Lukisan yang paling banyak dibeli oleh seniman kontemporer. Lukisan oleh seniman kontemporer terkenal

"Lanskap Birch Grove Road" 120x100
Pisau palet, minyak, kanvas
Konstantin Loris-Melikov

Seni abad ke-21
— omnivora,
sinis, ironis-sarkastik, demokratis - mereka menyebut matahari terbenam dari era yang hebat.

Postmodernis telah menemukan diri mereka dalam situasi di mana segala sesuatu telah dikatakan sebelum mereka. Dan yang harus mereka lakukan hanyalah menggunakan apa yang telah mereka buat, memadukan gaya, membuat, jika bukan seni baru, tetapi seni yang dapat dikenali…

arah paling terang:

1. neorealisme;


2. Seni minimal;


3. pascamodern;


4. Hiperrealisme;


5. instalasi;


6. Lingkungan;


7. Seni video;


8. Coretan;


9. Transavant-garde;


10. Seni tubuh;


11. Stuckisme;


12. neoplastisisme;


13. Seni jalanan;


14. Seni surat;


15. Tidak ada seni.

1. NEOREALISME.
Ini adalah seni Italia pascaperang, yang bergumul dengan pesimisme pascaperang.

Front baru seni bersatu
abstraksionis dan realis dan hanya bertahan 4 tahun. Tapi dari
artis terkenal keluar darinya: Gabrielle Muchi, Renato Guttuso, Ernesto
Treccani. Mereka dengan jelas dan ekspresif menggambarkan pekerja dan petani.

Tren serupa telah muncul di negara lain
negara, tetapi sekolah neorealisme dianggap sebagai sekolah paling cemerlang, yang
muncul di Amerika melalui upaya muralis Diego Rivera.

Tonton: Renato Guttuso

lukisan dinding oleh Diego Rivera - Istana Kepresidenan (Mexico City, Mexico).

Fragmen lukisan dinding oleh Diego Rivera untuk Hotel Prado di Mexico City "Mimpi Minggu di Taman Alameda", 1948

2. MINIMAL SENI.
Ini adalah arah avant-garde.
Menggunakan formulir sederhana dan mengecualikan asosiasi apa pun.

Carl Andre, 1964

Arah ini muncul di AS pada akhirnya
60-an. Kaum Minimalis menyebut Marcel Duchamp sebagai pendahulu langsung mereka.
(siap pakai), Piet Mondrian (neoplastisisme) dan Kazimir Malevich
(Suprematisme), mereka menyebut kotak hitamnya sebagai karya pertama
seni minimal.

Sangat sederhana dan geometris
komposisi yang benar - kotak plastik, batangan logam,
kerucut - dibuat di perusahaan industri sesuai dengan sketsa seniman.

Lihat:

Bekerja oleh Donald Judd, Karl
Andre, Sola Levita — Museum Guggenheim (New York, AS), Museum
seni kontemporer (New York, AS), Metropolitan Museum of Art (New York,
AMERIKA SERIKAT).

3. POSTMODERN. Ini adalah daftar panjang tren yang tidak realistis di akhir abad ke-20.

Vanchegi Mutu. Kolase "Organ kelamin wanita dewasa", 2005

Cyclicity adalah karakteristik seni, tetapi
postmodern menjadi contoh pertama dari "negasi dari negasi". Pertama
modernisme menolak klasik dan kemudian postmodernisme menolak modernisme sebagai
dia sebelumnya menolak klasik. Postmodernis kembali ke bentuk-bentuk itu dan
gaya yang sebelum modernisme, tetapi pada tingkat yang lebih tinggi.

Postmodernisme adalah produk zaman itu
teknologi terbaru. Oleh karena itu, ciri khasnya adalah campuran
gaya, gambar, era dan subkultur yang berbeda. Utama untuk postmodernis
sedang mengutip, cekatan juggling dengan kutipan.

Saksikan: Galeri Tate (London,
Inggris), Museum Nasional Pusat Seni Modern Pompidou
(Paris, Prancis), Museum Guggenheim (New York, AS).

HIPERREALALISME. Seni yang meniru fotografi.

Tutup Tutup. Robert, 1974

Seni ini juga disebut Superrealisme,
Fotorealisme, Realisme Radikal atau Realisme Dingin. Muncul
arah di Amerika pada tahun 60an dan 10 tahun kemudian tersebar luas di
Eropa.

Hiperrealisme, fotorealisme, Don Eddy,

Artis dari arah ini tepatnya
salin dunia seperti yang kita lihat di foto. Dalam karya seniman
ironi tertentu atas teknogen terbaca. Seniman kebanyakan menggambarkan
cerita dari kehidupan metropolis modern.

Richard Estes- cinta untuk gambar pantulan kota metropolis di etalase toko, di kap mobil atau konter kafe

Lihat:

karya Chuck Close, Don Eddy, Richard Estes - Museum Seni Metropolitan, Museum Guggenheim (New York, AS), Museum Brooklyn (AS).

5. INSTALASI.
Ini adalah komposisi di galeri, yang bisa dibuat dari apa saja, yang utama ada subteks dan idenya.

Air Mancur (Duchamp)

Kemungkinan besar tidak
arah, jika bukan karena urinoir ikonik Duchamp. Nama-nama dunia utama
installer: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis dan Kabakov.

"Jim Dina. Dari koleksi Centre Pompidou»

Hal utama dalam instalasi adalah subteks itu sendiri dan ruang tempat para seniman bertabrakan dengan objek-objek yang dangkal.

Lihat:
Tate Modern (London, Inggris), Museum Guggenheim (New York, AS).

6. LINGKUNGAN.

Ini adalah seni membuat komposisi 3D yang meniru dunia nyata.

Sebagai arahan dalam seni lingkungan
muncul pada tahun 1920-an. Beberapa kali lebih cepat dari waktunya
selama beberapa dekade, artis Dadais, ketika dia mempresentasikannya kepada publik
produk "Merz-building" - struktur tiga dimensi dari berbagai objek dan
bahan, tidak ada gunanya selain kontemplasi.

Edward Kienholz

Sejarah sebagai penanam

Setengah abad kemudian, genre ini menjadi
bekerja dan menggantikan Edward Kienholtz dan George Siegel. Ke dalam pekerjaan Anda
mereka pasti memperkenalkan elemen fantasi delusi yang mengejutkan.

Lihat:
karya Edward Kienholtz dan George Siegel
— Museum Seni Modern (Stockholm, Swedia).

7. SENI VIDEO.

Arah ini muncul pada sepertiga terakhir abad ke-20 karena munculnya kamera video portabel.

Ini adalah upaya lain untuk mengembalikan seni
kenyataan, tetapi sekarang dengan bantuan teknologi video dan komputer.
Orang Amerika Nam June Paik membuat video Paus melewati jalan-jalan
New York dan menjadi artis video pertama.

Eksperimen Nam June Paik memengaruhi
televisi, video musik (dia berdiri di bagian bawah saluran MTV),
efek komputer di bioskop. Karya June Paik, Bill Viola membuatnya
arah seni adalah bidang aktivitas untuk eksperimen. Mereka menaruh
awal dari "patung video", "instalasi video", dan "opera video".

Lihat:
seni video mulai dari psikedelik hingga sosial
(populer di China, Chen-che-yen di Youtube.com)

8. GRAFIT.

Prasasti dan gambar di dinding rumah yang membawa pesan berani.

Muncul pertama kali di tahun 70-an di Northern
Amerika. Pemilik galeri salah satu kabupaten terkait dengan penampilan mereka
Manhattan. Mereka menjadi pelindung kreativitas orang-orang yang tinggal di sebelah mereka.
Puerto Rico dan Jamaika. Graffiti memadukan unsur urban
subkultur dan etnik.

jenius seni pop Keith Haring

Nama dari sejarah grafiti: Keith Haring,
Jean-Michel Basquiat, John Matom, Kenny Scharf. kepribadian yang terkenal
Banksy adalah seniman grafiti Inggris. Ada kartu pos dengan karyanya semuanya
Toko suvenir Inggris

Lihat:
Museum Grafiti (New York, AS), karya Banksy - di banksy.co.uk.

9. TRANSAVANGARD.
Salah satu tren lukisan postmodern. Menggabungkan masa lalu, lukisan baru, dan ekspresif.

Karya seniman transavant-garde Alexander Roitburd

Penulis istilah transavant-garde -
kritikus kontemporer Bonito Oliva. Dengan istilah ini dia mendefinisikan kreativitas
5 rekan senegaranya - Sandro Chia, Enzo Cucchi, Francesco
Clemente, Mimmo Paladino, Nicolò de Maria. Pekerjaan mereka ditandai dengan:
kombinasi gaya klasik, kurangnya keterikatan pada nasional
sekolah, pengaturan untuk kesenangan estetika dan dinamika.

Francesco Clemente di Schirn (Frankfurt)

Saksikan: Museum Koleksi Peggy
Guggenheim (Venesia, Italia), Museum Seni Modern di Palazzo
(Venesia, Italia), Galeri Seni Modern (Milan, Italia)

10. SENI TUBUH.

Salah satu arah aksionisme. Tubuh bertindak sebagai kanvas.

Seni tubuh adalah salah satu manifestasi dari budaya punk tahun 70-an.
Ini terkait langsung dengan mode tato dan nudisme yang muncul saat itu.

Gambar hidup dibuat tepat di depan
pemirsa, direkam dalam video dan kemudian disiarkan di galeri. Bruce
Naumann menggambarkan urinoir Duchamp di galeri. Duet Gilbert dan
George adalah patung hidup. Mereka menggambarkan tipe orang Inggris rata-rata.

Lihat: misalnya, di situs artis Orlan orlan.eu.

11. STAKISME.

Asosiasi seni lukis figuratif Inggris. Menentang para konseptualis.

Pameran pertama di London pada tahun 2007,
sebagai protes terhadap Tate. Menurut satu versi, mereka memprotes
sehubungan dengan pembelian oleh galeri karya seniman yang melanggar hukum. Kebisingan
menarik perhatian penumpuk di pers. Sekarang di dunia ada
lebih dari 120 seniman. Moto mereka adalah: seorang seniman yang tidak menggambar bukanlah seorang seniman.

Billy Kekanak-kanakan. Ujung Hutan"

Istilah stackisme dikemukakan oleh Thomson.
Artis Tracey Emin berteriak pada pacarnya Billy
Kekanak-kanakan: lukisanmu macet, macet, macet! (Bahasa Inggris Terjebak!
Terjebak! Tumpukan!)

Lihat:
di situs stackist stuckism.com.
Karya Charlie Thomson dan Billy Childish di Tate Gallery (London, UK).

12. NEOPLASTISME.
Seni abstrak. Persimpangan garis tegak lurus 3 warna.

Ideolog dari arah itu adalah orang Belanda Pete

Mondrian. Dia menganggap dunia sebagai ilusi, jadi tugas seniman adalah membersihkannya
melukis dari bentuk-bentuk sensual (figuratif) atas nama estetika
bentuk (abstrak).

Artis menyarankan melakukan ini
seringkas mungkin dengan bantuan 3 warna - biru, merah dan
kuning. Mereka mengisi tempat-tempat di antara garis tegak lurus.

Pie Mondrian. Merah, kuning, biru dan hitam

Neo-plastisisme masih menginspirasi desainer, arsitek, dan seniman grafis industri.

