Rasa ritme, kemampuan musik. Latihan Ritme

Halo, pengunjung situs kami yang terhormat! Setuju, banyak yang terbiasa berpikir bahwa merasakan dan mereproduksi ritme adalah tugas para musisi dan penari. Tapi tidak! Kami menjumpai kualitas ini hampir setiap hari, dan untungnya, kualitas ini dapat dikembangkan. Dalam artikel kami - latihan untuk mengembangkan rasa ritme pada anak, dirancang untuk usia yang berbeda, dan 5 alasan bagus mengapa ini penting bagi setiap orang.

Bagaimana kita mengetahui pengertian irama?

Rasa ritme mendasari banyak proses alami. Saat masih dalam kandungan, bayi mendengar detak jantung ibunya, sehingga menjadi tenang saat ibunya menggendongnya dan menekannya ke dadanya. Ini adalah salah satu pertemuan pertama. orang kecil dengan rasa irama.

Sistem aktivitas manusia lainnya juga berfungsi secara ritmis:

• Napas.
• Bangun dan tidur.
• Saluran pencernaan.

Ritme menembus seluruh alam. Berkat mereka, ada:

• Perubahan musim.
• Perubahan waktu hari.
• Pasang surut.

Manusia adalah bagian dari alam, oleh karena itu tidak ada orang yang sama sekali tidak memiliki rasa ritme. Ini mungkin kurang berkembang, tetapi cukup bisa diperbaiki.

Apa pengertian ritme manusia?

• Koordinasi gerakan. Itu dibutuhkan saat berjalan, berputar, menari, gerakan berulang, permainan. Seorang anak dengan rasa ritme yang berkembang menghabiskan lebih sedikit energinya, yang berarti dia lebih sedikit lelah, bereaksi lebih cepat terhadap rintangan, dan lebih sedikit cedera.
• Pidato. Menjadi lebih ekspresif, mudah diatur, anak tahu bagaimana menempatkan aksen di tempat yang tepat. Menjadi mudah untuk mendengarkan dan memahami. Anak itu mempelajari informasi lebih cepat, yang berarti dia lebih berhasil dalam studinya. Dia secara ekspresif menceritakan puisi dan membaca, menyoroti tanda baca dengan jeda.
• Menyeimbangkan emosi. Berkat rasa ritme, pergantian ketegangan dan relaksasi yang benar terjadi selama gerakan dan komunikasi. Hal ini memungkinkan bayi lebih cepat tenang setelah bertemu dengan faktor-faktor yang mengganggu.
• Sikap yang memadai terhadap interval waktu. Terburu-buru dan rewel digantikan oleh tindakan dan logika yang bijaksana. Misalnya menunggu lampu hijau lampu lalu lintas, anak akan bersikap tenang.
• Meningkatkan kemampuan analisis anak. Dia dapat menilai kecepatan gerakan, jarak, kedalaman, dan ketinggian dengan lebih akurat - dan, oleh karena itu, menghitung tindakan dan kekuatannya dengan benar.

Jadi, mari beralih ke bagian praktis dari topik kita.

Bagaimana cara mengembangkan rasa ritme pada anak?

Seperti biasa, nyaman, mudah, dalam bentuk permainan!

0 sampai 6 bulan

Bahkan remah seperti itu bisa terbiasa dengan aktivitas ritmis!

Mengisi atau memijat dengan sajak anak-anak

Secara teratur lakukan latihan atau pijatan dengan bayi Anda, nyanyikan lagu anak-anak yang lucu dan lakukan aksi sesuai irama. Misalnya, setelah bangun tidur, ucapkan kata-kata sederhana ini kepadanya:

• "Kami bangun, kami bangun!" (pada kata "kami" kami merentangkan lengan anak ke samping, dan pada kata "bangun" kami menyilangkannya di dada)
• "Manis, manis membentang!" (pada kata "manis, manis" kami juga merentangkan dan menyilangkan tangan, dan pada kata "merentang" kami mengangkatnya)
• "Ibu dan ayah tersenyum!" (senyum sayang)

Menari dengan ibu atau ayah

Anak-anak menyukainya ketika ibu atau ayah melenggang dengan dia di pelukannya. Lakukan dengan lancar dan berirama dengan musik yang sesuai. Bayi akan menerima lautan positif dan pada saat yang sama merasakan kecepatan gerakan Anda dalam menari.

6 sampai 12 bulan

Seorang anak seusia ini sudah sangat ingin mengatur ritme sendiri. Jangan memblokirnya. Biarkan dia memiliki kesempatan untuk mengaduk-aduk panci dan tutupnya, kerincingan atau palu. Tunjukkan pada anak Anda bahwa tangan dan kaki juga bisa mengeluarkan suara secara ritmis.

Sajak "Ladushki"

Sayang, sayang! (kami meluruskan jari bayi di telapak tangan kami)
Di mana kamu? Oleh Nenek! (kami menghubungkan telapak tangannya dengan telapak tangan)
Apa yang mereka makan? Bubur! (tepuk tangan mereka)
Apa yang mereka minum? Brazhka! (lagi)
Ssst, mereka terbang, mereka duduk di atas kepala mereka! (sentuh tangan bayi ke kepala)

Permainan "Rode pan"

Dudukkan bayi berlutut menghadap Anda dan ayunkan dia ke depan dan ke belakang sambil berkata:

Naik pan, naik pan,
Langkah demi langkah, langkah demi langkah
Naik pan, naik pan,
Trot-trot, trot-trot,
Saya naik pan, naik pan, Swing-swing, swing-swing.
Setelah setiap frasa, "Pan rode", percepat goyangan remah-remah.

1 sampai 2 tahun

Bagaimana cara berteman dengan ritme bayi yang gelisah? Dengan bantuan musik, sajak, lagu dan gerakan.

Musik

Letakkan bayi lebih klasik dan komposisi dengan suara alam. Misalnya, karya P. Tchaikovsky:

• "Alat pemecah buah keras".
• "Putri Tidur".
• "Danau Angsa".

