Di opera mana Chaliapin melakukan bagian utama? "Pskovite" (Ivan yang Mengerikan), "Hidup untuk Tsar" (Ivan Susanin), "Mozart dan Salieri" (Salieri). Fedor Chaliapin: bass dengan temperamen buruk Suara seperti apa yang dimiliki Chaliapin sebagai seorang anak

(12 April adalah hari mengenang penyanyi terkenal Rusia)

Fedor Ivanovich Chaliapin pertama kali masuk teater pada usia 12 tahun di Kazan dan terpana, terpesona. Teater itu membuat Fyodor Ivanovich gila, meski dia sudah harus tampil, untuk menjadi penyanyi. Teater menjadi kebutuhan bagi Fyodor Ivanovich. Segera dia berpartisipasi dalam drama itu sebagai figuran. Pada saat yang sama ia belajar di sekolah kota empat tahun. Ayahnya ingin dia menjadi pembuat sepatu, kedepannya dia menuntut agar Fedor menjadi petugas kebersihan atau belajar sebagai tukang kayu, namun Fedor memilih nasib sebagai seniman.

Pada usia 17 tahun, menyalin kertas 8 kopeck. per lembar, di malam hari Fedor Ivanovich datang setiap malam ke operet, yang dimainkan di Taman Panaevsky, di mana dia menandatangani kontrak pertamanya - bernyanyi di paduan suara.
Pada tahun 1880 Chaliapin bergabung dengan rombongan Semyonov-Samarsky. Dia sangat mencintai teater sehingga dia bekerja untuk semua orang dengan kesenangan yang sama: dia menyapu panggung, menuangkan minyak tanah ke lampu, membersihkan jendela dan sudah mulai menyanyikan bagian solo, dan di akhir musim setelah kinerja manfaat ia menerima 50 rubel (keberuntungan). Suara penyanyi adalah bass tinggi dengan timbre ringan.

Belakangan, Fedor Ivanovich bepergian dengan rombongan Little Russia, dan, setelah sampai di Tiflis, dia bertemu dengan profesor penyanyi Usatov, yang, melihat bakat yang signifikan, menawarkan pelajaran menyanyi gratis kepada Chaliapin. Usatov memerintahkan untuk menyewa kamar yang lebih baik dan menyewa piano. Segala sesuatu di rumah Usatov terasa asing dan tidak biasa: furnitur, lukisan, dan lantai parket. Usatov memberi Chaliapin jas berekor. Belajar dengan Usatov, Fyodor Ivanovich menampilkan bagian bass dalam opera. Selanjutnya, Usatov menyetujui niat Chaliapin untuk pergi ke Moskow dan memberinya surat kepada manajer kantor teater kekaisaran. Moskow mengejutkan provinsi dengan hiruk pikuknya. Kantor teater kekaisaran menolaknya, karena musim telah berakhir. Chaliapin diundang untuk pergi ke St. Petersburg, di mana dia bernyanyi di taman pedesaan Arcadia, dan kemudian menandatangani kontrak dengan direktorat Teater Mariinsky. Dia segera memesan kartu "Artis Teater Kekaisaran" - Fyodor Ivanovich sangat tersanjung dengan gelar ini.
Debut pertama diberikan di Faust. Chaliapin tampil dengan sukses besar sebagai Mephistopheles. Performanya tak tertandingi.

Fyodor Ivanovich bertemu dengan dermawan terkenal Moskow - Savva Ivanovich Mamontov dan mulai bernyanyi pada tahun 1896 dalam opera pribadinya di Moskow. Mamontov, sebagai penghormatan kepada bakat Fyodor Ivanovich yang luar biasa kaya, menawarkan Chaliapin 7.200 rubel setahun. Sebelum pertunjukan pertama A Life for the Tsar, Chaliapin sangat khawatir: bagaimana jika dia tidak membenarkan kepercayaan itu? Tapi dia bernyanyi dengan baik. Mamontov datang ke latihan, menepuk bahunya dan meyakinkan Chaliapin: "Berhenti gugup, Fedenka." Ballerina Iola Tornaghi, seorang Italia yang menjadi istri pertama Chaliapin, menari di teater ini.
Mamontov sangat menyukai musik Rusia: mereka mementaskan The Tsar's Bride dan Sadko. Mamontov berperan aktif dalam produksi: dia sendiri yang menghasilkan berbagai inovasi.
Belakangan, Chaliapin bernyanyi di atas panggung teater kekaisaran - di Bolshoi di Moskow dan di Mariinsky di St. Sejak 1899, Fedor Ivanovich telah menjadi solois terkemuka, tetapi dia sangat menyesal atas rekan-rekannya di teater S. Mamontov dan Savva Ivanovich sendiri.

Chaliapin menikmati kesuksesan luar biasa: pada tahun 1901 dia tampil gemilang di atas panggung di Milan. Bassnya luar biasa, dengan kekuatan dan keindahan yang belum pernah ada sebelumnya. Ini adalah tur asing pertama dalam hidupnya, dia diundang dengan salah satu arias terbaiknya - Mephistopheles. Chaliapin belajar bahasa Italia, dia dibayar dalam jumlah yang signifikan untuk pertunjukan - 15.000 franc. Setelah Italia, Chaliapin menjadi selebriti dunia, dia setiap tahun diundang ke tur luar negeri.
Di Paris, Chaliapin menjadi sorotan musim Diaghilev pada tahun 1907 dengan penampilan terbaiknya sebagai Tsar Boris di Mussorgsky's Boris Godunov. Pertunjukannya sangat indah justru karena partisipasi sang jenius - Chaliapin. Alexandra Benois, yang hadir pada pertunjukan tersebut, berkata: “Ketika kebahagiaan ini diberikan, ketika suatu rahasia, kekuatan penuntun tampaknya berkuasa di atas panggung, maka Anda mengalami kebahagiaan yang tiada tara. Dan efek ajaib ini begitu kuat sehingga mengatasi semua rintangan.