Lihat:
karya Piet Mondrian dan Theo Vanna Doesburg di Museum Kota Den Haag.

13. SENI JALAN.

Seni yang kotanya merupakan pameran atau kanvas

Tujuan seorang seniman jalanan adalah untuk secara instan melibatkan orang yang lewat dalam dialog dengan bantuan instalasi, patung, poster, atau stensilnya.

Berikut adalah pilihan lukisan karya seniman yang masih kurang dikenal, tetapi sangat berbakat. Semua orang dari Rusia dan orang-orang sezaman kita. Tonton, baca, dan nikmati.

Teman-teman, saya selalu menulis di sini tentang kepribadian yang cukup terkenal dan berprestasi. Tentu saja, akan jauh lebih menarik bagi saya untuk menulis tentang artis-artis yang belum diketahui siapa pun, tetapi apa yang dapat Anda lakukan - Anda dapat menulis tentang apa saja di publik VKontakte, dan Anda hanya dapat menulis di blog tentang orang-orang. mencari di Yandex dan Google, jika tidak, tidak ada yang akan pergi ke sana kecuali Anda. Tetapi untuk perubahan dan kesenangan, saya, bagaimanapun, memutuskan untuk membuat pilihan "Seniman kontemporer Rusia yang kurang dikenal dan lukisan mereka."

• Apa lagi yang menarik? (tautan ke artikel lain).
• Lukisan karya Marchuk, salah satu seniman Ukraina kontemporer paling terkenal
• Dekan legendaris fakultas grafis Repinka yang terkenal itu.

Beberapa dari orang-orang ini masih berada di awal perjalanan mereka, dan beberapa telah menjadi relatif mapan dan berhasil menjual karya mereka di VKontakte atau di pasar seperti pameran kerajinan dan bahkan dikenal di kalangan sempit, tetapi mereka semua memiliki satu hal. umum - mereka masih belum diketahui masyarakat umum. Tapi tidak dikenal bukan berarti kehilangan bakat, jadi menurut saya akan menarik untuk Anda lihat. Saya memutuskan untuk memasukkan di sini tidak hanya para juru gambar itu sendiri, tetapi juga beberapa pematung.

Seniman Rusia kontemporer yang kurang dikenal dan lukisan mereka. Ilustrator dan pelukis.

Artis yang kurang dikenal. Warna surealistik modern dalam lukisan Maria Susarenko.

Saya mengetahui tentang seniman ini belum lama ini dan langsung jatuh cinta pada lukisannya. Sebagian karena dia sangat dekat dengan saya dalam semangat sebagai seniman, sebagian karena kekagumannya pada teknologi dan imajinasi yang liar. Maria Susarenko adalah seorang gadis manis dari St. Petersburg dan lulusan Universitas St. Petersburg yang terkenal. AL. Stieglitz. Lukisan-lukisan Maria Susarenko adalah perpaduan Art Nouveau dan Surealisme yang meriah. Mereka terlihat sangat cerah dan dekoratif.

Gambar artis yang kurang dikenal. Bekerja oleh Maria Susarenko

Detail yang luar biasa!

Artis yang kurang dikenal. Sabtu Dasha.

Motif abadi Yuralga adalah kucing.

Orang aneh yang lucu. Ini adalah jenis bros yang akan saya pakai.

MOAR — https://vk.com/shamancats

Seniman kontemporer Rusia yang kurang dikenal. Pematung.

Bahkan jika tidak ada lukisan, tetapi dekorasi, mereka sangat menggoda dan penuh kasih sehingga saya tidak dapat menolaknya. Lagipula, seorang pematung juga seorang seniman. Ya, seorang seniman bisa menjadi pelukis, seniman grafis, ilustrator, atau pematung (kapten Anda sudah jelas). Inilah dua gadis yang perhiasannya tidak akan mempermalukan René Lalique sendiri.

Artis yang kurang dikenal. Grimoire dari Ayam Hitam.

Di bengkel "Grimoire La poule noire", yang diterjemahkan menjadi "Grimoire ayam hitam" (kapten Anda jelas), Lera Prokopets yang bertanggung jawab. Lera adalah pematung miniatur dan wanita cantik. Dia bekerja terutama dengan tanah liat dan batu polimer. Lera menciptakan perhiasan yang menakjubkan dengan gaya yang saya sebut art nouveau gothic. Kecantikan yang begitu, sedikit penyihir, gelap, tapi anggun. Yah, tetap saja, ini adalah "grimoire ayam hitam".

Artis yang kurang dikenal. Perhiasan Art Nouveau asli. Foto dari bengkel "Grimoire of the Black Hen".

Hekate, dewi malam Yunani.

Morfin. Tipis:) Entah setan atau vampir dengan lidah menjulur adalah salah satu motif favorit Lera.

Seni lukis modern adalah karya yang diciptakan pada masa kini atau masa lampau. Beberapa tahun akan berlalu, dan lukisan-lukisan ini akan menjadi bagian dari sejarah. Lukisan yang diciptakan pada periode tahun 60-an abad lalu hingga saat ini mencerminkan beberapa bidang seni rupa kontemporer yang dapat digolongkan sebagai postmodernisme. Pada zaman Art Nouveau, karya pelukis terwakili lebih luas, dan pada tahun 70-an abad ke-20 terjadi perubahan orientasi sosial seni lukis.

Seni yang sebenarnya

Seniman lukisan modern, pertama-tama, mewakili tren baru dalam seni rupa. Dalam terminologi budaya, terdapat konsep "seni kontemporer", yang agak terkait dengan konsep "lukisan kontemporer". Dengan seni kontemporer, seniman paling sering mengartikan inovasi, ketika pelukis beralih ke topik ultra-modern, terlepas dari orientasinya. Gambar dapat dilukis dan menggambarkan perusahaan industri apa pun. Atau di atas kanvas ada lanskap lanskap dengan ladang gandum, padang rumput, hutan, tetapi pada saat yang sama pasti akan tergambar kombinasi di kejauhan. Gaya lukisan modern menyiratkan orientasi sosial dari gambar tersebut. Pada saat yang sama, lanskap karya seniman kontemporer tanpa nuansa sosial dihargai jauh lebih tinggi.

Pilihan arah

Sejak akhir 1990-an, seniman kontemporer telah meninggalkan tema-tema produksi dan mengalihkan karyanya ke arus utama seni rupa murni. Ada ahli potret halus, pemandangan lanskap, benda mati dengan gaya gambar Flemish. Dan lambat laun, dalam seni lukis modern, seni asli mulai bermunculan, sama sekali tidak kalah dengan lukisan yang dibuat oleh seniman terkemuka abad ke-18 dan ke-19, dan dalam beberapa hal bahkan lebih unggul dari mereka. Ahli kuas saat ini dibantu oleh basis teknis yang dikembangkan, banyak alat baru yang memungkinkan mereka untuk sepenuhnya mencerminkan rencana mereka di atas kanvas. Dengan demikian, para seniman lukis kontemporer dapat berkreasi dengan kemampuan terbaiknya. Kualitas cat atau kuas memang penting dalam proses melukis, namun tetap yang utama adalah bakat.

ekspresionisme abstrak

Seniman modern menganut metode melukis yang memungkinkan penggunaan goresan non-geometris yang diterapkan dalam jumlah besar pada kanvas besar. Kuas besar, terkadang kuas cat, digunakan. Lukisan semacam itu hampir tidak bisa disebut seni dalam arti kata klasik, namun abstraksi adalah kelanjutan dari surealisme, yang muncul kembali pada tahun 1920 berkat gagasan Andre Breton dan segera menemukan banyak pengikut, seperti Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Pada saat yang sama, seniman kontemporer memahami ekspresionisme dengan caranya sendiri. Saat ini genre ini berbeda dengan pendahulunya dalam ukuran lukisannya yang panjangnya bisa mencapai tiga meter.

Seni pop

Pengimbang abstraksionisme adalah avant-garde baru konseptual, yang mempromosikan nilai-nilai estetika. Seniman modern mulai memasukkan gambar tokoh terkenal seperti Mao Zedong atau Marilyn Monroe dalam lukisan mereka. Seni ini disebut "seni pop" - tren lukisan yang populer dan diakui secara umum. Budaya massa menggantikan abstraksionisme dan memunculkan jenis estetika khusus, yang dengan cara yang penuh warna dan spektakuler disajikan kepada publik apa yang ada di bibir setiap orang, beberapa peristiwa atau gambaran terkini dari orang-orang terkenal dalam situasi kehidupan yang berbeda.

Pendiri dan pengikut seni pop adalah Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealisme

Seni modern memiliki banyak segi, seringkali muncul arah baru di dalamnya, menggabungkan dua atau lebih jenis seni rupa. Fotorealisme menjadi salah satu bentuk ekspresi diri seniman. Arah lukisan ini muncul di AS pada tahun 1968. Itu ditemukan oleh seniman avant-garde Louis Meisel, dan genre ini diperkenalkan dua tahun kemudian di Museum Whitney selama pameran Dua Puluh Dua Realis.

Melukis dengan gaya fotorealisme diasosiasikan dengan fotografi, pergerakan objek seakan membeku dalam waktu. Artis fotorealis mengumpulkan gambarnya, yang akan ditangkap dalam gambar, dengan bantuan foto. Dari negatif atau slide, gambar dipindahkan ke kanvas dengan proyeksi atau menggunakan kisi skala. Kemudian gambar lengkap dibuat menggunakan teknologi melukis.

Masa kejayaan fotorealisme datang pada pertengahan 70-an, kemudian terjadi penurunan popularitas, dan pada awal 90-an genre ini dihidupkan kembali. Para seniman terhormat bekerja terutama di Amerika Serikat, di antara mereka banyak pematung yang juga menciptakan karyanya dengan menggunakan proyeksi gambar. Master lukisan paling terkenal berdasarkan fotorealisme adalah Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Seniman fotorealis generasi muda - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Seniman modern Rusia

• Serge Fedulov (lahir 1958), penduduk asli Nevinnomyssk, Wilayah Stavropol. Berpartisipasi dalam beberapa pameran di Amerika Latin dan Eropa. Lukisannya dibedakan oleh realisme dan kombinasi warna yang kontras.
• Mikhail Golubev (b. 1981), lulus dari kelas seni Sekolah Seni Lukis Omsk. Saat ini tinggal di St. Petersburg. Ia dibedakan oleh cara kreativitas yang tidak biasa, semua karyanya adalah lukisan refleksi dengan nuansa filosofis yang dalam.
• Dmitry Annenkov (b. 1965) di Moskow. Lulus dari Institut Seni Stroganov. Populer di luar negeri, tetapi lebih menyukai pameran Rusia. Seni Annenkov itu realistis, senimannya adalah ahli benda mati yang diakui.

