Penyanyi dengan suara kasar adalah orang Amerika. Pilihan musik: pria dengan suara "pria".

Seperti yang dijanjikan, saya menawarkan opsi musik dari berbagai genre, dibawakan oleh pria dengan huruf kapital M. Sekarang Anda akan mengerti segalanya. Tidak benar-benar menyentuh artis populer(populer bukan dalam arti genre musiknya, tapi dalam artian rating), kami sudah mengenal mereka dengan sangat baik. Saya menawarkan orang-orang segar, baru. Ada juga yang lama, tapi tidak terlalu lusuh ... secara umum nikmati saja .... *************************** ************************************************ Raja Krule anak laki-laki berusia 17 tahun! !! Harap berikan perhatian khusus pada hal ini saat mendengarkan!))) Saya mengambil foto untuk waktu yang lama. karena taman kanak-kanak begitu ...))))))))
“Sebelum saya punya uang untuk membeli Macintosh, saya terpaksa menulis musik di laptop Toshiba yang jelek. Saya harus mengunduh program versi gratis yang memungkinkan saya menyimpan file hanya untuk sehari - jadi saya harus menyelesaikan trek dalam satu malam. Itu memotivasi saya dengan kuat - tetapi jika saya tidak punya waktu, musiknya hilang begitu saja. Itu benar!)))))))))) Dan dia menulis dalam semangat "pembicara" sebelumnya - - dubstep, alternatif, indie, dll. Karena usia, ada perasaan "lembab" dari karya itu, tetapi potensinya agak besar. Raja Krule King Krule - Potret dalam Hitam dan BiruPete Yorn - penyanyi Amerika, penyanyi-penulis lagu dan gitaris yang pertama kali diterima pengakuan internasional saat musiknya - termasuk lagu "Strange Condition" - muncul di film tahun 2000 Me, Myself & Irene. Nah, untuk banyak pendengar, dia dikenal karena fakta bahwa dia merekam album dengan Scarlett Johansson. Pete Yorn Pete Yorn ************************************************************************* Yakub Dilan dikenal banyak tampan dan putra Bob Dillon. Pernah menjadi solois grup Bunga Dinding Dia juga memiliki suara yang sangat-sangat indah. Solo Jacob menampilkan musik dengan gaya country, pop, author ... secara umum, bukan yang ada di grup. Dan tim menampilkan rock, alternatif, pop-rock. Secara umum, Yakub terlempar dari satu sisi ke sisi lain, tetapi intinya tetap - suara ajaib. Jakob Dylan Jakob Dylan Bunga Dinding The Wallflowers - Surat dari Wasteland *********************************************************************** Ryan Bingham Mantan pengendara rodeo menjadi musisi. Lahir pada tahun 1981. Dia merilis beberapa album: "Mescalito" (2007) dan "Roadhouse Sun" (2009). Album ketiga "Junky Star" dirilis bersama band The Dead Horses. Ryan Bingham Ryan Bingham *********************************************************************** legenda Yohanes Penyanyi Amerika menampilkan musik R&B, soul, neo-soul. Secara umum, musiknya paling luar biasa) saya serius. Kedengarannya sangat langka dan dapat dikenali. Lagu terpopuler yang dibawakan olehnya We just don't care Dari yang terbaru, Semua Orang Tahu tidak begitu populer**************************************************** ***** ********************** Jika Anda menginginkan suara yang sangat, sangat laki-laki, maka Anda ada di sini, untuk Scotty McCreery. Itulah yang, meski masih muda, memiliki vokal luar biasa yang bisa menyihir. Ngomong-ngomong, peserta lain pertunjukan musik. Perlu dicatat bahwa anak laki-laki itu kebanyakan bernyanyi dengan gaya country. Tapi musiknya sangat bagus. Dan suara itu, suara itu! Scotty McCreery Scotty McCreery *********************************************************************** David Masak penyanyi Amerika. Pemenang acara TV musik American Idol 2008. Bahkan sebelum kompetisi ia merilis album pertamanya - Analog Heart (2006). Nah, setelah kemenangan album studio"David Cook" (2008) dan "This Loud Morning" (2011). David Masak David Masak**************************************************** ***** ************************* Saya mencoba mengumpulkan berbagai penyanyi untuk posting hari ini. Kami telah mengumpulkan lebih banyak, tetapi terlalu banyak untuk satu masalah. Jadi saya akan melakukannya lain kali. Saya harap Anda akan menemukan sesuatu yang baru dan menarik untuk diri Anda sendiri atau membagikan kesan Anda tentang idola Anda...)))

"Suatu kali, di awal tahun 80-an abad yang lalu, sebagai "warisan" dari saudara perempuan saya, yang masuk universitas di kota lain, saya mendapat kaset tanpa tanda pengenal. Beberapa lagu direkam di dalamnya yang dibawakan oleh seorang Italia dengan yg tak ada bandingannya suara serak. Tahun telah berlalu... Kaset ini sudah lama hilang. Jadi ... ketika saya mendapatkan komputer saya sendiri, saya memiliki tujuan - memulihkan perpustakaan musik lama saya. Dengan susah payah, melalui coba-coba, saya menyadari bahwa itu adalah album Mia Martini tahun 1982 "Quante volte...ho contato le stelle". Saat itu, popularitas panggung Italia sedang mencapai puncaknya. Tetapi meskipun demikian, sebagai seorang remaja, saya menyadari bahwa itu adalah sesuatu yang lain. Ini bukan hits Italia tiga akor yang basi seperti lagu-lagu Albano, Pupo atau Ricci dan Believe (walaupun saya juga sangat menyukainya). Lagu-lagu Mia dalam beberapa hal karya simfoni dalam tatanan modern (saat itu). Suara yang luar biasa dengan suara serak yang mempesona, transisi yang tidak biasa dari satu topik ke topik lainnya, dan ledakan emosi yang belum pernah terjadi sebelumnya di setiap lagu. Sayang sekali dia tidak lagi bersama kita. Meski tidak, dia masih bersama kami bersama dengan lagu-lagunya. Dan itu akan hidup selama kita mendengarkannya. Dan lagu favoritku dari Mia adalah "Io appartengo a te" (Aku milikmu)."

