karya para penulis ini (selain yang disebutkan di atas, perlu disebutkan karya Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de Leon, Joseph de Acosta, dll.) memiliki dampak besar pada kesadaran diri dan kreativitas hampir semua penulis Amerika Latin, apa pun genre yang mereka kerjakan. Jadi, Alejo Carpentier mencatat bahwa dia merevisi setting kreatifnya tepat setelah dia menemukan kronik-kronik ini. Miguel Angel Asturias, dalam pidato penerimaan Hadiah Nobelnya, menyebut para penulis sejarah sebagai penulis Amerika Latin pertama, dan Kisah nyata penaklukan Spanyol Baru Bernal Diaz del Castillo - novel Amerika Latin pertama.

Kesedihan menemukan dunia baru dan menamai hal-hal yang ditemukan di dalamnya, dua mitologem paling penting yang terkait dengan Dunia Baru - metafora "Surga duniawi" dan metafora "Neraka yang menjelma", yang dimanipulasi oleh para pengikut utopis atau pemikiran distopia, menafsirkan sejarah Amerika Latin, serta suasana penantian “keajaiban” yang mewarnai tulisan para penulis sejarah - semua ini tidak hanya mengantisipasi pencarian sastra Amerika Latin abad ke-20, tetapi juga secara aktif memengaruhi itu, mendefinisikan pencarian yang sama ini, ditujukan terutama pada identifikasi diri budaya Amerika Latin. Dan dalam pengertian ini, kata-kata Pablo Neruda sangat benar, yang, dalam pidato Nobelnya, berbicara tentang penulis Amerika Latin modern, berkata: "Kami adalah penulis sejarah, lahir terlambat."

Bangkitnya sastra kolonial (1600–1808).

Ketika sistem kolonial menguat, budaya Amerika Latin juga berkembang. Mesin cetak pertama di Amerika Latin muncul di Mexico City (Spanyol Baru) sekitar tahun 1539, dan pada tahun 1584 di Lima (Peru). Dengan demikian, kedua ibu kota dari wakil kerajaan terbesar dari kekaisaran kolonial Spanyol, bersaing tidak hanya dalam kemegahan dan kekayaan, tetapi juga dalam pencerahan, mendapat kesempatan untuk mencetaknya sendiri. Ini sangat penting karena kedua kota tersebut menerima hak istimewa universitas pada tahun 1551. Sebagai perbandingan, Brasil tidak hanya tidak memiliki universitas, tetapi percetakan sendiri dilarang hingga akhir masa kolonial).

Ada banyak orang yang mencurahkan waktu luangnya untuk menulis. Teater berkembang, dan meskipun sepanjang abad ke-16. aksi teatrikal menjadi salah satu sarana dalam kegiatan misionaris, ada juga lakon yang menceritakan dalam bahasa penduduk asli tentang masa-masa sebelum penaklukan. Penulis karya-karya ini adalah Kreol, dan di sudut-sudut terpencil karya teater semacam itu ada hingga pertengahan abad ke-19. Namun, repertoar paling luas terkait dengan tradisi teater Spanyol atau Portugis. Berasal dari Meksiko, Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581–1639) adalah salah satu penulis drama Spanyol terbesar dari "zaman keemasan" sastra Spanyol ( cm. SASTRA SPANYOL).

Puisi juga berkembang. Lebih dari tiga ratus penyair berpartisipasi dalam kompetisi puisi yang diadakan di Mexico City pada tahun 1585. Peran penting dimainkan oleh kemunculan akhir abad ke-16 dan awal abad ke-17. dan berlangsung hingga paruh kedua abad ke-18. Creole Baroque adalah gaya artistik yang dicirikan oleh fitur regional, murni Amerika Latin. Gaya ini dibentuk di bawah pengaruh kuat dari varietas barok Spanyol seperti "konsepisme" Francisco Quevedo dan "kulteranisme" Luis de Gongora, yang sering didedikasikan untuk liburan puisi di Mexico City.

Ciri khas gaya ini dapat dibedakan dalam puisi Bernardo de Balbuena dan Pedro de Ogni, serta dalam puisi christias(1611) Diego de Ojeda. Mereka juga dalam karya Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Meksiko), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Peru), Francisco Gaspar de Villarroel- i-Ordoñez (Chile), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Ekuador).

Dari penyair Meksiko yang karyanya dibedakan oleh orisinalitas lokal - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, karya penyair wanita Juana Ines de la Cruz (1648 atau 1651 –1695). Wanita dengan nasib sulit ini, yang menjadi seorang biarawati, juga menulis prosa dan karya drama, tetapi lirik cintanya yang memiliki pengaruh terbesar pada sastra Amerika Latin yang baru muncul.

Penyair Peru Juan del Valle y Caviedes (1652 atau 1664–1692 atau 1694) mengembangkan dalam puisinya citra seorang penyair yang berpendidikan rendah, sambil menguasai syair dengan ahli dan mengetahui sastra kontemporernya dengan sempurna. Koleksi puisi satirnya Gigi Parnassus baru dapat diterbitkan pada tahun 1862, dan dalam bentuk yang penulis siapkan, pada tahun 1873.

Penyair Brasil Grigorio de Matus Guerra (1633–1696), seperti Juan del Valle y Caviedes, dipengaruhi oleh Francisco Queveda. Puisi-puisi Guerra dikenal luas oleh masyarakat, namun yang paling populer bukanlah lirik cinta atau religius, melainkan sindiran. Epigram sarkastiknya ditujukan tidak hanya terhadap anggota kelas penguasa, tetapi juga terhadap orang India dan mulatto. Ketidakpuasan pihak berwenang yang disebabkan oleh satir ini begitu besar sehingga penyair itu diasingkan ke Angola pada tahun 1688, dari sana ia kembali sesaat sebelum kematiannya. Namun popularitasnya di kalangan massa sedemikian rupa sehingga "Juru Bicara Setan", demikian sebutan penyair itu, menjadi salah satu pahlawan budaya Brasil.

Creole Baroque, dengan tema sentral "Creole homeland" dan "Creole glory", serta kelimpahan dan kekayaan Amerika Latin, yang memengaruhi dekoratifisme metaforis dan alegoris sebagai dominan gaya, memengaruhi konsep barok, yang dikembangkan di abad ke-20. Alejo Carpentier dan Jose Lezama Lima.

Catatan khusus adalah dua puisi epik yang dibuat tanpa memperhatikan Creole Baroque. Puisi Uruguay(1769) José Basilio da Gama adalah semacam catatan ekspedisi gabungan Portugis-Spanyol, yang tujuannya adalah reservasi India di lembah Sungai Uruguay, yang berada di bawah kendali para Yesuit. Dan jika versi asli dari karya ini secara terbuka pro-Jesuit, maka versi yang terungkap benar-benar berlawanan dengannya, yang mencerminkan keinginan penyair untuk mendapatkan dukungan dari mereka yang berkuasa. Karya ini, yang tidak bisa disebut sejarah dalam arti penuh, bagaimanapun juga merupakan salah satu karya terpenting sastra Brasil pada masa kolonial. Yang paling menarik adalah pemandangan hidup dari kehidupan orang India. Karya tersebut dianggap sebagai karya pertama yang ciri-ciri pribumi terwujud dengan jelas, sebuah tren seni Kreol Amerika Latin, yang dicirikan oleh ketertarikan pada kehidupan dan dunia spiritual orang India.

Layak disebutkan dan puisi epik Karamura(1781) oleh penyair Brasil José de Santa Rita Duran, yang mungkin merupakan orang pertama yang menjadikan orang India sebagai subjek karya sastra. Sebuah puisi epik dalam sepuluh lagu, yang protagonisnya Diego Alvarez, Karamuru, sebagaimana orang India memanggilnya, didedikasikan untuk penemuan Baya. Kehidupan lanskap India dan Brasil diberi tempat penting dalam karya ini. Puisi itu tetap menjadi karya utama pengarang, yang menghancurkan sebagian besar ciptaannya karena tidak segera mendapat pengakuan dari publik. Kedua puisi ini harus dianggap sebagai pertanda romantisme yang segera muncul dalam sastra Amerika Latin.

Novel dilarang di Amerika Latin, jadi literatur semacam ini muncul jauh kemudian, tetapi tempatnya digantikan oleh karya-karya yang bersifat sejarah dan biografi. Salah satu karya terbaik semacam ini adalah sindiran Antonio Carrio de la Bandera dari Peru (1716–1778) Panduan untuk pelancong buta(1776). Penulisnya, seorang pegawai pos yang, karena bahaya penganiayaan, menulis dengan nama samaran, memilih bukunya berupa cerita tentang perjalanan dari Buenos Aires ke Lima.

Akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. dua paradigma utama budaya Amerika Latin semakin matang. Salah satunya terkait dengan politisasi posisi artistik dan kehidupan penulis, partisipasi langsung mereka dalam peristiwa politik (dan di masa depan keadaan ini menjadi hampir wajib bagi semua orang). Joaquín José de Silva Javier, seorang revolusioner Brasil (1748-1792), memimpin apa yang disebut "Konspirasi Penyair", yang dihadiri oleh para penulis terkenal. Pemberontakan melawan pemerintahan Portugis di Brasil, yang dipimpinnya, dihancurkan, dan pemimpinnya, setelah proses politik yang berlangsung beberapa tahun, dieksekusi.

Paradigma kedua adalah hubungan kompleks antara "teritorialitas" dan "ekstrateritorialitas", karakteristik dari jenis kesadaran Amerika Latin tertentu. Gerakan bebas di seluruh benua, di mana ada pertukaran penemuan dan pendapat kreatif (misalnya, A. Bello Venezuela tinggal di Chili, D.F. Sarmiento Argentina tinggal di Chili dan Paraguay, Jose Marti Kuba tinggal di AS, Meksiko dan Guatemala), pada abad ke-20. berubah menjadi tradisi pengasingan paksa atau emigrasi politik.

Sastra abad ke-19.

Romantisme.

Kemerdekaan politik dari Spanyol dan Portugal tidak menandai berakhirnya despotisme. Ketidakstabilan ekonomi, ketidaksetaraan sosial, penindasan terhadap orang India dan kulit hitam - semua ini adalah kehidupan sehari-hari di sebagian besar negara bagian Amerika Latin. Situasi itu sendiri berkontribusi pada munculnya karya-karya satir. José Joaquín Fernández de Lisardi (1776–1827) dari Meksiko menciptakan novel picaresque Kehidupan dan perbuatan Periquillo Sarniento, dijelaskan oleh dirinya sendiri untuk mendidik anak-anaknya(jilid 1-3 - 1813, jilid 1-5 - 1830-1831), yang dianggap sebagai novel Amerika Latin pertama.

Perang Kemerdekaan, yang berlangsung di Amerika Latin dari tahun 1810 hingga 1825, tidak hanya memengaruhi perasaan patriotik orang Amerika Latin, tetapi juga menyebabkan lonjakan puisi Amerika Latin. José Joaquín de Olmedo dari Ekuador (1780–1847), yang menulis lirik anacreontic dan pedesaan di masa mudanya, menciptakan puisi lirik-epik Kemenangan di Junin. Lagu Bolivar(diterbitkan pada tahun 1825), yang membuatnya terkenal luas.

Andres Bello dari Venezuela (1781-1865), ilmuwan dan tokoh masyarakat, penulis banyak karya tentang sejarah, filsafat, filologi, dan yurisprudensi, menjadi terkenal sebagai penyair yang membela tradisi klasik. Di antara karya-karyanya yang paling menonjol adalah puisi Banding ke puisi(1823) dan ode Pertanian di daerah tropis(1826) - penggalan puisi epik yang tidak pernah ditulis Amerika. Lawannya, yang mempertahankan posisi romantisme dalam perselisihan tentang sastra, penulis dan tokoh masyarakat Argentina Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) adalah contoh yang sangat mengungkap dari seorang penulis Amerika Latin. Seorang pejuang melawan kediktatoran Juan Manuel Rosas, ia mendirikan sejumlah surat kabar. Karyanya yang paling terkenal adalah Peradaban dan barbarisme. Biografi Juan Facundo Quiroga. Penampilan fisik, adat istiadat, dan adat istiadat Republik Argentina(diterbitkan tahun 1845), di mana, menceritakan kehidupan seorang rekan Rosas, dia menjelajahi masyarakat Argentina. Selanjutnya, saat menjabat sebagai Presiden Argentina, penulis mempraktikkan ketentuan yang dipertahankannya dalam buku-bukunya.

Kuba Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), seorang pejuang penghancuran ketergantungan kolonial Kuba pada Spanyol, menjalani hampir seluruh hidupnya sebagai pengasingan politik. Jika dalam pekerjaannya Di teocalli di Cholula(1820) perjuangan antara klasisisme dan romantisme masih terlihat, kemudian masuk Ode Niagara(1824) memenangkan awal romantis.

Oposisi yang sama antara peradaban dan barbarisme, seperti dalam buku karya D.F. Sarmiento, hadir dalam karya penulis Argentina lainnya, khususnya dalam novel karya José Marmol (1817–1871) Amaliya(jurnal var. - 1851), yang merupakan novel Argentina pertama, dan dalam esai artistik dan jurnalistik pembantaian(diterbitkan 1871) oleh Esteban Echeverria (1805–1851).

Di antara karya-karya bergenre romantis, novel-novelnya patut disebutkan Maria(1867) Jorge Isaacs Kolombia (1837–1895), Cecilia Valdes, atau Angel Hill(Edisi ke-1 - 1839) Cirilo Villaverde dari Kuba (1812-1894), Cumanda, atau Drama Di Antara Orang Indian Liar(1879) oleh Ekuador Juan Leon Mera (1832-1894), diciptakan sejalan dengan pribumi.

