rumah › Ban dan roda › Arah musik apa yang diwakili oleh Beethoven? Fitur romantis dalam karya Ludwig van Beethoven

Arah musik apa yang diwakili oleh Beethoven? Fitur romantis dalam karya Ludwig van Beethoven

“Musik harus mengeluarkan api dari dada manusia” – ini adalah kata-kata dari komposer Jerman Ludwig van Beethoven, yang karya-karyanya termasuk dalam pencapaian tertinggi budaya musik.

Pandangan dunia Beethoven terbentuk di bawah pengaruh gagasan Pencerahan dan cita-cita Revolusi Prancis yang mencintai kebebasan. Secara musikal, karyanya, di satu sisi, melanjutkan tradisi klasisisme Wina, di sisi lain, menangkap ciri-ciri seni romantis baru. Dari klasisisme dalam karya Beethoven, keagungan konten, penguasaan bentuk musik yang luar biasa, menarik bagi genre simfoni dan sonata. Dari romantisme eksperimen yang berani di bidang genre ini, minat pada miniatur vokal dan piano.

Ludwig van Beethoven lahir di Bonn (Jerman) dalam keluarga seorang musisi istana. Ia mulai belajar musik sejak kecil di bawah bimbingan ayahnya. Namun, mentor Beethoven yang sebenarnya adalah komposer, konduktor, dan organis K.G. Nave. Dia mengajari musisi muda itu dasar-dasar komposisi, mengajarinya memainkan clavier dan organ. Sejak usia sebelas tahun, Beethoven melayani sebagai asisten organ di gereja, kemudian organ pengadilan, kepala konser di Gedung Opera Bonn. Pada usia delapan belas tahun, ia masuk Fakultas Filsafat di Universitas Bonn, tetapi tidak lulus darinya dan kemudian melakukan banyak pendidikan mandiri.

Pada tahun 1792 Beethoven pindah ke Wina. Dia mengambil pelajaran musik dari J. Haydn, I.G. Albrechtsberger, A. Salieri (musisi terbesar pada masa itu). Albrechtsberger memperkenalkan Beethoven pada karya Handel dan Bach. Oleh karena itu, pengetahuan brilian sang komposer tentang bentuk musik, harmoni, dan polifoni.

Beethoven segera mulai mengadakan konser; menjadi terkenal. Dia dikenali di jalanan, diundang ke resepsi khusyuk di rumah orang-orang berpangkat tinggi. Dia banyak mengarang: dia menulis sonata, concerto untuk piano dan orkestra, simfoni.

Untuk waktu yang lama, tidak ada yang menduga bahwa Beethoven terserang penyakit serius - dia mulai kehilangan pendengarannya. Yakin akan penyakit yang tidak dapat disembuhkan, komposer tersebut memutuskan untuk meninggal pada tahun 1802. menyiapkan surat wasiat, di mana dia menjelaskan alasan keputusannya. Namun, Beethoven berhasil mengatasi keputusasaan dan menemukan kekuatan untuk menulis musik lebih jauh. Jalan keluar dari krisis adalah Simfoni Ketiga ("Heroik").

Pada 1803-1808. komposer juga mengerjakan pembuatan sonata; khususnya, Kesembilan untuk biola dan piano (1803; didedikasikan untuk pemain biola Paris Rudolf Kreutzer, oleh karena itu disebut "Kreutzer"), Dua Puluh Tiga ("Appassionata") untuk piano, simfoni Kelima dan Keenam (keduanya 1808) .

Simfoni keenam ("Pastoral") diberi judul "Memories of Rural Life". Karya ini menggambarkan berbagai keadaan jiwa manusia, yang untuk sementara waktu tersingkir dari pengalaman dan perjuangan batin. Simfoni tersebut menyampaikan perasaan yang timbul dari kontak dengan dunia alam dan kehidupan pedesaan. Strukturnya tidak biasa - lima bagian, bukan empat. Simfoni tersebut memiliki unsur kiasan, onomatopoeia (kicauan burung, gemuruh guntur, dll.). Temuan Beethoven kemudian digunakan oleh banyak komposer romantis.

Puncak karya simfoni Beethoven adalah Simfoni Kesembilan. Itu disusun kembali pada tahun 1812, tetapi komposer mengerjakannya dari tahun 1822 hingga 1823. Simfoni itu berskala megah; penutupnya sangat tidak biasa, yang merupakan sesuatu seperti kantata besar untuk paduan suara, solois dan orkestra, ditulis dengan teks ode "To Joy" oleh J.F. Schiller.

Di bagian pertama, musiknya keras dan dramatis: tema yang jelas dan berskala sangat besar lahir dari kekacauan suara. Bagian kedua - karakter scherzo menggemakan yang pertama. Bagian ketiga, dilakukan dengan lambat, adalah tampilan tenang dari jiwa yang tercerahkan. Dua kali, suara kemeriahan meledak menjadi aliran musik yang tidak tergesa-gesa. Mereka mengingatkan pada badai petir dan pertempuran, tetapi mereka tidak dapat mengubah gambaran filosofis secara umum. Musik ini adalah puncak dari lirik Beethoven. Bagian keempat adalah final. Tema dari bagian sebelumnya melayang di hadapan pendengar seperti masa lalu yang lewat. Dan inilah tema kegembiraan. Struktur batin dari tema ini luar biasa: gentar dan pengekangan yang ketat, kekuatan batin yang sangat besar dilepaskan dalam himne agung untuk kebaikan, kebenaran, dan keindahan.

Pertunjukan perdana simfoni berlangsung pada tahun 1825. di Gedung Opera Wina. Orkestra teater tidak cukup untuk mengimplementasikan rencana penulis, dan para amatir harus diundang: dua puluh empat biola, sepuluh biola, dua belas cello, dan bass ganda. Untuk orkestra klasik Wina, komposisi seperti itu luar biasa kuat. Selain itu, setiap bagian paduan suara (bass, tenor, alto dan sopran) terdiri dari dua puluh empat penyanyi, yang juga melebihi norma biasanya.

Selama masa hidup Beethoven, Simfoni Kesembilan tetap tidak dapat dipahami oleh banyak orang; itu dikagumi hanya oleh mereka yang sangat mengenal komposernya, murid-muridnya dan pendengarnya tercerahkan dalam musik. Seiring waktu, orkestra terbaik di dunia mulai memasukkan simfoni ke dalam repertoar mereka, dan menemukan kehidupan baru.

Karya-karya periode akhir karya komposer dicirikan oleh pengekangan perasaan dan kedalaman filosofis, yang membedakannya dari karya-karya awal yang penuh gairah dan dramatis. Selama hidupnya, Beethoven menulis 9 simfoni, 32 sonata, 16 kuartet gesek, opera Fidelio, Misa Khidmat, 5 konserto piano dan satu untuk biola dan orkestra, tawaran, potongan terpisah untuk instrumen yang berbeda.

Anehnya, komposer itu menulis banyak karya (termasuk Simfoni Kesembilan) ketika dia sudah benar-benar tuli. Namun, karya terbarunya - sonata piano dan kuartet - adalah mahakarya musik kamar yang tak tertandingi.

Kesimpulan

Jadi, gaya artistik klasisisme muncul pada abad ke-17 di Prancis, berdasarkan gagasan tentang hukum dan rasionalitas tatanan dunia. Para ahli gaya ini berjuang untuk bentuk yang jelas dan tegas, pola yang harmonis, perwujudan cita-cita moral yang tinggi. Mereka menganggap karya seni kuno sebagai contoh kreativitas artistik tertinggi dan tak tertandingi, oleh karena itu mereka mengembangkan plot dan gambar kuno.

Puncak perkembangan klasisisme musik adalah karya Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van Beethoven, yang bekerja terutama di Wina dan membentuk sekolah klasik Wina dalam budaya musik paruh kedua abad ke-18 - awal abad ke-19. Perhatikan bahwa klasisisme dalam musik dalam banyak hal tidak sama dengan klasisisme dalam sastra, teater, atau lukisan. Dalam musik, tidak mungkin mengandalkan tradisi kuno, karena hampir tidak dikenal. Selain itu, isi komposisi musik seringkali dikaitkan dengan dunia perasaan manusia yang tidak dapat diatur dengan ketat oleh pikiran. Namun, para komposer sekolah klasik Wina menciptakan sistem aturan yang sangat harmonis dan logis untuk membangun sebuah karya. Berkat sistem seperti itu, perasaan yang paling kompleks terbungkus dalam bentuk yang jelas dan sempurna. Penderitaan dan kegembiraan bagi sang komposer menjadi subjek refleksi, bukan pengalaman. Dan jika pada jenis seni lainnya hukum klasisisme sudah ada di awal abad ke-19. tampak ketinggalan zaman bagi banyak orang, kemudian dalam musik sistem genre, bentuk, dan aturan harmoni yang dikembangkan oleh sekolah Wina tetap signifikan hingga saat ini.

Sekali lagi, kami mencatat bahwa seni klasik Wina sangat berharga dan penting secara artistik bagi kami.

Daftar literatur yang digunakan

1. Alshvang A.A. Ludwig van Beethoven. Esai tentang kehidupan dan kreativitas. - M .: Komposer Soviet, 1971. - 558s.

2. Bach. Mozart. Beethoven. Meyerbeer. Chopin. Schumann. Wagner / Komp. "Editor LIO". - St.Petersburg: "LIO Editor", dll., 1998. - 576 hal.

3. Velikovich E. Nama Musik Hebat: Biografi. Bahan dan dokumen. Cerita komposer. - St.Petersburg: Komposer, 2000. - 192 hal.

4. Musikal Kamus ensiklopedis/ Ch. ed. G.V. Keldysh. - M.: Ensiklopedia Soviet, 1990. - 672 hal.

5. Osenneva M.S., Bezdorodova L.A. Metode pendidikan musik siswa yang lebih muda: Proc. tunjangan untuk mahasiswa. lebih awal palsu universitas pedagogis. - M .: "Akademi", 2001. - 368s.

6. Saya mengenal dunia: Det. Ensiklopedia: Musik / Ed. SEBAGAI. Klenov. Di bawah total ed. OG Hinn. - M.: AST-LTD, 1997. - 448s.

Klasik Wina memasuki sejarah musik dunia sebagai reformis besar... Karya mereka tidak hanya unik, tetapi juga berharga karena menentukan perkembangan lebih lanjut dari teater musikal, genre, gaya, dan tren. Komposisi mereka meletakkan dasar untuk apa yang sekarang dianggap sebagai musik klasik.

Ciri-ciri umum zaman itu

Para penulis ini dipersatukan oleh fakta bahwa mereka bekerja pada pergantian dua era budaya dan sejarah utama: klasisisme dan romantisme. Klasik Wina hidup di masa transisi ketika pencarian aktif bentuk-bentuk baru tidak hanya dalam musik, tetapi juga dalam fiksi, lukisan, arsitektur. Semua ini sangat menentukan arah kegiatan mereka dan masalah tulisan. Tanggal 18 - paruh pertama abad ke-19 ditandai dengan pergolakan politik yang serius, perang yang benar-benar menjungkirbalikkan peta Eropa dan berdampak kuat pada pikiran kaum intelektual modern dan kalangan masyarakat terpelajar. Klasik Wina tidak terkecuali. Misalnya, adalah fakta yang terkenal bahwa perang Napoleon sangat memengaruhi karya Beethoven, yang, dalam simfoni ke-9 ("Choral") yang terkenal, menganut gagasan persatuan dan perdamaian universal. Itu adalah semacam tanggapan terhadap semua bencana alam yang mengguncang benua Eropa pada saat yang sedang kami pertimbangkan.

Kehidupan budaya

Klasik Wina hidup dalam periode ketika barok menghilang ke latar belakang, dan arah baru mulai memainkan peran utama. Ia memperjuangkan keharmonisan bentuk, kesatuan komposisi, dan karena itu meninggalkan bentuk-bentuk megah di era sebelumnya. Klasisisme mulai menentukan citra budaya banyak negara Eropa. Namun pada saat yang sama, itupun ada kecenderungan untuk mengatasi bentuk kaku dari tren ini dan menciptakan karya-karya yang kuat dengan unsur drama bahkan tragedi. Ini adalah tanda-tanda pertama munculnya romantisme, yang menentukan pengembangan budaya seluruh abad ke-19.

Reformasi Opera

Klasik Wina memainkan peran yang menentukan dalam perkembangan semua genre musik pada periode yang ditinjau. Masing-masing, boleh dikatakan, berspesialisasi dalam satu gaya atau bentuk musik, tetapi semua pencapaian mereka termasuk dalam dana emas musik dunia. Gluck (komposer) adalah yang terbesar dan salah satu komposer paling terkenal pada masanya. Sulit untuk melebih-lebihkan perannya dalam perkembangan teater: lagipula, dialah yang memberi genre opera bentuk akhir yang kita kenal sekarang. Kelebihan Christopher Gluck adalah dia orang pertama yang menjauh dari pemahaman opera sebagai karya demonstrasi kemampuan vokal, tetapi menundukkan prinsip musik pada dramaturgi.