Maret dan sajak

Berbarislah dengan anak Anda, menghadapnya dan berpegangan tangan, sambil membacakan puisi untuknya. Sebagai contoh, ini dia:
Bangau, bangau berkaki panjang,
Tunjukkan jalan pulang!
Injak dengan kaki kanan Anda
Injak dengan kaki kiri Anda
Sekali lagi dengan kaki kanan
Sekali lagi dengan kaki kiri
Setelah - dengan kaki kanan,
Setelah - kaki kiri.
Saat itulah kamu pulang!

2 sampai 3 tahun

Di usia ini, anak sudah berusaha meniru Anda dan orang lain. Kemudian tunjukkan padanya contoh bagaimana bertindak secara ritmis.

Ulangi setelah saya

Anda mengatur ritme dengan satu cara, dan anak mengulanginya setelah Anda dengan cara lain. Misalnya, Anda bertepuk tangan, dan bayi menghentakkan kakinya, Anda mengetuk drum, dan bayi - di rebana:

Anda: Clap-clap-clap-clap, clap-clap-clap.

Anak: Top-top-top-top, top-top-top.

Kegiatan seperti itu untuk mengembangkan rasa ritme meningkatkan peluang bayi untuk mencapai kesuksesan dalam musik.

kambing nakal

Bisa dimainkan oleh satu anak atau beberapa anak. Orang dewasa mengatur kecepatan dengan mengucapkan suku kata apa pun dan menekankan beberapa di antaranya dengan kekuatan suara. Hal utama adalah itu terdengar berirama, yaitu dalam urutan tertentu. Pada suku kata yang lemah, bayi meniru kambing yang menendang (melambaikan kakinya ke belakang), dan pada suku kata yang kuat, dia menyentak, membuat dirinya sendiri jari telunjuk tanduk.

Misalnya:

Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...

TA-ta-ta-ta, TA-ta-ta, ta-ta-ta-ta, TA-ta-ta...

3 sampai 5 tahun

Kami memperumit latihan berdasarkan puisi, lagu, dan gerakan.

Kami berbaris lebih aktif

Tugas bayi adalah berbaris mengikuti ritme yang akan Anda tanyakan padanya. Pada saat yang sama, sorot kata-kata tertentu dengan suara Anda, yang mendengarnya, anak harus menginjak lebih keras. Mulailah perlahan, secara bertahap tingkatkan kecepatannya. Misalnya:

Satu dua tiga empat…

Satu dua tiga empat…

Satu dua tiga empat…

Setelah bayi mulai dengan mudah mengatasi tugas tersebut, undang dia untuk berbaris mengikuti irama musik. 3-4 menit sehari sudah cukup.

Syair atau lagu yang diiringi dengan bunyi berirama

Kami mengingat puisi atau lagu yang hafal bayi itu. Biarkan dia menceritakannya atau menyanyikannya, sambil membuat suara mengikuti irama. Misalnya bertepuk tangan atau memukul gendang. Anda dapat menggunakan rebana atau gambang. Anda juga dapat menyesuaikan dengan penampilannya dan membuat tepukan tangan yang lebih lemah dengan kecepatan yang berbeda. Dapatkan orkestra mini.

Misalnya, seorang anak menabuh genderang pada suku kata berikut:

Hutan Mengangkat Pohon Natal,

Di le-SU o-NA tumbuh-LA ...

Dan Anda bertepuk tangan untuk setiap suku kata:

HUTAN MENINGKATKAN POHON NATAL,

DI LE-SU O-NA ROS-LA.

Pertunjukan yang terkoordinasi dengan baik mungkin tidak langsung berhasil, tetapi anak pasti akan menyukai kegiatan seperti itu.

Puisi dan gendang

Bacakan puisi tentang landak untuk anak Anda dan minta dia memukul drum atau bertepuk tangan untuk setiap suku kata "boom". Nah, siapa yang menolak mengembangkan rasa ritme melalui permainan alat musik? Ini akan terdengar seperti ini:

Landak berjalan dengan drum.
Boom Boom Boom! (mungkin boom-boom-boom-boom-boom-boom)
Landak bermain sepanjang hari:
Boom Boom Boom!
Dengan drum di belakang bahunya -
Boom Boom Boom! -
Landak mengembara ke taman secara tidak sengaja.
Boom Boom Boom!
Dia sangat menyukai apel.
Boom Boom Boom!
Dia lupa drum di taman.
Boom Boom Boom!
Pada malam hari, apel dipetik:
Boom Boom Boom!
Dan pukulan terdengar:
Boom Boom Boom!

Dengan irama kehidupan

Mungkin rasa ritme yang dikembangkan akan bermanfaat bagi anak Anda dalam hobinya? Dan kalaupun tidak, pasti akan membuatnya lebih cekatan, terkumpul dan pintar. Jadi, mari kita rangkum dan beri nama asisten utama Anda yang mengembangkan rasa ritme:

• Puisi dan lagu.
• Tarian.
• Musik, alat musik dan benda yang mengeluarkan suara.
• Latihan tepuk tangan dan hentakan kaki.
• Berbaris.

Nah, kami berharap Anda dan anak Anda mempelajari segala sesuatu yang baru dengan senang hati dan berkembang dalam ritme masing-masing. Sampai berjumpa lagi!

Rasa ritme diperlukan tidak hanya untuk penari dan musisi. Itu harus dikembangkan oleh semua orang. Bagaimanapun, ini terkait langsung dengan kemampuan mengendalikan tubuh Anda, dengan koordinasi gerakan. Di masa kanak-kanak, ini mempengaruhi, pertama-tama, orang mental, dan perkembangan pribadi secara umum. Sebelumnya diyakini bahwa tidak peduli seberapa besar keinginan seseorang untuk mengembangkan rasa ritme, tidak mungkin untuk berkembang, tetapi sekarang telah terbukti bahwa hal ini sangat mungkin untuk diterapkan.

Apakah mungkin untuk mengembangkan rasa ritme?

Telah disebutkan sebelumnya bahwa itu dapat dan harus dikembangkan. Jika tampaknya rasa irama, seperti telinga musik, - sesuatu dari tajuk kemampuan bawaan, maka sains telah membuktikan bahwa dengan bantuan yang khusus semua ini dapat dengan mudah dikembangkan.