Sastra Gaucho, genre sastra tak tertandingi yang lahir di Argentina dan Uruguay, telah menghasilkan karya-karya seperti puisi karya Rafael Oblegado Santo Vega(1887) tentang penyanyi legendaris dan ditulis dengan nada humor fausto(1866) Estanislao del Campo. Namun, pencapaian tertinggi dalam genre ini adalah puisi lirik-epik oleh José Hernandez dari Argentina (1834–1886) Martin Fiero(bagian pertama - 1872, bagian kedua - 1879). Puisi ini seperti Facundo(1845) oleh D.F. Sarmiento, menjadi cikal bakal dari "sastra telluric" yang kemudian dikembangkan. Yang terakhir dikaitkan dengan konsep tellurisme (dari bahasa Spanyol - duniawi, tanah) dalam filsafat Argentina, diwakili oleh karya R. Rojas, R .Scalabrini Ortiz, E. Mallea , E. Martinez Estrada. Tesis utama tellurisme adalah sambil menjaga kemungkinan pengaruh rahasia alam pada manusia, untuk melepaskan diri dari pengaruh faktor geografis pada budaya, untuk memasuki keberadaan sejarah, dan dengan demikian menerobos dari budaya yang tidak otentik menjadi budaya yang asli.

Realisme dan naturalisme.

Reaksi alami terhadap ketertarikan romantisme terhadap segala sesuatu yang tidak biasa dan cerah adalah minat beberapa penulis dalam kehidupan sehari-hari, fitur dan tradisinya. Costumbrism, salah satu tren dalam sastra Amerika Latin, yang namanya berasal dari bahasa Spanyol "el costumbre", yang diterjemahkan sebagai "custom" atau "custom", sangat dipengaruhi oleh costumbrism Spanyol. Arah ini dicirikan oleh sketsa dan esai moralistik, dan peristiwa sering ditampilkan dalam perspektif satir atau humor. Costumbrism kemudian berubah menjadi novel regionalis yang realistis.

Namun, realisme yang sesuai untuk sastra Amerika Latin pada periode ini bukanlah tipikal. Karya penulis prosa Chili Alberto Blest Gana (1830–1920) berkembang di bawah pengaruh kuat tradisi sastra Eropa, khususnya novel Honore de Balzac. Novel Ghana: Aritmatika cinta (1860), Martin Rivas (1862), Ideal Rake(1853). Eugenio Cambacérès (1843–188), seorang naturalis Argentina yang terinspirasi oleh novel Émile Zola, menciptakan novel seperti anak nakal yang bersiul(1881–1884) dan Tanpa tujuan (1885).

Perpaduan antara realisme dan naturalisme menandai novel karya Manuel António de Almeida dari Brasil (1831–1861) Memoar seorang sersan polisi(1845). Kecenderungan yang sama dapat ditelusuri dalam prosa dari Brazilian Aluisio Gonçalves Azeveda (1857–1913), di antara karya-karyanya yang paling terkenal adalah novel. Blasteran(1881) dan Rumah kost(1884). Realisme menandai novel-novel Joaquín Maria Machado de Assis dari Brazil (1839–1908), yang karyanya memengaruhi sastra Amerika Latin secara umum.

Modernisme (kuartal terakhir abad ke-19 - 1910-an).

Modernisme Amerika Latin, yang dicirikan oleh hubungannya yang erat dengan romantisme, dipengaruhi oleh fenomena besar budaya Eropa seperti "aliran Parnassian" ( cm. PARNAS), simbolisme, impresionisme, dll. Pada saat yang sama, seperti halnya untuk modernisme Eropa, penting baginya bahwa modernisme Amerika Latin sebagian besar diwakili oleh karya puisi.

Salah satu tokoh paling menonjol dalam sastra Amerika Latin abad ke-19, serta dalam modernisme Amerika Latin, adalah penyair, pemikir, dan politisi Kuba José Julián Martí (1853–1895), yang menerima gelar dari rakyat Kuba untuk karyanya. perjuangan pembebasan nasional melawan pemerintahan kolonial Spanyol "Rasul". Warisan kreatifnya tidak hanya mencakup puisi - sebuah siklus puitis Ismailillo(1882), koleksi ayat bebas(diterbitkan tahun 1913) dan sajak sederhana(1891), tetapi juga sebuah novel persahabatan yang mematikan(1885), dekat dengan literatur modernisme, sketsa dan esai, yang harus diperhatikan Amerika kita(1891), di mana Amerika Latin menentang Amerika Anglo-Saxon. H.Marti juga merupakan contoh ideal seorang penulis Amerika Latin yang hidup dan karyanya menyatu dan tunduk pada perjuangan untuk kebaikan seluruh Amerika Latin.

Manuel Gutiérrez Najera dari Meksiko (1859-1895) harus disebutkan sebagai perwakilan penting lainnya dari modernisme Amerika Latin. Selama hidup penulis ini, koleksinya melihat cahaya cerita yang rapuh(1883), mewakilinya sebagai penulis prosa, sedangkan karya puitis hanya dikumpulkan dalam buku-buku anumerta Puisi oleh Manuel Gutiérrez Najera(1896) dan Puisi (1897).

José Asunción Silva dari Kolombia (1865–1896) juga mendapatkan ketenaran hanya setelah kematiannya yang dini (karena kesulitan keuangan, dan juga karena sebagian besar manuskripnya musnah selama kecelakaan kapal, penyair bunuh diri). Kumpulan puisinya diterbitkan pada tahun 1908, sedangkan novelnya pembicaraan informil di meja makan- hanya pada tahun 1925.

Julian del Casal dari Kuba (1863–1893), yang menulis esai surat kabar yang mengungkap aristokrasi, menjadi terkenal terutama sebagai seorang penyair. Selama masa hidupnya, koleksi diterbitkan Daun tertiup angin(1890) dan mimpi(1892), dan sebuah buku yang diterbitkan secara anumerta Payudara dan sajak(1894) menggabungkan puisi dan prosa pendek.

Tokoh sentral modernisme Amerika Latin adalah penyair Nikaragua Ruben Dario (1867–1916). Koleksinya Biru langit(1887, add. - 1890), yang menggabungkan miniatur puisi dan prosa, menjadi salah satu tonggak terpenting dalam perkembangan gerakan sastra ini, dan dalam koleksi Mazmur pagan dan puisi lainnya(1896, rev. - 1901) adalah puncak modernisme Amerika Latin.

Tokoh terkemuka dari gerakan modernis adalah Amado Nervo dari Meksiko (1870–1919), penulis banyak buku, di antaranya adalah kumpulan puisi. puisi (1901), Keluaran dan bunga jalan (1902), Pilih (1904), Taman jiwaku(1905) dan buku cerita jiwa-jiwa yang mengembara (1906), Mereka(1912); Peru José Santos Chocano (1875–1934), yang secara aktif berpartisipasi dalam kehidupan politik Amerika Latin, termasuk berperang di pasukan Francisco Villa selama Revolusi Meksiko. Setelah penggulingan Presiden Guatemala, Manuel Estrada Cabrera, yang menjadi penasihatnya, dia dijatuhi hukuman mati, tetapi selamat. Kembali ke tanah airnya pada tahun 1922, José Santos Chocano dianugerahi gelar "Penyair Nasional Peru". Kecenderungan modernis tercermin dalam puisi-puisi yang digabungkan menjadi kumpulan Jiwa Amerika(1906) dan fiat lux (1908).

Disebutkan juga Ricardo Jaimes Freire dari Bolivia (1868–1933), penulis koleksi Castalia Barbar(1897) dan Mimpi adalah kehidupan(1917), Guillermo Valencia Kolombia (1873–1943), penulis koleksi Puisi(1898) dan Ritus(1914), Uruguay Julio Herrera y Reissiga (1875–1910), penulis siklus puisi taman terbengkalai, Waktu Paskah, jam air(1900-1910), serta José Enrique Rodo dari Uruguay (1871-1917), salah satu pemikir Amerika Latin terbesar, yang mempertimbangkan gagasan sintesis budaya dalam sebuah esai Ariel(1900) dan mengemukakan gagasan bahwa Amerika Latin-lah yang harus melakukan sintesis semacam itu.

Modernisme Brasil menonjol, yang berasal dari awal 1920-an, pendiri dan tokoh sentralnya adalah Mario Raul Morais de Andrade (1893-1945) dan José Oswald de Andrade (1890-1954).

Signifikansi positif dari modernisme Amerika Latin tercermin tidak hanya dalam fakta bahwa gerakan sastra ini mengumpulkan banyak penulis berbakat ke dalam jajarannya, tetapi juga dalam fakta bahwa ia memperbarui bahasa puitis dan teknik puitis.

Modernisme juga secara aktif memengaruhi para empu yang kemudian mampu membebaskan diri dari pengaruhnya. Jadi, penyair dan penulis prosa Argentina Leopoldo Lugones (1874–1938) mulai sebagai seorang modernis, yang tercermin dalam kumpulan puisi. Pegunungan Emas(1897) dan Senja di taman(1906). Enrique González Martinez (1871-1952), mulai dari ketentuan modernisme, dalam koleksi jalur rahasia(1911) memutuskan tradisi ini, menganjurkan sistem puitis baru.

abad ke-20.

Sastra Amerika Latin abad ke-20 tidak hanya kaya luar biasa, posisinya di antara sastra nasional lainnya telah berubah secara fundamental. Perubahan tersebut telah tercermin dalam fakta bahwa penyair Chili Gabriela Mistral (1889-1957), penulis Amerika Latin pertama, dianugerahi Hadiah Nobel pada tahun 1945.

Peran besar dalam lompatan kualitatif ini dimainkan oleh pencarian avant-garde, yang dilalui oleh sebagian besar penulis terkenal Amerika Latin. Penyair Chili Vicente Huidobro (1893-1948) mengemukakan konsep "kreasionisme", yang menurutnya seniman harus menciptakan realitas estetikanya sendiri. Di antara buku-buku puisinya terdapat koleksi dalam bahasa Spanyol Khatulistiwa(1918) dan warga terlupakan(1941), dan koleksi dalam bahasa Prancis cakrawala persegi (1917), Tiba-tiba (1925).

Penyair Chili Pablo Neruda (1904–1973), yang menerima Hadiah Nobel pada tahun 1971, mulai menulis puisi avant-garde, memilih "syair bebas" sebagai bentuk puisi yang paling sesuai dengan pemikirannya, seiring waktu ia beralih ke puisi , yang mencerminkan keterlibatan politik langsung . Di antara buku-bukunya adalah koleksi Senja (1923), Tempat tinggal - tanah(1933, tambahan - 1935), Odes untuk hal-hal sederhana (1954), Bau baru untuk hal-hal sederhana (1955), Burung Chili (1966), batu surgawi(1970). Buku terakhirnya dalam hidupnya Nixon Murder Motivasi dan Pujian untuk Revolusi Chili(1973) mencerminkan perasaan yang dialami penyair setelah jatuhnya pemerintahan Presiden Salvador Allende.

Tokoh besar lainnya dalam sastra Amerika Latin adalah penyair dan penulis esai Meksiko Octavio Paz (1914–1998), pemenang Hadiah Nobel pada tahun 1990, penulis banyak buku, termasuk koleksi bulan liar (1933), akar manusia (1937), batu matahari (1957), Salamander (1962).

Ultraisme, sebuah gerakan sastra avant-garde, dimulai dengan penyair Argentina dan penulis prosa Jorge Luis Borges (1899–1986), salah satu penulis abad ke-20 yang paling dihormati dan dikutip. Kumpulan cerita pendeknya membuatnya terkenal. Sejarah umum keburukan (1935), Taman Jalan Forking (1941), fiksi (1944), Alef (1949), pelaku (1960).

Negrisme, sebuah gerakan sastra yang bertujuan mengembangkan warisan Afrika-Amerika, serta memperkenalkan pandangan dunia Negro ke dalam sastra, memberikan kontribusi yang signifikan bagi sastra Amerika Latin. Di antara penulis yang termasuk dalam tren ini adalah Puerto Rico Luis Pales Matos (1898–1959) dan Nicolas Guillén dari Kuba (1902–1989).

Cesar Vallejo Peru (1892–1938) memiliki pengaruh aktif pada puisi Amerika Latin. Di koleksi pertama Pembawa berita hitam(1918) dan Trilse(1922) ia mengembangkan puisi avant-garde, sedangkan koleksinya ayat manusia(1938), diterbitkan setelah kematian penyair, mencerminkan perubahan yang terjadi dalam puisinya.

Drama Roberto Arlt dari Argentina (1900-1942) dan Rodolfo Usigli dari Meksiko (1905-1979) diciptakan di bawah pengaruh yang jelas dari tradisi dramatis Eropa.

Di antara mereka yang mengembangkan novel daerah ini adalah Horacio Quiroga dari Uruguay (1878–1937), José Eustasio Rivera dari Kolombia (1889–1928), Ricardo Guiraldes dari Argentina (1886–1927), Romulo Gallegos dari Venezuela (1864–1969), Meksiko Mariano Azuela (1873-1952). Jorge Icaza dari Ekuador (1906–1978), Ciro Alegria dari Peru (1909–1967) dan Jose Maria Arguedas (1911–1969), Miguel Angel Asturias dari Guatemala (1899–1974), pemenang Hadiah Nobel pada tahun 1967 berkontribusi pada perkembangan pribumi.

Di antara penulis prosa terbesar abad ke-20. – Orang Argentina Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), Juan Carlos Onetti dari Uruguay (1909–1994), Orang Meksiko Juan Rulfo (1918– 1984) dan Carlos Fuentes (lahir 1929), orang Kuba José Lezama Lima (1910–1976) dan Alejo Carpentier (1904–1980), Jorge Amado dari Brasil (1912).

Hadiah Nobel diberikan pada tahun 1982 kepada Gabriel Garcia Marquez dari Kolombia (lahir tahun 1928) dan pada tahun 2004 kepada Mario Vargas Llosa dari Peru (lahir tahun 1936).