Seni tingginya mempropagandakan, pertama-tama, karya komposer Rusia M.P. Mussorgsky dan N.A. Rimsky-Korsakov Perwakilan terbesar dari sekolah vokal Rusia, Chaliapin berkontribusi pada kebangkitan seni musik realistik Rusia yang luar biasa. Chaliapin populer tidak hanya sebagai penyanyi, tetapi juga sebagai artis yang luar biasa. Tinggi, dengan wajah ekspresif dan sosok yang megah, Chaliapin memukau penonton dengan temperamennya yang cerah dan suaranya yang indah, timbre yang lembut, dan terdengar tulus dalam arias terbaiknya dari Mephistopheles dan Boris Godunov.
Sejak 1922 Chaliapin tinggal di Prancis.
12 April 1938 dia meninggal. Dimakamkan di Paris. Pada tahun 1984, abunya dipindahkan ke Pemakaman Novodevichy di Moskow.

Pemain hebat abad ke-20

Fedor Chaliapin. Tsar-bass

Seperti Sabinin dalam opera Glinka, saya berseru:
"Sukacita tak terukur!"
Kebahagiaan luar biasa menimpa kami dari langit!
Bakat baru yang luar biasa telah lahir...

(V.Stasov)

Kita hidup di masa yang menakjubkan ketika keajaiban telah menjadi kejadian sehari-hari yang biasa. Berkat salah satu keajaiban ini, sekarang, seperti dulu Vladimir Vasilyevich Stasov, kami dapat berseru: "Sukacita tak terukur!"- kami mendengar suara Chaliapin.

Tsar-bass

“Seseorang berkata tentang Chaliapin,- tulis V. I. Nemirovich-Danchenko, - ketika Tuhan menciptakannya, dia dalam suasana hati yang sangat baik, menciptakan untuk kesenangan semua orang.

Suara ini, sekali terdengar, benar-benar mustahil untuk dilupakan. Anda kembali lagi dan lagi, terlepas dari ketidaksempurnaan rekaman lama. Ada suara-suara indah sebelum dan sesudah Chaliapin, tetapi hanya sedikit yang bisa dibandingkan dengan bass "beludru" yang tinggi, yang dibedakan oleh ekspresi yang luar biasa. Dan pendengarnya terpikat tidak hanya oleh timbre yang unik, tetapi juga oleh seberapa akurat dan halus penyanyi tersebut berhasil menyampaikan sedikit pun nuansa perasaan yang tertanam dalam karya tersebut, baik itu bagian opera, lagu daerah, atau romansa.

Chaliapin mengangkat seni vokal ke ketinggian baru, mengajarkan pelajaran kebenaran musik kepada mereka yang ada di dekatnya, dan dengan murah hati berbagi rahasianya dengan generasi seniman masa depan.

Dan kisah hidup Tsar Bass Rusia menjadi pelajaran bagi semua orang. Tidak peduli kondisi apa yang Anda tinggali, selama Anda memiliki percikan bakat dalam diri Anda - ikuti impian Anda, bekerja keras, berjuang untuk kesempurnaan ... Dan semuanya akan berhasil.

Sejak 24 September 1899, Chaliapin telah menjadi solois terkemuka Bolshoi dan pada saat yang sama Teater Mariinsky, dengan sukses besar dalam tur ke luar negeri. Pada tahun 1901, di Milan's La Scala, dia menyanyikan bagian Mephistopheles dengan sukses besar dalam opera dengan nama yang sama oleh A. Boito dengan Enrico Caruso dilakukan oleh A. Toscanini. Ketenaran dunia penyanyi Rusia dikonfirmasi oleh tur di Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Prancis, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), London (1913/ 14).

Keindahan ilahi dari suara Chaliapin memikat pendengar dari semua negara. Bassnya yang tinggi, dibawakan secara alami, dengan timbre yang lembut dan lembut, terdengar penuh darah, bertenaga, dan memiliki palet intonasi vokal yang kaya. Efek transformasi artistik memukau pendengar - tidak hanya tampilan luar, tetapi juga konten batin yang mendalam, yang disampaikan oleh pidato vokal penyanyi. Dalam menciptakan gambar yang luas dan ekspresif secara pemandangan, penyanyi dibantu oleh keserbagunaannya yang luar biasa: dia adalah seorang pematung sekaligus seniman, menulis puisi dan prosa. Bakat serba guna dari seniman hebat ini mengingatkan pada para master Renaisans - bukan kebetulan bahwa orang-orang sezaman membandingkan pahlawan operanya dengan para raksasa Michelangelo.

Seni Chaliapin melintasi batas negara dan memengaruhi perkembangan gedung opera dunia. Banyak konduktor, artis, dan penyanyi Barat dapat mengulangi kata-kata konduktor dan komposer Italia D. Gavazeni: “Inovasi Chaliapin di bidang kebenaran dramatis dalam seni opera berdampak kuat pada teater Italia... Seni dramatis seniman besar Rusia meninggalkan jejak yang dalam dan bertahan lama tidak hanya dalam penampilan opera Rusia oleh penyanyi Italia, tetapi juga secara umum, pada seluruh gaya vokal dan penampilan panggung mereka, interpretasi, termasuk karya Verdi ...»

