Biografi Albrecht Dürer. Karya seniman ensiklopedia sekolah Dürer

Detail Kategori: Seni Rupa dan Arsitektur Renaisans (Renaisans) Diposting pada 26.12.2016 17:45 Views: 3341

Albrecht Dürer adalah master multifaset, orang universal sejati, yang dianggap sebagai "Leonardo da Vinci Utara".

Dia membedakan dirinya dalam melukis, menggambar, mengukir, pelat buku, kaca patri. Dürer mendapatkan ketenaran sebagai ahli matematika (di atas segalanya, seorang ahli geometri). Dia membuat tiga ukiran kayu terkenal yang menggambarkan peta belahan selatan dan utara dari langit berbintang dan belahan timur Bumi. Ia menciptakan beberapa risalah yang menjadi karya pertama di Eropa utara yang dikhususkan untuk sistematisasi teoretis pengetahuan tentang seni. Dia menciptakan karya "Panduan mengukur dengan kompas dan penggaris", yang ditujukan terutama untuk seniman. Di tahun-tahun terakhir hidupnya, Albrecht Dürer menaruh banyak perhatian pada peningkatan benteng pertahanan, yang disebabkan oleh perkembangan senjata api.
Di bidang grafik cetak, Dürer juga tidak ada bandingannya - dia diakui sebagai master tingkat Eropa di bidang potongan kayu.
Albrecht Durer (1471-1528)- Pelukis dan seniman grafis Jerman, salah satu master terhebat dari Renaisans Utara.

Albrecht Durer. Potret diri (1500). Alte Pinakothek (Munich)

Tahun-tahun awal dan masa muda

A. Durer lahir di Nuremberg pada tahun 1471 dari keluarga pembuat perhiasan Hongaria, Albrecht Durer. Ada 18 anak dalam keluarga. Albrecht Jr. adalah anak ketiga dan putra kedua dalam keluarga.

A.Durer. Barbara Dürer, nee Holper, ibu artis. Museum Nasional Jerman (Nuremberg)

A.Durer. Albrecht Dürer the Elder, ayah artis. Uffizi (Florence)

Awalnya, Dürers menyewa setengah dari rumah dari pengacara dan diplomat Johann Pirckheimer. Putranya, Johann Willibald, menjadi salah satu orang paling tercerahkan di Jerman, Dürer berteman dengannya sepanjang hidupnya.
Albrecht bersekolah di sekolah Latin. Perhiasan tidak membuatnya tertarik, dia memilih melukis. Pada usia 15 tahun, Albrecht masuk studio artis terkenal Nuremberg saat itu, Michael Wolgemuth. Di sana ia juga menguasai ukiran kayu.

Perjalanan

Pada tahun 1490, perjalanan Durer dimulai, yang tujuannya adalah untuk memperoleh keterampilan dari para master Jerman dan negara lain: Swiss, Belanda. Di Alsace, dia menguasai teknik mengukir pada tembaga bersama Ludwig Schongauer. Di Basel dia bekerja dengan Georg Schongauer untuk mengembangkan gaya ilustrasi buku yang baru. Diyakini bahwa di sini Dürer mengambil bagian dalam pembuatan potongan kayu terkenal untuk "Kapal Orang Bodoh" oleh Sebastian Brant.

Ilustrasi oleh A. Dürer

Di Strasbourg, A. Durer menciptakan "Self-Portrait with a Thistle" (1493) dan mengirimkannya ke kampung halamannya.

Mungkin potret diri ini menandai awal dari tahap baru dalam kehidupan pribadi artis dan dimaksudkan sebagai hadiah untuk tunangannya. pada tahun 1494 ia kembali ke Nuremberg dan segera menikah dengan putri teman ayahnya, tukang tembaga, musisi dan mekanik, Agnese Frey.

A.Durer. Agnes Durer. Gambar pena (1494)

Dengan pernikahan, status sosial Dürer meningkat - sekarang dia berhak memulai bisnisnya sendiri. Namun kehidupan keluarga artis tidak bahagia karena perbedaan karakter dan pandangan pasangannya. Mereka tidak punya anak.
Pada 1494 Dürer pergi ke Italia. Dan pada tahun 1495 dia membuka bengkelnya sendiri di Nuremberg dan selama 10 tahun berikutnya dia berkecimpung di bidang pengukiran. Kemudian dia terlibat dalam pengukiran pada tembaga. Dürer membuat 15 potongan kayu untuk buku Apocalypse. Mereka memberinya ketenaran Eropa. Ilustrasi juga dibuat untuk karya lain, termasuk karya penulis kuno.
Dalam dekade terakhir abad kelima belas sang seniman membuat beberapa potret bergambar dan potret diri.

A.Durer. Potret diri (1498). Museum Prado (Madrid)

Pada tahun 1502 ayahnya meninggal, dan Albrecht merawat ibu dan kedua adik laki-lakinya (Endres dan Hans).
Pada 1505 Dürer pergi ke Venesia dan tinggal di sana selama 2 tahun. Ia berkenalan dengan karya seniman Sekolah Venesia, dan ini memengaruhi gaya lukisannya. Lukisan-lukisan Giovanni Bellini memberikan kesan tersendiri baginya.
Kemudian sang seniman mengunjungi Bologna, Padua, Roma.

Museum Rumah Dürer

Kembali ke Nuremberg, Dürer membeli sebuah rumah di Zisselgasse, saat ini menjadi Museum Rumah Dürer.
Atas perintah pedagang Nuremberg Matthias Landauer, dia melukis altar "Adoration of the Holy Trinity".

Altar Landauer (1511). Museum Sejarah Seni (Wina)

Tetapi upaya utamanya ditujukan untuk meningkatkan keterampilan mengukir, dan dari tahun 1515 - etsa (sejenis ukiran pada logam).
Sejak 1512, Kaisar Maximilian I menjadi pelindung utama artis.

A. Durer "Potret Maximilian I"

Dürer mulai mengerjakan pesanannya: dia melakukan Arc de Triomphe, terlibat dalam pemotongan kayu monumental (3,5 mx 3 m), membuat cetakan dari 192 papan. Komposisi megah untuk menghormati Maximilian dimaksudkan untuk menghiasi dinding. Lengkungan kemenangan Romawi kuno berfungsi sebagai model untuk itu. Pada tahun 1513, bersama seniman lain, ia mengambil bagian dalam ilustrasi (gambar pena) salah satu dari lima salinan Buku Doa Kaisar Maximilian.

Halaman dari Buku Doa

Pada tahun 1520 sang seniman melakukan perjalanan ke Belanda bersama istrinya. Di sini dia bekerja dalam genre potret grafis, bertemu dengan master lokal dan membantu mereka mengerjakan gapura kemenangan untuk masuknya Kaisar Charles yang khidmat. Di Belanda, Dürer, seorang seniman terkenal, menjadi tamu sambutan di mana-mana. Hakim Antwerp bahkan ingin menahannya di kota, menawarkan tunjangan tahunan sebesar 300 gulden, sebuah rumah sebagai hadiah, dukungan, pembayaran semua pajaknya. Namun pada tahun 1521 keluarga Dürers kembali ke Nuremberg.

tahun-tahun terakhir kehidupan

Di tahun-tahun terakhir hidupnya, Dürer banyak bekerja sebagai pelukis. Salah satu lukisan terpenting dalam beberapa tahun terakhir adalah diptych "Empat Rasul", yang dia persembahkan kepada Dewan Kota pada tahun 1526. Ini adalah karya terakhirnya. Kembali ke Belanda, Dürer jatuh sakit dengan penyakit yang tidak diketahui - mungkin itu adalah malaria. Ia menderita serangan penyakit ini hingga akhir hayatnya. Hingga hari-hari terakhir, Dürer sedang mempersiapkan risalah teoretisnya tentang proporsi untuk diterbitkan. Albrecht Dürer meninggal pada 6 April 1528 di kampung halamannya Nuremberg.

Karya seni Albrecht Dürer

Lukisan

Dürer bermimpi melukis sejak kecil. Lukisannya dibedakan oleh pemikiran non-standar, pencarian alat ekspresi yang konstan.
Selama di Venesia, sang seniman menciptakan lukisan "Kristus di antara para guru" (1506).

Papan, minyak. 65x80 cm Museum Thyssen-Bornemisza (Madrid)

Durer dalam gambar ini menggambarkan plot dari Injil, yang menceritakan bagaimana Yusuf, Maria, dan Yesus yang berusia 12 tahun tiba di Yerusalem untuk merayakan Paskah. Ketika tiba waktunya untuk pulang, Yesus tinggal di Yerusalem. Selama tiga hari, orang tua yang cemas mencarinya dan, akhirnya, mereka menemukannya di kuil di Yerusalem, berdebat dengan orang bijak: “Tiga hari kemudian mereka menemukannya di kuil, duduk di antara para guru, mendengarkan mereka dan bertanya. mereka pertanyaan; semua orang yang mendengarnya kagum akan pengertian dan jawaban-jawabannya.”
Seniman menolak untuk merinci dan, menggambarkan close-up wajah orang bijak dan Kristus, membuat orang merasakan "ketegangan perselisihan". Di tengah komposisi adalah tangan Yesus, menghitung argumennya dalam percakapan, dan tangan salah satu guru, bersaksi tentang "kegugupan dan rasa malu". Orang bijak ini memiliki penampilan karikatur yang cerah, yang menimbulkan banyak interpretasi. Ada anggapan bahwa Dürer mengilustrasikan teori empat temperamen yang mendasari karakter manusia.
Dia menciptakan banyak altar.