Berenice Vesnina

Literatur:

Sejarah Sastra Amerika Latin. Dari zaman kuno hingga pecahnya Perang Kemerdekaan. Buku. 1.M., 1985
Sejarah Sastra Amerika Latin. Dari Perang Kemerdekaan hingga Penyelesaian Konsolidasi Negara Nasional (1810-an–1870-an). Buku. 2. M., 1988
Sejarah Sastra Amerika Latin. Akhir abad ke-19 – awal abad ke-20 (1880–1910-an). Buku. 3.M., 1994
Sejarah Sastra Amerika Latin. Abad XX: 20–90-an. Buku. 4. Bagian 1–2. M., 2004



Kami menawarkan kepada pembaca sebuah buku yang mencakup karya para pendiri modernisme Amerika Latin - Leopoldo Lugones dari Argentina (1874-1938) dan Ruben Dario dari Nikaragua (1867-1916). Mereka bertemu di Buenos Aires di kantor sebuah surat kabar lokal, dan persahabatan berkembang di antara mereka yang berlangsung sampai kematian Dario.

Karya keduanya dipengaruhi oleh karya Edgar Poe, dan sebagai hasilnya, muncul genre baru karya sastra - cerita yang fantastis. Koleksi yang Anda pegang berisi teks cerita Lugones dan Dario yang lengkap dan belum diadaptasi, lengkap dengan komentar mendetail dan kamus.

Kisah Menakjubkan dan Menyedihkan Erendira yang Lugu dan Neneknya yang Keras Hati (kompilasi)

Gabriel García Marquez prosa klasik Tidak ada data

Kisah-kisah dalam kumpulan ini mengacu pada periode "matang" dari karya penulis besar Amerika Latin, ketika ia telah mencapai kesempurnaan dalam gaya realisme magis yang memuliakannya dan menjadi semacam "kartu panggil" -nya. Ajaib atau aneh bisa lucu - atau menakutkan, plot - menarik atau sangat konvensional.

Tetapi yang ajaib atau yang mengerikan selalu menjadi bagian dari kenyataan - ini adalah aturan main yang ditetapkan oleh penulis, yang diikuti oleh pembaca dengan senang hati.

Manual instruksi mandiri bahasa Spanyol edisi ke-2, dikoreksi. dan tambahan Tutorial Perangkat Lunak Gratis

Nadezhda Mikhailovna Shidlovskaya Sastra pendidikan Pendidikan profesional

Buku teks ini difokuskan pada pembentukan keterampilan komunikasi dalam bahasa Spanyol dalam kerangka topik leksikal utama bidang sosial, perolehan pengetahuan gramatikal dan leksikal yang diperlukan untuk komunikasi yang berhasil. Teks dipilih dari karya penulis Spanyol dan Amerika Latin, dialog yang disusun berdasarkan siaran radio, teks studi regional disertai dengan kamus kosakata aktif, komentar leksiko-tata bahasa, dan mencerminkan keadaan bahasa Spanyol saat ini.

Mereka akan memungkinkan Anda menguasai teknik membaca, menyusun bentuk tata bahasa, mempelajari ucapan stereotip utama, dan mengembangkan reaksi bicara terhadap situasi kehidupan tertentu. Struktur buku teks yang jelas dan sistem latihan dan tes dengan kunci yang dikembangkan oleh penulis akan membantu dalam pengembangan kompetensi linguistik dasar.

Orang buangan. Buku Bacaan Spanyol

Horacio Quiroga cerita Literatur klasik

Horacio Quiroga (1878-1937) - Penulis Uruguay yang tinggal di Argentina, salah satu penulis Amerika Latin paling cemerlang, master cerita pendek. Kami menyampaikan kepada pembaca teks lengkap cerita yang belum diadaptasi dengan komentar dan kamus.

Putri Partisan

Louis de Bernier Novel romantis kontemporer Absen

Louis de Bernières, penulis terlaris Captain Corelli's Mandolin, trilogi magis Amerika Latin, dan novel epik Burung Tanpa Sayap, menceritakan kisah cinta yang mengharukan. Dia berumur empat puluh tahun, dia orang Inggris, seorang penjual keliling yang enggan. Hidupnya berlalu di bawah berita di radio dan dengkuran istrinya dan tanpa terasa berubah menjadi rawa.

Dia berumur sembilan belas tahun, dia orang Serbia, pensiunan pelacur. Hidupnya penuh dengan peristiwa, tetapi dia sangat lelah sehingga dia ingin tertidur dan tidak pernah bangun. Dia memberitahunya cerita - siapa yang tahu seberapa benar? Dia menabung, berharap untuk membelinya suatu hari nanti.

Shehriyar dan Scheherazade-nya. Sepertinya mereka saling jatuh cinta. Mereka untuk satu sama lain - kesempatan langka untuk memulai dari awal lagi. Tapi apa itu cinta? “Saya cukup sering jatuh cinta,” katanya, “tetapi sekarang saya benar-benar kelelahan dan saya tidak mengerti apa artinya… Setiap kali Anda jatuh cinta sedikit berbeda.

Dan kemudian, kata "cinta" menjadi hal yang biasa. Dan itu harus sakral dan intim… Baru saja muncul pemikiran bahwa cinta adalah sesuatu yang tidak wajar, yang dikenal melalui film, novel, dan lagu. Bagaimana membedakan cinta dari nafsu? Nah, nafsu bisa dimengerti. Jadi, mungkinkah cinta adalah siksaan biadab yang diciptakan oleh nafsu? Mungkin jawabannya ada di halaman-halaman buku baru karya Louis de Bernières, seorang penulis yang memiliki harta tak ternilai: dia tidak seperti orang lain, dan semua tulisannya tidak sama.

Misteri Proyek WH

Alexey Rostovtsev Detektif mata-mata Tidak ada data

Aleksey Aleksandrovich Rostovtsev - pensiunan kolonel yang bertugas di intelijen Soviet selama seperempat abad, di antaranya enam belas tahun - di luar negeri; penulis, penulis banyak buku dan publikasi, anggota Persatuan Penulis Rusia. Di salah satu ngarai yang dalam di negara Aurica di Amerika Latin, yang dilupakan oleh Tuhan dan manusia, musuh bebuyutan umat manusia telah membangun fasilitas rahasia tempat senjata dikembangkan untuk memastikan dominasi pemiliknya atas dunia.

Beberapa jam sebelum kegagalannya, petugas intelijen Soviet berhasil mengungkap rahasia objek Double-U-H.

Pemburu anggrek. Buku Bacaan Spanyol

Roberto Arlt cerita Prosa modern

Kami menyampaikan kepada pembaca kumpulan cerita pendek oleh Roberto Arlt (1900-1942), seorang penulis Argentina dari "eselon dua". Namanya hampir tidak dikenal oleh pembaca Rusia. Tiga raksasa Amerika Latin - Jorge Luis Borges, Julio Cortazar dan Gabriel Garcia Marquez - bersembunyi dengan bayang-bayang mereka yang kuat lebih dari selusin nama penulis Amerika Selatan yang luar biasa, terkadang brilian.

Arlt dalam karyanya menantang tradisi "sastra yang baik" dari kelas menengah. Genre karyanya adalah lelucon aneh dan tragis. Dalam bahasa kasar pinggiran kota proletar, dia menggambarkan kehidupan dasar kota. Buku ini berisi teks lengkap cerita pendek yang belum diadaptasi, dilengkapi dengan komentar dan kamus.

Buku ini ditujukan untuk mahasiswa universitas bahasa dan semua pecinta bahasa dan sastra Spanyol.

Antartika

José Maria Villagra Sastra asing modern Absen

"Sebuah Khotbah Ketidakmanusiawian yang Menginspirasi". "Kemampuan luar biasa untuk melihat apa yang tidak ada." Kritikus Amerika Latin menyambut buku ini dengan kata-kata seperti itu. Penulis Chili Jose-Maria Villagra masih cukup muda dan mungkin tidak hanya pantas mendapatkan kata-kata sanjungan, tetapi, dengan satu atau lain cara, "Antartika" adalah cerita yang membuat orang membicarakannya.

Antartika adalah utopia klasik. Dan, seperti utopia lainnya, ini adalah mimpi buruk. Orang-orang sekarat karena kebahagiaan! Apa yang bisa lebih putus asa? Firdaus, pada hakikatnya, juga merupakan ujung dunia. Pokoknya surga dunia. Ini adalah dunia di mana tidak ada kejahatan, dan karenanya tidak ada kebaikan. Dan di mana cinta tidak bisa dibedakan dari kebrutalan.

Namun, apakah itu benar-benar fantastis? Terlepas dari orientasi futurologis, gagasan utama cerita ini melanjutkan tema yang sebenarnya dikhususkan untuk seluruh budaya dunia: segala sesuatu di sekitar tidak seperti yang terlihat. Segala sesuatu di sekitar kita hanya tampak bagi kita. Dan ini berlaku untuk dunia nyata jauh lebih luas daripada dunia fiksi.

Tokoh-tokoh dalam buku ini mengajukan pertanyaan yang telah membuat orang gila sejak zaman Plato dan Aristoteles. Mengapa hidup hanya tampak bagi kita? Dengan pertanyaan ini dimulailah pelarian dari ketidaknyataan keberadaan.

Bahasa Spanyol. Kursus umum tata bahasa, kosa kata dan praktik percakapan. Tahap Lanjutan Edisi ke-2, Is

Marina Vladimirovna Larionova Sastra pendidikan Sarjana. kursus akademik

Buku tersebut merupakan kelanjutan dari buku tersebut [email dilindungi] tongkang. Nivel B1. Bahasa Spanyol dengan elemen komunikasi bisnis untuk siswa tingkat lanjut” oleh M. V. Larionova, N. I. Tsareva dan A. Gonzalez-Fernandez. Buku teks akan membantu Anda memahami seluk-beluk penggunaan kata-kata Spanyol, mengajari Anda cara menggunakannya dengan benar dalam berbagai situasi komunikasi, mengenalkan Anda pada kekhasan gaya tata bahasa, dan juga meningkatkan seni berbicara.

Teks yang beragam dan menawan akan memberikan kesempatan untuk berhubungan dengan sastra Spanyol dan Amerika Latin modern, yang memberi dunia penulis dan penyair yang luar biasa. Buku teks adalah yang ketiga dari empat buku di bawah judul [email dilindungi] hoy, dan ditujukan kepada mahasiswa bahasa dan universitas non-linguistik, kursus bahasa asing, berbagai orang yang tertarik dengan budaya negara-negara berbahasa Spanyol dan yang telah menguasai dasar-dasar tata bahasa Spanyol normatif.

Tentang sastra dan budaya Dunia Baru

Valery Zemskov Ilmu bahasa Propylaea Rusia

Buku kritikus sastra terkenal dan ahli budaya, profesor, doktor ilmu filologi Valery Zemskov, pendiri sekolah studi kemanusiaan interdisipliner Amerika Latin Rusia, sejauh ini menerbitkan satu-satunya esai monografi dalam kritik sastra Rusia tentang karya tersebut. klasik abad ke-20, pemenang Hadiah Nobel, penulis Kolombia Gabriel Garcia Marquez.

Selanjutnya, sejarah budaya dan sastra "Dunia Lain" (ungkapan Christopher Columbus) - Amerika Latin dari asalnya - "Penemuan" dan "Penaklukan", kronik abad ke-16 diciptakan kembali. , Barok Kreol abad ke-17. (Juana Ines de la Cruz dan lainnya) ke sastra Amerika Latin abad ke-19 hingga ke-21.

- Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario dan novel Amerika Latin "baru" yang terkenal (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, dll.). Bab-bab teoretis mengeksplorasi secara spesifik asal-usul budaya di Amerika Latin, yang terjadi atas dasar interaksi antarperadaban, orisinalitas penciptaan budaya Amerika Latin, peran fenomena "liburan", karnaval dalam proses ini, jenis khusus dari kepribadian kreatif Amerika Latin.

Akibatnya, terlihat bahwa di Amerika Latin, sastra, yang diberkahi dengan peran kreatif dan inovatif, menciptakan kesadaran budaya komunitas peradaban dan budaya baru, dunianya sendiri yang istimewa. Buku ini ditujukan untuk para kritikus sastra, budayawan, sejarawan, filsuf, serta pembaca umum.

Pergi menuju laut. Misteri Proyek WH

Alexey Rostovtsev literatur sejarah Absen

Kami menyampaikan kepada Anda sebuah buku audio berdasarkan karya Alexei Rostovtsev (1934–2013), seorang pensiunan kolonel yang bertugas di intelijen Soviet selama seperempat abad, enam belas di antaranya di luar negeri, seorang penulis, penulis banyak buku dan publikasi, anggota Persatuan Penulis Rusia.

“PERGI KE LAUT” Pada malam tanggal 31 Agustus hingga 1 September 1983, kematian sebuah Boeing Korea Selatan di atas Laut Jepang membawa dunia ke jurang bencana. Semua surat kabar Barat berteriak tentang barbarisme Rusia yang menembak jatuh pesawat damai. Selama bertahun-tahun, spesialis kecelakaan udara Prancis Michel Brun memimpin penyelidikan independen atas keadaan insiden tersebut.

Aleksey Rostovtsev meletakkan kesimpulan sensasional dari penyelidikan ini dan argumentasi Brun sebagai dasar ceritanya. "MISTERI PROYEK WH" Di salah satu ngarai yang dalam di negara Amerika Latin Aurica, dilupakan oleh Tuhan dan manusia, musuh bebuyutan umat manusia telah membangun fasilitas rahasia di mana senjata sedang dikembangkan untuk memastikan dominasi pemiliknya atas dunia.

Sebagian besar cerita dapat menghiasi antologi apa pun, yang terbaik, penulisnya mencapai ketinggian Faulkner. Valery Dashevsky diterbitkan di AS dan Israel. Waktu akan memberi tahu apakah dia akan menjadi klasik, tetapi di hadapan kita, tidak diragukan lagi, adalah ahli prosa modern, menulis dalam bahasa Rusia.