Bagaimana cara mengembangkan rasa ritme dalam musik dan tarian?

1. Metronom. Semua orang pernah mendengar bahwa kelas bersamanya kadang-kadang akan membantu meningkatkan rasa ritme. Mulailah selalu dengan kecepatan lambat dan tambahkan 5 ketukan setiap kali.
2. Rekaman. Rekam semua kelas Anda di perekam suara, kamera video. Suka tidak suka, tapi dari samping lebih mudah melihat kesalahan sendiri.
3. pandangan objektif. Jika kita sedang berbicara tentang mengembangkan rasa ritme dalam musik, maka saat bermain penting untuk mendengarkan diri sendiri dari luar. Dengan demikian, kesalahan lebih baik terdengar dan terlihat.
4. Kami mendengarkan dengan cermat. Penari disarankan untuk mendengarkan komposisi musik dengan cermat, secara mental menyusunnya menjadi beberapa bagian: ritme, vokal, dan melodi itu sendiri. Setiap audio memiliki latar belakang. Itulah yang harus Anda dengarkan. Ini tidak mudah pada awalnya, tetapi seiring waktu, berkat latihan ini, komposisi apa pun akan dirasakan dengan cara yang sama sekali baru. Selain itu, berguna untuk mengetuk ritme di atas meja.
5. bertepuk tangan. Banyak guru menasihati anak-anak dan orang dewasa untuk bertepuk tangan, menyoroti area yang kuat dan lemah dengan tepukan.
6. Lebih banyak musik. Menganalisis komposisi dari berbagai genre. Pada awalnya, ini harus berupa melodi, yang dalam pembuatannya digunakan berbagai alat musik. Misalnya, musik Amerika Latin.

Pernahkah Anda memikirkan fakta bahwa ritme bukan hanya sesuatu dari dunia musik dan tarian? Ritme adalah hidup kita. Kami tidur dan bangun, kami tidur dan bangun lagi. Detak jantung normal dan pernapasan berirama (coba tahan lama) memberi kita kesempatan untuk menikmati hidup ini dan apa yang ada di sekitar kita. Tapi apa yang mengelilingi kita juga berirama. Pagi, siang, sore dan malam, pergantian musim, pasang surut - inilah ritme planet tempat kita hidup. Mengembangkan rasa irama bayi, kami memberinya kesempatan untuk merasa lebih harmonis di dunia ini.

Mengapa kami mengatakan "sense of rhythm" dan bagaimana cara mengembangkannya?

Bagaimana konsep umum, ritme adalah pergantian seragam dari elemen apa pun. Ritme musik - kombinasi suara dengan durasi berbeda di urutan tertentu. A ritme tarian menambahkan gerakan ke pergantian suara. Anda mungkin pernah mendengar ungkapan seperti itu lebih dari sekali: "dalam ritme waltz", "dalam ritme pawai", "tango".

Anda dapat memainkan lagu dan nyanyian, memainkan ritme yang sama instrumen yang berbeda, mengiringi pembacaan puisi dengan memainkan alat musik :

Dengan rebana
Kami semua duduk dengan rebana (Kami mengetuk rebana dengan telapak tangan kanan kami.)
Dan dengan telapak tangan kita mengetuk
Tangan mulai lelah
Saya perlu mengubah pegangan.

Kami semua duduk dengan rebana (Kami mengetuk rebana dengan telapak tangan kiri kami.)
Dan kami mengetuk dengan telapak tangan kami.
Tangan mulai lelah
Anda harus mengetuk jari Anda.

Kami semua duduk dengan rebana, (Kami mengetuk rebana dengan jari tangan kanan kami.)
Kami mengetuk dengan jari kami.
Jari-jari mulai lelah
Anda perlu mengubah pegangannya.

Kami semua duduk dengan rebana, (Kami mengetuk rebana dengan jari tangan kiri kami.)
Kami mengetuk dengan jari kami.
Jari-jari mulai lelah
Anda harus mengetuk dengan kepalan tangan Anda.

Kami semua duduk dengan rebana, (Kami mengetuk rebana dengan tangan kanan kami.)
Kami mengetuk dengan tinju kami.
Tangan mulai lelah
Anda perlu mengubah pegangannya.

Kami semua duduk dengan rebana, (Kami mengetuk rebana dengan tangan kiri kami.)
Kami mengetuk dengan tinju kami.
Tangan mulai lelah
Anda perlu membersihkan rebana.
(E.Zheleznova)

Landak dan Drum
Landak berjalan dengan drum.
Boom Boom Boom!
Landak bermain sepanjang hari:
Boom Boom Boom!
Dengan drum di belakang...
Boom Boom Boom!
Landak mengembara ke taman secara tidak sengaja.
Boom Boom Boom!
Dia sangat menyukai apel.
Boom Boom Boom!
Dia lupa drum di taman.
Boom Boom Boom!
Pada malam hari, apel dipetik:
Boom Boom Boom!
Dan pukulan terdengar:
Boom Boom Boom!
Oh, betapa kelinci-kelinci itu ketakutan!
Boom Boom Boom!
Mereka tidak menutup mata sampai fajar!
Boom Boom Boom!
(G. Vieru)

Lagu-lagu Zheleznovs dari siklus "Absolute Ear" sangat cocok untuk memainkan metalofon. Misalnya lagu "Dua Kucing".

Mendengarkan ketukan yang kuat(dari usia 4 tahun)

Beri bayi maracas, drum, atau alat musik ribut dan perkusi lainnya. Tunjukkan cara membuat suara dengan ketukan yang kuat. Saat bayi merasa nyaman, undang dia untuk bermain bersama: dia memainkan ketukan kuat pada drum, dan Anda memainkan ketukan lemah pada mainan kerincingan. Saat Anda menguasai ini, berikan bayi itu dua mainan kerincingan di tangannya: satu bersuara, yang lain tuli. Biarkan bayi bermain dengan dering mainan untuk ketukan yang kuat, dan tuli untuk ketukan yang lemah.