komentar di salah satu situs

Penyanyi dan komposer Mia Martini, bernama asli Domenica Berte, lahir di Bagnara, Calabria, pada 20 September 1947.

Ayah, Giuseppe Radames Berte (1921), profesor bahasa Latin dan Yunani, yang kemudian menjadi direktur sekolah, ibu Maria Salvina Dato, Guru Sekolah Dasar, meninggal pada tahun 2003.
Dia menghabiskan masa kecilnya di Macerata di Porto Recanati, bersama orang tua dan ketiga saudara perempuannya Loredana, Leda dan Oliva. Kakak tertua kedua, dia selalu suka menyanyi, mendengarkan musik dan sejak usia dini mulai tampil di festival rakyat setempat, berpartisipasi dalam beberapa kompetisi untuk talenta muda.
Pada tahun 1962 Mimi berusia lima belas tahun (kependekan dari Domenika ) membujuk ibunya untuk membawanya ke Milan untuk mencari label musik yang akan mengurus karir masa depannya.
Mia Martini, seorang gadis yang sangat cerdas dengan suara yang lincah dan menjanjikan, ditandatangani oleh label Juke Box.

Pada tahun 1963, Mimi merekam single pertamanya "I miei baci non puoi scordare", yang dirilis dengan nama aslinya, Mimi Berte. Single ini diperhatikan dan beberapa artikel positif tentang gadis berbakat ini diterbitkan di pers, dan mingguan "Tuttomusica" memasukkannya ke dalam apa yang disebut grup "greffa", klan penyerang berbakat.

Sementara itu, Mimi menyempurnakan suaranya dan merilis lagu "Di musim panas" dan "Il magone" (1964), di mana dia menerima ulasan positif pertama yang nyata. Harus ada undangan untuk berpartisipasi sebagai tamu muda acara televisi"Teatro 10" dengan interpretasi "E adesso che abbiamo litigato".

Pada tahun 1966, single "Non sar? tardi / Quattro settimane" dirilis, yang luput dari perhatian: Mimi merekam lagu-lagu ini, terkesan dengan karya Etta James dan Aretha Franklin.
Keluarga Berte pindah ke Roma, tempat Mimi belajar bahasa, belajar di sekolah seni dan ... mengabdikan jiwa dan raganya untuk jam session. Untuk beberapa waktu di akhir tahun 60-an dia bekerja di band rock La Macchina. Nama band yang sama kemudian diubah menjadi I Posteri saat menjadi backing band Mia.
Suatu malam di tahun 1969, karir dan hidupnya berubah drastis saat Mimi Berte, temannya Renato Zero dan adiknya Loredana Berte ditahan polisi. Mimi memiliki setengah gram mariyuana di tasnya, ditangkap dan menghabiskan empat bulan di penjara. Acara ini membekukan karirnya selama beberapa tahun.
Akibat skandal itu, kuk tetap menimpanya seumur hidup - penyanyi yang tidak stabil dan tidak dapat diandalkan, dan disk "Coriandoli Spendi", yang direkam sehari sebelumnya, tidak dirilis sama sekali karena peristiwa ini.

Setelah berpartisipasi dalam rekaman dengan penyanyi lain sebagai vokalis latar, Mimi Berte kembali ke karir solo, dengan karya yang lebih dekat dengannya, dalam gaya blues dan soul, dengan pengaruh Ella Fitzgerald dan The Beatles.
Pendiri label Piper, Alberigo Crocetta, terpesona oleh suaranya, memutuskan untuk mempromosikannya di panggung internasional, mengganti namanya dengan yang lebih nyaring, "Mia Martini", Mia untuk menghormati Mia Farrow, dan Martini dipilih dari tiga kata Italia paling terkenal di luar negeri (spageti, pizza, dan yaitu Martini). Dia menciptakan untuknya citra seorang gipsi dengan banyak cincin di tangannya dan topi bowler wajib.

Pada musim semi tahun 1971, Martini dihubungi oleh perwakilan RCA, yang menawarkannya untuk merekam album, di mana dia harus mengganti musisi pengiringnya.
Dengan bantuan Premiata Forneria Marconi dan Osanna, dan grup lain (termasuk beberapa anggota Free Love), dia merekam single RCA pertama, "Padre davvero", meskipun sampulnya masih bertuliskan "Mia Martini e La Macchina".

DENGAN grup baru dia berpartisipasi dalam festival pertama "Festival d" avanguardia e nuove tendenze "di Viareggio, di mana, diiringi oleh grup "La macchina", dia menang dengan "Padre davvero", sebuah lagu yang tidak konvensional dan tidak sopan. Di sisi lain dari disk ini dan "Amore... amore... un corno".