Altar Heller (1507-1511)

"Altar Geller" ("Altar Asumsi Maria") adalah altar dalam bentuk triptych, Albrecht Dürer dibuat bersama dengan Matthias Grunewald, ditugaskan oleh ningrat Jacob Heller untuk gereja biara Dominikan di Frankfurt am Utama. Sebagian hanya bertahan dalam salinan yang dibuat pada abad ke-16. artis Jobst Harrich.

Albrecht Durer "Empat Rasul" (1526). Minyak. 215x76 cm Alte Pinakothek (Munich)

Gambar (diptych) terdiri dari dua sayap sempit vertikal yang diikat menjadi satu. Di sayap kiri digambarkan rasul Yohanes dan Petrus, di sebelah kanan - Markus dan Paulus. Para rasul berada di ruang yang sama, berdiri di lantai yang sama. Secara komposisi dan spiritual mereka adalah satu. Dürer menciptakan contoh artistik dari karakter dan pikiran manusia yang bercita-cita tinggi ke alam roh - ini adalah gagasan master tentang orang yang seharusnya.
Dürer mempersembahkan lukisan itu kepada kampung halamannya, Nuremberg, di aula balai kota, di mana urusan terpenting pemerintahan kota diputuskan. Maximilian I menuntut agar lukisan itu dikirim ke Munich.
Di masa dewasa, Dürer banyak mengerjakan potret dan melanjutkan tradisi yang berkembang dalam lukisan Eropa Utara: model digambarkan dalam tiga perempat dengan latar belakang lanskap, semua detail dikerjakan dengan sangat hati-hati dan secara realistis.
Pembentukan potret diri Eropa Utara sebagai genre independen dikaitkan dengan nama Dürer.

Gambar oleh Albrecht Dürer

Durer, sebagai seorang seniman, paling banyak terungkap dalam gambarnya, karena. karya gambarnya terutama bergantung pada kesewenang-wenangan pelanggan, dan dalam menggambar dia bebas.
Sekitar seribu gambar karya Durer masih ada, termasuk karya siswanya. Gambar seniman menggambarkan pemandangan, potret, sketsa orang, hewan, dan tumbuhan. Gambar kebinatangan dan botani ditandai dengan observasi, kesetiaan dalam transmisi bentuk alami dari objek gambar.

A.Durer "Kelinci". Kertas, cat air, guas, kapur. 25,1 x 22,6 cm Galeri Albertina (Wina)

Grafik oleh Albrecht Dürer

Setelah publikasi Apocalypse, Dürer menjadi terkenal di Eropa sebagai ahli pengukir.
Albrecht Dürer menciptakan 374 ukiran kayu dan 83 ukiran tembaga. Grafik cetak menjadi sumber penghasilan utamanya. Selain alkitabiah tradisional dan barang antik baru, Dürer juga mengembangkan mata pelajaran sehari-hari dalam ukiran.
Ukiran Dürer "Adam and Eve" (1504) adalah mahakarya ukiran pada logam.

A. Durer "Adam dan Hawa" (1504)

Pada 1513-1514. Dürer membuat tiga lembar grafik, mahakarya ukiran, termasuk dalam sejarah seni dengan nama "Master Engravings": "Knight, Death and the Devil", "Saint Jerome in the Cell" dan "Melancholia".

A. Durer "Melankolis". Tembaga, ukiran. 23,9 x 18,8 cm State Hermitage Museum (Petersburg)

"Melancholia" dianggap sebagai salah satu karya Dürer yang paling misterius, ia menonjol karena kerumitan dan ketidakjelasan gagasannya, kecerahan simbol dan alegori.

Pelat buku oleh Albrecht Dürer

Nama pemilik buku- bookmark yang mengesahkan pemilik buku. Bekas pustaka ditempel atau dicap pada kertas ujung kiri buku.
Secara total, 20 pelat buku oleh Dürer diketahui, 7 di antaranya dalam proyek dan 13 sudah siap. Dürer membuat pelat buku pertama untuk temannya, penulis dan bibliofil Willibald Pirckheimer. Seniman itu membuat bekas perpustakaannya sendiri dengan lambang Dürer pada tahun 1523. Gambar pintu terbuka di perisai menunjukkan nama "Dürer". Sayap elang dan kulit hitam manusia adalah lambang lambang Jerman Selatan; mereka juga digunakan oleh keluarga Nuremberg dari ibu Dürer.

Lambang Albrecht Dürer (1523)

Dürer adalah seniman pertama yang membuat dan menggunakan lambang dan monogramnya yang terkenal (huruf kapital A dan D tertulis di dalamnya), kemudian dia memiliki banyak peniru.

monogram Dürer

Jendela kaca patri oleh Albrecht Dürer

Tidak diketahui apakah Dürer secara pribadi terlibat dalam pekerjaan kaca, tetapi banyak di antaranya dibuat menurut sketsanya.

Musa Menerima Sepuluh Perintah. Jendela kaca patri setelah digambar oleh Albrecht Dürer untuk Gereja St. Yakub di Straubing (1500)

Albrecht Dürer adalah ahli matematika (geometer) terkenal, dia membuat bujur sangkar ajaib: dia mengatur angka dari 1 hingga 16 sehingga jumlah 34 diperoleh tidak hanya ketika ditambahkan secara vertikal, horizontal dan diagonal, tetapi juga di keempat kuartal, di segi empat pusat dan bahkan saat menambahkan angka dari empat sel sudut. Jumlah pasangan bilangan yang terletak secara simetris relatif terhadap pusat bujur sangkar adalah 17.

Kotak ajaib Dürer (fragmen ukirannya "Melankolis")

Albrecht Dürer (Jerman: Albrecht Dürer, 21 Mei 1471, Nuremberg - 6 April 1528, Nuremberg) adalah seorang pelukis dan seniman grafis Jerman, salah satu master terbesar Renaisans Eropa Barat. Diakui sebagai ahli potongan kayu terbesar di Eropa, yang mengangkatnya ke tingkat seni nyata. Ahli teori seni pertama di antara seniman Eropa Utara, penulis panduan praktis untuk seni rupa dan dekoratif dalam bahasa Jerman, yang menganjurkan perlunya pengembangan seniman yang serba guna. Pendiri antropometri komparatif. Selain hal di atas, ia meninggalkan jejak yang mencolok dalam seni teknik militer. Artis Eropa pertama yang menulis otobiografi.

Artis masa depan lahir pada 21 Mei 1471 di Nuremberg, dalam keluarga perhiasan Albrecht Dürer, yang tiba di kota Jerman ini dari Hongaria pada pertengahan abad ke-15, dan Barbara Holper. Keluarga Dürer memiliki delapan belas anak, beberapa, seperti yang ditulis Dürer the Younger sendiri, meninggal "di masa mudanya, yang lain saat mereka dewasa". Pada tahun 1524, hanya tiga anak Durer yang masih hidup - Albrecht, Hans dan Endres.

Artis masa depan adalah anak ketiga dan putra kedua dalam keluarga. Ayahnya, Albrecht Dürer the Elder, secara harfiah menerjemahkan nama keluarganya dalam bahasa Hongaria Aytosi (Ajtósi Hongaria, dari nama desa Aytosh, dari kata ajtó - "pintu") ke dalam bahasa Jerman sebagai Türer; kemudian diubah di bawah pengaruh pengucapan Frank dan mulai ditulis Dürer. Albrecht Dürer the Younger mengenang ibunya sebagai wanita saleh yang menjalani kehidupan yang sulit. Mungkin karena sering hamil, dia sering sakit. Ayah baptis Dürer adalah penerbit Jerman terkenal Anton Koberger.

Untuk beberapa waktu, keluarga Dürer menyewa setengah dari rumah (di sebelah pasar pusat kota) dari pengacara dan diplomat Johann Pirckheimer. Oleh karena itu, kenalan dekat dua keluarga yang berasal dari kelas perkotaan yang berbeda: bangsawan Pirckheimer dan pengrajin Durer. Dengan putra Johann, Willibald, salah satu orang paling tercerahkan di Jerman, Dürer the Younger berteman sepanjang hidupnya. Berkat dia, sang seniman kemudian masuk ke dalam lingkaran humanis Nuremberg, yang dipimpin oleh Pirkheimer, dan menjadi dirinya sendiri di sana.