Arti

Gluck adalah komposer yang menjadikan opera pertunjukan nyata. Dalam karya-karyanya, serta karya para pengikutnya, vokal mulai sangat bergantung pada kata tersebut. Plot dan komposisi, dan yang terpenting - drama, mulai menentukan perkembangan jalur musik. Dengan demikian, opera tidak lagi menjadi genre yang menghibur secara eksklusif, tetapi berubah menjadi terlihat serius sebuah kreasi musik dengan dramaturgi yang kompleks, menarik dari segi psikologis, karakter, komposisi yang memukau.

Karya komposer

Sekolah klasik Wina menjadi dasar dari seluruh dunia teater musikal. Banyak pujian untuk ini milik Gluck. Opera-nya "Orpheus and Eurydice" adalah sebuah terobosan genre ini. Di dalamnya, penulis tidak berfokus pada keahlian pertunjukan, tetapi pada drama para karakter, berkat karya tersebut yang mendapat suara seperti itu dan masih dibawakan. Opera lain - "Alceste" - juga merupakan kata baru dalam musik dunia. Komposer Austria kembali menekankan perkembangan alur cerita karena itu karya tersebut mendapat pewarnaan psikologis yang kuat. Karya tersebut masih dibawakan di panggung-panggung terbaik dunia, yang menandakan bahwa reformasi genre opera yang dilakukan oleh Gluck sangat penting bagi evolusi teater musikal secara keseluruhan dan menentukan perkembangan opera lebih lanjut ke arah tersebut.

Tahap pengembangan selanjutnya

Austria komposer Haydn juga milik konstelasi penulis terkenal yang telah memberikan kontribusi signifikan pada reformasi genre musik. Ia paling dikenal sebagai pencipta simfoni dan kuartet. Berkat mereka, sang maestro mendapatkan popularitas yang luas tidak hanya di negara-negara Eropa Tengah, tetapi juga di luar negeri. Yang paling dikenal luas adalah karyanya yang masuk repertoar dunia dengan nama "Twelve London Symphonies". Mereka dibedakan oleh rasa optimisme dan keceriaan, yang, bagaimanapun, menjadi ciri khas dari hampir semua karya komposer ini.

Fitur kreativitas

Ciri khas karya Joseph Haydn adalah hubungannya dengan cerita rakyat. Dalam karya-karya penggubahnya, sangat sering terdengar lagu dan motif tarian yang membuat karyanya begitu dikenal. Ini mencerminkan sikap penulis, yang dalam banyak hal meniru Mozart, menganggapnya sebagai komposer terbaik di dunia. Dari dia, dia meminjam melodi ringan yang menyenangkan, yang membuat karyanya luar biasa ekspresif dan suaranya cerah.

Karya penulis lainnya

Opera Haydn tidak sepopuler kuartet dan simfoninya. Meski demikian, genre musik ini menempati tempat yang menonjol dalam karya komposer Austria, oleh karena itu, sejumlah karyanya yang semacam ini harus disebutkan, terutama karena merupakan tahapan yang mencolok dalam karyanya biografi kreatif. Salah satu operanya berjudul The Apothecary dan ditulis untuk pembukaan teater baru. Haydn juga menciptakan beberapa karya serupa untuk gedung teater baru. Dia menulis terutama dengan gaya opera buffa Italia dan terkadang menggabungkan elemen komik dan dramatis.

Tulisan paling terkenal

Kuartet Haydn memang pantas disebut mutiara musik klasik dunia. Mereka menyatukan prinsip-prinsip utama komposer: keanggunan bentuk, keahlian penampilan, suara optimis, keragaman tematik, dan cara penampilan orisinal. Salah satu siklus terkenal disebut "Rusia", karena didedikasikan untuk Tsarevich Pavel Petrovich, calon Kaisar Rusia Paul I. Kelompok kuartet lainnya ditujukan untuk raja Prusia. Komposisi ini ditulis dengan cara baru, karena dibedakan oleh fleksibilitas suaranya yang luar biasa, kekayaan corak musik yang kontras. Dengan jenis ini genre musik nama komposer telah menerima signifikansi dunia. Perlu juga dicatat di sini bahwa penulis sering menggunakan apa yang disebut "kejutan" dalam komposisinya, membuat bagian musik yang tidak terduga di tempat-tempat yang paling tidak diharapkan oleh penonton. Diantaranya komposisi yang tidak biasa"Simfoni Anak" Haydn

Ciri-ciri umum karya Mozart

Ini adalah salah satu penulis musik paling terkenal, yang masih menikmati popularitas luar biasa di kalangan penggemar musik klasik dan dicintai di seluruh dunia. Keberhasilan tulisannya karena dibedakan oleh harmoni dan kelengkapan yang logis. Dalam hal ini, banyak peneliti mengaitkan karyanya dengan era klasisisme. Namun, yang lain percaya bahwa komposer Wina menjadi pertanda romantisme: lagipula, dalam karyanya sudah ada kecenderungan yang jelas untuk menggambarkan citra yang kuat dan luar biasa, serta studi psikologis yang mendalam tentang karakter (kita berbicara tentang opera di kasus ini). Meski begitu, karya sang maestro dibedakan dari kedalamannya dan, pada saat yang sama, kemudahan persepsi, drama, dan optimismenya yang luar biasa. Mereka mudah dan dapat diakses oleh semua orang, tetapi pada saat yang sama sangat serius dan filosofis dalam konten dan suaranya. Inilah fenomena kesuksesannya.

Opera komposer

Sekolah klasik Wina memainkan peran yang menentukan dalam perkembangan genre opera. Pahala besar dalam hal ini adalah milik Mozart. Pertunjukan yang dipentaskan dengan musiknya masih sangat populer dan digandrungi tidak hanya oleh pecinta musik sejati, tetapi juga oleh masyarakat luas. Mungkin ini adalah satu-satunya komposer yang musiknya diketahui semua orang, bahkan jika mereka memiliki gagasan paling jauh tentang karyanya.

Mungkin opera yang paling terkenal adalah Le nozze di Figaro. Ini mungkin karya penulis yang paling ceria dan sekaligus lucu. Humor terdengar di hampir setiap pesta, yang memberinya popularitas seperti itu. Aria protagonis yang terkenal keesokan harinya menjadi hit nyata. Musik Mozart - cerah, ceria, ceria, tetapi pada saat yang sama luar biasa bijaksana dalam kesederhanaannya - segera mendapatkan cinta dan pengakuan universal.

Yang lainnya opera terkenal penulis - "Don Juan". Dari segi popularitas, mungkin tidak kalah dengan yang disebutkan di atas: produksi pertunjukan ini bisa dilihat di zaman kita. Signifikan adalah fakta bahwa cukup sejarah yang kompleks sang komposer menampilkan pria ini dalam bentuk yang sangat sederhana dan sekaligus serius, dengan demikian sekali lagi menunjukkan pemahamannya yang mendalam tentang kehidupan. Dalam hal ini, sang jenius berhasil menunjukkan komponen dramatis dan optimis, yang terkait erat dalam semua karyanya.

Di zaman kita, opera tidak kalah terkenalnya. seruling ajaib". Musik Mozart mencapai puncaknya dalam ekspresinya. Dalam komposisi ini, ringan, lapang, ceria dan pada saat yang sama sangat serius, sehingga orang hanya dapat bertanya-tanya bagaimana pengarangnya berhasil menyampaikan seluruh sistem filosofis dalam suara yang begitu sederhana dan harmonis. Opera lain karya komposernya juga dikenal, misalnya saat ini Anda bisa mendengar secara berkala "The Mercy of Titus", baik di teater maupun di konser. Dengan demikian, genre opera menempati salah satu tempat utama dalam karya komposer yang brilian.

Karya terpilih

Komposer bekerja ke berbagai arah dan menciptakan banyak karya musik. Mozart, yang "Night Serenade", misalnya, telah lama melampaui pertunjukan konser dan mendapatkan popularitas yang luas, menulis dalam bahasa yang sangat sederhana dan mudah dipahami. Mungkin itu sebabnya dia sering disebut jenius harmoni. Bahkan dalam karya tragis pun ada motif harapan. Dalam "Requiem" dia mengungkapkan pemikirannya tentang yang lebih baik masa depan, sehingga, meskipun nada musiknya tragis, karya tersebut meninggalkan perasaan damai yang tercerahkan.

Konserto Mozart juga dibedakan oleh harmoni yang harmonis dan kelengkapan logis. Semua bagian tunduk pada satu tema dan disatukan oleh motif umum yang menentukan nada untuk keseluruhan karya. Karena itu, musiknya didengarkan dalam satu tarikan napas. Dalam jenis genre ini, prinsip utama karya komposer diwujudkan: kombinasi suara dan bagian yang harmonis, suara orkestra yang ringan dan sekaligus virtuoso. Tidak ada orang lain yang bisa membangunnya dengan begitu harmonis komposisi musik seperti Mozart. "Night Serenade" dari komposer adalah semacam standar untuk kombinasi harmonis dari bagian suara yang berbeda. Bagian ceria dan keras diganti dengan sangat ritmis oleh bagian virtuoso yang nyaris tak terdengar.

Secara terpisah, harus dikatakan tentang massa penulis. Mereka menempati tempat yang menonjol dalam karyanya dan, seperti karya lainnya, dijiwai dengan rasa harapan yang cerah dan kegembiraan yang tercerahkan. Yang juga patut disebutkan adalah "Turkish Rondo" yang terkenal, yang melampaui pertunjukan konser, sehingga sering terdengar bahkan di iklan televisi. Tetapi rasa harmoni terbesar, mungkin, dimiliki oleh konserto Mozart, di mana prinsip kelengkapan logis telah mencapai tingkat tertinggi.

Secara singkat tentang karya Beethoven

Komposer ini sepenuhnya termasuk dalam era dominasi romantisme. Jika Johann Amadeus Mozart seolah-olah berada di ambang klasisisme dan arah baru, maka Ludwig van Beethoven sepenuhnya beralih ke gambar tersebut nafsu yang kuat, perasaan yang kuat dan kepribadian yang luar biasa dalam pekerjaan mereka. Dia mungkin menjadi yang paling perwakilan terkemuka romantisme. Indikasinya, merujuk pada tema dramatis dan tragis, ia hanya menulis satu opera. Genre utamanya tetap simfoni dan sonata. Dia dikreditkan dengan mereformasi karya-karya ini, sama seperti Gluck pada masanya mengubah pertunjukan opera.

Ciri yang mencolok dari karya sang komposer adalah bahwa tema utama karyanya adalah citra keinginan individu yang kuat dan titanis, yang mengatasi kesulitan dan semua rintangan dengan upaya kemauan yang sangat besar. Selain itu, L. V. Beethoven mencurahkan banyak ruang dalam komposisinya untuk tema perjuangan dan konfrontasi, serta motif persatuan universal.

Beberapa fakta biografi

Dia berasal dari keluarga musisi. Ayahnya ingin bocah itu menjadi komposer terkenal, jadi dia bekerja dengannya, menggunakan metode yang agak kasar. Mungkin itulah sebabnya anak itu tumbuh dengan sifat murung dan kasar, yang kemudian memengaruhi pekerjaannya. Beethoven bekerja dan tinggal di Wina, tempat dia belajar dengan Haydn, tetapi studi ini dengan cepat mengecewakan baik siswa maupun gurunya. Yang terakhir menarik perhatian pada fakta bahwa penulis muda didominasi oleh motif yang agak suram, yang tidak diterima pada saat itu.

Biografi Beethoven juga secara singkat menceritakan tentang masa kegemarannya pada perjuangan pembebasan. Awalnya dia menerima Perang Napoleon dengan antusias, tetapi kemudian, ketika Bonaparte memproklamasikan dirinya sebagai kaisar, dia meninggalkan ide menulis simfoni untuk menghormatinya. Pada 1796, Ludwig mulai kehilangan pendengarannya. Namun, hal tersebut tidak mengganggu aktivitas kreatifnya. Sudah benar-benar tuli, dia menulis simfoni ke-9 yang terkenal, yang menjadi mahakarya nyata di dunia repertoar musik. (tidak mungkin untuk membicarakannya secara singkat) juga berisi informasi tentang persahabatan sang maestro dengan orang-orang terkemuka pada masanya. Terlepas dari karakternya yang pendiam dan keras, sang komposer berteman dengan Weber, Goethe, dan tokoh-tokoh lain di era Klasik.