Dalam album pertama Mia Martini "Oltre la collina" beberapa lagu ditulis oleh Claudio Baglioni yang terkenal. "Oltre la collina" dianggap sebagai salah satu karya terbaiknya di antara semua karya yang diwujudkan oleh separuh umat manusia yang lemah. Lagu lain di album ini termasuk "Gesu il mio fratello" dan "Lacrime di Marzo". Terlepas dari kesuksesan rekor tersebut, itu dikritik berulang kali.

Pada tahun 1972, sebagai hasil kolaborasi antara Mia dan Bruno Lauzi, lahirlah lagu "Piccolo uomo", yang menempati posisi pertama dalam parade hit nasional selama lima bulan, memenangkan Festivalbar dan juga sukses di Prancis, Spanyol, dan Latin. Amerika.
Selama masa yang sangat bahagia dan produktif ini, dia berpartisipasi dalam "Mostra internazionale di musica leggera" di Venesia, dengan lagu "Donna sola".

Catatan Mia album baru"Il giorno dopo", dan dia diundang ke TV untuk ambil bagian dalam program khusus yang dibuat oleh Lucio Battisti (komposer Italia), yang kagum dengan gaya vokalnya yang tidak biasa.

Sayangnya, seiring dengan ketenaran datang segala macam gosip yang akan meracuninya selama sisa hidupnya."
Di antara lagu-lagu dari album "Il giorno dopo" harus dicatat "Ma quale amore" oleh Antonello Venditti, cover dari "Your song" Elton John dan "Signora" oleh Jean Manuel Serrat diterjemahkan oleh Paolo Limiti.

Mia Martini terus mengumpulkan penghargaan: memenangkan penghargaan "Gondola d" oro "(Golden Gondola)", terpilih " penyanyi terbaik tahun ini" dalam referendum "Sorrisi e canzoni", dia dianugerahi Penghargaan Kritikus Eropa Palma de Majorca.
Untuk lagu "Minuetto" yang ditulis oleh Franco Califano dan Baldan Bembo, Mia Martini dianugerahi Grand Prize "Festivalbar '73".

Pada tahun 1974, kolaborasi dengan Charles Aznavour dimulai, yang puncaknya dapat dianggap sebagai konser di Olympia Hall yang terkenal di Paris pada tahun 1977, di mana dia tampil seperti Edith Piaf.
Kesuksesan selanjutnya dari Mia Martini dengan publikasi reguler lagu-lagu di album dan single seperti "Sensi e controsensi", "Un altro giorno per me", "Donna con te". Berpartisipasi di Festivalbar pada tahun 1975, dengan "Per amarti".

Karena perselisihan dengan label Ricordi, Mia Martini memutuskan kontrak lebih cepat dari jadwal. Dipanggil ke pengadilan, dia tidak dapat membuktikan alasan perpisahan itu dan, sebagai akibatnya, terpaksa membayar denda yang sangat besar.

Setelah pindah ke RCA, Mia Martini merekam album baru "Che vuoi che sia... se ti ho aspettato tanto".
Untuk mendukung album yang cukup sukses tersebut, RAI merilis film pendek satu warna yang disutradarai oleh Ruggero Miti.

Pada tahun 1981, setelah operasi pita suara kompleks yang mengubah suaranya, jangkauannya melebar demi suara yang lebih serak. Mia memutuskan bahwa sekarang dia juga bisa tampil sebagai cantautrice (penyanyi-penulis lagu).
Dia memilih gaya yang lebih moderat dan maskulin, jauh dari eksentrisitas tahun tujuh puluhan, dan merilis album "" Mimi "", yang terdiri dari sepuluh lagu, yang ditulis hampir seluruhnya olehnya dengan aransemen oleh Dick Halligan."

Pada tahun 1982, Mia Martini pergi ke San Remo dengan membawakan lagu Ivan Fossati, "E non finisce mica il cielo" dan menerima penghargaan sebagai penampil terbaik.
Di tahun-tahun berikutnya, Mia hanya menyanyikan lagu-lagu yang dia suka, yang memenangkan lebih banyak cinta dari para penggemarnya dan meninggalkan kita selusin lagu yang lebih indah dan menarik.

Pada tahun 1992, Mia Martini memenangkan tempat kedua di Festival Sanremo dengan "Gli uomini non cambiano" Luca Barbarossa, salah satu penampilan terakhirnya.

Pria tidak berubah

(Gli uomini non cambiano )

Saya adalah gadis yang sama
Jatuh cinta dengan ayahnya.
Baginya aku selalu salah
Saya putrinya yang berantakan.
Saya mencoba memenangkan hatinya
Tapi saya tidak pernah berhasil.
Dia berjuang untuk mengubahnya
Kami membutuhkan kehidupan lain.

Kesabaran wanita
Itu dimulai pada usia
Ketika sebuah keluarga lahir
Sedikit permusuhan ini.
Dan Anda tersesat di dalam bioskop
Dan Anda bermimpi untuk pergi
Dengan yang pertama yang mengerti Anda, dan siapa yang berbohong.

Pria tidak berubah
Pertama mereka berbicara tentang cinta
Dan kemudian mereka meninggalkanmu sendirian.
Pria mengubahmu
Dan kamu menangis seribu malam "kenapa?"
Sementara pria membunuhmu
Dan mereka berkumpul dengan teman-temannya,

untuk menertawakanmu.