Sastra Amerika Latin- Ini adalah literatur negara-negara Amerika Latin yang membentuk satu wilayah bahasa dan budaya (Argentina, Venezuela, Kuba, Brasil, Peru, Chili, Kolombia, Meksiko, dll.). Kemunculan sastra Amerika Latin dimulai pada abad ke-16, ketika, dalam perjalanan penjajahan, bahasa para penakluk menyebar ke benua itu. Di sebagian besar negara, bahasa Spanyol tersebar luas, di Brasil - Portugis, di Haiti - Prancis. Akibatnya, permulaan sastra berbahasa Spanyol Amerika Latin diletakkan oleh para penakluk, misionaris Kristen, dan akibatnya, sastra Amerika Latin pada waktu itu bersifat sekunder, yaitu. memiliki karakter Eropa yang jelas, religius, berdakwah atau memiliki karakter jurnalistik. Lambat laun, budaya penjajah mulai berinteraksi dengan budaya penduduk asli India, dan di sejumlah negara dengan budaya penduduk Negro - dengan mitologi dan cerita rakyat para budak yang dibawa keluar Afrika. Sintesis berbagai model budaya berlanjut bahkan setelah awal abad ke-19. sebagai akibat dari perang pembebasan dan revolusi, republik merdeka di Amerika Latin dibentuk. Itu di awal abad ke-19. mengacu pada awal pembentukan sastra independen di setiap negara dengan kekhususan nasional yang melekat. Akibatnya: sastra oriental independen di wilayah Amerika Latin masih cukup muda. Dalam hal ini, ada perbedaan: Sastra Amerika Latin 1) muda, ada sebagai fenomena asli sejak abad ke-19, didasarkan pada sastra imigran dari Eropa - Spanyol, Portugal, Italia, dll., dan 2) literatur kuno penduduk asli Amerika Latin: India ( Aztec, Inca, Maltec), yang memiliki literatur mereka sendiri, tetapi tradisi mitologis asli ini sekarang praktis putus dan tidak berkembang.
Keunikan tradisi artistik Amerika Latin (yang disebut "kode artistik") adalah sifatnya yang sintetik, terbentuk sebagai hasil kombinasi organik dari lapisan budaya yang paling beragam. Gambar universal mitologis, serta gambar dan motif Eropa yang dipikirkan kembali dalam budaya Amerika Latin digabungkan dengan India asli dan tradisi sejarah mereka sendiri. Berbagai konstanta kiasan universal yang heterogen dan sekaligus universal hadir dalam karya sebagian besar penulis Amerika Latin, yang merupakan fondasi tunggal bagi dunia artistik individu dalam kerangka tradisi artistik Amerika Latin dan membentuk citra unik dunia yang telah terbentuk lebih dari lima ratus tahun sejak penemuan Dunia Baru oleh Columbus. Karya paling matang dari Marquez, Fuentos dibangun di atas oposisi budaya dan filosofis: "Eropa - Amerika", "Dunia Lama - Dunia Baru".
Sastra Amerika Latin, yang sebagian besar ada dalam bahasa Spanyol dan Portugis, terbentuk dalam proses interaksi antara dua tradisi budaya kaya yang berbeda - Eropa dan India. Literatur pribumi di Amerika terus berkembang dalam beberapa kasus setelah penaklukan Spanyol. Dari karya sastra pra-Columbus yang masih ada, sebagian besar ditulis oleh para biarawan misionaris. Jadi, hingga saat ini, sumber utama kajian sastra Aztec tetaplah karya Fray B. de Sahagun "The History of the Things of New Spain", yang dibuat antara tahun 1570 dan 1580. Karya sastra bangsa Maya, yang ditulis tak lama setelah penaklukan, juga telah dilestarikan: kumpulan legenda sejarah dan mitos kosmogonik "Popol-Vuh" dan buku kenabian "Chilam-Balam". Berkat kegiatan mengumpulkan para biksu, sampel puisi Peru "pra-Columbus" yang ada dalam tradisi lisan telah sampai kepada kita. Karya mereka di abad ke-16 yang sama. dilengkapi dengan dua penulis sejarah terkenal asal India - Inca Garcilaso de La Vega dan F. G. Poma de Ayala.
Lapisan utama sastra Amerika Latin dalam bahasa Spanyol terdiri dari buku harian, kronik, dan pesan (yang disebut laporan, yaitu laporan tentang operasi militer, negosiasi diplomatik, deskripsi permusuhan, dll.) dari para perintis dan penakluk itu sendiri. Christopher Columbus menguraikan kesannya tentang tanah yang baru ditemukan dalam "Diary of the First Journey" (1492-1493) dan tiga laporan surat yang ditujukan kepada pasangan kerajaan Spanyol. Columbus sering menafsirkan realitas Amerika dengan cara yang fantastis, menghidupkan kembali banyak mitos dan legenda geografis yang mengisi sastra Eropa Barat dari zaman kuno hingga abad ke-14. Penemuan dan penaklukan kerajaan Aztec di Meksiko tercermin dalam lima laporan surat oleh E. Cortes yang dikirim ke Kaisar Charles V antara tahun 1519 dan 1526. Seorang prajurit dari detasemen Cortes, B. Diaz del Castillo, menggambarkan peristiwa ini dalam The True History of the Conquest of New Spain (1563), salah satu buku terbaik di era penaklukan. Dalam proses penemuan tanah Dunia Baru, di benak para penakluk, mitos dan legenda Eropa kuno dihidupkan kembali dan diubah, digabungkan dengan legenda India ("Air Mancur Pemuda Abadi", "Tujuh Kota Sivola", " Eldorado”, dll.). Pencarian terus-menerus untuk tempat-tempat mitos ini menentukan keseluruhan penaklukan dan, sampai batas tertentu, kolonisasi awal wilayah. Sejumlah monumen sastra era penaklukan disajikan dengan kesaksian terperinci dari para peserta ekspedisi tersebut. Di antara karya-karya semacam ini, yang paling menarik adalah buku terkenal "Bangkai Kapal" (1537) oleh A. Cabeza de Vaca, yang dalam delapan tahun mengembara adalah orang Eropa pertama yang melintasi daratan Amerika Utara ke arah barat, dan “Narasi Penemuan Baru Sungai Amazon Agung yang Agung” oleh Fry G. de Carvajal.
Kumpulan teks Spanyol lainnya pada periode ini terdiri dari kronik yang dibuat oleh ahli sejarah Spanyol, terkadang India. Humanis B. de Las Casas, dalam History of the Indies, adalah orang pertama yang mengkritik penaklukan tersebut. Pada tahun 1590 Jesuit H. de Acosta menerbitkan The Natural and Moral History of the Indies. Di Brasil, G. Soares de Sousa menulis salah satu kronik paling informatif pada periode ini - "Deskripsi Brasil pada tahun 1587, atau Berita Brasil." Asal mula sastra Brasil juga berasal dari Jesuit J. de Anchieta, penulis kronik, khotbah, puisi lirik, dan drama religius (otomatis). Penulis drama terpenting abad ke-16 adalah E. Fernandez de Eslaia, penulis drama religius dan sekuler, dan J. Ruiz de Alarcón. Pencapaian tertinggi dalam genre puisi epik adalah puisi "The Greatness of Mexico" (1604) oleh B. de Balbuena, "Elegies about the glory of the Indies" (1589) oleh J. de Castellanos dan "Araucan" ( 1569-1589) oleh A. de Ercilly-i-Zunigi, yang menggambarkan penaklukan Chile.
Selama masa kolonial, sastra Amerika Latin berorientasi pada tren sastra yang populer di Eropa (yaitu di kota metropolitan). Estetika Zaman Keemasan Spanyol, khususnya Barok, dengan cepat menembus lingkaran intelektual Meksiko dan Peru. Salah satu karya prosa Amerika Latin terbaik abad ke-17. - kronik J. Rodriguez Freile Kolombia "El Carnero" (1635) lebih artistik daripada karya historiografi dalam gaya. Latar artistik bahkan lebih jelas terwujud dalam kronik C. Siguenza y Gongora dari Meksiko "The Misadventures of Alonso Ramirez", sebuah kisah fiksi tentang seorang pelaut yang karam. Jika penulis prosa abad ke-17 tidak dapat mencapai tingkat tulisan artistik yang utuh, berhenti di tengah-tengah antara kronik dan novel, maka puisi pada periode ini mencapai tingkat perkembangan yang tinggi. Biarawati Meksiko Juana Inés de La Cruz (1648-1695), seorang tokoh utama dalam sastra era kolonial, menciptakan contoh puisi barok Amerika Latin yang tak tertandingi. Puisi Peru abad ke-17. orientasi filosofis dan satir mendominasi estetika, yang terwujud dalam karya P. de Peralta Barnuevo dan J. del Valle y Caviedes. Di Brasil, penulis terpenting pada periode ini adalah A. Vieira, yang menulis khotbah dan risalah, dan A. Fernandez Brandon, penulis buku Dialog tentang Kemegahan Brasil (1618).
Proses pembentukan kesadaran diri Creole pada akhir abad ke-17. telah menjadi berbeda. Sikap kritis terhadap masyarakat kolonial dan kebutuhan untuk menata ulang diungkapkan dalam buku satir Peruvian A. Carrio de La Vandera "The Guide of the Blind Wanderers" (1776). Kesedihan mencerahkan yang sama diklaim oleh F.J.E. de Santa Cruz y Espejo dari Ekuador dalam buku “New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds”, yang ditulis dalam genre dialog. Meksiko H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) memulai karirnya di bidang sastra sebagai penyair satiris. Pada tahun 1816 ia menerbitkan novel Amerika Latin pertama, Periquillo Sarniento, di mana ia mengungkapkan ide-ide sosial kritis dalam kerangka genre picaresque. Antara tahun 1810-1825 Di Amerika Latin, Perang Kemerdekaan berlangsung. Di era ini, puisi mencapai resonansi publik terbesar. Contoh luar biasa dari penggunaan tradisi klasik adalah syair heroik "Lagu Bolivar, atau Kemenangan di Junin" oleh H.Kh. Olmedo. A. Bello menjadi pemimpin spiritual dan sastra gerakan kemerdekaan, berjuang untuk merefleksikan masalah Amerika Latin dalam tradisi neoklasikisme dalam puisinya. Penyair terpenting ketiga pada masa itu adalah H.M. Heredia (1803-1839), yang puisinya menjadi tahap transisi dari neoklasikisme ke romantisme. Dalam puisi Brasil abad ke-18. filosofi pencerahan dipadukan dengan inovasi gaya. Perwakilan terbesarnya adalah T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga dan I.J. ya Alvarenga Peixoto.
Di paruh pertama abad ke-19 Sastra Amerika Latin didominasi oleh pengaruh Romantisisme Eropa. Kultus kebebasan individu, penolakan terhadap tradisi Spanyol, dan minat baru pada tema-tema Amerika terkait erat dengan tumbuhnya kesadaran diri dari negara-negara berkembang. Konflik antara nilai-nilai peradaban Eropa dan realitas negara-negara Amerika yang baru-baru ini melepaskan diri dari kuk kolonial telah mengakar dalam oposisi "barbarisme - peradaban". Konflik ini tercermin paling tajam dan dalam dalam prosa sejarah Argentina dalam buku terkenal karya D.F. Sarmiento, Peradaban dan Barbarisme. Kehidupan Juan Facundo Quiroga" (1845), dalam novel karya H. Marmol "Amalia" (1851-1855) dan dalam kisah E. Echeverriya "Rumah Potong Hewan" (c. 1839). Pada abad ke-19 banyak tulisan romantis diciptakan dalam budaya Amerika Latin. Contoh terbaik dari genre ini adalah "Maria" (1867) karya Kolombia H. Isaacs, novel karya Cuban S. Villaverde "Cecilia Valdes" (1839), yang didedikasikan untuk masalah perbudakan, dan novel karya H. L. Mera "Kumanda, atau Drama di antara orang biadab" ( 1879), yang mencerminkan ketertarikan penulis Amerika Latin pada tema India. Sehubungan dengan hasrat romantis akan warna lokal di Argentina dan Uruguay, arah orisinal muncul - sastra gauchist (dari gáucho). Gaucho adalah manusia alami ("manusia-binatang") yang hidup selaras dengan alam liar. Dengan latar belakang ini - masalah "barbarisme - peradaban" dan pencarian cita-cita harmoni antara manusia dan alam. Contoh puisi Gauchist yang tak tertandingi adalah puisi liris-epik dari H. Hernandez Argentina "Gaucho Martin Fierro" (1872). Tema gaucho menemukan ekspresinya yang paling lengkap dalam salah satu karya prosa Argentina yang paling terkenal - novel Ricardo Guiraldes Don Segundo Sombra (1926), yang menampilkan citra seorang guru gaucho yang mulia.
Selain sastra Gauchis, sastra Argentina juga memuat karya-karya yang ditulis dalam genre khusus tango. Di dalamnya, tindakan dipindahkan dari pampas dan selva ke kota dan pinggirannya, dan sebagai hasilnya, muncul pahlawan marjinal baru, pewaris gaucho - penduduk pinggiran dan pinggiran kota besar, sebuah bandit, seorang compadrito kumanek dengan pisau dan gitar di tangannya. Ciri-ciri: suasana hati yang sedih, perubahan emosi, sang pahlawan selalu "keluar" dan "melawan". Salah satu orang pertama yang beralih ke puisi tango adalah penyair Argentina Evarsito Carriego. Pengaruh tango pada sastra Argentina pada paruh pertama abad ke-20. secara signifikan, perwakilan dari berbagai arah mengalami pengaruhnya, puisi tango terwujud dengan sangat jelas dalam karya Borges awal. Borges sendiri menyebut karya awalnya "mitologi pinggiran kota". Di Borges, pahlawan pinggiran kota yang tadinya marjinal berubah menjadi pahlawan nasional, ia kehilangan wujudnya dan berubah menjadi simbol gambar pola dasar.
Pemrakarsa dan perwakilan realisme terbesar dalam sastra Amerika Latin adalah A. Blest Gana dari Chili (1830-1920), dan naturalisme menemukan perwujudan terbaiknya dalam novel Argentina E. Cambaceres "The whistle of a varmint" (1881-1884 ) dan "Tanpa Tujuan" (1885).
Tokoh terbesar dalam sastra Amerika Latin abad ke-19. menjadi seorang Kuba J. Marti (1853-1895), seorang penyair, pemikir, politikus yang luar biasa. Dia menghabiskan sebagian besar hidupnya di pengasingan dan meninggal saat berpartisipasi dalam Perang Kemerdekaan Kuba. Dalam karya-karyanya, ia menegaskan konsep seni sebagai tindakan sosial dan menolak segala bentuk estetika dan elitisme. Martí menerbitkan tiga kumpulan puisi - "Puisi Gratis" (1891), "Ismaelillo" (1882) dan "Puisi Sederhana" (1882). Puisinya bercirikan ketegangan perasaan liris dan kedalaman pemikiran dengan kesederhanaan eksternal dan kejernihan bentuk.
Pada tahun-tahun terakhir abad ke-19 di Amerika Latin, modernisme menyatakan dirinya. Dibentuk di bawah pengaruh Parnassian dan Simbolis Prancis, modernisme Spanyol-Amerika condong ke citra eksotis dan memproklamirkan kultus kecantikan. Permulaan gerakan ini dikaitkan dengan penerbitan kumpulan puisi "Azure" (1888) oleh penyair Nikaragua Ruben Dari "o (1867-1916). Di galaksi banyak pengikutnya, Leopold Lugones dari Argentina (1874- 1938), penulis koleksi Symbolist "Golden Mountains" (1897) menonjol ), J. A. Silva dari Kolombia, R. Jaimes Freire dari Bolivia, yang menciptakan buku "Barbarian Castalia" (1897), sebuah tonggak sejarah untuk seluruh gerakan , orang Uruguay Delmira Agustini dan J. Herrera y Reissig, orang Meksiko M. Gutierrez Najera, A. Nervo dan S. Diaz Miron, orang Peru M. Gonzalez Prada dan J. Santos Chocano, orang Kuba J. del Casal Contoh terbaik prosa modernis adalah novel The Glory of Don Ramiro (1908) oleh Argentina E. Laretta Dalam sastra Brasil, kesadaran diri modernis baru menemukan ekspresi tertinggi dalam puisi A. Gonçalvis Días (1823-1864).
