Kedengarannya seperti tenor. Suara nyanyian pria dan wanita

• Altino, tenor lirik yang ringan dan kuat
• Tenor lirik-dramatis dan dramatis
• tenor yang khas
• Lirik dan bariton dramatis

Penyanyi tenor

Di antara tenor, menurut klasifikasi yang diberikan, biasanya dibedakan: altino, cahaya liris, liris kuat, liris-dramatis, tenor dramatis dan karakteristik.

Rentang suara: dari sebelum oktaf kecil ke sebelum oktaf kedua. Di tenor-altino - sebelum oktaf kecil - mi oktaf kedua. tenor dramatis - dari la besar sebelum oktaf kedua. Sangat jarang menemukan suara yang jangkauan dan pewarnaan timbre memungkinkan mereka menampilkan bagian tenor dan bariton (misalnya, E. Caruso).

Altino ( A), cahaya liris ( II) dan lirik yang kuat ( OKE) tenor

Dalam dua jenis suara pertama, segmen suara yang lebih rendah hanya terdengar di piano, bagian atasnya ringan. Suara-suara ini dengan mudah melakukan bagian dan hiasan coloratura. Tenor lirik memiliki nama lain - di grazia ("di grace", anggun). Kemungkinan suara-suara ini sebanding dengan jenis suara wanita yang serupa. Paling sering, tenor altino dan paru-paru liris dipercayakan dengan peran pecinta pahlawan, tetapi mereka juga menampilkan peran orang tua.

Repertoar opera:

• Berendey - Rimsky-Korsakov "Gadis Salju" ( A);
• Astrolog - Rimsky-Korsakov "The Tale of the Golden Cockerel" (hanya A);
• Si bodoh - Mussorgsky "Khovanshchina" ( A);
• Lensky - Tchaikovsky "Eugene Onegin" ( II);
• Bayan - Glinka "Ruslan dan Lyudmila" ( II Dan A);
• Faust - Gounod "Faust" ( II);
• Romeo - Gounod "Romeo dan Juliet" ( II);
• Adipati - Verdi "Rigoletto" ( II);
• Tamu India - Rimsky-Korsakov "Sadko" (bisa bernyanyi A Dan II);
• Levko - Rimsky-Korsakov Mei malam» ( II);
• Almaviva - Rossini "Tukang Cukur Seville" ( A Dan II);
• Lohengrin - Wagner "Lohengrin" ( OKE);
• Werther - Massenet "Werther" ( OKE);
• Rudolph - Puccini "La Boheme" ( II).

Pemilik suara tersebut: Ivan Kozlovsky ( A), Sergey Lemeshev ( II), Leonid Sobinov ( OKE), Yuri Marusin ( II), Alfredo Krauz (Kiri), Andrey Dunaev ( II), Mikhail Urusov ( OKE), Ahmad Agadi ( OKE), Alibek Dnishev ( II).

Lirik-dramatis ( LD) dan dramatis ( D) tenor

Tenor dramatis memiliki nama lain - di forza ("di forza", kuat), yang menentukan tempatnya opera. Bagian heroik ditulis untuknya, membutuhkan kekuatan vokal dan warna timbre yang cerah di seluruh rentang suaranya. Repertoar tenor lirik-drama hampir sama dengan tenor drama.

Ini - karakter yang kuat, kepribadian yang cerah, mampu melakukan suatu prestasi, yang memiliki ujian hidup yang hebat.

Repertoar opera dari tenor dramatis:

• Sadko - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Siegfried - Wagner "Siegfried";
• Othello - Verdi "Otello".

• Radamès - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka "Ivan Susanin";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "Pengantin Tsar";
• Calaf - Puccini "Turandot";
• Cavaradossi - Puccini "Tosca"

Pemain: Enrico Caruso D), Mario Lanza ( D), Nikolai Figner ( D), Mario Del Monako ( D), Vladimir Atlantis ( D), Vladislav Piavko ( D), Placido Domingo ( D), José Carreras ( LD).

tenor yang khas

Jenis tenor ini dibedakan dengan pewarnaan timbre khusus dan, sebagai aturan, memainkan peran denah kedua. Dia mungkin tidak memiliki rentang tenor penuh, tetapi di bagian terbatas dari rentang suaranya harus sangat ekspresif dan fleksibel dalam citra sindiran, sanjungan, bisikan mendesis yang berbahaya.