Dari 1477 Albrecht bersekolah di sekolah Latin. Awalnya, sang ayah menarik putranya untuk bekerja di bengkel perhiasan. Namun, Albrecht ingin melukis. Dürer yang lebih tua, meskipun menyesali waktu yang dihabiskan untuk mengajar putranya, menuruti permintaannya, dan pada usia 15 tahun Albrecht dikirim ke bengkel seniman Nuremberg terkemuka saat itu, Michael Wolgemuth. Dürer sendiri membicarakan hal ini dalam "Family Chronicle", yang dibuat olehnya di akhir hidupnya, salah satu otobiografi pertama dalam sejarah seni Eropa Barat.

Wolgemut Dürer tidak hanya menguasai lukisan, tetapi juga mengukir di atas kayu. Wolgemuth, bersama dengan anak tirinya Wilhelm Pleidenwurff, membuat ukiran untuk Buku Tawarikh karya Hartmann Schedel. Dalam karya buku paling bergambar abad ke-15, yang dianggap para ahli sebagai Kitab Tawarikh, Wolgemut dibantu oleh murid-muridnya. Salah satu ukiran untuk edisi ini, "Dance of Death", dikaitkan dengan Albrecht Dürer.

Menurut tradisi, studi pada tahun 1490 diakhiri dengan pengembaraan (Jerman: Wanderjahre), di mana magang mempelajari keterampilan dari master dari daerah lain. Perjalanan pelajar Dürer berlanjut hingga 1494. Jadwal persisnya tidak diketahui, ia melakukan perjalanan ke sejumlah kota di Jerman, Swiss, dan (menurut beberapa peneliti) Belanda, terus meningkatkan seni rupa dan pemrosesan bahan. Pada 1492 Dürer tinggal di Alsace. Dia tidak punya waktu, seperti yang dia inginkan, untuk melihat Martin Schongauer, yang tinggal di Colmar, seorang seniman yang karyanya sangat mempengaruhi seniman muda, seorang pemahat tembaga terkenal. Schongauer meninggal pada tanggal 2 Februari 1491. Dürer diterima dengan hormat oleh saudara laki-laki almarhum (Kaspar, Paul, Ludwig), dan Albrecht mendapat kesempatan untuk bekerja selama beberapa waktu di studio artis. Mungkin dengan bantuan Ludwig Schongauer, dia menguasai teknik mengukir pada tembaga, yang pada saat itu dipraktikkan terutama oleh para pembuat perhiasan. Belakangan, Dürer pindah ke Basel (mungkin sebelum awal tahun 1494), yang pada waktu itu merupakan salah satu pusat percetakan, kepada saudara keempat Martin Schongauer, Georg. Sekitar periode ini, dalam buku-buku yang dicetak di Basel, ilustrasi muncul dengan gaya baru yang sebelumnya tidak seperti biasanya. Penulis ilustrasi ini menerima dari sejarawan seni nama "Rumah Percetakan Master Bergman". Setelah ditemukannya papan ukir halaman judul edisi Surat-surat St. Jerome” tahun 1492, ditandatangani di belakang dengan nama Dürer, karya-karya “ahli percetakan Bergman” dikaitkan dengannya. Di Basel, Dürer mungkin telah mengambil bagian dalam pembuatan potongan kayu terkenal untuk "Ship of Fools" oleh Sebastian Brant (edisi pertama tahun 1494, 75 ukiran untuk buku ini dikaitkan dengan senimannya). Diyakini bahwa di Basel Dürer mengerjakan ukiran untuk publikasi komedi Terence (belum selesai, hanya 13 dari 139 papan yang dipotong), The Knight of Turn (45 ukiran) dan buku doa (20 ukiran). (Namun, kritikus seni A. Sidorov percaya bahwa tidak ada gunanya mengaitkan semua ukiran Basel dengan Dürer).

Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →

Isi era yang mengamuk hebat, pencapaian ideologisnya sangat tercermin dalam karya Albrecht Dürer (1471–1528), pemikir besar Jerman. Dürer menggeneralisasi pencarian realistis para pendahulunya dan orang-orang sezamannya ke dalam sistem pandangan artistik yang tidak terpisahkan dan dengan demikian meletakkan dasar untuk tahap baru dalam perkembangan seni Jerman. Keingintahuan pikiran, keserbagunaan minat, berjuang untuk yang baru, keberanian untuk melakukan usaha besar, intensitas dan luasnya persepsi kehidupan menempatkannya di samping orang Italia yang hebat - Leonardo da Vinci, Raphael, dan Michelangelo. Ketertarikan pada keindahan dunia yang harmonis dan ideal, keinginan untuk menemukan jalan menuju pengetahuan tentang hukum alam yang rasional meresapi karyanya.

Merasakan dengan penuh semangat peristiwa-peristiwa yang bergejolak di zaman kita, Dürer menyadari ketidakkonsistenannya dengan cita-cita klasik dan menciptakan citra khas nasional yang mendalam dari orang-orang di negaranya, penuh dengan kekuatan batin dan keraguan, energi dan pemikiran yang berkemauan keras. Mengamati kenyataan, Dürer menjadi yakin bahwa alam yang hidup tidak dapat masuk ke dalam formula klasik. Karya Dürer sangat kontras. Ini menggabungkan rasionalitas dan perasaan, keinginan untuk yang monumental dan keterikatan pada detail. Hidup di ambang dua era, Dürer merefleksikan dalam seninya tragedi krisis sosial yang berakhir dengan kekalahan perang petani.

Dürer lahir di Nuremberg. Sejak usia dini di bengkel ayahnya, seorang pandai emas, kemudian dengan seniman Wolgemut dan selama bertahun-tahun berkeliaran di tanah Jerman, Dürer menyerap warisan seni Jerman abad ke-15, tetapi alam menjadi guru utamanya. Bagi Dürer, seperti halnya Leonardo, seni adalah salah satu bentuk pengetahuan. Karenanya minatnya yang luar biasa pada alam, pada segala hal yang ditemui seniman selama perjalanannya. Dürer adalah orang pertama di Jerman yang menggambar tubuh telanjang dari alam. Dia menciptakan cat air lanskap, menggambarkan binatang, gorden, bunga, dll. Gambarnya yang akurat tanpa cela dijiwai dengan sikap menyentuh dan penuh kasih terhadap detail. Dürer mempelajari matematika, perspektif, anatomi, tertarik pada ilmu alam dan humaniora. Dua kali Dürer pergi ke Italia dan membuat sejumlah risalah ilmiah (Panduan Pengukuran, 1525; Empat Buku tentang Proporsi Manusia, 1528).

Aspirasi inovatif sang seniman terwujud selama perjalanannya ke Jerman selatan, Swiss, dan Venesia. Sekembalinya ke Nuremberg, tempat Dürer mendirikan bengkelnya, berbagai aktivitasnya terungkap. Dia melukis potret, meletakkan dasar lanskap Jerman, mengubah cerita alkitabiah dan Injil tradisional, memasukkan konten kehidupan baru ke dalamnya. Ukiran menarik perhatian khusus seniman: pertama, potongan kayu, dan kemudian ukiran pada tembaga. Dürer memperluas subjek grafik, menarik subjek sastra dan sehari-hari. Gambar petani, penduduk kota, burghers, ksatria, dll muncul dalam ukirannya Pencapaian kreatif tertinggi tahun ini adalah rangkaian potongan kayu enam belas lembar bertema Kiamat (1498), populer di kalangan massa Jerman saat itu. . Dalam serial ini, Durer memadukan pandangan religius abad pertengahan dengan suasana hati yang mengganggu yang disebabkan oleh peristiwa sosial di zaman kita. Adegan kematian dan hukuman yang mengerikan yang dijelaskan dalam Kiamat memperoleh makna topikal di Jerman pra-revolusioner. Dürer memperkenalkan banyak pengamatan halus tentang alam dan kehidupan ke dalam ukiran: arsitektur, kostum, tipe, lanskap Jerman modern. Luasnya dunia, persepsinya yang menyedihkan, ketegangan bentuk dan gerakan, ciri khas ukiran Dürer, tidak diketahui oleh seni Jerman abad ke-15; pada saat yang sama, semangat gelisah Gotik Jerman akhir hidup di sebagian besar lembaran Dürer. Kompleksitas dan kompleksitas komposisi, ornamen garis yang badai, dinamisme ritme tampaknya selaras dengan peninggian mistis dari visi Kiamat.

Kesedihan yang mengerikan terpancar dari lembaran "Empat Penunggang Kuda". Dalam hal kekuatan impuls dan ekspresi suram yang menghancurkan segalanya, komposisi ini tidak ada bandingannya dalam seni Jerman saat itu. Kematian, penghakiman, perang, dan penyakit sampar menyerbu bumi dengan ganas, menghancurkan segala sesuatu yang dilaluinya. Gestur tajam, gerakan, wajah muram dipenuhi amarah dan amarah. Semua alam dalam kekacauan. Awan, gorden pakaian, surai kuda berkibar kencang, bergetar, membentuk pola ritme garis kaligrafi yang rumit. Orang-orang dari berbagai usia dan kelas merasa ngeri.