Saya juga menangis untuk pertama kalinya
Diperas di sudut dan dihancurkan.
Dia mengerti dan tidak mengerti
Karena saya tegas dan pendiam.
Tapi saya menemukan dari waktu ke waktu
Dan menjadi sedikit lebih keras
Bahwa seorang pria di sebuah perusahaan lebih buruk.
Ketika dia sendirian, dia memiliki lebih banyak ketakutan.

Pria tidak berubah.
Mereka menghasilkan uang untuk membeli Anda
Dan kemudian mereka menjual Anda di malam hari.
Para pria tidak kembali
Dan mereka memberi Anda semua yang tidak Anda inginkan.
Tapi kenapa...

Pada hari Jumat, 12 Mei 1995, Mia Martini ditemukan tewas secara misterius di apartemennya di Cardano al Campo, dekat Milan. Menurut versi resmi, overdosis kokain, tetapi saudara perempuannya Loredana Berte yakin penyebabnya adalah "penyalahgunaan narkoba".

Loredana Berte, dengan dukungan saudara perempuannya Leda, baru-baru ini mengajukan tuntutan terhadap ayahnya Giuseppe Radames Berte, mengatakan bahwa dia secara tidak langsung bertanggung jawab atas kematian saudara perempuan mereka yang terkenal.

Anak ketiga dari empat bersaudara, Olivia, berbicara untuk membela ayahnya: “Ayah saya bukan monster, dia orang biasa", katanya. "Mereka sendiri berbicara tanpa mengetahui apa-apa, namun Mimi di akhir hidupnya menjadi begitu dekat dengannya bahkan pindah untuk tinggal di dekatnya. Hubungan di antara mereka aktif, bersahabat, terlebih lagi, penuh dengan Cinta. "

Sebelum pergi ke tempat peristirahatannya (untuk terakhir kalinya), Mia berbicara dengan ayahnya, lalu dengan hangat mengucapkan selamat tinggal padanya dan pergi, tidak ada yang melihatnya hidup lagi.

Dia sangat kesepian.

Mia Martini

(Saat cinta berakhir)

"Almeno Tu Nell" Universo" Sanremo 1989

Gli uomini non cambiano

(Laki-laki tidak berubah)

Sanremo, 1992

Mia Martini dan Roberto Murolo

"Cu"mmè"

Bahasa Spanyol dalam dialek Neapolitan

Baik Anda pria gendut konyol dengan mata kecil bengkak, atau berambut cokelat kurus dengan sebatang rokok di mulut, tidak masalah jika Anda memiliki suara yang unik. Bernyanyi agak mengingatkan pada ciuman yang penuh gairah, karena organ yang sama terlibat di sini - bibir dan lidah dan penampilan tidak lagi penting - suara dapat menipu penampilan yang diberikan oleh alam. Suara adalah kartu suara yang menggambarkan potret jiwa Anda, tidak peduli seberapa jelek atau indahnya bagi Anda. Dengan satu atau lain cara, berikut adalah daftar lima belas nama wanita, termasuk pemilik suara unik sepanjang masa dalam bisnis musik menurut majalah tersebut Batu bergulir.

Ronnie Spector (ur. Veronica Yvette Spector)

Trek populer: Be My Baby, Baby I Love You, Berjalan dalam Hujan

Kreativitas yang dipengaruhi: Joey Ramone, Patti Smith, Billy Joel

Ronnie adalah anggota girl band Keluarga Ronette, suaranya menjadi penentu di awal tahun enam puluhan, dan musiknya adalah yang paling inovatif di bidang rock and roll. Ajaib, dengan sedikit romansa, lagu-lagu yang dibawakan oleh Ronnie menginspirasi Patti Smith, Joan Jett, dan banyak penyanyi lainnya, tetapi lagu-lagu itu memiliki pengaruh paling kuat pada gitaris. E Street Band Stephen Van Zandt.

Bjork (Isl. Björk Guðmundsdóttir)

Trek populer: Army of Me, It's Oh So Quiet, Perilaku Manusia

Kreativitas yang dipengaruhi: Thom Yorke dan Jonsi

Suaranya seperti bayangan yang tidak ada skema warna yang cepat atau lambat harus ditemukan. Benar, banyak yang sudah lupa betapa tak terduga efek kemunculannya di dunia bisnis pertunjukan. Dia sangat unik sehingga dia bisa menyanyikan lagu-lagu acara TV yang konyol dan masih menjadi perbincangan dunia. Anda dapat sepenuhnya menghargai kehebatan Björk dengan mendengarkan album 1997-nya. Homogen adalah Alkitab untuk vokalis zaman kita. Dalam satu menit, Björk dapat berakselerasi ke kecepatan kereta ekspres dan dalam sedetik mengatur ulang perjalanannya ke nol. Dia brilian dan satu-satunya.

Christina Aguilera (Inggris) Christina Aguilera)

Trek populer: Jin dalam Botol, Cantik, Bukan Laki-Laki Lain

Kreativitas yang dipengaruhi: Danity Kane dan Kelly Clarkson

Aku tahu dia bisa menyanyi, kata Herbie Hancock, mengacu pada duetnya dengan Aguilera empat tahun lalu. - H oh untuk bernyanyi begitu keras! Sejujurnya, Christina baru saja menjatuhkanku. Aguilera memiliki suara yang kuat dan sekolah yang cukup bagus untuk mengklaim kemenangan ratu blues modern, mulai dari usia 11 tahun (saat itulah dia pertama kali muncul di acara TV pencarian bintang). Sudah di single hit pertamanya Jin di dalam botol terlihat bahwa teknik gadis muda ini merujuk pada contoh standar genre tersebut.