Repertoar opera:

• Shuisky - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Triquet - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
• Misail - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Sopel - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Eroshka - Borodin "Pangeran Igor";
• Bomelius - Rimsky-Korsakov "Pengantin Tsar";
• Ovlur - Borodin "Pangeran Igor";
• Podyachy - Mussorgsky "Khovanshchina".

lirik ( LB) dan dramatis ( DB) bariton

Jenis suara ini menggabungkan kekuatan suara dan timbre hangat yang lembut dan menyelimuti. Berkisar dari la oktaf besar la oktaf pertama. Nada dasar dari suara bariton yang dramatis lebih kaya daripada nada liris. Di bagian ini, bariton dramatis terdengar dengan percaya diri. Suara ini adalah yang paling keras ya oktaf kecil ke F Pertama. Di sejumlah bagian bariton, suara falsetto diperbolehkan, seperti cat khusus, misalnya, di cavatina Figaro. Bariton liris dipercayakan pada bagian-bagian pecinta pahlawan yang bertindak tidak sesuai dengan keinginan perasaan, tetapi dengan bijaksana dan rasional.

Repertoar opera:

• Germont - Verdi "La Traviata" ( LB);
• Don Juan - Mozart "Don Juan" ( LB);
• Tamu Vedenet - Rimsky-Korsakov "Sadko" ( LB);
• Onegin - Tchaikovsky "Eugene Onegin" ( LB);
• Yeletsky - Tchaikovsky "Ratu Sekop" ( LB);
• Robert - Tchaikovsky "Iolanta".

Pelaku: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Diskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

Bariton dramatis mewujudkan gambar pahlawan yang kuat seringkali berbahaya dan kejam. Perhatikan bahwa bagian-bagian ini juga dibawakan oleh bass-bariton (misalnya, bagian Figaro, Ruslan).

Repertoar opera:

• Figaro - Mozart "Pernikahan Figaro";
• Rigoletto - Verdi "Rigoletto";
• Iago - Verdi "Otello";
• Mizgir - Rimsky-Korsakov "Gadis Salju";
• Aleko - Rachmaninov "Aleko";
• Igor - Borodin "Pangeran Igor";
• Scarpia - Puccini "Tosca";
• Ruslan - Glinka "Ruslan dan Lyudmila";
• Hitung di Luna - Il Trovatore Verdi.

Artis: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Bass bariton, bass tengah, bass profundo, bass buffo

Bass tinggi memiliki nada paling nyaring - sebelum oktaf pertama, bekerja tengah - b datar oktaf besar - ulang oktaf pertama.

Kekuatan suara bass sentral, saturasi nada rendah meningkat dibandingkan dengan bass-bariton; catatan sebelum oktaf pertama terdengar lebih kuat dari bass tinggi. Di bagian bass jenis ini, bagian tengah dan bawah rentang digunakan secara aktif. Bekerja tengah - garam-la oktaf besar - hingga oktaf pertama.

Bass profundo sangat jarang, sehingga bagian-bagiannya sering dipercayakan pada bass tengah. Nada dasar dari bass profundo la counteroktaf. Pemilik suara seperti itu: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishneva.

Kami mencatat suara yang lebih langka - oktavis bass, nada rendah yang terdengar sangat kuat dan penuh - kacang polong counteroktaf. Kemungkinan tersebut tersedia, misalnya, penyanyi kontemporer Yuri Wisneva. Jenis suara ini tidak lebih dari bass yang dalam dengan jangkauan yang lebih jauh dan nada dasar yang lebih bertenaga.

Bass buffo menampilkan bagian utama dan pendukung, bagian komik dan bagian orang tua. Jenis suara ini dengan jelas memanifestasikan keterampilan akting area tertentu jangkauan, tetapi keindahan timbre, teknik unik mereka mungkin atau mungkin tidak memiliki.

Repertoar opera bass-bariton:

• Basilio - Rossini "Tukang Cukur dari Seville";
• Mephistopheles - Gounod "Faust";
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka "Ivan Susanin";
• Vladimir Galitsky - Borodin "Pangeran Igor".

Pelaku: F. Chaliapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Repertoar opera dari bass sentral:

• Konchak - Borodin "Pangeran Igor";
• Farlaf - Glinka "Ruslan dan Lyudmila";
• Tamu Varang - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Sobakin - Rimsky-Korsakov "Pengantin Tsar";
• Gremin - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
• Rene - Tchaikovsky "Iolanthe".

Pelaku: Maxim Mikhailov, Mark Reizen, Leonid Boldin.

Repertoar opera dari bass yang khas:

• Bartolo-Rossini "Tukang Cukur Seville";
• Skula - Borodin "Pangeran Igor";
• Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Zuniga - Bizet "Carmen".

Saya yakin tidak salah jika saya mulai menegaskan bahwa suara tenor laki-laki adalah objek dambaan massa pemuda yang memimpikan karir vokal. Saya percaya bahwa ini adalah pengaruh mode, yang bertindak secara tidak langsung, melalui komposer yang menulis materi vokal modern terutama untuk suara laki-laki yang tinggi.