Dalam lembaran "Pertempuran Malaikat Tertinggi Michael dengan Naga", kesedihan dari pertempuran sengit ditekankan oleh kontras cahaya dan bayangan, ritme garis yang terputus-putus. Dalam citra heroik seorang pemuda dengan wajah yang terinspirasi dan teguh, dalam lanskap yang diterangi matahari dengan hamparannya yang tak terbatas, keyakinan akan kemenangan awal yang cerah diungkapkan. Menggunakan teknik xylography yang akrab pada masa itu, Dürer meningkatkan ekspresifitasnya dengan memperkenalkan beberapa teknik ukiran pada tembaga. Garis tajam gambar yang sebelumnya dominan, diisi lemah dengan arsir paralel, ia menggantinya dengan gambar yang lebih fleksibel, diisi dengan garis penebalan atau penipisan, memperkenalkan guratan yang sesuai dengan bentuk, menerapkan garis silang yang memberi bayangan dalam.

Pada tahun 1500, titik balik terjadi pada karya Dürer. Kesedihan dan drama karya-karya awal digantikan oleh keseimbangan dan harmoni. Peran narasi yang tenang, yang dijiwai dengan pengalaman liris, telah meningkat (siklus "The Life of Mary"). Seniman mempelajari proporsi, mengerjakan masalah penggambaran tubuh telanjang. Dalam ukiran pada tembaga "Adam and Eve" (1504), Dürer berusaha mewujudkan cita-cita kecantikan klasik. Volume dari bentuk yang bulat dan hampir seperti pahatan ditekankan oleh guratan-guratan bulat, seolah-olah, meluncur melintasi permukaan melintasi struktur bentuk. Lanskap hutan yang diinterpretasikan dengan indah secara organik mencakup sosok manusia dan hewan yang mewujudkan berbagai simbol.

Pencarian yang sama juga dibedakan oleh "Potret Diri" yang indah (1500, Munich, Alte Pinakothek), di mana Dürer mengubah citranya melalui prisma cita-cita klasik, menerapkan prinsip-prinsip komposisi klasik. Pada saat yang sama, di sini dia mencari ekspresi kesempurnaan moral yang dalam - ciri-ciri seorang pengkhotbah yang menyerukan pengetahuan diri. Komposisi bebas dari potret diri awal digantikan oleh proporsi yang frontal, statis, terukur secara ketat, warna-warna cerah - warna kecoklatan yang diredam. Ciri-ciri individu agak diidealkan. Tapi tatapan intens, gelombang rambut yang menggeliat gelisah, gerakan tangan yang gugup mengungkapkan kecemasan suasana hati. Kejelasan gagasan Renaisans tentang orang-orang di zaman ini hidup berdampingan dengan persepsi dunia yang bersemangat. Berkenalan selama perjalanan kedua ke Venesia (1506-1507) dengan budaya indah Venesia, Durer mengembangkan rasa warna, beralih ke pemecahan masalah cahaya. Dengan "ketekunan tertinggi" dia bekerja dalam teknik lukisan cat minyak, menggunakan lima atau enam, dan kadang-kadang delapan bantalan di bagian bawah, dieksekusi di grisaille.

Dalam komposisi altar dua meter "Pesta Rosario" (1506, Praha, Galeri Nasional), Dürer memutuskan tema religius, pada dasarnya, sebagai potret kelompok banyak donor dari berbagai kelas, yang digambarkan dengan latar belakang sebuah lanskap gunung yang cerah di dekat tahta Maria. Keseimbangan harmonis dari keseluruhan, piramida figur yang ketat di bagian tengah membawa komposisi lebih dekat ke karya-karya High Renaissance. Seniman mencapai kelembutan yang tidak biasa dari cara bergambarnya, kekayaan nuansa warna, kesan lingkungan yang lapang. Dalam "Potret Wanita" (1506, Berlin, Museum Negara), Dürer menunjukkan penguasaan seni mereproduksi transisi cahaya dan bayangan terbaik, membawanya lebih dekat ke lukisan Giorgione. Gambar itu menarik dengan ketulusan dan kekayaan nuansa psikologis.

Studi tentang karya-karya master Italia membuat Dürer mengatasi sisa-sisa seni Gotik akhir, tetapi dari gambar klasik yang ideal, dia kembali beralih ke sangat individual, penuh drama. Tiga ukiran master pada tembaga muncul - "Knight, Death and the Devil" (1513), "Saint Jerome" (1514), "Melancholy" (1514), yang menandai puncak karyanya. Dalam plot tradisional yang penuh dengan simbol dan kiasan, Dürer menggeneralisasikan gagasan para humanis saat itu tentang berbagai aspek aktivitas spiritual manusia. Ukiran "Saint Jerome" mengungkapkan cita-cita seorang humanis yang mengabdikan dirinya untuk memahami kebenaran yang lebih tinggi. Dalam pemecahan tema, dalam interpretasi sehari-hari citra ilmuwan, peran utama dimainkan oleh interior, yang diubah oleh seniman menjadi lingkungan puitis yang emosional. Sosok Jerome, tenggelam dalam terjemahan buku-buku suci, adalah fokus garis komposisi yang menaklukkan banyak detail interior sehari-hari, melindungi ilmuwan dari kerusuhan dan hiruk pikuk dunia. Sel Jerome bukanlah tempat perlindungan pertapa yang suram, melainkan kamar sederhana dari sebuah rumah modern. Penafsiran demokratis intim sehari-hari dari citra Jerome diberikan di luar interpretasi resmi gereja, mungkin di bawah pengaruh ajaran para reformator. Sinar matahari yang menerobos jendela memenuhi ruangan dengan gerakan bergetar. Permainan cahaya dan bayangan yang sulit dipahami memberi kehidupan pada ruang, secara organik menghubungkan bentuk-bentuk objek dengannya, menginspirasi lingkungan, menciptakan kesan nyaman. Garis-garis horizontal yang stabil dari komposisi menekankan suasana damai.

Ukiran "Ksatria, Kematian, dan Iblis" mengungkapkan dunia hubungan yang sangat bertentangan antara manusia dan lingkungan, pemahamannya tentang kewajiban dan moralitas. Jalur pengendara lapis baja penuh dengan bahaya. Dari semak-semak hutan yang suram, hantu-hantu melompat ke arahnya - iblis dengan tombak dan kematian dengan jam pasir, mengingatkannya pada kefanaan segala sesuatu yang duniawi, tentang bahaya dan godaan hidup. Tidak memperhatikan mereka, pengendara dengan tegas mengikuti jalur yang dipilih. Dalam penampilannya yang tegas - ketegangan kemauan, diterangi oleh cahaya nalar, keindahan moral seseorang, setia pada tugas, dengan berani menghadapi bahaya.

Gagasan tentang "Melancholia" belum terungkap, tetapi citra wanita bersayap yang kuat mengesankan dengan signifikansi dan kedalaman psikologisnya. Dijalin dari banyak nuansa semantik, simbol dan kiasan paling kompleks, itu membangkitkan pikiran, asosiasi, pengalaman yang mengganggu.

Melankolis adalah perwujudan makhluk yang lebih tinggi, seorang jenius yang diberkahi dengan kecerdasan, memiliki semua pencapaian pemikiran manusia saat itu, berjuang untuk menembus rahasia alam semesta, tetapi terobsesi dengan keraguan, kecemasan, kekecewaan, dan kerinduan yang menyertai pencarian kreatif. Di antara banyak objek kantor ilmuwan dan bengkel tukang kayu, Melancholia bersayap tetap tidak aktif. Langit dingin yang suram, diterangi oleh cahaya berpendar dari komet dan pelangi, kelelawar yang terbang di atas teluk - pertanda senja dan kesepian - meningkatkan tragedi gambar tersebut. Namun di balik perhatian mendalam Melancholia terdapat pemikiran kreatif yang intens, dengan berani menembus rahasia alam. Ekspresi kekuatan jiwa manusia yang tak terbatas mendekatkan citra Melancholia dengan gambaran dramatis langit-langit Kapel Sistina, makam Medici. "Melancholia" termasuk dalam jumlah karya yang "membuat seluruh dunia takjub" (Vasari).
Bahasa artistik Dürer dalam ukiran tembaga halus dan beragam. Durer menggunakan goresan paralel dan silang, garis putus-putus. Berkat pengenalan teknik drypoint (mengukir "Saint Jerome"), ia mencapai transparansi bayangan yang luar biasa, kekayaan variasi halftone, dan perasaan getaran cahaya. Pada 1515-1518, eksperimen Durer dalam teknik etsa baru yang baru muncul.