Karya paling terkenal

Sudah dikatakan di atas itu fitur karakteristik Kreativitas L. V. Beethoven adalah keinginan untuk menggambarkan karakter yang kuat dan emosional, perjuangan nafsu, mengatasi kesulitan. Di antara karya-karya genre ini, "Appassionata" sangat menonjol, yang, dalam hal intensitas perasaan dan emosi, mungkin salah satu yang terkuat. Ketika sang komposer ditanyai tentang ide penciptaannya, ia merujuk pada lakon Shakespeare "The Tempest", yang menurutnya menjadi sumber inspirasi. Penulis menggambar kesejajaran antara motif impuls titanic dalam karya penulis naskah dan interpretasi musiknya sendiri tentang tema ini.

Salah satu karya penulis yang paling populer adalah Moonlight Sonata, yang sebaliknya, dijiwai dengan rasa harmoni dan kedamaian, seolah-olah bertentangan dengan melodi dramatis dari simfoninya. Secara signifikan, nama itu sendiri pekerjaan ini diberikan oleh komposer sezaman, mungkin karena musiknya mengingatkan pada luapan laut di malam yang tenang. Asosiasi inilah yang muncul di sebagian besar pendengar saat mendengarkan sonata ini. Tidak kurang, dan mungkin yang lebih populer adalah komposisi terkenal "To Elise", yang dipersembahkan oleh komposer untuk istri Kaisar Rusia Alexander I, Elizabeth Alekseevna (Louise). Komposisi ini memukau dengan kombinasi luar biasa dari motif ringan dan bagian dramatis yang serius di tengah. Tempat khusus dalam karya sang maestro ditempati oleh satu-satunya opera "Fidelio" (diterjemahkan sebagai "Setia" dari bahasa Italia). Karya ini, seperti karya lainnya, dijiwai dengan kesedihan cinta kebebasan dan panggilan untuk kebebasan. "Fidelio" tetap tidak meninggalkan panggung pembawa acara, meski opera mendapat pengakuan, seperti yang hampir selalu terjadi, tidak langsung.

Simfoni Kesembilan

Karya ini mungkin yang paling terkenal di antara karya komposer lainnya. Itu ditulis tiga tahun sebelum kematiannya, pada tahun 1824. Simfoni Kesembilan melengkapi pencarian panjang dan bertahun-tahun sang komposer untuk menciptakan karya simfoni yang sempurna. Ini berbeda dari semua yang sebelumnya karena, pertama, ia memperkenalkan bagian paduan suara (untuk "Ode to Joy" yang terkenal oleh F. Schiller), dan kedua, di dalamnya komposer mereformasi strukturnya. genre simfoni. Tema utama secara bertahap terungkap melalui setiap bagian karya. Awal simfoni agak suram, berat, tetapi bahkan motif rekonsiliasi dan pencerahan yang jauh terdengar, yang tumbuh seiring perkembangannya. komposisi musik. Akhirnya, di bagian paling akhir, suara paduan suara yang cukup kuat terdengar, menyerukan kepada semua orang di dunia untuk bersatu. Dengan demikian, sang komposer lebih menekankan gagasan utama karyanya. Ia ingin pemikirannya diekspresikan sejelas mungkin, sehingga ia tidak membatasi diri hanya pada musik, tetapi juga memperkenalkan penampilan para penyanyi. Simfoni itu sukses besar: pada pertunjukan pertama, penonton memberikan tepuk tangan meriah kepada sang komposer. Ini menunjukkan bahwa L. V. Beethoven menggubahnya, karena sudah menjadi orang yang benar-benar tuli.

Signifikansi Sekolah Wina

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven menjadi pendiri musik klasik, yang memiliki pengaruh besar pada semua musik selanjutnya. sejarah musik bukan hanya Eropa, tapi dunia. Pentingnya para komposer ini dan kontribusi mereka terhadap reformasi teater musikal sulit ditaksir terlalu tinggi. Bekerja dalam berbagai genre, mereka menciptakan tulang punggung dan bentuk karya, yang menjadi dasar bagi para pengikutnya untuk membuat karya-karya baru. Banyak dari kreasi mereka telah lama melampaui pertunjukan konser dan telah didengar secara luas di film dan televisi. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata", dan banyak karya lain dari penulis ini tidak hanya dikenal oleh pecinta musik, tetapi bahkan bagi mereka yang tidak terbiasa dengan musik klasik. Banyak peneliti dengan tepat menyebut panggung Wina dalam perkembangan klasik sebagai yang menentukan dalam sejarah musik, karena pada periode inilah prinsip utama untuk membuat dan menulis opera, simfoni, sonata, dan kuartet diletakkan.

Ludwig van Beethoven (1771-1827) Biografi. Ludwig van Beethoven lahir pada Desember 1770 di Bonn. Tanggal pasti kelahiran belum ditetapkan, hanya tanggal pembaptisan yang diketahui - 17 Desember. Ayahnya Johann (Johann van Beethoven, 1740-1792) adalah seorang penyanyi di kapel pengadilan, ibunya Maria Magdalena, sebelum menikah Keverich (Maria Magdalena Kewerich, 1748-1787), adalah putri seorang juru masak pengadilan di Koblenz, mereka menikah pada tahun 1767. Kakek Ludwig (1712-1773) melayani di kapel yang sama dengan Johann, pertama sebagai penyanyi, kemudian sebagai pemimpin band. Dia berasal dari Belanda, oleh karena itu awalan "van" di depan nama belakangnya. Ayah sang komposer ingin membuat Mozart kedua dari putranya dan mulai mengajarinya memainkan harpsichord dan biola. Pada 1778, penampilan pertama bocah itu berlangsung di Cologne. Namun, Beethoven tidak menjadi anak ajaib, sang ayah mempercayakan bocah itu kepada kolega dan teman-temannya. Yang satu mengajari Ludwig memainkan organ, yang lain mengajar biola. Awal dari jalur kreatif. Pada musim semi 1787, seorang remaja yang mengenakan kostum musisi istana mengetuk pintu sebuah rumah kecil yang malang di pinggiran Wina, tempat tinggal Mozart yang terkenal. Dia dengan rendah hati meminta maestro hebat untuk mendengarkan kemampuannya berimprovisasi pada tema tertentu. Mozart, asyik mengerjakan opera Don Giovanni, memberi tamu dua baris eksposisi polifonik. Anak laki-laki itu tidak kehilangan akal dan melakukan pekerjaan yang sangat baik dengan tugas itu, memukau komposer terkenal itu dengan kemampuannya yang luar biasa. Mozart berkata kepada teman-temannya yang hadir di sini: "Perhatikan pemuda ini, waktunya akan tiba, seluruh dunia akan membicarakannya." Kata-kata ini ternyata bersifat profetik. Musik komposer hebat Ludwig van Beethoven benar-benar dikenal di seluruh dunia saat ini. Jalan Beethoven dalam musik. Ini adalah jalan dari klasisisme ke gaya baru, romantisme, jalan eksperimen yang berani dan pencarian kreatif. Warisan musik Beethoven sangat besar dan sangat beragam: 9 simfoni, 32 sonata untuk piano, biola dan cello, pembukaan simfoni untuk drama Egmont oleh J. W. Goethe, 16 kuartet gesek, 5 konserto dengan orkestra, "Solemn Mass", kantata, opera "Fidelio", romansa, aransemen lagu daerah (ada sekitar 160 lagu, termasuk lagu Rusia). Beethoven pada usia 30. Musik simfoni oleh Beethoven. Beethoven mencapai ketinggian yang tak terjangkau dalam musik simfoni, mendorong batas bentuk simfoni sonata. Simfoni "Heroik" Ketiga (1802-1804) menjadi himne ketahanan jiwa manusia, penegasan kemenangan terang dan akal. Ciptaan megah ini, melebihi simfoni yang dikenal hingga saat itu dalam skalanya, jumlah tema dan episodenya, mencerminkan era pergolakan Revolusi Prancis. Awalnya Beethoven ingin mempersembahkan karya ini untuk Napoleon Bonaparte yang menjadi idola sejatinya. Tetapi ketika "jenderal revolusi" memproklamasikan dirinya sebagai kaisar, menjadi jelas bahwa dia didorong oleh rasa haus akan kekuasaan dan kemuliaan. Beethoven mencoret dedikasi dari halaman judul, menulis satu kata "Heroik". Simfoni itu dalam empat gerakan. Yang pertama, musik cepat terdengar, menyampaikan semangat perjuangan heroik, keinginan untuk menang. Di bagian kedua, bagian lambat, terdengar pawai pemakaman, penuh kesedihan yang luhur. Untuk pertama kalinya, minuet dari gerakan ketiga digantikan oleh scherzo cepat yang menyerukan kehidupan, cahaya, dan kegembiraan. Bagian terakhir, keempat penuh dengan variasi dramatis dan liris. . Puncak karya simfoni Beethoven adalah Simfoni Kesembilan. Butuh waktu dua tahun untuk membuatnya - (1822-1824). Gambar badai duniawi, kehilangan yang menyedihkan, gambar alam yang damai, dan kehidupan pedesaan menjadi semacam pendahuluan dari akhir yang tidak biasa, yang tertulis di teks ode penyair Jerman JIKA. Schiller (1759-1805). Untuk pertama kalinya dalam musik simfoni, suara orkestra dan suara paduan suara bergabung menjadi satu, memproklamasikan himne kebaikan, kebenaran dan keindahan, menyerukan kekayaan semua orang di bumi. Beethoven menulis simfoni keenamnya. Simfoni "Pastoral" keenam. Itu ditulis pada tahun 1808 di bawah kesan lagu-lagu daerah dan lagu-lagu tarian yang ceria. Judulnya "Kenangan kehidupan pedesaan". Cello solois menciptakan kembali gambaran gumaman sungai, di mana suara burung terdengar: burung bulbul, burung puyuh, burung kukuk, hentakan penari mengikuti nyanyian desa yang ceria. Tapi tiba-tiba guntur mengganggu perayaan. Gambar badai dan badai petir yang meletus memukau imajinasi pendengar. Sonata oleh Beethoven. Sonata Beethoven juga telah memasuki perbendaharaan budaya musik dunia. Beethoven mendedikasikan Moonlight Sonata untuk Juliet Guicciardi. Tahun-tahun terakhir kehidupan. Beethoven begitu hebat sehingga popularitas pemerintah tidak berani menyentuhnya. Meski tuli, sang komposer terus mewaspadai tidak hanya politik, tapi juga berita musik. Dia membaca (yaitu, mendengarkan dengan telinga bagian dalam) partitur opera Rossini, melihat-lihat koleksi lagu Schubert, berkenalan dengan opera komposer Jerman Weber " penembak ajaib"dan" Evryanta. Sesampainya di Wina, Weber mengunjungi Beethoven. Mereka makan siang bersama, dan Beethoven, yang biasanya tidak suka upacara, mendekati tamunya. Sepeninggal adik laki-lakinya, sang komposer mengambil alih perawatan putranya. Beethoven menempatkan keponakannya di sekolah asrama terbaik dan menginstruksikan muridnya Czerny untuk belajar musik dengannya. Kesehatannya merosot tajam. Komposer mengembangkan penyakit hati yang parah. pemakaman Beethoven. Beethoven meninggal pada 26 Maret 1827. Lebih dari 20 ribu orang mengikuti peti matinya Terima kasih atas perhatiannya! Presentasi dilakukan oleh: Sergeicheva Tatyana kelas 10.

L.Karankova

1. Ciri-ciri gaya kreatif Beethoven.

L. V. Beethoven - komposer Jerman, perwakilan dari sekolah klasik Wina (lahir di Bonn, tetapi menghabiskan sebagian besar hidupnya di Wina - sejak 1792).

Pemikiran musik Beethoven adalah sintesis yang kompleks:

pencapaian kreatif klasik Wina (Gluck, Haydn, Mozart);

seni Revolusi Prancis;

baru muncul di usia 20-an. abad ke-19 arah artistik - romantisme.

Komposisi Beethoven memiliki jejak ideologi, estetika, dan seni Pencerahan. Ini sebagian besar menjelaskan pemikiran logis komposer, kejelasan bentuk, perhatian dari seluruh konsepsi artistik dan detail individu dari karya tersebut.

Patut dicatat juga bahwa Beethoven menunjukkan dirinya sepenuhnya dalam genre sonata dan simfoni (karakteristik genre klasik). Beethoven adalah orang pertama yang menyebarkan apa yang disebut. "simfonisme konflik", berdasarkan oposisi dan tabrakan yang sangat kontras gambar musik. Semakin dramatis konfliknya, semakin kompleks proses perkembangannya, yang bagi Beethoven menjadi penggerak utamanya.

Gagasan dan seni Revolusi Prancis meninggalkan jejaknya pada banyak karya Beethoven. Dari opera Cherubini ada jalur langsung ke Beethoven's Fidelio.