Bagaimana cara membuat suara tenor?- bahkan pertanyaan seperti itu yang dianggap bodoh oleh siapa pun yang kurang lebih berpengalaman dalam realitas vokal dapat ditemukan baik di Internet maupun dalam satu atau lain bentuk di situs ini dengan judul “Tanya? Saya menjawab ... ".

Ada baiknya jika seorang pemuda tahu persis jenis suara apa yang dia miliki dan memilih sendiri repertoar yang paling sesuai dengan kemampuan tubuhnya. Tetapi yang sering terjadi justru sebaliknya - memiliki jenis suara yang sama sekali berbeda secara objektif, seorang vokalis pemula cenderung menyanyikan nada-nada yang terlalu tinggi untuknya. Apa yang menyebabkan hal ini? Ketegangan berlebihan yang terus-menerus pada organ vokal seseorang, dan ini dia, tekanan berlebihan ini adalah jalur langsung menuju penyakit dan kehilangan suara di kemudian hari.

Salah satu tandanya adalah jangkauan suara tenor.

Jadi, sudah jelas tenornya adalah suara yang tinggi. Seberapa tinggi? KLASIK mendefinisikan rentang suara tenor sebagai C kecil - C ke oktaf kedua.

Apakah ini berarti Re penyanyi tenor kedua (atau Xi besar) tidak akan bisa menyanyi? Tidak, tentu saja bisa. Tapi di sini KUALITAS memainkan not di luar jangkauan mungkin menjadi berbeda. Anda harus memahami itu kita sedang berbicara HAI musik klasik(dan vokal).

Pada saat yang sama, mulai dari nada tertentu pada oktaf pertama (berbeda untuk subtipe suara yang berbeda), tenor menggunakan teknik campuran - campuran, bagian ini ditandai dengan warna kuning. Artinya, dengan satu atau lain cara, register kepala dalam suara berfungsi, tetapi tidak dalam bentuknya yang murni, tetapi sebagai "campuran" pada dada. Tenor adalah sebutan untuk suara pria klasik, menyebut penyanyi pop atau rock sebagai tenor kurang tepat.

Pertama, klasik karya vokal, yang ditulis untuk penampilannya oleh penyanyi tenor, tidak melampaui rentang yang disebutkan, kedua, dalam klasik, suara kepala laki-laki murni (berdasarkan register falsetto) tidak digunakan, oleh karena itu tenor terbatas pada oktaf kedua , meskipun mungkin lebih baik membicarakan Re-Mi (tetapi ada pengecualian untuk aturan ini - kontra-tenor, tentangnya di bawah). Ketiga, teknik vokal klasik (kita tidak boleh melupakannya) dibedakan dengan ciri khasnya sendiri.

Apa itu tenor

Demi keadilan, kita harus berbicara tentang subtipe suara tenor, karena dengan sendirinya jenis suara pria ini juga berbeda. Ada gradasi berikut:

counter-tenor (pada gilirannya dibagi menjadi alto dan sopran) - suara tertinggi, menggunakan bagian "kepala" dari jangkauan (register atas) hingga penuh. Ini adalah suara kekanak-kanakan yang tipis, yang tidak hilang selama periode mutasi, tetapi tetap bersama dengan dada bagian bawah, timbre laki-laki, atau produk dari perkembangan suara dengan cara bernyanyi khusus ini. Jika seorang pria dengan sengaja mengembangkan jangkauan atasnya, maka dengan sifat tertentu ia akan dapat bernyanyi sebagai tenor tandingan. Suara laki-laki yang tinggi ini sangat mirip dengan perempuan:

E. Kurmangaliev "Aria dari Delilah"

M. Kuznetsov "aria Ratu Malam"

Tenor ringan adalah suara tertinggi, yang, bagaimanapun, memiliki timbre dada yang penuh, yang meskipun terdengar sangat ringan dan lapang, namun berbeda dari suara wanita:

J.Florez "Granada"

tenor lirik- suara lembut, tipis, lembut, sangat mobile:

S. Lemeshev "Katakan, para gadis, kepada pacarmu ..."

tenor lirik-drama– timbre yang lebih kaya, lebih padat, dan lebih nada, bandingkan suaranya dengan tenor ringan yang membawakan lagu yang sama:

M.Lanza “Granada”

penyanyi tenor dramatis- yang terendah dari keluarga tenor, sudah mendekati timbre dengan bariton, dibedakan oleh kekuatan suaranya, oleh karena itu, bagian dari banyak karakter utama ditulis untuk suara seperti itu pertunjukan opera: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf ... Dan Herman di The Queen of Spades - dia juga

V.Atlantov "aria Herman"

Seperti yang Anda lihat, dengan pengecualian subspesies tertinggi, sisanya berbeda satu sama lain bukan dalam jangkauannya, tetapi dalam warnanada, atau, demikian juga disebut, "cat suara". Itu adalah, WARNANADA, dan bukan rentang, adalah karakteristik utama yang memungkinkan kita untuk mengaitkan suara dan tenor laki-laki, termasuk, ke satu atau beberapa jenis dan subtipe lainnya.