Jika tiba-tiba alat-alat musik itu tidak di tangan, Anda dapat bertepuk tangan untuk ketukan yang kuat, dan hentakan kaki Anda dengan lembut pada ketukan yang lemah.

Jika sulit bagi seorang anak untuk mendengar ketukan yang kuat dalam musik, cobalah bermain dengan kata-kata: suku kata yang ditekankan adalah ketukan yang kuat, suku kata tanpa tekanan adalah ketukan yang lemah.

Semuanya sederhana

Anda mungkin telah memperhatikan bahwa bermain dengan bayi untuk mengembangkan rasa ritme tidak memerlukan sesuatu yang istimewa dari Anda - tidak pendidikan musik, juga bukan nada mutlak. Anda hanya perlu sedikit waktu dan keinginan, dan terkadang Anda bisa melakukannya tanpa alat musik dan iringan musik. Dan jangan lupa tentang game di perkembangan Sayang rasa ritme, tulis lagu dan nyanyian yang diperlukan di ponsel Anda dan "lampirkan" permainan ke momen rezim - jalan terus udara segar. Ngomong-ngomong, Anda bisa punya waktu untuk bermain bahkan saat naik turun lift. Dan jika penonton tidak mengganggu Anda, permainan untuk mengembangkan rasa ritme akan mencerahkan antrean Anda (Anda hanya perlu mempelajari puisi terlebih dahulu atau membawa ponsel). iringan musik).

Ritme dan kesehatan: nilai tambah yang tidak terduga

Mengembangkan rasa irama tidak hanya mempersiapkan anak untuk persepsi musik, tetapi juga membantu pemulihannya. Cobalah untuk menghafal teks sambil berjalan mengelilingi ruangan dalam lingkaran dan pelajari puisi bersama bayi Anda saat menaiki bukit atau di ayunan. Kemungkinan besar Anda akan melakukannya lebih cepat dan lebih mudah. Anda mungkin mendapati diri Anda mendengarkan musik yang Anda sukai, mengetuk ritme dengan anak kecil atau kaki Anda, atau bergoyang mengikuti irama musik. Nyatanya, kita memahami ritme tidak hanya melalui keterampilan motorik kasar: lidah dan kepala, jari kaki dan tangan juga bergerak hampir tanpa terasa, otot laring dan dada berkontraksi.

Setiap orang yang ingin menguasai harus memiliki rasa ritme.
Ritme mendasari kehidupan manusia dan fenomena alam. Rhythm adalah dasar dari setiap musik atau karya puitis. Pengembangan rasa ritme termasuk dalam program pelatihan wajib bagi musisi, penari, dan aktor.
Sedikit teori: konsep "ritme" dan "meteran".
Ritme musik dipahami sebagai urutan suara yang teratur dengan durasi yang berbeda (seluruh nada, setengah nada, seperempat nada, nada kedelapan).
Ritme jangan disamakan dengan meteran - urutan ketukan yang sama, yang kuat dan lemah.

Bagaimana cara mengembangkan rasa ritme pada orang dewasa dan anak-anak?

Ada pandangan bahwa rasa ritme adalah kemampuan bawaan dan tidak dapat dikembangkan. Namun, praktik membuktikan kekeliruan pendapat ini: adalah mungkin untuk mendidik dan melatih rasa ritme dengan tampil secara teratur.
Perlu dicatat bahwa latihan paling efektif untuk anak di bawah usia 5 tahun. Tetapi orang dewasa dapat meningkatkan kinerja mereka secara signifikan.
Jadi.

1. Kami menghitung dengan kaki kami: kami berbaris dengan mengorbankan 1 - 4. Ketukan pertama dan ketiga kuat. Kami menyorot mereka dengan tendangan yang lebih kuat. Kami mengubah ketukan yang kuat ke yang kedua dan keempat. Kami hanya menyisakan satu bagian yang kuat, singkatnya, kami mengubah pola ritme.
2. Berbaris mengikuti musik yang berbeda: kami menyoroti ketukan yang kuat dengan cara yang sama.
3. Kami menghitung dengan tangan kami. Kami menyoroti bagian yang kuat dengan tepukan yang lebih aktif dan kuat, telapak tangan hampir tidak bersentuhan pada bagian yang lemah.
4. Kami mencatat dengan tangan kami (bertepuk tangan) mengikuti musik.
5. Membanting atau menginjak sajak anak-anak, misalnya, "Rumah Kucing".
6. Kami "berbaris" ke perempat, mengucapkan "langkah-langkah-langkah-langkah", setelah itu kami mengerjakan yang kedelapan: berlari dengan jari kaki dengan kata-kata "be-gom-be-gom". Jika pelajarannya berkelompok, setelah mengerjakan setiap ukuran, Anda dapat membagi kelompok menjadi 2 bagian, yang satu berjalan seperempat, yang lain berjalan seperdelapan.
7. Stomp-run puisi (seperempat - kita berjalan, kedelapan - kita lari).
8. Kami belajar membedakan antara meteran dan ritme: setengah dari kelompok, di bawah pembacaan sebuah ayat, "mundur" meteran (bagian kuat dan lemahnya), babak kedua - ritme (sulit). Itu bisa ditampar, ditepuk di kursi kursi atau drum.

Bagaimana mengembangkan rasa ritme untuk musisi pemula

1. Bermain dengan metronom harus menjadi kebiasaan. Pada awalnya, metronom akan mengalihkan perhatian dari pola ritme melodi, tetapi seiring waktu, dengan permainan seperti itu, ritme akan meningkat secara nyata. Anda dapat mengubah pengaturan dari waktu ke waktu dengan bereksperimen dengan tempo yang berbeda.
2. Lebih baik memulai latihan dengan ritme lambat, meningkatkan kecepatan secara bertahap.
3. Anda perlu melatih pola ritme yang berbeda, bukan bersepeda dengan satu ritme.
4. Dengarkan musik dengan irama yang kompleks.
5. Saat memainkan sesuatu, rekam dan dengarkan permainan Anda, catat kesalahannya.