Yang paling penting adalah partisipasi Chaliapin dalam "Musim Rusia" sebagai propagandis musik Rusia, terutama karya M. P. Mussorgsky dan N.A.Rimsky-Korsakov. Dia adalah direktur artistik Teater Mariinsky (1918), anggota terpilih dari direktorat Teater Bolshoi dan Mariinsky. Setelah melakukan tur ke luar negeri pada tahun 1922, Chaliapin tidak kembali ke Uni Soviet, ia tinggal dan meninggal di Paris (pada tahun 1984, jenazah Chaliapin dipindahkan ke Pemakaman Novodevichy di Moskow).

Perwakilan terbesar dari seni pertunjukan Rusia, Chaliapin, sama hebatnya baik sebagai penyanyi maupun sebagai aktor drama. Suaranya - luar biasa dalam kelenturan, kekayaan timbre - sekarang terdengar dengan kelembutan yang menembus, ketulusan, sekarang dengan sarkasme yang mencolok.

Dengan mahir menguasai seni ungkapan, nuansa terbaik, diksi, penyanyi itu memenuhi setiap frasa musik dengan makna kiasan, mengisinya dengan nuansa psikologis yang dalam. Chaliapin membuat galeri gambar yang beragam, mengungkap dunia batin yang kompleks dari karakternya.

Kreasi teratas seniman adalah gambar Boris Godunov (Boris Godunov oleh M. P. Mussorgsky) dan Mephistopheles (Faust oleh Charles Gounod dan Mephistopheles oleh Arrigo Boito). Di antara pihak lain: Susanin ("Ivan Susanin" M.I. Glinka), Melnik ("Putri Duyung" A.S. Dargomyzhsky), Ivan the Terrible (The Maid of Pskov karya N. A. Rimsky-Korsakov), Don Basilio (The Barber of Seville oleh G. Rossini), Don Quixote (Don Quixote oleh J. Massenet).

Chaliapin adalah penyanyi kamar yang luar biasa: penerjemah sensitif dari karya vokal M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, P.I. Tchaikovsky , A.G. Rubinstein, R. Schumann, F. Schubert, serta pemain lagu rakyat Rusia yang penuh perasaan. Dia juga bertindak sebagai sutradara (produksi opera "Khovanshchina", "Don Quixote"). Dia berakting di film. Dia juga memiliki patung dan lukisan.

Kenangan sang seniman diabadikan di kota masa kecilnya - Kazan. Dalam rangka peringatan 125 tahun kelahirannya, monumen kota pertama di dunia untuk F. I. Chaliapin, karya pematung Andrei Balashov, dibuka di sini. Dia mengambil tempat di alas dekat Katedral Epiphany, tempat Chaliapin pernah dibaptis, di jalan utama kota.

Arias dari opera "Boris Godunov" M.P. Mussorgsky

Kebanyakan dari semua komposer Chaliapin menyukai Mussorgsky. Dan dia menyanyikannya sedemikian rupa sehingga seolah-olah semua yang diciptakan oleh Mussorgsky dibuat khusus untuk Chaliapin. Sementara itu...

“Kekecewaan terbesar saya dalam hidup adalah saya tidak bertemu Mussorgsky. Dia meninggal sebelum kemunculan saya di St. Petersburg. Kesedihanku…"

Ya, mereka tidak pernah mengenal satu sama lain. Namun, tidak, tidak. Mussorgsky benar-benar tidak mengenal Chaliapin. Dan sangat menyedihkan untuk memikirkannya. Betapa bahagianya Petrovich Mussorgsky yang Sederhana jika dia mendengar, terlihat dalam penampilan Chaliapin, Tsar Boris, Varlaam, Pimen, Dositheus, semua petani, yang dia nyanyikan dengan cinta yang begitu besar, dengan rasa sakit dan kasih sayang yang luar biasa dalam musik.

Dan Chaliapin mengenal Mussorgsky. Dia mengerti dan mencintainya seperti teman dekat. Dengan hati seorang seniman hebat, dia merasakan setiap pemikiran musiknya, mengetahui setiap nada di dalamnya. Semua komposisi Mussorgsky yang bisa dinyanyikan oleh bass ada di repertoarnya. Dalam opera "Boris Godunov" ada tiga bagian bass. Dan ketiganya dibawakan oleh Chaliapin.

Kita tahu bahwa Chaliapin bukan hanya penyanyi hebat, tapi juga aktor hebat. Dan meskipun kami belum pernah melihat Chaliapin bermain, kami memahaminya dengan melihat potretnya dalam peran. Sulit dipercaya bahwa ini adalah orang yang sama, bahwa ini semua - Chaliapin.

Dan bukan hanya tata rias dan kostum yang mengubah artis sedemikian rupa.

Boris Godunov. Boris Godunov memiliki wajah yang kuat dan berkemauan keras; dia adalah pria tampan, pemberani dengan tatapan tajam dan ingin tahu. Tetapi di suatu tempat di kedalaman matanya yang cerdas dan indah berdetak, menjerit sangat cemas, hampir putus asa.

Pendengaran: M. Mussorgsky. Monolog Boris (prolog) "Jiwa berduka ..." dari opera Boris Godunov yang dibawakan oleh F. Chaliapin.

Putri Chaliapin, Irina, mengenang:

“Tirai dinaikkan, dan diiringi bunyi lonceng, “dibawa ke bawah pelukan para bangsawan,” Tsar Boris muncul.

Jiwa berduka...