Utama fitur pembeda suara tenor - timbre-nya

Peneliti terkenal Profesor V.P. Morozov mengatakan ini di salah satu bukunya:

“Dalam banyak kasus, tanda ini ternyata lebih penting daripada tanda jangkauan, karena kita tahu bahwa ada, misalnya, bariton yang mengambil tenor tertinggi, tetapi, bagaimanapun, ini adalah bariton. Dan jika tenor (dalam hal timbre, tidak diragukan lagi) tidak memiliki tenor tertinggi, maka bukan hanya karena alasan inilah ia tidak boleh dianggap sebagai bariton ... "

Kesalahan terbesar anak muda yang belum memiliki pengalaman vokal adalah upaya untuk menentukan suaranya hanya dari jangkauannya. Misalnya, bagian tengah oktaf pertama dinyanyikan oleh bariton dan tenor, apa yang harus dilakukan? Dengarkan karakter suaranya. Dan bagaimana cara mendengarnya? Dan hubungi spesialis! Pada usia 16-20 tahun, gagasan pendengaran tertentu tentang bagaimana rata-rata suara pria terdengar dibandingkan dengan suara tinggi di bagian yang sama dari rentang tersebut belum sempat terbentuk di otak. Inilah pengetahuan dan pengalaman seorang guru vokal, yang perlu Anda tuju.

Ngomong-ngomong, seorang guru pun tidak akan selalu menentukan jenis suara dari satu kali mendengarkan, setidaknya Anda perlu bekerja keras untuk membedakan tenor dramatis dari bariton liris! Oleh karena itu, sama sekali tidak penting untuk mengetahui dengan tepat subtipe suara Anda jika Anda berusaha menyanyikan repertoar modern, dan tidak mempelajari bagian opera. Hal ini telah lama dipahami di Barat, di mana guru vokal menentukan suara di lingkungan mereka, merujuknya ke tiga jenis - rendah, sedang, atau tinggi. Saya membicarakan hal ini di artikel "Transisi suara - suar vokal kami" di situs ini.

Bagian transisi adalah tanda lain bahwa jenis suara tenor

Tidak bisa dikatakan yang lain tanda jenis suara akan menjadi bagian transisi (nada transisi). "Lokasi" mereka di garis nada berhubungan langsung dengan struktur alat vokal, terutama, tentu saja, lipatan vokal. Semakin tipis dan ringan lipatan penyanyi, semakin tinggi suara yang mereka buat tanpa menggunakan register kepala falsetto. Artinya, semakin tinggi nada transisi dalam suara (lebih tepatnya, seluruh bagian).

Untuk tenor apa pun, nada transisi dapat berada di mana saja di bagian ini, ini tidak berarti bahwa tenor dramatis akan memiliki transisi ke E, dan liris atau ringan ke G. Anda tidak bisa mengukur dengan penggaris! Ya, dan pengalaman penyanyi akan dimainkan peran penting, dan itulah kenapa.

Faktanya adalah bahwa secara bertahap, dengan melatih suara, area transisi bergeser sedikit ke atas, karena suara yang dialami, dikeraskan, sama sekali berbeda dengan suara pemula, seperti atlet dewasa dibandingkan dengan remaja. Seorang profesional dapat bernyanyi dengan nada dada yang jelas lebih tinggi daripada seorang pemula dengan jenis suara yang sama, ini merupakan konsekuensi dari pengembangan keterampilan. Oleh karena itu, jika nada transisi ditentukan untuk pemula sebagai Re dari oktaf pertama, ini tidak berarti bahwa jenis suaranya adalah bariton. Hanya dengan waktu, melakukan hal yang benar, nada transisi dapat bergeser ke Mi dan Fa.

Jadi, vokalis perlu punya WARNANADA suara tenor terlebih dahulu. Mempertimbangkan hanya yang ada saat ini jangkauan dan lokasi nada transisi, tidak mungkin untuk menentukan dengan tepat jenis suaranya. Anda perlu memperhatikan SEMUA TIGA aspek, sedangkan timbre adalah yang terbesar.

Mengapa tidak sepenuhnya adil untuk mempertimbangkan suara tinggi bintang rock dan pop saat ini sebagai pengklasifikasi standar? Apakah mereka bukan tenor?

Mari kita bicarakan ini di.