Rasa ritme adalah sesuatu yang penting bagi setiap musisi, penari, artis. Seringkali, para pendidik dan semua orang yang memilikinya dengan sangat baik percaya bahwa perasaan ini "diberikan" atau "tidak diberikan". Terkadang keterampilan ini kurang berkembang bahkan di antara musisi berprestasi yang telah lulus dari perguruan tinggi atau bahkan konservatori. Diyakini bahwa lebih dari seperempat penari (tentu saja, kita berbicara tentang amatir) tidak mendengar irama musik, dan karenanya, tidak dapat menari mengikuti iramanya. Anda bertanya: bagaimana ini mungkin? Saya akan menjawab - dengan meningkatkan teknik eksekusi saya.

Jadi apa itu ritme dan dapatkah perasaan ini dikembangkan? Untuk merasakannya, bisa dikatakan, "menyentuhnya dengan tangan", atau lebih tepatnya merasakannya dengan seluruh tubuh, Anda harus terlebih dahulu memahami apa yang dimaksud dengan ritme musik. Sebenarnya, apa yang harus dirasakan oleh seorang musisi atau penari?

Ensiklopedia menggambarkan ritme sebagai rasio tertentu dari durasi suara dan urutannya. Seseorang yang jauh dari teori musik, penjelasan seperti itu hampir tidak akan memberi tahu apa-apa. Ini membutuhkan perbandingan yang sederhana dan dapat diakses. Dan, mungkin, cara termudah untuk membandingkan ritme dengan detak jantung manusia.

Mendengarkan diri sendiri tidak sulit untuk mendengar atau merasakan detak jantung. Denyut nadi adalah bentuk ritme paling sederhana dari nada (denyut) yang sama kerasnya dan interval yang sama di antara keduanya. Begitulah pulsa genap Orang yang sehat. Kita dapat mengatakan bahwa ritme batin kita mengalahkan jantung. Dan dalam musik, peran ini dimainkan oleh alat musik perkusi dan gitar bass. Mereka membentuk dasar komposisi musik, pola ritmisnya, mereproduksi ketukan dalam urutan tertentu dengan interval waktu yang berbeda dan membuat aksen yang berbeda. Pola ritme inilah yang harus kita pelajari untuk membedakan dan mereproduksi.

Kesalahan utama musisi pemula justru mereka berusaha berkonsentrasi untuk melatih teknik gerakan dan berusaha untuk menguasainya semaksimal mungkin. Mempelajari bagian yang sulit itu nyata bahkan untuk pemula, tetapi benar untuk melakukannya secara spesifik karya musik Tidak semua orang berhasil pertama kali. Masalah serupa berlaku untuk vokalis. Dari luar, ini terlihat jelas, dan, sebagai aturan, "kerinduan" seperti itu segera menjadi jelas bagi musisi itu sendiri, terutama jika dia bermain atau bernyanyi berpasangan. Ini menunjukkan kurangnya rasa ritme. Tetapi apakah ini berarti bahwa kelas harus diakhiri? Sama sekali tidak. Setiap orang dapat belajar mendengarkan musik dan mengembangkan rasa ritme.

Apa pengertian ritme? Tidak mudah untuk mendefinisikannya! Beberapa saat kemudian saya akan mencoba melakukan ini, tetapi pertama-tama sedikit teori. (Saya percaya bahwa istilah-istilah dasar seperti tempo, bar, tanda birama, ketukan, untuk pembaca masuk secara umum akrab).

Jadi, di sini, seperti dalam banyak kasus serupa, dua proses bekerja:

• analisis - dengar dan "uraikan"
• sintesis - bermain, mereproduksi

Satu keterampilan proses tanpa yang lain tidak masuk akal. Lihat, jika seseorang hanya dapat merasakan aliran suara dan membedakan antara struktur ritmis (analisis), tetapi tidak dapat bermain secara ritmis (sintesis), atau, sebaliknya, mereproduksi figur ritmis dengan sempurna dan menjaga kecepatan, tetapi tidak mampu menganalisis pendengaran, maka dia bukanlah seorang musisi yang baik. . Dalam ansambel, kedua keterampilan dibutuhkan sekaligus! Dan, kemungkinan besar, dalam diri seseorang, kedua keterampilan ini berkembang secara paralel.

Satuan ukuran dan standar

Ketika kita, misalnya, dalam konstruksi perlu mengukur dimensi suatu objek (analisis), kita mengambil pita pengukur. Pada pita pengukur biasa, satuan/standar minimumnya adalah 1 mm. Ini menentukan akurasi pengukuran maksimum yang mungkin. Jika kita perlu membuat objek dengan panjang tertentu (sintesis), katakanlah, menggergaji papan, maka kita mengambil pita pengukur yang sama ... dan sekali lagi akurasi yang dapat dicapai adalah 1 mm.

Itu. referensi selalu digunakan untuk pengukuran! Jika kita perlu memahami, "menghapus" struktur suatu fenomena atau proses waktu, maka kita menggunakan GRID dengan langkah yang sesuai dengan unit pengukuran minimum. Jadi, misalnya, untuk mengambil denah ruangan, Anda dapat menggambar lantai dengan kisi-kisi dengan kelipatan 1 cm, dan untuk merekam acara dalam satu jam, buat tanda langsung pada dial jam tangan mekanis ... Anda perlu lebih akurat - buat grid lebih kecil!

Untuk menganalisis dan menghasilkan peristiwa ritmis, seseorang juga memerlukan GRID dengan interval waktu yang kecil dan identik (yaitu "jam internal" - denyut). Dan apa standar waktu untuk seseorang? Detak jantung, laju pernapasan...? Ini adalah satuan pengukuran kasar, dan tidak konstan, namun tidak menakutkan - ada jalan keluar!

Tidak ada orang yang lahir tanpa rasa ritme. Alasan mengapa beberapa memilikinya dan yang lainnya tidak adalah karena beberapa mengembangkannya sejak usia muda dan yang lainnya tidak. Itu saja. Beberapa anak bermain sepak bola, sementara yang lain mempelajari koleksi musik orang tua mereka, mendengarkan instrumen, vokal, dan berbagai ritme dengan cermat, sehingga menciptakan keunggulan yang tak terbantahkan atas pemain sepak bola dalam hal persepsi musik.