Tempat besar dalam karya Dürer adalah milik potret, dieksekusi dalam menggambar, mengukir, dan melukis. Artis menekankan fitur karakteristik model yang paling penting. Dalam "Potret Seorang Ibu" (1514, Berlin, Museum Negara, Kabinet Ukiran) yang dieksekusi dengan arang, dalam wajah pikun asimetris dengan ciri-ciri kurus, jejak kesulitan hidup dan kehancuran tercetak di mata. Garis ekspresif keriting yang tegang memperburuk ekspresi gambar yang cerah. Samar, di beberapa tempat tebal dan hitam, di beberapa tempat sapuan ringan memberikan tampilan dinamis pada gambar.

Pada tahun 20-an abad ke-16, tren era perang tani dan Reformasi yang tangguh dan berani menjadi lebih terlihat dalam seni Dürer. Dalam potretnya ada orang-orang dengan semangat perkasa, pemberontak, bercita-cita untuk masa depan. Dalam postur mereka - ketegangan tangisan, di wajah mereka - kegembiraan perasaan dan pikiran. Seperti orang yang berkemauan keras, dipenuhi dengan dorongan dan kecemasan spiritual yang tinggi, Bernhard von Resten (1521, Dresden, Galeri Seni), Holzschuer yang energik (1526, Berlin-Dahlem, Galeri Seni), “Pria Tak Dikenal dengan Baret Hitam” (1524, Madrid, Prado) dengan cap nafsu yang tak tergoyahkan dalam kekuasaan. Pencarian kreatif Durer diselesaikan oleh Empat Rasul (1526, Munich, Alte Pinakothek). Gambaran para rasul: berkemauan keras, berani, tetapi suram, dengan tatapan marah Paulus, apatis, Petrus yang lamban, kontemplatif secara filosofis, dengan wajah Yohanes yang spiritual dan Mark yang aktif dengan penuh semangat sangat individual, penuh dengan pembakaran batin. Pada saat yang sama, mereka mewujudkan ciri-ciri orang-orang maju di era Perang Tani Jerman, yang "secara profetis menunjukkan pertempuran kelas yang akan datang". Ini adalah citra sipil dari para pejuang kebenaran. Kontras warna pakaian yang nyaring - hijau muda, merah cerah, biru muda, putih - meningkatkan ekspresi gambar. Menutup sosok perkasa seukuran aslinya, dengan tenang berdiri di dalam pintu sempit dua meter, sang seniman mencapai ketegangan spiritual, ekspresi keagungan yang terkendali. Karya Dürer yang belakangan ini melampaui semua yang telah dia lakukan sebelumnya dalam melukis dalam hal monumentalitas.

Karya Dürer menentukan tren utama dalam seni Renaisans Jerman. Pengaruhnya terhadap seniman kontemporer sangat besar; itu menembus bahkan ke Italia, ke Prancis. Bersamaan dengan Dürer dan setelahnya, galaksi seniman besar muncul. Di antara mereka adalah Lucas Cranach the Elder (1472–1553), yang secara halus merasakan keharmonisan alam dan manusia, dan Matthias Gotthardt Neithardt, yang dikenal sebagai Mattpas Grunewald (1475–1528), diberkahi dengan kekuatan imajinasi yang besar, diasosiasikan dengan cerita rakyat mistis. ajaran dan tradisi Gotik. Karya Dürer dijiwai dengan semangat pemberontakan, hiruk pikuk atau kegembiraan yang putus asa, intensitas perasaan yang tinggi dan ekspresi menyakitkan dari kilatan, lalu memudar, lalu memudar, lalu menyala warna dan cahaya.

Ayah seniman masa depan datang ke Jerman dari desa kecil Hongaria Eytas pada tahun 1455. Dia memutuskan untuk menetap di kota Jerman yang progresif, bisnis dan kaya pada waktu itu - Nuremberg, yang merupakan bagian dari Bavaria.

Pemandangan Nürnberg. Kronik Dunia Schedel, 1493

Pada tahun 1467, ketika usianya sudah sekitar 40 tahun, dia menikahi putri muda dari pandai emas Jerome Holper. Saat itu, Barbara baru berusia 15 tahun.

Potret sang ayah - Albrecht Durer the Elder, 1490 dan 1497.

Putra brilian mereka lahir di Nuremberg pada 21 Mei 1471 dan merupakan anak ketiga dalam keluarga. Secara total, Barbara Dürer melahirkan 18 anak selama pernikahannya. Albrecht beruntung - dia adalah salah satu dari tiga anak laki-laki yang bertahan hingga dewasa. Dia sama sekali tidak memiliki anak sendiri, seperti kedua saudara laki-lakinya Endres dan Hans.

Ayah dari seniman masa depan bekerja sebagai master perhiasan. Namanya juga Albrecht Dürer (1427–1502). Ibu mengerjakan pekerjaan rumah, rajin ke gereja, banyak melahirkan dan sering sakit. Beberapa saat setelah kematian ayahnya, Barbara Dürer pindah untuk tinggal bersama Albrecht the Younger. Dia membantu dalam implementasi pekerjaan putranya. Dia meninggal di rumahnya pada 17 Mei 1514 pada usia 63 tahun. Durer dengan hormat menyebut orang tuanya sebagai pekerja hebat dan orang saleh.

Potret sang ibu - Barbara Dürer (nee Holper), 1490 dan 1514.

Jalur kreatif dan kehidupan Albrecht Dürer

Albrecht Durer adalah pelukis terbesar dan pemahat tak tertandingi tidak hanya di Jerman, tetapi juga di semua seni Renaisans Eropa Barat di Eropa Utara. Dia memiliki teknik ukiran ukiran tembaga yang unik.

Apa jalan yang membawa Dürer ke pengakuan setinggi itu?

Sang ayah ingin putranya melanjutkan bisnisnya dan menjadi pembuat perhiasan. Sejak usia sebelas tahun, Dürer the Younger belajar di bengkel ayahnya, tetapi anak laki-laki itu tertarik untuk melukis. Pada usia tiga belas tahun, dia membuat potret diri pertamanya dengan pensil perak. Teknik bekerja dengan pensil seperti itu sangat sulit. Garis yang ditarik olehnya tidak dapat diperbaiki. Dürer bangga dengan karya ini dan kemudian menulis: “Saya melukis diri saya sendiri di cermin pada tahun 1484, ketika saya masih kecil. Albrecht Durer. Apalagi dia membuat prasasti itu dalam bayangan cermin.

Potret diri Albrecht Dürer, 1484

Dürer the Elder harus tunduk pada kepentingan putranya. Pada usia lima belas tahun, pemuda tersebut, atas kesepakatan antara ayahnya dan seniman keturunan Nuremberg, Mikael Wolgemut, masuk studionya untuk belajar. Dengan Wolgemuth, dia mempelajari lukisan dan ukiran kayu, membantu membuat jendela kaca patri dan altar. Setelah lulus, Dürer melakukan perjalanan magang untuk berkenalan dengan pengalaman para master dari daerah lain, meningkatkan keterampilannya, dan memperluas wawasannya. Perjalanan itu berlangsung dari 1490 hingga 1494 - dalam apa yang disebut "tahun-tahun indah" pembentukan seorang seniman muda. Selama ini dia mengunjungi kota-kota seperti Strasbourg, Colmar dan Basel.

Dia mencari gaya artistiknya sendiri. Sejak pertengahan 1490-an, Albrecht Dürer menamai karyanya dengan inisial "AD".

Dia menyempurnakan teknik ukiran pada tembaga di Colmar bersama tiga saudara laki-laki dari master terkenal Martin Schongauer. Dia sendiri sudah tidak hidup lagi. Kemudian Dürer pindah ke saudara keempat Schongauer di Basel - salah satu pusat percetakan buku saat itu.

Pada tahun 1493, selama perjalanan muridnya, Dürer the Younger membuat potret diri lain, kali ini dilukis dengan minyak, dan mengirimkannya ke Nuremberg. Dia menggambarkan dirinya dengan thistle di tangannya. Menurut satu versi, tumbuhan ini melambangkan kesetiaan kepada Kristus, menurut versi lain, kesetiaan laki-laki. Mungkin dengan potret ini dia menampilkan dirinya kepada calon istrinya dan menjelaskan bahwa dia akan menjadi suami yang setia. Beberapa sejarawan seni percaya bahwa potret ini adalah hadiah untuk pengantin wanita.

Potret diri dengan thistle, 1493. Dürer berusia 22 tahun.

Setelah itu, Albrecht kembali ke Nuremberg untuk menikah. Sang ayah mengatur pernikahan dengan putri seorang pedagang lokal yang kaya. Pada tanggal 7 Juli 1494, pernikahan Albrecht Dürer dan Agnes Frey dilangsungkan.

Potret istri Dürer, My Agnes, 1494

Beberapa waktu setelah pernikahan berakhir, perjalanan lain mengikuti rute yang lebih panjang. Kali ini melalui Pegunungan Alpen ke Venesia dan Padua. Di sana ia berkenalan dengan karya seniman Italia yang luar biasa. Membuat salinan ukiran oleh Andrea Mantegna dan Antonio Pollaiolo. Selain itu, Albrecht terkesan bahwa di Italia, seniman tidak lagi dianggap sebagai pengrajin sederhana, tetapi memiliki status yang lebih tinggi di masyarakat.