Dalam karya komposer, intonasi yang menarik dan ritme yang dipahat, pernapasan melodi yang luas, dan instrumentasi yang kuat dari himne lagu, pawai, dan opera pada zaman ini menemukan perwujudannya. Mereka mengubah gaya Beethoven. Itulah sebabnya bahasa musik penggubah, meskipun terkait dengan seni klasik Wina, pada saat yang sama sangat berbeda darinya. Dalam karya Beethoven, berbeda dengan Haydn dan Mozart, ornamen yang sangat indah, pola ritme yang halus, bilik, tekstur transparan, keseimbangan dan simetri tema musik jarang ditemukan.

Komposer era baru, Beethoven menemukan intonasi lain untuk mengungkapkan pikirannya - dinamis, gelisah, tajam. Suara musiknya menjadi jauh lebih jenuh, padat, dan sangat kontras. Tema musiknya memperoleh keringkasan yang belum pernah terjadi sebelumnya, kesederhanaan yang parah.

Pendengar yang dibesarkan dengan klasisisme abad ke-18 terpana dan sering disalahpahami oleh kekuatan emosional musik Beethoven, yang dimanifestasikan baik dalam drama badai, atau dalam lingkup epik yang megah, atau dalam lirik yang tajam. Tapi kualitas seni Beethoven inilah yang membuat para musisi romantis terpesona. Dan meskipun hubungan Beethoven dengan romantisme tidak dapat disangkal, seninya pada garis besar utamanya tidak sesuai dengannya. Itu tidak sepenuhnya cocok dengan kerangka klasisisme. Bagi Beethoven, seperti beberapa orang lainnya, ia unik, individual, dan beraneka segi.

Tema Beethoven:

Fokus perhatian Beethoven adalah kehidupan sang pahlawan, yang berlangsung dalam perjuangan tanpa henti untuk masa depan yang indah bagi semua orang. Ide heroik berjalan seperti benang merah melalui semua karya Beethoven. Pahlawan Beethoven tidak dapat dipisahkan dari masyarakat. Dalam melayani umat manusia, dalam memenangkan kebebasan untuknya, dia melihat tujuan hidupnya. Tapi jalan menuju tujuan terletak melalui duri, perjuangan, penderitaan. Seringkali seorang pahlawan meninggal, namun kematiannya dimahkotai dengan kemenangan yang membawa kebahagiaan bagi umat manusia yang terbebaskan. Ketertarikan Beethoven pada citra heroik dan gagasan perjuangan disebabkan, di satu sisi, gudang kepribadiannya, nasib yang sulit, perjuangan melawannya, mengatasi kesulitan secara konstan; di sisi lain, dampak pada pandangan dunia pencipta ide-ide Revolusi Prancis Hebat.

Refleksi terkaya ditemukan dalam karya Beethoven dan tema alam (simfoni ke-6 "Pastoral", sonata No. 15 "Pastoral", sonata No. 21 "Aurora", simfoni ke-4, banyak bagian sonata yang lambat, simfoni, kuartet ). Kontemplasi pasif adalah asing bagi Beethoven: kedamaian dan ketenangan alam membantu untuk memahami pertanyaan-pertanyaan menarik lebih dalam, untuk mengumpulkan pikiran dan kekuatan internal untuk perjuangan hidup.

Beethoven menembus jauh ke dalam lingkup perasaan manusia. Tapi, mengungkap dunia batin, kehidupan emosional seseorang, Beethoven menarik semua pahlawan yang sama, yang mampu menundukkan spontanitas perasaan dengan tuntutan akal.

Fitur utama dari bahasa musik:

Melodika. Prinsip dasar melodinya adalah dalam sinyal terompet dan gembar-gembor, dalam seruan oratoris yang memohon dan giliran berbaris. Gerakan sepanjang bunyi triad sering digunakan (G.P. "Heroic Symphony"; tema akhir simfoni ke-5, G.P. I bagian 9 simfoni). Caesura Beethoven adalah tanda baca dalam ucapan. Fermata Beethoven berhenti setelah pertanyaan menyedihkan. Tema musik Karya Beethoven seringkali terdiri dari elemen yang kontras. Struktur tema yang kontras juga terdapat pada pendahulu Beethoven (terutama Mozart), namun pada Beethoven hal ini sudah menjadi pola. Kontras dalam tema berkembang menjadi konflik antara G.P. dan P.P. dalam bentuk sonata, mendinamisasikan semua bagian dari sonata allegro.

Metroritme. Ritme Beethoven lahir dari sumber yang sama. Ritme membawa muatan maskulinitas, kemauan, aktivitas.

Ritme berbaris sangat umum

Ritme tarian (dalam gambar kesenangan rakyat - akhir dari simfoni ke-7, akhir dari sonata Aurora, ketika, setelah penderitaan dan perjuangan yang lama, momen kemenangan dan kegembiraan datang.

Harmoni. Dengan kesederhanaan akor vertikal (akor fungsi utama, penggunaan singkat bunyi non-akor) - interpretasi kontras-dramatis dari urutan harmonik (terkait dengan prinsip dramaturgi konflik). Modulasi yang tajam dan berani pada tombol yang jauh (berbeda dengan modulasi plastik Mozart). Dalam karya-karyanya selanjutnya, Beethoven mengantisipasi ciri-ciri harmoni romantis: kain polifonik, banyak suara yang tidak sesuai, rangkaian harmonik yang sangat indah.

Bentuk musik karya Beethoven merupakan konstruksi yang megah. "Ini adalah Shakespeare dari massa," tulis V. Stasov tentang Beethoven. "Mozart hanya bertanggung jawab untuk individu ... Beethoven, sebaliknya, memikirkan tentang sejarah dan seluruh umat manusia." Beethoven adalah pencipta bentuk variasi bebas (final dari sonata piano No. 30, variasi tema oleh Diabelli, bagian 3 dan 4 dari simfoni ke-9). Dia dikreditkan dengan memperkenalkan bentuk variasi menjadi bentuk yang besar.

genre musik. Beethoven mengembangkan sebagian besar genre musik yang ada. Dasar karyanya adalah musik instrumental.

Daftar komposisi Beethoven:

musik orkestra:

Simfoni - 9;

Tawaran: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - 4 versi untuk opera "Fidelio";

Konser: 5 piano, 1 biola, 1 triple - untuk biola, cello, dan piano.

musik pianika:

32 sonata;

22 siklus variasi (termasuk 32 variasi c-moll);

Bagatelles (termasuk "To Elise").

Musik ansambel kamar:

Sonata untuk biola dan piano (termasuk "Kreutzer" No. 9); cello dan piano;

16 kuartet senar.

Musik vokal:

Opera "Fidelio";

Lagu, termasuk. siklus “To a Distant Beloved”, aransemen lagu daerah: Skotlandia, Irlandia, dll.;

2 Misa: C-dur dan Misa Khidmat;

oratorio "Kristus di Bukit Zaitun"

2. Kehidupan dan karya Beethoven.

Periode Bonn. Masa kecil dan remaja.

Beethoven lahir di Bonn pada 16 Desember 1770. Selain darah Jerman, darah Flemish juga mengalir di nadinya (dari pihak pihak ayah).

Beethoven tumbuh dalam kemiskinan. Ayah saya meminum gajinya yang sedikit; dia mengajari putranya bermain biola dan piano dengan harapan dia akan menjadi anak ajaib, Mozart baru, dan menafkahi keluarganya. Seiring waktu, gaji sang ayah dinaikkan berdasarkan masa depan putranya yang berbakat dan pekerja keras.

Pendidikan umum Beethoven sama tidak sistematisnya dengan pendidikan musiknya. Namun, yang terakhir, latihan memainkan peran besar: dia memainkan biola di orkestra pengadilan, tampil dengan instrumen keyboard, termasuk organ, yang dia kuasai dengan cepat. KG Nefe, pemain organ pengadilan Bonn, menjadi guru sejati pertama Beethoven (antara lain, dia menjalani seluruh "HTK" S. Bach bersamanya).

Pada 1787, Beethoven berhasil mengunjungi Wina untuk pertama kalinya - pada saat itu ibu kota musik Eropa. Menurut cerita, Mozart, setelah mendengarkan permainan pemuda itu, sangat menghargai improvisasinya dan meramalkan masa depan yang cerah baginya. Tetapi segera Beethoven harus kembali ke rumah - ibunya terbaring hampir mati. Dia tetap menjadi satu-satunya pencari nafkah keluarga, yang terdiri dari ayah yang tidak bermoral dan dua adik laki-laki.

Bakat pemuda itu, keserakahannya akan kesan musik, sifatnya yang bersemangat dan reseptif menarik perhatian beberapa keluarga Bonn yang tercerahkan, dan improvisasi piano yang brilian memberinya masuk gratis untuk setiap pertemuan musik. Terutama keluarga Breuning melakukan banyak hal untuknya.

Pertama periode Wina (1792 - 1802).

Di Wina, di mana Beethoven datang untuk kedua kalinya pada tahun 1792 dan di mana dia tinggal sampai akhir hayatnya, dia dengan cepat menemukan pelindung seni bergelar.

Orang-orang yang bertemu dengan Beethoven muda menggambarkan komposer berusia dua puluh tahun itu sebagai pemuda gempal, cenderung panik, terkadang kurang ajar, tetapi baik hati dan manis dalam berurusan dengan teman. Menyadari kekurangan pendidikannya, dia pergi ke Joseph Haydn, otoritas Wina yang diakui di lapangan musik instrumental(Mozart meninggal setahun sebelumnya) dan untuk beberapa waktu membawanya untuk memeriksa latihan di tandingan. Haydn, bagaimanapun, segera menenangkan diri terhadap siswa yang keras kepala itu, dan Beethoven, diam-diam darinya, mulai mengambil pelajaran dari I. Shenk dan kemudian dari J. G. Albrechtsberger yang lebih teliti. Selain itu, ingin meningkatkan penulisan vokal, ia mengunjungi komposer opera terkenal Antonio Salieri selama beberapa tahun. Segera dia bergabung dengan lingkaran yang menyatukan para amatir dan musisi profesional. Pangeran Karl Likhnovsky memperkenalkan provinsi muda itu ke lingkaran teman-temannya.

Politik dan kehidupan publik Eropa saat itu mengkhawatirkan: ketika Beethoven tiba di Wina pada tahun 1792, kota itu dihebohkan oleh berita revolusi di Prancis. Beethoven dengan antusias menerima slogan-slogan revolusioner dan menyanyikan kebebasan dalam musiknya. Sifat vulkanik dan eksplosif dari karyanya tidak diragukan lagi merupakan perwujudan dari semangat zaman, tetapi hanya dalam arti bahwa karakter pencipta sampai batas tertentu dibentuk pada saat ini. Pelanggaran yang berani terhadap norma yang diterima secara umum, penegasan diri yang kuat, atmosfir musik Beethoven yang menggelegar - semua ini tidak terpikirkan di era Mozart.

Namun demikian, komposisi awal Beethoven sebagian besar mengikuti kanon abad ke-18: ini berlaku untuk trio (senar dan piano), biola, piano, dan sonata cello. Piano saat itu adalah instrumen terdekat Beethoven, dalam karya piano dia mengungkapkan perasaan yang paling intim dengan sangat tulus. Simfoni Pertama (1801) adalah komposisi orkestra murni pertama Beethoven.

Pendekatan tuli.

Kami hanya bisa menebak sejauh mana ketulian Beethoven memengaruhi karyanya. Penyakit ini berkembang secara bertahap. Sudah pada tahun 1798, dia mengeluhkan tinitus, sulit baginya untuk membedakan nada tinggi, untuk memahami percakapan yang dilakukan dengan berbisik. Takut akan kemungkinan menjadi objek belas kasihan - seorang komposer tuli, dia berbicara tentang penyakitnya kepada teman dekat - Carl Amenda, serta dokter, yang menasihatinya untuk melindungi pendengarannya sebanyak mungkin. Dia terus berputar di lingkaran teman-teman Wina-nya, ikut serta malam musik, banyak menulis. Ia begitu pandai menyembunyikan ketuliannya sehingga hingga tahun 1812, bahkan orang yang sering bertemu dengannya pun tidak menyangka betapa serius penyakitnya. Fakta bahwa selama percakapan dia sering menjawab dengan tidak tepat dikaitkan dengan suasana hati yang buruk atau linglung.