Pada pergantian abad 19-20. genre cerita, novel pendek, cerita pendek (sehari-hari, detektif), yang belum mencapai level tinggi, tersebar luas. Di usia 20-an. Abad kedua puluh dibentuk oleh apa yang disebut. sistem novel pertama. Novel diwakili terutama oleh genre novel sosial dan sosial politik, novel-novel ini masih kekurangan analisis psikologis yang kompleks, generalisasi, dan akibatnya, prosa novel pada masa itu tidak memberikan nama yang signifikan. Perwakilan terbesar dari novel realistis paruh kedua abad ke-19. menjadi J.Mashchado de Assis. Pengaruh mendalam aliran Parnassian di Brasil tercermin dalam karya penyair A. de Oliveira dan R. Correia, dan puisi J. da Cruz y Sousa ditandai oleh pengaruh simbolisme Prancis. Pada saat yang sama, modernisme versi Brasil sangat berbeda dari modernisme Spanyol-Amerika. Modernisme Brasil lahir pada awal 1920-an dengan menyilangkan konsep sosiokultural nasional dengan teori avant-garde. Pendiri dan pemimpin spiritual gerakan ini adalah M. di Andrade (1893-1945) dan O. di Andrade (1890-1954).
Krisis spiritual yang mendalam dari budaya Eropa pada pergantian abad memaksa banyak seniman Eropa beralih ke negara dunia ketiga untuk mencari nilai-nilai baru. Sementara itu, penulis Amerika Latin yang tinggal di Eropa menyerap dan menyebarkan tren ini secara luas, yang sangat menentukan sifat karya mereka setelah kembali ke tanah air dan perkembangan tren sastra baru di Amerika Latin.
Penyair Chili Gabriela Mistral (1889-1957) adalah penulis Amerika Latin pertama yang menerima Hadiah Nobel (1945). Namun, dengan latar belakang puisi Amerika Latin pada paruh pertama abad ke-20. liriknya, secara tematis dan sederhana, dianggap sebagai pengecualian. Sejak 1909, ketika Leopold Lugones menerbitkan koleksi "Sentimental Lunar", perkembangan l.-a. puisi mengambil jalan yang sama sekali berbeda.
Sesuai dengan prinsip dasar avant-gardisme, seni dipandang sebagai penciptaan realitas baru dan berlawanan dengan refleksi realitas tiruan (di sini, mimesis). Ide ini membentuk inti dari kreasionisme, sebuah tren yang diciptakan oleh penyair Chili Vincente Huidobro (1893-1948) setelah kembali dari Paris. Vincent Uidobro berpartisipasi aktif dalam gerakan Dadais. Dia disebut cikal bakal surealisme Chili, sementara para peneliti mencatat bahwa dia tidak menerima dua fondasi gerakan - otomatisme dan kultus mimpi. Arahan ini didasarkan pada gagasan bahwa seniman menciptakan dunia yang berbeda dari dunia nyata. Penyair Chili paling terkenal adalah Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Nama asli - Neftali Ricardo Reyes Basualto), pemenang Hadiah Nobel tahun 1971. Terkadang mereka mencoba menafsirkan warisan puitis (43 koleksi) Pablo Neruda sebagai surealistik, tapi ini adalah titik diperdebatkan. Di satu sisi ada keterkaitan dengan surealisme puisi Neruda, di sisi lain ia berada di luar kelompok sastra. Selain hubungannya dengan surealisme, Pablo Neruda dikenal sebagai penyair yang sangat terlibat dalam politik.
Pada pertengahan 1930-an. menyatakan dirinya sebagai penyair Meksiko terbesar abad ke-20. Octavio Paz (lahir 1914), peraih Nobel (1990) Dalam lirik filosofisnya, yang dibangun di atas asosiasi bebas, puisi T. S. Eliot dan surealisme, mitologi penduduk asli Amerika, dan agama-agama Timur disintesis.
Di Argentina, teori avant-garde diwujudkan dalam gerakan ultrais, yang melihat puisi sebagai kumpulan metafora yang menarik. Salah satu pendiri dan perwakilan terbesar dari tren ini adalah Jorge Luis Borges (1899-1986). Di Antilles, L. Pales Matos dari Puerto Rico (1899-1959) dan N. Guillen dari Kuba (1902-1989) berdiri di depan Negrisme, sebuah gerakan sastra kontinental yang dirancang untuk mengidentifikasi dan membangun lapisan bahasa Latin Afrika-Amerika. Budaya Amerika. Arus negris tercermin dalam karya awal Alejo Carpentier (1904, Havana - 1980, Paris). Carpentier lahir di Kuba (ayahnya orang Prancis). Novel pertamanya, Ekue-Yamba-O! dimulai di Kuba pada tahun 1927, ditulis di Paris dan diterbitkan di Madrid pada tahun 1933. Saat mengerjakan novel tersebut, Carpentier tinggal di Paris dan terlibat langsung dalam aktivitas kelompok surealis. Pada tahun 1930, Carpentier, antara lain, menandatangani pamflet Breton The Corpse. Dengan latar belakang hasrat surealis untuk yang "luar biasa", Carpentier mengeksplorasi pandangan dunia Afrika sebagai perwujudan persepsi hidup yang intuitif, kekanak-kanakan, dan naif. Segera, Carpenier dianggap sebagai "pembangkang" di antara para surealis. Pada tahun 1936, dia berkontribusi pada kepergian Antonin Artaud ke Meksiko (dia tinggal di sana selama sekitar satu tahun), dan tak lama sebelum Perang Dunia Kedua dia kembali ke Kuba, ke Havana. Di bawah pemerintahan Fidel Castro, Carpentier memiliki karir cemerlang sebagai diplomat, penyair, dan novelis. Novelnya yang paling terkenal adalah The Age of Enlightenment (1962) dan The Vicissitudes of Method (1975).
Atas dasar avant-garde, karya salah satu penyair Amerika Latin paling orisinal abad ke-20 dibentuk. - Cesar Vallejo Peru (1892-1938). Dari buku pertama - "Black Heralds" (1918) dan "Trilse" (1922) - hingga koleksi "Human Poems" (1938), diterbitkan secara anumerta, liriknya, yang ditandai dengan kemurnian bentuk dan kedalaman konten, mengungkapkan rasa sakit perasaan kehilangan seseorang di dunia modern. , perasaan kesepian yang menyedihkan, menemukan penghiburan hanya dalam cinta persaudaraan, berfokus pada tema waktu dan kematian.
Dengan penyebaran avant-garde di tahun 1920-an. Amerika Latin. dramaturgi dipandu oleh tren teater utama Eropa. R. Arlt dari Argentina dan R. Usigli dari Meksiko menulis sejumlah drama di mana pengaruh penulis drama Eropa, khususnya L. Pirandelo dan J. B. Shaw, terlihat jelas. Nanti di l.-a. teater didominasi oleh pengaruh B. Brecht. Dari l.-a modern. penulis naskah menonjol E. Carballido dari Meksiko, Griselda Gambaro dari Argentina, E. Wolff dari Chili, E. Buenaventura dari Kolombia dan J. Triana dari Kuba.
Novel daerah yang berkembang pada sepertiga pertama abad ke-20 difokuskan pada penggambaran kekhasan lokal - alam, gaucho, latifundist, politik skala provinsi, dll.; atau dia menciptakan kembali peristiwa sejarah nasional (misalnya, peristiwa Revolusi Meksiko). Perwakilan terbesar dari tren ini adalah O. Quiroga dari Uruguay dan J. E. Rivera dari Kolombia, yang menggambarkan dunia selva yang kejam; R. Guiraldes dari Argentina, penerus tradisi sastra Gauchist; penggagas novel revolusi Meksiko M. Azuela dan penulis prosa terkenal Venezuela Romulo Gallegos (adalah Presiden Venezuela pada 1947-1948). Romulo Gallegos terkenal karena novel Dona Barbare dan Cantaclaro (menurut Marquez, buku terbaik Gallegos).
Seiring dengan regionalisme dalam prosa paruh pertama abad ke-19. pribumi berkembang - tren sastra yang dirancang untuk mencerminkan keadaan budaya India saat ini dan ciri-ciri interaksinya dengan dunia orang kulit putih. Tokoh paling representatif dari pribumi Amerika Spanyol adalah J. Icaza dari Ekuador, penulis novel terkenal Huasipungo (1934), S. Alegria dari Peru, pencipta novel In a Large and Strange World (1941), dan J.M. Arguedas, yang mencerminkan mentalitas Quechua modern dalam novel "Deep Rivers" (1958), Rosario Castellanos dari Meksiko dan pemenang Hadiah Nobel (1967) penulis prosa dan penyair Guatemala Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias dikenal sebagai penulis novel The Señor President. Pendapat tentang novel ini terbagi. Misalnya, Marquez menganggapnya sebagai salah satu novel terburuk yang diproduksi di Amerika Latin. Selain novel-novel besar, Asturias juga menulis karya-karya kecil, seperti Legends of Guatemala dan banyak lainnya, yang membuatnya layak mendapatkan Hadiah Nobel.
Awal dari "novel baru Amerika Latin" diletakkan di akhir tahun 30-an. Abad ke-20, ketika Jorge Luis Borges dalam karyanya mencapai sintesis tradisi Amerika Latin dan Eropa dan kembali ke gaya aslinya. Landasan penyatuan berbagai tradisi dalam karyanya adalah nilai-nilai universal universal. Lambat laun, sastra Amerika Latin mengambil ciri-ciri sastra dunia dan pada tingkat yang lebih rendah menjadi regional, fokusnya adalah pada nilai-nilai universal dan universal, dan akibatnya, novel menjadi semakin filosofis.
Setelah tahun 1945, terdapat kecenderungan progresif yang terkait dengan intensifikasi perjuangan pembebasan nasional di Amerika Latin, akibatnya negara-negara Amerika Latin memperoleh kemerdekaan sejati. Keberhasilan ekonomi Meksiko dan Argentina. Revolusi Rakyat Kuba tahun 1959 (pemimpin - Fidel Castro). Saat itulah sastra Amerika Latin baru muncul. Untuk tahun 60an. memperhitungkan apa yang disebut. "boom" sastra Amerika Latin di Eropa sebagai konsekuensi logis dari revolusi Kuba. Sebelum peristiwa ini, sedikit atau tidak ada yang diketahui tentang Amerika Latin di Eropa, negara-negara ini dianggap sebagai negara terbelakang di "dunia ketiga". Akibatnya, penerbit di Eropa dan Amerika Latin sendiri menolak mencetak novel Amerika Latin. Misalnya, Marquez, setelah menulis cerita pertamanya, Fallen Leaves, sekitar tahun 1953, harus menunggu sekitar empat tahun untuk diterbitkan. Setelah revolusi Kuba, orang Eropa dan Amerika Utara menemukan sendiri tidak hanya Kuba yang sebelumnya tidak dikenal, tetapi juga ini, dalam gelombang minat di Kuba, seluruh Amerika Latin dan, bersamaan dengan itu, lekturnya. Prosa Amerika Latin sudah ada jauh sebelum booming di dalamnya. Juan Rulfo menerbitkan Pedro Paramo pada tahun 1955; Carlos Fuentes membawakan "The Edge of Cloudless Clarity" pada waktu yang sama; Alejo Carpentier menerbitkan buku pertamanya jauh sebelumnya. Setelah ledakan Amerika Latin melalui Paris dan New York, berkat ulasan positif dari kritikus Eropa dan Amerika Utara, pembaca Amerika Latin telah menemukan dan menyadari bahwa mereka memiliki literatur mereka sendiri yang asli dan berharga.
Di paruh kedua abad kedua puluh. konsep sistem integral menggantikan sistem novel lokal. Penulis prosa Kolombia Gabriel García Márquez menciptakan istilah "total" atau "novel yang terintegrasi". Novel semacam itu harus mencakup berbagai masalah dan menjadi sinkretisme genre: perpaduan unsur-unsur novel filosofis, psikologis, dan fantasi. Mendekati awal tahun 40-an. Konsep prosa baru secara teoritis terbentuk pada abad ke-20. Amerika Latin berusaha mewujudkan dirinya sebagai semacam individualitas. Sastra baru tidak hanya mencakup realisme magis, genre lain sedang berkembang: sosial dan sehari-hari, novel sosial-politik, dan tren non-realistis (Argentines Borges, Cortazar), tetapi tetap metode utamanya adalah realisme magis. "Realisme magis" dalam sastra Amerika Latin dikaitkan dengan sintesis realisme dan cerita rakyat dan ide-ide mitologis, dan realisme dianggap sebagai fantasi, dan fenomena yang luar biasa, luar biasa, fantastis sebagai kenyataan, bahkan lebih material daripada kenyataan itu sendiri. Alejo Carpentier: “Realitas Amerika Latin yang beragam dan kontradiktif itu sendiri menghasilkan yang “luar biasa” dan Anda hanya perlu menampilkannya dalam kata artistik.”
Sejak tahun 1940-an Orang Eropa Kafka, Joyce, A. Gide dan Faulkner mulai memberikan pengaruh yang signifikan pada penulis Amerika Latin. Namun, dalam literatur Amerika Latin, eksperimen formal biasanya digabungkan dengan masalah sosial, dan terkadang dengan keterlibatan politik terbuka. Jika para regionalis dan pribumi lebih suka menggambarkan lingkungan pedesaan, maka dalam novel-novel gelombang baru, latar belakang perkotaan dan kosmopolitan berlaku. R. Arlt dari Argentina menunjukkan dalam karyanya ketidakkonsistenan internal, depresi, dan keterasingan penduduk kota. Suasana suram yang sama menguasai prosa rekan senegaranya - E. Mallea (lahir 1903) dan E. Sabato (lahir 1911), penulis novel "On Heroes and Graves" (1961). Gambaran suram kehidupan perkotaan dilukis oleh J. C. Onetti dari Uruguay dalam novel The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). Borges, salah satu penulis paling terkenal di zaman kita, terjun ke dunia metafisik mandiri yang diciptakan oleh permainan logika, jalinan analogi, konfrontasi antara gagasan keteraturan dan kekacauan. Di paruh kedua abad ke-20 la. sastra menyajikan kekayaan yang luar biasa dan keragaman prosa artistik. Dalam cerita dan novelnya, J. Cortazar dari Argentina menjelajahi batas-batas realitas dan fantasi. Peru Mario Vargas Llosa (b. 1936) mengungkapkan hubungan internal l.-a. korupsi dan kekerasan dengan kompleks kejantanan (macho). Juan Rulfo dari Meksiko, salah satu penulis terhebat generasi ini, dalam kumpulan cerita pendek "The Plain on Fire" (1953) dan novel (cerita) "Pedro Paramo" (1955) mengungkapkan lapisan mitologis yang dalam yang mendefinisikan kehidupan modern. realitas. Novel Juan Rulfo "Pedro Paramo" Marquez menyebut jika bukan yang terbaik, bukan yang paling luas, bukan yang paling signifikan, maka yang paling indah dari semua novel yang pernah ditulis dalam bahasa Spanyol. Marquez berkata tentang dirinya sendiri bahwa jika dia menulis "Pedro Paramo", dia tidak akan peduli tentang apa pun dan tidak akan menulis apa pun selama sisa hidupnya.
Novelis Meksiko terkenal dunia Carlos Fuentes (lahir 1929) mengabdikan karyanya untuk mempelajari karakter bangsa. Di Kuba, J. Lezama Lima menciptakan kembali proses penciptaan artistik dalam novel Paradise (1966), sedangkan Alejo Carpentier, salah satu pelopor "realisme magis", menggabungkan rasionalisme Prancis dengan sensibilitas tropis dalam novel "The Age of Enlightenment". (1962). Tapi yang paling "ajaib" dari l.-a. penulis dianggap sebagai penulis novel terkenal "Seratus Tahun Kesunyian" (1967), Gabriel Garcia Marquez dari Kolombia (lahir 1928), pemenang Hadiah Nobel tahun 1982. L.-a. novel-novel seperti The Betrayal of Rita Hayworth (1968) karya Argentina M. Puig, Three Sad Tigers (1967) karya Cuban G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) karya Chilean J. Donoso dan lain-lain.
Karya sastra Brasil yang paling menarik dalam genre prosa dokumenter adalah buku "Sertana" (1902) yang ditulis oleh jurnalis E. da Cunha. Fiksi kontemporer Brasil diwakili oleh Jorge Amado (b. 1912), pencipta banyak novel daerah yang ditandai dengan rasa memiliki terhadap masalah sosial; E. Verisima, yang merefleksikan kehidupan kota dalam novel Crossroads (1935) dan Only Silence Remains (1943); dan penulis Brasil terhebat abad ke-20. J. Rosa, yang dalam novelnya yang terkenal Paths of the Great Sertan (1956) mengembangkan bahasa artistik khusus untuk menyampaikan psikologi penduduk semi-gurun Brasil yang luas. Novelis Brasil lainnya termasuk Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) dan Nelida Pignon (Heat things", 1980) .