Impresionis Rusia

• Alexei Chernigin, pelukis Impresionis Rusia (lahir 1975), adalah putra dari pelukis terkenal Alexander Chernigin. Belajar melukis dan desain grafis di sekolah seni di Nizhny Novgorod. Lulus dari Institut Arsitektur Nizhny Novgorod dengan gelar Desain di Industri. Anggota Persatuan Seniman Rusia sejak 1998. Sejak tahun 2001 menjadi pengajar di NGASU Jurusan Desain Interior.
• Konstantin Lupanov, artis Krasnodar (lahir 1977). Lulus dari Akademi Industri di Universitas Negeri Kebudayaan dan Seni dengan gelar di bidang seni lukis monumental. Peserta dari banyak pameran seni di dan St. Petersburg. Dibedakan dengan gaya lukisan cat minyak yang langka dengan guratan yang berputar-putar. Lukisan-lukisan Lupanov sama sekali tidak memiliki kombinasi warna yang kontras, gambar-gambar itu tampak mengalir satu sama lain. Seniman itu sendiri menyebut karya-karyanya sebagai "pemulas yang ceria dan tidak bertanggung jawab", tetapi pernyataan ini mengandung bagian dari coquetry: lukisan-lukisan itu sebenarnya ditulis dengan cukup profesional.

Seniman Rusia melukis dengan gaya telanjang

• Sergei Marshennikov (lahir 1971), salah satu seniman Rusia kontemporer paling terkenal. Lulus dari Sekolah Tinggi Seni Ufa. Lukisannya adalah contoh realisme yang mencolok. Karya-karyanya memberikan kesan foto yang artistik, komposisinya sangat akurat dan setiap coretannya terverifikasi. Istri pelukis Natalya paling sering berperan sebagai model, dan ini membantunya dalam menciptakan gambaran yang sensual.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (lahir 1964), cucu dari penyanyi opera terkenal Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Perwakilan paling cemerlang dari lukisan Rusia modern. Menggambar dengan gaya subjek telanjang. Dalam palet kreatif sang seniman, Anda dapat menemukan keindahan dari harem timur dan gadis desa telanjang di tepi sungai pada malam liburan Ivan Kupala, pemandian Rusia dengan wanita seksi keluar ke salju dan berenang di dalam lubang. Seniman itu banyak menggambar dan dengan bakat.

Seniman Rusia kontemporer dan karya mereka semakin diminati oleh para pecinta seni rupa di seluruh dunia.

Lukisan modern sebagai seni dunia

Saat ini, seni visual telah mengambil bentuk yang berbeda dari yang diminati pada abad ke-18 dan ke-19. Seniman modern dunia telah beralih ke avant-garde dalam interpretasi yang lebih sempit, kanvas telah memperoleh kecanggihan dan menjadi lebih bermakna. Masyarakat saat ini membutuhkan seni yang diperbarui, kebutuhan itu meluas ke semua jenis kreativitas, termasuk seni lukis. Lukisan karya seniman kontemporer, jika dibuat pada level yang cukup tinggi, dibeli, menjadi bahan tawar-menawar atau pertukaran. Beberapa kanvas termasuk dalam daftar karya seni yang sangat berharga. Lukisan dari masa lalu, yang dilukis oleh pelukis hebat, masih diminati, tetapi seniman kontemporer semakin populer. Minyak, tempera, cat air, dan cat lainnya membantu mereka dalam kreativitas dan keberhasilan implementasi rencana mereka. Pelukis, sebagai aturan, mengikuti satu gaya apa pun. Itu bisa lanskap, potret, adegan pertempuran atau genre lain. Karenanya, untuk karyanya, sang seniman memilih jenis cat tertentu.

Seniman kontemporer dunia

Seniman modern paling terkenal berbeda dalam cara menulis, kuas mereka dapat dikenali, terkadang Anda bahkan tidak perlu melihat tanda tangan di bagian bawah kanvas. Ahli lukisan modern terkenal - Perlstein Philip, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Merupakan kebiasaan untuk menyebut seni kontemporer sebagai semua jenis gerakan artistik yang berkembang pada akhir abad ke-20. Pada periode pasca perang, itu adalah semacam pelampiasan yang sekali lagi mengajari orang untuk bermimpi dan menciptakan realitas kehidupan yang baru.

Bosan dengan belenggu aturan keras di masa lalu, seniman muda memutuskan untuk mendobrak norma artistik lama. Mereka berusaha menciptakan praktik baru yang sebelumnya tidak dikenal. Menentang diri mereka sendiri terhadap modernisme, mereka beralih ke cara baru untuk mengungkapkan cerita mereka. Seniman dan konsep di balik kreasinya menjadi jauh lebih penting daripada hasil aktivitas kreatif itu sendiri. Keinginan untuk menjauh dari kerangka yang telah ditetapkan menyebabkan munculnya genre-genre baru.

Perselisihan mulai muncul di kalangan seniman tentang makna seni dan cara mengungkapkannya. Apa itu seni? Dengan cara apa seni sejati dapat dicapai? Kaum konseptualis dan minimalis menemukan jawaban untuk diri mereka sendiri dalam ungkapan: "Jika seni bisa menjadi segalanya, maka itu tidak bisa menjadi apa-apa." Bagi mereka, penyimpangan dari sarana visual biasa menghasilkan berbagai aksi, kejadian, dan pertunjukan. Apa kekhasan seni rupa kontemporer di abad ke-21? Inilah yang akan kita bicarakan di artikel.

Grafik tiga dimensi dalam seni abad XXI

Seni abad ke-21 dalam grafik 3D terkenal. Dengan perkembangan teknologi komputer, seniman memiliki akses ke sarana baru untuk menciptakan karya seni mereka. Inti dari grafik tiga dimensi adalah membuat gambar dengan memodelkan objek dalam ruang tiga dimensi. Jika kita mempertimbangkan sebagian besar bentuk seni modern abad ke-21, penciptaan gambar tiga dimensi akan menjadi yang paling tradisional. Grafik 3D memiliki banyak sisi, dalam arti sebenarnya. Ini digunakan saat membuat program, game, gambar, dan video di komputer. Tapi itu juga bisa dilihat tepat di bawah kaki Anda - di trotoar.

Grafik tiga dimensi pindah ke jalanan beberapa dekade yang lalu dan sejak saat itu tetap menjadi salah satu bentuk seni jalanan yang paling penting. Banyak seniman menggambar gambar tiga dimensi pada "gambar" mereka yang dapat memukau dengan realisme mereka. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner, dan banyak seniman kontemporer lainnya saat ini menciptakan karya seni yang dapat mengejutkan siapa pun.

Seni jalanan abad ke-21

Sebelumnya, pekerjaan itu banyak orang kaya. Selama berabad-abad itu disembunyikan oleh tembok institusi khusus, di mana akses ke yang belum tahu ditutup. Jelas, kekuatannya yang megah tidak bisa merana selamanya di dalam gedung yang pengap. Saat itulah ia keluar - ke jalanan kelabu yang suram. Dipilih untuk mengubah sejarah Anda selamanya. Meski pada awalnya tidak semudah itu.

Tidak semua orang senang dengan kelahirannya. Banyak yang menganggapnya sebagai hasil dari pengalaman buruk. Beberapa bahkan menolak untuk memperhatikan keberadaannya. Sementara itu, gagasannya terus tumbuh dan berkembang.

Seniman jalanan menghadapi kesulitan di sepanjang jalan. Dengan segala ragam bentuknya, street art terkadang sulit dibedakan dengan vandalisme.

Semuanya dimulai pada tahun 70-an abad terakhir di New York. Saat ini, seni jalanan masih dalam masa pertumbuhan. Dan Julio 204 dan Taki 183 mendukung hidupnya, mereka meninggalkan prasasti di berbagai tempat di wilayah mereka, setelah memperluas wilayah distribusi. Orang lain memutuskan untuk bersaing dengan mereka. Saat itulah yang paling menarik dimulai. Antusiasme dan keinginan untuk pamer menghasilkan pertarungan kreativitas. Setiap orang sangat ingin menemukan untuk diri mereka sendiri dan orang lain cara yang lebih orisinal untuk membuat tanda mereka.

Pada tahun 1981, seni jalanan berhasil melintasi lautan. Dalam hal ini dia dibantu oleh seorang seniman jalanan dari Perancis BlekleRat. Ia dianggap sebagai salah satu seniman grafiti pertama di Paris. Ia juga disebut bapak grafiti stensil. Sentuhan khasnya adalah gambar tikus, yang mengacu pada nama penciptanya. Penulis memperhatikan bahwa setelah menata ulang huruf pada kata rat (rat), ternyata art (seni). Blek pernah berkomentar: "Tikus adalah satu-satunya hewan bebas di Paris yang pergi kemana-mana, seperti seni jalanan."

Seniman jalanan paling terkenal adalah Banksy, yang menyebut BlekleRat sebagai guru utamanya. Karya topikal dari warga Inggris berbakat ini mampu membungkam semua orang. Dalam gambarnya, yang dibuat dengan menggunakan stensil, dia mencela masyarakat modern dengan sifat buruknya. Banksy cenderung tradisional, memungkinkan Anda untuk meninggalkan kesan yang lebih besar kepada penonton. Fakta yang menarik adalah hingga saat ini identitas Banksy masih diselimuti misteri. Belum ada yang berhasil memecahkan teka-teki kepribadian artis tersebut.

Sementara itu, seni jalanan dengan cepat mendapatkan momentumnya. Setelah diturunkan ke arus marjinal, seni jalanan telah naik ke tahap lelang. Karya seniman dijual dengan harga yang luar biasa oleh mereka yang pernah menolak membicarakannya. Apa itu, kekuatan seni yang memberi kehidupan atau tren arus utama?

Formulir

Hingga saat ini, ada beberapa manifestasi seni rupa kontemporer yang cukup menarik. Tinjauan tentang bentuk seni kontemporer yang paling tidak biasa akan dibawa ke perhatian Anda di bawah ini.

Readymade

Istilah readymade berasal dari bahasa Inggris yang berarti “ready”. Padahal, tujuan dari arah ini bukanlah untuk menciptakan materi apa pun. Ide utamanya di sini adalah tergantung pada lingkungan suatu objek, persepsi seseorang dan objek itu sendiri berubah. Nenek moyang saat ini adalah Marcel Duchamp. Karyanya yang paling terkenal adalah "Air Mancur", yaitu urinoir dengan tanda tangan dan tanggal.

Anamorfosis

Anamorfosis disebut teknik membuat gambar sedemikian rupa sehingga memungkinkan untuk melihatnya sepenuhnya hanya dari sudut tertentu. Salah satu perwakilan paling cemerlang dari tren ini adalah orang Prancis Bernard Pras. Dia menciptakan instalasi menggunakan apa pun yang ada di tangan. Berkat kepiawaiannya, ia berhasil menciptakan karya yang luar biasa, namun hanya bisa dilihat dari sudut tertentu.

Cairan biologis dalam seni

Salah satu arus paling kontroversial dalam seni modern abad ke-21 adalah menggambar, dilukis dengan cairan manusia. Seringkali pengikut bentuk seni modern ini menggunakan darah dan urin. Warna lukisan dalam hal ini seringkali terlihat suram dan menakutkan. Herman Nitsch, misalnya, menggunakan darah dan urin hewan. Penulis menjelaskan penggunaan bahan-bahan tak terduga tersebut oleh masa kanak-kanak sulit yang datang selama Perang Dunia Kedua.

Lukisan abad XX-XXI

Sejarah singkat seni lukis memuat informasi bahwa akhir abad ke-20 menjadi titik awal bagi banyak seniman kultus di zaman kita. Pada tahun-tahun pascaperang yang sulit, bola mengalami kelahiran kembali. Seniman berusaha menemukan aspek baru dari kemampuan mereka.