Pada musim panas 1802, Beethoven pensiun ke pinggiran kota Wina yang tenang - Heiligenstadt. Sebuah dokumen menakjubkan muncul di sana - Perjanjian Heiligenstadt, pengakuan menyakitkan dari seorang musisi yang tersiksa oleh penyakit. Surat wasiat ditujukan kepada saudara-saudara Beethoven (dengan instruksi untuk membaca dan mengeksekusi setelah kematiannya); di dalamnya, dia berbicara tentang penderitaan mentalnya: menyakitkan ketika “seseorang yang berdiri di sebelah saya mendengar seruling dimainkan dari jauh, yang tidak terdengar oleh saya; atau ketika seseorang mendengar seorang gembala bernyanyi dan saya tidak dapat mendengar suaranya." Tapi kemudian, dalam sepucuk surat kepada Dr. Wegeler, dia berseru: "Aku akan mengambil takdir!", Dan musik yang terus dia tulis menegaskan keputusan ini: di musim panas yang sama, Simfoni Kedua yang cerah, sonata piano yang megah op. 31 dan tiga sonata biola, op. tigapuluh.

Periode kreativitas yang matang. « Jalan baru"(1803 - 1812).

Terobosan menentukan pertama untuk apa yang Beethoven sendiri sebut sebagai "jalan baru" terjadi di Simfoni Ketiga (Heroic, 1803-1804). Durasinya tiga kali lipat dari simfoni lain yang ditulis sebelumnya. Sering ditegaskan (dan bukan tanpa alasan) bahwa pada awalnya Beethoven mendedikasikan "Heroik" untuk Napoleon, tetapi ketika dia mengetahui bahwa dia telah memproklamasikan dirinya sebagai kaisar, dia membatalkan dedikasi tersebut. “Sekarang dia akan menginjak-injak hak manusia dan hanya memuaskan ambisinya sendiri,” adalah kata-kata Beethoven, menurut cerita, saat dia merobek halaman judul skor dengan dedikasinya. Pada akhirnya, "Heroic" didedikasikan untuk salah satu pelindung - Pangeran Lobkowitz.

Selama tahun-tahun ini, kreasi cemerlang muncul dari bawah penanya satu demi satu. Karya utama komposer membentuk aliran musik brilian yang luar biasa, dunia suara imajiner ini menggantikan dunia suara nyata yang meninggalkannya. Itu adalah penegasan diri yang menang, cerminan dari kerja keras pemikiran, bukti kehidupan batin yang kaya dari musisi.

Karya periode kedua: sonata biola dalam A mayor, op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); Simfoni Ketiga, (Heroik, 1802-1805); oratorio Kristus di Bukit Zaitun, op. 85 (1803); sonata piano: "Waldstein", op. 53; "Appassionata" (1803-1815); Piano Concerto No. 4 dalam G mayor (1805-1806); Satu-satunya opera Beethoven, Fidelio (1805, edisi kedua 1806); tiga kuartet "Rusia", op. 59 (didedikasikan untuk Pangeran Razumovsky; 1805-1806); Simfoni Keempat (1806); Overture ke Tragedi Collinus Coriolanus, op. 62 (1807); Massa dalam C mayor (1807); Simfoni Kelima (1804-1808); Simfoni Keenam (Pastoral, 1807-1808); musik untuk tragedi oleh Goethe Egmont (1809) dan lainnya.

Sejumlah komposisi terinspirasi oleh perasaan romantis yang dimiliki Beethoven terhadap beberapa murid kelas atas. Sonata, yang kemudian disebut "Lunar", didedikasikan untuk Countess Juliette Guicciardi. Beethoven bahkan berpikir untuk melamarnya, tetapi menyadari pada waktunya bahwa musisi tuli bukanlah pasangan yang cocok untuk kecantikan sekuler genit. Wanita lain yang dia kenal menolaknya; salah satu dari mereka memanggilnya "aneh" dan "setengah gila". Situasinya berbeda dengan keluarga Brunswick, di mana Beethoven memberikan pelajaran musik kepada dua kakak perempuan - Teresa dan Josephine. Asumsi bahwa Teresa adalah penerima pesan ke "Immortal Beloved", yang ditemukan di surat kabar Beethoven setelah kematiannya, telah lama dibuang, tetapi peneliti modern tidak mengecualikan bahwa penerima ini adalah Josephine. Bagaimanapun, Simfoni Keempat yang indah berutang idenya pada Beethoven yang tinggal di perkebunan Hungaria Brunswick pada musim panas 1806.

Pada 1804, Beethoven dengan rela menerima perintah untuk membuat opera, karena di Wina kesuksesan di panggung opera berarti ketenaran dan uang. Plot singkatnya adalah sebagai berikut: seorang wanita pemberani, giat, mengenakan pakaian pria, menyelamatkan suami tercintanya, dipenjarakan oleh seorang tiran yang kejam, dan mengekspos yang terakhir di hadapan orang-orang. Untuk menghindari kebingungan dengan opera yang sudah ada tentang topik ini - "Leonora" oleh Gaveau, karya Beethoven diberi nama "Fidelio", sesuai dengan nama yang diambil oleh pahlawan wanita yang menyamar. Tentu saja, Beethoven tidak memiliki pengalaman mengarang teater. Klimaks dari melodrama ditandai dengan musik yang bagus, tetapi di bagian lain, kurangnya bakat dramatis tidak memungkinkan komposer untuk mengatasi rutinitas opera (meskipun dia sangat tertarik dengan ini: di Fidelio ada fragmen yang dibuat ulang sampai delapan belas kali). Namun demikian, opera secara bertahap menaklukkan pendengar (selama hidup komposer, tiga produksinya dilakukan dalam edisi yang berbeda - pada tahun 1805, 1806 dan 1814). Dapat dikatakan bahwa komposer tidak menginvestasikan begitu banyak pekerjaan dalam pekerjaan lain.

Beethoven, seperti yang telah disebutkan, sangat menghormati karya Goethe, menggubah beberapa lagu di teksnya, musik untuk tragedi Egmont, tetapi bertemu Goethe hanya pada musim panas tahun 1812, ketika mereka berakhir bersama di sebuah resor di Teplitz. Sopan santun penyair hebat dan ketajaman perilaku komposer tidak berkontribusi pada pemulihan hubungan mereka. “Bakatnya sangat mengejutkan saya, tetapi, sayangnya, dia memiliki temperamen yang gigih, dan dunia menurutnya adalah ciptaan yang penuh kebencian,” kata Goethe dalam salah satu suratnya.

Persahabatan Beethoven dengan Rudolf, archduke Austria dan saudara tiri kaisar, adalah salah satu plot sejarah yang paling membuat penasaran. Sekitar tahun 1804, Archduke, yang saat itu berusia 16 tahun, mulai mengambil pelajaran piano dari sang komposer. Terlepas dari perbedaan besar dalam status sosial, guru dan siswa tersebut memiliki kasih sayang yang tulus satu sama lain. Muncul untuk pelajaran di istana Archduke, Beethoven harus melewati antek-antek yang tak terhitung jumlahnya, memanggil muridnya "Yang Mulia" dan melawan sikap amatirnya terhadap musik. Dan dia melakukan semua ini dengan kesabaran yang luar biasa, meskipun dia tidak pernah ragu untuk membatalkan pelajaran jika dia sibuk mengarang. Atas perintah Archduke, komposisi seperti piano sonata "Farewell", Triple Concerto, Konserto Piano Kelima yang terakhir dan paling megah, Misa Khidmat (Missa sacredis) telah dibuat. Archduke, Pangeran Kinsky, dan Pangeran Lobkowitz memberikan semacam beasiswa untuk komposer, yang membuat Wina terkenal tetapi tidak mendapat dukungan dari otoritas kota, dan Archduke ternyata adalah pelindung yang paling dapat diandalkan dari ketiganya.

Tahun-tahun terakhir.

Situasi keuangan komposer membaik secara nyata. Penerbit memburu partiturnya dan memesan karya seperti Grand Piano Variations on a Waltz oleh Diabelli (1823). Ketika saudara laki-lakinya Kaspar meninggal pada tahun 1815, komposer tersebut menjadi salah satu penjaga keponakannya yang berusia sepuluh tahun, Karl. Kecintaan Beethoven pada anak laki-laki itu, keinginan untuk memastikan masa depannya bertentangan dengan ketidakpercayaan yang dimiliki sang komposer terhadap ibu Karl; akibatnya, dia hanya terus-menerus bertengkar dengan keduanya, dan situasi ini melukiskan cahaya tragis pada periode terakhir hidupnya. Pada tahun-tahun ketika Beethoven mencari hak asuh penuh, dia menulis sedikit.

Ketulian Beethoven menjadi hampir sempurna. Pada tahun 1819, ia harus sepenuhnya beralih untuk berkomunikasi dengan lawan bicaranya menggunakan papan tulis atau kertas dan pensil (yang disebut buku catatan percakapan Beethoven telah dipertahankan). Sepenuhnya tenggelam dalam pekerjaan pada komposisi seperti Misa Khidmat yang megah di D mayor (1818) atau Simfoni Kesembilan, dia bertingkah laku aneh, menanamkan alarm pada orang asing: dia “bernyanyi, melolong, menghentakkan kakinya, dan secara umum tampak seperti sedang melakukan hal yang fana. berjuang dengan musuh tak terlihat" (Schindler). Kuartet terakhir yang brilian, lima terakhir sonata piano- skalanya megah, bentuk dan gayanya tidak biasa - bagi banyak orang sezaman tampaknya merupakan karya orang gila. Meski demikian, para pendengar Wina mengakui kemuliaan dan kemegahan musik Beethoven, mereka merasa sedang berhadapan dengan seorang jenius. Pada tahun 1824, selama pertunjukan Simfoni Kesembilan dengan penutup paduan suara untuk teks ode Schiller "For Joy", Beethoven berdiri di samping konduktor. Aula terpesona oleh klimaks yang kuat di akhir simfoni, penonton menjadi liar, tetapi Beethoven yang tuli tidak berbalik. Salah satu penyanyi harus memegang lengan bajunya dan membalikkannya menghadap penonton sehingga sang komposer membungkuk.

Nasib karya selanjutnya lainnya lebih rumit. Bertahun-tahun berlalu setelah kematian Beethoven, dan baru kemudian musisi yang paling reseptif mulai menampilkan kuartet terakhir dan sonata piano terakhirnya, mengungkapkan kepada orang-orang pencapaian tertinggi dan terindah dari Beethoven ini. Terkadang gaya akhir Beethoven dicirikan sebagai kontemplatif, abstrak, dalam beberapa kasus mengabaikan hukum eufoni.

Beethoven meninggal di Wina pada tanggal 26 Maret 1827 akibat radang paru-paru yang diperumit oleh penyakit kuning dan sakit gembur-gembur.

3. Karya piano Beethoven

Warisan musik piano Beethoven sangat bagus:

32 sonata;

22 siklus variasi (di antaranya - "32 variasi dalam c-moll");

bagatelles, tarian, rondo;

banyak esai kecil.

Beethoven adalah seorang pianis virtuoso yang brilian, berimprovisasi pada subjek apa pun dengan kecerdikan yang tiada habisnya. Dalam pertunjukan konser Beethoven, sifatnya yang kuat dan raksasa, kekuatan ekspresi emosional yang luar biasa, dengan sangat cepat terungkap. Itu bukan lagi gaya salon kamar, tetapi panggung konser besar, di mana musisi tidak hanya dapat mengungkapkan lirik, tetapi juga gambar heroik yang monumental, yang sangat dia sukai. Segera semua ini terwujud dengan jelas dalam komposisinya. Selain itu, individualitas Beethoven pertama kali terungkap dengan tepat komposisi piano... Beethoven memulai dengan gaya piano klasik sederhana, sebagian besar masih terkait dengan seni permainan harpsichord, dan diakhiri dengan musik untuk piano modern.

Teknik inovatif gaya piano Beethoven:

ekspansi ke batas jangkauan suara, sehingga mengungkapkan sampai sekarang tidak diketahui sarana ekspresi register akhir. Karenanya - perasaan ruang udara yang luas, dicapai dengan membandingkan register yang jauh;

memindahkan melodi ke nada rendah;

penggunaan akord yang masif, tekstur yang kaya;

pengayaan teknik pedal.

Di antara warisan piano Beethoven yang luas, 32 sonatanya menonjol. Sonata Beethoven menjadi seperti simfoni piano. Jika simfoni untuk Beethoven adalah lingkup ide-ide monumental dan masalah "semua manusia" yang luas, maka dalam sonata komposer menciptakan kembali dunia pengalaman batin dan perasaan seseorang. Menurut B. Asafiev, “Sonata Beethoven adalah seluruh hidup seseorang. Tampaknya tidak ada keadaan emosional yang tidak akan menemukan refleksinya di sini dengan satu atau lain cara.

Beethoven membiaskan sonatanya dalam semangat tradisi genre yang berbeda:

simfoni ("Appassionata");

fantasi ("Bulan");

pembukaan ("Menyedihkan").