Penggunaan materi dari situs diperbolehkan tunduk pada referensi wajib ke sumbernya

Suara itu adalah anugerah manusia yang luar biasa. Setiap orang memiliki miliknya sendiri, unik dan tidak dapat diulang. Namun, dalam seni profesional terdapat klasifikasi yang jelas yang menggabungkan jenis suara tertentu ke dalam kelompok menurut kriteria yang berbeda: kekuatan suara, kualitas vokal dan teknis, timbre, dll. Di antara pria, tenor menempati urutan pertama. Ini adalah suara yang agung penyanyi opera yang akan kita bahas secara rinci dalam artikel ini.

Keterangan

Tenor adalah suara nyanyian pria yang tinggi. Ini adalah yang paling populer di dunia. Diterjemahkan dari bahasa Latin, kata ini berarti "ketegangan suara" atau "gerakan seragam". Dari segi jangkauannya, tenor pada bagian solo mampu mencapai nada "hingga" oktaf kedua. Dan dalam pertunjukan paduan suara, batasnya adalah nada "la" dari oktaf pertama.

Dalam nyanyian opera, penyanyi solo dengan tenor dihargai, yang mampu dengan rapi mengambil "B-flat" dari oktaf pertama dan "C" dari oktaf kedua. Omong-omong, kualitas ini dianggap yang paling indah, nada atas dari suara tenor. Ini sering disebut sebagai "upper do" atau catatan kerajaan. Di Italia, penyanyi dibayar mahal untuk bisa mengambilnya.

Klasifikasi

• liris;
• dramatis;
• tenor bariton;
• tenor kontra;
• tenor altino.

Mari kita bahas setiap jenis suara laki-laki bernama secara terpisah.

Varietas

Tenor lirik- ini adalah suara dengan timbre "perak" yang lembut dengan mobilitas yang baik dan suara yang merdu. Sejumlah besar pesta telah dibuat di bawahnya dalam repertoar opera hari ini. Ini adalah Faust (opera Gounod dengan nama yang sama), Lensky ("Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky), Alfred ("La Traviata" oleh Verdi), Pierre Bezukhov ("War and Peace" oleh Prokofiev) dan banyak lainnya. Dalam opera yang ditulis oleh Rossini dan Mozart, bagian-bagiannya membutuhkan mobilitas tinggi dan jangkauan tenor yang cukup luas. Oleh karena itu, solois yang cocok untuk peran ini harus memiliki tenor Rossini (atau Mozart) yang spesial.

Jauh lebih jarang di opera penyanyi tenor dramatis. Ini ditandai dengan suara yang kental dan kaya. Ini sering dikacaukan dengan lirik bariton. Namun, ia memiliki kekuatan lebih dan timbre yang lebih cerah. Dalam opera untuk jenis suara ini, pesta dibuat untuk gambar dengan karakter yang kontradiktif dan nasib tragis. Misalnya, José dari Bizet's Carmen, Otello (opera Verdi) atau bahasa Jerman dari " Ratu Sekop» Tchaikovsky. DI DALAM seni opera ada konsep tenor Wagnerian yang heroik. Faktanya adalah bahwa opera Richard Wagner dibedakan berdasarkan skalanya dan membutuhkan daya tahan yang tinggi dari pemain dengan tenor yang dramatis, memaksanya untuk terus bernyanyi dengan kuat dan heroik selama beberapa jam.

Ada juga tipe perantara yang disebut tenor lirik-drama. Dari segi kekuatan bunyi dan ekspresi drama memang kalah dengan dramatik, tapi melebihi lirik tenor. Ini adalah instrumen universal untuk mewujudkan kedua genre repertoar opera.

tenor bariton- suara yang secara bersamaan memiliki fitur bariton dan tenor. Dalam hal kekuatan suara, ini bertepatan dengan pendahulunya, namun, ia memiliki daftar rentang atas yang pendek. Bagian opera yang cocok untuk jenis suara ini adalah Mime dari Der Ring des Nibelungen karya Wagner.

Tenor Altino adalah sejenis tenor lirik dengan register atas yang dikembangkan dengan baik dan jangkauan mencapai nada "mi" dari oktaf kedua. Semua kualitas ini memberlakukan batasan tertentu pada repertoar. Contoh bagian tenor altino adalah Peramal dari The Golden Cockerel karya Rimsky-Korsakov.

Semakin tersebar luas dalam nyanyian opera adalah tenor lawan. Ini adalah suara nyanyian pria tertinggi. Kisarannya meluas dari nada "ke" kecil ke "si" dari oktaf kedua. Itu bisa dibuktikan dengan penampilan bagian "Flight of the Condor", yang ditulis pada tahun 1913 oleh komposer Peru D. Robles.

Siapa yang bisa menyanyi tenor?

Tenor adalah suara yang paling sering terdengar di opera dan musikal. Para ahli mengatakan bahwa ini adalah teknik nyanyian pria yang paling rumit dan Anda dapat mempelajari cara menguasainya hanya dengan latihan bertahun-tahun. Tentunya harus diingat bahwa tidak semua pria bisa bernyanyi dengan suara tenor. Bagaimanapun, itu semua tergantung pada suara apa yang diberikan kepadanya.

