Selama ribuan tahun perkembangan budaya, umat manusia telah menciptakan karya sastra yang tak terhitung jumlahnya, di antaranya terdapat beberapa tipe dasar yang serupa dalam cara dan bentuk refleksi gagasan manusia tentang dunia sekitar. Ini adalah tiga jenis (atau jenis) sastra: epik, drama, puisi.

Apa perbedaan tiap jenis sastra?

Epos sebagai salah satu jenis sastra

epik(epos - Yunani, narasi, cerita) adalah gambaran peristiwa, fenomena, proses yang berada di luar pengarang. Karya-karya epik mencerminkan tujuan hidup, keberadaan manusia secara keseluruhan. Dengan menggunakan berbagai cara artistik, para penulis karya epik mengungkapkan pemahaman mereka tentang masalah sejarah, sosial-politik, moral, psikologis, dan banyak masalah lain yang dihadapi masyarakat manusia secara keseluruhan dan masing-masing perwakilannya secara khusus. Karya epik memiliki kemungkinan gambar yang signifikan, sehingga membantu pembaca untuk belajar tentang dunia di sekitarnya, untuk memahami masalah mendalam dari keberadaan manusia.

Drama sebagai salah satu jenis sastra

Drama(drama - Yunani, aksi, aksi) adalah sejenis sastra, ciri utamanya adalah sifat panggung dari karya tersebut. Dimainkan, mis. karya drama diciptakan khusus untuk teater, untuk dipentaskan di atas panggung, yang tentunya tidak mengesampingkan keberadaannya dalam bentuk teks sastra mandiri yang dimaksudkan untuk dibaca. Seperti epik, drama mereproduksi hubungan antar manusia, tindakan mereka, konflik yang muncul di antara mereka. Namun berbeda dengan epik yang bersifat naratif, drama memiliki bentuk dialogis.

Terkait dengan ini ciri-ciri karya drama :

2) teks lakon terdiri dari percakapan para tokoh: monolog mereka (tuturan satu tokoh), dialog (percakapan dua tokoh), polilog (pertukaran ucapan secara bersamaan oleh beberapa peserta aksi). Itulah sebabnya ciri tuturan ternyata menjadi salah satu sarana terpenting untuk menciptakan karakter pahlawan yang berkesan;

3) aksi lakon biasanya berkembang cukup dinamis, intensif, biasanya diberikan waktu panggung 2-3 jam.

Lirik sebagai salah satu jenis sastra

Lirik(lyra - Yunani, alat musik, diiringi karya puitis, lagu dibawakan) dibedakan oleh jenis konstruksi khusus dari gambar artistik - ini adalah pengalaman gambar di mana pengalaman emosional dan spiritual individu dari penulis diwujudkan. Lirik bisa disebut jenis sastra yang paling misterius, karena ditujukan ke dunia batin seseorang, perasaan, gagasan, gagasan subjektifnya. Dengan kata lain, sebuah karya liris terutama melayani ekspresi diri individu pengarangnya. Timbul pertanyaan: mengapa para pembaca, mis. orang lain mengacu pada karya-karya tersebut? Masalahnya adalah bahwa penulis lirik, berbicara atas namanya sendiri dan tentang dirinya sendiri, secara mengejutkan mewujudkan emosi, ide, harapan universal manusia, dan semakin signifikan kepribadian penulis, semakin penting pengalaman individualnya bagi pembaca.

Setiap jenis sastra juga memiliki sistem genre sendiri.

Genre(genre - genus Prancis, spesies) - jenis karya sastra yang didirikan secara historis yang memiliki ciri tipologi yang serupa. Nama-nama genre membantu pembaca menavigasi lautan sastra yang tak terbatas: seseorang menyukai cerita detektif, yang lain lebih suka fantasi, dan yang ketiga adalah penggemar memoar.

Bagaimana menentukan Genre apa yang termasuk dalam karya tertentu? Paling sering, penulis sendiri membantu kami dalam hal ini, menyebut kreasi mereka novel, cerita, puisi, dll. Namun, beberapa definisi penulis tampaknya tidak terduga bagi kami: ingat bahwa A.P. Chekhov menekankan bahwa The Cherry Orchard adalah sebuah komedi, dan sama sekali bukan drama, tetapi A.I. Solzhenitsyn menganggap "Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich" sebagai sebuah cerita, bukan sebuah cerita. Beberapa sarjana sastra menyebut sastra Rusia sebagai kumpulan paradoks genre: novel dalam syair "Eugene Onegin", puisi dalam prosa "Dead Souls", kronik satir "The History of a City". Ada banyak kontroversi mengenai "War and Peace" oleh L.N. Tolstoy. Penulis sendiri hanya mengatakan tentang apa yang bukan bukunya: “Apa itu War and Peace? Ini bukan novel, apalagi puisi, apalagi kronik sejarah. "War and Peace" adalah apa yang diinginkan dan dapat diungkapkan oleh penulis dalam bentuk yang diungkapkannya. Dan baru pada abad ke-20 para kritikus sastra setuju untuk menyebut karya brilian L.N. Novel epik Tolstoy.

Setiap genre sastra memiliki sejumlah fitur stabil, yang pengetahuannya memungkinkan kita untuk mengaitkan suatu karya tertentu dengan satu atau kelompok lain. Genre berkembang, berubah, mati dan lahir, misalnya, secara harfiah di depan mata kita, genre baru blog (web loq majalah jaringan bahasa Inggris) - buku harian Internet pribadi - telah muncul.

Namun, selama beberapa abad sekarang, telah ada genre yang stabil (mereka juga disebut kanonik).

Sastra karya sastra - lihat tabel 1).

Tabel 1.

Genre karya sastra

Genre sastra epik

Genre epik terutama berbeda dalam volume, atas dasar ini mereka dibagi menjadi yang kecil ( esai, cerita pendek, cerita pendek, dongeng, perumpamaan ), rata-rata ( cerita ), besar ( novel, novel epik ).