Jika Anda memiliki masalah ritme, inilah yang dapat Anda lakukan:

1. Dengarkan lebih banyak musik!

Tak jarang, orang yang menghadiri pesta dansa melakukannya untuk bersantai. Mereka dapat datang untuk berdansa seminggu sekali dan mendengarkan musik di dalam mobil selama maksimal dua puluh atau empat puluh menit lagi. Semua. Ini tidak cukup! Dengarkan musik terus-menerus. Di rumah dan di dalam mobil. Sedang bekerja. Dengarkan musik terus-menerus dan rasa ritme Anda akan mulai berkembang.

2. Dengarkan bagian ritme musik

Anda mungkin setuju bahwa kebanyakan orang, ketika mereka mendengarkan musik, mendengarkan satu hal - orang yang bernyanyi. Jika Anda tidak mempercayai saya, coba sebutkan beberapa pemain bass dan drummer terkenal. Itu tidak berhasil? Fokusnya adalah pada vokal karena vokal dianggap lebih baik oleh telinga manusia daripada bass atau drum. Orang biasanya ingin mengerti tentang apa lagu itu, dan itu menarik perhatian. Jika Anda benar-benar ingin mengembangkan rasa ritme, cobalah fokus pada bagian ritme: gitar bass, drum, dll. instrumen perkusi. Perhatian Anda pada bagian ritme akan segera memengaruhi rasa ritme, dan segera Anda akan secara otomatis mulai merasakan apa yang Anda dengar di bass dan drum, dan mencocokkannya dengan gerakan Anda.

3. Tepuk tangan, gendang di atas meja dan berlutut mengikuti irama musik

Kedengarannya konyol? Mungkin saja, tetapi sangat penting, persepsi internal dari pola ritmis, didukung oleh gerakan mengikuti irama, memungkinkan Anda untuk mengendalikan diri Anda dengan cara terbaik. Untuk mengembangkan rasa meteran (ketukan yang sama), Anda dapat menggunakan gerakan seragam apa pun: berjalan mengikuti lagu, ke musik instrumental, gerakan meniru yang Anda atau anak Anda lakukan saat bermain. Sebaliknya, mengajarkan nilai ritmis hanya melalui penjelasan abstrak justru merugikan. perkembangan musik anak-anak. Salah satu tugas terpenting pendidikan musik adalah perkembangan pendengaran internal pada anak-anak. Pekerjaan ini dimulai tidak hanya ketika siswa sudah mengetahui nilai-nilai ritme, nama mereka, tanda-tanda musik, tetapi jauh lebih awal.

Guru menunjukkan awal gerakan dan membantu mempertahankan langkah yang benar, yaitu. bahkan irama. Dalam proses membawakan karya instrumental, guru membimbing anak untuk memahami tempo, merasakan tekanan-tekanan. Siswa biasanya merasakan aksen dengan baik dan menandainya dengan gerakan yang lebih kuat. Anak-anak dengan sangat gembira melakukan tugas-tugas berirama yang berhubungan dengan sederhana karya instrumental. Misalnya, satu kelompok menampilkan pola ritmis dari atas, yang lain - dari bawah. Dengan demikian repertoar musik banyak lagu anak yang bisa digunakan.

Secara alami, permainan ritmis dapat memakan waktu tidak lebih dari 5 - 10 menit, tetapi pelajaran berikutnya lagu dan karya yang terkait dengan tugas ritme diulangi. Dengan bantuan teknik bermain yang begitu sederhana, kami secara bertahap membawa anak-anak ke fenomena ritme yang lebih kompleks.

Nah, jika Anda ingin menemukan orang-orang di klub yang memiliki ritme yang baik, itu mudah dilakukan. Mereka biasanya tidak bisa duduk diam saat musik diputar. Mereka menghentakkan kaki, menjentikkan jari, dan menabuh di tepi meja. Jika Anda tidak menemukan orang seperti itu, itu berarti mereka masuk saat ini bergoyang di lantai dansa dengan pria seksi atau gadis cantik!

Komponen Ritme

Dalam analisis-persepsi itu adalah:

• memahami tempo dan perubahannya
• mengenali ukurannya
• membedakan ketukan pertama (ketukan)
• membedakan antara bagian ke-2 dan lainnya (ketukan)
• membedakan antara ketukan kecil (yaitu 2,3,4,6 lebih sering daripada ketukan utama)

Nyatanya, SEMUA INI TERHUBUNG dengan keterampilan, kemampuan untuk "melempar" GRID pengukur ketukan besar dan kecil ke aliran musik suara yang dirasakan, dengan "tanda" di mana ketukan pertama, yaitu. awal ketukan.

Dalam eksekusi-sintesis itu adalah:

• menjaga kecepatan, dapat mempercepat dan memperlambat kinerja sesuai dengan persyaratan ekspresi musik
• bayangkan secara mental, "hasilkan" GRID bagian besar dan kecil untuk diri sendiri
• isi GRID dengan tekstur musik yang sebenarnya – mis. “letakkan”, (lakukan) not-bunyi tepat di tempat yang tepat

Dan di sini, seperti yang Anda lihat, TIDAK MUNGKIN dilakukan tanpa kisi!

Interval waktu absolut dan relatif.

Contoh

Dalam lingkaran tari, situasi sering muncul ketika, setelah mempelajari gerakan-gerakannya langkah lambat, siswa tidak bisa SECARA PROPORSIONAL mempercepat penampilan (meningkatkan tempo) dan sebaliknya, tampil cepat, tidak bisa mereproduksi dengan lambat.

Di lingkaran koreografi, ada masalah lain: guru sering memberikan skor (1,2,3,4 ...) tidak di bagian bar yang sama, seperti yang dilakukan musisi, tetapi dalam jumlah gerakan -1,2, lalu a jeda yang nyata, lalu 3.4 dan seterusnya. Ternyata hitungan seragam terputus dan guru itu sendiri mencegah pembentukan yang jelas dari GRID seragam mental, denyutan, di mana gerakan "dirangkai".