Bisakah bariton, suara dengan nada lebih rendah, bernyanyi seperti tenor? Tentu saja, tidak mungkin baginya untuk mencapai register atas. Tapi untuk pria yang memiliki lembut, suara tinggi dengan menggunakan guru profesional dan ketekunan dapat mengembangkan tenor. Pada saat yang sama, jangan lupakan teori musik dan nada-nada, tanpa sepengetahuannya pengembangan teknik menyanyi yang rumit akan menjadi bisnis kosong.

penyanyi terkenal

Tenor Amerika yang populer adalah Richard Croft. Dia memiliki lirik, atau lebih tepatnya, tenor Mozartian. Alessandro Safina dari Italia sedikit lebih rendah darinya dalam hal jangkauan suara.

Tetapi pemilik suara tinggi yang paling terkenal adalah orang Spanyol Placido Domingo, Jose Carreras dan Luciano Pavarotti dari Italia, yang membentuk trio opera legendaris "Three Tenors". Dalam komposisi ini, para penyanyi berkeliling dunia dengan konser dari tahun 1990 hingga 2003.

Pemilik tenor juga ditemukan di berbagai seni. Di antara Chester Bennington yang terkenal dari linkin band Park, Adam Levine dari Maroon 5, Michael Jackson, Adam Lambert, Billy Ocean, Ryan Tedder dari One Republic dan banyak lagi. Tentu saja, jangkauan vokal mereka jauh lebih rendah daripada penyanyi opera dari trio Tiga Tenor. Kecuali jika "suara emas Rusia" - Nikolai Baskov - dapat dibandingkan dengan mereka, karena penyanyi itu naik ke panggung dari opera, dan karena itu tidak hanya memiliki kemampuan vokal yang luar biasa, tetapi juga beberapa tahun menyempurnakannya untuk bagian opera di belakangnya .

Dan akhirnya, beberapa fakta menarik:

• Selain menentukan suara nyanyian laki-laki, tenor juga merupakan alat musik tiup. alat musik termasuk dalam kelompok saxhorn. Ini pertama kali dibuat oleh Adolf Sax di pertengahan sembilan belas abad. Saat ini, saksofon tenor mungkin yang paling banyak instrumen populer dalam musik jazz.
• Penyanyi laki-laki dikenal menyanyi dalam rentang suara perempuan. Di era Barok, bagian opera semacam itu dibawakan oleh castrati - pemuda yang dikebiri untuk mempertahankan suara yang tinggi. Saat ini counter-tenor berhasil mengatasi peran ini.

Lirik tenor, konsepnya cukup longgar. Pemilik jenis suara ini dapat terdengar ringan dan cukup kuat, terkadang mereka bahkan dapat dikacaukan dengan tenor yang dramatis, mereka terdengar sangat "bervolume" dan bertenaga. Keunikan tenor lirik terletak pada kelembutan ekstraksi suaranya, kemungkinan mencapai suara yang sangat pelan, mobilitas suara yang tinggi, biasanya timbre yang ringan, tetapi pada saat yang sama, tidak seperti tenor ringan, suara-suara ini sudah terdengar cukup. berani, kuat, terkadang bahkan dengan beberapa nada bariton di timbre. Di atas mereka biasanya memiliki C - C Sharp, dan terkadang D pada oktaf kedua.
Beberapa tenor lirik, yang memiliki teknik yang sangat baik, terkadang membiarkan diri mereka menyanyikan repertoar yang lebih berat yang dirancang untuk jenis suara yang berbeda.

Beniamino Gigli. Tenor liris yang lembut (dari paruh pertama abad kedua puluh), memiliki timbre yang ringan, sering menyanyikan piano, jadi sepertinya dia bernyanyi bukan dengan suara, melainkan dengan falsetto, tetapi jika dia mau, dia bisa menunjukkan bahwa dia memiliki suara yang jauh dari ringan dan, bisa dikatakan, "mengeluarkan" suara.
Menangis Federico "Arlesian" Francesco Cilea.
Aria ini, Gigli kebanyakan menyanyikan piano, tetapi pada klimaksnya dia membiarkan dirinya memberikan lebih banyak suara. Bagian-bagian inilah yang lebih dirancang untuk keluasan suara, cantilena, kelembutan suara, yang paling cocok untuk tenor liris.