Kami mendengarkan Chaliapin bernyanyi. Cantik, berair, kental, saya ingin mengatakan - suara agung. Hanya dalam keagungan agung ini tidak ada kedamaian. Kecemasan dan kesedihan terdengar jelas dalam suara itu. Bermasalah dalam jiwa Tsar Boris. Dering loncengnya tidak menyenangkan, pemilihannya yang khusyuk ke kerajaan tidak menyenangkan. Tapi Boris Godunov adalah orang yang berkemauan keras. Dia mengatasi kecemasannya. Dan sekarang dalam bahasa Rusia secara luas:

Dan di sana untuk memanggil orang-orang ke pesta ...

Seolah-olah bass yang perkasa dan murah hati ini merangkul semua orang:

Semua masuk gratis; semua tamu dipersilakan...

Pendengaran: M. Mussorgsky. Monolog Boris "Saya telah mencapai kekuatan tertinggi ..."(babak ke-2) dari opera Boris Godunov, dibawakan oleh F. Chaliapin.

Pimen - benar-benar berbeda. Orang tua ini tahu banyak. Dia melihat banyak. Dia tenang dan bijaksana, dia tidak tersiksa oleh penyesalan, itulah sebabnya tatapannya begitu lurus dan tenang. Ingat, Pushkin: "Malam. Sel di Biara Ajaib. Pimen menulis di depan lampu.

Suara senar dalam orkestra terdengar teredam, nada demi nada dirangkai dengan santai, monoton. Seperti gemerisik bulu angsa yang tenang di atas perkamen tua, seolah-olah ada ikatan rumit tulisan Slavia yang membentang, menceritakan tentang "nasib masa lalu tanah air".

Satu lagi, kisah terakhir dan riwayatku sudah berakhir...

Suara lelah yang bijak. Pria ini sudah sangat tua. Dari suara Chaliapin semua gairah, semua ketegangan yang begitu mengejutkan kami di Boris menghilang. Sekarang kedengarannya tenang, sangat tenang. Dan pada saat yang sama, ada beberapa karakteristik yang sulit dipahami di dalamnya. Dia mengingatkanku pada sesuatu. Tapi apa? Namun, itu mungkin tidak mengingatkan Anda pada apa pun: Anda mungkin tidak pernah mendengar nyanyian gereja. Kecuali di film-film. Dan Chaliapin tahu betul bagaimana para pendeta bernyanyi: setidaknya selalu sedikit, tapi "di hidung", sedikit sengau. Dengarkan suara Chaliapin Pimen... Penyanyi itu memberikan nada "gereja" yang nyaris tak terlihat. Dia merasa musik Mussorgsky menuntutnya.

Hampir seluruh monolog Pimen terdengar santai, bijaksana. Tapi tidak ada monoton yang monoton dan membosankan dalam suara Chaliapin. Jika dalam peran Boris dapat dibandingkan dengan palet artis, di mana Anda melihat berbagai warna - biru, kuning, hijau, dan merah, maka suara Chaliapin-Pimen seperti palet dengan corak berbeda dari satu cat (untuk beberapa alasan, saya sepertinya - lilac) dari gelap pekat ke terang; buram.

Pendengaran: M. Mussorgsky. Monolog Pimen (1 babak) dari opera "Boris Godunov", dalam bahasa Spanyol. F.Chaliapin.

Varlaam. Ini dia, sekilas - gelandangan jorok, lembek, setengah mabuk. Tetapi begitu Anda menatap matanya, Anda langsung melihat: tidak, biksu yang melarikan diri ini sama sekali tidak sesederhana itu - matanya cerdas, licik, dan sangat tidak baik.

Bagaimana Chaliapin sendiri membayangkannya?

“Mussorgsky, dengan seni yang tiada tara, menyampaikan penderitaan gelandangan yang tak berdasar ini ... Penderitaan di Varlaam sedemikian rupa sehingga Anda bahkan dapat gantung diri, dan jika Anda tidak ingin mencekik diri sendiri, maka Anda harus tertawa, menciptakan semacam dari mabuk yang merajalela, konon lucu ... "

Itulah mengapa Varlaam-Chaliapin memiliki mata seperti itu.

Dalam tragedi Pushkin, peran Varlaam sangat kecil. Dia tidak memiliki monolog besar. Dan Mussorgsky, menciptakan Varlaam-nya, tidak menciptakan aria khusus untuknya. Tapi ingat, Pushkin berkata: "Varlaam menyanyikan lagu "Bagaimana di Kazan di kota"?

Stasov yang maha tahu menemukan teks asli dari lagu Rusia kuno ini, yang menceritakan bagaimana Tsar Ivan Vasilyevich yang Mengerikan merebut Kazan. Lagu ini menjadi ciri khas pertama Varlaam. Dan alih-alih lagu kedua Varlaam, yang ditunjukkan oleh Pushkin, "The young black cut his hair", Varlaam Mussorgsky menyanyikan lagu "How the yon rides".

Dua lagu bercerita tentang karakter Varlaam. Dan bagaimana kata mereka! Apalagi jika Chaliapin menyanyikan Varlaam.

Kami mendengarkan lagu pertama - "Seperti di kota di Kazan" dan memahami bahwa Chaliapin, berbicara tentang bagaimana dia membayangkan Varlaam-nya, tidak mengungkapkan kepada kami semua yang ada di biksu buronannya.

Seperti bubuk mesiu, tong itu berputar
Aku berguling di sepanjang penggalian, berguling di sepanjang penggalian,
Ya, itu jatuh ...

Oh tidak, tidak hanya pesta mabuk-mabukan yang terdengar dalam suara Varlaam. Stasov mengatakan bahwa Varlaam "bernyanyi dengan ganas dan ganas". Dia mengatakan ini tentang musik Mussorgsky, tetapi Chaliapin bernyanyi begitu saja - "dengan ganas dan ganas". Kekuatan besar - padat, tak tertahankan - dirasakan pada orang ini. Suatu hari dia akan membebaskan diri!.. Dan dia kabur.