Dalam kedua contoh ini, siswa "menghapus, menyalin" NILAI-NILAI MUTLAK dari interval waktu antar kejadian. Dan, seperti seorang guru, dia bisa mereproduksinya. Itu. dia melakukan gerakan tanpa "denyut, metronom" internal (NET!), tetapi pada otot dan memori pendengaran. Tapi tanpa grid, dia tidak bisa mengubah tempo seenaknya!

Bayangkan sebuah strip karet yang sangat elastis, katakanlah sepanjang 1 meter. Mari kita regangkan menjadi 1,5 meter, perbaiki, lalu gariskan dengan tanda birama 4/4 di sepanjang nada ke-16. Akan ada total 16 slot waktu. Sekarang mari kita isi "ukuran ini" dengan beberapa pola ritmis. Disini dan sekarang

• a) dengan melepaskan strip, membiarkannya kembali ke panjang semula 1 meter, kita akan melihat bagaimana SEMUA interval menjadi lebih kecil secara proporsional. Tapi "makna" musiknya tidak berubah - ini adalah gambar yang SAMA, hanya temponya yang lebih cepat!
• b) sebaliknya, dengan meregangkan strip lebih jauh lagi, kita juga tidak akan merusak polanya, tetapi hanya memperlambat langkahnya.

Dan apa yang memungkinkan kita melakukan ini?- "Pengikatan ketat not (acara musik) ke grid." Ya, dalam HUBUNGAN musik, PROPORSI jauh lebih penting daripada nilai absolut. Musisi tidak diharuskan untuk secara akurat mereproduksi interval 10, 20 atau 50 ms, tetapi SANGAT DIPERLUKAN untuk mempertahankan proporsi secara akurat.

Dan pada kedua contoh yang diberikan sebelumnya, para siswa menghafal dan mereproduksi nilai-nilai absolut dari interval waktu dengan cukup baik. Namun, karena tidak memiliki keahlian untuk merepresentasikan denyut batin - NET saat mendengarkan dan tampil, mereka tidak dapat mengubah tempo. Mereka dapat dengan aman dikaitkan dengan mereka yang tidak memiliki rasa ritme yang berkembang. Ya, dan dalam ansambel mereka akan selalu salah

Pengenalan unsur-unsur tuturan musik berdasarkan prototipe realitas di sekitarnya merupakan teknik yang terkenal dan semakin meluas dalam metodologi. Secara khusus, kelompok ritme utama (seperempat dan delapan) dipelajari oleh anak-anak dengan membandingkan gambar besar dan kecil. Hal ini wajar bagi seorang anak, karena hingga usia tertentu konsep-konsep seperti baik-buruk, pahit-pahit, ceria-sedih, besar-kecil diwujudkan olehnya secara bersamaan dalam perbandingan. Belakangan, dengan pengalaman, anak-anak memahami apa yang antara "baik" dan "buruk", antara "menyenangkan" dan "sedih", dll.

Kategori panjang dan terlebih lagi pembagian durasi merupakan konsep kondisional bagi anak, terbentuk pada tahap selanjutnya. "Citra" kelompok ritmis dapat dimengerti dan multi-varian, oleh karena itu kami "mendandani" perempat dan seperdelapan dengan menyamar sebagai ibu dan ayah hewan, anak-anak mereka. Item juga bisa "besar dan kecil". Ini sangat berharga dan "hidup" materi metodis, yang menghilangkan tahap awal bekerja pada pengembangan rasa ritme, netralitas durasi yang direkam dalam ketenangan. Selain itu, saat mengerjakan ritme dalam gambar, Anda dapat menggunakan suku kata onomatopoeik, bukan hanya suku kata berirama. Dengan onomatopoeia, karakter gambar pasti akan hidup dengan ciri moodnya. Penampilan seperti itu akan berkontribusi pada perkembangan emosi intonasi, dan pemahaman bahwa bahkan "baris yang melekat pada nada" pun bisa "fasih".

Pekerjaan menumbuhkan rasa durasi utama mencakup berbagai bentuk, termasuk membaca kata-kata. Satu harus diperhatikan poin penting: anak-anak harus memahami ritme kata dari pengucapan alami, dan bukan peregangan suku kata khusus. Cukup sering, terlibat dalam pengembangan perempat dan kedelapan, guru menguasai durasi ini, mengucapkan kata-kata dengan terukur dan dalam suku kata - de-re-vo, te-le-background - menyelaraskan ritme. Ini bertentangan dengan hal terpenting dalam pengembangan rasa ritme - menanamkan keterampilan mendengar tekanan dalam sebuah kata, memilih suku kata ini sebagai suku kata yang lebih panjang (DE-re-vo, te-le-FON). Tidak diragukan lagi, hanya kata dua suku kata dengan aksen pada suku kata pertama yang cocok untuk pengerjaan seperempat (kosh-ka, hare, dll.), Termasuk karena ukuran dua perempat akan menjadi yang utama dalam pengerjaannya. Untuk mengerjakan yang kedelapan, kata-kata dari empat suku kata dengan penekanan pada yang ketiga (monyet, rattle) nyaman.

Kata-kata dengan tiga suku kata beraksen pada yang pertama (BA-boch-ka, DE-voch-ka) dan ketiga (cro-ko-DIL, o-gu-REC) adalah kombinasi sederhana dari keempat dan kedelapan.
Pada tahap ini, kata-kata dengan ketukan tidak termasuk dalam karya (ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, Kuz-NE-chik, dll.)
Sangat berguna untuk membuat kumpulan gambar (kata-kata) untuk kelompok tertentu yang sedang dipelajari. Dan jika pada awalnya anak-anak akan mengambil paling banyak berbagai gambar, kemudian Anda dapat menawarkan permainan di mana gambar akan dipilih dan diatur sesuai dengan tugas tertentu.
Misalnya, anak-anak diajak memilih dan memberi nama gambar dengan binatang hanya dengan irama dua perempat, dan gambar dengan tumbuhan dengan irama seperempat dan dua per delapan, dll. Bentuk ini sangat mempesona, dan kami telah memasukkannya ke dalam buku catatan ini.