Fitur Artikel- sketsa kecil dari alam, genrenya deskriptif dan naratif. Banyak esai dibuat berdasarkan dokumenter, kehidupan, sering digabungkan menjadi siklus: contoh klasiknya adalah "Perjalanan Sentimental Melalui Prancis dan Italia" (1768) oleh penulis Inggris Laurence Sterne, dalam sastra Rusia adalah "Perjalanan dari St. Petersburg". Petersburg ke Moskow” (1790) A . Radishcheva, "Frigate Pallada" (1858) I. Goncharov "Italia" (1922) B. Zaitsev dan lain-lain.

Cerita- genre naratif kecil, yang biasanya menggambarkan satu episode, insiden, karakter manusia, atau insiden penting dari kehidupan seorang pahlawan yang memengaruhi nasibnya di masa depan ("After the Ball" oleh L. Tolstoy). Cerita-cerita tersebut dibuat berdasarkan dokumenter, seringkali berdasarkan otobiografi ("Matryonin Dvor" oleh A. Solzhenitsyn), dan berkat fiksi murni ("The Gentleman from San Francisco" oleh I. Bunin).

Intonasi dan isi ceritanya sangat berbeda - dari komik, penasaran (cerita awal A.P. Chekhov) hingga sangat tragis (Kolyma Tales oleh V. Shalamov). Cerita, seperti esai, sering digabungkan menjadi siklus ("Notes of a Hunter" oleh I. Turgenev).

novel(novella ital. news) dalam banyak hal mirip dengan sebuah cerita dan dianggap ragamnya, tetapi ia dibedakan oleh dinamika khusus dari narasinya, belokan tajam dan seringkali tak terduga dalam perkembangan peristiwa. Tak jarang narasi dalam cerpen dimulai dengan bagian akhir, dibangun menurut hukum inversi, yaitu. dalam urutan terbalik, saat penghentian mendahului peristiwa utama ("Pembalasan Mengerikan" oleh N. Gogol). Fitur konstruksi cerpen ini nantinya akan dipinjam oleh genre detektif.

Kata "novella" memiliki arti lain yang perlu diketahui oleh calon pengacara. Di Roma kuno, frasa "novellae leges" (undang-undang baru) digunakan untuk merujuk pada undang-undang yang diperkenalkan setelah kodifikasi hukum resmi (setelah rilis Kode Theodosius II pada tahun 438). Cerpen Yustinianus dan penerusnya, diterbitkan setelah edisi kedua Kode Justinianus, kemudian menjadi bagian dari kode hukum Romawi (Corpus iuris civillis). Di era modern, sebuah novel disebut undang-undang yang diajukan untuk dipertimbangkan oleh parlemen (dengan kata lain, rancangan undang-undang).

Dongeng- genre epik kecil paling kuno, salah satu genre utama dalam seni lisan setiap orang. Ini adalah karya kecil yang bersifat magis, penuh petualangan, atau sehari-hari, di mana fiksi ditekankan dengan jelas. Ciri penting lain dari cerita rakyat adalah karakter instruktifnya: "Kisah itu bohong, tapi ada petunjuk di dalamnya, pelajaran untuk orang baik." Cerita rakyat biasanya dibagi menjadi magis ("The Tale of the Frog Princess"), rumah tangga ("Bubur dari kapak") dan dongeng tentang binatang ("pondok Zayushkina").

Dengan perkembangan sastra tulis, muncul cerita sastra yang menggunakan motif tradisional dan kemungkinan simbolis dari sebuah cerita rakyat. Penulis Denmark Hans Christian Andersen (1805-1875) dianggap sebagai karya klasik dari genre dongeng sastra, "The Little Mermaid" -nya yang luar biasa, "The Princess and the Pea", "The Snow Queen", "The Steadfast Tin Soldier" ", "Bayangan", "Thumbelina" disukai oleh banyak generasi pembaca, baik yang masih sangat muda maupun yang cukup dewasa. Dan ini jauh dari kebetulan, karena dongeng Andersen tidak hanya luar biasa, dan terkadang petualangan para pahlawan yang aneh, mereka mengandung makna filosofis dan moral yang dalam, terkandung dalam gambar simbolik yang indah.

Dari kisah sastra Eropa abad ke-20, The Little Prince (1942) oleh penulis Prancis An-toine de Saint-Exupery menjadi klasik. Dan "Chronicles of Narnia" yang terkenal (1950 - 1956) oleh penulis Inggris Kl. Lewis dan The Lord of the Rings (1954-1955), juga oleh orang Inggris J. R. Tolkien, ditulis dalam genre fantasi, yang bisa disebut sebagai transformasi modern dari cerita rakyat kuno.

Dalam sastra Rusia, tak tertandingi, tentu saja, kisah-kisah A.S. Pushkin: "Tentang putri yang mati dan tujuh pahlawan", "Tentang nelayan dan ikan", "Tentang Tsar Saltan ...", "Tentang ayam jantan emas", "Tentang pendeta dan pekerjanya Balda". Pendongeng pengganti adalah P. Ershov, penulis The Little Humpbacked Horse. E. Schwartz pada abad ke-20 menciptakan bentuk lakon dongeng, salah satunya “The Bear” (nama lainnya adalah “Ordinary Miracle”) yang dikenal banyak orang berkat film luar biasa yang disutradarai oleh M. Zakharov.

Perumpamaan- juga merupakan genre cerita rakyat yang sangat kuno, tetapi, tidak seperti dongeng, perumpamaan berisi monumen tertulis: Talmud, Alkitab, Alquran, monumen sastra Suriah "Mengajar Akahara". Perumpamaan adalah karya yang bersifat instruktif dan simbolis, dibedakan oleh keagungan dan keseriusan isinya. Perumpamaan kuno, pada umumnya, volumenya kecil, tidak berisi penjelasan rinci tentang peristiwa atau karakteristik psikologis dari karakter pahlawan.

Tujuan perumpamaan itu adalah membangun atau, seperti yang pernah mereka katakan, ajaran kebijaksanaan. Dalam budaya Eropa, yang paling terkenal adalah perumpamaan dari Injil: tentang anak yang hilang, tentang orang kaya dan Lazarus, tentang hakim yang tidak benar, tentang orang kaya yang gila, dan lain-lain. Kristus sering berbicara dengan para murid secara kiasan, dan jika mereka tidak mengerti arti perumpamaan itu, dia menjelaskannya.