Mavis Staples (ur. Staples Mavis)

Kreativitas yang dipengaruhi: Prince, the Pointer Sisters, dan Amy Uvinehouse

Pada saat lagu Penyanyi Pokok menempati tangga lagu ritme dan blues, contralto tinggi dari vokalis band Mavis Staples adalah simbol kebebasan bagi wanita yang memperjuangkan hak-hak mereka. Kami tidak akan menyeret orang ke gereja yang suka menjalani kehidupan di klub, kata Pastor Mavis Roebuck Muncul Staples. - Jadi kita harus masuk ke klub-klub dan mulai berkhotbah di sana. Ketika saya mendengar Mavis bernyanyi, saya menyadari bahwa evolusi belum berakhir, kata Bob Dylan.

Gladys Knight (ur. Gladys Maria Knight)

Trek populer: Saya Mendengarnya Melalui Selentingan, Tak Satu Pun Dari Kami, Kereta Tengah Malam Ke Georgia

Kreativitas yang dipengaruhi: Mariah Carey dan Jill Scott

Gladys Knight adalah penyanyi soul Amerika yang mencapai popularitas luas di tahun 60an dan 70an sebagai penyanyi utama sebuah band. Gladys Knight & the Pips. Dia suka memberi nasihat kepada rekan-rekannya, seperti: Nyanyikan saja lagunya dan ucapkan kata-katanya dengan jelas. Gladys selalu menulis lagunya dengan sangat serius dan tidak menyisakan ruang untuk improvisasi. Gladys mengingatkan saya pada buku pelajaran- kata Mariah Carey pada upacara penerimaan Knight ke dalam Rock and Roll Hall of Fame. - Ambil dan pelajari.

Bonnie Wright (ur. Bonnie Lynn Raitt

Trek populer: Nick Of Time, Aku Tidak Bisa Membuatmu Mencintaiku, Mencintaiku Seperti Pria

Kreativitas yang dipengaruhi: Norah Jones, Sheryl Crow dan Anak Ayam Dixie.

Patsy Kline (ur. Virginia Patterson Hensley)

Trek populer: I Fall To Pieces, Walkin' After Midnight, Crazy

Kreativitas yang dipengaruhi: Loretta Lynn, Linda Ronstadt dan Kay Dee Lang

Patsy adalah pemilik suara erotis yang rendah, dia mungkin penyanyi country pertama yang masuk ke stasiun radio pop dan membuka jalan bagi Dolly Parton, Faith Hill, dan artis lain yang ambisinya melampaui musisi saat itu. Bahkan ketika Patsy melakukan country, dia tetap seorang penyanyi pop kata Lucinda Williams. - Kadang-kadang bahkan tampaknya dia telah mementaskan vokal klasik.

Joni Mitchell (ur. Roberta Joan Anderso)

Trek populer: Kedua Sisi Sekarang, Bantu Aku, Dibesarkan Karena Perampokan

Kreativitas yang dipengaruhi: Robert Plant dan Fiona Apple.

Peran gadis penyair pola dasar diwarisi oleh Mitchell dari Joan Baez, tetapi Joni melangkah lebih jauh - ada cukup referensi untuk jazz dan blues dalam lagu-lagunya. Joni mendengar Billie Holiday menyanyikan lagu Solitude pada usia sembilan tahun, dan sejak saat itu dia tidak lagi sama seperti sebelumnya, kata Herbie Hancock Dia memiliki yang aneh rasa ritme, kata Bob Dylan dalam wawancara dengan RS. - Ini adalah ritme itu sendiri.

Dusty Springfield (ur. Mary Isobel Catherine Bernadette O'Brien)

Lagu populer : Aku Hanya Ingin Bersamamu dan Anak Seorang Pendeta

Kreativitas yang dipengaruhi: Duffy dan Amy Winehouse

Penyanyi rakyat Inggris yang karirnya berlangsung selama empat dekade, mencapai popularitas terbesarnya pada 1960-an dan akhir 1980-an. Anda menjadi vokalis yang hebat saat Anda secara internal mengekspos diri Anda di atas panggung. Dusty tidak pernah takut terlihat rapuh dan tidak percaya diri. Anda akan mengenali suara ini dengan nada pertama- Cinta Darlene.

Whitney Houston (no. Whitney Houston)

Lagu populer : Cinta Terbesar Dari Semua, Saya Ingin Menari Dengan Seseorang, Saya Akan selalu cinta Anda

Kreativitas yang dipengaruhi: Beyoncé, Mariah Carey dan Mary J. Blige

Putri vokalis Injil Cissy Houston, Whitney tumbuh di bawah asuhan teman ibunya Aretha Franklin dan Gladys Knight. Saat saya bernyanyi - ingat Houston , - bagi saya itu wajar untuk mulai berbicara. Pada saat Whitney berusia dua puluh dua tahun, dia sudah dianggap sebagai vokalis utama di generasinya: album debutnya memiliki tiga hit yang kuat sekaligus: Menyimpan Semua Cintaku Untukmu, Bagaimana Aku Tahu Dan Cinta Terbesar Dari Semua.