Literatur:
Kuteishchikova V.N., Sebuah novel Amerika Latin abad ke-20, M., 1964;
Pembentukan sastra nasional Amerika Latin, M., 1970;
Mamontov S. P., Keragaman dan kesatuan budaya, "Amerika Latin", 1972, No. 3;
Torres-Rioseco A., Sastra Besar Amerika Latin, M., 1972.

SASTRA AMERIKA LATIN
Sastra Amerika Latin, yang sebagian besar ada dalam bahasa Spanyol dan Portugis, terbentuk dalam proses interaksi antara dua tradisi budaya kaya yang berbeda - Eropa dan India. Literatur pribumi di Amerika terus berkembang dalam beberapa kasus setelah penaklukan Spanyol. Dari karya sastra pra-Columbus yang masih ada, sebagian besar ditulis oleh para biarawan misionaris. Jadi, hingga saat ini, sumber utama untuk mempelajari literatur suku Aztec tetaplah karya Fray B. de Sahagun (1550-1590) The History of Things in New Spain, dibuat antara tahun 1570 dan 1580. Mahakarya sastra dari Bangsa Maya, yang tercatat tak lama setelah penaklukan, juga telah dilestarikan: kumpulan legenda sejarah dan mitos kosmogonik Popol-Vuh dan kitab kenabian Chilam-Balam. Berkat kegiatan mengumpulkan para biksu, sampel puisi Peru pra-Columbus yang ada dalam tradisi lisan telah sampai kepada kita. Pekerjaan mereka dilengkapi dengan dua penulis sejarah terkenal asal India - Inca Garcilaso de la Vega (1539-1516) dan F. G. Poma de Ayala (1532/1533-1615). Lapisan utama sastra Amerika Latin dalam bahasa Spanyol terdiri dari buku harian, kronik, dan laporan para perintis dan penakluk itu sendiri. Christopher Columbus (1451-1506) menguraikan kesannya tentang tanah yang baru ditemukan dalam Buku Harian Perjalanan Pertama (1492-1493) dan tiga hubungan surat yang ditujukan kepada pasangan kerajaan Spanyol. Columbus sering menafsirkan realitas Amerika dengan cara yang fantastis, menghidupkan kembali banyak mitos dan legenda geografis yang menguasai sastra Eropa Barat dari zaman kuno hingga Marco Polo (c. 1254-1324). Penemuan dan penaklukan kerajaan Aztec di Meksiko tercermin dalam lima surat-hubungan oleh E. Cortes (1485-1547), dikirim ke Kaisar Charles V antara tahun 1519 dan 1526. Seorang prajurit dari detasemen Cortes, B. Diaz del Castillo (antara 1492 dan 1496-1584), menggambarkan peristiwa ini dalam Sejarah Sejati Penaklukan Spanyol Baru (1563), salah satu buku paling luar biasa di era penaklukan. Dalam proses menemukan tanah Dunia Baru di benak para penakluk, mitos dan legenda Eropa kuno, menyatu dengan legenda India, dihidupkan kembali dan diubah ("Air Mancur Pemuda Abadi", "Tujuh Kota Sivola", "Eldorado ", dll.). Pencarian terus-menerus untuk tempat-tempat mitos ini menentukan keseluruhan penaklukan dan, sampai batas tertentu, kolonisasi awal wilayah. Sejumlah monumen sastra era penaklukan disajikan dengan kesaksian terperinci dari para peserta ekspedisi tersebut. Di antara karya semacam ini, buku terkenal The Shipwreck (1537) karya A. Cabeza de Vaky (1490?-1559?), yang, dalam delapan tahun pengembaraan, adalah orang Eropa pertama yang melintasi daratan Amerika Utara ke arah barat, dan Narasi Penemuan Baru Sungai Amazon Agung yang Agung (terjemahan bahasa Rusia 1963) oleh Fry G. de Carvajal (1504-1584) . Kumpulan teks Spanyol lainnya pada periode ini terdiri dari kronik yang dibuat oleh ahli sejarah Spanyol, terkadang India. Humanis B. de Las Casas (1474-1566) dalam History of the Indies adalah orang pertama yang mengkritik keras penaklukan tersebut. Pada tahun 1590 Jesuit J. de Acosta (1540-1600) menerbitkan Natural and Moral History of the Indies. Di Brasil, G. Soares de Souza (1540-1591) menulis salah satu kronik paling informatif pada periode ini - Deskripsi Brasil pada 1587, atau Berita Brasil. Asal mula sastra Brasil juga adalah Jesuit J. de Anchieta (1534-1597), penulis kronik, khotbah, puisi lirik, dan drama religius (otomatis). Penulis drama paling signifikan dari periode yang ditinjau adalah E. Fernandez de Eslaya (1534-1601), penulis drama religius dan sekuler, dan J. Ruiz de Alarcon (1581-1639). Pencapaian terbesar dalam genre puisi epik adalah puisi The Greatness of Mexico (1604) oleh B. de Balbuena, Elegies about the glory of the Indies (1589) oleh J. de Castellanos (1522-1607) dan Araucan (1569). -1589) oleh A. de Ercilia y Zunigi (1533-1594), yang menggambarkan penaklukan Chili. Selama masa kolonial, sastra Amerika Latin berorientasi pada gaya sastra negara-negara metropolitan. Estetika Zaman Keemasan Spanyol, khususnya Barok, dengan cepat menembus lingkaran intelektual Meksiko dan Peru. Salah satu karya prosa Amerika Latin terbaik abad ke-17. - kronik J. Rodriguez Freile dari Kolombia (1556-1638) El Carnero (1635) lebih merupakan karya artistik daripada karya historiografi dalam gaya. Latar artistik bahkan lebih jelas terwujud dalam kronik C. Siguenza y Gongora dari Meksiko (1645-1700) The Misadventures of Alonso Ramirez, yang konon merupakan kisah nyata seorang pelaut yang karam. Jika penulis prosa abad ke-17 tidak dapat mencapai tingkat tulisan artistik yang utuh, berhenti di tengah-tengah antara kronik dan novel, maka puisi pada periode ini mencapai tingkat perkembangan yang tinggi. Biarawati Meksiko Juana Ines de la Cruz (1648-1695), seorang tokoh utama dalam sastra era kolonial, menciptakan contoh puisi barok Amerika Latin yang tak tertandingi. Puisi Peru abad ke-17. orientasi filosofis dan satir mendominasi estetika, yang terwujud dalam karya P. de Peralta Barnuevo (1663-1743) dan J. del Valle y Caviedes (1652/1654-1692/1694). Di Brasil, penulis terpenting pada periode ini adalah A. Vieira (1608-1697), yang menulis khotbah dan risalah, dan A. Fernandez Brandon, penulis buku Dialog tentang Kemegahan Brasil (1618). Proses pembentukan kesadaran diri Creole pada akhir abad ke-17. telah menjadi berbeda. Sikap kritis terhadap masyarakat kolonial dan perlunya reorganisasi diungkapkan dalam buku satir Peruvian A. Carro de la Vandera (1716-1778) The Guide of the Blind Wanderers (1776). Kesedihan mencerahkan yang sama diklaim oleh F.J.E. de Santa Cruz y Espejo dari Ekuador (1747-1795) dalam buku New Lucian from Quito, atau Awakener of Minds, yang ditulis dalam genre dialog. Meksiko H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) memulai karirnya di bidang sastra sebagai penyair satiris. Pada tahun 1816, ia menerbitkan novel Amerika Latin pertama, Periquillo Sarniento, di mana ia mengungkapkan ide-ide sosial kritis dalam kerangka genre picaresque. Antara 1810-1825, Perang Kemerdekaan terjadi di Amerika Latin. Di era ini, puisi mencapai resonansi publik terbesar. Contoh luar biasa dari penggunaan tradisi klasik adalah ode heroik Song to Bolivar, atau Victory at Junin oleh Ekuador H.H.Olmedo (1780-1847). A. Bello (1781-1865) menjadi pemimpin spiritual dan sastra dari gerakan kemerdekaan, berjuang untuk merefleksikan masalah Amerika Latin dalam tradisi neoklasikisme dalam puisinya. Penyair terpenting ketiga pada masa itu adalah H. M. Heredia (1803-1839), yang puisinya menjadi tahap transisi dari neoklasikisme ke romantisme. Dalam puisi Brasil abad ke-18. filosofi pencerahan dipadukan dengan inovasi gaya. Perwakilan terbesarnya adalah T.A. Gonzaga (1744-1810), M.I.da Silva Alvarenga (1749-1814) dan J.J.da Alvarenga Peixoto (1744-1792). Di paruh pertama abad ke-19 Sastra Amerika Latin didominasi oleh pengaruh Romantisisme Eropa. Kultus kebebasan individu, penolakan terhadap tradisi Spanyol, dan minat baru pada tema-tema Amerika terkait erat dengan tumbuhnya kesadaran diri dari negara-negara berkembang. Konflik antara nilai-nilai peradaban Eropa dan realitas negara-negara Amerika yang baru-baru ini melepaskan diri dari kuk kolonial telah mengakar dalam oposisi "barbarisme - peradaban". Konflik ini tercermin paling tajam dan dalam dalam prosa sejarah Argentina dalam buku terkenal karya D. F. Sarmiento (1811-1888) Civilization and Barbarism. Biografi Juan Facundo Quiroga (1845), dalam novel karya J. Marmol (1817-1871) Amalia (1851-1855) dan dalam cerita karya E. Echeverria (1805-1851) Rumah Potong Hewan (c. 1839). Pada abad ke-19 dalam sastra Amerika Latin, banyak tulisan romantis diciptakan. Contoh terbaik dari genre ini adalah Maria (1867) oleh J. Isaacs Kolombia (1837-1895), novel karya Cuban S. Villaverde (1812-1894) Cecilia Valdes (1839), didedikasikan untuk masalah perbudakan, dan novel karya Ekuador H. L. Mera (1832-1894).1894) Commanda, atau Drama Among the Savages (1879), yang mencerminkan minat penulis Amerika Latin pada tema-tema India. Daya tarik romantis dengan warna lokal memunculkan tren asli di Argentina dan Uruguay - sastra Gauchist. Contoh puisi Gauchist yang tak tertandingi adalah puisi liris-epik oleh H. Hernandez dari Argentina (1834-1886) Gaucho Martin Fierro (1872). Pemrakarsa dan perwakilan realisme terbesar dalam sastra Amerika Latin adalah A. Blest Gana Chili (1830-1920), dan naturalisme menemukan perwujudan terbaiknya dalam novel-novel Argentina E. Cambaceres (1843-1888) Whistle of a varmint (1881) -1884) dan Tanpa Tujuan (1885). Tokoh terbesar dalam sastra Amerika Latin abad ke-19. menjadi seorang Kuba J. Marti (1853-1895), seorang penyair, pemikir, politikus yang luar biasa. Dia menghabiskan sebagian besar hidupnya di pengasingan dan meninggal saat berpartisipasi dalam Perang Kemerdekaan Kuba. Dalam karya-karyanya, ia menegaskan konsep seni sebagai tindakan sosial dan menolak segala bentuk estetika dan elitisme. Martí menerbitkan tiga kumpulan puisi - Puisi Gratis (1891), Ismaelillo (1882) dan Puisi Sederhana (1882). Puisinya bercirikan ketegangan perasaan liris dan kedalaman pemikiran dengan kesederhanaan eksternal dan kejernihan bentuk. Dalam dekade terakhir abad ke-19 di Amerika Latin, sebuah gerakan sastra inovatif, modernisme, menyatakan dirinya. Dibentuk di bawah pengaruh Parnassian dan Simbolis Prancis, modernisme Spanyol-Amerika condong ke citra eksotis dan memproklamirkan kultus kecantikan. Permulaan gerakan ini dikaitkan dengan terbitnya kumpulan puisi Lazur (1888) oleh penyair Nikaragua R. Dario (1867-1916). Di antara banyak pengikutnya adalah L. Lugones dari Argentina (1874-1938), penulis koleksi Golden Mountains (1897), J.A. Silva dari Kolombia (1865-1896), R. Jaimes Freire dari Bolivia (1868-1933), yang menciptakan tengara untuk seluruh gerakan buku Barbarian Castalia (1897), Uruguay Delmira Agustini (1886-1914) dan J. Herrera y Reissig (1875-1910), Meksiko M. Gutiérrez Najera (1859-1895), A. Nervo (1870-1919) dan