Dalam sejumlah sonata, Beethoven mengatasi skema 3 bagian klasik, menempatkan bagian tambahan - minuet atau scherzo - antara gerakan lambat dan penutup, sehingga menyamakan sonata dengan simfoni. Di antara sonata terakhir ada 2 bagian.

Sonata No. 8, "Menyedihkan" (c-moll, 1798).

Nama "Pathetic" diberikan oleh Beethoven sendiri, setelah dengan sangat akurat menentukan nada utama yang mendominasi musik karya ini. "Menyedihkan" - diterjemahkan dari bahasa Yunani. - bergairah, bersemangat, penuh kesedihan. Hanya dua sonata yang diketahui, yang namanya milik Beethoven sendiri: "Pathetique" dan "Farewell" (Es-dur, op. 81 a). Di antara sonata awal Beethoven (sebelum 1802), Pathetique adalah yang paling dewasa.

Sonata No. 14, "Cahaya Bulan" (cis-moll, 1801).

Nama "Lunar" diberikan oleh penyair kontemporer Beethoven L. Relshtab (Schubert menulis banyak lagu di puisinya), karena. musik sonata ini dikaitkan dengan keheningan, misteri malam terang bulan. Beethoven sendiri menyebutnya "Sonata quasi una fantasia" (sebuah sonata, seolah-olah, sebuah fantasi), yang membenarkan penataan ulang bagian-bagian dari siklus:

Bagian I - Adagio, ditulis dalam bentuk bebas;

Bagian II - Allegretto dengan cara improvisasi pendahuluan;

Bagian III - Penutup, dalam bentuk sonata.

Keaslian komposisi sonata ini karena niat puitisnya. Sebuah drama spiritual, transisi keadaan yang disebabkan olehnya - dari pencelupan diri yang menyedihkan ke aktivitas kekerasan.

Saya berpisah (cis-moll) - refleksi monolog yang menyedihkan. Mengingatkan saya pada paduan suara luhur, pawai pemakaman. Rupanya, sonata ini menangkap suasana hati kesepian yang tragis yang memiliki Beethoven pada saat jatuh cintanya pada Juliet Guicciardi.

Seringkali bagian kedua sonata (Des-dur) dikaitkan dengan citranya. Penuh dengan motif anggun, permainan cahaya dan bayangan, Allegretto sangat berbeda dari gerakan pertama dan terakhir. Menurut definisi F. Liszt, ini adalah "bunga di antara dua jurang".

Bagian akhir dari sonata adalah badai yang menyapu semua yang dilaluinya, elemen perasaan yang mengamuk. Final Lunar Sonata mengantisipasi Appassionata.

Sonata No. 21, "Aurora" (C-dur, 1804).

Dalam karya ini terungkap wajah baru Beethoven, jauh dari nafsu kekerasan. Di sini semuanya bernafas dengan kemurnian primordial, bersinar dengan cahaya yang menyilaukan. Tidak heran dia disebut "Aurora" (dalam mitologi Romawi kuno - dewi fajar, sama dengan Eos dalam bahasa Yunani kuno.). "White Sonata" - Romain Rolland menyebutnya. Gambar alam muncul di sini dengan segala kemegahannya.

Bagian I - monumental, sesuai dengan gagasan gambar kerajaan matahari terbit.

Bagian II R. Rolland menunjuk sebagai "keadaan jiwa Beethoven di antara ladang yang damai."

Finalnya adalah kesenangan dari keindahan dunia sekitarnya yang tak terkatakan.

Sonata No. 23, "Appassionata" (f-moll, 1805).

Nama "Appassionata" (bersemangat) bukan milik Beethoven, itu ditemukan oleh penerbit Hamburg Kranz. Kemarahan perasaan, aliran pikiran yang mengamuk dan nafsu dari kekuatan yang benar-benar titanic diwujudkan di sini dalam bentuk klasik yang jelas dan sempurna (nafsu dikendalikan oleh kemauan besi). R. Rolland mendefinisikan "Appassionata" sebagai "aliran api di kemudi granit". Ketika murid Beethoven, Schindler, bertanya kepada gurunya tentang isi sonata ini, Beethoven menjawab, "Baca The Tempest karya Shakespeare." Tetapi Beethoven memiliki interpretasinya sendiri atas karya Shakespeare: baginya, pertarungan titanic manusia dengan alam memperoleh warna sosial yang nyata (perjuangan melawan tirani dan kekerasan).

Appassionata adalah karya favorit V. Lenin: “Saya tidak tahu yang lebih baik dari Appassionata, saya siap mendengarkannya setiap hari. luar biasa, musik yang tidak manusiawi. Saya selalu dengan bangga, mungkin naif, berpikir: inilah keajaiban yang bisa dilakukan orang!

Sonata berakhir dengan tragis, tetapi pada saat yang sama makna hidup diperoleh. Appassionata menjadi "tragedi optimis" pertama Beethoven. Penampilan dalam kode akhir gambar baru (sebuah episode dalam ritme tarian massal yang membosankan), yang memiliki makna simbol di Beethoven, menciptakan kontras harapan yang belum pernah terjadi sebelumnya, terburu-buru menuju cahaya dan keputusasaan yang suram. .

Salah satu ciri khas "Appassionata" adalah dinamismenya yang luar biasa, yang memperluas skalanya ke proporsi yang sangat besar. Pertumbuhan bentuk allegro sonata terjadi karena perkembangan yang menembus ke semua bagian bentuk, termasuk. dan eksposur. Perkembangan itu sendiri tumbuh menjadi raksasa dan tanpa caesura berubah menjadi reprise. Coda berubah menjadi perkembangan kedua, di mana puncak dari keseluruhan bagian tercapai.

Sonata yang muncul setelah "Appassionata" menandai titik balik, menandai peralihan menuju gaya baru - akhir Beethoven, yang dalam banyak hal mengantisipasi karya komposer romantis abad ke-19.

4. Karya simfoni Beethoven.

Beethoven adalah orang pertama yang memberikan simfoni itu tujuan publik, mengangkatnya ke tingkat filosofi. Di dalam simfoni itulah pandangan dunia revolusioner-demokratis dari sang komposer diwujudkan dengan sangat dalam.

Beethoven menciptakan tragedi dan drama yang megah dalam karya simfoni. Simfoni Beethoven, ditujukan kepada massa manusia yang sangat besar, memiliki bentuk yang monumental. Jadi, bagian I dari simfoni "Heroik" hampir dua kali ukuran bagian I dari simfoni Mozart terbesar - "Jupiter", dan dimensi raksasa dari simfoni ke-9 umumnya tidak dapat dibandingkan dengan karya simfoni yang ditulis sebelumnya. .

Hingga usia 30 tahun, Beethoven sama sekali tidak menulis simfoni. Setiap karya simfoni Beethoven - buah dari karya terpanjang. Jadi, "Heroic" diciptakan 1,5 tahun, Simfoni Kelima - 3 tahun, Kesembilan - 10 tahun. Sebagian besar simfoni (dari Ketiga hingga Kesembilan) jatuh pada periode kebangkitan tertinggi kreativitas Beethoven.

Saya simfoni meringkas pencarian periode awal. Menurut Berlioz, "ini bukan lagi Haydn, tapi belum Beethoven." Di Kedua, Ketiga dan Kelima - gambar kepahlawanan revolusioner diekspresikan. Yang keempat, keenam, ketujuh dan kedelapan - dibedakan berdasarkan fitur liris, genre, dan scherzo-humornya. Dalam Simfoni Kesembilan Beethoven terakhir kali kembali ke tema perjuangan tragis dan penegasan hidup yang optimis.

Simfoni ketiga, "Heroic" (1804).

Perkembangan sejati karya Beethoven dikaitkan dengan Simfoni Ketiganya (periode kreativitas yang matang). Munculnya karya ini didahului oleh peristiwa tragis dalam kehidupan komposer - timbulnya ketulian. Menyadari bahwa tidak ada harapan untuk sembuh, dia putus asa, pikiran tentang kematian tidak meninggalkannya. Pada tahun 1802, Beethoven menulis surat wasiatnya kepada saudara-saudaranya yang dikenal sebagai Heiligenstadt.

Pada saat yang mengerikan bagi seniman itulah ide simfoni ke-3 lahir dan fraktur mental, dari mana periode paling produktif dalam kehidupan kreatif Beethoven dimulai.

Karya ini mencerminkan ketertarikan Beethoven pada cita-cita Revolusi Prancis dan Napoleon, yang mempersonifikasikan dalam benaknya citra kebenaran. pahlawan rakyat. Setelah menyelesaikan simfoni, Beethoven menyebutnya "Buonaparte". Tetapi segera berita datang ke Wina bahwa Napoleon telah mengubah revolusi dan memproklamirkan dirinya sebagai kaisar. Setelah mengetahui hal ini, Beethoven sangat marah dan berseru: “Yang ini juga orang biasa! Sekarang dia akan menginjak-injak semua hak asasi manusia dengan kakinya, hanya mengikuti ambisinya sendiri, akan menempatkan dirinya di atas segalanya dan menjadi seorang tiran! Menurut saksi mata, Beethoven pergi ke meja, mengambil halaman judul, merobeknya dari atas ke bawah dan melemparkannya ke lantai. Selanjutnya, komposer memberi nama baru simfoni - "Heroic".

Dengan Simfoni Ketiga, era baru baru dimulai dalam sejarah simfoni dunia. Arti dari karya tersebut adalah sebagai berikut: dalam perjalanan perjuangan yang sangat besar, sang pahlawan mati, tetapi prestasinya abadi.

Bagian I - Allegro con brio (Es-dur). G.P. - citra seorang pahlawan dan perjuangan.

Bagian II - pawai pemakaman (c-moll).

Bagian III - Scherzo.

Bagian IV - Final - perasaan kesenangan rakyat yang mencakup segalanya.

Simfoni Kelima, c-moll (1808).

Simfoni ini melanjutkan gagasan perjuangan heroik Simfoni Ketiga. “Melalui kegelapan - menuju terang”, - begitulah cara A. Serov mendefinisikan konsep ini. Komposer tidak memberi nama simfoni ini. Namun isinya dikaitkan dengan kata-kata Beethoven, yang diucapkannya dalam sepucuk surat kepada seorang teman: “Tidak perlu perdamaian! Saya tidak mengenali istirahat lain selain tidur... Saya akan mencengkeram nasib. Dia tidak akan bisa membengkokkanku sama sekali.” Gagasan melawan takdir dan takdirlah yang menentukan isi Simfoni Kelima.

Setelah epik megah (Third Symphony), Beethoven menciptakan drama singkat. Jika Yang Ketiga dibandingkan dengan Iliad karya Homer, maka Simfoni Kelima dibandingkan dengan tragedi klasik dan opera Gluck.

Bagian ke-4 dari simfoni dianggap sebagai 4 babak tragedi. Mereka saling berhubungan oleh motif utama yang dengannya pekerjaan dimulai, dan yang Beethoven sendiri katakan: "Demikianlah takdir mengetuk pintu." Sangat ringkas, seperti sebuah prasasti (4 suara), tema ini digariskan dengan ritme ketukan yang tajam. Ini adalah simbol kejahatan, yang secara tragis menyerang kehidupan seseorang, sebagai penghalang yang membutuhkan upaya luar biasa untuk mengatasinya.

Di Bagian I, tema rock mendominasi.

Di Bagian II, terkadang "ketukan" -nya sangat mengkhawatirkan.

Di bagian ketiga - Allegro - (Beethoven di sini menolak minuet tradisional dan scherzo ("lelucon"), karena musik di sini mengganggu dan bertentangan) - terdengar dengan kepahitan baru.

Di final (liburan, pawai kemenangan), tema rock terdengar seperti kenangan akan peristiwa dramatis masa lalu. Bagian terakhirnya adalah pendewaan yang megah, mencapai klimaksnya dalam coda yang mengungkapkan kegembiraan kemenangan massa yang direbut dengan dorongan heroik.

Simfoni No. 6, "Pastoral" (F-dur, 1808).

Alam dan menyatu dengannya, rasa ketenangan pikiran, gambaran kehidupan rakyat - begitulah isi simfoni ini. Di antara sembilan simfoni Beethoven, Simfoni Keenam adalah satu-satunya program simfoni; memiliki judul yang sama dan setiap bagian diberi judul:

Bagian I - "Perasaan gembira saat tiba di desa"

Bagian II - "Adegan di tepi sungai"

Bagian III - "Pertemuan Penduduk Desa yang Meriah"

Bagian IV - "Badai Petir"

Bagian V - “Lagu Gembala. Lagu terima kasih kepada dewa setelah badai.

Beethoven berusaha keras untuk menghindari figuratif yang naif dan dalam subtitle judulnya ditekankan - "lebih merupakan ekspresi perasaan daripada lukisan."