"Kemudian,- tulis Stasov, - Varlaam yang sama dengan tangan perkasa ini akan menimbulkan badai populer yang hebat melawan para Yesuit yang mengembara ke Rusia dengan False Dmitry ”. Kita berbicara tentang sebuah adegan yang dilarang oleh sensor di masa pra-revolusioner. Ini adalah adegan terakhir dari opera - pemberontakan populer di dekat Kromy, di mana Varlaam memainkan peran yang sangat penting.

Inilah biksu pemabuk yang melarikan diri!

Tiga peran - tiga orang berbeda. Orang yang begitu berbeda, tentu saja, dan suaranya harus benar-benar berbeda. Tetapi karena kita berbicara tentang Chaliapin, cukup jelas bahwa setiap orang akan memiliki satu suara - bass Chaliapin yang tak terlupakan. Anda akan selalu mengenalinya jika Anda pernah mendengarnya setidaknya sekali.

Pendengaran: M. Mussorgsky. Lagu Varlaam (1 babak) dari opera "Boris Godunov", dibawakan oleh F. Chaliapin.

Rondo Farlaf dari opera M. I. Glinka "Ruslan dan Lyudmila"

F. I. Chaliapin membawakan peran Ruslan dan Farlaf dalam opera Ruslan dan Lyudmila oleh M. I. Glinka, dan dalam peran kedua itulah, menurut A. Gozenpud, dia mencapai puncak, melampaui pendahulunya yang terkenal.

Kekurangajaran, kesombongan, kesombongan yang tak terkendali, mabuk dengan "keberanian" sendiri, iri hati dan kedengkian, kepengecutan, kegairahan, semua sifat dasar Farlaf diungkapkan oleh Chaliapin dalam penampilan rondo tanpa karikatur yang berlebihan, tanpa penekanan dan tekanan. Di sini penyanyi mencapai puncak performa vokal, mengatasi kesulitan teknis dengan kemudahan virtuoso.

Pendengaran: M. Glinka. Rondo Farlaf dari opera "Ruslan dan Lyudmila", dibawakan oleh F. Chaliapin.

Lagu tamu Varang dari opera "Sadko" oleh N. A. Rimsky-Korsakov

Lagu tamu Varangian yang dibawakan oleh Chaliapin tegas, suka berperang, dan berani: "Wahai bebatuan yang tangguh dihancurkan oleh deru ombak." Timbre dari suara laki-laki yang rendah dan kemerduan angin yang kental, sebagian besar instrumen kuningan, selaras dengan baik dengan seluruh penampilan Varangian - seorang pejuang dan navigator pemberani.

Pesta tamu Varangian menyembunyikan kemungkinan artistik yang sangat besar, memungkinkan Anda membuat gambar panggung yang hidup.

Pendengaran: N. Rimsky-Korsakov. Lagu tamu Varang dari opera "Sadko", dibawakan oleh F. Chaliapin.

Aria oleh Ivan Susanin "Kamu akan bangun pagiku ..." dari opera M. I. Glinka "Ivan Susanin"

"Shalyapinsky Susanin adalah cerminan dari seluruh era, ini adalah perwujudan kebijaksanaan rakyat yang virtuoso dan misterius, kebijaksanaan yang menyelamatkan Rus dari kehancuran di tahun-tahun pencobaan yang sulit."

(Edward Stark)

Chaliapin menampilkan aria Susanin dengan cemerlang pada debut tertutup di Teater Mariinsky, ketika dia datang dari provinsi untuk menaklukkan ibu kota dan diterima di panggung kekaisaran pada hari usia penuhnya pada tanggal 1 (13) Februari 1894.

Audisi ini berlangsung atas rekomendasi pelindung seni, seorang pejabat tinggi T.I. Filippov, yang dikenal karena persahabatannya dengan komposer dan penulis Rusia. Di rumah Filippov, Chaliapin muda bertemu dengan saudara perempuan M. I. Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, yang menghujani penyanyi muda itu dengan pujian ketika dia mendengar aria pahlawan nasional Rusia dalam penampilannya.

Ivan Susanin dalam karya Fedor Chaliapin memainkan peran yang menentukan. Pada musim semi tahun 1896, penyanyi tersebut memutuskan untuk pergi ke Nizhny Novgorod selama musim panas. Di sana ia bertemu S. I. Mamontov - Savva the Magnificent, industrialis dan pelindung seni, pembaharu gedung opera, pendiri Opera Swasta Rusia, dan kolektor bakat sejati. Pada tanggal 14 Mei, dengan lakon "A Life for the Tsar" dengan Chaliapin sebagai peran utama, pertunjukan reguler oleh rombongan Mamontov, yang melakukan tur di Nizhny Novgorod, dimulai.

Pendengaran: M. Glinka. Aria Susanina "Kamu akan bangun fajarku" dari opera "Ivan Susanin", dalam bahasa Spanyol. F.Chaliapin.

Chaliapin sangat musikal. Dia tidak hanya mengerti dan mengetahui musik, dia hidup di dalamnya, musik meresapi seluruh keberadaannya. Setiap suara, setiap nafas, gerakan, setiap langkah - semuanya tunduk padanya.

Penyanyi hebat selalu "memilih" dari gudang teknik terkaya persis yang dituntut citra musik darinya. Chaliapin memberikan suaranya sepenuhnya untuk melayani musik. Dia sangat membenci penyanyi yang menganggap nyanyian mereka sendiri sebagai hal utama dalam aktivitas mereka.