S. Diaz Miron (1853-1934), Peru M. Gonzalez Prada (1848-1919) dan J. Santos Chocano (1875-1934), Kuba J. del Casal (1863-1893). Contoh terbaik prosa modernis adalah novel The Glory of Don Ramiro (1908) karya E. Laretta (1875-1961). Dalam sastra Brasil, kesadaran diri romantis baru menemukan ekspresi tertinggi dalam puisi A. Goncalvis Diaz (1823-1864). Perwakilan terbesar dari novel realistis paruh kedua abad ke-19. menjadi J.Mashchado de Assis (1839-1908). Pengaruh mendalam sekolah Parnassian di Brasil tercermin dalam karya penyair A. di Oliveira (1859-1927) dan R. Correia (1859-1911), dan puisi J. da Cruz y Sousa (1861-1898). ) ditandai dengan pengaruh simbolisme Prancis. Pada saat yang sama, modernisme versi Brasil sangat berbeda dari modernisme Spanyol-Amerika. Modernisme Brasil lahir pada awal 1920-an dengan menyilangkan konsep sosiokultural nasional dengan teori avant-garde. Pendiri dan pemimpin spiritual gerakan ini adalah M. di Andrade (1893-1945) dan O. di Andrade (1890-1954). Krisis spiritual yang mendalam dari budaya Eropa pada pergantian abad memaksa banyak seniman untuk beralih ke negara dunia ketiga untuk mencari nilai-nilai baru. Penulis Amerika Latin yang tinggal di Eropa menyerap dan menyebarkan tren ini secara luas, yang sangat menentukan sifat pekerjaan mereka setelah kembali ke tanah air dan perkembangan tren sastra baru di Amerika Latin. Penyair Chili Gabriela Mistral (1889-1957) adalah penulis Amerika Latin pertama yang menerima Hadiah Nobel (1945). Namun, dengan latar belakang puisi Amerika Latin pada paruh pertama abad ke-20. liriknya, secara tematis dan sederhana, dianggap sebagai pengecualian. Sejak 1909, ketika L. Lugones menerbitkan koleksi Sentimental Lunary, perkembangan puisi Amerika Latin mengambil jalan yang sama sekali berbeda. Sesuai dengan prinsip dasar avant-gardisme, seni dipandang sebagai penciptaan realitas baru dan menentang refleksi realitas mimetis (yaitu, imitatif). Ide ini membentuk inti dari kreasionisme, arah yang diciptakan oleh V. Uidobro dari Chili (1893-1948) setelah kembali dari Paris. Penyair Chili paling terkenal adalah P. Neruda (1904-1973), pemenang Hadiah Nobel (1971). Di Meksiko, penyair yang dekat dengan avant-garde - J. Torres Bodet (lahir 1902), J. Gorostice (1901-1973), S. Novo (lahir 1904) dan lainnya - dikelompokkan di sekitar majalah "Contemporaneos" (1928- 1931). Pada pertengahan 1930-an, penyair Meksiko terbesar abad ke-20 menyatakan dirinya. O. Paz (b. 1914), pemenang Hadiah Nobel (1990). Lirik filosofis, dibangun di atas asosiasi bebas, mensintesis puisi dan surealisme T.S. Eliot, mitologi India, dan agama oriental. Di Argentina, teori avant-garde diwujudkan dalam gerakan ultrais, yang melihat puisi sebagai kumpulan metafora yang menarik. Salah satu pendiri dan perwakilan terbesar dari tren ini adalah H. L. Borges (1899-1986). Di Antilles, L. Pales Matos dari Puerto Rico (1899-1959) dan N. Guillen dari Kuba (1902-1989) berdiri di depan Negrisme, sebuah gerakan sastra kontinental yang dirancang untuk mengidentifikasi dan membangun lapisan bahasa Latin Afrika-Amerika. Budaya Amerika. Atas dasar avant-garde, karya salah satu penyair Amerika Latin paling orisinal abad ke-20 dibentuk. - Peru S. Vallejo (1892-1938). Dari buku pertama - Black Heralds (1918) dan Trilse (1922) - hingga kumpulan Puisi Manusia (1938), diterbitkan secara anumerta, liriknya, yang ditandai dengan kemurnian bentuk dan kedalaman konten, mengungkapkan perasaan menyakitkan tersesat di dunia modern, perasaan kesepian yang menyedihkan yang menemukan penghiburan hanya dalam cinta persaudaraan, fokus pada tema waktu dan kematian. Perwakilan paling signifikan dari postmodernisme Brasil adalah penyair C. D. di Andrade, M. Mendes, Cecilia Meireles, J. di Lima, A. Fr. Schmidt dan V. di Moraes. Di paruh kedua abad ke-20 di Amerika Latin, puisi yang terlibat secara sosial dikembangkan secara luas. E. Cardenal, seorang Nikaragua, bisa dianggap sebagai pemimpinnya. Penyair modern terkenal lainnya juga bekerja sejalan dengan puisi protes: orang Chili N. Parra dan E. Lin, orang Meksiko J. E. Pacheco dan M. A. Montes de Oca, orang Kuba R. Retamar, R. Dalton dari El Salvador dan O. Rene Castillo dari Guatemala, J. Ero dari Peru dan Pater Urondo dari Argentina. Dengan penyebaran seni avant-garde pada tahun 1920-an, dramaturgi Amerika Latin dipandu oleh tren teater utama Eropa. R. Arlt dari Argentina (1900-1942) dan R. Usigli dari Meksiko menulis sejumlah drama yang menunjukkan pengaruh penulis drama Eropa, khususnya L. Pirandelo dan J. B. Shaw. Belakangan, pengaruh B. Brecht menguasai teater Amerika Latin. Dari penulis drama Amerika Latin modern, E. Carballido dari Meksiko, Griselda Gambaro dari Argentina, E. Wolff dari Chili, E. Buenaventura dari Kolombia, dan J. Triana dari Kuba menonjol. Novel daerah, yang berkembang pada sepertiga pertama abad ke-20, difokuskan untuk menggambarkan kekhasan lokal - alam, gaucho, latifundist, politik provinsi, dll.; atau dia menciptakan kembali peristiwa sejarah nasional (misalnya, peristiwa Revolusi Meksiko). Perwakilan terbesar dari tren ini adalah O. Quiroga dari Uruguay (1878-1937) dan J.E. Rivera dari Kolombia (1889-1928), yang menggambarkan dunia selva yang kejam; R.Guiraldes Argentina (1886-1927), penerus tradisi sastra Gauchist; penulis prosa terkenal Venezuela R. Gallegos (1884-1969) dan penggagas novel revolusi Meksiko M. Azuela (1873-1952). Seiring dengan regionalisme di paruh pertama abad ke-19. pribumi berkembang - tren sastra yang dirancang untuk mencerminkan keadaan budaya India saat ini dan ciri-ciri interaksinya dengan dunia orang kulit putih. Tokoh paling representatif dari pribumi Amerika Spanyol adalah J. Icaza dari Ekuador (1906-1978), penulis novel terkenal Huasipungo (1934), S. Alegria dari Peru (1909-1967), pencipta novel In a Large dan Strange World (1941), dan J.M. Arguedas (1911-1969), yang mencerminkan mentalitas Quechua modern dalam novel Deep Rivers (1958), Rosario Castellanos dari Meksiko (1925-1973) dan pemenang Hadiah Nobel (1967) Guatemala penulis prosa dan penyair M.A. Asturias (1899-1974). Mulai tahun 1940-an, F. Kafka, J. Joyce, A. Gide dan W. Faulkner mulai memberikan pengaruh yang signifikan terhadap penulis Amerika Latin. Namun, dalam sastra Amerika Latin, eksperimen formal dipadukan dengan isu-isu sosial, dan terkadang dengan keterlibatan politik terbuka. Jika para regionalis dan pribumi lebih suka menggambarkan lingkungan pedesaan, maka dalam novel-novel gelombang baru, latar belakang perkotaan dan kosmopolitan berlaku. R. Arlt dari Argentina menunjukkan dalam karyanya ketidakkonsistenan internal, depresi, dan keterasingan penduduk kota. Suasana suram yang sama menguasai prosa rekan senegaranya - E. Mallea (lahir 1903) dan E. Sabato (lahir 1911), penulis novel About Heroes and Graves (1961). Gambaran suram kehidupan perkotaan digambar oleh H.K. H. L. Borges, salah satu penulis paling terkenal di zaman kita, terjun ke dunia metafisik mandiri yang diciptakan oleh permainan logika, jalinan analogi, konfrontasi antara gagasan keteraturan dan kekacauan. Di paruh kedua abad ke-20 Sastra Amerika Latin menyajikan kekayaan yang luar biasa dan keragaman prosa artistik. Dalam cerita dan novelnya, J. Cortazar dari Argentina (1924-1984) menjelajahi batas-batas realitas dan fantasi. Peru M. Vargas Llosa (lahir 1936) mengungkapkan hubungan internal korupsi dan kekerasan Amerika Latin dengan kompleks "macho" (macho Spanyol - laki-laki, "pria sejati"). J. Rulfo dari Meksiko (1918-1986), salah satu penulis terhebat generasi ini, dalam kumpulan cerita pendek The Plain on Fire (1953) dan kisah Pedro Paramo (1955) mengungkapkan lapisan mitologis yang mendalam yang mendefinisikan kehidupan modern. realitas. Novelis Meksiko terkenal di dunia K. Fuentes (b. 1929). Di Kuba, J. Lesama Lima (1910-1978) menciptakan kembali proses penciptaan artistik dalam novel Paradise (1966), sedangkan A. Carpentier (1904-1980), salah satu pendiri "realisme magis", dalam novel Age of Enlightenment (1962) menggabungkan rasionalisme Prancis dengan sensibilitas tropis. Tetapi penulis novel terkenal One Hundred Years of Solitude (1967), Kolombia G. Garcia Marquez (lahir 1928), pemenang Hadiah Nobel pada tahun 1982, dianggap sebagai penulis Amerika Latin yang paling "ajaib". novel-novel seperti Pengkhianatan Rita Hayworth (1968) dikenal luas. ) Argentina M. Puig (lahir 1932), Tiga harimau sedih (1967) Cuban G. Cabrera Infante, Burung cabul di malam hari (1970) Chilean J. Donoso (lahir. 1925) dan lainnya Karya sastra Brasil yang paling menarik dalam genre prosa dokumenter adalah buku Sertana (1902), yang ditulis oleh jurnalis E. da Cunha (1866-1909). Prosa fiksi kontemporer Brasil diwakili oleh J. Amado (lahir 1912), pencipta banyak novel daerah, ditandai dengan rasa memiliki yang mendalam terhadap masalah sosial; E. Verisimu (1905-1975), yang merefleksikan kehidupan kota dalam novel Crossroads (1935) dan Only Silence Remains (1943); dan penulis Brasil terhebat abad ke-20. J. Rosa (1908-1968), yang dalam novel terkenalnya Paths of the Great Sertan (1956) mengembangkan bahasa artistik khusus untuk menyampaikan psikologi penduduk semi-gurun Brasil yang luas. Novelis Brasil lainnya termasuk Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, Emperor of the Amazon, 1977) dan Nelida Pignon (The Warmth of Things, 1980).
LITERATUR
Legenda dan Kisah Orang Indian di Amerika Latin. M., 1962 puisi Gaucho. M., 1964 Sejarah Sastra di Amerika Latin, jilid. 1-3. M., 1985-1994
Kuteishchikova V.N. Romansa Amerika Latin pada abad ke-20. M., 1964 Pembentukan sastra nasional di Amerika Latin. M., 1970 Mamontov S. Sastra Berbahasa Spanyol di Amerika Latin pada Abad ke-20. M., 1972 Torres-Rioseco A. Sastra Besar Amerika Latin. M., 1972 Puisi Amerika Latin. M., 1975 Orisinalitas artistik sastra Amerika Latin. M., 1976 Seruling di selva. M., 1977 Constellation of the lyre: Halaman terpilih dari lirik Amerika Latin. M., 1981 Amerika Latin: Literary almanak, vol. 1-6; Panorama Sastra, vol. 7. M., 1983-1990 Cerita Amerika Latin, jilid. 1-2. M., 1989 Book of grain: Prosa fantastis Amerika Latin. L., 1990 Mekanisme pembentukan budaya di Amerika Latin. M., 1994 Iberica American. Jenis kepribadian kreatif dalam budaya Amerika Latin. M., 1997 Kofman A.F. Citra artistik Amerika Latin di dunia. M., 1997