Banyak penulis beralih ke genre perumpamaan, tidak selalu, tentu saja, memasukkan makna religius yang tinggi ke dalamnya, melainkan mencoba mengungkapkan semacam peneguhan moralistik dalam bentuk alegoris, seperti, misalnya, L. Tolstoy dalam karya terakhirnya. Bawa itu. V. Rasputin - Perpisahan dengan Matera "juga bisa disebut perumpamaan terperinci di mana penulis berbicara dengan kecemasan dan kesedihan tentang kehancuran "ekologi hati nurani" seseorang. Kisah "Orang Tua dan Laut" oleh E. Hemingway juga dianggap oleh banyak kritikus sebagai tradisi perumpamaan sastra. Penulis Brasil modern terkenal Paulo Coelho juga menggunakan bentuk perumpamaan dalam novel dan cerpennya (novel The Alchemist).

Kisah- genre sastra rata-rata, terwakili secara luas dalam sastra dunia. Ceritanya menggambarkan beberapa episode penting dari kehidupan sang pahlawan, sebagai aturan, satu alur cerita dan sejumlah kecil karakter. Cerita-ceritanya bercirikan kejenuhan psikologis yang luar biasa, pengarang berfokus pada pengalaman dan perubahan suasana hati para tokoh. Seringkali, tema utama cerita adalah cinta sang protagonis, misalnya "Malam Putih" oleh F. Dostoevsky, "Asya" oleh I. Turgenev, "Mitina's Love" oleh I. Bunin. Cerita-cerita tersebut juga dapat digabungkan menjadi siklus, terutama yang ditulis pada materi otobiografi: "Childhood", "Adolescence", "Youth" oleh L. Tolstoy, "Childhood", "In People", "My Universities" oleh A. Gorky. Intonasi dan tema cerita sangat beragam: tragis, ditujukan pada masalah sosial dan moral yang akut ("Semuanya mengalir" oleh V. Grossman, "Rumah di Tanggul" oleh Y. Trifonov), romantis, heroik ("Taras Bulba" oleh N. Gogol), filosofis , perumpamaan ("Lubang" oleh A. Platonov), nakal, lucu ("Tiga di perahu, tidak termasuk anjing" oleh penulis Inggris Jerome K. Jerome).

Novel(Awalnya bahasa Prancis Gotap, pada akhir Abad Pertengahan, karya apa pun yang ditulis dalam bahasa Roman, berlawanan dengan yang ditulis dalam bahasa Latin) adalah karya epik besar di mana narasinya difokuskan pada nasib seseorang. Novel adalah genre epik paling kompleks, yang dibedakan oleh banyak sekali tema dan plot: cinta, sejarah, detektif, psikologis, fantastis, sejarah, otobiografi, sosial, filosofis, satir, dll. Semua bentuk dan tipe novel ini disatukan oleh ide sentralnya - ide tentang kepribadian, individualitas seseorang.

Novel disebut epik kehidupan pribadi, karena menggambarkan hubungan yang beragam antara dunia dan manusia, masyarakat dan individu. Realitas seputar seseorang disajikan dalam novel dalam konteks yang berbeda: sejarah, politik, sosial, budaya, nasional, dll. Pengarang novel tertarik pada bagaimana lingkungan mempengaruhi karakter seseorang, bagaimana ia dibentuk, bagaimana kehidupannya berkembang, apakah ia berhasil menemukan takdirnya dan menyadari dirinya sendiri.

Banyak yang mengaitkan kemunculan genre ini dengan zaman kuno, ini adalah Daphnis dan Chloe karya Long, Golden Ass karya Apuleius, novel ksatria Tristan dan Isolde.

Dalam karya sastra klasik dunia, novel ini diwakili oleh banyak mahakarya:

Meja 2. Contoh novel klasik karya penulis asing dan Rusia (abad XIX, XX)

Novel terkenal penulis Rusia abad XIX .:

Pada abad ke-20, penulis Rusia mengembangkan dan melipatgandakan tradisi pendahulu mereka yang hebat dan menciptakan novel yang tidak kalah luar biasa:

Tentu saja, tidak satu pun dari pencacahan ini yang dapat mengklaim kelengkapan dan objektivitas yang lengkap, terutama dalam prosa modern. Dalam hal ini, karya paling terkenal yang mengagungkan sastra negara dan nama penulisnya disebutkan.

novel epik. Di zaman kuno, ada bentuk-bentuk epik heroik: saga cerita rakyat, rune, epos, lagu. Ini adalah "Ramayana" dan "Mahabharata" India, "Beowulf" Anglo-Saxon, "Song of Roland" Prancis, "Song of the Nibelungs" Jerman, dll. dalam bentuk yang diidealkan, seringkali dilebih-lebihkan. Puisi epik selanjutnya "Iliad" dan "Odyssey" oleh Homer, "Shah-name" oleh Ferdowsi, dengan tetap mempertahankan sifat mitologis dari epik awal, bagaimanapun, memiliki hubungan yang jelas dengan sejarah nyata, dan tema jalinan manusia. nasib dan nyawa rakyat menjadi salah satunya yang utama. Pengalaman orang dahulu akan diminati pada abad ke-19 hingga ke-20, ketika penulis akan mencoba memahami hubungan dramatis antara zaman dan kepribadian individu, menceritakan tentang ujian yang dialami moralitas, dan terkadang jiwa manusia. saat pergolakan sejarah terbesar. Mari kita mengingat kalimat F. Tyutchev: "Berbahagialah dia yang mengunjungi dunia ini pada saat-saat yang fatal." Formula romantis penyair pada kenyataannya berarti penghancuran semua bentuk kehidupan yang biasa, kehilangan yang tragis dan mimpi yang tidak terpenuhi.

Bentuk novel epik yang kompleks memungkinkan penulis untuk secara artistik mengeksplorasi masalah-masalah ini dengan segala kelengkapan dan ketidakkonsistenannya.

Jika kita berbicara tentang genre novel epik, tentu kita langsung teringat dengan War and Peace karya Leo Tolstoy. Contoh lain dapat disebutkan: Quiet Flows the Don oleh M. Sholokhov, Life and Fate oleh V. Grossman, The Saga of the Forsytes oleh penulis Inggris Galsworthy; buku karya penulis Amerika Margaret Mitchell "Gone with the Wind" juga bisa diperhitungkan dengan alasan yang bagus dalam genre ini.