Suprematisme

Kazimir Malevich dianggap sebagai pencipta Suprematisme. Menjadi ahli teori utama, dia memproklamirkan Suprematisme sebagai cara memurnikan seni dari segala sesuatu yang berlebihan. Menolak cara penyampaian gambar yang biasa, para seniman berusaha membebaskan seni dari yang non-artistik. Karya terpenting dalam genre ini adalah "Lapangan Hitam" Malevich yang terkenal.

Seni pop

Seni pop berasal dari Amerika Serikat. Pada tahun-tahun pascaperang, masyarakat telah mengalami perubahan global. Orang sekarang bisa membeli lebih banyak. Konsumsi telah menjadi bagian penting dari kehidupan. Orang-orang mulai dibangun menjadi kultus, dan produk konsumen - menjadi simbol. Jasper Johns, Andy Warhol, dan pengikut arus lainnya berusaha menggunakan simbol-simbol ini dalam lukisan mereka.

Futurisme

Futurisme ditemukan pada tahun 1910. Ide utama dari tren ini adalah keinginan untuk yang baru, penghancuran kerangka masa lalu. Para seniman menggambarkan keinginan ini dengan bantuan teknik khusus. Sapuan tajam, masuknya, koneksi dan persimpangan adalah tanda-tanda futurisme. Perwakilan futurisme yang paling terkenal adalah Marinetti, Severini, Carra.

Seni Kontemporer di Rusia pada Abad ke-21

Seni kontemporer di Rusia (abad ke-21) dengan lancar mengalir dari bawah tanah, seni "tidak resmi" Uni Soviet. Seniman muda tahun 90-an sedang mencari cara baru untuk mewujudkan ambisi artistik mereka di negara baru. Saat ini, aksionisme Moskow lahir. Para pengikutnya menantang masa lalu dan ideologinya. Penghancuran perbatasan (dalam arti harfiah dan kiasan) memungkinkan untuk menggambarkan sikap generasi muda terhadap situasi di negara tersebut. Seni kontemporer abad ke-21 menjadi ekspresif, menakutkan, mengejutkan. Yang darinya masyarakat tutup begitu lama. Tindakan Anatoly Osmolovsky ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Melawan Semua", "Barikade di Bolshaya Nikitskaya"), gerakan "ETI" ("teks ETI"), Oleg Kulik ("Piglet membagikan hadiah", "Anjing Gila atau Tabu Terakhir yang dijaga oleh seorang Cerberus"), Avdey Ter-Oganyan ("Seni Pop") selamanya mengubah sejarah seni kontemporer.

Generasi baru

Slava ATGM adalah seniman kontemporer dari Yekaterinburg. Beberapa karyanya mungkin mengingatkan pada karya Banksy. Namun, karya Slava membawa gagasan dan perasaan yang hanya dikenal oleh warga negara Rusia. Salah satu karyanya yang paling menonjol adalah kampanye "Land of Opportunities". Seniman itu membuat prasasti yang terbuat dari kruk di gedung rumah sakit yang ditinggalkan di Yekaterinburg. Slava membeli kruk dari penduduk kota, yang pernah menggunakannya. Artis tersebut mengumumkan aksinya di halamannya di jejaring sosial, melengkapinya dengan seruan kepada sesama warga.

Museum seni modern

Mungkin, pada suatu waktu, seni rupa kontemporer abad ke-21 tampak seperti lingkungan yang marjinal, tetapi saat ini semakin banyak orang yang ingin bergabung dengan bidang seni baru. Semakin banyak museum membuka pintu mereka untuk sarana ekspresi baru. New York memegang rekor seni kontemporer. Ada juga dua museum yang termasuk yang terbaik di dunia.

Yang pertama adalah MoMA, yang merupakan gudang lukisan karya Matisse, Dali, Warhol. Yang kedua adalah museum Arsitektur bangunan yang tidak biasa berdekatan dengan kreasi Picasso, Marc Chagall, Kandinsky dan banyak lainnya.

Eropa juga terkenal dengan museum seni kontemporer abad ke-21 yang megah. Museum KIASMA di Helsinki memungkinkan Anda menyentuh objek pameran. Pusat di ibu kota Prancis mengesankan dengan arsitektur dan karya seniman kontemporer yang tidak biasa. Stedelijkmuseum di Amsterdam menyimpan koleksi lukisan Malevich terbesar. di ibu kota Inggris Raya memiliki banyak sekali benda seni modern. Museum Seni Modern Wina memiliki karya Andy Warhol dan seniman kontemporer berbakat lainnya.

Seni modern abad ke-21 (lukisan) - misterius, tidak dapat dipahami, mempesona, selamanya mengubah vektor perkembangan tidak hanya dari bidang yang terpisah, tetapi juga seluruh kehidupan umat manusia. Ini mencerminkan dan menciptakan modernitas pada saat yang sama. Terus berubah, seni modernitas memungkinkan seseorang yang selalu terburu-buru untuk berhenti sejenak. Berhenti sejenak untuk mengingat perasaan jauh di lubuk hati. Berhentilah untuk meningkatkan kecepatan lagi dan bergegas ke dalam pusaran peristiwa dan urusan.

"Pemain Kartu"

Pengarang

Paul Cezanne

Negara Perancis
Tahun hidup 1839–1906
Gaya post-impresionisme

Seniman itu lahir di selatan Prancis di kota kecil Aix-en-Provence, tetapi mulai melukis di Paris. Kesuksesan nyata datang kepadanya setelah pameran tunggal yang diselenggarakan oleh kolektor Ambroise Vollard. Pada tahun 1886, 20 tahun sebelum kepergiannya, dia pindah ke pinggiran kota asalnya. Seniman muda menyebut perjalanan kepadanya sebagai "ziarah ke Aix".

130x97 cm
1895
harga
$250 juta
terjual tahun 2012
di lelang pribadi

Karya Cezanne mudah dimengerti. Satu-satunya aturan seniman adalah pemindahan langsung subjek atau plot ke kanvas, sehingga lukisannya tidak membingungkan penonton. Cezanne menggabungkan dalam seninya dua tradisi utama Prancis: klasisisme dan romantisme. Dengan bantuan tekstur warna-warni, ia memberi bentuk objek plastisitas yang menakjubkan.

Serangkaian lima lukisan "Pemain Kartu" ditulis pada tahun 1890-1895. Plot mereka sama - beberapa orang dengan antusias bermain poker. Karya hanya berbeda dalam jumlah pemain dan ukuran kanvas.

Empat lukisan disimpan di museum di Eropa dan Amerika (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation, dan Courtauld Institute of Art), dan yang kelima, hingga saat ini, adalah perhiasan koleksi pribadi dari Pemilik kapal miliarder Yunani George Embirikos. Sesaat sebelum kematiannya, pada musim dingin 2011, dia memutuskan untuk menjualnya. Calon pembeli karya "gratis" Cezanne adalah pedagang seni William Aquavella dan pemilik galeri terkenal dunia Larry Gagosian, yang menawarkan sekitar $220 juta untuk itu. Akibatnya, lukisan itu jatuh ke tangan keluarga kerajaan negara Arab Qatar seharga 250 juta Kesepakatan seni terbesar dalam sejarah seni lukis ditutup pada Februari 2012. Ini dilaporkan ke Vanity Fair oleh jurnalis Alexandra Pierce. Dia mengetahui harga lukisan itu dan nama pemilik barunya, dan kemudian informasi itu menyebar ke media di seluruh dunia.

Pada tahun 2010, Museum Seni Modern Arab dan Museum Nasional Qatar dibuka di Qatar. Kini koleksi mereka semakin bertambah. Mungkin versi kelima dari The Card Players diakuisisi oleh syekh untuk tujuan ini.

Yang palinggambar mahalDi dalam dunia

Pemilik
Syekh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dinasti al-Thani telah memerintah Qatar selama lebih dari 130 tahun. Sekitar setengah abad yang lalu, cadangan minyak dan gas yang sangat besar ditemukan di sini, yang langsung menjadikan Qatar salah satu wilayah terkaya di dunia. Berkat ekspor hidrokarbon, negara kecil ini mencatatkan PDB per kapita terbesar. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani merebut kekuasaan pada tahun 1995, saat ayahnya berada di Swiss, dengan dukungan anggota keluarga. Keunggulan penguasa saat ini, menurut para ahli, terletak pada strategi yang jelas untuk pembangunan negara, menciptakan citra negara yang sukses. Qatar sekarang memiliki konstitusi dan perdana menteri, dan perempuan telah mendapatkan hak untuk memilih dalam pemilihan parlemen. Ngomong-ngomong, Emir Qatar-lah yang mendirikan saluran berita Al Jazeera. Otoritas negara Arab sangat memperhatikan budaya.

2

"Nomor 5"

Pengarang

Jackson Pollock

Negara Amerika Serikat
Tahun hidup 1912–1956
Gaya ekspresionisme abstrak

Jack the Sprinkler - julukan seperti itu diberikan kepada Pollock oleh publik Amerika untuk teknik melukis khususnya. Seniman meninggalkan kuas dan kuda-kuda, dan menuangkan cat ke permukaan kanvas atau papan serat selama gerakan terus menerus di sekitar dan di dalamnya. Sejak usia dini, ia menyukai filosofi Jiddu Krishnamurti, yang pesan utamanya adalah bahwa kebenaran terungkap selama "pencurahan" bebas.

122x244 cm
1948
harga
$140 juta
terjual pada tahun 2006
di pelelangan Sotheby's

Nilai karya Pollock bukanlah pada hasilnya, tetapi pada prosesnya. Penulis tidak sengaja menyebut seninya sebagai "lukisan aksi". Dengan tangannya yang ringan, itu menjadi aset utama Amerika. Jackson Pollock mencampur cat dengan pasir, pecahan kaca, dan menulis dengan selembar karton, pisau palet, pisau, sekop. Artis itu sangat populer sehingga pada 1950-an bahkan ada peniru di Uni Soviet. Lukisan "Nomor 5" diakui sebagai salah satu yang paling aneh dan termahal di dunia. Salah satu pendiri DreamWorks, David Geffen, membelinya untuk koleksi pribadi, dan pada 2006 menjualnya di Sotheby`s seharga $140 juta kepada kolektor Meksiko David Martinez. Namun, firma hukum tersebut segera mengeluarkan siaran pers atas nama kliennya yang menyatakan bahwa David Martinez bukanlah pemilik lukisan tersebut. Hanya satu hal yang diketahui secara pasti: pemodal Meksiko memang baru-baru ini mengoleksi karya seni kontemporer. Tidak mungkin dia akan melewatkan "ikan besar" seperti "Nomor 5" Pollock.

3

"Wanita III"

Pengarang

Willem de Kooning

Negara Amerika Serikat
Tahun hidup 1904–1997
Gaya ekspresionisme abstrak

Berasal dari Belanda, ia beremigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1926. Pada tahun 1948, pameran pribadi seniman berlangsung. Kritikus seni menghargai komposisi hitam-putih yang kompleks dan gugup, mengakui penulisnya sebagai seniman modernis yang hebat. Hampir sepanjang hidupnya ia menderita alkoholisme, tetapi kegembiraan menciptakan seni baru terasa di setiap karya. De Kooning dibedakan oleh impulsif lukisan, sapuan lebar, itulah sebabnya terkadang gambar tidak sesuai dengan batas kanvas.