Alam, seolah-olah, mendamaikan Beethoven dengan kehidupan: dalam pemujaannya terhadap alam, dia berusaha menemukan pelupaan dari kesedihan dan kecemasan, sumber kegembiraan dan inspirasi. Beethoven yang tuli, terasing dari manusia, sering berkeliaran di hutan di pinggiran Wina: “Yang Mahakuasa! Saya senang di hutan di mana setiap pohon berbicara tentang Anda. Di sana, dengan damai, saya dapat melayani Anda.”

Simfoni "pastoral" sering dianggap sebagai pertanda romantisme musik. Interpretasi "bebas" dari siklus simfoni (5 bagian, sekaligus, karena tiga bagian terakhir dilakukan tanpa jeda - lalu tiga bagian), serta jenis terprogram, mengantisipasi karya Berlioz, Liszt dan romantisme lainnya.

Simfoni Kesembilan (d-moll, 1824).

Simfoni kesembilan adalah salah satu mahakarya budaya musik dunia. Di sini Beethoven kembali beralih ke tema perjuangan heroik, yang mengambil skala universal dan universal. Dari segi kemegahan konsepsi artistiknya, Ninth Symphony mengungguli semua karya yang diciptakan Beethoven sebelumnya. Tidak heran A. Serov menulis bahwa “semua aktivitas hebat dari simfonis brilian itu condong ke arah“ gelombang kesembilan ”ini.

Ide etis luhur dari karya tersebut - seruan kepada seluruh umat manusia dengan seruan untuk persahabatan, untuk persatuan persaudaraan jutaan - diwujudkan di bagian akhir, yang merupakan pusat semantik simfoni. Di sinilah Beethoven memperkenalkan paduan suara dan solois untuk pertama kalinya. Penemuan Beethoven ini digunakan lebih dari sekali oleh para komposer abad 19-20 (Berlioz, Mahler, Shostakovich). Beethoven menggunakan baris-baris dari Schiller's Ode to Joy (gagasan kebebasan, persaudaraan, kebahagiaan umat manusia):

Orang-orang adalah saudara di antara mereka sendiri!

Peluk, jutaan!

Bergabung dalam sukacita satu!

Beethoven membutuhkan sepatah kata pun, karena kesedihan pidato memiliki kekuatan pengaruh yang meningkat.

Di Symphony Kesembilan ada fitur pemrograman. Di bagian akhir, semua tema dari bagian sebelumnya diulangi - semacam penjelasan musik tentang ide simfoni, diikuti dengan penjelasan verbal.

Dramaturgi siklusnya juga menarik: pertama, dua bagian cepat dengan gambar dramatis mengikuti, lalu bagian ketiga - lambat dan terakhir. Dengan demikian, semua perkembangan kiasan yang berkelanjutan terus bergerak menuju hasil akhir - hasil perjuangan hidup, berbagai aspeknya diberikan di bagian sebelumnya.

Keberhasilan penampilan pertama Simfoni Kesembilan pada tahun 1824 adalah kemenangan. Beethoven disambut dengan lima tepuk tangan, bahkan keluarga kekaisaran, menurut etiket, seharusnya hanya disambut tiga kali. Beethoven yang tuli tidak bisa lagi mendengar tepuk tangan. Hanya ketika dia berbalik menghadap penonton, dia bisa melihat kegembiraan yang mencengkeram para pendengar.

Tapi, dengan semua ini, penampilan kedua dari simfoni itu berlangsung beberapa hari kemudian di aula yang setengah kosong.

Tawaran.

Secara total, Beethoven memiliki 11 tawaran. Hampir semuanya muncul sebagai pengantar opera, balet, drama teater. Jika sebelumnya tujuan pembukaan adalah untuk mempersiapkan persepsi aksi musikal dan dramatis, maka dengan Beethoven pembukaan tersebut berkembang menjadi sebuah karya mandiri. Dengan Beethoven, pembukaan tidak lagi menjadi pengantar untuk aksi selanjutnya dan berubah menjadi genre independen, tunduk pada hukum perkembangan internalnya sendiri.

Tawaran terbaik Beethoven adalah Coriolanus, Leonore No.2, Egmont. Overture "Egmont" - berdasarkan tragedi Goethe. Temanya adalah perjuangan rakyat Belanda melawan penjajah Spanyol pada abad ke-16. Pahlawan Egmont, berjuang untuk kebebasan, binasa. Dalam pembukaan, sekali lagi, semua perkembangan bergerak dari kegelapan ke terang, dari penderitaan ke kegembiraan (seperti di Simfoni Kelima dan Kesembilan).

Bibliografi

Gaya terlambat Adorno T. Beethoven // MF. 1988, no.6.

Alschwang A.Ludwig van Beethoven. M., 1977.

Bryantseva V. Jean Philippe Rameau dan teater musikal Prancis. M., 1981.

V.A. Mozart. Untuk peringatan 200 tahun kematiannya: Art. penulis yang berbeda // SM 1991, no.12.

Ginzburg L., Grigoriev V. Sejarah seni biola. Masalah. 1.M., 1990.

Gozenpud A.A. Kamus Opera Singkat. Kyiv, 1986.

Gruber R.I. Sejarah umum musik. Bagian 1.M., 1960.

Gurevich E. L. Sejarah musik asing: Kuliah populer: Untuk siswa. lebih tinggi dan rata-rata ped. buku pelajaran pendirian. M., 2000.

Druskin M.S.I.S. Bach. M., "Musik", 1982.

Sejarah musik asing. Masalah. 1. Hingga pertengahan abad XVIII / Komp. Rosenshild K.K.M., 1978.

Sejarah musik asing. Masalah. 2. Paruh kedua abad ke-18 / Komp. Levik B.V. M., 1987.

Sejarah musik asing. Masalah. 3. Jerman, Austria, Italia, Prancis, Polandia dari 1789 hingga pertengahan abad XIX / Komp. Konen V.D. M., 1989.

Sejarah musik asing. Masalah. 6 / Red. Smirnova V. V. St. Petersburg, 1999.

Kabanova I. Guido d'Arezzo // Buku Tahunan Tanggal dan Acara Musik yang Berkesan. M., 1990.

Konen V. Monteverdi. - M., 1971.

Levik B. Sejarah musik asing: Buku Teks. Masalah. 2. M.: Musik, 1980.

Livanova T. Musik Eropa Barat abad 17 - 18 dalam sejumlah kesenian. M., "Musik", 1977.

Livanova T.I. Sejarah musik Eropa Barat hingga 1789: Buku Teks. Dalam 2 jilid T.1. Pada abad ke-18. M., 1983.

Lobanova M. Musik Barok Eropa Barat: Masalah Estetika dan Puisi. M., 1994.

Marchesi G.Opera. Memandu. Dari awal hingga saat ini. M., 1990.

Martynov VF Budaya seni dunia: Proc. uang saku. - edisi ke-3. - Minsk: TetraSystems, 2000.

Mathieu M.E. Sejarah seni Timur Kuno. Dalam 2 jilid T.1 - L., 1941.

Milshtein J. Well-Tempered Clavier oleh J.S. Bach dan Fitur Performanya. M., "Musik", 1967.

Estetika musik dari negara-negara Timur / Umum. ed. V.P.Shestakova. - L .: Musik, 1967.

Morozov S.A.Bakh. - edisi ke-2. - M.: Mol. Guard, 1984. - (Kehidupan orang luar biasa. Ser. biogr. Edisi 5).

Novak L. Joseph Haydn. M., 1973.

Libretto opera: Ringkasan konten opera. M., 2000.

Dari Lully hingga hari ini: Sat. artikel / Komp. B.J.Konen. M., 1967.

Rolland R. Handel. M., 1984.

Rolland R. Gretry // Rolland R. Warisan musik dan sejarah. Masalah. 3.M., 1988.

Rytsarev S.A. K.V. kesalahan. M., 1987.

Smirnov M. Dunia musik yang emosional. M., 1990.

Potret kreatif para komposer. Panduan populer. M., 1990.

Westrap J. Purcell. L., 1980.

Filimonova S.V. Sejarah Budaya Artistik Dunia: Buku teks untuk siswa sekolah menengah dan universitas. Bab 1-4. Mozyr, 1997, 1998.

Forkel IN Tentang kehidupan, seni, dan karya Johann Sebastian Bach. M., "Musik", 1974.

Hammerschlag J. Jika Bach menyimpan buku harian. Budapest, Corvina, 1965.

Khubov G. N. Sebastian Bach. Ed. 4.M., 1963.

Schweitzer A.Johann Sebastian Bach. M., 1966.

Eskina N. Baroque // MF. 1991, no.1, 2.

http://www.musarticles.ru

Bagatelle (Prancis - "pernak-pernik") adalah musik kecil yang tidak sulit untuk dibawakan, terutama untuk instrumen papan ketik. Nama itu pertama kali digunakan oleh Couperin. Beethoven, Liszt, Sibelius, Dvorak menulis bagatelles.

Ada total 4 tawaran Leonora. Mereka ditulis sebagai 4 versi pembukaan opera Fidelio.

Beethoven cukup beruntung dilahirkan di era yang sangat cocok dengan sifatnya. Ini adalah era yang kaya akan acara sosial yang hebat, yang utamanya adalah pergolakan revolusioner di Prancis. Revolusi Prancis Hebat, cita-citanya berdampak kuat pada komposer - baik pada pandangan dunianya maupun pada karyanya. Revolusi itulah yang memberi Beethoven bahan dasar untuk memahami "dialektika kehidupan".

Ide perjuangan heroik menjadi ide terpenting dari karya Beethoven, meski bukan satu-satunya. Efisiensi, keinginan aktif untuk masa depan yang lebih baik, pahlawan dalam persatuan dengan massa - inilah yang dikedepankan oleh sang komposer. Gagasan kewarganegaraan, citra protagonis - pejuang cita-cita republik, membuat karya Beethoven terkait dengan seni klasisisme revolusioner (dengan lukisan heroik David, opera Cherubini, lagu pawai revolusioner). “Waktu kita membutuhkan orang-orang dengan semangat yang kuat,” kata sang komposer. Sangatlah penting bahwa dia mendedikasikan opera satu-satunya bukan untuk Susana yang jenaka, tetapi untuk Leonora yang pemberani.

Namun, tidak hanya acara sosial, tetapi juga kehidupan pribadi sang komposer berkontribusi pada fakta bahwa tema heroik mengemuka dalam karyanya. Alam menganugerahi Beethoven dengan pikiran filsuf yang aktif dan ingin tahu. Minatnya selalu sangat luas, meluas ke politik, sastra, agama, filsafat, ilmu alam. Potensi kreatif yang sangat besar ditentang oleh penyakit yang mengerikan - ketulian, yang tampaknya selamanya dapat menutup jalan menuju musik. Beethoven menemukan kekuatan untuk melawan takdir, dan gagasan Perlawanan, Mengatasi menjadi makna utama hidupnya. Merekalah yang "memalsukan" karakter heroik. Dan di setiap baris musik Beethoven kami mengenali penciptanya - temperamennya yang berani, kemauan yang tak tergoyahkan, keras kepala terhadap kejahatan. Gustav Mahler merumuskan ide ini sebagai berikut: “Kata-kata yang diduga diucapkan Beethoven tentang tema pertama Simfoni Kelima - “Jadi takdir mengetuk pintu” ... bagi saya jauh dari menghabiskan isinya yang sangat besar. Sebaliknya, dia bisa mengatakan tentang dia: "Ini aku."

Periodisasi biografi kreatif Beethoven

I - 1782-1792 - periode Bonn. Awal dari jalur kreatif.
II - 1792-1802 - Periode awal Wina.
III - 1802-1812 - Periode Tengah. Waktu untuk kreativitas.
IV - 1812-1815 - Tahun transisi.
V - 1816-1827 - Periode akhir.

Masa kecil dan tahun-tahun awal Beethoven

Masa kecil dan tahun-tahun awal Beethoven (hingga musim gugur 1792) dihubungkan dengan Bonn, tempat ia dilahirkan Desember 1770 di tahun ini. Ayah dan kakeknya adalah musisi. Dekat dengan perbatasan Prancis, Bonn adalah salah satu pusat pencerahan Jerman pada abad ke-18. Pada 1789, sebuah universitas dibuka di sini, di antara dokumen pendidikan yang kemudian ditemukan buku nilai Beethoven.