Nama genre itu sendiri menunjukkan sintesis, kombinasi dari dua prinsip utama di dalamnya: novel dan epik, yaitu. terkait dengan tema kehidupan individu dan tema sejarah rakyat. Dengan kata lain, novel epik menceritakan tentang nasib para pahlawan (sebagai aturan, para pahlawan itu sendiri dan nasib mereka adalah fiktif, ditemukan oleh penulis) dengan latar belakang dan terkait erat dengan peristiwa sejarah yang membuat zaman. Jadi, dalam "War and Peace" - ini adalah nasib masing-masing keluarga (Rostovs, Bolkonskys), pahlawan favorit (Pangeran Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha dan Putri Mary) pada titik balik Rusia dan seluruh Eropa, periode sejarah awal abad ke-19, Perang Patriotik tahun 1812 . Dalam buku Sholokhov, peristiwa Perang Dunia Pertama, dua revolusi dan perang saudara berdarah secara tragis mengganggu kehidupan pertanian Cossack, keluarga Melekhov, nasib tokoh utama: Grigory, aksinya, Natalya. V. Grossman berbicara tentang Perang Patriotik Hebat dan acara utamanya - Pertempuran Stalingrad, tentang tragedi Holocaust. Dalam "Life and Fate", tema sejarah dan keluarga juga saling terkait: penulis menelusuri sejarah keluarga Shaposhnikov, mencoba memahami mengapa nasib anggota keluarga ini berkembang sangat berbeda. Galsworthy menggambarkan kehidupan keluarga Forsyte pada era Victoria yang legendaris di Inggris. Margaret Mitchell adalah peristiwa sentral dalam sejarah AS, Perang Saudara antara Utara dan Selatan, yang secara dramatis mengubah kehidupan banyak keluarga dan nasib pahlawan wanita paling terkenal dalam sastra Amerika - Scarlett O'Hara.

Genre sastra dramatis

Tragedi(lagu kambing Yunani tragodia) adalah genre drama yang berasal dari Yunani kuno. Munculnya teater dan tragedi kuno dikaitkan dengan pemujaan dewa kesuburan dan anggur, Dionysus. Sejumlah hari libur dipersembahkan untuknya, di mana permainan magis ritual dimainkan dengan para mummer, satyr, yang oleh orang Yunani kuno digambarkan sebagai makhluk mirip kambing berkaki dua. Diasumsikan bahwa kemunculan satyr inilah, yang menyanyikan himne untuk kemuliaan Dionysus, yang memberikan nama yang aneh dalam terjemahan genre yang serius ini. Aksi teatrikal di Yunani Kuno diberi makna religius magis, dan teater, yang dibangun dalam bentuk arena terbuka yang besar, selalu terletak di tengah kota dan merupakan salah satu tempat umum utama. Penonton terkadang menghabiskan sepanjang hari di sini: mereka makan, minum, dengan lantang mengungkapkan persetujuan atau kecaman mereka atas tontonan yang disajikan. Masa kejayaan tragedi Yunani kuno dikaitkan dengan nama tiga tragedi besar: Aeschylus (525-456 SM) - penulis tragedi Chained Prometheus, Oresteia, dll.; Sophocles (496-406 SM) - penulis "Oedipus Rex", "Antigone" dan lainnya; dan Euripides (480-406 SM) - pencipta Medea, Troy Nok, dll. Kreasi mereka akan tetap menjadi contoh genre selama berabad-abad, mereka akan dicoba untuk ditiru, tetapi tetap tak tertandingi. Beberapa di antaranya ("Antigone", "Medea") dipentaskan bahkan hingga hari ini.

Apa ciri utama dari tragedi itu? Yang utama adalah adanya konflik global yang tak terpecahkan: dalam tragedi kuno, ini adalah konfrontasi antara takdir, takdir, di satu sisi, dan manusia, keinginannya, pilihan bebas, di sisi lain. Dalam tragedi-tragedi di masa-masa selanjutnya, konflik ini bersifat moral dan filosofis, sebagai konfrontasi antara yang baik dan yang jahat, kesetiaan dan pengkhianatan, cinta dan kebencian. Sifatnya mutlak, para pahlawan yang mewujudkan kekuatan lawan tidak siap untuk rekonsiliasi, kompromi, oleh karena itu seringkali banyak kematian di akhir tragedi. Beginilah tragedi penulis drama besar Inggris William Shakespeare (1564-1616) dibangun, mari kita ingat yang paling terkenal: Hamlet, Romeo dan Juliet, Othello, King Lear, Macbeth, Julius Caesar, dll.

Dalam tragedi penulis drama Prancis abad ke-17 Corneille ("Horace", "Polyeuctus") dan Racine ("Andromache", "Britanic") konflik ini mendapat interpretasi yang berbeda - sebagai konflik tugas dan perasaan, rasional dan emosional dalam jiwa tokoh utama, yaitu. . menerima interpretasi psikologis.

Yang paling terkenal dalam sastra Rusia adalah tragedi romantis "Boris Godunov" oleh A.S. Pushkin, dibuat dari bahan sejarah. Dalam salah satu karya terbaiknya, penyair dengan tajam mengajukan masalah "kemalangan nyata" dari negara Moskow - reaksi berantai dari penipu dan "kekejaman yang mengerikan" yang dipersiapkan orang demi kekuasaan. Masalah lainnya adalah sikap masyarakat terhadap segala sesuatu yang terjadi di negara tersebut. Gambaran orang-orang yang "diam" di akhir "Boris Godunov" bersifat simbolis, hingga hari ini, diskusi terus berlanjut tentang apa yang ingin dikatakan Pushkin dengan ini. Berdasarkan tragedi tersebut, sebuah opera dengan nama yang sama oleh M. P. Mussorgsky ditulis, yang menjadi mahakarya opera klasik Rusia.

Komedi(Komos Yunani - kerumunan yang ceria, oda - sebuah lagu) - sebuah genre yang berasal dari Yunani kuno beberapa saat setelah tragedi (abad ke-5 SM). Komedian paling terkenal saat itu adalah Aristophanes ("Awan", "Katak", dll.).