121x171 cm
1953
harga
$137 juta
terjual pada tahun 2006
di lelang pribadi

Pada 1950-an, wanita dengan mata kosong, payudara besar, dan fitur jelek muncul di lukisan de Kooning. "Woman III" adalah karya terakhir dari seri ini yang berpartisipasi dalam pelelangan.

Sejak tahun 1970-an, lukisan itu telah disimpan di Museum Seni Modern Teheran, tetapi setelah penerapan aturan moral yang ketat di negara tersebut, mereka berusaha untuk menyingkirkannya. Pada tahun 1994, karya itu diambil dari Iran, dan 12 tahun kemudian, pemiliknya David Geffen (produser yang sama yang menjual "Nomor 5" Jackson Pollock) menjual lukisan itu kepada jutawan Stephen Cohen seharga $ 137,5 juta. Menariknya, dalam satu tahun Geffen mulai menjual koleksi lukisannya. Hal ini menimbulkan banyak rumor: misalnya, produser memutuskan untuk membeli Los Angeles Times.

Di salah satu forum seni, muncul pendapat tentang kemiripan "Wanita III" dengan lukisan karya Leonardo da Vinci "Lady with an Ermine". Di balik senyum bergigi dan sosok pahlawan wanita yang tak berbentuk, penikmat lukisan melihat keanggunan seorang pria berdarah bangsawan. Ini juga dibuktikan dengan mahkota yang tidak terlacak dengan baik yang memahkotai kepala seorang wanita.

4

"Potret AdeleBloch-Bauer I"

Pengarang

Gustav Klimt

Negara Austria
Tahun hidup 1862–1918
Gaya modern

Gustav Klimt lahir dalam keluarga seorang pemahat dan merupakan anak kedua dari tujuh bersaudara. Tiga putra Ernest Klimt menjadi seniman, dan hanya Gustav yang menjadi terkenal di seluruh dunia. Dia menghabiskan sebagian besar masa kecilnya dalam kemiskinan. Setelah kematian ayahnya, dia bertanggung jawab atas seluruh keluarga. Pada saat itulah Klimt mengembangkan gayanya. Sebelum lukisannya, setiap penonton membeku: di bawah guratan tipis emas, erotisme yang jujur ​​​​terlihat jelas.

138x136 cm
1907
harga
$135 juta
terjual pada tahun 2006
di pelelangan Sotheby's

Nasib lukisan yang disebut "Mona Lisa Austria" itu bisa dengan mudah menjadi dasar buku terlaris. Karya sang seniman menjadi penyebab konflik seluruh negara bagian dan seorang wanita lanjut usia.

Jadi, "Potret Adele Bloch-Bauer I" menggambarkan seorang bangsawan, istri Ferdinand Bloch. Surat wasiat terakhirnya adalah memindahkan lukisan itu ke Galeri Negara Austria. Namun, Bloch membatalkan sumbangan dalam surat wasiatnya, dan Nazi mengambil alih lukisan itu. Belakangan, galeri hampir tidak bisa membeli Golden Adele, tetapi kemudian muncul ahli waris - Maria Altman, keponakan Ferdinand Bloch.

Pada tahun 2005, persidangan profil tinggi "Maria Altman melawan Republik Austria" dimulai, sebagai akibatnya foto itu "pergi" bersamanya ke Los Angeles. Austria mengambil tindakan yang belum pernah terjadi sebelumnya: pinjaman dinegosiasikan, penduduk menyumbangkan uang untuk membeli potret itu. Kebaikan tidak pernah mengalahkan kejahatan: Altman menaikkan harga menjadi $300 juta. Pada saat persidangan, dia berusia 79 tahun, dan dia tercatat dalam sejarah sebagai orang yang mengubah keinginan Bloch-Bauer demi kepentingan pribadi. Lukisan itu dibeli oleh Ronald Lauder, pemilik Galeri Baru di New York, hingga hari ini. Bukan untuk Austria, baginya Altman menurunkan harga menjadi $135 juta.

5

"Berteriak"

Pengarang

Edvard Munch

Negara Norway
Tahun hidup 1863–1944
Gaya ekspresionisme

Lukisan pertama Munch, yang menjadi terkenal di seluruh dunia, "The Sick Girl" (ada dalam lima eksemplar) didedikasikan untuk saudara perempuan artis, yang meninggal karena TBC pada usia 15 tahun. Munch selalu tertarik dengan tema kematian dan kesepian. Di Jerman, lukisan maniknya yang berat bahkan memicu skandal. Namun, meski plotnya menyedihkan, lukisannya memiliki daya tarik tersendiri. Ambil setidaknya "Scream".

73,5x91 cm
1895
harga
$119,992 juta
dijual di 2012
di pelelangan Sotheby's

Nama lengkap lukisan itu adalah Der Schrei der Natur (diterjemahkan dari bahasa Jerman sebagai “seruan alam”). Wajah seseorang atau alien mengekspresikan keputusasaan dan kepanikan - penonton mengalami emosi yang sama saat melihat gambar. Salah satu karya utama ekspresionisme memperingatkan tema-tema yang menjadi akut dalam seni abad ke-20. Menurut salah satu versi, artis menciptakannya di bawah pengaruh gangguan mental yang dideritanya sepanjang hidupnya.

Lukisan itu dicuri dua kali dari museum yang berbeda, tetapi dikembalikan. Rusak ringan setelah pencurian, The Scream dipulihkan dan siap untuk ditampilkan lagi di Museum Munch pada tahun 2008. Bagi perwakilan budaya pop, karya tersebut menjadi sumber inspirasi: Andy Warhol membuat serangkaian cetakan-salinannya, dan topeng dari film "Scream" dibuat sesuai dengan gambar dan rupa pahlawan gambar tersebut.

Untuk satu plot, Munch menulis empat versi karya: yang ada di koleksi pribadi dibuat dengan pastel. Miliarder Norwegia Petter Olsen melelangnya pada 2 Mei 2012. Pembelinya adalah Leon Black, yang tidak menyisihkan jumlah rekor untuk "Scream". Pendiri Apollo Advisors, L.P. dan Lion Advisors, L.P. dikenal karena kecintaannya pada seni. Black adalah pelindung Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, dan Metropolitan Museum of Art. Ini memiliki koleksi lukisan terbesar oleh seniman kontemporer dan master klasik selama berabad-abad.

6

"Telanjang dengan latar belakang payudara dan daun hijau"

Pengarang

Pablo Picasso

Negara Spanyol, Prancis
Tahun hidup 1881–1973
Gaya kubisme

Dari asalnya dia adalah orang Spanyol, tetapi dalam semangat dan tempat tinggal dia adalah orang Prancis sejati. Picasso membuka studio seninya sendiri di Barcelona ketika dia baru berusia 16 tahun. Kemudian dia pergi ke Paris dan menghabiskan sebagian besar hidupnya di sana. Itu sebabnya ada tekanan ganda pada nama belakangnya. Gaya yang diciptakan oleh Picasso didasarkan pada penyangkalan terhadap pendapat bahwa objek yang digambarkan di atas kanvas hanya dapat dilihat dari satu sudut.

130x162 cm
1932
harga
$106,482 juta
terjual pada tahun 2010
di pelelangan rumah Christie

Selama bekerja di Roma, sang seniman bertemu dengan penari Olga Khokhlova, yang segera menjadi istrinya. Dia mengakhiri gelandangan, pindah bersamanya ke apartemen mewah. Pada saat itu, pengakuan telah menemukan seorang pahlawan, tetapi pernikahan itu hancur. Salah satu lukisan termahal di dunia dibuat hampir secara tidak sengaja - karena cinta yang besar, yang, seperti biasa dengan Picasso, berumur pendek. Pada tahun 1927, dia menjadi tertarik pada Marie-Therese Walter muda (dia berusia 17 tahun, dia berusia 45 tahun). Diam-diam dari istrinya, dia pergi bersama majikannya ke sebuah kota dekat Paris, di mana dia melukis potret yang menggambarkan Marie-Therese dalam gambar Daphne. Lukisan itu dibeli oleh dealer New York Paul Rosenberg dan dijual pada tahun 1951 ke Sidney F. Brody. Keluarga Brodys menunjukkan lukisan itu kepada dunia hanya sekali, dan hanya karena artisnya berusia 80 tahun. Setelah suaminya meninggal, Ny. Brody melelang karyanya di Christie's pada Maret 2010. Dalam enam dekade, harganya telah naik lebih dari 5.000 kali lipat! Seorang kolektor tak dikenal membelinya seharga $106,5 juta. Pada tahun 2011, sebuah "pameran satu lukisan" diadakan di Inggris, di mana ia melihat cahaya untuk kedua kalinya, tetapi nama pemiliknya masih belum diketahui.

7

"Delapan Elvis"

Pengarang

Andy Warhole

Negara Amerika Serikat
Tahun hidup 1928-1987
Gaya
seni pop

“Seks dan pesta adalah satu-satunya tempat di mana Anda perlu tampil secara langsung,” kata artis pop kultus, sutradara, dan salah satu pendiri majalah Interview, desainer Andy Warhol. Dia bekerja dengan Vogue dan Harper's Bazaar, mendesain sampul album, dan mendesain sepatu untuk I.Miller. Pada 1960-an, muncul lukisan yang menggambarkan simbol-simbol Amerika: sup Campbell dan Coca-Cola, Presley dan Monroe - yang membuatnya menjadi legenda.

358x208 cm
1963
harga
$100 juta
terjual pada tahun 2008
di lelang pribadi

60-an Warhol - yang disebut era seni pop di Amerika. Pada tahun 1962, dia bekerja di Manhattan di Factory Studio, tempat berkumpulnya semua bohemia di New York. Perwakilannya yang paling cemerlang: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote, dan tokoh terkenal lainnya di dunia. Pada saat yang sama, Warhol mencoba teknik sablon sutra - pengulangan berkali-kali dari satu gambar. Dia juga menggunakan metode ini saat membuat "Eight Elvises": penonton tampaknya melihat bingkai dari film tempat bintang menjadi hidup. Segala sesuatu yang sangat disukai artis ada di sini: citra publik yang saling menguntungkan, warna perak, dan firasat kematian sebagai pesan utama.

Ada dua dealer seni yang mempromosikan karya Warhol di pasar dunia saat ini: Larry Gagosian dan Alberto Mugrabi. Yang pertama pada tahun 2008 menghabiskan $200 juta untuk membeli lebih dari 15 karya Warhol. Yang kedua membeli dan menjual lukisannya seperti kartu Natal, hanya lebih mahal. Tapi bukan mereka, tapi konsultan seni Prancis yang rendah hati Philippe Segalo yang membantu penikmat seni Romawi Annibale Berlinghieri menjual Delapan Elvis kepada pembeli tak dikenal dengan harga rekor Warhol $ 100 juta.

8

"Oranye,Merah kuning"

Pengarang

Mark Rothko

Negara Amerika Serikat
Tahun hidup 1903–1970
Gaya ekspresionisme abstrak

Salah satu pencipta lukisan bidang warna lahir di Dvinsk, Rusia (sekarang Daugavpils, Latvia), dalam keluarga besar seorang apoteker Yahudi. Pada tahun 1911 mereka beremigrasi ke Amerika Serikat. Rothko belajar di departemen seni Universitas Yale, meraih beasiswa, tetapi sentimen anti-Semit memaksanya untuk meninggalkan studinya. Terlepas dari segalanya, kritikus seni mengidolakan artis tersebut, dan museum mengejarnya sepanjang hidupnya.