Selain kata-kata di buku catatan untuk mempelajari dan memperbaiki durasi, ditawarkan teks puitis yang menarik, yang harus dibaca, dengan fokus pada ukuran huruf - suku kata yang ditulis dengan huruf kapital harus dibaca dalam durasi seperempat, suku kata ditulis dengan huruf kecil. huruf dalam ritme kedelapan. Teknik yang diusulkan untuk mengerjakan teks puisi, ketika ditulis suku kata demi suku kata dalam huruf besar dan kecil (atau dalam jenis polos dan disorot (tebal)) telah lama dikenal dalam praktik dunia. Ini membantu anak-anak tidak hanya untuk membaca, tetapi untuk menghafal puisi dengan telinga, untuk menavigasi dalam struktur ritmisnya. Pengerjaan teks dengan sebaran visualnya menurut rumus ritmis dipadukan secara metodis dengan gambar ritme “besar dan kecil” dalam gambar.

Teks dipelajari dari penampilan guru, bacaan biasanya diiringi dengan tepukan ritmis atau kombinasi gerak suara (tepuk tangan, tamparan, hentakan). Setelah belajar, disarankan untuk menarik perhatian anak-anak untuk menulis teks dalam huruf dengan ukuran berbeda, sehingga mereka dapat menyesuaikan diri. struktur ritmis model.

Sikap terhadap suku kata ritmis, meskipun usianya cukup besar (sekitar dua abad!), Masih belum cukup dipahami.

« Aime Pari- guru musik dan nyanyian Perancis yang terkenal pertengahan sembilan belas abad, ahli teori sistem relatif pendidikan telinga - memperkenalkan suku kata ritmis ke dalam sistem pengajaran musik, menciptakan "bahasa durasi".

Seringkali suku kata berirama diganti dengan skor - "satu-dua-dan", yang sama sekali tidak mencerminkan kriteria emosional ritme musik atau pola ritme karena alasan sederhana, misalnya, bahwa skor tersebut tidak dapat dipahami oleh anak-anak ( “perbedaan waktu dalam durasi tidak terlihat”). ), sedangkan saat membaca dalam suku kata, ritme menjadi "terlihat". Bandingkan - "satu-dua-dan, satu-dua-dan" dan "ti-ti-TA, TA-TA". Perbedaannya jelas!

“Ibu tidak mengerti bahwa Asya di piano, karena masa kecilnya, sangat bosan dan hanya dari ketidurannya sendiri dia melewati (catatan!), Seperti anak anjing buta – melewati piring. Atau mungkin dia membuat dua catatan sekaligus, berpikir bahwa dia akan mengambilnya lebih cepat - semua yang ditentukan? dan-dan, dari mana semua orang di rumah, bahkan petugas kebersihan, mencengkeram kepala mereka dengan seruan putus asa: "Yah, sudah dimulai!".

“Siswa menghitung: “satu-dua-dan-tiga-dan-satu-dan”, dll., dan melihat tugasnya dalam mengekstraksi suara secara bersamaan dengan nama unit penghitungan yang sesuai ... Ini mengasumsikan seratus ritme itu akan berubah dengan sendirinya, itu akan "bertambah" dengan sendirinya jika suaranya cocok dengan pola yang dihitung ini. Akun seperti itu dapat disebut akun aritmatika. Hal ini tentu merugikan, karena mengajarkan siswa untuk membangun gerak musik bukan atas dasar rasa ritme, tetapi atas dasar perhitungan aritmatika. Untuk siswa dengan ritme yang lemah, penggunaan teknik ini (terutama pada periode pertama pelatihan musik) dapat memiliki konsekuensi bencana untuk semua perkembangan ritme lebih lanjut.

Suku kata berirama telah lulus ujian waktu, dan suku kata utama "ta" dan "ti-ti" memiliki opsi - "don-di-li", "so-ti-ki", "step-run-gat". Namun, terlepas dari variabilitas dalam menetapkan suku kata tertentu ke perempat dan kedelapan, mereka memiliki satu kesamaan yang tak terbantahkan - ini adalah vokal "a" atau "o", yang, dalam semantiknya, didefinisikan sebagai besar, menyenangkan, sedangkan "i , e” dalam artinya mereka membawa yang kecil, yang lebih kecil. Bahkan contoh sederhana dari pengucapan "a" dan "dan" Anda sendiri akan membuktikan perbedaan ini kepada Anda.

“Mengapa tidak mencoba mengevaluasi suara individu? Kami sudah mencoba. Anak-anak kecil diperlihatkan dua boneka matryoshka - sama dalam segala hal, hanya satu yang sangat kecil, yang lainnya besar. Mereka berkata: “Ini dua saudara perempuan. Yang satu disebut A, yang lain I. Bisakah Anda menebak yang mana saya? Dan bayangkan - kebanyakan anak menunjuk ke matryoshka kecil.
Seorang gadis ditanya:
- Dan mengapa menurut Anda boneka bersarang ini disebut "aku"?
Dia menjawab:
- Karena dia kecil.

Begitulah kuatnya suaranya terhubung dengan representasi tertentu.
Kami menggunakan suku kata utama (ta, ti-ti), meskipun sisanya diberikan dalam gambar kiasan. Di sini pilihan ada di tangan guru dan kesukaannya.
Nilai suku kata berirama adalah:

• salah satu urutan ritmis dipelajari dengan cukup cepat;
• durasi ritmis dan kelompok berasimilasi lebih berhasil dan lebih alami;
• dengan bantuan suku kata ritmis, terjemahan kata menjadi ritme menjadi lebih cepat dan mudah;
• lebih mudah dan bebas untuk berimprovisasi dan mengarang dengan suku kata berirama;
• ritme menyiratkan gerakan dan menyebabkan reaksi motorik - selalu menyenangkan dan menyenangkan bagi anak-anak.