Dalam komedi, dengan bantuan sindiran dan humor, mis. komik, kejahatan moral diejek: kemunafikan, kebodohan, keserakahan, iri hati, kepengecutan, kepuasan diri. Komedi cenderung topikal; ditujukan untuk masalah sosial, mengekspos kekurangan kekuasaan. Bedakan antara komedi situasi dan komedi karakter. Yang pertama, intrik yang licik, rangkaian peristiwa (Komedi Kesalahan Shakespeare) penting, yang kedua - karakter karakter, absurditas, satu sisi, seperti dalam komedi "The Undergrowth" oleh D. Fonvizin , "The Tradesman in the Nobility", "Tartuffe", ditulis dengan genre klasik, komedian Prancis abad ke-17 Jean-Baptiste Molière. Dalam dramaturgi Rusia, komedi satir dengan kritik sosialnya yang tajam, seperti The Inspector General karya N. Gogol, Crimson Island karya M. Bulgakov, ternyata sangat diminati. Banyak komedi luar biasa diciptakan oleh A. Ostrovsky ("Serigala dan Domba", "Hutan", "Uang Gila", dll.).

Genre komedi selalu menikmati kesuksesan bersama publik, mungkin karena menegaskan kemenangan keadilan: pada akhirnya, kejahatan harus dihukum, dan kebajikan harus menang.

Drama- genre yang relatif "muda" yang muncul di Jerman pada abad ke-18 sebagai lesedrama (dalam bahasa Jerman) - permainan membaca. Drama ditujukan pada kehidupan sehari-hari seseorang dan masyarakat, kehidupan sehari-hari, hubungan keluarga. Drama terutama tertarik pada dunia batin seseorang, itu adalah genre drama yang paling psikologis. Pada saat yang sama, ini juga merupakan genre panggung yang paling sastra, misalnya, lakon A. Chekhov sebagian besar lebih dianggap sebagai teks untuk dibaca, dan bukan sebagai pertunjukan teater.

Genre sastra liris

Pembagian genre dalam lirik tidak mutlak, karena. perbedaan genre dalam hal ini bersyarat dan tidak sejelas dalam epik dan drama. Lebih sering kita membedakan karya liris dengan fitur tematiknya: lanskap, cinta, filosofis, ramah, lirik intim, dll. Namun, kami dapat menyebutkan beberapa genre yang memiliki karakteristik individu yang diucapkan: elegi, soneta, epigram, pesan, prasasti.

Elegi(lagu sedih Yunani elegos) - sebuah puisi dengan panjang sedang, biasanya, moral-filosofis, cinta, konten pengakuan.

Genre muncul di zaman kuno, dan distich elegiac dianggap fitur utamanya, yaitu. membagi puisi menjadi bait, misalnya:

Saat yang dirindukan telah tiba: pekerjaan jangka panjang saya telah berakhir, Mengapa kesedihan yang tidak dapat dipahami diam-diam mengganggu saya?

A.Pushkin

Dalam puisi abad 19-20, pembagian menjadi bait tidak lagi menjadi persyaratan yang ketat, kini ciri semantik yang dikaitkan dengan asal usul genre menjadi lebih signifikan. Dari segi konten, elegi kembali ke bentuk "tangisan" pemakaman kuno, di mana, sambil berduka atas almarhum, mereka secara bersamaan mengingat kebajikannya yang luar biasa. Asal usul ini telah menentukan fitur utama elegi - kombinasi kesedihan dengan keyakinan, penyesalan dengan harapan, penerimaan keberadaan melalui kesedihan. Pahlawan liris elegi menyadari ketidaksempurnaan dunia dan manusia, keberdosaan dan kelemahannya sendiri, tetapi tidak menolak kehidupan, tetapi menerimanya dalam semua keindahannya yang tragis. Contoh yang mencolok adalah "Elegy" oleh A.S. pushkin:

Tahun-tahun gila memudar kesenangan

Sulit bagiku, seperti mabuk samar.

Tapi, seperti anggur - kesedihan di masa lalu

Dalam jiwaku, semakin tua, semakin kuat.

Jalanku menyedihkan. Menjanjikan saya kerja keras dan kesedihan

Laut bergolak yang akan datang.

Tapi saya tidak ingin, oh teman, mati;

Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita;

Dan saya tahu saya akan menikmati

Antara kesedihan, kekhawatiran dan kecemasan:

Terkadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan meneteskan air mata karena fiksi,

Dan mungkin - saat matahari terbenam yang menyedihkan

Cinta akan bersinar dengan senyum perpisahan.

Sonet(sonetto, ital. lagu) - yang disebut bentuk puisi "padat", yang memiliki aturan konstruksi yang ketat. Soneta memiliki 14 baris, dibagi menjadi dua syair (quatrains) dan dua syair tiga baris (tercet). Dalam syair hanya dua sajak yang diulang, dalam terzet dua atau tiga. Metode berima juga memiliki persyaratannya sendiri, namun bervariasi.

Tempat kelahiran soneta adalah Italia, genre ini juga direpresentasikan dalam puisi Inggris dan Prancis. Petrarch, penyair Italia abad ke-14, dianggap sebagai tokoh genre ini. Dia mendedikasikan semua soneta untuk Donna Laura tercinta.

Dalam sastra Rusia, soneta A.S. Pushkin tetap tak tertandingi, soneta yang indah juga diciptakan oleh para penyair Zaman Perak.

Epigram(Yunani epigramma, prasasti) adalah puisi pendek yang mengejek, biasanya ditujukan kepada orang tertentu. Banyak penyair menulis epigram, terkadang menambah jumlah simpatisan dan bahkan musuh mereka. Epigram pada Count Vorontsov berbalik untuk A.S. Pushkin oleh kebencian terhadap bangsawan ini dan, pada akhirnya, pengusiran dari Odessa ke Mikhailovskoye:

Popu-tuanku, setengah saudagar,

Setengah bijaksana, setengah bodoh,

Semi-bajingan, tapi masih ada harapan

Apa yang akan selesai pada akhirnya.