206x236 cm
1961
harga
$86,882 juta
terjual tahun 2012
di pelelangan rumah Christie

Eksperimen artistik pertama Rothko adalah orientasi surealis, tetapi seiring waktu ia menyederhanakan plot menjadi bintik-bintik warna, menghilangkan objektivitas apa pun. Pada awalnya mereka memiliki rona cerah, dan pada 1960-an mereka dipenuhi dengan warna coklat, ungu, menebal menjadi hitam pada saat kematian artis. Mark Rothko memperingatkan agar tidak mencari makna apa pun dalam lukisannya. Penulis ingin mengatakan dengan tepat apa yang dia katakan: hanya warna yang larut di udara, dan tidak lebih. Ia merekomendasikan untuk melihat karya dari jarak 45 cm, sehingga penonton "diseret" ke dalam warna, seperti ke dalam corong. Perhatian: melihat sesuai dengan semua aturan dapat mengarah pada efek meditasi, yaitu kesadaran akan ketidakterbatasan secara bertahap datang, pencelupan total dalam diri sendiri, relaksasi, pemurnian. Warna dalam lukisannya hidup, bernafas dan memiliki dampak emosional yang kuat (terkadang dikatakan menyembuhkan). Artis itu berkata: "Penonton harus menangis melihat mereka" - dan memang ada kasus seperti itu. Menurut teori Rothko, saat ini orang menjalani pengalaman spiritual yang sama dengan yang dia alami dalam proses mengerjakan gambar. Jika Anda berhasil memahaminya pada tingkat yang begitu halus, maka jangan heran jika karya abstraksionisme ini sering disamakan oleh kritikus dengan ikon.

Karya "Oranye, Merah, Kuning" mengungkapkan esensi lukisan Mark Rothko. Biaya awalnya di lelang Christie di New York adalah 35-45 juta dolar. Pembeli yang tidak dikenal menawarkan harga dua kali lipat dari perkiraan. Nama pemilik lukisan yang bahagia, seperti yang sering terjadi, tidak diungkapkan.

9

"Triptych"

Pengarang

Francis Bacon

Negara
Inggris Raya
Tahun hidup 1909–1992
Gaya ekspresionisme

Petualangan Francis Bacon, senama lengkap dan, terlebih lagi, keturunan jauh dari filsuf besar, dimulai ketika ayahnya tidak mengakuinya, tidak dapat menerima kecenderungan homoseksual putranya. Bacon pertama-tama pergi ke Berlin, lalu ke Paris, dan kemudian jejaknya tersebar di seluruh Eropa. Bahkan semasa hidupnya, karyanya dipamerkan di pusat budaya terkemuka dunia, termasuk Museum Guggenheim dan Galeri Tretyakov.

147,5x198 cm (masing-masing)
1976
harga
$86,2 juta
terjual pada tahun 2008
di pelelangan Sotheby's

Museum bergengsi berusaha keras untuk memiliki lukisan karya Bacon, tetapi publik Inggris yang murni tidak terburu-buru untuk membayar untuk karya seni semacam itu. Perdana Menteri Inggris legendaris Margaret Thatcher berkata tentang dia: "Orang yang melukis gambar-gambar mengerikan ini."

Periode awal dalam karyanya, seniman itu sendiri menganggap periode pasca perang. Sekembalinya dari kebaktian, dia kembali melukis dan menciptakan mahakarya utama. Sebelum partisipasi "Triptych, 1976" dalam pelelangan, karya termahal Bacon adalah "Study for a Portrait of Pope Innocent X" (52,7 juta dolar). Dalam "Triptych, 1976", sang seniman menggambarkan plot mitos penganiayaan terhadap Orestes oleh kemurkaan. Tentu saja, Orestes adalah Bacon sendiri, dan kemurkaan adalah siksaannya. Selama lebih dari 30 tahun, lukisan itu menjadi koleksi pribadi dan tidak ikut pameran. Fakta ini memberinya nilai khusus dan karenanya meningkatkan biaya. Tapi berapa juta untuk penikmat seni, dan bahkan murah hati dalam bahasa Rusia? Roman Abramovich mulai membuat koleksinya pada 1990-an, dalam hal ini ia sangat dipengaruhi oleh pacarnya Dasha Zhukova, yang telah menjadi pemilik galeri yang modis di Rusia modern. Menurut data tidak resmi, pengusaha itu memiliki karya Alberto Giacometti dan Pablo Picasso, yang dibeli dengan harga lebih dari $100 juta. Pada 2008, ia menjadi pemilik Triptych. Ngomong-ngomong, pada tahun 2011, karya berharga Bacon lainnya diperoleh - "Tiga sketsa untuk potret Lucian Freud." Sumber tersembunyi mengatakan bahwa Roman Arkadievich kembali menjadi pembeli.

10

"Kolam dengan bunga lili air"

Pengarang

Claude Monet

Negara Perancis
Tahun hidup 1840–1926
Gaya impresionisme

Seniman diakui sebagai pendiri impresionisme, yang "mematenkan" metode ini dalam kanvasnya. Karya penting pertama adalah lukisan "Breakfast on the Grass" (versi asli karya Edouard Manet). Di masa mudanya, dia menggambar karikatur, dan melukis nyata selama perjalanannya di sepanjang pantai dan di udara terbuka. Di Paris, dia menjalani gaya hidup bohemian dan tidak meninggalkannya bahkan setelah bertugas di ketentaraan.

210x100 cm
1919
harga
$80,5 juta
terjual pada tahun 2008
di pelelangan rumah Christie

Selain fakta bahwa Monet adalah seorang seniman yang hebat, dia juga dengan antusias terlibat dalam berkebun, mengagumi satwa liar dan bunga. Dalam bentang alamnya, keadaan alamnya sesaat, benda-benda tampak kabur oleh pergerakan udara. Kesan tersebut diperkuat dengan sapuan besar, dari jarak tertentu menjadi tidak terlihat dan menyatu menjadi gambar bertekstur tiga dimensi. Dalam lukisan almarhum Monet, tempat khusus ditempati oleh tema air dan kehidupan di dalamnya. Di kota Giverny, sang seniman memiliki kolamnya sendiri, tempat ia menanam bunga lili air dari biji yang dibawanya secara khusus dari Jepang. Saat bunga mereka mekar, dia mulai melukis. Seri Water Lilies terdiri dari 60 karya yang dilukis oleh sang seniman selama hampir 30 tahun, hingga kematiannya. Penglihatannya memburuk seiring bertambahnya usia, tetapi dia tidak berhenti. Bergantung pada angin, musim, dan cuaca, pemandangan kolam terus berubah, dan Monet ingin mengabadikan perubahan ini. Melalui kerja keras, pemahaman tentang esensi alam datang kepadanya. Beberapa lukisan dari seri ini disimpan di galeri terkemuka dunia: Museum Nasional Seni Barat (Tokyo), Orangerie (Paris). Versi "Kolam dengan bunga lili air" berikutnya jatuh ke tangan pembeli yang tidak dikenal dengan jumlah rekor.

11

Bintang Palsu T

Pengarang

Jasper Johns

Negara Amerika Serikat
Tahun kelahiran 1930
Gaya seni pop

Pada tahun 1949, Jones masuk sekolah desain di New York. Bersama Jackson Pollock, Willem de Kooning, dan lainnya, ia diakui sebagai salah satu seniman utama abad ke-20. Pada 2012, ia menerima Presidential Medal of Freedom, penghargaan sipil tertinggi di Amerika Serikat.

137,2x170,8 cm
1959
harga
$80 juta
terjual pada tahun 2006
di lelang pribadi

Seperti Marcel Duchamp, Jones bekerja dengan benda-benda nyata, menggambarkannya di atas kanvas dan pahatan yang sepenuhnya sesuai dengan aslinya. Untuk karyanya, dia menggunakan benda-benda sederhana dan mudah dipahami untuk semua orang: botol bir, bendera, atau peta. Tidak ada komposisi yang jelas pada gambar False Start. Seniman tersebut tampaknya bermain-main dengan penonton, sering kali “salah” menandai warna pada gambar, membalikkan konsep warna: “Saya ingin menemukan cara untuk menggambarkan warna sehingga dapat ditentukan oleh yang lain. metode." Lukisannya yang paling eksplosif dan "tidak aman", menurut kritikus, dibeli oleh pembeli yang tidak dikenal.

12

"Duduktelanjangdi sofa"

Pengarang

Amedeo Modigliani

Negara Italia, Prancis
Tahun hidup 1884–1920
Gaya ekspresionisme

Modigliani sering sakit sejak kecil, selama delirium demam, dia menyadari takdirnya sebagai seorang seniman. Dia belajar menggambar di Livorno, Florence, Venesia, dan pada tahun 1906 dia pergi ke Paris, tempat seninya berkembang pesat.

65x100cm
1917
harga
$68,962 juta
terjual pada tahun 2010
di pelelangan Sotheby's

Pada tahun 1917, Modigliani bertemu dengan Jeanne Hebuterne yang berusia 19 tahun, yang menjadi modelnya dan kemudian menjadi istrinya. Pada tahun 2004, salah satu potretnya terjual seharga $31,3 juta, rekor terakhir sebelum penjualan Seated Nude on a Sofa pada tahun 2010. Lukisan itu dibeli oleh pembeli tak dikenal dengan harga maksimum untuk Modigliani saat ini. Penjualan aktif karya dimulai hanya setelah kematian artis. Dia meninggal dalam kemiskinan, menderita TBC, dan keesokan harinya, Jeanne Hebuterne, yang sedang hamil sembilan bulan, juga bunuh diri.

13

"Elang di Pinus"

Pengarang

Qi Baishi

Negara Cina
Tahun hidup 1864–1957
Gaya guohua

Ketertarikan pada kaligrafi membuat Qi Baishi melukis. Pada usia 28 tahun, ia menjadi murid seniman Hu Qingyuan. Kementerian Kebudayaan Tiongkok memberinya gelar "Artis Hebat Rakyat Tiongkok", pada tahun 1956 ia menerima Penghargaan Perdamaian Internasional.

10x26 cm
1946
harga
$65,4 juta
terjual di 2011
di pelelangan Penjaga Cina

Qi Baishi tertarik pada manifestasi dunia sekitarnya, yang tidak dianggap penting oleh banyak orang, dan inilah kehebatannya. Seorang pria tanpa pendidikan menjadi seorang profesor dan pencipta yang luar biasa dalam sejarah. Pablo Picasso berkata tentang dia: "Saya takut pergi ke negara Anda, karena ada Qi Baishi di China." Komposisi "Eagle on a Pine Tree" diakui sebagai karya seniman terbesar. Selain kanvas, itu termasuk dua gulungan hieroglif. Untuk China, jumlah produk yang dibeli adalah rekor - 425,5 juta yuan. Hanya gulungan kaligrafi kuno Huang Tingjian yang terjual seharga 436,8 juta dolar.