Ensiklopedia Collier. - Masyarakat Terbuka. 2000 .

Lihat apa itu "SASTRA AMERIKA LATIN" di kamus lain:

Sastra negara-negara Amerika Latin, membentuk satu wilayah linguistik dan budaya. Asalnya berasal dari abad ke-16, ketika, selama penjajahan, bahasa penakluk menyebar di benua (di sebagian besar negara Spanyol, di Brasil ... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

Pemikiran filosofis negara-negara Amerika Latin. Ciri filsafat Amerika Latin adalah karakter periferalnya. Setelah Penaklukan, fenomena Amerika Latin (berbahasa Spanyol) muncul, pusat-pusat pendidikan Eropa terbentuk dan ... Wikipedia

Asosiasi Perdagangan Bebas Amerika Latin- (TERAKHIR; Asociación Latinoamericana de Libre Comercio), pada tahun 196080 sebuah asosiasi perdagangan dan ekonomi, yang meliputi Meksiko, Argentina, Bolivia, Brasil, Venezuela, Kolombia, Paraguay, Peru, Uruguay, Chili, dan Ekuador. Dianggap sebagai...

Konfederasi Serikat Pekerja Amerika Latin- (Confederación Sindical Latinoamericana), sebuah asosiasi serikat pekerja di sejumlah negara Amerika Latin (192936), berdampingan dengan Serikat Pekerja Internasional Merah. Dibuat pada Mei 1826, 1929 di Montevideo (Uruguay) pada Kongres Serikat Buruh Progresif ... ... Buku referensi ensiklopedis "Amerika Latin"

Sains dan budaya. literatur- Dikembangkan terutama dalam bahasa Spanyol, Portugis, Prancis, dan Inggris (untuk sastra Inggris Karibia, lihat bagian Sastra dan Sastra India Barat dalam artikel di masing-masing negara Amerika Latin)... Buku referensi ensiklopedis "Amerika Latin"

Kolumbia. literatur- Sastra berkembang dalam bahasa Spanyol. Budaya suku Indian di wilayah Kanada saat ini dihancurkan oleh penjajah Spanyol pada abad ke-16. Cerita rakyat suku-suku ini (kebanyakan lagu rakyat dalam bahasa lokal India) hanya bertahan di ... ... Buku referensi ensiklopedis "Amerika Latin"

SASTRA ARGENTINA- SASTRA ARGENTINA, sastra rakyat Argentina. Dikembangkan dalam bahasa Spanyol. Monumen sastra suku Indian yang mendiami Argentina belum dilestarikan. Dalam literatur periode kolonial (awal abad ke-16 awal abad ke-19) orang dapat melihat ... Kamus Ensiklopedia Sastra

Argentina. literatur- Sastra Azerbaijan berkembang dalam Cerita Rakyat Spanyol dan monumen sastra suku Indian yang mendiami Azerbaijan tidak dilestarikan. Sastra masa kolonial (awal abad ke-16 - awal abad ke-19) diwakili oleh puisi "The Pilgrim in Babylon" karya L. de Tejeda ... ... Buku referensi ensiklopedis "Amerika Latin", . Di jilid pertama, pembaca akan bertemu dengan master luar biasa seperti Cuban Alejo Carpentier, Juan Rulfo dari Meksiko, Jorge Amado dari Brasil, Ernesto Sabato dari Argentina dan Julio Cortazar, dan lainnya...

• Sejarah Sastra Asing Paruh Kedua Abad ke-20, Vera Yatsenko. Berdasarkan analisis sastra, buku teks tersebut menyajikan tren utama sastra asing paruh kedua abad ke-20. Ini adalah: eksistensialisme (J.-P. Sartre, A. Camus, T. Wilder); ... eBuku

Kediktatoran, kudeta, revolusi, kemiskinan yang parah dari beberapa orang dan kekayaan luar biasa dari orang lain, dan pada saat yang sama - kesenangan yang hebat dan optimisme orang biasa. Beginilah cara Anda menjelaskan secara singkat sebagian besar negara di Amerika Latin pada abad ke-20. Dan jangan lupakan sintesis menakjubkan dari berbagai budaya, masyarakat, dan kepercayaan.

Paradoks sejarah dan warna yang meriah menginspirasi banyak penulis di wilayah ini untuk menciptakan mahakarya sastra asli yang memperkaya budaya dunia. Kami akan berbicara tentang karya paling mencolok dalam materi kami.

Kapten Pasir. Jorge Amado (Brasil)

Salah satu novel utama Jorge Amado, penulis Brasil paling terkenal di abad ke-20. "Captains of the Sand" adalah kisah sekelompok anak jalanan yang berburu pencurian dan perampokan di negara bagian Bahia pada tahun 1930-an. Buku inilah yang menjadi dasar film "Jenderal Lubang Pasir", yang sangat populer di Uni Soviet.

Adolfo Bioy Casares (Argentina)

Buku paling terkenal dari penulis Argentina Adolfo Bioy Casares. Sebuah novel yang dengan cekatan menyeimbangkan di ambang mistisisme dan fiksi ilmiah. Sang protagonis, melarikan diri dari penganiayaan, berakhir di pulau yang jauh. Di sana dia bertemu orang-orang aneh yang tidak memperhatikannya. Menyaksikan mereka hari demi hari, dia mengetahui bahwa segala sesuatu yang terjadi di sebidang tanah ini adalah film holografik yang direkam sejak lama, sebuah realitas virtual. Dan tidak mungkin meninggalkan tempat ini ... sementara penemuan Morel tertentu sedang bekerja.

Presiden Senior. Miguel Angel Asturias (Guatemala)

Miguel Ángel Asturias - Hadiah Nobel Sastra tahun 1967. Dalam novelnya, penulis menggambarkan seorang diktator khas Amerika Latin - Presiden Senior, di mana ia mencerminkan seluruh esensi dari pemerintahan otoriter yang kejam dan tidak masuk akal yang bertujuan memperkaya dirinya sendiri dengan menindas dan mengintimidasi orang biasa. Buku ini tentang seorang pria yang memerintah negara berarti merampok dan membunuh penduduknya. Mengingat kediktatoran Pinochet yang sama (dan diktator berdarah lainnya), kami memahami betapa akuratnya ramalan artistik Asturias ini.

Kerajaan Bumi. Tukang Kayu Alejo (Kuba)

Dalam novel sejarahnya The Kingdom of the Earth, penulis Kuba Alejo Carpentier menceritakan tentang dunia misterius masyarakat Haiti, yang hidupnya terkait erat dengan mitologi dan sihir Voodoo. Nyatanya, penulis menempatkan pulau malang dan misterius ini di peta sastra dunia, di mana sihir dan kematian terjalin dengan kesenangan dan tarian.

Cermin. Jorge Luis Borges (Argentina)

Kumpulan cerita pendek pilihan oleh penulis Argentina terkemuka Jorge Luis Borges. Dalam cerpennya, ia merujuk pada motif pencarian makna hidup, kebenaran, cinta, keabadian, dan inspirasi kreatif. Dengan mahir menggunakan simbol ketidakterbatasan (cermin, perpustakaan, dan labirin), penulis tidak hanya memberikan jawaban atas pertanyaan, tetapi membuat pembaca berpikir tentang realitas di sekitarnya. Bagaimanapun, maknanya bukan pada hasil pencarian, tetapi pada proses itu sendiri.

Kematian Artemio Cruz. Carlos Fuentes (Meksiko)

Dalam novelnya, Carlos Fuentes menceritakan kisah hidup Artemio Cruz, mantan revolusioner dan sekutu Pancho Villa, dan kini menjadi salah satu tokoh terkaya di Meksiko. Setelah berkuasa sebagai akibat dari pemberontakan bersenjata, Cruz mulai memperkaya dirinya sendiri dengan ganas. Untuk memuaskan keserakahannya, dia tidak segan-segan melakukan pemerasan, kekerasan, dan teror terhadap siapa saja yang menghalangi jalannya. Buku ini tentang bagaimana, di bawah pengaruh kekuasaan, bahkan ide tertinggi dan terbaik pun mati, dan orang berubah tanpa bisa dikenali. Nyatanya, ini semacam tanggapan terhadap "Presiden Senior" Asturias.

Julio Cortazar (Argentina)

Salah satu karya sastra postmodern paling terkenal. Dalam novel ini, penulis terkenal Argentina Julio Cortazar menceritakan kisah Horacio Oliveira, seorang pria yang berada dalam hubungan yang sulit dengan dunia luar dan merefleksikan makna keberadaannya sendiri. Dalam The Classics Game, pembaca sendiri yang memilih plot novel (di kata pengantar, penulis menawarkan dua pilihan bacaan - menurut rencana yang dikembangkan khusus olehnya atau dalam urutan bab), dan isi buku akan bergantung langsung pada pilihannya.

Kota dan anjing. Mario Vargas Llosa (Peru)

The City and the Dogs adalah novel otobiografi karya penulis terkenal Peru dan pemenang Hadiah Nobel Sastra 2010 Mario Vargas Llosa. Aksi buku tersebut terjadi di dalam tembok sekolah militer, di mana mereka mencoba membuat "pria sejati" dari anak remaja. Metode pengasuhannya sederhana - pertama menghancurkan dan mempermalukan seseorang, dan kemudian mengubahnya menjadi tentara yang tidak berpikir yang hidup berdasarkan piagam.

Setelah penerbitan novel antiperang ini, Vargas Llosa dituduh melakukan pengkhianatan dan membantu para emigran Ekuador. Dan beberapa eksemplar bukunya dibakar dengan sungguh-sungguh di lapangan pawai Sekolah Kadet Leoncio Prado. Namun, skandal ini hanya menambah popularitas novel yang menjadi salah satu karya sastra terbaik Amerika Latin abad ke-20 itu. Itu juga telah difilmkan beberapa kali.

Gabriel Garcia Marquez (Kolombia)

Novel legendaris karya Gabriel Garcia Marquez - master realisme magis Kolombia, pemenang Hadiah Nobel Sastra pada tahun 1982. Di dalamnya, penulis menceritakan sejarah 100 tahun kota provinsi Macondo, berdiri di tengah hutan Amerika Selatan. Buku ini diakui sebagai mahakarya prosa Amerika Latin abad ke-20. Bahkan, dalam satu karya, Marquez berhasil menggambarkan seluruh benua dengan segala kontradiksi dan ekstremnya.

Ketika saya ingin menangis, saya tidak menangis. Miguel Otero Silva (Venezuela)

Miguel Otero Silva adalah salah satu penulis terbesar Venezuela. Novelnya "Saat aku ingin menangis, aku tidak menangis" didedikasikan untuk kehidupan tiga anak muda - seorang bangsawan, teroris, dan bandit. Terlepas dari kenyataan bahwa mereka memiliki asal-usul sosial yang berbeda, mereka semua berbagi takdir yang sama. Setiap orang mencari tempat mereka dalam hidup, dan setiap orang ditakdirkan untuk mati demi keyakinan mereka. Dalam buku ini, penulis dengan ahli melukiskan gambaran Venezuela selama kediktatoran militer, dan juga menunjukkan kemiskinan dan ketidaksetaraan pada zaman itu.