Ayat-ayat yang mengejek dapat dikhususkan tidak hanya untuk orang tertentu, tetapi juga untuk penerima umum, seperti, misalnya, dalam epigram A. Akhmatova:

Bisakah Bice berkreasi seperti Dante,

Apakah Laura memuliakan panasnya cinta?

Saya mengajar wanita untuk berbicara ...

Tapi, Tuhan, bagaimana membungkam mereka!

Bahkan ada kasus semacam duel epigram. Ketika pengacara terkenal Rusia A.F. Kuda diangkat ke Senat, simpatisan menyampaikan epigram jahat kepadanya:

Caligula membawa kudanya ke Senat,

Dia berdiri mengenakan beludru dan emas.

Tetapi saya akan mengatakan, kami memiliki kesewenang-wenangan yang sama:

Saya membaca di koran bahwa Kony ada di Senat.

Apa A.F. Koni, yang dibedakan oleh bakat sastranya yang luar biasa, menjawab:

(Yunani epitafia, batu nisan) - puisi perpisahan untuk orang mati, ditujukan untuk batu nisan. Awalnya, kata ini digunakan dalam arti harfiah, tetapi kemudian memperoleh arti yang lebih kiasan. Misalnya, I. Bunin memiliki miniatur liris dalam prosa "Epitaph", yang didedikasikan untuk perpisahan dengan penulis yang tersayang, tetapi tanah Rusia yang terus surut. Lambat laun, prasasti itu diubah menjadi puisi dedikasi, puisi perpisahan ("Wreath to the Dead" oleh A. Akhmatova). Mungkin puisi paling terkenal dari jenis ini dalam puisi Rusia adalah "Kematian Seorang Penyair" oleh M. Lermontov. Contoh lainnya adalah "Epitaph" oleh M. Lermontov, yang didedikasikan untuk mengenang Dmitry Venevitinov, seorang penyair dan filsuf yang meninggal pada usia dua puluh dua tahun.

Di sekolah, dalam pelajaran sastra, mereka mempelajari cerita, novel, novel, esai, elegi. Di bioskop, berbagai film ditayangkan - film aksi, komedi, melodrama. Dan bagaimana semua fenomena ini bisa disatukan dalam satu istilah? Untuk ini, konsep "genre" diciptakan.

Mari kita cari tahu apa itu genre dalam sastra, jenis apa yang ada dan bagaimana menentukan ke arah mana suatu karya tertentu berada.

Pembagian karya berdasarkan genre sudah dikenal sejak jaman dahulu. Apa genre dalam sastra kuno? Ini:

• tragedi;
• komedi.

Fiksi praktis tidak dapat dipisahkan dari teater, oleh karena itu setnya terbatas pada apa yang dapat diwujudkan di atas panggung.

Pada Abad Pertengahan, daftarnya diperluas: sekarang termasuk cerita pendek, novel, dan cerita. Munculnya puisi romantis, novel epik, serta balada termasuk dalam Zaman Baru.

Abad ke-20, dengan perubahannya yang luar biasa dalam kehidupan masyarakat dan individu, melahirkan bentuk-bentuk sastra baru:

• cerita menegangkan;
• Film aksi;
• fantastis;
• fantasi.

Apa itu genre dalam sastra

Totalitas beberapa ciri kelompok bentuk sastra (tanda bisa formal dan bermakna) - ini adalah genre sastra.

Menurut Wikipedia, mereka dibagi menjadi tiga kelompok besar:

• berdasarkan konten;
• memberitahukan;
• berdasarkan kelahiran.

Wikipedia menyebutkan setidaknya 30 arah yang berbeda. Ini termasuk (yang paling terkenal):

• cerita;
• cerita;
• novel;
• elegi,

dan lain-lain.

Ada juga yang kurang umum:

• sketsa;
• karya;
• bait.

Cara menentukan genre

Bagaimana cara menentukan genre suatu karya? Jika kita berbicara tentang novel atau ode, maka kita tidak akan bingung, tetapi sesuatu yang lebih kompleks - sketsa atau bait - dapat menimbulkan kesulitan.

Jadi kami memiliki buku terbuka. Anda dapat segera menyebutkan dengan benar bentuk-bentuk sastra terkenal, yang definisinya bahkan tidak kami butuhkan. Misalnya, kita melihat kreasi tiga dimensi yang menggambarkan periode waktu yang lama di mana banyak karakter muncul.

Ada beberapa alur cerita - satu yang utama dan jumlah yang tidak terbatas (sesuai kebijaksanaan penulis) dari yang sekunder. Jika semua persyaratan tersebut terpenuhi, maka setiap siswa sekolah menengah akan mengatakan dengan yakin bahwa kami memiliki sebuah novel.

Jika ini adalah narasi pendek, sebatas deskripsi suatu peristiwa, sedangkan sikap pengarang terhadap apa yang dibicarakannya terlihat jelas, maka ini adalah sebuah cerita.

Lebih sulit, misalnya dengan opus.

Penafsiran konsepnya ambigu: paling sering itu berarti sesuatu yang menimbulkan ejekan, yaitu esai, cerita atau cerita, yang manfaatnya diragukan.

Pada prinsipnya, banyak karya sastra yang dapat dikaitkan dengan konsep "opus", jika tidak berbeda dalam kejelasan gaya, kekayaan pemikiran, dengan kata lain biasa-biasa saja.

Apa itu bait? Ini semacam ingatan puisi, refleksi puisi. Ingat, misalnya, Stanzas Pushkin, yang ditulis olehnya dalam perjalanan musim dingin yang panjang.

Penting! Untuk mengklasifikasikan bentuk sastra ini atau itu dengan benar, pastikan untuk mempertimbangkan tanda dan konten eksternal.

Mari kita coba satukan genre sastra, dan untuk ini kita akan mengumpulkan jenis-jenis karya yang kita kenal dalam sebuah tabel. Tentu saja, kami tidak akan dapat mencakup semuanya - tren sastra terlengkap disajikan dalam karya filologis yang serius. Tapi daftar kecil bisa dibuat.