14

"1949-A-#1"

Pengarang

Masih Clifford

Negara Amerika Serikat
Tahun hidup 1904–1980
Gaya ekspresionisme abstrak

Pada usia 20 tahun, dia mengunjungi Museum Seni Metropolitan di New York dan kecewa. Kemudian, dia mendaftar untuk kursus liga seni siswa, tetapi pergi 45 menit setelah kelas dimulai - ternyata itu "bukan miliknya". Pameran pribadi pertama membangkitkan resonansi, seniman menemukan dirinya sendiri, dan dengan pengakuan itu

79x93 cm
1949
harga
$61,7 juta
terjual di 2011
di pelelangan Sotheby's

Semua karyanya, yang lebih dari 800 kanvas dan 1600 karya di atas kertas, masih diwariskan ke kota Amerika, di mana sebuah museum yang dinamai menurut namanya akan dibuka. Denver menjadi kota seperti itu, tetapi hanya konstruksinya yang mahal bagi pihak berwenang, dan empat karya dilelang untuk menyelesaikannya. Karya Still kemungkinan besar tidak akan dilelang lagi, yang menaikkan harganya di muka. Lukisan "1949-A-No.1" terjual dengan rekor jumlah artis, meskipun para ahli memperkirakan penjualan maksimal 25-35 juta dolar.

15

"Komposisi suprematis"

Pengarang

Kazimir Malevich

Negara Rusia
Tahun hidup 1878–1935
Gaya Suprematisme

Malevich belajar melukis di Sekolah Seni Kyiv, lalu di Akademi Seni Moskow. Pada tahun 1913, ia mulai melukis lukisan geometris abstrak dengan gaya yang disebutnya Suprematisme (dari bahasa Latin "dominasi").

71x 88,5 cm
1916
harga
$60 juta
terjual pada tahun 2008
di pelelangan Sotheby's

Lukisan itu disimpan di museum kota Amsterdam selama sekitar 50 tahun, tetapi setelah perselisihan selama 17 tahun dengan kerabat Malevich, museum memberikannya. Seniman melukis karya ini pada tahun yang sama dengan The Manifesto of Suprematism, jadi Sotheby's bahkan sebelum pelelangan mengumumkan bahwa lukisan itu tidak akan menjadi koleksi pribadi dengan harga kurang dari $60 juta. Dan begitulah yang terjadi. Lebih baik melihatnya dari atas: sosok di kanvas menyerupai pemandangan bumi dari udara. Ngomong-ngomong, beberapa tahun sebelumnya, kerabat yang sama mengambil alih "komposisi Suprematis" lain dari Museum MoMA untuk menjualnya di Phillips seharga $17 juta.

16

"Pemandian"

Pengarang

Paul Gauguin

Negara Perancis
Tahun hidup 1848–1903
Gaya post-impresionisme

Hingga usia tujuh tahun, sang seniman tinggal di Peru, kemudian kembali ke Prancis bersama keluarganya, tetapi kenangan masa kecil terus mendorongnya untuk bepergian. Di Prancis, dia mulai melukis, berteman dengan Van Gogh. Dia bahkan menghabiskan beberapa bulan bersamanya di Arles, sampai Van Gogh memotong telinganya saat bertengkar.

93,4x60,4 cm
1902
harga
$55 juta
terjual pada tahun 2005
di pelelangan Sotheby's

Pada tahun 1891, Gauguin mengatur penjualan lukisannya untuk menggunakan hasilnya untuk pergi jauh ke pulau Tahiti. Di sana ia menciptakan karya di mana orang dapat merasakan hubungan halus antara alam dan manusia. Gauguin tinggal di gubuk jerami, dan surga tropis bermekaran di kanvasnya. Istrinya adalah Tahitian Tehura yang berusia 13 tahun, yang tidak menghalangi artis untuk melakukan pergaulan bebas. Setelah tertular sifilis, dia berangkat ke Prancis. Namun, Gauguin terjepit di sana, dan dia kembali ke Tahiti. Periode ini disebut "Tahiti kedua" - saat itulah lukisan "Bathers" dilukis, salah satu yang paling mewah dalam karyanya.

17

"Bakung dan taplak meja berwarna biru dan merah muda"

Pengarang

Henri Matisse

Negara Perancis
Tahun hidup 1869–1954
Gaya Fauvisme

Pada tahun 1889, Henri Matisse mengalami serangan radang usus buntu. Ketika dia pulih dari operasi, ibunya membelikannya cat. Pertama, karena bosan, Matisse menyalin kartu pos berwarna, kemudian - karya pelukis hebat yang dia lihat di Louvre, dan di awal abad ke-20 dia tampil dengan gaya - fauvisme.

65,2x81 cm
1911
harga
$46,4 juta
terjual di 2009
di pelelangan rumah Christie

Lukisan "Daffodil dan Taplak Meja dalam Warna Biru dan Merah Muda" sudah lama menjadi milik Yves Saint Laurent. Setelah kematian couturier, seluruh koleksi seninya jatuh ke tangan teman dan kekasihnya Pierre Berger, yang memutuskan untuk melelang di Christie's. Mutiara dari koleksi yang dijual adalah lukisan "Daffodil dan taplak meja berwarna biru dan merah muda", dilukis di atas taplak meja biasa, bukan kanvas. Sebagai contoh Fauvisme, diisi dengan energi warna, warna-warna itu seolah meledak dan menjerit. Dari rangkaian lukisan taplak meja yang terkenal, saat ini karya ini menjadi satu-satunya yang menjadi koleksi pribadi.

18

"Gadis Tidur"

Pengarang

RoyLee

chtenstein

Negara Amerika Serikat
Tahun hidup 1923–1997
Gaya seni pop

Artis itu lahir di New York, dan setelah lulus sekolah, dia pergi ke Ohio, di mana dia pergi ke kursus seni. Pada tahun 1949, Liechtenstein menerima gelar Master of Fine Arts. Ketertarikan pada komik dan kemampuannya untuk menjadi ironis membuatnya menjadi seniman kultus abad terakhir.

91x91 cm
1964
harga
$44,882 juta
terjual tahun 2012
di pelelangan Sotheby's

Suatu kali, permen karet jatuh ke tangan Liechtenstein. Dia menggambar ulang gambar dari sisipan di kanvas dan menjadi terkenal. Plot dari biografinya ini berisi seluruh pesan seni pop: konsumsi adalah dewa baru, dan keindahan bungkus permen karet tidak kalah dengan di Mona Lisa. Lukisannya mengingatkan pada komik dan kartun: Lichtenstein hanya memperbesar gambar yang sudah jadi, menggambar raster, menggunakan sablon dan sablon sutra. Lukisan "Sleeping Girl" milik kolektor Beatrice dan Philip Gersh selama hampir 50 tahun, yang ahli warisnya menjualnya di pelelangan.

19

"Kemenangan. boogie woogie"

Pengarang

Pie Mondrian

Negara Belanda
Tahun hidup 1872–1944
Gaya neoplastisisme

Nama aslinya - Cornelis - artis berubah menjadi Mondrian ketika dia pindah ke Paris pada tahun 1912. Bersama seniman Theo van Doesburg, ia mendirikan gerakan neoplastik. Bahasa pemrograman Piet dinamai Mondrian.

27x127 cm
1944
harga
$40 juta
terjual pada tahun 1998
di pelelangan Sotheby's

Seniman paling "musikal" abad ke-20 mencari nafkah dengan lukisan cat air, meskipun ia menjadi terkenal sebagai seniman neoplastik. Dia pindah ke Amerika Serikat pada tahun 1940-an dan menghabiskan sisa hidupnya di sana. Jazz dan New York - itulah yang paling menginspirasinya! Lukisan "Kemenangan. Boogie Woogie adalah contoh terbaik untuk ini. Kotak rapi "bermerek" diperoleh melalui penggunaan pita perekat - bahan favorit Mondrian. Di Amerika, dia disebut "imigran paling terkenal". Pada tahun enam puluhan, Yves Saint Laurent memproduksi gaun "Mondrian" yang terkenal di dunia dengan cetakan kotak-kotak besar berwarna.

20

"Komposisi No. 5"

Pengarang

KemangiKandinsky

Negara Rusia
Tahun hidup 1866–1944
Gaya garda depan

Artis itu lahir di Moskow, dan ayahnya berasal dari Siberia. Setelah revolusi, dia mencoba bekerja sama dengan otoritas Soviet, tetapi segera menyadari bahwa hukum proletariat tidak diciptakan untuknya, dan beremigrasi ke Jerman bukannya tanpa kesulitan.

275x190 cm
1911
harga
$40 juta
terjual pada tahun 2007
di pelelangan Sotheby's

Kandinsky adalah salah satu orang pertama yang sepenuhnya meninggalkan lukisan objek, di mana dia menerima gelar jenius. Selama Nazisme di Jerman, lukisannya diklasifikasikan sebagai "seni yang merosot" dan tidak dipamerkan di mana pun. Pada tahun 1939, Kandinsky mengambil kewarganegaraan Prancis, di Paris ia berpartisipasi secara bebas dalam proses artistik. Lukisannya "terdengar" seperti fugues, itulah sebabnya banyak yang disebut "komposisi" (yang pertama ditulis tahun 1910, yang terakhir tahun 1939). "Komposisi No. 5" adalah salah satu karya kunci dalam genre ini: "Kata" komposisi "terdengar seperti doa bagi saya," kata sang seniman. Tidak seperti banyak pengikut, dia merencanakan apa yang akan dia gambarkan di atas kanvas besar, seolah menulis catatan.

21

"Studi tentang Wanita Berbaju Biru"

Pengarang

Fernand Leger

Negara Perancis
Tahun hidup 1881–1955
Gaya kubisme-pasca-impresionisme

Leger menerima pendidikan arsitektur, dan kemudian menjadi mahasiswa di School of Fine Arts di Paris. Seniman itu menganggap dirinya pengikut Cezanne, pembela kubisme, dan pada abad ke-20 ia juga sukses sebagai pematung.

96,5x129,5 cm
1912–1913
harga
$39,2 juta
terjual pada tahun 2008
di pelelangan Sotheby's

David Normann, presiden Impresionisme dan Modernisme Internasional Sotheby, percaya bahwa jumlah besar yang dibayarkan untuk The Lady in Blue sepenuhnya dapat dibenarkan. Lukisan itu milik koleksi Leger yang terkenal (seniman melukis tiga lukisan dalam satu plot, yang terakhir ada di tangan pribadi hari ini. - Red.), dan permukaan kanvas telah dipertahankan dalam bentuk aslinya. Penulis sendiri memberikan karya ini ke galeri Der Sturm, kemudian menjadi koleksi Hermann Lang, seorang kolektor modernisme Jerman, dan sekarang menjadi milik pembeli yang tidak dikenal.

22

"Pemandangan jalanan. Berlin"

Pengarang

Ernst LudwigKirchner

Negara Jerman
Tahun hidup 1880–1938
Gaya ekspresionisme

Untuk ekspresionisme Jerman, Kirchner menjadi orang penting. Namun, pihak berwenang setempat menuduhnya menganut "seni yang merosot", yang secara tragis mempengaruhi nasib lukisannya dan kehidupan artis yang bunuh diri pada tahun 1938.