Nina Simone (Eng. Eunice Kathleen Waymon)

Trek populer: Merasa Baik, Sialan Mississippi, Empat Wanita, Saya Ingin Tahu Bagaimana Rasanya Menjadi Bebas

Kreativitas yang dipengaruhi: Jeff Buckley, Rufus Wainwright, Erica Badu

Penyanyi, pianis, arranger, dan komposer jazz Amerika. Nina Simone memiliki tonsil faring yang membesar secara patologis, yang memberinya suara yang dalam dan memesona. Dia menggunakannya dalam berbagai arah musik apakah itu jazz, soul, pop, gospel atau blues. Suaranya disebut suara revolusi hitam - di tahun 60-an, dia mendapatkan cinta dari publik yang tidak berpengalaman dan rasa hormat dari para profesional. Berkat popularitasnya, dia mendapat kesempatan untuk berbicara dan didengarkan. Dengan bantuan kreativitas, Nina menyampaikan ide dan pemikiran politiknya kepada masyarakat. Topik diskriminasi terhadap orang Afrika-Amerika di Amerika Serikat menjadi motif utama, karena penyanyi itu tahu secara langsung betapa sulitnya jika warna kulit Anda lebih gelap dari yang seharusnya.

Tetapi tidak mungkin untuk mengatakan dengan tegas siapa Nina Simone: penyanyi, komposer, atau pianis. Selain itu, musiknya tidak dapat ditentukan oleh gaya atau cara tertentu, karena kekhasan karyanya adalah kosmopolitanisme musik: dalam penampilannya, menggunakan melodi blues, ia menemukan tempat untuk tandingan Bach dan ritme Afrika.

Janis Lyn Joplin

Lagu populer: Piece of My Heart, Cry Baby and Me dan Bobby McGee

Kreativitas yang dipengaruhi: Bonnie Wright, Sheryl Crow, Lucinda Williams

Dianggap sebagai artis white blues terbaik dan salah satu vokalis terhebat dalam sejarah musik rock.

Pada tahun 1995, Janis Joplin secara anumerta dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame. Joplin benar-benar menggebrak di atas panggung, dan dia berteriak dengan sangat keras sehingga saya akan mengingatnya selama sisa hidup saya., - penyanyi Melissa Etheridge mengenang penampilan Janice. - Kadang-kadang bagi saya tampaknya suara itu sama sekali bukan milik Joplin, tetapi milik seorang wanita kulit hitam tua.. Vokal Joplin yang paling kuat, yang sama-sama sesuai dengan nomor psychedelic blues dan country soul dari album-album selanjutnya, masih terdengar seolah-olah pemiliknya yang setengah gila menghitung semua bagian terlebih dahulu ke not tersebut.

Etta James

Trek populer: Akhirnya, A Sunday Kind Of Love, Tell Mama and Apa Hubungan Cinta Dengan Aku

Kreativitas yang dipengaruhi: Beyoncé dan Mick Jagger

Saya tidak akan pernah melupakan pertama kali saya melihat Tina di atas panggung kata Beyonce. - Bagi saya, Turner adalah simbol kekuatan.. Tina mulai melakukan tur hampir setengah abad yang lalu; terobosannya datang dengan versi sampul Bangga Maria di Creedence Clearwater Revival, yang pada tahun 1971 menjadi deklarasi kemerdekaan perempuan. Dalam hal energi, Turner mengingatkan saya pada sebuah tank, kenang John Fogerty. Seiring waktu, emosi Tina sebagai vokalis semakin meningkat. Suaranya tidak dapat diklasifikasikan Kata Melissa Etheridge. - Tina Turner adalah gairah murni.

Aretha Franklin (ur. Aretha Louise Franklin)

Trek populer: Anda Membuat Saya Merasa Seperti Wanita Alami, Menghormati, Saya Tidak Pernah Mencintai Pria (Cara Saya Mencintai Anda), Berpikir dan Rantai Orang Bodoh

Kreativitas yang dipengaruhi: Whitney Houston, Alisha Case, Aaron Neville dan Annie Lennox

Dalam hal mengekspresikan kepribadian seseorang melalui sebuah lagu, Aretha Franklin adalah yang terbaik di sini. Tidak hanya dia penyanyi ritme dan blues, soul dan gospel terhebat, dia juga memiliki karunia dari atas. Dia memiliki teknik, wawasan, karisma, dan energi yang luar biasa. Dengan vokalnya yang sangat fleksibel dan kuat, dia sering disebut sebagai Queen of Soul dan vokalis wanita terhebat di era rock and roll.

Vokalis berbakat di panggung modern sangat banyak, hari ini kita akan berbicara tentang penyanyi dengan suara rendah. Siapa bilang untuk menjadi vokalis terkenal, Anda harus memiliki jangkauan suara yang besar atau suara yang dalam? Itu tidak benar. Hal utama bukanlah jumlah oktaf Anda, tetapi bagaimana Anda mengontrol suara Anda. Hari ini kami memutuskan untuk memperkenalkan Anda kepada lima vokalis yang menjadi terkenal dengan suara yang dalam atau rentang vokal yang kecil, dan yang pertama adalah yang terkenal penyanyi Inggris Adele.