Tabel akan terlihat seperti ini:

Jenis genre berdasarkan konten

Sebelumnya, kami menyentuh pertanyaan tentang bentuk tulisan dan membagi genre sastra dengan tepat atas dasar ini. Namun, arah dapat diartikan lebih luas. Isi, makna dari apa yang ditulis sangat penting. Pada saat yang sama, istilah di kedua daftar dapat "bergema", bersinggungan.

Katakanlah sebuah cerita terbagi dalam dua kelompok sekaligus: cerita dapat dibedakan berdasarkan fitur eksternal (singkat, dengan sikap penulis yang diungkapkan dengan jelas), dan berdasarkan konten (satu peristiwa cerah).

Di antara area yang dibagi berdasarkan konten, kami mencatat:

• komedi;
• tragedi;
• kengerian;
• drama.

Komedi mungkin adalah salah satu genre paling kuno. Definisi komedi beragam: bisa berupa komedi situasi, komedi karakter. Ada juga komedi:

• rumah tangga;
• romantis;
• heroik.

Tragedi juga dikenal di dunia kuno. Pengertian genre sastra ini adalah sebuah karya yang hasilnya pasti sedih, putus asa.

Genre sastra dan definisinya

Daftar genre sastra dapat ditemukan di buku teks mana pun untuk siswa filologi. Siapa yang peduli untuk mengetahui ke arah mana bentuk sastra menonjol?

Informasi ini diperlukan oleh para profesional berikut:

• penulis;
• wartawan;
• guru;
• ahli filologi.

Saat membuat sebuah karya seni, pengarang menyerahkan ciptaannya ke kanon tertentu, dan kerangka kerjanya - batas bersyarat - memungkinkan kita untuk mengaitkan ciptaan dengan kelompok "novel", "esai", atau "odes".

Konsep ini relevan tidak hanya untuk karya sastra, tetapi juga untuk jenis seni lainnya. Wikipedia menjelaskan: istilah ini juga dapat digunakan dalam kaitannya dengan:

• lukisan;
• foto;
• film;
• pidato;
• musik.

Penting! Bahkan permainan catur pun mengikuti standar genre-nya.

Namun, ini adalah topik terpisah yang sangat besar. Kami sekarang tertarik pada genre apa yang ada dalam sastra.

Contoh

Konsep apa pun harus dipertimbangkan dengan contoh, dan jenis bentuk sastra tidak terkecuali. Mari kita lihat contoh-contoh praktis.

Mari kita mulai dengan yang paling sederhana - dengan sebuah cerita. Tentunya semua orang mengingat karya Chekhov "Saya ingin tidur" dari sekolah.

Ini adalah kisah yang mengerikan, ditulis dengan gaya sehari-hari yang sengaja dibuat sederhana, intinya adalah kejahatan yang dilakukan oleh seorang gadis berusia tiga belas tahun dalam keadaan penuh gairah, ketika pikirannya diselimuti oleh kelelahan dan keputusasaan.

Kami melihat bahwa Chekhov mematuhi semua hukum genre:

• deskripsi praktis tidak melampaui satu peristiwa;
• penulis "hadir", kami merasakan sikapnya terhadap apa yang terjadi;
• dalam cerita - satu karakter utama;
• Esai ini pendek dan dapat dibaca dalam beberapa menit.

Sebagai contoh ceritanya, kita dapat mengambil "Mata Air" Turgenev. Penulis di sini lebih banyak berargumen, seolah membantu pembaca menarik kesimpulan, dengan lembut mendorongnya ke kesimpulan tersebut. Dalam cerita, tempat penting diberikan pada masalah moralitas, etika, dunia batin karakter - semua masalah ini mengemuka.

– juga cukup spesifik. Ini semacam sketsa, di mana pengarang mengungkapkan pemikirannya sendiri pada kesempatan tertentu.

Esai ini dicirikan oleh citra yang hidup, orisinalitas, kejujuran. Jika Anda pernah membaca André Maurois dan Bernard Shaw, Anda akan mengerti apa yang sedang kita bicarakan.

Novel dan ciri khasnya - lamanya peristiwa dalam waktu, banyak alur cerita, rantai kronologis, penyimpangan berkala penulis dari topik tertentu - tidak memungkinkan seseorang untuk mengacaukan genre dengan yang lain.

Dalam novel tersebut, pengarang menyinggung banyak masalah: dari pribadi hingga sosial yang akut. Saat menyebut novel, "War and Peace" oleh L. Tolstoy, "Fathers and Sons", "Gone with the Wind" oleh M. Mitchell, "Wuthering Heights" oleh E. Bronte langsung muncul di benak.

Jenis dan pengelompokan

Selain pengelompokan berdasarkan isi dan bentuk, kita dapat memanfaatkan usulan para filolog dan membagi semua yang dibuat oleh penulis, penyair, dan penulis drama berdasarkan jenis kelamin. Bagaimana cara menentukan genre suatu karya - termasuk jenis apa?

Anda dapat membuat daftar varietas:

• epik;
• liris;
• dramatis.

Yang pertama dibedakan oleh narasi yang tenang, deskriptif. Epik bisa berupa novel, esai, puisi. Yang kedua adalah segala sesuatu yang berhubungan dengan pengalaman pribadi para pahlawan, serta dengan peristiwa-peristiwa khidmat. Ini termasuk ode, elegi, epigram.

Drama adalah komedi, tragedi, drama. Sebagian besar, teater mengungkapkan "hak" mereka.

Meringkas apa yang telah dikatakan, kita dapat menerapkan klasifikasi berikut: ada tiga bidang utama dalam sastra, yang mencakup segala sesuatu yang pernah diciptakan oleh penulis prosa, penulis drama, dan penyair. Pekerjaan dibagi menjadi:

• membentuk;
• isi;
• jenis tulisan.

Dalam kerangka satu arah, bisa ada banyak karya yang sangat beragam. Jadi, jika kita membaginya dengan bentuk, maka di sini kita akan memasukkan cerita, novel, esai, odes, esai, novel.

Kami menentukan arah mana pun berdasarkan "struktur eksternal" karya tersebut: ukurannya, jumlah alur cerita, sikap penulis terhadap apa yang terjadi.

Pembagian berdasarkan kelahiran adalah karya liris, dramatis dan epik. Liris bisa berupa novel, cerita, esai. Epik genus termasuk puisi, dongeng, epos. Drama - ini adalah drama: komedi, tragikomedi, tragedi.