“Lagipula, saya tahu penyanyi dengan suara yang indah, mereka mengontrol suaranya dengan cemerlang, yaitu, mereka dapat bernyanyi dengan keras dan pelan setiap saat ... tetapi hampir semuanya hanya menyanyikan nada, menambahkan suku kata atau kata ke nada tersebut .. .Penyanyi seperti itu bernyanyi dengan indah ... Tetapi jika penyanyi yang menawan ini perlu menyanyikan beberapa lagu dalam satu malam, maka hampir tidak pernah ada yang berbeda dari yang lain. Apa pun yang dia nyanyikan, cinta atau benci. Saya tidak tahu bagaimana reaksi pendengar biasa terhadap hal ini, tetapi secara pribadi, setelah lagu kedua, menjadi membosankan bagi saya untuk duduk di konser.

Namun, jangan mengira bahwa pemahaman mendalam tentang musik datang ke Chaliapin dengan sendirinya. Dia memiliki kesalahan, dan kegagalan, dan kerusakan. Ada ketidakpuasan. Begitu pula dengan Mussorgsky, yang dia kagumi.

“Saya dengan keras kepala tidak menipu Mussorgsky, saya melakukan hal-halnya di semua konser yang saya lakukan. Saya menyanyikan roman dan lagu-lagunya sesuai dengan semua aturan seni cantilena - Saya bernafas dengan tulang rusuk, menjaga suara saya dalam topeng dan secara umum berperilaku seperti penyanyi yang baik, dan Mussorgsky keluar dengan saya secara samar-samar ... "

Begitu pula di masa mudaku. Dan Chaliapin mencoba, berlatih, mencapai. Dengan cara Chaliapin, dia dengan penuh semangat berjuang untuk pengetahuan, dengan rakus menyerap segala sesuatu yang menurutnya diperlukan untuk mencapai satu tujuan. Tujuan ini adalah untuk melayani musik.

Presentasi

Termasuk:
1. Presentasi - 15 slide, ppsx;
2. Suara musik:
Glinka. Opera "Ivan Susanin":
Aria Susanina "Kamu akan bangun pagiku ...".mp3;
Glinka. Opera "Ruslan dan Lyudmila":
Rondo Farlaf, mp3;
Mussorgsky. Opera "Boris Godunov":
Monolog (prolog) Boris, mp3;
Monolog Pimen (1 babak), mp3;
Song of Varlaam (1 babak), mp3;
Monolog Boris (babak 2), mp3;
Rimsky-Korsakov. Opera "Sadko":
Lagu tamu Varang, mp3;
(semua karya yang dilakukan oleh Fyodor Chaliapin)
3. Artikel pelengkap, docx.

Fyodor Chaliapin telah tampil sebagai solois di Bolshoi dan Mariinsky, Metropolitan Opera dan La Scala. Ia menjadi Artis Rakyat RSFSR pertama dan orang yang mengubah opera. “Ada tiga keajaiban di Moskow: Lonceng Tsar, Meriam Tsar, dan Bass Tsar,” tulis kritikus teater terkenal, jurnalis, dan penulis naskah tentang Chaliapin.

Kariernya tidak meroket. Putra seorang petani Vyatka, penyanyi di paduan suara gereja, magang pembuat sepatu, lulusan sekolah dasar Kazan - ayahnya bermimpi membesarkan Fyodor sebagai pengrajin dan dengan marah memarahinya karena kecintaannya pada teater.

Setelah posisi figuran dan peran pertama dalam rombongan Serebryakov, ada rombongan operet Ufa dan Semyonov-Samarsky, di mana Chaliapin yang berusia 17 tahun pernah menggantikan artis yang tidak sengaja jatuh sakit di opera Moniuszko Pebbles. Kemudian - bagian opera kecil dan pengembaraan dengan rombongan Derkach Rusia Kecil.

Selama setahun, Chaliapin menetap di Tiflis, di mana dia sangat beruntung: penyanyi itu mulai memberikan pelajaran kepada talenta malang secara gratis. Dia juga membantu masuk ke opera Ludwigov-Forcatti dan Lyubimov - penyanyi itu mulai membawakan bagian bass pertama. Setelah mengubah beberapa rombongan dan Moskow menjadi St. Petersburg, pada tahun 1895 Chaliapin diterima di Perusahaan Opera St. Bersama dengan Teater Mariinsky, bagian Mephistopheles ("Faust") dan Ruslan ("Ruslan dan Lyudmila") meraih sukses pertama.

Fyodor Ivanovich Chaliapin sebagai Boris Godunov dalam opera Modest Mussorgsky di atas panggung Moscow Russian Private Opera karya S.I. Mamontov, 1898-99.

B.Ukraintsev/RIA Novosti

Setahun kemudian, Chaliapin kembali ke Moskow dan bergabung dengan rombongan gedung opera pribadi dermawan dan pedagang Savva yang terkenal. “Fedenka, kamu bisa melakukan apapun yang kamu mau di teater ini! Jika Anda membutuhkan kostum, beri tahu saya - dan akan ada kostum. Jika Anda perlu mementaskan opera baru, kami akan mementaskan opera!” - Mamontov berkata kepada penyanyi itu. Di rombongan Mamontov itulah bakat Chaliapin terungkap dengan kekuatan penuh. Ivan Susanin di Glinka, Melnik di "Putri Duyung" Dargomyzhsky, "Pskovityanka" karya Mussorgsky, "Pskovityanka" karya Rimsky-Korsakov, Dosifey dalam "Khovanshchina" Mussorgsky - selain opera arias yang brilian, repertoar Chaliapin termasuk lagu daerah dan roman oleh komposer Rusia.