Badut Tertawa "Badut" Leoncavallo.
Dalam aria ini, Gigli bernyanyi pada batas suaranya, dan sangat mungkin pada batas kapasitas emosionalnya. Beniamino sangat baik dan orang yang emosional, dalam salah satu wawancaranya, dia mengatakan bahwa ketika dia memulai debutnya sebagai Canio, kemudian di aria "Laugh the clown" dia merasa sangat kasihan pada pahlawannya sehingga dia meninggalkan panggung dengan air mata, dan hanya dapat melanjutkan penampilan. setelah beberapa saat.

Jussi Bjerling, terkenal penyanyi Swedia, tenor lirik, yang memiliki jangkauan dan kemerduan suaranya yang besar, jika perlu, dapat bersaing dengan hampir semua tenor dramatis, tetapi sifat liris suaranya juga memungkinkannya untuk bernyanyi dengan sangat lembut dan mudah.
Kadang-kadang Bjerling disebut sebagai tenor lirik-dramatis, tapi menurut saya klasifikasi seperti itu salah, dia hanya memiliki jangkauan dinamis yang luas, dia bisa memperluas dan mempersempit timbre suaranya, tetapi secara alami dia tetap liris.

Menangis Federico. Tidak seperti Gigli, Bjerling bernyanyi dengan suara yang besar, dan tidak membuat suara "falsetto" seperti itu, bagaimanapun juga, dia bernyanyi dengan lirik, membiarkan suara mengalir dengan lancar hanya terkadang mengubahnya menjadi aliran yang bergejolak.

Anak Tertawa. Dalam aria ini, hampir tidak ada yang tersisa dari suara liris Bjerling, semua kekuatan suaranya, seluruh volume timbre dilibatkan, bahkan terkadang terlihat bukan tenor yang bernyanyi, melainkan bariton ringan.

Luciano Pavarotti. Luciano mungkin memiliki teknik yang paling ideal, repertoarnya mencakup bagian-bagian dari yang paling ringan, biasanya dibawakan oleh tenor ringan, seperti opera The Polk's Daughter, hingga bagian berat Otello dari opera Verdi dengan nama yang sama, membutuhkan suara yang bertenaga.

Menangis Federico. Sikap Luciano di sini agak mirip dengan Gigli, juga banyak suara ringan, meski tanpa nada tambahan falsetto, dia tidak menekan suara di mana pun, dia bernyanyi dengan ringan, lembut, suara mengalir dengan bebas sepenuhnya.

Anak Tertawa. Tidak seperti Bjerling, Pavarotti mencoba mempertahankan suara liris di bagian ini, meskipun ia secara signifikan menambah kekuatan pada suaranya.

Duet Iago dan Othello "Otello" oleh Giuseppe Verdi.
Di sini, Luciano sudah berusaha menampilkan suaranya semaksimal mungkin, energi yang terkandung di dalamnya. Namun, di sini pun dia tidak berusaha menunjukkan bahwa dia adalah seorang tenor yang dramatis.

Suara yang diberikan alam kepada manusia mampu menyampaikan suara tidak hanya dalam percakapan dan ekspresi emosi, tetapi juga dalam nyanyian. Melodi suara manusia sangat kaya, paletnya beraneka warna, dan rentang nadanya sangat individual. Kriteria inilah yang memungkinkan seseorang untuk menentukan dalam seni genre terpisah vokal.

Konsep itu sendiri didefinisikan dan ditetapkan dalam bahasa Latin (vokal - "terdengar"). Vokalis adalah musisi yang menggunakan suaranya sebagai alat musik. Dia bisa bernada rendah dan menyanyikan nada tinggi. Bass atau sopran, bariton atau mezzo-soprano, alto atau tenor jenis yang berbeda suara nyanyian.

Kategori vokalis tidak hanya mencakup penyanyi pesta klasik, tetapi juga pembawa acara pengajian dan pengajian artistik. Komposer klasik selalu menulis karyanya, memperlakukan suara vokalis sebagai alat musik independen, dengan mempertimbangkan fitur dan kemampuannya.

Menentukan jenis suara nyanyian

suara nyanyian dibagi menjadi beberapa jenis menurut jangkauan suara, yang ketinggiannya ditentukan oleh kemampuan individu vokalis. Menetapkan suara ke jenis tertentu adalah tugas yang sangat penting. Bass, alto, sopran, tenor - rentang seperti apa ini, hanya seorang spesialis yang dapat menentukan. Terlebih lagi, rentang nyanyian vokalis dapat berubah seiring waktu, dan menggunakan suara di luar batasnya dapat berdampak buruk pada kesehatan musisi.

• Timbre (guru vokal menyebutnya "warna suara").
• Tessitura (membatasi kemampuan dan daya tahan mengambil suara atas).
• Artikulasi.
• Struktur laring (konsultasi dengan phoniatrist dilakukan).
• Karakteristik eksternal, perilaku, dan psikologis vokalis.