Anda mungkin akrab dengan penyanyi Adele? Dialah yang merekam soundtrack kontemporer untuk film James Bond Skyfall. Ngomong-ngomong, Adele adalah penyanyi dengan suara contralto colouring, ini paling rendah suara wanita. Tapi Adele fasih dalam hal itu dan tidak takut menyanyi langsung, bahkan di dalam hidup Stasiun Radio. Ngomong-ngomong, klipnya lagu baru Adele "Halo" memperoleh jutaan penayangan dalam beberapa hari dan juga membuat penyanyi itu semakin populer. Jadi hari ini, di TOP-5 kami, Adele menempati posisi pertama yang terhormat!

Penyanyi Shakira. Contralto Shakira juga terdengar dari semua stasiun radio, di sebagian besar mobil di seluruh dunia. Penyanyi itu menempati posisi pertama dalam parade dan tangga lagu hit. Sharika adalah seorang penyanyi dari Kolombia, terkenal dengan suaranya yang tidak biasa. Untuk memahami betapa uniknya suara rendah gadis itu, Anda hanya perlu mendengarkan beberapa lagunya.

Mantan istri Kurt Cobain, penyanyi bergaya grunge Courtney Love, juga ikut bernyanyi dengan suara contralto. Namun, untuk grunge rock, suara ini yang Anda butuhkan. Penyanyi itu menikmati popularitas tertentu, dan Courtney masih populer di kalangan penggemar gaya grunge. Padahal setahu kami, Courtney sudah tidak lagi terlibat dalam kegiatan musik. Fans hanya menerima rekaman grup penyanyi sebelumnya. Namun, cukup bagi penggemar untuk mendengarkan suara wanita yang dalam.

Penyanyi terkenal Tina Turner juga bernyanyi dengan suara contralto. Kami mengingatkan Anda bahwa contralto adalah suara nyanyian wanita berwarna terendah. Banyak dari kita yang tahu dan menyanyikan lagu-lagu artis ini bahkan hingga hari ini. Tina adalah salah satu artis paling terkenal musik pop dengan suara serupa. Apalagi, banyak yang terkejut dengan kekuatan suaranya, dan dia bisa bersaing dengan siapa pun.

Penyanyi Cher yang juga berkecimpung di dunia akting, misalnya membintangi film The Witches of Eastwick, bernyanyi dengan suara yang sangat rendah, bahkan orang yang tidak ahli dalam pewarnaan vokal pun bisa mendengarnya. Cher - penyanyi terkenal dalam musik populer, yang populer bahkan hingga saat ini di antara banyak pecinta vokal wanita. Dalam banyak pelajaran menyanyi pop, siswa sering mengurai lagu-lagu Cher.

Tentunya banyak dari kita yang baru pertama kali mendengar tentang Isabelle Geffroy, karena di negara kita dia jauh lebih dikenal dengan nama samaran ZAZ. Dia, menurut penyanyi itu sendiri, berarti keserbagunaan musiknya, yang memadukan semua gaya dari A ke Z dan dari Z ke A. Beberapa tahun yang lalu, rekaman pertunjukan jalanan menyebar di Internet dengan kecepatan luar biasa (dalam Prancis ini sama sekali tidak biasa, melainkan norma ) gadis dengan suara serak yang tidak biasa dan pesona yang luar biasa. Hari ini kita tahu lebih banyak tentang penyanyi itu.

Dia banyak tampil di jalanan Paris, berganti grup satu demi satu, dan setiap kali menaklukkan penontonnya dengan suara yang tidak biasa. Fans bahkan membandingkan Isabelle dengan Edith Piaf yang legendaris. Kemuliaan yang sesungguhnya datang ke ZAZ setelah memenangkan kompetisi bergengsi, analog Prancis dari "Pabrik Bintang" kami. Pada saat ini dalam koleksi pribadi wanita Prancis berbakat ini ada banyak sekali berbagai penghargaan dan judul. Namun, rekan senegaranya, tidak seperti kami, memperlakukan Isabelle dengan lebih dari menahan diri. Seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman bertahun-tahun, orang Prancis, yang setia pada Edith selama berabad-abad, tidak terlalu menyukai mereka yang berusaha menggantikannya.

Alizee

Nasib gadis ini diselimuti misteri sedemikian rupa sehingga dari waktu ke waktu mereka bahkan menghubungkan kematiannya karena overdosis obat, kehadiran anak kembar, dan memang, beberapa versi muncul bahwa Alizée tidak ada sama sekali - berbagai artis tampil di bawah namanya. Nyatanya, dia sendirian, hidup dan sehat, dikenal luas di Prancis dan juga terkenal karena dia selalu berpartisipasi dalam semua jenis pertunjukan. kepribadian media.

Dia lahir di pantai selatan Prancis. Para orang tua, penggemar berat selancar angin, menamai Alize dengan nama salah satu angin. Dia adalah salah satu bintang cilik yang biasanya kehilangan popularitas seiring bertambahnya usia. Alize, bagaimanapun, tidak akan menyerah, masa kanak-kanak, dan kemudian remaja, telah lama berakhir, dan penyanyi itu tetap berada di baris pertama tangga lagu, membawakan lagu-lagu baru, merilis album, memenangkan penonton. Saat ini, Alize lebih jarang bernyanyi, lebih suka menari, tetapi tetap dicintai oleh penggemarnya.