“Saat ini kami memiliki satu artis hebat lagi. Ya Tuhan, bakat yang luar biasa! ”, Kritikus musik Stasov menulis tentang penyanyi itu.

Pada tahun 1901, Chaliapin tampil untuk pertama kalinya di La Scala - kesuksesannya menggema.

Hidup dimulai, penuh dengan kemenangan gemilang, tepuk tangan, dan tur terkenal di seluruh dunia.

Chaliapin dan pers

Reproduksi sketsa potret Fyodor Chaliapin oleh seniman Boris Kustodiev, 1921

Berita RIA"

Hubungan Chaliapin dengan pers kontradiktif. Di satu sisi, "bass terbaik negara" bermandikan sinar kemuliaan cetak, di sisi lain, ia menderita spekulasi publikasi yang tidak kompeten dan perwakilan terkemuka mereka.

“Tekan, tekan!!! Terkadang itu adalah kekuatan yang kuat dan luar biasa yang mengguncang pikiran ratusan ribu orang, menggulingkan tiran dan mengubah batas negara dan nasib masyarakat. Kekuatan ini membuat seseorang menjadi selebritas dunia dalam seminggu dan menjatuhkannya dari tumpuannya dalam tiga hari," tulis penyanyi itu dalam artikelnya "The Press and I," yang diterbitkan di Blue Magazine yang lucu (1912, No. 50). . —

Tetapi kadang-kadang pers bagi saya tampak seperti pedagang manis yang setiap pagi saat minum teh sibuk memecahkan dan menafsirkan mimpi - dan pedagang tersayang ini sedang duduk, memecahkan mimpi mengantuk, dan menurutnya semua ini penting, perlu, dan indah.

Suatu kali, sebuah surat kabar provinsi memulai desas-desus bahwa Chaliapin seharusnya menulis memoarnya. Publikasi lain, menurut penyanyi itu, membumbui "sensasi" dengan mengatakan bahwa memoar itu "ditulis dalam bahasa Italia". Surat kabar ketiga menyarankan agar perusahaan Italia "Ricordi" menerbitkannya. Dan yang keempat menulis dengan mata biru bahwa memoar itu dijual seharga 100.000 lira. Tema kelima “berhasil” paling jelas: “Kami diberi tahu dari sumber yang dapat dipercaya bahwa manuskrip Chaliapin dicuri dari penulisnya oleh penjahat tak dikenal. Kesedihan penulis malang - pemain terbaik Holofernes dan Boris Godunov - tidak dapat dijelaskan.

Media keenam, yang sangat terkemuka, pada bagiannya, setelah menganalisis semua versi, mencela Chaliapin karena kampanye PR multi-tahap: “Apa yang menjadi tujuan promosi diri selebritas kita ... ... Mengapa tidak Chaliapin pada saat yang sama melaporkan bahwa pertempuran berdarah terjadi selama penculikan, di mana sepuluh orang tewas di kedua sisi. Sungguh memalukan bagi artis yang begitu baik untuk menikmati hal-hal "Amerika" yang begitu kasar!

Chaliapin tersinggung.

Ketujuh, surat kabar Moskow juga ditemukan. Dia menerbitkan artikel "My Life" yang ditandatangani "Fyodor Chaliapin". “Tetapi ketika saya memprotes, tidak ingin pembaca disesatkan, surat kabar berjanji untuk menghadapkan saya dengan satu orang (?) (?!), mengklaim bahwa saya benar-benar menulis memoar dan menulis bahwa sebelum konfrontasi “penjahat Sakhalin yang paling setia ” dan akan sangat menarik baginya untuk mengetahui apakah saya menjadi pucat (?) ... - tulis penyanyi yang marah itu. —

Apa yang bisa saya katakan tentang pers?

Ada pers yang bijaksana, halus, dengan hati-hati mendekati kehidupan pribadi seorang seniman, dan ada juga pers yang akan mendatangi Anda, memeriksa Anda dari ujung kepala sampai ujung kaki dan, setelah berpikir, berkata: “Hm! . . Makan? Apakah Anda mendapatkan biaya ribuan dolar? Di sini Anda bersenang-senang, jadi Anda tidak akan bernyanyi ... ".

Chaliapin dan Revolusi

Penulis Alexei Maksimovich Gorky (kiri) dan penyanyi Fyodor Ivanovich Chaliapin (kanan), 1903

Berita RIA"

Chaliapin adalah pendukung kuat revolusi dan mendukungnya secara finansial. Selain itu, jauh sebelum kaum Bolshevik berkuasa, dia mengatur konser amal untuk para pekerja, bernyanyi secara gratis atau dengan biaya nominal, menyumbangkan dana untuk kebutuhan orang biasa - tidak ada apel yang jatuh di penampilannya.

Pada tahun 1918, penyanyi itu menjadi direktur Teater Mariinsky, pada tahun yang sama ia menerima gelar Artis Rakyat RSFSR. “Kamu yang pertama dalam seni musik Rusia. Seperti dalam seni kata - Tolstoy, ”tulis Chaliapin. Menurutnya, penyanyi dalam seni Rusia telah menjadi "era seperti Pushkin".

Pahala dan cinta untuk orang-orang tidak mencegah beberapa Bolshevik merampok apartemen Chaliapin, dan yang lainnya melakukan banyak pencarian.