95x121 cm
1913
harga
$38,096 juta
terjual pada tahun 2006
di pelelangan rumah Christie

Setelah pindah ke Berlin, Kirchner membuat 11 sketsa pemandangan jalanan. Dia terinspirasi oleh hiruk pikuk dan kegugupan kota besar. Dalam lukisan yang dijual pada tahun 2006 di New York, kecemasan sang seniman sangat akut: orang-orang di jalan Berlin menyerupai burung - anggun dan berbahaya. Dia adalah karya terakhir dari seri terkenal, dijual di lelang, sisanya disimpan di museum. Pada tahun 1937, Nazi memperlakukan Kirchner secara brutal: 639 karyanya disita dari galeri Jerman, dihancurkan atau dijual ke luar negeri. Artis tidak dapat bertahan dari ini.

23

"Beristirahatpenari"

Pengarang

Edgar Degas

Negara Perancis
Tahun hidup 1834–1917
Gaya impresionisme

Sejarah Degas sebagai seniman dimulai dengan fakta bahwa ia bekerja sebagai penyalin di Louvre. Dia bermimpi menjadi "terkenal dan tidak dikenal", dan pada akhirnya dia berhasil. Di penghujung hidupnya, tuli dan buta, Degas yang berusia 80 tahun tetap menghadiri pameran dan lelang.

64x59 cm
1879
harga
$37,043 juta
terjual pada tahun 2008
di pelelangan Sotheby's

“Balerina bagi saya selalu menjadi alasan untuk menggambarkan kain dan menangkap gerakan,” kata Degas. Adegan-adegan dari kehidupan para penari seolah diintip: gadis-gadis itu tidak berpose untuk sang artis, melainkan sekadar menjadi bagian dari atmosfer yang tertangkap oleh tatapan mata Degas. Resting Dancer dijual seharga $28 juta pada tahun 1999, dan kurang dari 10 tahun kemudian dibeli seharga $37 juta - sekarang ini adalah karya artis termahal yang pernah dilelang. Degas sangat memperhatikan bingkai, dia mendesainnya sendiri dan melarang mengubahnya. Saya ingin tahu bingkai apa yang dipasang pada lukisan yang dijual?

24

"Lukisan"

Pengarang

Juan Miro

Negara Spanyol
Tahun hidup 1893–1983
Gaya seni abstrak

Selama Perang Saudara Spanyol, artis berada di pihak Republik. Pada tahun 1937, dia melarikan diri dari kekuasaan fasis ke Paris, di mana dia hidup dalam kemiskinan bersama keluarganya. Selama periode ini, Miro melukis lukisan "Bantu Spanyol!", Menarik perhatian seluruh dunia pada dominasi fasisme.

89x115 cm
1927
harga
$36,824 juta
terjual tahun 2012
di pelelangan Sotheby's

Nama kedua lukisan itu adalah "Bintang Biru". Seniman itu menulisnya di tahun yang sama ketika dia mengumumkan: "Saya ingin membunuh lukisan" dan tanpa ampun mengejek kanvas, menggores cat dengan paku, menempelkan bulu ke kanvas, menutupi karya dengan sampah. Tujuannya adalah untuk menyanggah mitos tentang misteri lukisan, tetapi, setelah mengatasinya, Miro menciptakan mitosnya sendiri - sebuah abstraksi surealis. "Lukisan" -nya mengacu pada siklus "gambar-mimpi". Empat pembeli memperjuangkannya di pelelangan, tetapi satu panggilan telepon penyamaran menyelesaikan perselisihan tersebut, dan "Lukisan" menjadi lukisan termahal dari artis tersebut.

25

"Mawar biru"

Pengarang

Yves Klein

Negara Perancis
Tahun hidup 1928–1962
Gaya lukisan monokrom

Seniman itu lahir dalam keluarga pelukis, tetapi mempelajari bahasa oriental, navigasi, kerajinan bingkai emas, Buddhisme Zen, dan banyak lagi. Kepribadian dan kejenakaannya yang kurang ajar berkali-kali lebih menarik daripada lukisan monokrom.

153x199x16 cm
1960
harga
$36,779 juta
dijual pada tahun 2012
di lelang Christie

Pameran pertama karya solid berwarna kuning, jingga, merah jambu tidak menggugah minat masyarakat. Klein tersinggung dan kali berikutnya dia mempersembahkan 11 kanvas identik, dilukis dengan ultramarine dicampur dengan resin sintetis khusus. Dia bahkan mematenkan metode ini. Warnanya tercatat dalam sejarah sebagai "International Klein Blue". Seniman juga menjual kekosongan, membuat lukisan dengan memaparkan kertas ke hujan, membakar karton, membuat cetakan tubuh manusia di atas kanvas. Singkatnya, saya bereksperimen sebaik mungkin. Untuk membuat "Mawar Biru", saya menggunakan pigmen kering, resin, kerikil, dan spons alami.

26

"Mencari Musa"

Pengarang

Sir Lawrence Alma-Tadema

Negara Inggris Raya
Tahun hidup 1836–1912
Gaya neoklasikisme

Sir Lawrence sendiri menambahkan awalan "alma" pada nama belakangnya agar muncul pertama kali di katalog seni. Di Victoria Inggris, lukisannya sangat diminati sehingga artis tersebut dianugerahi gelar ksatria.

213,4x136,7 cm
1902
harga
$35,922 juta
terjual di 2011
di pelelangan Sotheby's

Tema utama karya Alma-Tadema adalah zaman kuno. Dalam lukisan, dia mencoba menggambarkan era Kekaisaran Romawi dengan detail terkecil, untuk ini dia bahkan terlibat dalam penggalian arkeologi di Semenanjung Apennine, dan di rumahnya di London dia mereproduksi interior bersejarah pada tahun-tahun itu. Kisah-kisah mitologi menjadi sumber inspirasi lain baginya. Artis itu sangat diminati selama masa hidupnya, tetapi setelah kematiannya dia segera dilupakan. Sekarang minat bangkit kembali, terbukti dengan harga lukisan "In Search of Moses", tujuh kali lebih tinggi dari perkiraan pra-penjualan.

27

"Potret pejabat telanjang yang sedang tidur"

Pengarang

Lucian Freud

Negara Jerman,
Inggris Raya
Tahun hidup 1922–2011
Gaya lukisan figuratif

Artis itu adalah cucu dari Sigmund Freud, bapak psikoanalisis. Setelah berdirinya fasisme di Jerman, keluarganya beremigrasi ke Inggris. Karya-karya Freud ada di Wallace Collection di London, di mana tidak ada seniman kontemporer yang pernah memamerkannya.

219,1x151,4 cm
1995
harga
$33,6 juta
terjual pada tahun 2008
di pelelangan rumah Christie

Sementara seniman mode abad ke-20 menciptakan "bintik-bintik warna di dinding" yang positif dan menjualnya seharga jutaan, Freud melukis lukisan yang sangat naturalistik dan menjualnya lebih mahal lagi. “Saya menangkap tangisan jiwa dan penderitaan daging yang layu,” katanya. Kritikus percaya bahwa semua ini adalah "warisan" dari Sigmund Freud. Lukisan-lukisan itu begitu aktif dipamerkan dan berhasil dijual sehingga para ahli ragu: apakah lukisan itu memiliki sifat menghipnotis? Dijual di lelang, "Potret seorang pejabat telanjang yang sedang tidur", menurut Sun, diakuisisi oleh penikmat kecantikan dan miliarder Roman Abramovich.

28

"Biola dan Gitar"

Pengarang

Xsatu gris

Negara Spanyol
Tahun hidup 1887–1927
Gaya kubisme

Lahir di Madrid, tempat ia lulus dari Sekolah Seni dan Kerajinan. Pada tahun 1906 ia pindah ke Paris dan memasuki lingkaran seniman paling berpengaruh pada zaman itu: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, juga bekerja dengan Sergei Diaghilev dan rombongannya.

5x100cm
1913
harga
$28,642 juta
terjual pada tahun 2010
di pelelangan rumah Christie

Gris, dengan kata-katanya sendiri, terlibat dalam "arsitektur datar dan berwarna". Lukisannya dipikirkan dengan tepat: dia tidak meninggalkan satu goresan pun yang tidak disengaja, yang membuat kreativitas terkait dengan geometri. Sang seniman menciptakan versi kubismenya sendiri, meskipun ia sangat menghormati Pablo Picasso, bapak pendiri gerakan tersebut. Penggantinya bahkan mendedikasikan karya Cubist pertamanya, Tribute to Picasso, untuknya. Lukisan "Biola dan Gitar" diakui luar biasa dalam karya senimannya. Semasa hidupnya, Gris dikenal disukai oleh kritikus dan kritikus seni. Karya-karyanya dipamerkan di museum terbesar di dunia dan disimpan sebagai koleksi pribadi.

29

"PotretBidang Eluard»

Pengarang

Salvador Dali

Negara Spanyol
Tahun hidup 1904–1989
Gaya surrealisme

“Surrealisme adalah saya,” kata Dali saat dikeluarkan dari kelompok surealis. Seiring waktu, ia menjadi artis surealis paling terkenal. Karya Dali ada di mana-mana, tidak hanya di galeri. Misalnya, dialah yang membuat kemasan untuk Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
harga
$20,6 juta
terjual di 2011
di pelelangan Sotheby's

Pada tahun 1929, penyair Paul Eluard dan istrinya dari Rusia Gala datang mengunjungi provokator dan petarung hebat Dali. Pertemuan itu menjadi awal dari kisah cinta yang berlangsung lebih dari setengah abad. Lukisan "Potret Paul Eluard" dilukis tepat pada kunjungan bersejarah ini. “Saya merasa bahwa saya dipercayakan dengan tugas untuk menangkap wajah penyair, yang salah satu renungannya saya curi dari Olympus,” kata sang seniman. Sebelum bertemu Gala, dia masih perawan dan muak membayangkan berhubungan seks dengan seorang wanita. Cinta segitiga ada sampai kematian Eluard, setelah itu menjadi duet Dali-Gala.

30

"Peringatan tahunan"

Pengarang

Marc Chagall

Negara Rusia, Prancis
Tahun hidup 1887–1985
Gaya garda depan

Moishe Segal lahir di Vitebsk, tetapi pada tahun 1910 ia beremigrasi ke Paris, mengubah namanya, dan menjadi dekat dengan seniman avant-garde terkemuka pada zaman itu. Pada tahun 1930-an, ketika Nazi merebut kekuasaan, dia pergi ke Amerika Serikat dengan bantuan seorang konsul Amerika. Dia kembali ke Prancis hanya pada tahun 1948.

80x103 cm
1923
harga
$14,85 juta
dijual tahun 1990
di lelang Sotheby

Lukisan "Jubilee" diakui sebagai salah satu karya seniman terbaik. Ia memiliki semua ciri karyanya: hukum fisik dunia dihapus, perasaan dongeng dipertahankan dalam pemandangan kehidupan borjuis kecil, dan cinta ada di tengah plot. Chagall tidak menarik orang dari alam, tetapi hanya dari ingatan atau fantasi. Lukisan "Jubilee" menggambarkan seniman itu sendiri bersama istrinya Bela. Lukisan itu dijual pada tahun 1990 dan belum pernah ditawar sejak saat itu. Menariknya, MoMA Museum of Modern Art New York tetap sama persis, hanya dengan nama "Birthday". Omong-omong, itu ditulis sebelumnya - pada tahun 1915.

draf disiapkan
Tatyana Palasova
peringkat disusun
menurut daftar www.art-spb.ru
majalah tmn №13 (Mei-Juni 2013)