Penting! Waktu baru membuat penyesuaian pada sistem tren sastra. Dalam beberapa dekade terakhir, genre detektif yang berasal dari abad ke-19 telah berkembang. Berbeda dengan novel utopis yang muncul di akhir Abad Pertengahan, lahirlah distopia.

Video yang bermanfaat

Menyimpulkan

Sastra terus berkembang hingga saat ini. Dunia berubah dengan kecepatan yang luar biasa, oleh karena itu mengalami perubahan dalam bentuk ekspresi pikiran, perasaan, kecepatan persepsi. Mungkin di masa depan, genre baru akan terbentuk - sangat tidak biasa sehingga masih sulit bagi kita untuk membayangkannya.

Bisa jadi mereka akan ditempatkan di persimpangan beberapa jenis seni sekaligus, misalnya bioskop, musik, dan sastra. Tapi ini di masa depan, tapi untuk saat ini tugas kita adalah belajar memahami warisan sastra yang sudah kita miliki.

Berhubungan dengan

Semua buku dibagi menjadi dua kategori - fiksi dan non-fiksi. Dalam bahasa umum, yang pertama disebut hoodlit, dan yang kedua nonfiksi (dari nonfiksi bahasa Inggris).

Fiksi mengacu pada semua karya yang memiliki plot fiksi dan karakter fiksi. Artinya, novel, cerita, novel, lakon dan puisi (baik untuk anak-anak maupun orang dewasa) dianggap hudlit.
Kategori non-fiksi meliputi: buku teks, ensiklopedi, kamus, monograf, biografi, memoar, jurnalisme, dll.

Pada gilirannya, karya seni dibagi menjadi sastra bergenre, arus utama dan prosa intelektual.

Dalam literatur bergenre, perkembangan plot memainkan biola pertama, sementara itu cocok dengan kerangka kerja tertentu yang diketahui sebelumnya. Misalnya, setiap cerita detektif berkembang sesuai dengan skema kejahatan - investigasi - mengungkap penjahat; novel wanita mana pun - karakter bertemu - jatuh cinta - berjuang untuk cinta - satukan hati. Ini tidak berarti bahwa semua novel bergenre harus memiliki plot yang dapat diprediksi. Keahlian penulis justru terletak pada penciptaan dunia unik dalam kerangka yang diberikan.

Sastra bergenre adalah aksi dan perubahan pemandangan yang cepat. Pertanyaan utama yang mengkhawatirkan pembaca: "Apa selanjutnya?"

Genre fiksi

. sastra pelopor. Ini ditandai dengan pelanggaran kanon dan eksperimen bahasa dan plot. Sebagai aturan, avant-garde keluar dalam edisi yang sangat kecil. Terkait erat dengan prosa intelektual.

. Tindakan. Ditujukan terutama untuk penonton pria. Plotnya didasarkan pada perkelahian, pengejaran, menyelamatkan wanita cantik, dll.

. Detektif. Alur cerita utama adalah menyelesaikan kejahatan.

. Novel sejarah. Waktu tindakan adalah masa lalu. Plot, biasanya, terkait dengan peristiwa sejarah yang signifikan.

. Kisah cinta. Pahlawan menemukan cinta.

. Mistik. Plotnya didasarkan pada peristiwa supernatural.

. Petualangan. Pahlawan terlibat dalam petualangan dan/atau melakukan perjalanan berbahaya.

. Thriller / horor. Para pahlawan berada dalam bahaya besar, yang coba mereka singkirkan.

. Fantastis. Plot berputar di masa depan hipotetis atau di dunia paralel. Salah satu jenis fantasi adalah sejarah alternatif.

. Fantasi / Dongeng. Fitur utama dari genre ini adalah dunia dongeng, sihir, makhluk yang belum pernah ada sebelumnya, hewan yang bisa berbicara, dll. Ini sering didasarkan pada cerita rakyat.

Arus utama
Masalah yang sama sekali berbeda adalah arus utama (dari arus utama Inggris - arus utama). Tidak ada tempat untuk kanon dalam buku jenis ini. Pembaca mengharapkan solusi tak terduga dari mereka. Hal terpenting dalam arus utama adalah perkembangan moral karakter, filosofi dan ideologi. Jadi persyaratan profesional untuk penulis arus utama jauh lebih tinggi: dia tidak hanya harus menjadi pendongeng yang hebat, tetapi juga seorang psikolog yang baik dan pemikir yang serius.Ciri penting lainnya dari arus utama adalah bahwa buku-buku jenis ini ditulis di persimpangan genre . Misalnya, tidak mungkin untuk mengatakan dengan tegas bahwa Gone with the Wind hanyalah novel roman atau hanya drama sejarah.

Istilah "arus utama" sendiri muncul berkat penulis dan kritikus Amerika William Dean Howells (1866 - 1920). Sebagai editor salah satu majalah sastra paling populer dan berpengaruh pada masanya, The Atlantic Monthly, dia memiliki preferensi yang jelas untuk karya yang ditulis dengan nada realistis dan menekankan masalah moral dan filosofis. Berkat Howells, sastra realistik menjadi populer, dan untuk beberapa waktu disebut "arus utama". Istilah itu diperbaiki dalam bahasa Inggris, dan dari sana ia pindah ke Rusia.

prosa intelektual
Berbeda dengan arus utama, yang seharusnya menarik pembaca yang luas, prosa intelektual difokuskan pada kalangan sempit penikmat dan mengklaim elit. Para penulis tidak menetapkan tujuan kesuksesan komersial: mereka terutama tertarik pada seni demi seni. Mereka mencurahkan jiwa mereka dan membenamkan pembaca ke dunia bawah sadar mereka. Dalam sebagian besar kasus, prosa intelektual bernada suram Mengapa Anda perlu memahami genre?

Kemudian ke:

• belajar menguasai genre Anda sendiri;


• tahu persis kepada penerbit mana naskah itu akan ditawarkan;


• pelajari audiens target Anda dan tawarkan buku itu bukan untuk "semua orang pada umumnya", tetapi untuk orang-orang yang mungkin tertarik.