Suara laki-laki tertinggi

Anehnya, di zaman kita ini, objek impian para pemuda yang berencana berkarier vokal adalah tenor. Ini kemungkinan besar merupakan penghargaan untuk fashion. Hari ini dia mendikte komponis kontemporer, yang lebih cenderung menulis skor pria untuk suara tinggi. Tidak selalu seperti itu. Tapi kita perlu mencari tahu, tenor - suara seperti apa?

Standar klasik untuk jenis suara nyanyian mendefinisikan tenor sebagai yang tertinggi dari rentang laki-laki, ditunjukkan dengan batas "hingga" oktaf pertama - "hingga" oktaf kedua. Tetapi tidak dapat dikatakan bahwa batasan-batasan ini tidak tergoyahkan. Di sini harus dikatakan bahwa tenor bukan hanya vokal klasik, ketika bagian tenor ditulis secara ketat dalam rentang tersebut, tetapi juga daftar musik untuk penyanyi pop dan rock, yang melodinya sering melewati batas rentang yang ditentukan.

Apa itu tenor

Melampirkan tenor hanya dalam kisaran yang ditentukan tidak adil. Kekuatan, kemurnian, dan volume suara nada tenor tertentu memungkinkannya, seperti jenis lainnya, menerima gradasi tambahan. Kehalusan membedakan satu subtipe dari yang lain hanya tersedia untuk guru vokal yang berpengalaman. Apa itu tenor?

Tenor altino atau countertenor

Suara kekanak-kanakan, yang tertinggi dari semua tenor, yang tidak pecah setelah mutasi dan dipertahankan bersama dengan timbre yang rendah. Tenor ini lebih mengingatkan pada suara perempuan: fenomena yang sangat langka, bisa disebut kesalahan alam. Contoh vokal countertenor adalah "Aria of the Queen of the Night" yang dibawakan oleh M. Kuznetsov.

Tenor lirik

Tenor lirik-dramatis

Subtipe tenor dekat dengan liris, tetapi diwarnai dengan nada tambahan, lebih padat dan lebih kaya.

tenor dramatis

Dari klasifikasi tenor, ini adalah yang terendah, dibedakan dari kekuatan suara dan kedekatan timbre dengan bariton. Banyak bagian opera ditulis untuk tenor dramatis (Othello, Herman dari The Queen of Spades).

Dari ciri-ciri subtipe tenor dapat dipahami bahwa semuanya, kecuali counter-tenor, berbeda satu sama lain dalam warna, timbre. Tenor adalah suara favorit untuk bagian karakter heroik, dari pecinta pahlawan hingga pahlawan-pembebas, pahlawan-pejuang.

catatan transisi

Fitur lain yang mengklasifikasikan tenor adalah apa yang disebut bagian transisi. Pada nada-nada ini, suara mulai menyesuaikan dan mengubah cara dimainkannya. Nada transisi secara langsung bergantung pada struktur alat vokal. Ini adalah suara sangat tinggi yang dikeluarkan penyanyi tanpa mengubah posisi ligamen. Setiap vokalis memiliki bagiannya masing-masing. Itu secara langsung tergantung pada pelatihan pita suara. Tenor adalah jenis suara nyanyian yang paling mobile. Oleh karena itu, bagian transisi untuk tenor akan berubah sepanjang karier.

Timbre - fitur tenor

Kesalahan utama vokalis muda pemula dalam menentukan jenis suaranya adalah upaya mengklasifikasikannya hanya berdasarkan jangkauan. Ketika seorang spesialis terlibat dalam definisi, dia pasti akan mengevaluasi timbre suaranya. Profesional menyebut timbre "warna suara". Timbrelah yang membantu suara mereproduksi nada dengan nada yang tepat dan kekuatan penuh. Sering terjadi bahwa satu kali mendengarkan tidak cukup untuk "diagnosis" yang akurat. Bagaimanapun, timbre juga merupakan karakteristik variabel. Tapi ini lebih tentang vokal klasik.

Tenor dan musik kontemporer

Dan untuk eksekusi musik kontemporer, tanpa menyentuh bagian opera, sama sekali tidak perlu menentukan tenor apa yang Anda miliki. Suara dapat dengan mudah didefinisikan sebagai tinggi, sedang, atau rendah. Di Barat, gradasi ini sudah dipraktikkan sejak lama. Di dalamnya, tenor, menurut definisi, adalah suara laki-laki tertinggi.

Konvensi ini memberikan alasan untuk kecewa kepada para pemuda yang secara alami memiliki suara dengan nada rendah atau sedang, tidak seperti tenor. Suara adalah alat musik, dan untuk alat apa pun ada bagian dalam orkestra. Bahkan di kalangan modern komposisi musik, sayangnya, saat ini berorientasi terutama pada tenor, Anda dapat mendengar melodi unik yang ditulis untuk bariton dan bass.