Pada 1495 Dürer memulai perjalanan pulang. Sepanjang jalan, dia melukis pemandangan dengan cat air.

Setelah pulang dari Italia, dia akhirnya mampu memiliki bengkel sendiri.

Selama beberapa tahun berikutnya, gaya lukisannya mencerminkan pengaruh pelukis Italia. Pada 1504, ia melukis kanvas "The Adoration of the Magi". Lukisan ini sekarang dianggap sebagai salah satu lukisan Albrecht Dürer yang paling menonjol dari periode 1494-1505.

Dari tahun 1505 hingga pertengahan tahun 1507 ia sekali lagi mengunjungi Italia. Mengunjungi Bologna, Roma, dan Venesia.

Pada tahun 1509, Albrecht Dürer memperoleh sebuah rumah besar di Nuremberg dan menghabiskan hampir dua puluh tahun hidupnya di sana.

Pada Juli 1520, sang seniman melakukan perjalanan ke Belanda, membawa serta istrinya Agnes. Dia mengunjungi pusat lukisan Belanda kuno - Bruges, Brussel, Ghent. Di mana-mana dia membuat sketsa arsitektur, serta sketsa manusia dan hewan. Bertemu dengan seniman lain, berkenalan dengan ilmuwan terhebat Erasmus dari Rotterdam. Dürer telah lama terkenal dan diterima di mana-mana dengan hormat dan hormat.

Di Aachen, dia menyaksikan penobatan Kaisar Charles V. Kemudian dia bertemu dengannya untuk memperpanjang hak istimewa yang sebelumnya diterima dari kaisar sebelumnya Maximilian I, yang perintahnya dia laksanakan.

Sayangnya, selama perjalanan ke Belanda, Dürer terjangkit "penyakit luar biasa", kemungkinan besar malaria. Dia tersiksa oleh kejang dan suatu hari dia mengirimi dokter gambar dengan gambarnya, di mana dia menunjuk ke tempat yang menyakitkan dengan jarinya. Gambar tersebut disertai dengan penjelasan.

Ukiran oleh Albrecht Dürer

Di antara orang-orang sezamannya, Albrecht Dürer terkenal terutama dalam pembuatan ukiran. Karya virtuoso-nya dibedakan dari ukurannya yang besar, gambar yang halus dan presisi, pemahaman karakter, dan komposisi yang rumit. Dürer dengan sempurna menguasai teknik mengukir baik pada kayu maupun tembaga. Dari awal hingga akhir, sang master melakukan semua pekerjaan membuat ukiran sendiri, termasuk. ukiran dengan detail dan garis halus yang belum pernah ada sebelumnya. Dalam melakukannya, ia menggunakan alat yang dibuat menurut gambarnya sendiri. Membuat banyak cetakan, yang peredarannya tersebar luas di seluruh Eropa. Jadi dia menjadi penerbit karyanya. Ukirannya dikenal luas, sangat populer dan laris manis. Secara signifikan memperkuat pamornya serangkaian ukiran "Apocalypse" dalam edisi 1498.

Mahakarya Dürer diakui sebagai "Master Engravings": pada tahun 1513 ia mengukir ukiran pada tembaga "Knight, Death and the Devil", dan pada tahun 1514 dua ukiran utuh: "St. Jerome in the Cell" dan "Melancholy".

Mungkin gambar badak yang paling terkenal adalah yang disebut "Badak Dürer", dibuat pada tahun 1515. Dia sendiri tidak melihat binatang aneh ini untuk Jerman. Artis membayangkan penampilannya dari deskripsi dan gambar orang lain.

"Badak Dürer", 1515

Alun-alun ajaib Albrecht Dürer

Pada tahun 1514, sebagaimana disebutkan di atas, sang master menciptakan ukiran "Melancholia" - salah satu karyanya yang paling misterius. Gambar tersebut dipenuhi dengan banyak detail simbolis yang masih memberi ruang untuk interpretasi.

Di pojok kanan atas, Dürer memotong kotak dengan angka. Keunikannya adalah jika Anda menjumlahkan angka ke segala arah, jumlah yang dihasilkan akan selalu sama dengan yang ke-34. Angka yang sama diperoleh dengan menghitung angka di masing-masing dari empat kuartal; di segi empat tengah dan saat menjumlahkan angka dari sel di sudut persegi besar. Dan di dua sel tengah di baris paling bawah, seniman memasuki tahun pembuatan ukiran - 1514.

Ukiran "Melancholia" dan kotak ajaib Dürer,1514

Gambar dan cat air oleh Dürer

Dalam salah satu cat air lanskap awalnya, Dürer menggambarkan sebuah pabrik dan bengkel menggambar di tepi Sungai Pegnitz, tempat pembuatan kawat tembaga. Di seberang sungai terdapat desa-desa di sekitar Nuremberg, pegunungan berwarna biru di kejauhan.

Drawhouse di Sungai Pegnitz, 1498

Salah satu gambar paling terkenal, "The Young Hare", dibuat pada tahun 1502. Seniman tersebut menunjukkan tanggal pembuatannya dan membubuhkan inisialnya "AD" tepat di bawah gambar hewan tersebut.

Pada 1508, dia melukis putih di atas kertas biru dengan tangan terlipat dalam doa. Gambar ini masih yang paling sering direplikasi dan bahkan diterjemahkan ke dalam versi pahatan.

Tangan dalam doa, 1508

Menurut para ahli, lebih dari 900 gambar karya Albrecht Dürer telah dilestarikan hingga hari ini.

Durer, proporsi dan ketelanjangan

Durer terpesona oleh keinginan untuk menemukan proporsi ideal sosok manusia. Dia dengan hati-hati memeriksa tubuh telanjang orang. Pada tahun 1504 ia membuat ukiran tembaga yang luar biasa "Adam and Eve". Untuk gambar Adam, sang seniman mengambil pose dan proporsi patung marmer Apollo Belvedere sebagai model. Patung kuno ini ditemukan pada akhir abad ke-15 di Roma. Idealisasi proporsi membedakan karya Dürer dari kanon abad pertengahan yang diterima saat itu. Kedepannya, ia tetap lebih suka menggambarkan bentuk nyata dalam keragamannya.

Pada 1507 dia menulis diptych bergambar tentang subjek yang sama.

Ia menjadi artis Jerman pertama yang menggambarkan orang telanjang. Potret Dürer disimpan di Kastil Weimar, di mana dia menggambarkan dirinya sejujur ​​​​telanjang mungkin.

Potret diri Dürer yang telanjang, 1509

potret diri

Albrecht Dürer melukis potret diri dari masa kanak-kanak hingga usia lanjut. Masing-masing memiliki semangat tersendiri, dan seringkali inovasi. Potret diri, yang mengejutkan publik kontemporer, dilukis pada tahun 1500. Di atasnya, Albrecht yang berusia 28 tahun tampil dengan berani, karena ia mirip dengan citra Kristus sendiri.

Potret diri, 1500. Dürer berusia 28 tahun.

Selain itu, potret itu ditulis dengan wajah penuh. Pada saat itu, pose seperti itu digunakan untuk menulis gambar orang suci, dan potret sekuler di Eropa Utara dibuat dalam tiga perempat putaran model. Juga dalam potret ini, pencarian berkelanjutan artis untuk proporsi ideal dapat dilacak.

Kematian Albrecht Dürer dan ingatannya

Artis itu meninggal di rumahnya di Nuremberg pada 6 April 1528, satu setengah bulan sebelum ulang tahunnya yang ke-57. Kepergiannya merupakan kerugian besar tidak hanya bagi Jerman, Albrecht Dürer diratapi oleh semua pemikir besar Eropa saat itu.

Ia dimakamkan di pemakaman Nuremberg St. John. Seorang teman hidupnya, humanis Jerman Willibald Pirkheimer menulis untuk batu nisan: "Di bawah bukit ini terletak makhluk fana di Albrecht Dürer."

Nisan Albrecht Dürer

Sejak 1828, Museum Albrecht-Dürer-Haus telah beroperasi di Rumah Dürer.

Video Terkait

Sumber:

• Buku: Durer. S.Zarnitsky. 1984.
• "ukiran jerman"

Albrecht Dürer (1471-1528) adalah seorang pelukis dan seniman grafis Jerman yang hebat. Dia meninggalkan warisan yang kaya: lukisan, ukiran, risalah. Dürer meningkatkan seni potongan kayu, menulis karya tentang teori lukisan. Tidak heran dia disebut "Leonardo da Vinci Utara". Karya Durer memiliki nilai universal yang tinggi, setara dengan karya para jenius Renaisans Italia.