Pada 29 Juni 1922, Chaliapin melakukan tur ke luar negeri dan tidak kembali ke Soviet Rusia. Pada Agustus 1927, penyanyi itu dicopot dari gelar Artis Rakyat Republik. Pada April 1938, Chaliapin meninggal karena leukemia. Ia dimakamkan di pemakaman kecil dekat Paris. Sebuah prasasti dibuat di atas lempengan granit: "Di sini terletak Fyodor Chaliapin, putra brilian dari tanah Rusia." Setelah 46 tahun, abunya dipindahkan ke Moskow.

Fedor Ivanovich Chaliapin adalah salah satu penyanyi opera domestik paling terkenal. Lahir di Kazan pada tahun 1873, ia menggabungkan kemampuan vokal yang unik dengan keterampilan seni dan teater. Dia adalah orang yang serba bisa yang menyukai seni pahat, lukisan, dan bidang kreativitas lainnya.

Sebagai seorang anak, tenor masa depan menghadiri gereja, di mana dia menjadi penyanyi paduan suara. Ia menerima pendidikan yang baik pada masanya, termasuk sekolah paroki. Pada usia 16 tahun, dia terdaftar sebagai figuran di rombongan V.B. Serebryakov, dan tahun berikutnya dia memulai debutnya di opera Eugene Onegin.

Pada tahun 1890, Fyodor Chaliapin pindah ke Ufa, di mana dia mendapatkan pekerjaan di rombongan operet. Setelah aktor muda itu berhasil menggantikan rekannya yang sakit, dia secara berkala dipercaya dengan kutipan kecil di berbagai produksi.

Pada tahun 1891, calon artis melakukan tur dengan rombongan D.I. Derkach. Di Tiflis, ia berhasil bertemu dengan Dmitry Ustinov yang berdampak serius pada perkembangan tenor. Setelah mendengarkan, dia berbicara positif tentang suara pemuda itu dan setuju untuk memberikan pelajaran menyanyi secara gratis. Ustinov juga menempatkan Chaliapin di opera kota, tempat artis itu bekerja selama setahun.

Beberapa tahun berlalu, dan Fedor Chaliapin berakhir di St. Petersburg dalam perjalanan melalui Moskow. Di sini dia pertama kali tampil di panggung Teater Mariinsky. Pada tahun 1901, dia sudah menjadi master terkenal, yang memiliki kesempatan untuk memberikan sepuluh konser sekaligus di La Scala di Milan. Belakangan, penyanyi itu mendukung para pekerja selama revolusi 1905, dan pada 1907-1908. berkeliling Amerika dan Argentina.

Chaliapin memainkan perannya di bioskop pada tahun 1915, ketika dia memerankan Ivan the Terrible dalam film dengan judul yang sama. Tak lama kemudian ia juga menguasai penyutradaraan, khususnya, membawakan opera Don Carlos, yang dipentaskan di Teater Bolshoi.

Selama perang, dengan biaya sendiri, Chaliapin mengorganisir beberapa rumah sakit untuk tentara, dan dia tidak mengiklankan aktivitasnya.

Emigrasi

Sudah pada tahun 1918, Fedor Chaliapin dianugerahi gelar Artis Rakyat, salah satu yang pertama di Republik Soviet yang sedang berkembang. Pada tahun 1922, dia melakukan tur ke Amerika Serikat, dan pergi untuk waktu yang lama bersama istrinya. Akibatnya, sikap terhadapnya di negara itu menjadi jauh lebih buruk, dan kasus sumbangan dana dari salah satu pertunjukan kepada anak-anak emigran pada tahun 1927 dianggap di Uni Soviet sebagai dukungan langsung untuk gerakan Putih. Akibatnya, gelarnya dicabut dan hak untuk kembali ke negara Soviet.

Untuk pertama kalinya diusulkan untuk mengembalikan hak artis, setelah kematiannya, pada tahun 1953, tetapi proposal tersebut tidak mendapat tanggapan dari pimpinan partai. Mereka kembali ke masalah ini lagi hanya pada tahun 1991, ketika berdasarkan Keputusan No. keputusan yang diambil pada tahun 1927 dinyatakan tidak sah.

Artis itu meninggal pada tahun 1938 di Paris. Saat ini, dia didiagnosis menderita leukemia. Pada akhir Oktober 1984, dengan izin kerabat, jenazah tenor dimakamkan kembali di Moskow (Pemakaman Novodevichy).

Para ahli mengakui bahwa Chaliapin berhasil meraih kesuksesan tidak hanya berkat bassnya, tetapi juga kemampuan aktingnya, di mana penampilan ekspresif dan menjadi tenor memainkan peran penting. Mendemonstrasikan ekspresi dan permainan intonasi setiap saat di atas panggung.

Diversifikasi, Chaliapin menggambar dengan indah dan meninggalkan banyak potret, termasuk potret diri.

Dia juga mencoba-coba patung. Pada suatu waktu, dia ingin terjun ke dunia politik, tetapi Maxim Gorky mampu menghalangi dia dari usaha tersebut demi pengembangan kreatif lebih lanjut.

Saat ini di Ufa terdapat patung Chaliapin yang terbuat dari marmer, terletak di seberang Opera Bashkir dan Teater Balet, tempat debut bintang masa depan berlangsung pada abad ke-19. Monumen ini diresmikan pada tahun 2007. Patung marmer itu mewujudkan citra seniman muda berbakat. Artis itu sendiri mengatakan bahwa tujuannya adalah untuk menunjukkan kepada dunia bukan Chaliapin yang hebat, yang sudah dipegang dan diakui oleh semua orang, tetapi penyanyi muda Fedor yang tidak dikenal. Sosok itu seakan membeku mengantisipasi reaksi publik Ufa yang berkumpul.

Alamat:Ufa, st. Lenina, 14