Amel Bent

Amel Bent adalah perwakilan khas Prancis - putri seorang Aljazair dan seorang Maroko. Dia lahir di komune La Courneuve, sejak kecil dia gemar menyanyi dan bahkan mengikuti kompetisi populer "Nouvelle Star". Benar, dia tidak berhasil merebut kemenangan dari rival yang lebih profesional, tetapi produser menjadi tertarik pada Amel. Sebuah bintang baru telah muncul di langit.

Amel merilis album "Un Jour d" été, lalu "Ma Philosophie". Single pertama dari "Ma Philosophie", yang direkam penyanyi dengan penyanyi rap Prancis Diam's, meraih platinum dan tetap di posisi pertama Prancis selama 6 minggu setelah rilis grafik Pada tahun 2006, pada upacara penghargaan Victoires de la musique, Amel diakui sebagai "Penemuan Tahun Ini." Amel terus tampil banyak dan bahkan berhasil melakukan tur di Rusia, meskipun hari ini penyanyi itu menghentikan sementara aktivitasnya - Amel menikah dan melahirkan anak perempuan.

Isabelle Marie-Anne de Truchy de Varenne lahir di pinggiran kota Paris. Karena keinginannya untuk berpetualang dan gelisah, ibunya memberinya nama panggilan - Zazi, yang merupakan nama pahlawan wanita dari salah satu buku favoritnya "Zazi in the Metro". Dia ingin menjadi seorang penulis, sinematografer, model fesyen atau penulis, tetapi takdir membawanya ke musik.

Karena Zazi, ada beberapa album sukses, hadiah dan penghargaan bergengsi, dan, meskipun memiliki pengalaman kerja yang solid, kecintaan publik masih dipertahankan.

Petani Mylene

Nama ini mungkin sudah tidak asing lagi bagi setiap pecinta musik. Dan pertanyaannya di sini bukanlah kecintaan secara khusus pada musik Prancis, tetapi pada musik secara umum, karena apa yang diciptakan Mylene Farmer sulit didorong ke dalam kerangka apa pun, orang hanya dapat mengagumi. Mylene Farmer sudah lama berada di tempat kejadian, pengalamannya patut dihormati. Hanya sedikit orang yang bertahan selama itu, bahkan di Prancis, di mana stabilitas dihargai di atas segalanya. Petani - lahir di Kanada pada tahun 1961, kemudian pindah bersama orang tuanya ke Prancis. Di tanah kelahirannya Milen menyadari bahwa dia hanya ingin menjadi seorang aktris! Memang benar bahwa semuanya tidak berhasil sejak awal - mereka tidak membawa yang malang ke teater atau bioskop. Namun, dia berhasil membintangi beberapa iklan.

Kesempatan bertemu dengan komposer dan penyair Jerome Daan menjungkirbalikkan seluruh hidupnya. Lagu-lagu yang dibawakan oleh Milen menaklukkan seluruh Prancis, dan kemudian planet ini. Selain itu, Mylene juga menjadi terkenal dengan videonya yang masing-masing lebih mirip dengan terampil film pendek yang difilmkan. Saat ini, Farmer terus menyanyi, merekam lagu, dan, anehnya, tetap menjadi favorit orang Prancis, meskipun pecinta musik lokal memiliki sikap yang agak bias terhadap "milik mereka".

Lara Fabian

Terlepas dari kenyataan bahwa kami secara tradisional menganggap Fabian sebagai penyanyi Prancis, dia memiliki hubungan paling tidak langsung dengan Prancis. Lara lahir di Belgia dari keluarga Flemish dan Sisilia, tempat dia pertama kali memikat publik dengan suaranya, dan kemudian pindah ke Kanada. Hari ini Fabian banyak masuk ke Eropa, di gudang bahasa Inggris dan Italia, tetapi sebagian besar lagu masih direkam dalam bahasa Prancis aslinya. Sejak tahun 2000, penyanyi itu mulai tampil di layar TV di Prancis dengan keteraturan yang membuat iri. Gadis itu mengambil bagian dalam berbagai program. Pada saat yang sama, albumnya tersebar dengan kecepatan luar biasa - 5 juta kopi dalam beberapa bulan.

Mengikuti Celine Dion, Isabelle Boulet dan Lara Fabian, bintang baru muncul di dunia. Meskipun bakat muda diakuisisi di Kanada, untuk Eropa lepas landas yang begitu cemerlang tidak dapat luput dari perhatian: pada tahun 2001, Natasha diberi kehormatan yang belum pernah terjadi sebelumnya - dia memiliki kesempatan yang hampir unik untuk mewakili Prancis di Eurovision dengan lagu "Je n "ai que mon âme " ("Aku hanya memiliki jiwaku"), ditulis oleh Perampok Goldman (saudara laki-laki Jean-Jacques Goldmann). Dia hanya menempati posisi keempat, tetapi memenangkan hati semua orang Prancis.

Pada tahun 2003, Natasha St. Pierre dengan percaya diri memenangkan status bintang lagu Prancis. Dia memberi konser solo, memenangkan satu kompetisi demi satu, dan secara umum, harus saya katakan, dia bergerak begitu cepat ke puncak Olympus sehingga pemain lain yang jauh lebih berpengalaman hanya bisa iri padanya. Natasha ditawari kerja sama oleh Garou sendiri, yang mengatur tur Eropa untuknya, kemudian dia merekam beberapa album sukses di bawah bimbingan rekan-rekan Prancis yang lebih tua.