Biografi

Anak muda

Albrecht Dürer, ayah artis, datang ke Nuremberg dari Hongaria. Dia adalah seorang pembuat perhiasan. Pada usia 40 tahun, dia menikah dengan Barbara Holper yang berusia 15 tahun. Pasangan itu memiliki 18 anak, tetapi hanya 4 anak yang bertahan hingga dewasa. Di antara mereka adalah Albrecht the Younger, seniman besar masa depan, yang lahir pada 21 Mei 1471.

Albrecht kecil pergi ke sekolah Latin, di mana dia belajar membaca dan menulis. Awalnya, ia belajar seni perhiasan dari ayahnya. Namun, bocah itu menunjukkan bakat menggambar, dan ayahnya, dengan enggan, mengirimnya untuk belajar dengan seniman Jerman terkenal Michael Wolgemut. Di sana, pemuda itu tidak hanya belajar melukis, tetapi juga membuat ukiran.

Di akhir studinya, pada tahun 1490, Dürer berangkat untuk mendapatkan pengalaman dari para master lainnya. Selama 4 tahun dia mengunjungi Strasbourg, Basel, Colmar. Selama perjalanan, Albrecht belajar dengan putra pemahat terkenal Martin Schongauer.

Pada 1493 Dürer menikahi Agnes Frey. Itu adalah pernikahan yang nyaman, istrinya Albrecht dijemput oleh ayahnya, sementara putranya mengunjungi Strasbourg. Pernikahan tersebut ternyata tidak memiliki anak dan tidak sepenuhnya bahagia, namun pasangan tersebut hidup bersama sampai akhir. Setelah menikah, Albrecht Dürer dapat membuka bengkelnya.

Italia

Untuk pertama kalinya seniman Jerman pergi ke Italia pada tahun 1494. Selama sekitar satu tahun dia tinggal di Venesia, dan mengunjungi Padua. Di sana ia pertama kali melihat karya seniman Italia. Sekembalinya ke rumah, Albrecht Dürer sudah menjadi master terkenal. Ketenaran yang sangat besar membuatnya terukir. Setelah kematian ayahnya pada tahun 1502, Albrecht merawat ibu dan saudara laki-lakinya.

Pada 1505, sang seniman kembali melakukan perjalanan ke Italia untuk berurusan dengan penjiplak lokal yang menyalin ukirannya. Di Venesia, yang dicintai oleh Albrecht, dia tinggal selama dua tahun, mempelajari sekolah melukis Venesia. Dürer sangat bangga dengan persahabatannya dengan Giovanni Bellini. Ia juga mengunjungi kota-kota seperti Roma, Bologna, Padua.

Perlindungan Maximilian I

Sekembalinya dari Italia, Dürer membeli sebuah rumah besar, yang bertahan hingga hari ini. Sekarang ada museum artis.

Pada saat yang sama, dia adalah anggota Dewan Agung Nuremberg. Sang master banyak mengerjakan komisi artistik dan ukiran.

Pada tahun 1512, Kaisar Maximilian I mengambil artis di bawah perlindungannya, Durer membuat beberapa pesanan untuknya. Alih-alih membayar pekerjaan itu, kaisar menunjuk artis itu pensiun tahunan. Itu harus dibayar oleh kota Nuremberg dengan uang yang ditransfer ke kas negara. Namun, setelah kematian Maximilian I pada tahun 1519, kota tersebut menolak untuk membayar pensiun Dürer.

Perjalanan ke Belanda

Buku harian Albrecht Dürer menjelaskan secara rinci perjalanan ke Belanda yang ia lakukan bersama istrinya pada tahun 1520-1521. Selama perjalanan ini, Dürer berkenalan dengan karya seniman lokal. Dia sudah cukup terkenal, dan dia diterima dengan hangat di mana-mana, menunjukkan penghargaan. Di Antwerp, dia bahkan ditawari untuk tinggal, menjanjikan uang dan rumah. Di Belanda, sang master bertemu Erasmus dari Rotterdam. Dia rela dijamu oleh bangsawan lokal, ilmuwan, borjuis kaya.

Dürer melakukan perjalanan yang begitu jauh untuk memastikan haknya atas pensiun Charles V, yang menjadi kaisar baru Kekaisaran Romawi Suci. Artis menghadiri penobatannya di Aachen. Charles V mengabulkan permintaan Dürer. Pada tahun 1521 sang master pulang ke kampung halamannya, Nuremberg.

Di Belanda, Durer terjangkit malaria. Penyakit itu menyiksanya selama 7 tahun. Seniman hebat itu meninggal pada 6 April 1528. Usianya 56 tahun.

Warisan Albrecht Dürer

Lukisan

Dalam melukis, Dürer serba bisa seperti dalam pekerjaannya yang lain. Dia melukis gambar altar tradisional pada masa itu, pemandangan alkitabiah, dan potret. Kenalan dengan master Italia memiliki pengaruh besar pada artis. Ini terutama terlihat pada lukisan yang dibuat langsung di Venesia. Namun, Dürer tidak kehilangan orisinalitasnya. Karyanya merupakan perpaduan dari tradisi Jerman dan cita-cita humanistik Renaisans Italia.

Gambar altar dan lukisan berdasarkan subjek alkitabiah

Karya seorang seniman abad 15-16 tidak terpikirkan tanpa subjek Kristen. Dan Albrecht Dürer tidak terkecuali. Dia melukis sejumlah Madonna ("Madonna with a Pear", "Nursing Madonna", "Madonna with a Carnation", "Madonna and Child with St. Anne", dll.); beberapa gambar altar ("Pesta Rosario", "Pemujaan Tritunggal Mahakudus", "Altar Dresden", "Tujuh Kesedihan Perawan Maria", "Altar Jabach", "Altar Paumgartner", dll.), lukisan di atas alkitabiah tema ("Empat Rasul", "Saint Jerome", "Adam and Eve", "The Adoration of the Magi", "Jesus Among the Scribes", dll.).

Karya-karya master "periode Italia" dibedakan oleh kecerahan dan transparansi warna, garis-garis halus. Suasana hati mereka liris dan cerah. Ini adalah karya-karya seperti "The Feast of the Rosary", diptych "Adam and Eve", "The Adoration of the Magi", "The Paumgartner Altarpiece", "Madonna with a Chizhik", "Jesus Among the Scribes".

Yang pertama di Jerman, Dürer mencoba menciptakan proporsi yang harmonis berdasarkan pengetahuan zaman kuno. Upaya ini diwujudkan terutama dalam diptych "Adam and Eve".

Dalam karya yang lebih dewasa, drama sudah terwujud, komposisi multi-figur muncul ("Kemartiran Sepuluh Ribu Orang Kristen", "Pemujaan Tritunggal Mahakudus", "Perawan dan Anak bersama St. Anna").

Dürer selalu menjadi orang yang takut akan Tuhan. Selama penyebaran Reformasi, dia bersimpati dengan ide-ide Martin Luther dan Erasmus dari Rotterdam, yang sedikit banyak memengaruhi karya-karyanya.

Dürer mempresentasikan karya berskala besar terakhirnya dengan diptych "Empat Rasul" ke kota asalnya. Gambar monumental para rasul ditampilkan sebagai cita-cita Pikiran dan Jiwa.

potret diri

Dalam lukisan Jerman, Dürer adalah pelopor genre potret diri. Dalam seni ini dia melampaui orang-orang sezamannya. Potret diri bagi Dürer adalah cara untuk mengasah keterampilannya dan meninggalkan kenangan tentang dirinya kepada keturunannya. Dürer bukan lagi pengrajin sederhana, seperti yang dianggap seniman pada masa itu. Dia adalah seorang intelektual, master, pemikir, terus-menerus berjuang untuk kesempurnaan. Inilah yang dia coba tunjukkan dalam gambarnya.

Albrecht Dürer melukis potret diri pertamanya sebagai anak laki-laki pada usia 13 tahun. Dia sangat bangga dengan gambar ini, dibuat dengan pensil perak Italia, yang tidak bisa dihapus. Potret ini dibuat sebelum bergabung dengan Michael Wolgemuth dan menunjukkan sejauh mana bakat Albrecht kecil.

Pada usia 22 tahun, sang seniman melukis potret diri dengan bunga thistle dalam minyak. Itu adalah potret diri independen pertama dalam lukisan Eropa. Mungkin Albrecht melukis gambar itu untuk diberikan kepada calon istrinya, Agnes. Dürer menggambarkan dirinya dengan pakaian pintar, matanya beralih ke penonton. Di kanvas ada tulisan "Urusan saya ditentukan dari atas", di tangan seorang pemuda dia memegang tanaman, yang namanya dalam bahasa Jerman terdengar seperti "kesetiaan laki-laki". Di sisi lain, thistle dianggap sebagai simbol penderitaan Kristus. Mungkin begitulah cara sang seniman ingin menunjukkan bahwa ia mengikuti kemauan ayahnya.

Setelah 5 tahun, Dürer membuat potret dirinya berikutnya. Selama ini, artis menjadi master yang dicari, dia dikenal jauh melampaui batas negara asalnya. Dia punya bengkel sendiri. Dia sudah melakukan perjalanan ke Italia. Ini terlihat pada gambar. Albrecht menggambarkan dirinya dengan latar belakang lanskap, dalam pakaian Italia yang modis, mengenakan sarung tangan kulit yang mahal. Dia berpakaian seperti seorang bangsawan. Dengan percaya diri, dengan harga diri, dia menatap penonton.

Kemudian, pada tahun 1500, Albrecht Dürer melukis potret diri berisi minyak berikutnya dengan pakaian bulu. Secara tradisional, model digambarkan dalam tampilan tiga perempat. Wajah penuh biasanya dicat orang suci atau bangsawan. Dürer juga seorang inovator di sini, menggambarkan dirinya sepenuhnya menghadap penonton. Rambut panjang, tampilan ekspresif, gerakan tangan anggun yang hampir memberkati, memilah-milah bulu dengan pakaian mewah. Dürer secara sadar mengidentifikasi dirinya dengan Yesus. Pada saat yang sama, kita tahu bahwa artis itu adalah seorang Kristen yang takut akan Tuhan. Prasasti di kanvas berbunyi "Saya, Albrecht Dürer dari Nuremberg, menciptakan diri saya dengan warna abadi pada usia 28 tahun." “Dia menciptakan dirinya sendiri dengan warna-warna abadi” - kata-kata ini menunjukkan bahwa seniman menyamakan dirinya dengan Sang Pencipta, menempatkan seseorang pada level yang sama dengan Tuhan. Keserupaan dengan Kristus bukanlah kesombongan, tetapi kewajiban orang percaya. Hidup harus dijalani dengan bermartabat, dengan tabah menanggung kesulitan dan kesulitan. Ini adalah kredo hidup sang master.

Seringkali Dürer melukis dirinya sendiri dalam lukisannya. Saat itu, banyak seniman yang menggunakan teknik ini. Gambar-gambarnya dikenal dalam karya: "The Feast of the Rosary", "Adoration of the Trinity", "Yabakh's Altar", "Torment of Ten Thousand Christians", "Geller's Altar".

1504 Potret diri sebagai musisi dalam lukisan "Altar Jabach"

Albrecht Dürer meninggalkan banyak potret diri. Tidak semuanya sampai kepada kita, tetapi cukup banyak dari mereka yang selamat untuk membentuk opini tentang citra master di berbagai titik dalam hidupnya.

potret

Albrecht Dürer adalah seorang pelukis potret terkenal pada masanya. Raja dan bangsawan memerintahkan gambar mereka kepadanya. Dengan senang hati, dia juga melukis orang-orang sezaman - teman, pelanggan, hanya orang asing.

Potret pertama yang dia buat adalah potret orang tuanya. Mereka berasal dari tahun 1490. Dürer berbicara tentang orang tuanya sebagai pekerja keras dan orang yang takut akan Tuhan, begitulah cara dia melukis mereka.

Potret bagi seniman bukan hanya kesempatan untuk mendapatkan uang, tetapi juga kesempatan untuk mengekspresikan diri di masyarakat. Model Albrecht Dürer adalah Kaisar Maximilian I, Frederick III dari Saxony, Christian II dari Denmark. Selain orang-orang hebat di dunia ini, Dürer melukis para pedagang, perwakilan pendeta, ilmuwan humanis, dll.

Paling sering, sang seniman menggambarkan modelnya hingga pinggang, dalam putaran tiga perempat. Tatapan dialihkan ke penampil atau ke samping. Latar belakang dipilih agar tidak mengalihkan perhatian dari wajah orang tersebut, seringkali berupa lanskap yang tidak mencolok.

Dalam potret, Dürer menggabungkan detail lukisan tradisional Jerman dan fokus pada dunia batin seseorang, yang dirasakan dari orang Italia.

Hanya selama perjalanannya ke Belanda, sang seniman melukis sekitar 100 potret, yang menunjukkan ketertarikannya untuk menggambarkan seseorang.

Potretnya yang paling terkenal adalah: seorang Venesia muda, Maximilian I, Erasmus dari Rotterdam, kaisar Charlemagne dan Sigismund.

Gambar dan ukiran

Ukiran

Dürer paling dikenal sebagai pengukir yang tak tertandingi. Seniman membuat ukiran, baik di atas tembaga maupun di atas kayu. Potongan kayu Dürer berbeda dari pendahulunya dalam pengerjaan dan perhatian terhadap detail. Pada tahun 1498, sang seniman membuat rangkaian ukiran "Apocalypse", yang terdiri dari 15 lembar. Topik ini sangat relevan pada akhir abad ke-15. Perang, epidemi, dan kelaparan menciptakan firasat akhir zaman di antara orang-orang. "Apocalypse" membawa popularitas Dürer yang belum pernah terjadi sebelumnya, baik di dalam maupun luar negeri.

Ini diikuti oleh serangkaian ukiran "Gairah Besar", "Kehidupan Maria". Sang master menempatkan peristiwa alkitabiah di ruang kontemporer. Orang-orang melihat pemandangan yang akrab, berpakaian apa adanya, karakter, dan membandingkan segala sesuatu yang terjadi dengan diri mereka sendiri dan kehidupan mereka. Dürer berusaha keras untuk membuat seni dapat dipahami oleh orang awam, sambil meningkatkan tingkat keterampilan artistik ke ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Ukirannya sangat populer, bahkan mulai dipalsukan, sehubungan dengan itu Durer melakukan perjalanan keduanya ke Venesia.

Selain seri, artis juga mengerjakan gambar individu. Pada tahun 1513 - 1514, tiga ukiran paling terkenal diterbitkan: "Knight, Death and the Devil", "Saint Jerome in the Cell" dan "Melancholia". Karya-karya tersebut dianggap sebagai puncak pencapaian seniman sebagai pemahat.

Sebagai seorang pemahat, Dürer mengerjakan berbagai teknik dan genre. Setelah dia, tersisa sekitar 300 ukiran. Sepeninggal sang master, karyanya direplikasi secara luas, hingga abad ke-18.

Menggambar

Albrecht Dürer juga dikenal sebagai juru gambar yang berbakat. Warisan grafis sang master sangat mengesankan. Dengan ketelitian Jerman, dia menyimpan semua gambarnya, berkat sekitar 1000 di antaranya telah sampai kepada kami. Seniman terus berlatih, membuat sketsa dan sketsa. Banyak dari mereka telah menjadi mahakarya dengan hak mereka sendiri. Jadi, misalnya gambar “Berdoa Tangan”, “Potret Seorang Ibu”, “Badak”, dll dikenal luas.

Dürer adalah yang pertama di antara seniman Eropa yang menggunakan teknik cat air secara luas. Cat air sudah dikenal sejak abad ke-15 di Eropa. Ini adalah cat kering yang digiling menjadi bubuk. Itu terutama digunakan untuk desain buku.

1495 Pemandangan Innsbruck

Serangkaian lanskap yang dibuat oleh Durer dengan cat air diketahui: "Pemandangan Arco", "Kastil di Pegunungan Alpen", "Kastil di Trento", "Pemandangan Innsbruck", "Halaman kastil tua di Innsbruck", dll.

Gambar naturalistik yang sangat mendetail oleh Dürer: "Kelinci muda", "Sepotong rumput", "Iris", "Violet", dll.

Risalah ilmiah dan sumber tertulis lainnya

Menjadi pria Renaisans, Dürer tidak hanya meninggalkan warisan artistik yang sangat besar bagi kami. Dengan pola pikir ilmiah, ia tertarik pada matematika, geometri, dan arsitektur. Kita tahu bahwa dia akrab dengan karya Euclid, Vitruvius, Archimedes.

Pada tahun 1515, sang seniman membuat ukiran yang menggambarkan langit berbintang dan peta geografis.

Pada 1507 Dürer memulai karyanya tentang teori lukisan. Ini adalah risalah tertulis pertama tentang masalah ini. Kita tahu "Panduan mengukur dengan kompas dan penggaris", "Empat buku tentang proporsi". Sayangnya, sang master tidak dapat menyelesaikan pekerjaan membuat panduan lengkap untuk seniman pemula.

Juga, pada tahun 1527, ia menciptakan "Panduan untuk memperkuat kota, kastil, dan ngarai". Perkembangan senjata api, menurut sang seniman, memunculkan kebutuhan untuk membangun benteng baru.

Selain karya ilmiah, Dürer meninggalkan buku harian dan surat, yang darinya kita tahu banyak tentang kehidupan dan orang-orang sezamannya.

Renaisans memberi manusia beberapa raksasa roh - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael. Di Eropa Utara, Albrecht Dürer tidak diragukan lagi dapat dikaitkan dengan kepribadian berskala besar. Warisan yang dia tinggalkan sungguh luar biasa. Di banyak bidang aktivitasnya, ia menjadi seorang inovator. Ia berhasil menggabungkan dalam karyanya humanisme Renaisans Italia dengan kekuatan dan kekuatan spiritual Gotik Jerman.