DI DALAM anak usia dini Pendidikan profesional Beethoven dipercayakan kepada guru-guru yang "tidak disengaja" yang sering berubah - kenalan ayahnya, yang memberinya pelajaran memainkan organ, harpsichord, seruling, dan biola. Menemukan yang langka bakat musik putranya, ayahnya ingin menjadikannya anak ajaib, "Mozart kedua" - sumber pendapatan besar dan konstan. Untuk tujuan ini, dia sendiri, dan teman-temannya di kapel yang diundang olehnya, mengikuti pelatihan teknis Beethoven kecil. Dia dipaksa berlatih piano bahkan di malam hari; namun, penampilan publik pertama dari musisi muda tersebut (pada 1778, konser diselenggarakan di Cologne) tidak membenarkan rencana komersial ayahnya.

Ludwig van Beethoven tidak menjadi anak ajaib, tetapi dia menemukan bakatnya sebagai komposer sejak dini. Dia memiliki pengaruh yang besar Christian Gottlieb Nefe, yang mengajarinya mengarang dan memainkan organ sejak usia 11 tahun, adalah seorang pria dengan keyakinan estetika dan politik yang maju. Menjadi salah satu musisi paling terpelajar di masanya, Nefe memperkenalkan Beethoven pada karya Bach dan Handel, mencerahkannya dalam masalah sejarah, filosofi, dan yang terpenting, membesarkannya dalam semangat penghormatan yang mendalam terhadap budaya asli Jermannya. . Selain itu, Nefe menjadi penerbit pertama komposer berusia 12 tahun, menerbitkan salah satu karya awalnya - Variasi Piano di Dressler's March(1782). Variasi ini menjadi karya hidup pertama Beethoven. Tiga sonata piano diselesaikan pada tahun berikutnya.

Pada saat ini, Beethoven sudah mulai bekerja di orkestra teater dan menjabat sebagai asisten organ di kapel istana, dan beberapa saat kemudian dia juga bekerja sebagai pelajaran musik di keluarga aristokrat (karena kemiskinan keluarga, dia menjadi dipaksa masuk layanan sangat awal). Oleh karena itu, dia tidak menerima pendidikan yang sistematis: dia bersekolah hanya sampai usia 11 tahun, menulis dengan kesalahan sepanjang hidupnya dan tidak pernah memahami rahasia perkalian. Namun demikian, berkat ketekunannya sendiri, Beethoven berhasil menjadi orang yang terpelajar: dia menguasai bahasa Latin, Prancis, dan Italia secara mandiri, terus-menerus banyak membaca.

Bermimpi belajar dengan Mozart, tahun 1787 Beethoven mengunjungi Wina dan bertemu dengan idolanya. Mozart, setelah mendengarkan improvisasi pemuda itu, berkata: “Perhatikan dia; dia suatu hari nanti akan membuat dunia membicarakannya." Beethoven gagal menjadi murid Mozart: karena ibunya sakit parah, dia terpaksa segera kembali ke Bonn. Di sana ia menemukan dukungan moral yang tercerahkan keluarga Braining.

Gagasan Revolusi Prancis diterima dengan antusias oleh teman-teman Beethoven di Bonn dan memiliki pengaruh yang kuat dalam pembentukan keyakinan demokrasinya.

Bakat Beethoven sebagai komposer tidak berkembang secepat bakat fenomenal Mozart. Beethoven menyusun agak lambat. Selama 10 tahun pertama - Baik periode (1782-1792) 50 karya telah ditulis, termasuk 2 kantata, beberapa sonata piano (sekarang disebut sonatin), 3 kuartet piano, 2 trio. Sebagian besar kreativitas Bonn juga terdiri dari variasi dan lagu yang ditujukan untuk pembuatan musik amatir. Diantaranya adalah lagu terkenal "Marmot".

Periode awal Wina (1792-1802)

Terlepas dari kesegaran dan kecemerlangan komposisi muda, Beethoven mengerti bahwa dia perlu belajar dengan serius. Pada November 1792, dia akhirnya meninggalkan Bonn dan pindah ke Wina, pusat musik terbesar di Eropa. Di sini dia belajar tandingan dan komposisi dengan I. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger Dan A.Salieri . Pada saat yang sama, Beethoven mulai tampil sebagai pianis dan segera mendapatkan ketenaran sebagai improvisasi yang tak tertandingi dan virtuoso paling cemerlang.

Virtuoso muda dilindungi oleh banyak pecinta musik terkemuka - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, duta besar Rusia A. Razumovsky dan lainnya, sonata Beethoven, trio, kuartet, dan bahkan simfoni terdengar untuk pertama kalinya di salon mereka. Nama mereka dapat ditemukan dalam dedikasi banyak karya komposer. Namun, cara Beethoven berurusan dengan pelanggannya hampir tidak pernah terdengar pada saat itu. Bangga dan mandiri, dia tidak memaafkan siapa pun atas upaya untuk mempermalukan martabat kemanusiaannya. Kata-kata legendaris yang dilontarkan oleh komposer kepada pelindung yang menghinanya diketahui: "Ada dan akan ada ribuan pangeran, Beethoven hanya satu." Tidak suka mengajar, Beethoven tetap menjadi guru K. Czerny dan F. Ries di piano (keduanya kemudian memenangkan ketenaran Eropa) dan Archduke Rudolf dari Austria dalam komposisi.

Pada dekade Wina pertama, Beethoven terutama menulis piano dan musik kamar: 3 piano concerto dan 2 lusin sonata piano, 9(dari 10) sonata biola(termasuk No. 9 - "Kreutzer"), 2 sonata cello, 6 kuartet senar, sejumlah ansambel untuk berbagai alat, balet "Kreasi Prometheus".

Dengan awal abad ke-19, kreativitas simfoni Beethoven: pada tahun 1800 dia menyelesaikannya Simfoni pertama, dan pada 1802 - Kedua. Pada saat yang sama, satu-satunya oratorio "Kristus di Bukit Zaitun" ditulis. Tanda-tanda pertama yang muncul pada tahun 1797 penyakit yang tidak bisa disembuhkan- ketulian progresif dan kesadaran akan keputusasaan dari semua upaya untuk mengobati penyakit membawa Beethoven ke krisis spiritual pada tahun 1802, yang tercermin dalam dokumen terkenal - "Perjanjian Heiligenstadt" . Kreativitas adalah jalan keluar dari krisis: "... Tidak cukup bagi saya untuk bunuh diri," tulis sang komposer. - "Hanya itu, seni, itu membuatku."

Periode sentral kreativitas (1802-1812)

1802-12 - masa kejayaan Beethoven yang cemerlang. Gagasan mengatasi penderitaan dengan kekuatan jiwa dan kemenangan terang atas kegelapan, yang sangat ia derita setelah perjuangan yang sengit, ternyata sejalan dengan gagasan Revolusi Prancis. Ide-ide ini diwujudkan dalam simfoni ke-3 ("Heroik") dan Kelima, dalam opera "Fidelio", dalam musik untuk tragedi J. W. Goethe "Egmont", dalam Sonata - No. 23 ("Appassionata").

Secara total, komposer menciptakan selama tahun-tahun ini:

enam simfoni (dari No. 3 sampai No. 8), kuartet No. 7-11 dan ansambel kamar lainnya, opera Fidelio, konserto piano 4 dan 5, Violin Concerto, serta Triple Concerto untuk biola, cello dan piano dan orkestra.

Tahun peralihan (1812-1815)

1812-15 tahun - titik balik dalam kehidupan politik dan spiritual Eropa. Periode perang Napoleon dan kebangkitan gerakan pembebasan diikuti oleh Kongres Wina (1814-15), setelah itu kecenderungan reaksioner-monarkis semakin intensif dalam kebijakan dalam dan luar negeri negara-negara Eropa. Gaya klasisisme heroik digantikan oleh romantisme, yang menjadi tren utama dalam sastra dan berhasil dikenal dalam musik (F. Schubert). Beethoven memberikan penghormatan kepada kegembiraan yang menang dengan menciptakan fantasi simfoni yang spektakuler "The Battle of Vittoria" dan kantata "Happy Moment", pemutaran perdana bertepatan dengan Kongres Wina dan membawa Beethoven kesuksesan yang belum pernah terdengar sebelumnya. Namun, tulisan-tulisan lain tahun 1813-17 mencerminkan pencarian jalan baru yang gigih dan terkadang menyakitkan. Pada saat ini, sonata cello (No. 4, 5) dan piano (No. 27, 28) ditulis, beberapa lusin aransemen lagu dari berbagai negara untuk suara dengan ansambel, siklus vokal pertama dalam sejarah genre "Untuk Kekasih yang Jauh"(1815). Gaya karya-karya tersebut bersifat eksperimental, dengan banyak penemuan brilian, namun tidak selalu sekokoh periode "klasisisme revolusioner".

Periode akhir (1816-1827)

Dekade terakhir kehidupan Beethoven dibayangi baik oleh suasana politik dan spiritual yang menindas secara umum di Austria Metternich, dan oleh kesulitan dan pergolakan pribadi. Ketulian sang komposer menjadi lengkap; sejak 1818, dia terpaksa menggunakan "buku catatan percakapan", di mana lawan bicara menulis pertanyaan yang ditujukan kepadanya. Kehilangan harapan untuk kebahagiaan pribadi (nama "kekasih abadi", yang ditujukan kepada surat perpisahan Beethoven 6-7 Juli 1812, masih belum diketahui; beberapa peneliti menganggapnya J. Brunswick-Deym, yang lain - A. Brentano) , Beethoven mengasuh keponakannya Karl, putra dari adik laki-lakinya yang meninggal pada tahun 1815. Hal ini menyebabkan pertempuran hukum jangka panjang (1815-20) dengan ibu anak laki-laki tersebut atas hak asuh tunggal. Keponakan yang cakap tapi sembrono membuat Beethoven sangat sedih.

Periode akhir meliputi 5 kuartet terakhir (No. 12-16), "33 Variations on a Waltz by Diabelli", piano Bagatelles op. 126, dua cello sonata op.102, fugue for string Quartet, semua tulisan ini secara kualitatif berbeda dari semua yang sebelumnya. Ini memungkinkan Anda berbicara tentang gaya terlambat Beethoven, yang memiliki kemiripan yang jelas dengan gaya komposer romantis. Gagasan tentang perjuangan antara terang dan gelap, yang menjadi inti Beethoven, diperoleh dalam karya selanjutnya dengan tegas suara filosofis . Kemenangan atas penderitaan tidak lagi diberikan melalui tindakan heroik, tetapi melalui gerak jiwa dan pikiran.

Pada tahun 1823 Beethoven selesai "Misa Kudus", yang dia sendiri anggap sebagai karya terbesarnya. Misa Khidmat pertama kali dilakukan pada tanggal 7 April 1824 di St. Sebulan kemudian, konser amal terakhir Beethoven berlangsung di Wina, di mana, selain bagian dari misa, konser terakhirnya, Simfoni Kesembilan dengan paduan suara terakhir dari kata-kata "Ode to Joy" oleh F. Schiller. Simfoni kesembilan dengan panggilan terakhirnya - Rangkullah, jutaan! - menjadi bukti ideologis komposer bagi umat manusia dan memiliki pengaruh kuat pada simfoni abad ke-19 dan ke-20.

Tentang tradisi

Beethoven biasanya disebut sebagai komposer yang di satu sisi melengkapi era klasik dalam musik, dan di sisi lain membuka jalan bagi romantisme. Secara umum, ini benar, tetapi musiknya tidak sepenuhnya memenuhi persyaratan gaya mana pun. Komposernya sangat serba bisa sehingga tidak ada fitur gaya yang menutupi keseluruhan citra kreatifnya. Kadang-kadang di tahun yang sama ia menciptakan karya yang sangat kontras satu sama lain sehingga sangat sulit untuk mengenali kesamaan di antara mereka (misalnya, simfoni ke-5 dan ke-6, yang pertama kali dibawakan dalam satu konser pada tahun 1808). Jika kita membandingkan karya yang dibuat pada periode yang berbeda, misalnya pada awal dan dewasa, atau matang dan akhir, maka terkadang dianggap sebagai kreasi dari era seni yang berbeda.

Pada saat yang sama, musik Beethoven, dengan segala kebaruannya, terkait erat dengan budaya Jerman sebelumnya. Itu tidak dapat disangkal dipengaruhi oleh lirik filosofis J.S. Bach, gambaran heroik yang sungguh-sungguh dari oratorio Handel, opera Gluck, karya Haydn dan Mozart. Seni musik negara lain juga berkontribusi pada pembentukan gaya Beethoven, terutama Prancis, genre massa revolusionernya, yang jauh dari gaya abad ke-18 yang sangat sensitif. Dekorasi ornamen, penahanan, akhiran lembut yang khas darinya adalah masa lalu. Banyak tema pawai kemeriahan dari komposisi Beethoven yang mirip dengan lagu dan himne Revolusi Prancis. Mereka dengan jelas mengilustrasikan kesederhanaan musik komposer yang tegas dan mulia, yang suka mengulang: "Selalu lebih mudah."

Populer dalam kategori: