Analisis lorong-lorong gelap dari cerita. Analisis cerita oleh I.A. Bunin "Harapan" - kami menganalisis karya sastra - analisis dalam pelajaran sastra - katalog artikel - guru sastra Plot cerita "Dark Alleys"

Sebuah siklus cerita yang disebut "Dark Alleys" didedikasikan untuk tema abadi dari segala jenis seni - cinta. Mereka mengatakan tentang "Dark Alleys" sebagai semacam ensiklopedia cinta, yang berisi cerita paling beragam dan luar biasa tentang perasaan yang hebat dan seringkali kontradiktif ini.

Dan kisah-kisah yang termasuk dalam koleksi Bunin memukau dengan beragam plot dan gayanya yang luar biasa, mereka adalah asisten utama Bunin, yang ingin menggambarkan cinta di puncak perasaan, cinta yang tragis, tetapi dari sini - dan sempurna.

Fitur dari siklus "Dark Alleys"

Ungkapan itu sendiri, yang menjadi judul koleksi, diambil oleh penulis dari puisi "An Ordinary Tale" karya N. Ogaryov, yang didedikasikan untuk cinta pertama, yang tidak memiliki kelanjutan yang diharapkan.

Dalam koleksinya sendiri terdapat cerita dengan nama itu, namun bukan berarti cerita ini yang utama, tidak, ungkapan ini adalah personifikasi mood dari semua cerita dan cerita, makna yang sulit dipahami secara umum, transparan, hampir benang tak terlihat yang menghubungkan cerita satu sama lain.

Salah satu ciri dari siklus cerita "Dark Alleys" bisa disebut momen ketika cinta dua pahlawan, entah kenapa, tidak bisa lagi berlanjut. Seringkali algojo dari perasaan penuh gairah para pahlawan Bunin adalah kematian, terkadang keadaan atau kemalangan yang tidak terduga, tetapi yang terpenting, cinta tidak pernah diberikan untuk menjadi kenyataan.

Ini adalah konsep kunci dari gagasan Bunin tentang cinta duniawi antara dua orang. Dia ingin menunjukkan cinta di puncak masa kejayaannya, dia ingin menekankan kekayaannya yang sebenarnya dan nilai tertinggi, yang tidak perlu berubah menjadi keadaan hidup, seperti pernikahan, pernikahan, hidup bersama ...

Gambar perempuan dari "Dark Alleys"

Perhatian khusus harus diberikan pada potret wanita yang tidak biasa, yang begitu kaya akan "Gang Gelap". Ivan Alekseevich menulis gambar wanita dengan keanggunan dan orisinalitas sedemikian rupa sehingga potret wanita dari setiap cerita menjadi tak terlupakan dan benar-benar menarik.

Keahlian Bunin terdiri dari beberapa ekspresi dan metafora yang tepat yang langsung menarik di benak pembaca gambaran yang digambarkan oleh pengarang dengan banyak warna, corak dan nuansa.

Kisah-kisah "Rus", "Antigone", "Galya Ganskaya" adalah contoh teladan dari berbagai gambaran yang jelas tentang seorang wanita Rusia. Gadis-gadis yang ceritanya diciptakan oleh Bunin yang berbakat agak mengingatkan pada kisah cinta yang mereka alami.

Dapat dikatakan bahwa perhatian utama penulis diarahkan tepat pada dua elemen siklus cerita ini: wanita dan cinta. Dan kisah cinta sama kaya, unik, terkadang fatal dan ahli, terkadang begitu orisinal dan luar biasa sehingga sulit untuk mempercayainya.

Gambar laki-laki di "Gang Gelap" berkemauan lemah dan tidak tulus, dan ini juga menentukan jalan fatal dari semua kisah cinta.

Fitur cinta di "Dark Alleys"

Kisah-kisah "Dark Alleys" tidak hanya mengungkapkan tema cinta, tetapi juga mengungkapkan kedalaman kepribadian dan jiwa manusia, dan konsep "cinta" itu sendiri disajikan sebagai dasar dari kehidupan yang sulit dan tidak selalu bahagia ini.

Dan cinta tidak harus saling menguntungkan untuk menghadirkan kesan yang tak terlupakan, cinta tidak harus berubah menjadi sesuatu yang abadi dan terus berlanjut tanpa henti untuk menyenangkan dan membahagiakan seseorang.

Bunin dengan cerdik dan halus hanya menunjukkan "momen-momen" cinta, yang karenanya ia layak untuk mengalami segala sesuatu yang lain, yang karenanya ia layak untuk dijalani.

Cerita "Senin Bersih".

Kisah "Senin Bersih" adalah kisah cinta yang misterius dan belum sepenuhnya dipahami. Bunin menggambarkan sepasang kekasih muda yang tampaknya sempurna satu sama lain di luar, tetapi yang menarik adalah bahwa dunia batin mereka tidak memiliki kesamaan.

Citra seorang pria muda itu sederhana dan logis, sedangkan citra kekasihnya tidak dapat diakses dan kompleks, mencolok orang yang dipilihnya dengan ketidakkonsistenannya. Suatu hari dia berkata bahwa dia ingin pergi ke biara, dan ini menyebabkan kebingungan dan kesalahpahaman bagi sang pahlawan.

Dan akhir dari cinta ini serumit dan tidak bisa dipahami seperti pahlawan wanita itu sendiri. Setelah keintiman dengan seorang pemuda, dia diam-diam meninggalkannya, lalu memintanya untuk tidak bertanya apa-apa, dan segera dia mengetahui bahwa dia telah pergi ke biara.

Dia membuat keputusan pada Senin Bersih, ketika ada keintiman antara kekasih, dan simbol liburan ini adalah simbol kemurnian dan siksaannya, yang ingin dia singkirkan.

Perlu bantuan dengan studi Anda?

Topik sebelumnya: Tolstoy "Di tengah bola yang bising": tema, komposisi, perumpamaan, sejarah
Topik selanjutnya:   Kuprin "Garnet Bracelet": isi dan tema cinta dalam cerita

Analisis karya Bunin

Isi

Perkenalan
Seorang ahli kata-kata yang unik, penikmat dan penikmat alam asli, mampu menyentuh string jiwa manusia yang paling halus dan paling rahasia, Ivan Alekseevich Bunin lahir pada tahun 1870 di Voronezh, dari keluarga bangsawan yang miskin. Dia menghabiskan masa kecilnya di sebuah perkebunan keluarga kecil (pertanian Butyrki di distrik Yelets di provinsi Oryol). Kemampuan sastra Bunin muda, yang sejak masa kanak-kanak sangat mudah dipengaruhi, terwujud sangat awal - sejak masa remaja ia mulai menulis puisi dan tidak meninggalkan puisi sampai akhir hayatnya. Ini, menurut kami, adalah salah satu ciri langka I.A. Bunin - seorang penulis: penulis, berpindah dari puisi ke prosa, hampir selamanya meninggalkan puisi. Tetapi prosa Ivan Bunin pada dasarnya sangat puitis. Ritme internal berdetak di dalamnya, perasaan dan gambaran berkuasa.
Jalur kreatif I.A. Bunin dibedakan berdasarkan durasinya, hampir tak tertandingi dalam sejarah sastra. Berbicara dengan karya pertamanya di akhir tahun delapan puluhan abad ke-19, ketika sastra klasik Rusia hidup dan bekerja M.E. Saltykov-Shchedrin, G.I. Uspensky, L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko, A.P. Chekhov, Bunin menyelesaikan aktivitasnya pada awal 1950-an abad ke-20. Pekerjaannya sangat kompleks. Itu mengalami efek menguntungkan dari penulis kontemporer utama, meskipun berkembang dengan caranya sendiri. Karya-karya Bunin adalah paduan dari kemampuan Tolstoy untuk menembus secara mendalam esensi kehidupan yang digambarkan, untuk melihat dalam fenomena realitas di sekitarnya tidak hanya bentuk seremonial, tetapi esensi sejati, bagian bawahnya yang seringkali tidak menarik; prosa Gogol yang khusyuk dan ceria, penyimpangan lirisnya, dan deskripsi tentang alam.
Bunin adalah salah satu penulis berbakat dari arah realistis sastra Rusia. Dia menyelesaikan karyanya garis "mulia" dalam sastra Rusia, diwakili oleh nama-nama seperti S.T. Aksakov, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy.
Bunin juga mengetahui sisi lain dari kehidupan bangsawan pada masa pasca reformasi - kemiskinan dan kekurangan uang para bangsawan itu sendiri, stratifikasi dan fermentasi desa, perasaan pahit karena tidak mungkin mempengaruhi situasi. Ia yakin bahwa bangsawan Rusia memiliki cara hidup dan jiwa yang sama dengan petani. Banyak dari novel dan cerita pendeknya dikhususkan untuk mempelajari "jiwa" yang sama ini: "The Village" (1910), "Dry Valley" (1912), "Merry Yard" (1911), "Zakhar Vorobyov" (1912) , "Rumput Tipis" (1913 ), “Aku tetap diam” (1913), di mana ada banyak kebenaran pahit yang hampir pahit.
Seperti banyak orang sezamannya, penulis berpikir tentang tempat Rusia antara Timur dan Barat, tentang elemen vulkanik pengembara timur yang tertidur di jiwa Rusia. I.A.Bunin sering bepergian: Timur Tengah, Afrika, Italia, Yunani. Kisah-kisah "Bayangan Burung", "Lautan Dewa", "Negeri Sodom" dan lainnya adalah tentang ini dalam koleksi "Tata Bahasa Cinta".
Semua karya Bunin - terlepas dari waktu penciptaannya - dianut oleh minat pada misteri abadi keberadaan manusia, satu lingkaran tema liris dan filosofis: waktu, ingatan, keturunan, cinta, kematian, pencelupan manusia di dunia. elemen yang tidak diketahui, malapetaka peradaban manusia, ketidaktahuan kebenaran akhir di bumi. Tema waktu dan ingatan mengatur perspektif seluruh prosa Bunin.
Pada tahun 1933, Bunin menjadi penerima Hadiah Nobel Sastra Rusia pertama - "untuk bakat artistik yang jujur ​​yang dengannya dia menciptakan kembali karakter khas Rusia dalam bentuk prosa."
Karyanya sangat menarik bagi kritikus sastra. Lebih dari selusin karya telah ditulis. Studi terlengkap tentang kehidupan dan karya penulis diberikan dalam karya berikut oleh V.N. Afanasyev ("I.A. Bunin"), L.A. Smirnova ("I.A. I.A. Bunin. Bahan untuk biografi (dari 1970 hingga 1917)"), O.N. Mikhailova ("I.A. Bunin. Esai tentang kreativitas", "Bakat yang ketat"), L.A. .A. Bunin"), N.M. Kucherovsky ("I.A. Bunin dan prosa-nya (1887-1917)"), Yu.I. Aikhenvald (“Siluet Penulis Rusia”), O.N. Mikhailov (“Sastra Luar Negeri Rusia”), I.A. Karpov (“Prosa Ivan Bunin”) dan lainnya
Karya tersebut dikhususkan untuk studi puisi I.A. Bunin.
Subjek karya tesis adalah puisi cerita oleh I. B. Bunin.
Sebuah Objek- cerita oleh I.B. Bunin.
Relevansi pekerjaan terletak pada kenyataan bahwa studi tentang puisi cerita memungkinkan Anda untuk mengungkapkan orisinalitasnya sepenuhnya.
tujuan tesis adalah studi tentang orisinalitas puisi cerita oleh I.A. Bunin.
Tugas pekerjaan diploma:

Mencirikan organisasi spatio-temporal dari cerita I. Bunin.
Ungkap peran perincian subjek dalam teks sastra I.A. Bunin.

Struktur tesis: pendahuluan, dua bab, kesimpulan, daftar pustaka.

BAB 1. RUANG DAN WAKTU KESENIAN DI I.A. Bunina

1.1. Kategori ruang dan waktu artistik
Konsep kontinum ruang-waktu sangat penting untuk analisis filologis teks sastra, karena waktu dan ruang berfungsi sebagai prinsip konstruktif untuk mengatur sebuah karya sastra. Waktu artistik adalah bentuk realitas estetika, cara khusus untuk mengetahui dunia.
Ciri-ciri waktu pemodelan dalam sastra ditentukan oleh kekhususan jenis seni ini: sastra secara tradisional dianggap sebagai seni sementara; tidak seperti melukis, ia menciptakan kembali kekonkretan perjalanan waktu. Ciri karya sastra ini ditentukan oleh ciri-ciri sarana linguistik yang membentuk struktur kiasannya: “tata bahasa menentukan tatanan untuk setiap bahasa yang mendistribusikan ... ruang dalam waktu” 1, mengubah karakteristik spasial menjadi karakteristik temporal.
Masalah waktu artistik telah lama menjadi perhatian para ahli teori sastra, kritikus seni, dan ahli bahasa. Jadi, A.A. Potebnya, yang menekankan bahwa seni kata itu dinamis, menunjukkan kemungkinan pengorganisasian waktu artistik yang tak terbatas dalam teks. Teks dianggap olehnya sebagai kesatuan dialektis dari dua bentuk komposisi dan ucapan: deskripsi ("citra fitur yang secara bersamaan ada di ruang") dan naratif ("Narasi mengubah sejumlah fitur simultan menjadi sejumlah persepsi yang berurutan, menjadi sebuah gambaran gerak pandangan dan pikiran dari obyek ke obyek” 2 ).
A.A. Potebnya membedakan antara waktu nyata dan waktu artistik; setelah mempertimbangkan korelasi kategori-kategori ini dalam karya cerita rakyat, ia mencatat variabilitas historis dari waktu artistik. Gagasan A.A. Potebnya dikembangkan lebih lanjut dalam karya para filolog di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Namun, minat terhadap masalah waktu artistik dihidupkan kembali secara khusus pada dekade terakhir abad ke-20, yang dikaitkan dengan perkembangan pesat ilmu pengetahuan, evolusi pandangan tentang ruang dan waktu, dengan percepatan laju kehidupan sosial, dengan perhatian yang diperburuk pada masalah ingatan, asal-usul, tradisi. , Di satu sisi; dan masa depan, sebaliknya; terakhir dengan munculnya bentuk-bentuk baru dalam seni.
"Karya itu, - catat P.A. Florensky, secara estetis dipaksa untuk berkembang ... dalam urutan tertentu" 3 . Waktu dalam sebuah karya seni adalah durasi, urutan, dan korelasi kejadiannya, berdasarkan hubungan kausal, linier, atau asosiatifnya.
Waktu dalam teks memiliki batasan yang jelas atau agak kabur (peristiwa, misalnya, dapat mencakup puluhan tahun, satu tahun, beberapa hari, satu hari, satu jam, dll.), Yang mungkin atau, sebaliknya, tidak ditunjukkan. dalam karya dalam kaitannya dengan waktu sejarah atau waktu yang ditetapkan oleh pencipta secara kondisional. 4
Waktu artistik bersifat sistemik. Ini adalah cara pengorganisasian realitas estetika sebuah karya, dunia batinnya, dan pada saat yang sama citra yang terkait dengan perwujudan konsep pengarang, dengan cerminan gambaran dunianya sendiri dengan cerminan nama hari. dunia (misalnya, novel M. Bulgakov "The White Guard").
Dari waktu sebagai sifat imanen suatu karya, disarankan untuk membedakan waktu aliran teks, yang dapat dianggap sebagai waktu pembaca; Jadi, dengan mempertimbangkan teks sastra, kita berurusan dengan antinomi "waktu karya - waktu pembaca". Antinomi dalam proses persepsi karya ini dapat diselesaikan dengan berbagai cara. Pada saat yang sama, waktu karya juga tidak seragam: dengan demikian, sebagai akibat dari pergeseran temporal, "kelalaian", menyoroti peristiwa sentral secara close-up, waktu yang digambarkan dikompresi, dikurangi, sambil membandingkan dan mendeskripsikan peristiwa simultan, sebaliknya, diregangkan.
Perbandingan waktu nyata dan waktu artistik mengungkapkan perbedaan mereka. Sifat topologi waktu nyata dalam makrokosmos adalah satu dimensi, kontinuitas, ireversibilitas, keteraturan. Dalam waktu artistik, semua properti ini diubah. Ini mungkin multidimensi. Hal ini disebabkan oleh hakikat karya sastra yang memiliki, pertama, pengarang dan mengandaikan kehadiran pembaca, dan kedua, batasan: awal dan akhir. Dua sumbu temporal muncul dalam teks - "sumbu narasi" dan "sumbu peristiwa yang dijelaskan": "sumbu narasi adalah satu dimensi, sedangkan sumbu peristiwa yang dijelaskan adalah multidimensi" 5 . Hubungan mereka memunculkan multidimensi waktu artistik, memungkinkan pergeseran temporal, dan menentukan multiplisitas sudut pandang temporal dalam struktur teks. Oleh karena itu, dalam sebuah karya prosa biasanya terbentuk conditional present tense narator yang berkorelasi dengan narasi tentang masa lalu atau masa depan para tokoh, dengan ciri situasi dalam berbagai dimensi waktu.
Di bidang waktu yang berbeda, aksi dari karya tersebut dapat terungkap ("Double" oleh A. Pogorelsky, "Russian Nights" oleh V.F. Odoevsky, "Master and Margarita" oleh M. Bulgakov, dll.).
Irreversibilitas (searah) juga bukan karakteristik waktu artistik: urutan peristiwa yang sebenarnya sering dilanggar dalam teks. Menurut hukum ireversibilitas, hanya waktu cerita rakyat yang bergerak. Dalam literatur Zaman Baru, pergeseran temporal, pelanggaran urutan temporal, dan pergantian register temporal memainkan peran penting. Retrospeksi sebagai manifestasi dari reversibilitas waktu artistik adalah prinsip pengorganisasian sejumlah genre tematik (memoar dan karya otobiografi, novel detektif). Retrospektif dalam teks sastra juga dapat bertindak sebagai sarana untuk mengungkap konten-subteks implisitnya.
Multiarah, reversibilitas waktu artistik secara khusus dimanifestasikan dengan jelas dalam literatur abad ke-20. Jika Stern, menurut E.M. Forster, "membalikkan jam", maka "Marcel Proust, bahkan lebih inventif, membalik tangan ... Gertrude Stein, yang mencoba membuang waktu dari novel, menghancurkan arlojinya hingga berkeping-keping dan berserakan fragmennya di seluruh dunia..." 6 . Itu di abad ke-20. ada novel "aliran kesadaran", novel "satu hari", rangkaian waktu berurutan di mana waktu dihancurkan, dan waktu hanya bertindak sebagai komponen dari keberadaan psikologis seseorang.
Waktu artistik dicirikan oleh kontinuitas dan diskrit. "Tersisa pada dasarnya terus menerus dalam perubahan berturut-turut fakta temporal dan spasial, kontinum dalam reproduksi tekstual secara bersamaan dibagi menjadi episode terpisah" 7 .
Pemilihan episode-episode ini ditentukan oleh niat estetika pengarang, oleh karena itu kemungkinan adanya celah sementara, “kompresi” atau, sebaliknya, perluasan waktu plot, lihat, misalnya, ucapan T. Mann: “In a wonderful perayaan penceritaan dan reproduksi, kesenjangan memainkan peran penting dan tak tergantikan.”
Kemampuan untuk memperluas atau memampatkan waktu banyak digunakan oleh penulis. Jadi, misalnya, dalam cerita I. S. Turgenev "Spring Waters", kisah cinta Sanin pada Gemma menonjol secara close-up - peristiwa paling mencolok dalam kehidupan sang pahlawan, puncak emosionalnya; pada saat yang sama, waktu artistik melambat, "membentang", sementara jalan kehidupan pahlawan selanjutnya ditransmisikan secara umum, total: "Dan di sana - tinggal di Paris dan semua penghinaan, semua siksaan yang tidak menyenangkan tentang seorang budak ... Lalu - kembali ke tanah airnya, kehidupan yang beracun dan hancur, keributan kecil, tugas-tugas kecil ... "
Waktu artistik dalam teks muncul sebagai kesatuan dialektis antara yang terbatas dan yang tidak terbatas. Dalam aliran waktu yang tak ada habisnya, satu peristiwa atau rangkaiannya dipilih, awal dan akhirnya biasanya diperbaiki. Bagian akhir dari karya tersebut merupakan sinyal bahwa jangka waktu yang disajikan kepada pembaca telah berakhir, tetapi waktu terus berlanjut setelahnya. Ditransformasikan dalam teks sastra adalah properti karya waktu nyata seperti keteraturan. Ini mungkin karena definisi subjektif dari titik acuan atau ukuran waktu: misalnya, dalam cerita otobiografi S. Bobrov "The Boy", hari libur berfungsi sebagai ukuran waktu bagi sang pahlawan: “Untuk waktu yang lama saya mencoba membayangkan tahun apa itu ... dan tiba-tiba saya melihat di depan saya pita kabut mutiara keabu-abuan yang agak panjang, tergeletak secara horizontal di depan saya, seperti handuk yang dilemparkan ke lantai.<...>Apakah handuk ini dibagi menjadi beberapa bulan?.. Tidak, tidak terlihat. Untuk musim?.. Juga entah bagaimana tidak terlalu jelas... Lebih jelas sebaliknya. Ini adalah pola hari raya yang mewarnai tahun” 8 .
Waktu artistik adalah kesatuan antara yang privat dan yang umum. “Sebagai perwujudan dari yang privat, ia memiliki ciri-ciri waktu individual dan dicirikan oleh awal dan akhir. Sebagai cerminan dari dunia tanpa batas, itu dicirikan oleh ketidakterbatasan aliran temporal” 9 . Situasi temporal yang terpisah dari teks sastra juga dapat bertindak sebagai satu kesatuan yang terpisah dan berkesinambungan, terbatas dan tidak terbatas: “Ada detik, lima atau enam detik berlalu pada satu waktu, dan Anda tiba-tiba merasakan kehadiran harmoni abadi, tercapai sepenuhnya ... Seolah-olah Anda tiba-tiba merasakan seluruh alam dan tiba-tiba berkata: Ya, itu benar. Rencana keabadian dalam teks sastra diciptakan melalui penggunaan pengulangan, maksim dan kata-kata mutiara, segala macam kenang-kenangan, simbol, dan kiasan lainnya. Waktu artistik dalam hal ini dapat dianggap sebagai fenomena pelengkap, untuk analisis yang menerapkan prinsip saling melengkapi N. Bohr (cara yang berlawanan tidak dapat digabungkan secara sinkron, diperlukan dua "pengalaman" yang dipisahkan dalam waktu untuk mendapatkan pandangan holistik). Antinomi "hingga - tak terbatas" diselesaikan dalam teks sastra sebagai hasil dari penggunaan terkonjugasi, tetapi dipisahkan dalam waktu dan oleh karena itu berarti multi-nilai, misalnya, simbol.
Yang sangat penting untuk pengorganisasian sebuah karya seni adalah karakteristik waktu artistik seperti durasi / singkatnya peristiwa yang digambarkan, homogenitas / heterogenitas situasi, hubungan waktu dengan konten subjek-peristiwa (kepenuhan / kekosongannya, “kekosongan ”). Menurut parameter ini, baik karya maupun fragmen teks di dalamnya, yang membentuk blok sementara tertentu, dapat dikontraskan.
Waktu artistik didasarkan pada sistem sarana linguistik tertentu. Ini terutama merupakan sistem bentuk tegang dari kata kerja, urutan dan pertentangannya, transposisi (penggunaan figuratif) bentuk tegang, unit leksikal dengan semantik temporal, bentuk kasus dengan arti waktu, tanda kronologis, konstruksi sintaksis yang menciptakan waktu tertentu rencana (misalnya, kalimat nominatif diwakili dalam rencana teks saat ini), nama tokoh sejarah, pahlawan mitologis, nominasi peristiwa sejarah.
Yang sangat penting untuk waktu artistik adalah berfungsinya bentuk kata kerja, dominasi statis atau dinamis dalam teks, percepatan atau perlambatan waktu bergantung pada korelasinya, urutannya menentukan transisi dari satu situasi ke situasi lain dan, akibatnya, pergerakan waktu. Bandingkan, misalnya, penggalan cerita E. Zamyatin “Mamai” berikut ini: “Mamai mengembara tersesat di Zagorodny yang tidak dikenalnya. Sayap penguin menghalangi; kepala digantung seperti keran oleh samovar yang rusak... Dan tiba-tiba kepala terlempar ke atas, kaki mulai menari selama dua puluh lima tahun... "Bentuk waktu bertindak sebagai sinyal dari berbagai bidang subjektif dalam struktur naratif, lih. Pagi yang tenang dan cerah. Hari ini dia tidak bekerja di mezaninnya. Semuanya berakhir. Mereka akan berangkat besok, Ellie berkemas, semuanya dibor ulang. Sekali lagi Helsingfors...» 11 .
Fungsi jenis bentuk temporal dalam teks sastra sebagian besar dilambangkan. Seperti yang dicatat oleh V. V. Vinogradov, waktu naratif ("peristiwa") ditentukan terutama oleh rasio bentuk-bentuk dinamis dari bentuk lampau dari tipe sempurna dan bentuk-bentuk dari ketidaksempurnaan masa lalu, yang bertindak dalam makna yang panjang prosedural atau secara kualitatif mencirikan. Bentuk-bentuk terakhir sesuai ditugaskan untuk deskripsi.
Waktu teks secara keseluruhan disebabkan oleh interaksi tiga "sumbu" temporal: waktu kalender, yang ditampilkan terutama oleh unit leksikal dengan waktu dan tanggal seme; waktu acara, diatur dengan menghubungkan semua predikat teks (terutama bentuk kata kerja); waktu perseptual yang mengungkapkan posisi narator dan karakter (dalam hal ini, sarana leksikal dan tata bahasa yang berbeda serta pergeseran waktu digunakan).
Waktu artistik dan tata bahasa terkait erat, tetapi tidak boleh disamakan. “Waktu gramatikal dan waktu kerja verbal dapat berbeda secara signifikan. Waktu tindakan dan waktu penulis dan pembaca diciptakan oleh kombinasi dari banyak faktor: di antaranya, waktu gramatikal hanya sebagian...” 12 .
Waktu artistik diciptakan oleh semua elemen teks, sedangkan sarana yang mengungkapkan hubungan temporal berinteraksi dengan sarana yang mengungkapkan hubungan spasial. Mari kita batasi diri kita pada satu contoh: misalnya, perubahan konstruksi dengan predikat gerak (meninggalkan kota, memasuki hutan, tiba di Pemukiman Bawah, berkendara ke sungai, dll.) Dalam cerita A.P. "On the Cart" karya Chekhov, di satu sisi, menentukan urutan temporal situasi dan membentuk waktu plot teks, di sisi lain, mencerminkan pergerakan karakter dalam ruang dan berpartisipasi dalam penciptaan ruang artistik. Untuk membuat gambaran waktu dalam teks sastra, metafora spasial sering digunakan.
Kategori waktu artistik secara historis dapat diubah. Dalam sejarah budaya, model temporal yang berbeda saling menggantikan.
Karya paling kuno dicirikan oleh waktu mitologis, yang tandanya adalah gagasan reinkarnasi siklik, "periode dunia". Waktu mitologis, menurut K. Levi-Strauss, dapat didefinisikan sebagai kesatuan dari karakteristik seperti reversibilitas-irreversibilitas, sinkronisitas-diakronisme. Masa kini dan masa depan dalam waktu mitologis hanya bertindak sebagai berbagai inkarnasi sementara dari masa lalu, yang merupakan struktur yang tetap. Struktur siklus waktu mitologis ternyata sangat penting bagi perkembangan seni rupa di era yang berbeda. "Fokus pemikiran mitologis yang sangat kuat pada pembentukan homo- dan isomorfisme, di satu sisi, membuatnya berbuah secara ilmiah, dan di sisi lain, menyebabkan kebangkitan berkala di berbagai zaman sejarah" 13 . Gagasan waktu sebagai perubahan siklus, "pengulangan abadi", hadir dalam sejumlah karya neo-mitologis abad ke-20. Jadi, menurut V.V. Ivanov, konsep ini dekat dengan gambaran waktu dalam puisi V. Khlebnikov, yang “sangat merasakan cara-cara sains pada masanya” 14 .
Dalam budaya abad pertengahan, waktu dilihat terutama sebagai cerminan keabadian, sementara konsepnya sebagian besar bersifat eskatologis: waktu dimulai dengan tindakan penciptaan dan diakhiri dengan "kedatangan kedua". Arah utama waktu adalah orientasi ke masa depan - eksodus yang akan datang dari waktu ke keabadian, sementara metrikisasi waktu itu sendiri berubah dan peran saat ini meningkat secara signifikan, yang pengukurannya dikaitkan dengan kehidupan spiritual seseorang: “… untuk masa kini benda-benda lampau, kita memiliki memori atau memori; untuk menghadirkan objek nyata kita memiliki pandangan sekilas, pandangan, kontemplasi; untuk objek masa kini, masa depan, kita punya cita-cita, harapan, harapan, ”tulis Agustinus. Jadi, dalam sastra Rusia kuno, waktu, seperti yang dicatat oleh D.S. Likhachev, tidaklah egosentris seperti dalam literatur Zaman Baru. Ini ditandai dengan keterasingan, keterpusatan, ketaatan yang ketat
urutan peristiwa yang nyata, seruan terus-menerus pada yang abadi: "Sastra abad pertengahan berjuang untuk yang abadi, untuk mengatasi waktu dalam menggambarkan manifestasi tertinggi dari makhluk - alam semesta yang didirikan Tuhan" 15 . Prestasi sastra Rusia kuno dalam menciptakan kembali peristiwa "dari sudut pandang keabadian" dalam bentuk transformasi digunakan oleh penulis generasi berikutnya, khususnya F.M. Dostoevsky, yang untuknya "waktu adalah ... bentuk realisasi dari abadi" 16 . Contohnya adalah dialog antara Stavrogin dan Kirillov dalam novel "Demons":
- ... Ada menit, Anda mencapai menit, dan waktu tiba-tiba berhenti dan akan selamanya.
- Apakah Anda berharap untuk mencapai momen seperti itu?
-Ya.
Ini hampir tidak mungkin di zaman kita, - Nikolai Vsevolodovich juga menjawab tanpa ironi, perlahan dan, seolah-olah, dengan penuh pertimbangan. - Dalam Kiamat, seorang malaikat bersumpah bahwa tidak akan ada waktu lagi.
Aku tahu. Ini sangat benar di sana; dengan jelas dan tepat. Ketika seluruh orang mencapai kebahagiaan, maka tidak akan ada lagi waktu, karena tidak ada kebutuhan 17 .
Sejak Renaisans, teori evolusi waktu telah mapan dalam budaya dan sains: peristiwa spasial menjadi dasar pergerakan waktu. Oleh karena itu, waktu sudah dipahami sebagai keabadian, bukan berlawanan dengan waktu, tetapi bergerak dan diwujudkan dalam setiap situasi sesaat. Ini tercermin dalam literatur Zaman Baru, yang dengan berani melanggar prinsip waktu nyata yang tidak dapat diubah.
Terakhir, abad ke-20 adalah periode eksperimen yang sangat berani dengan waktu artistik. Penilaian ironis J.P. Sartre adalah indikasi: “... sebagian besar penulis modern terbesar - Proust, Joyce ... Faulkner, Gide, W. Wulff - masing-masing dengan caranya sendiri mencoba melumpuhkan waktu. Beberapa dari mereka merampas masa lalu dan masa depannya untuk mengurangi momen dari intuisi murni ... Proust dan Faulkner hanya "memenggal" dia, merampas masa depan, yaitu dimensi tindakan dan kebebasan.
Pertimbangan waktu artistik dalam perkembangannya menunjukkan bahwa evolusinya (reversibilitas - ireversibilitas - reversibilitas) adalah gerakan progresif di mana setiap level yang lebih tinggi menyangkal, menghilangkan yang lebih rendah (mendahului), mengandung kekayaannya dan kembali menghilangkan dirinya pada langkah berikutnya, ketiga. .
Ciri-ciri pemodelan waktu artistik diperhitungkan saat menentukan ciri-ciri konstitutif dari genus, genre, dan arah dalam sastra. Jadi, menurut A.A. Potebnya, “lirik adalah praesens”, “epos-perfectum” 18; prinsip menciptakan kembali waktu dapat membatasi genre: kata-kata mutiara dan maksim, misalnya, dicirikan oleh konstanta nyata; waktu artistik yang dapat dibalik melekat dalam memoar, karya otobiografi. Arah sastra juga dikaitkan dengan konsep tertentu tentang perkembangan waktu dan prinsip-prinsip transmisinya, sementara, misalnya, ukuran kecukupan terhadap waktu nyata berbeda. Dengan demikian, simbolisme dicirikan oleh realisasi gagasan gerak abadi - menjadi: dunia berkembang menurut hukum "tiga serangkai" (kesatuan roh dunia dengan Jiwa dunia - penolakan Jiwa dunia dari persatuan - kekalahan Kekacauan).
Pada saat yang sama, prinsip penguasaan waktu artistik bersifat individual, itu adalah ciri dari gaya idio seniman (misalnya, waktu artistik dalam novel L.N. Tolstoy, misalnya, sangat berbeda dengan model waktu dalam karya F.M. Dostoevsky).
Memperhitungkan ciri-ciri perwujudan waktu dalam teks sastra, pertimbangan konsep waktu di dalamnya dan, lebih luas lagi, dalam karya penulis merupakan bagian penting dari analisis karya; meremehkan aspek ini, absolutisasi salah satu manifestasi tertentu dari waktu artistik, identifikasi sifat-sifatnya tanpa memperhitungkan waktu nyata objektif dan waktu subyektif dapat menyebabkan interpretasi teks sastra yang salah, membuat analisis tidak lengkap, skematis.
Analisis waktu artistik mencakup poin-poin utama berikut: 1) penentuan ciri-ciri waktu artistik dalam karya yang dipertimbangkan: satu dimensi atau multidimensi; reversibilitas atau ireversibilitas; linearitas atau pelanggaran urutan waktu; 2) pemilihan dalam struktur temporal teks rencana sementara (pesawat) yang disajikan dalam karya, dan pertimbangan interaksinya; 3) menentukan rasio waktu pengarang (waktu narator) dan waktu subyektif tokoh; 4) identifikasi sinyal yang menonjolkan bentuk waktu ini; 5) pertimbangan seluruh sistem indikator temporal dalam teks, identifikasi tidak hanya langsung, tetapi juga nilai kiasan; 6) penentuan perbandingan waktu sejarah dan keseharian, biografi dan sejarah; 7) membangun hubungan antara ruang dan waktu artistik.
Ruang teks, mis. elemen teks memiliki konfigurasi spasial tertentu. Karenanya kemungkinan teoretis dan praktis dari interpretasi spasial dari kiasan dan figur, struktur narasi. Jadi, Ts Todorov mencatat: “Studi paling sistematis tentang organisasi spasial dalam fiksi dilakukan oleh Roman Yakobson. Dalam analisis puisinya, ia menunjukkan bahwa semua lapisan ucapan ... membentuk struktur yang mapan berdasarkan simetri, pertumbuhan, oposisi, paralelisme, dll., Yang bersama-sama membentuk struktur ruang yang nyata” 19 . Struktur spasial serupa juga terjadi dalam teks prosa, lihat, misalnya, pengulangan berbagai jenis dan sistem pertentangan dalam novel A.M. Remizov "The Pond". Pengulangan di dalamnya adalah elemen organisasi spasial bab, bagian dan teks secara keseluruhan. Jadi, di bab “Seratus Kumis - Seratus Hidung”, kalimat “Dindingnya putih-putih, bersinar dari lampu, seolah bertabur kaca parut”, diulangi tiga kali, dan motif utama dari keseluruhan novel adalah pengulangan kalimat, “Katak batu (penekanan ditambahkan oleh A.M. Remizov.) memindahkan cakar berselaputnya yang jelek”, yang biasanya termasuk dalam konstruksi sintaksis yang kompleks dengan komposisi leksikal yang bervariasi.
Kajian teks sebagai organisasi spasial tertentu dengan demikian melibatkan pertimbangan volume, konfigurasi, sistem pengulangan dan oposisi, analisis sifat topologi ruang seperti itu, yang ditransformasikan dalam teks, sebagai simetri dan koherensi. Penting juga untuk mempertimbangkan bentuk grafik dari teks (lihat, misalnya, palindrom, ayat keriting, penggunaan tanda kurung, paragraf, spasi, sifat khusus dari distribusi kata dalam sebuah ayat, baris, kalimat) , dll. “Sering ditunjukkan,” catat I. Klyukanov, “bahwa teks puisi dicetak berbeda dari teks lainnya. Namun, sampai batas tertentu, semua teks dicetak berbeda dari yang lain: pada saat yang sama, tampilan grafis dari teks "menandakan" tentang afiliasi genre-nya, tentang keterikatannya pada satu atau beberapa jenis aktivitas bicara dan memaksa seseorang untuk melakukannya. cara persepsi tertentu ... Jadi - teks "arsitektur spasial" memperoleh semacam status normatif. Norma ini dapat dilanggar oleh penempatan struktural yang tidak biasa dari tanda-tanda grafik, yang menyebabkan efek gaya ”20. Dalam arti sempit, ruang dalam kaitannya dengan teks sastra adalah organisasi spasial dari peristiwa-peristiwanya, yang terkait erat dengan organisasi temporal dari karya dan sistem gambar spasial teks. Menurut Kestner, "ruang dalam hal ini berfungsi dalam teks sebagai ilusi sekunder operatif, yang melaluinya sifat-sifat spasial diwujudkan dalam seni temporal." Dengan demikian, terdapat perbedaan antara pengertian ruang yang luas dan sempit. Hal ini disebabkan oleh perbedaan antara sudut pandang eksternal pada teks sebagai organisasi spasial tertentu yang dirasakan oleh pembaca, dan sudut pandang internal yang menganggap karakteristik spasial teks itu sendiri sebagai dunia batin yang relatif tertutup. yang memiliki kemandirian. Sudut pandang ini tidak mengecualikan, tetapi saling melengkapi. Saat menganalisis teks sastra, penting untuk mempertimbangkan kedua aspek ruang ini: yang pertama adalah "arsitektur spasial" teks, yang kedua adalah "ruang artistik". Ke depan, objek pertimbangan utama justru ruang artistik karya tersebut.
Penulis merefleksikan hubungan spatio-temporal yang nyata dalam karya yang diciptakannya, membangun miliknya sendiri, perseptual, sejajar dengan rangkaian nyata, dan menciptakan ruang - konseptual - baru, yang menjadi bentuk implementasi gagasan pengarang. Artis, tulis MM Bakhtin, dicirikan oleh "kemampuan melihat waktu, membaca waktu di seluruh spasial dunia dan ... memahami pengisian ruang bukan sebagai latar belakang yang tidak bergerak ... tetapi sebagai keseluruhan yang menjadi , sebagai peristiwa" 21 .
Ruang artistik merupakan salah satu bentuk realitas estetis yang diciptakan oleh pengarang. Ini adalah kesatuan dialektis dari kontradiksi: berdasarkan hubungan objektif dari karakteristik spasial (nyata atau mungkin), itu subyektif, tidak terbatas dan pada saat yang sama terbatas.
Dalam teks, yang ditampilkan, sifat umum ruang nyata diubah dan memiliki karakter khusus: panjang, kontinuitas-diskontinuitas, tiga dimensi - dan sifat khususnya: bentuk, lokasi, jarak, batas antara sistem yang berbeda. Dalam sebuah karya tertentu, salah satu sifat ruang dapat mengemuka dan dimainkan secara khusus, lihat, misalnya, geometrisasi ruang kota dalam novel A. Bely "Petersburg" dan penggunaan gambar-gambar yang terkait dengan ruang di dalamnya. penunjukan objek geometris diskrit (kubus, bujur sangkar, paralelepiped , garis, dll.): “Di sana, rumah-rumah bergabung menjadi kubus menjadi barisan bertingkat yang sistematis ... Inspirasi menguasai jiwa senator ketika kubus yang dipernis memotong Garis Nevsky: penomoran rumah terlihat di sana ...”
Ciri spasial dari peristiwa yang diciptakan kembali dalam teks dibiaskan melalui prisma persepsi pengarang (narator, tokoh), lihat misalnya: “... Perasaan kota tidak pernah sesuai dengan tempat di mana hidup saya mengalir di dalamnya. Tekanan spiritual selalu melemparkannya ke kedalaman perspektif yang dijelaskan. Di sana, terengah-engah, awan diinjak-injak, dan, menyingkirkan kerumunan mereka, asap tungku yang tak terhitung jumlahnya menggantung di langit. Di sana, berbaris, seolah-olah di sepanjang tanggul, serambi dicelupkan ke dalam salju dengan rumah-rumah yang runtuh… ”(B. Pasternak. Surat perlindungan).
Dalam sebuah teks sastra, ruang narator (narator) dan ruang karakter dibedakan sesuai dengan itu. Interaksi mereka menjadikan ruang artistik seluruh karya multidimensi, bervolume dan tanpa homogenitas, sementara pada saat yang sama ruang narator tetap dominan dalam hal menciptakan keutuhan teks dan kesatuan internalnya, mobilitas titik. pandangan yang memungkinkan Anda untuk menggabungkan berbagai sudut deskripsi dan gambar. Sarana untuk mengungkapkan hubungan spasial dalam teks dan menunjukkan berbagai karakteristik spasial adalah sarana linguistik: konstruksi sintaksis dengan makna lokasi, kalimat eksistensial, bentuk kasus preposisional dengan makna lokal, kata kerja gerak, kata kerja dengan makna menemukan fitur dalam ruang, kata keterangan tempat, toponim, dll. , lihat, misalnya: “Menyeberangi Irtysh. Kapal uap menghentikan feri... Di sisi lain ada padang rumput: yurt yang terlihat seperti tangki minyak tanah, rumah, ternak... Dari sisi itu orang Kirghiz datang...” (M. Prishvin); “Semenit kemudian mereka melewati meja yang mengantuk, keluar ke pasir yang dalam dan dalam, dan diam-diam duduk di dalam taksi yang berdebu. Pendakian yang landai di antara lentera langka yang bengkok ... sepertinya tidak ada habisnya ”(I.A. Bunin).
Reproduksi (gambar) ruang dan indikasinya termasuk dalam karya sebagai potongan-potongan mozaik. Berasosiasi, mereka membentuk panorama umum ruang, yang citranya dapat berkembang menjadi citra ruang” 22 . Citra ruang artistik dapat berbeda sifatnya, tergantung pada model dunia (waktu dan ruang) apa yang dimiliki penulis atau penyair (apakah ruang dipahami, misalnya, "dengan cara Newtonian" atau secara mitos).
Dalam model dunia kuno, ruang tidak berlawanan dengan waktu, waktu menebal dan menjadi bentuk ruang yang "tertarik" ke dalam pergerakan waktu. “Ruang mitopoetik selalu terisi dan selalu material, selain ruang juga ada non-ruang yang perwujudannya adalah Kekacauan...” 23 . Gagasan mitopoetik tentang ruang, yang sangat penting bagi para penulis, telah diwujudkan dalam sejumlah mitologem, yang secara konsisten digunakan dalam sastra dalam sejumlah gambar yang stabil. Ini, pertama-tama, gambar jalur (jalan), yang dapat melibatkan pergerakan baik secara horizontal maupun vertikal (lihat karya cerita rakyat) dan ditandai dengan pemilihan sejumlah titik spasial yang sama pentingnya, objek topografi - ambang batas, pintu, tangga, jembatan, dll. Gambar-gambar ini, terkait dengan pembagian ruang dan waktu, secara metaforis mewakili kehidupan seseorang, saat-saat krisis tertentu, pencariannya di ambang "milik sendiri" dan "alien" dunia, mewujudkan gerakan, menunjukkan batasnya dan melambangkan kemungkinan pilihan; mereka banyak digunakan dalam puisi dan prosa, lihat misalnya : “Bukan kegembiraan-Berita itu mengetuk peti mati ... / Oh! Tunggu untuk melewati prag ini. / Saat Anda di sini - tidak ada yang mati, / Melangkah - dan manisnya hilang.(V.A. Zhukovsky); "Aku berpura-pura mati di musim dingin / Dan selamanya menutup pintu, / Tapi tetap saja mereka mengenali suaraku, / Dan masih percaya lagi"(A.Akhmatova).
Ruang yang dimodelkan dalam teks bisa terbuka dan tertutup (tertutup), lihat, misalnya, pertentangan kedua jenis ruang ini dalam "Notes from the House of the Dead" oleh F.M. Dostoevsky: “Ostrog berdiri di tepi benteng, di bagian paling benteng. Kebetulan Anda melihat melalui celah-celah pagar pada siang hari: apakah Anda akan melihat setidaknya sesuatu? -dan hanya Anda yang akan melihat bahwa tepi langit dan benteng tanah yang tinggi, ditumbuhi rumput liar, dan bolak-balik di sepanjang benteng, siang dan malam, penjaga sedang berjalan ... Gerbang yang kuat dibangun di salah satu sisi pagar, selalu dikunci, siang malam selalu dijaga penjaga; mereka dibuka sesuai permintaan, agar rilis berfungsi. Di belakang gerbang ini ada dunia yang cerah dan bebas ... "
Dengan cara yang stabil, terkait dengan ruang tertutup dan terbatas, gambar dinding berfungsi dalam prosa dan puisi; ”, berlawanan dengan gambar burung yang dapat dibalik dalam teks dan multidimensi sebagai simbol kemauan.
Ruang dapat direpresentasikan dalam teks sebagai perluasan atau penyempitan dalam kaitannya dengan karakter atau objek tertentu yang sedang dijelaskan. Jadi, dalam cerita F.M. Dostoevsky "The Dream of a Ridiculous Man", transisi dari kenyataan ke mimpi sang pahlawan, dan kemudian kembali ke kenyataan, didasarkan pada metode mengubah karakteristik spasial: ruang tertutup dari "ruang kecil" sang pahlawan diganti dengan ruang kuburan yang lebih sempit lagi, kemudian narator ternyata berada di ruang lain yang terus berkembang, namun di akhir cerita, ruang tersebut kembali menyempit, lih.: Kami berpacu melewati kegelapan dan ruang yang tidak diketahui. Saya sudah lama berhenti melihat konstelasi yang akrab di mata. Sudah pagi ... Saya bangun di kursi yang sama, semua lilin saya padam, mereka tidur di dekat pohon kastanye, dan ada keheningan di sekitar kami, jarang di apartemen kami.
Perluasan ruang dapat dimotivasi oleh perluasan bertahap dari pengalaman sang pahlawan, pengetahuannya tentang dunia luar, lihat, misalnya, novel karya I.A. Bunin “The Life of Arseniev”: “A lalu ... kami mengenali lumbung, kandang, rumah kereta, tempat pengirikan, Proval, Vyselki. Dunia berkembang di hadapan kita ... Tamannya ceria, hijau, tapi sudah kita kenal ... Dan sekarang lumbung, kandang, rumah kereta, lumbung di lantai pengirikan, Kegagalan ... "
Menurut tingkat generalisasi karakteristik spasial, ruang spesifik dan ruang abstrak (tidak terkait dengan indikator lokal tertentu) dibedakan, lih.: “ Baunya batu bara, minyak gosong, dan bau ruang yang mengganggu dan misterius itu, apa yang selalu terjadi di stasiun(A.Platonov) - Meskipun ruang tak berujung, dunia terasa nyaman di awal ini jam"(A. Platonov).
Ruang yang sebenarnya dilihat oleh tokoh atau narator dilengkapi dengan ruang imajiner. Ruang yang diberikan dalam persepsi karakter dapat dicirikan oleh deformasi yang terkait dengan keterbalikan elemen-elemennya dan sudut pandang khusus padanya: “Bayangan dari pepohonan dan semak-semak, seperti komet, jatuh dengan bunyi klik tajam di dataran miring ... Dia menundukkan kepalanya dan melihat rerumputan ... tampak tumbuh dalam dan jauh dan di atasnya ada air transparan seperti gunung musim semi, dan rerumputan tampak seperti dasar dari semacam cahaya, transparan hingga kedalaman laut ... "(N.V. Gogol. Viy).
Signifikan untuk sistem kiasan pekerjaan dan tingkat pengisian ruang. Jadi, dalam kisah A.M. Gorky "Childhood", dengan bantuan sarana leksikal berulang (terutama kata "sempit" dan turunannya), "kerumunan" ruang di sekitar sang pahlawan ditekankan. Tanda sesak meluas ke dunia luar dan dunia batin karakter dan berinteraksi dengan pengulangan teks - pengulangan kata "kerinduan", "kebosanan": " Membosankan, entah bagaimana sangat membosankan, hampir tak tertahankan; dada diisi dengan cairan, timbal hangat, menekan dari dalam, memecahkan dada, tulang rusuk; menurut saya saya membengkak seperti gelembung, dan saya merasa sempit di sebuah ruangan kecil, di bawah langit-langit seperti peti mati. Gambaran tentang ruang yang sempit berkorelasi dalam cerita dengan gambaran melalui "lingkaran yang dekat dan pengap dari kesan-kesan yang mengerikan di mana orang Rusia yang sederhana hidup, dan masih hidup hingga hari ini."
Unsur-unsur ruang artistik yang ditransformasikan dapat diasosiasikan dalam karya bertema memori sejarah, sehingga waktu sejarah berinteraksi dengan gambaran spasial tertentu, yang biasanya bersifat intertekstual, lihat misalnya novel karya I.A. Bunin "The Life of Arseniev ": “Dan segera saya kembali mengembara. Saya berada di tepi Donets, di mana sang pangeran pernah melarikan diri dari penangkaran "seperti cerpelai menjadi buluh, gogol putih ke dalam air" ... Dan dari Kyiv saya pergi ke Kursk, ke Putivl. "Sadel, saudara, bulldogmu, dan kausku sudah siap, dibebani di depan Kursk ...".
Ruang artistik terkait erat dengan waktu artistik Hubungan mereka dalam teks artistik diungkapkan dalam aspek-aspek utama berikut:
1) dua situasi simultan digambarkan dalam karya dengan jarak terpisah, disandingkan (lihat, misalnya, "Hadji Murad" oleh L.N. Tolstoy, "The White Guard" oleh M. Bulgakov);
2) sudut pandang spasial pengamat (karakter atau narator) secara bersamaan adalah sudut pandang temporalnya, sedangkan sudut pandang optik dapat statis dan bergerak (dinamis): "... Jadi mereka benar-benar keluar, menyeberangi jembatan, pergi ke penghalang - dan sebuah jalan batu yang sepi menatap mataku, samar-samar memutih dan melarikan diri ke jarak yang tak berujung ..."(I.A. Bunin. Sukhodol);
3) perpindahan temporal biasanya sesuai dengan perpindahan spasial (misalnya, transisi ke narator saat ini dalam Life of Arseniev karya I.A. Bunin disertai dengan perpindahan tajam dari posisi spasial: “Seluruh hidup telah berlalu sejak saat itu. Rusia, Elang, musim semi ... Dan sekarang, Prancis, Selatan, hari-hari musim dingin Mediterania. Kami ... telah lama berada di negara asing”;
4) percepatan waktu disertai dengan kompresi ruang (lihat, misalnya, novel F.M. Dostoevsky);
5) sebaliknya, pelebaran waktu dapat disertai dengan perluasan ruang, misalnya, deskripsi rinci tentang koordinat spasial, pemandangan, interior, dll.;
6) perjalanan waktu ditransmisikan melalui perubahan karakteristik spasial: "Tanda-tanda waktu terungkap dalam ruang, dan ruang dipahami dan diukur oleh waktu" 24 . Jadi, dalam kisah A.M. Gorky "Childhood", yang teksnya hampir tidak memiliki indikator temporal tertentu (tanggal, penghitungan waktu yang akurat, tanda-tanda waktu sejarah), pergerakan waktu tercermin dalam pergerakan spasial dari pahlawan, tonggak sejarahnya adalah perpindahan dari Astrakhan ke Nizhny, dan kemudian berpindah dari satu rumah ke rumah lain, lih.: “Pada musim semi, para paman berpisah ... dan sang kakek membeli sendiri sebuah rumah besar yang menarik di Polevaya; Kakek tiba-tiba menjual rumah itu kepada penjaga kedai, membeli yang lain, di sepanjang Jalan Kanatnaya”;
7) sarana tutur yang sama dapat mengungkapkan karakteristik temporal dan spasial, lihat, misalnya: “... mereka berjanji untuk menulis, mereka tidak pernah menulis, semuanya terputus selamanya, Rusia dimulai, diasingkan, air membeku di pagi hari di a ember, anak-anak tumbuh sehat, kapal uap berjalan di sepanjang Yenisei pada hari Juni yang cerah, dan kemudian ada St. , teater, bekerja dalam ekspedisi buku ... ”(Yu. Trifonov. Saat itu sore musim panas).
Untuk mewujudkan motif pergerakan waktu, metafora dan perbandingan yang mengandung citra spasial sering digunakan, lihat misalnya: Hidup." Mereka lewat dekat, sedikit menyentuh bahu, dan pada malam hari ... itu terlihat jelas: semua sama, langkah datarnya zigzag ”(S.N. Sergeev-Tsensky. Babaev).
Kesadaran akan hubungan ruang-waktu memungkinkan untuk memilih kategori kronotop, yang mencerminkan kesatuannya. “Interkoneksi esensial dari hubungan temporal dan spasial, yang secara artistik berasimilasi dalam sastra,” tulis M. M. Bakhtin, “kita sebut kronotop (yang secara harfiah berarti “ruang-waktu”) 25 . Dari sudut pandang M. M. Bakhtin, kronotop adalah kategori yang bermakna secara formal yang memiliki “makna genre esensial... Kronotop, sebagai kategori yang bermakna secara formal, menentukan (sebagian besar) citra seseorang dalam sastra 26 . Chronotop memiliki struktur tertentu: motif pembentuk plot dipilih berdasarkan itu - pertemuan, pemisahan, dll. Banding ke kategori chronotope memungkinkan kita untuk membangun tipologi karakteristik spatio-temporal tertentu yang melekat dalam genre tematik: misalnya, chronotope idilis dibedakan, yang dicirikan oleh kesatuan tempat, siklus ritme waktu, keterikatan hidup ke suatu tempat - rumah, dll., dan chronotope petualang, yang dicirikan oleh latar belakang spasial yang luas dan waktu "kasus". Atas dasar kronotop, "lokalitas" (dalam terminologi M.M. Bakhtin) juga dibedakan - gambar stabil berdasarkan persimpangan "seri" ruang dan waktu ( kastil, ruang tamu, salon, kota provinsi dll.).
Ruang artistik, seperti waktu artistik, secara historis dapat diubah, yang tercermin dalam perubahan kronotop dan dikaitkan dengan perubahan konsep ruang-waktu. Sebagai contoh, mari kita memikirkan ciri-ciri ruang artistik di Abad Pertengahan, Renaisans, dan Zaman Baru.
“Ruang dunia abad pertengahan adalah sistem tertutup dengan pusat sakral dan pinggiran sekuler. Kosmos Kekristenan Neoplatonis bertingkat dan berhierarki. Pengalaman ruang diwarnai dengan nada religius dan moral” 27 . Persepsi ruang pada Abad Pertengahan biasanya tidak menyiratkan sudut pandang individu terhadap suatu objek atau serangkaian objek. Seperti yang dicatat oleh D.S. Likhachev, “peristiwa dalam catatan sejarah, dalam kehidupan orang-orang kudus, dalam cerita sejarah sebagian besar adalah pergerakan dalam ruang: kampanye dan penyeberangan, yang mencakup ruang geografis yang luas ... Hidup adalah manifestasi diri sendiri di luar angkasa. Ini adalah perjalanan di atas kapal di tengah lautan kehidupan” 28 . Karakteristik spasial bersifat simbolik secara konsisten (atas-bawah, barat-timur, lingkaran, dll). “Pendekatan simbolik memberikan ekstasi pemikiran, ketidakjelasan pra-rasionalis tentang batas-batas identifikasi, isi pemikiran rasional, yang mengangkat pemahaman tentang kehidupan ke tingkat tertinggi” 29 . Pada saat yang sama, manusia abad pertengahan masih mengakui dirinya dalam banyak hal sebagai bagian organik dari alam, sehingga pandangan tentang alam dari luar terasa asing baginya. Ciri khas budaya rakyat abad pertengahan adalah kesadaran akan hubungan yang tak terpisahkan dengan alam, tidak adanya batasan yang kaku antara tubuh dan dunia.
Dalam Renaisans, konsep perspektif ("melihat", sebagaimana didefinisikan oleh A. Dürer) didirikan. Renaisans berhasil merasionalisasi ruang sepenuhnya. Selama periode inilah konsep kosmos tertutup digantikan oleh konsep tak terhingga, yang ada tidak hanya sebagai prototipe ketuhanan, tetapi juga secara empiris sebagai realitas alam. Citra Alam Semesta mengalami deteologi. Waktu teosentris budaya abad pertengahan digantikan oleh ruang tiga dimensi dengan dimensi keempat - waktu. Ini terkait, di satu sisi, dengan perkembangan sikap mengobjektifkan terhadap realitas dalam kepribadian; di sisi lain, dengan perluasan lingkup "aku" dan prinsip subyektif dalam seni. Dalam karya sastra, karakteristik spasial secara konsisten dikaitkan dengan sudut pandang narator atau tokoh (bandingkan dengan perspektif langsung dalam seni lukis), dan signifikansi posisi yang terakhir secara bertahap meningkat dalam karya sastra. Sistem sarana bicara tertentu sedang dibentuk, yang mencerminkan sudut pandang karakter yang statis dan dinamis.
Di abad XX. konsep objek-spasial yang relatif stabil digantikan oleh konsep yang tidak stabil (lihat, misalnya, fluiditas impresionistik ruang dalam waktu). Eksperimen yang berani dengan waktu dilengkapi dengan eksperimen yang sama beraninya dengan ruang. Jadi, novel "suatu hari" sering disamakan dengan novel "ruang tertutup". Teks dapat secara bersamaan menggabungkan sudut pandang spasial "dari pandangan mata burung" dan gambar lokus dari posisi tertentu. Interaksi rencana waktu dikombinasikan dengan ketidakpastian spasial yang disengaja. Penulis sering beralih ke deformasi ruang, yang tercermin dalam sifat khusus alat bicara. Jadi, misalnya, dalam novel karya K. Simon "Roads of Flanders", penghapusan karakteristik temporal dan spasial yang tepat dikaitkan dengan penolakan bentuk kata kerja pribadi dan menggantinya dengan bentuk partisip sekarang. Komplikasi struktur naratif menyebabkan banyaknya sudut pandang spasial dalam satu karya dan interaksinya (lihat, misalnya, karya M. Bulgakov, Yu. Dombrovsky, dan lainnya).
Pada saat yang sama dalam literatur abad XX. minat pada gambar mitopoetik dan model mitopoetik ruang-waktu 30 semakin meningkat (lihat, misalnya, puisi A. Blok, puisi dan prosa A. Bely, dan karya V. Khlebnikov). Dengan demikian, perubahan konsep ruang-waktu dalam sains dan pandangan dunia seseorang terkait erat dengan sifat kontinum ruang-waktu dalam karya sastra dan jenis gambar yang mewujudkan waktu dan ruang. Reproduksi ruang dalam teks juga ditentukan oleh arah sastra yang dimiliki pengarang: naturalisme, misalnya, berusaha menciptakan kesan aktivitas asli, dicirikan oleh deskripsi terperinci tentang berbagai tempat: jalan, alun-alun, rumah, dll. .
Mari kita sekarang membahas metode penggambaran hubungan spasial dalam teks sastra.
Analisis relasi spasial dalam sebuah karya seni meliputi:
1) menentukan posisi spasial pengarang (narator) dan tokoh-tokoh yang sudut pandangnya disajikan dalam teks;
2) mengungkap sifat posisi ini (dinamis - statis; atas - bawah, pandangan mata burung, dll.) dalam hubungannya dengan sudut pandang temporal;
3) penentuan ciri-ciri spasial utama karya (adegan dan perubahannya, pergerakan tokoh, jenis ruang, dll);
4) pertimbangan gambar spasial utama karya; 5) ciri tuturan berarti menyatakan hubungan spasial. Yang terakhir, tentu saja, sesuai dengan semua kemungkinan tahapan analisis yang disebutkan di atas dan membentuk dasarnya.
ORGANISASI SPASIAL-WAKTUCERITA oleh I.A. Bunin "Epitaph", "JALAN BARU", « pria dari San Francisco
Sebuah karya seni adalah suatu sistem di mana, seperti dalam sistem lainnya, semua elemen saling berhubungan, saling bergantung, fungsional dan membentuk integritas, kesatuan.
Setiap sistem bersifat hierarkis dan multi-level. Level terpisah dari sistem menentukan aspek tertentu dari perilakunya, dan fungsi integral adalah hasil interaksi sisi, level, hierarki. Akibatnya, adalah mungkin untuk memilih satu atau beberapa tingkat sistem hanya secara kondisional dan dengan tujuan untuk membangun hubungan internalnya dengan kognisi keseluruhan yang lebih mendalam dari keseluruhan ini.
Dalam sebuah karya sastra, kami membedakan tiga tingkatan: ideologis-tematik, plot-komposisional, dan verbal-ritmik.
Untuk memahami keseluruhan artistik dari cerita I.A. Bunin
"Epitaph" dan "New Road" kami pilih untuk menganalisis plot dan komposisi, khususnya organisasi karya spatio-temporal. Perlu dicatat bahwa kami merujuk plot dan komposisi ke konsep umum struktur, yang akan kami tulis sebagai pengorganisasian semua komponen suatu karya ke dalam suatu sistem, pembentukan hubungan di antara mereka. Kami berbagi sudut pandang V.V. Kozhinov pada plot yang diuraikan dalam teori akademik sastra. Definisi komposisi oleh V.V. Kozhinov sebagai interaksi bentuk-bentuk konstruksi sebuah karya, interkoneksi hanya komponen-komponen seperti narasi, pengembangan, dialog, monolog. Kami, seperti V.V. Kozhinov, mengikuti A. Tolstoy dalam definisi komposisi: "Komposisi, pertama-tama, membangun pusat penglihatan seniman." "Komposisi adalah langkah selanjutnya setelah plot konkretisasi keseluruhan. Ini menghubungkan tindakan dengan karakter, dari mana karakter tumbuh, pembawa sudut pandang tentang tindakan yang digambarkan, dan mengkorelasikan sudut pandang karakter dengan penulis - pembawa konsep keseluruhan. bekerja sesuai dengan konsep ini dan merupakan pembentukan pusat visi seniman. "Pembentukan pusat," dengan demikian, kami memahami lebih dari pembentukan sudut tertentu. Dan komposisi, dari sudut pandang kami, membentuk hubungan tidak hanya deskripsi, narasi, dialog dan monolog, tetapi semua elemen dan level karya Komposisi adalah “menyusun, menghubungkan, mengatur, membangun elemen dari jenis yang sama dan jenis yang berbeda di antara mereka sendiri dan hubungan mereka dengan keseluruhan, tidak hanya pengaturan eksternal dari karya tersebut”, tetapi juga “korelasi dan koordinasi terbaik dari koneksi langsung dan umpan balik yang dalam”, sebuah hukum, cara menghubungkan bagian-bagian tekstual (paralel, korelasi filosofis, pengulangan, kontras, perbedaan nuansa, dll. (sarana untuk mengungkapkan hubungan antar elemen karya (rasio suara, sistem gambar, kombinasi beberapa alur cerita, organisasi spatio-temporal karya, dll.).
Keunikan organisasi komposisi plot cerita Bunin pada pergantian abad adalah melemahnya plot. Di tengah cerita liris Bunin adalah perasaan dan pikiran narator. Mereka menjadi kekuatan pendorong konstruksi plot-komposisi karya. Logika bergerak sendiri dari realitas objektif digantikan oleh logika pergerakan perasaan dan pikiran. Logika pemikiran, kontemplasi dunia oleh narator, ingatan yang muncul karena asosiasi, lukisan lanskap dan detail, dan bukan peristiwa, menentukan plotnya.
Integritas sebuah karya sastra, seperti halnya integritas lainnya, seperti sistem dinamis yang teratur. Strukturnya juga dibedakan oleh keteraturan internalnya. "Seni mengkompensasi melemahnya ikatan struktural pada beberapa tingkatan dengan organisasi mereka yang lebih kaku pada yang lain." Melemahnya plot dalam prosa Bunin meningkatkan signifikansi keterkaitan unsur-unsur karya yang salah satu bentuknya adalah hubungan spatio-temporal.
Hubungan temporal dan spasial komponen secara keseluruhan memperbaiki pergerakan ruang-waktu pemikiran figuratif dalam karya dan merupakan sarana pembentuk plot. Ruang dan waktu juga merupakan jenis interkoneksi fungsional antara berbagai tingkat pekerjaan, yaitu. berarti seluruh organisasi komposisi karya.
Fungsi komposisi plot yang penting dilakukan oleh ruang dan waktu dalam karya yang telah kami pilih untuk dianalisis.
Karya-karya Bunin ini mengungkapkan sikap penulis terhadap permulaan yang baru dalam kehidupan Rusia. Kebaruan dalam cerita dievaluasi dari segi nilai masa lalu Rusia, yang disukai Bunin melalui hubungan antara manusia dan alam.
Korelasi masa kini dengan masa lalu merupakan bentuk utama konstruksi cerita "Epitaph".
Di tengah cerita liris "Epitaph" adalah kesadaran pahlawan-narator, yang sangat dekat dengan pengarangnya, tidak ada subjek pembicaraan lain dalam cerita tersebut, oleh karena itu waktu subjektif dari cerita tersebut adalah satu. Namun, waktu artistik dalam "Epitaph" memiliki banyak segi. Posisi awal cerita "Epitaf" adalah saat ini. Pengamatan saat ini memunculkan ingatan akan masa lalu dan pemikiran tentang masa depan. Saat ini cocok dengan aliran waktu secara umum. Dengan memikirkan masa depan, perspektif diberikan pada aliran waktu, muncul keterbukaan kronis.
Pahlawan tidak menarik diri, dia berusaha untuk mewujudkan pergerakan waktu.
Jalannya sejarah dipulihkan oleh pemikiran dan ingatan sang pahlawan. Retrospeksi bertindak sebagai penghubung yang diperlukan dalam pergerakan plot. Dalam beberapa menit refleksi, ingatan, gambaran detail tentang pergantian musim, kehidupan desa dalam kurun waktu ini dan selama puluhan tahun dipulihkan.
Kenangan adalah mengatasi waktu sesaat, jatuh dari waktu tanpa henti, itu "meregangkan" waktu sesaat yang sebenarnya dalam pekerjaan, tetapi memulihkan gerakan di masa lalu. Dan gambar dan gambar konkret menggambarkan pergerakan waktu ini, rentang waktu ini. Montase gambar desa stepa pada waktu yang berbeda menunjukkan perubahan dalam kehidupan stepa.
Saat mengingat, kesan masa kanak-kanak dan sudut pandang narator-pahlawan yang sudah dewasa digabungkan, oleh karena itu penilaian masa lalu muncul, masa lalu menjadi signifikan secara estetika, tampaknya menjadi kebahagiaan. Keindahan kehidupan stepa dan desa di masa lalu ditegaskan oleh gambar pohon birch berbatang putih, roti emas, palet warna-warni stepa, dan detail dari kehidupan pesta dan kerja seorang petani.
Penilaian masa lalu seperti itu secara struktural menghasilkan fakta bahwa deskripsi masa lalu merupakan bagian terbesar dari cerita, stepa kuno dan desa disajikan di semua musim.
Ternyata siklus waktu (waktu dalam setahun, tahapan, bulan dan hari dalam musim yang sama; pergantian siang dan malam) juga penting untuk menekankan proses sejarah yang bergerak. Karakter musim yang dinamis dan bertempo tajam memiliki tujuan yang sama. Pentingnya perubahan semantik, transisi temporal juga ditekankan oleh bentuk tata bahasa dari kata kerja. Di bagian keempat, jika ceritanya secara kondisional dibagi menjadi empat bagian, - memikirkan masa depan - kata kerja dari bentuk masa depan; di bagian ketiga - sebuah cerita tentang masa kini - kata kerja dari bentuk waktu sekarang; di bagian pertama dan kedua cerita, ingatan tentang waktu kesejahteraan stepa dan perubahannya di tahun-tahun berikutnya adalah kata kerja dari bentuk lampau, juga saat ini, karena ingatan mereproduksi kehidupan masa lalu sehingga dengan gamblang, seolah-olah segala sesuatu terjadi di masa kini, dan karena pepatah dimasukkan dalam ingatan tentang sesuatu yang umum di semua era, seperti: “Hidup tidak berhenti, yang lama pergi,” dll.
Untuk menekankan tidak hanya kemakmuran alam di masa lalu, tetapi juga kesejahteraan umum, siklus waktu berpadu dengan waktu kehidupan sehari-hari.
Siklus waktu menunjukkan pergerakan waktu yang tiada henti, tidak hanya perubahan, tetapi juga pembaharuan hidup. Dan sang pahlawan mengakui keteraturan munculnya yang baru. (Kebutuhan akan yang baru juga dimotivasi oleh fakta bahwa alam telah menjadi miskin, para petani mengemis dan terpaksa meninggalkan tempat asalnya untuk mencari kebahagiaan).
Dalam "Epitaph", selain waktu siklus dan otobiografi, masa lalu, sekarang dan masa depan, ada beberapa lapisan waktu dari waktu lampau; waktu sejarah setelah penghapusan perbudakan, (pada saat yang sama masa kecil pahlawan), waktu sebelum era ini, ketika seseorang “pertama kali datang ke tempat ini, meletakkan salib dengan atap di persepuluhannya, disebut pendeta dan menguduskan "Perlindungan dari Theotokos Mahakudus", waktu kehidupan di desa dan tahun-tahun setelah masa kecil sang pahlawan hingga saat ini Semua lapisan waktu ini digabungkan.
Meskipun alur pemikiran yang sebenarnya, seperti disebutkan di atas, adalah dari masa kini ke masa lalu dan masa depan, prinsip suksesi temporal dipertahankan dalam konstruksi cerita; pertama masa lalu dijelaskan, lalu masa kini, dan akhirnya pemikiran tentang masa depan. Konstruksi semacam itu juga menekankan jalannya perkembangan sejarah, prospek pergerakan. Ceritanya adalah batu nisan ke masa lalu, tetapi bukan untuk kehidupan. Namun, jika waktu nyata mengalir terus menerus, dalam waktu artistik cerita antara gambar pertama dan kedua masa lalu, juga antara masa lalu dan masa kini, terdapat celah waktu. Ciri waktu artistik "Epitaph" ini sudah ditentukan oleh genre karya itu sendiri.
Ruang artistik cerita juga berfungsi sebagai perwujudan gagasan pengarang. Di bagian pertama cerita, hubungan desa dengan kota, dengan dunia terputus ("Jalan menuju kota ditumbuhi"). Lingkaran pengamatan ditutup oleh ruang perkenalan anak dengan padang rumput, desa dan sekitarnya. Di bagian kedua, ruang terbuka. "Masa kecil telah berlalu. Kami tertarik untuk melihat melampaui apa yang kami lihat di luar pinggiran desa." Kemudian ruang angkasa semakin meluas: dengan pemiskinan padang rumput, orang-orang mulai pergi di sepanjang jalan menuju kota, ke Siberia yang jauh. Jalan menuju kota diinjak lagi, di dalam desa jalan setapak itu ditumbuhi tanaman. Di bagian ketiga Epitaph, orang-orang datang dari kota ke desa untuk membangun kehidupan baru di sini, yaitu. ikatan stepa dengan dunia semakin kuat, jalan setapak diinjak ke arah yang berlawanan, dari kota ke desa, ke pembawa kekayaan bumi, nenek moyang kehidupan. Akhir cerita tidak terdengar putus asa. Tetap saja, kemajuan yang baru untuk Bunin masih diragukan. Orang-orang baru menginjak-injak stepa, mencari kebahagiaan di perutnya. Bagaimana mereka akan menguduskan stepa di masa depan?
Serangan baru yang lebih menentukan diceritakan dalam cerita "The New Road".
Simbol dimulainya tatanan industri baru, baik konkrit maupun sejarah dan masa depan, baru secara umum sejarah, di sini adalah kereta api yang bergerak jauh ke dalam kawasan hutan yang luas.
Cerita dibagi menjadi tiga bagian. Setiap bagian menggambarkan pengamatan sang pahlawan terhadap dunia di sekitarnya dari jendela, interior mobil, dan peron. Dan melalui ruang tertutup yang semakin langka (gerbong dan platform) dan kepadatan dan luas lanskap yang semakin besar, sebuah gagasan diberikan tentang kemajuan kereta api lebih jauh ke hutan belantara negara.
Alam menolak kemajuan kereta, karena yang baru, menurut Bunin, membawa kematian keindahan, penolakan manusia darinya. "Birch dan pinus ini menjadi lebih tidak ramah, mereka mengerutkan kening, berkumpul dalam kerumunan semakin padat ...". Masa depan dan alam berada dalam konflik.
Ceritanya juga mengontraskan pengemis, tetapi cantik dalam kemurnian, kemurnian, kekerabatan dengan tanah air mereka, laki-laki dan orang-orang yang datang ke hutan belantara dengan kereta api: operator telegraf yang keren, antek, nona muda, pencuri lotre muda, pedagang . Yang terakhir diuraikan dengan antipati penulis yang jelas.
Para petani, seperti hutan, dengan enggan mundur sebelum cara hidup yang baru. Yang baru adalah pertempuran, maju seperti seorang penakluk, "seperti naga raksasa". Kereta itu dengan percaya diri melaju ke depan, "dengan mengancam memperingatkan seseorang dengan raungan gemetar." Cerita diakhiri dengan pernyataan awal kejahatan yang baru ini. Pewarnaan gambar itu tidak menyenangkan: "... tapi kereta itu dengan keras kepala bergerak maju. Dan asapnya, seperti ekor komet, mengapung di atasnya dalam punggungan panjang berwarna keputihan, penuh percikan api dan dicat dari bawah dengan darah pantulan api." Pewarnaan emosional dari kata-kata tersebut menunjukkan sikap pengarang terhadap munculnya cara hidup kapitalis yang baru.
Pahlawan, bersimpati dengan orang miskin dan tersiksa dan dikutuk
kehancuran ke tanah yang "indah", "sangat kaya", menyadari
bahwa keindahan masa lalu sedang dihancurkan, memikirkan apa yang biasa
dia telah pergi dengan "hutan ini" dan orang-orangnya bagaimana membantu mereka.
Dan ragu apakah dia bisa "memahami kesedihan mereka, tolong
mereka, dia, tampaknya, tidak begitu banyak dari pengakuan impotensi dan bukan dari
"kebingungan sebelum proses kehidupan nyata" dan ketakutan
di hadapannya, seperti yang diyakini oleh para kritikus awal abad ini dan kritikus sastra modern individu, seberapa banyak dari kesadaran yang jelas tentang waktu yang tidak dapat diubah, ketidakmungkinan mengembalikan masa lalu, permulaan yang baru yang tak terhindarkan.
Kesan ofensif yang menentukan dari yang baru ditingkatkan dalam cerita dengan menggambarkan kecepatan kereta. Risalah keberangkatan kereta dari St. Petersburg diisi dengan deskripsi terperinci. Waktu gambar di sini hampir sama dengan waktu gambar. Ilusi tercipta bahwa keberangkatan kereta benar-benar tertunda. Pergerakan lambat dari kereta yang bergerak diciptakan kembali melalui pengamatan mendetail terhadap orang dan objek yang bergerak di sepanjang peron. Waktu yang bertahan juga ditekankan oleh kata keterangan yang menunjukkan durasi pergerakan objek, urutan tindakan. Misalnya: “Kemudian kepala stasiun segera meninggalkan kantor. Dia baru saja bertengkar yang tidak menyenangkan dengan seseorang, dan karena itu, dengan tajam memerintahkan: "Ketiga", dia melempar rokoknya sejauh itu sehingga rokok itu melompati peron untuk waktu yang lama, menyebarkan percikan api merah ke angin. Sebaliknya, kecepatan kereta ditekankan Pergerakan kereta , pergerakan waktu tanpa henti diciptakan kembali oleh perubahan waktu dalam sehari, objek yang "berlari", perluasan dan perubahan ruang yang cepat. Waktu artistik tidak ada lagi menciptakan ilusi waktu nyata, berkurang karena hanya gambar pengamatan yang terpisah-pisah, percepatan perubahan siang dan malam, dll.
Gambaran dari sudut pandang pengelana menjadi tanda arus temporal, pergerakan terus menerus dari masa lalu ke masa baru.
Harus dikatakan tentang satu lagi orisinalitas komposisi spasial dari cerita ini; ruang plot, sehubungan dengan kemajuan kereta api, diarahkan secara linier. Seperti dalam karya lain pergantian abad, terkait dengan promosi subjek narasi ("Diam", "Pada bulan Agustus", "Pegunungan Suci", "Musim Gugur", "Pinus"), itu secara konsisten berubah; satu panorama digantikan oleh yang lain, sehingga mengembangkan ide artistik dari karya tersebut. Keseluruhan artistik dari cerita "Epitaph" dan "New Road", terungkap melalui analisis organisasi spatio-temporal karya, mengungkapkan sikap penulis terhadap proses sejarah. Bunin mengakui proses sejarah, perkembangan kehidupan yang tak terkalahkan pada umumnya dan kehidupan sejarah pada khususnya, merasakan orientasi temporalnya. Tetapi dia tidak memahami signifikansi progresif dari hal ini. Saya tidak berpikir bahwa perkembangan ini akan mengarah ke yang lebih baik, karena saya mepuitiskan masa lalu sebagai waktu perpaduan manusia dengan alam, kebijaksanaan dan keindahannya, saya melihat bahwa cara hidup kapitalis merobek seseorang dari alam, saya melihat kehancuran sarang bangsawan dan rumah tangga petani dan tidak menerima cara hidup baru ini, meskipun dia menyatakan kemenangannya. Inilah orisinalitas historisisme Bunin.
Kisah "The Gentleman from San Francisco" menempati tempat khusus dalam karya Bunin. Bukan kebetulan dia pernah dan termasuk dalam kurikulum sekolah, dia biasanya dipilih oleh para peneliti karya Bunin. Dan, mungkin, sebagian karena keadaan ini, dia kurang beruntung dalam interpretasi sastranya. Untuk kritik ideologis dan sosiologis, lebih disukai menjelaskan cerita berdasarkan rencana kiasan permukaannya: liputan ironis tentang pahlawan, seorang Amerika yang kaya, ditafsirkan sebagai pemaparan tatanan kehidupan borjuis, dengan kekayaan dan kemiskinannya, sosial ketimpangan, psikologi kepuasan diri, dll. Namun pemahaman cerita seperti itu mempersempit dan memiskinkan makna artistiknya.
"The Gentleman from San Francisco" tidak seperti cerita Bunin sebelumnya dalam nada (tidak ada lirik di dalamnya), dalam materi dan pokok bahasan - ini bukan lagi cerita tentang desa Rusia, seorang petani dan seorang pria, bukan tentang cinta dan alam. Perang Dunia (ceritanya ditulis pada tahun 1915) mengalihkan perhatian penulis dari tema dan kesukaannya yang biasa (seperti dalam cerita "Brothers"). Penulis melampaui kerangka Rusia, berbicara kepada orang tersebut perdamaian, Dunia Baru, menemukan di dalamnya "kebanggaan Manusia Baru dengan hati tua.
"Hati tua" ini, yaitu tentang seseorang dalam esensi terdalamnya, tentang fondasi umum keberadaan manusia, fondasi peradaban, dibahas dalam "The Gentleman from San Francisco".
Dalam cerita "The Gentleman from San Francisco", yang berbeda dari karya Bunin lainnya di tahun 1910-an, bagaimanapun, situasi yang menguji sang pahlawan adalah hal yang biasa bagi banyak dari mereka - kematian dan sikap terhadapnya. Dalam kasus ini, kasus yang benar-benar biasa diambil - kematian seorang lelaki tua, meskipun tidak terduga, seketika, menyusul seorang pria dari San Francisco selama perjalanannya ke Eropa.
Kematian dalam cerita ini sebenarnya bukanlah ujian bagi karakter sang pahlawan, ujian atas kesiapan atau kebingungannya dalam menghadapi yang tak terelakkan, ketakutan atau keberanian, kekuatan atau ketidakberdayaan, melainkan suatu kepastian. ketelanjangan makhluk pahlawan, setelah fakta melemparkan cahaya kejamnya pada cara hidupnya sebelumnya. "Keanehan" dari kematian seperti itu adalah sama sekali tidak memasuki kesadaran pria dari San Francisco itu. Dia hidup dan bertindak dengan cara yang sama seperti kebanyakan orang, ngomong-ngomong, Bunin menekankan, seolah-olah kematian tidak ada sama sekali di dunia: "... orang masih mengagumi lebih dari apapun dan tanpa alasan tidak mau percaya pada kematian. Dengan semua detailnya, rencana sang pahlawan dilukis dengan selera - rute perjalanan yang menarik, dirancang selama dua tahun: “Rute tersebut dikembangkan oleh seorang pria dari San Francisco dan luas. Pada bulan Desember dan Januari, dia berharap untuk menikmati matahari Italia selatan, monumen kuno, tarantella, nyanyian penyanyi pengembara, dan apa yang dirasakan oleh orang-orang seusianya - cinta anak muda Neapolitan, bahkan jika tidak sepenuhnya tidak tertarik ; dia berpikir untuk mengadakan karnaval di Nice, di Monte Carlo, tempat masyarakat paling selektif berkumpul saat ini ... ”(I.A. Bunin“ Gentleman from San Francisco ”hal. 36). Namun, semua rencana luar biasa ini tidak ditakdirkan untuk datang BENAR.
Penulis merefleksikan fenomena ketidaksesuaian yang tidak dapat diperbaiki, bahkan tampak fatal, antara rencana manusia dan implementasinya, yang disusun dan benar-benar dikembangkan - motif dari hampir semua karya Bunin, mulai dari cerita awal seperti "Kastryuk" ("An, ternyata tidak sesuai dugaan..." ) atau "On the Farm" hingga novel "The Life of Arseniev" dan "Dark Alleys".
Hal aneh lainnya tentang kematian seorang pria dari San Francisco, sebuah "insiden mengerikan" di kapal "Atlantis", terletak pada kenyataan bahwa kematian ini tanpa tragedi, bahkan bayangan samar pun tidak. Bukan kebetulan bahwa penulis memberikan gambaran tentang "insiden" ini dari luar, melalui pandangan orang asing terhadap sang pahlawan dan orang-orang yang sama sekali tidak peduli (reaksi istri dan putrinya diuraikan dengan cara yang paling umum).
Anti-tragedi dan tidak pentingnya kematian sang pahlawan diungkapkan oleh Bunin dengan cara yang tegas dan kontras, dengan tingkat ketajaman yang sangat tinggi baginya. Peristiwa utama cerita, kematian sang pahlawan, tidak dirujuk ke final, tetapi ke tengahnya, ke tengah, dan ini menentukan komposisi dua bagian dari cerita tersebut. Penting bagi penulis untuk menunjukkan penilaian pahlawan oleh orang lain baik sebelum maupun sesudah kematiannya. Dan penilaian ini pada dasarnya berbeda satu sama lain. Klimaks (kematian sang pahlawan) membagi cerita menjadi dua bagian, memisahkan latar belakang gemerlap kehidupan sang pahlawan di bagian pertama dari bayangan gelap dan jelek di bagian kedua.
Nyatanya, pria dari San Francisco itu muncul di hadapan kami di awal perannya orang yang signifikan baik dalam pikirannya sendiri maupun dalam persepsi orang lain, meski diungkapkan oleh pengarang dengan sedikit nada ironis. Kita membaca: “Dia cukup murah hati dalam perjalanan dan karena itu sepenuhnya percaya pada perawatan semua orang yang memberinya makan dan minum, melayaninya dari pagi hingga sore, mencegah keinginan sekecil apa pun, menjaga kebersihan dan kedamaiannya, menyeret barang-barangnya, memanggilnya kuli angkut. , mengantarkan petinya ke hotel. Jadi di mana-mana, jadi di navigasi, jadi seharusnya di Naples. Atau ini gambar pertemuan para pahlawan di Capri: “Pulau Capri lembap dan gelap malam ini. Tapi kemudian dia hidup sesaat, menyala di beberapa tempat. Di puncak gunung, di peron kereta gantung, sekali lagi ada kerumunan orang yang tugasnya adalah menerima pria dari San Francisco itu dengan layak.
Ada pengunjung lain, tapi tidak layak diperhatikan<...>
Pria dari San Fransisco... langsung diperhatikan. Dia dan para wanitanya dengan tergesa-gesa membantu, mereka berlari di depannya, menunjukkan jalan, dia kembali dikelilingi oleh anak laki-laki dan wanita Capri kekar yang membawa koper dan peti turis terhormat di kepala mereka. Dalam semua ini, tentu saja, keajaiban kekayaan terwujud, yang di mana-mana menemani pria dari San Francisco itu.
Namun, di bagian kedua cerita, semua ini tampak hancur menjadi debu, jatuh ke tingkat semacam mimpi buruk, penghinaan yang menghina. Penulis cerita menggambar serangkaian detail dan episode ekspresif yang mengungkapkan kejatuhan seketika dari setiap signifikansi dan nilai pahlawan di mata orang lain (sebuah episode dengan meniru perilaku tuan oleh pelayan Luigi, jadi budak "ke titik kebodohan", perubahan nada percakapan antara pemilik hotel dan istri pria dari San Francisco - "sudah tanpa sopan santun dan tidak lagi dalam bahasa Inggris"). Jika sebelumnya pria dari San Francisco menempati kamar terbaik di hotel, sekarang dia diberi "kamar terkecil, terburuk, lembab dan terdingin", di mana dia "berbaring di ranjang besi murahan, di bawah selimut wol kasar". Bunin kemudian menggunakan gambar yang hampir aneh (yaitu, gambar dengan bagian yang dibesar-besarkan secara fantastis), yang biasanya bukan ciri khasnya. Untuk pria itu, bahkan tidak ada peti mati dari San Francisco (detail, bagaimanapun, dimotivasi oleh spesifikasi kondisi: sulit mendapatkannya di pulau kecil), dan tubuhnya ditempatkan di ... sebuah kotak - "sekotak panjang air soda." Kemudian penulis, masih perlahan, dengan banyak detail, tetapi sudah memalukan bagi sang pahlawan, menjelaskan Bagaimana sekarang sang pahlawan melakukan perjalanan, atau lebih tepatnya, jenazahnya. Pada awalnya - di atas kuda kuat yang lucu, secara tidak tepat "dalam pelepasan Sisilia", gemuruh "segala macam lonceng", dengan seorang sopir taksi mabuk, yang dihibur oleh "penghasilan tak terduga", "yang diberikan kepadanya beberapa pria dari San Francisco menggelengkan kepalanya yang mati di dalam kotak di belakang punggungnya...", dan kemudian - pada "Atlantis" yang sama cerobohnya, tapi sudah "di dasar palka gelap". , seperti "monster", poros yang berputar "dengan menguasai jiwa manusia kekakuan"
Makna artistik dari lukisan semacam itu, dengan perubahan sikap orang-orang di sekitarnya terhadap sang pahlawan, tidak hanya terletak pada istilah sosial - dalam membongkar kejahatan kekayaan dengan konsekuensinya: ketidaksetaraan orang (geladak atas dan pegangan), mereka keterasingan satu sama lain dan ketidaktulusan, rasa hormat imajiner terhadap manusia dan ingatannya. Ide Bunin dalam hal ini lebih dalam, filosofis, yaitu terkait dengan upaya untuk membedakan sumber "ketidakteraturan" kehidupan pada hakikat manusia, dalam sifat buruk "hatinya", yaitu pada akarnya. gagasan umat manusia tentang nilai-nilai kehidupan.
Bagaimana penulis berhasil memasukkan masalah artistik global ke dalam kerangka cerita yang sempit, yaitu genre kecil, terbatas, sebagai aturan, pada satu momen, sebuah episode dari kehidupan sang pahlawan?
Hal ini dicapai dengan cara artistik yang sangat singkat, konsentrasi detail, "kondensasi" makna kiasannya, jenuh dengan asosiasi dan ambiguitas simbolis, dengan "kesederhanaan" dan kesederhanaannya yang tampak. Kami memiliki deskripsi kehidupan Atlantis, penuh dengan kecemerlangan lahiriah, kemewahan dan kenyamanan, deskripsi perjalanan sang pahlawan, disusun dengan maksud untuk melihat dunia dan "menikmati" hidup, dengan iluminasi lateral yang bertahap, sebagian besar tidak langsung, dari hasil kenikmatan ini.
Sosok pria asal San Fransisco ini digambarkan secara ekstrim secara eksternal, tanpa psikologi, tanpa karakteristik mendetail dari kehidupan batin sang pahlawan. Kami melihat bagaimana dia, bersiap untuk makan malam, berpakaian, kami mempelajari banyak detail kostumnya, kami mengamati proses berpakaian: “Setelah bercukur, mandi, memasang beberapa gigi, dia berdiri di depan cermin, dibasahi dan dibersihkan dengan kuas dalam bingkai perak sisa-sisa rambut mutiara di sekitar tengkorak kuning kehitaman, ditarik pada tubuh pikun yang kuat dengan pinggang montok karena nutrisi yang meningkat, celana ketat sutra krem, dan pada kaki kering dengan kaki rata - hitam kaus kaki sutra dan sepatu bola, jongkok, rapikan celana panjang hitam yang sangat ditarik dengan tali sutra dan seputih salju, dengan kemeja dada menggembung ... "
Dalam deskripsi seperti itu, sesuatu yang dibesar-besarkan, sedikit ironis, muncul dari pandangan penulis tentang sang pahlawan: “Dan kemudian dia kembali menjadi tepat ke mahkota bersiap-siap: menyalakan listrik di mana-mana, memenuhi semua cermin dengan pantulan cahaya dan kecemerlangan, furnitur dan peti terbuka, mulai mencukur, mencuci, dan menelepon setiap menit ... "
Kami mencatat secara sepintas bahwa dalam kedua contoh detail dengan "cermin" ditekankan, meningkatkan efek permainan pantulan, cahaya dan kilau di sekitar sang pahlawan. Omong-omong, teknik memperkenalkan cermin sebagai "pantulan pantulan" untuk menciptakan kesan karakter hantu tertentu banyak digunakan oleh penyair Simbolis dalam sastra Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 (dalam cerita F .Sologub, V. Bryusov, Z. Gippius, yang terakhir termasuk dalam kumpulan cerita pendek berjudul "Mirrors", 1898).
Deskripsi penampilan karakter tidak bersifat psikologis. Bahkan potret sang pahlawan pun tidak memiliki ciri-ciri kepribadian, keunikan kepribadiannya. Dalam gambar wajah sang pahlawan, sebenarnya, Tanpa muka sebagai sesuatu yang istimewa dalam diri seseorang. Hanya "sesuatu yang Mongolia" yang dipilih di dalamnya: "Ada sesuatu yang Mongolia di wajahnya yang kekuningan dengan kumis perak yang dipangkas, giginya yang besar bersinar dengan tambalan emas, kepalanya yang botak kuat adalah gading tua."
Penolakan Bunin yang disengaja terhadap psikologi dalam cerita ditekankan dan dimotivasi: “Apa yang dirasakan pria dari San Francisco itu, apa yang dia pikirkan pada malam yang begitu penting baginya ini? Dia, seperti siapa pun yang pernah mengalami pitching, hanya benar-benar ingin makan, bermimpi dengan senang sesendok sup pertama, seteguk anggur pertama, dan melakukan urusan toilet yang biasa bahkan dalam kegembiraan, tidak menyisakan waktu untuk perasaan dan refleksi.
Seperti yang kita lihat, tidak ada tempat untuk kehidupan batin, kehidupan jiwa dan pikiran, tidak ada waktu tersisa untuk itu, dan digantikan oleh sesuatu - kemungkinan besar dengan kebiasaan "bekerja". Sekarang ironisnya ini adalah "bisnis toilet", tetapi sebelumnya, sepanjang hidup saya, tampaknya, bekerja (bekerja, tentu saja, untuk memperkaya). "Dia bekerja tanpa lelah ..." - ucapan ini penting untuk memahami nasib sang pahlawan.
Namun keadaan batin dan psikologis sang pahlawan tetap terungkap dalam cerita, namun secara tidak langsung berupa narasi dari pengarang, di mana pada beberapa saat terdengar suara tokoh, sudut pandangnya tentang apa yang terjadi dapat ditebak. Di sini, misalnya, memimpikan perjalanannya, dia memikirkan orang-orang: "... dia berpikir untuk mengadakan karnaval di Nice, di Monte Carlo, di mana paling banyak Masyarakat Pilihan". Atau tentang mengunjungi San Marino, "di mana banyak orang kelas satu dan di mana suatu hari putri seorang pria dari San Francisco hampir jatuh sakit: menurutnya ada yang duduk di aula pangeran". Kata-kata dari kosa kata pahlawan sengaja dimasukkan ke dalam pidato penulis di sini - "masyarakat selektif", "orang-orang kelas satu", yang mengkhianati kesombongan, kepuasan diri, "kebanggaan" manusia di Dunia Baru dan meremehkan orang. . Mari kita ingat juga kedatangannya di Capri: “Ada pengunjung lain, tapi tidak perlu diperhatikan- beberapa orang Rusia yang menetap di Capri, jorok dan linglung, dengan kacamata, janggut, dengan kerah mantel tua yang dinaikkan, dan sekelompok pemuda Jerman berkaki panjang berkepala bulat ... "
Kami membedakan suara pahlawan yang sama dalam narasi, yang bentuknya netral, dari orang ketiga, dalam hal kesan pria dari San Francisco tentang orang Italia: “Dan pria dari San Francisco, merasa seperti dia , - sudah dengan kesedihan dan kemarahan memikirkan semua ini orang kecil yang rakus dan berbau bawang putih yang disebut orang Italia ... "
Terutama indikasi adalah episode-episode di mana persepsi pahlawan tentang monumen kuno, museum negara itu, keindahan yang dia impikan untuk dinikmati, diuraikan. Hari turisnya termasuk "inspeksi bersih mematikan, dan halus, bagus, tapi membosankan, museum yang diterangi salju atau gereja yang dingin dan berbau lilin dimana-mana sama...". Seperti yang Anda lihat, segala sesuatu di mata sang pahlawan diwarnai dengan selubung kebosanan pikun, monoton, dan bahkan kematian, dan sama sekali tidak terlihat seperti kegembiraan dan kenikmatan hidup yang diharapkan.
Sentimen Tuhan seperti itu diintensifkan. Dan sepertinya itu menipu semuanya ada di sini, bahkan alam: “Matahari pagi setiap hari ditipu: dari tengah hari selalu kelabu dan hujan mulai turun, tetapi semakin lebat dan dingin, kemudian pohon-pohon palem di pintu masuk hotel bersinar dengan timah, kota tampak terutama kotor dan sempit, museum terlalu monoton, puntung cerutu dari sopir taksi gemuk berjubah karet yang beterbangan tertiup angin sangat bau, cambukan cambuk mereka yang energik pada cerewet berleher kurus jelas palsu, sepatu para senior yang menyapu rel trem mengerikan, dan para wanita memukul lumpur, di tengah hujan dengan kepala hitam terbuka - berkaki pendek jelek, tentang kelembapan dan bau busuk ikan busuk dari laut berbusa di dekat tanggul dan tidak ada yang perlu dikatakan. Bersentuhan dengan sifat Italia, sang pahlawan tampaknya tidak memperhatikannya, tidak merasakan pesonanya dan tidak mampu melakukan ini, seperti yang penulis buat untuk kita pahami. Penulis pada bagian pertama dimana narasi diwarnai pemutihan persepsi pahlawan, sengaja mengecualikan citra negara yang indah, sifatnya dari sudut pandang pengarangnya sendiri. Gambar ini muncul setelah kematian sang pahlawan, di bagian kedua cerita. Dan kemudian ada gambar yang penuh dengan sinar matahari, cerah, warna ceria dan keindahan yang mempesona. Misalnya, di mana pasar kota dijelaskan, seorang tukang perahu yang tampan, dan kemudian dua pendaki gunung Abruzzo: “Mereka berjalan - dan seluruh negeri, ceria, cantik, cerah, terbentang di bawah mereka: dan gundukan batu di pulau itu, yang hampir seluruhnya terletak di kaki mereka, dan itu sangat menyenangkan biru di mana dia berenang, dan bersinar uap pagi di atas laut di sebelah timur, di bawah matahari yang menyilaukan, yang sudah memanas, naik semakin tinggi, dan berkabut - biru langit, diam bukan di pagi hari kumpulan Italia yang goyah, gunung-gunungnya yang dekat dan jauh, keindahan yang kata-kata manusia tidak berdaya untuk diungkapkan».
Kontras dari persepsi pengarang ini, yang dipenuhi dengan lirik, rasa kagum akan keindahan Italia yang luar biasa, dan gambarannya yang tanpa kegembiraan dan tanpa darah, yang diberikan melalui mata sang pahlawan, memicu semua kekeringan batin pria dari San. Francisco. Selain itu, kami mencatat bahwa selama pelayaran di "Atlantis" melintasi lautan, tidak ada kontak internal sang pahlawan dengan dunia alam, begitu agung dan muluk pada saat-saat ini yang terus-menerus dibuat oleh penulis untuk kita rasakan. Kami tidak pernah melihat seorang pahlawan yang mengagumi keindahan, keagungan lautan atau ketakutan oleh badainya, menunjukkan reaksinya terhadap elemen alam di sekitarnya, seperti semua penumpang lainnya. "Lautan yang melampaui tembok itu mengerikan, tapi mereka tidak memikirkannya ...". Atau yang lain: "Laut dengan gemuruh pergi ke belakang tembok seperti pegunungan hitam, badai salju bersiul keras dengan gigi yang berat, kapal bergetar di mana-mana, mengalahkannya<...>, dan di sini, di bar, mereka dengan sembarangan mengangkat kaki ke lengan kursi, menyeruput cognac dan minuman keras ... ".
Pada akhirnya, seseorang mendapat kesan isolasi buatan yang sempurna, keintiman buatan ruang angkasa, di mana sang pahlawan dan semua karakter lain yang berkedip-kedip di sini berada. Peran ruang dan waktu artistik dalam keseluruhan kiasan cerita sangatlah signifikan. Ini dengan terampil menggabungkan kategori keabadian(citra kematian, lautan sebagai elemen kosmik abadi) dan kesementaraan catatan waktu penulis, yang dijadwalkan berdasarkan hari, jam, dan menit. Di sini kita memiliki gambar hari di "Atlantis", dengan pergerakan waktu di dalamnya tepat waktu ditandai: "... bangun pagi<...>memakai piyama flanel, mereka minum kopi, coklat, coklat; kemudian mereka duduk di pemandian, melakukan senam, menggugah selera dan kesejahteraan, membuat toilet setiap hari dan pergi untuk sarapan pertama; sampai jam sebelas perlu berjalan cepat di geladak, menghirup kesegaran laut yang dingin, atau bermain papan luncur dan permainan lain untuk merangsang kembali nafsu makan, dan pukul sebelas- didukung oleh sandwich dengan kaldu; setelah menyegarkan diri, mereka membaca koran dengan senang hati dan dengan tenang menunggu sarapan kedua, bahkan lebih bergizi dan bervariasi daripada yang pertama; dua jam berikutnya dikhususkan untuk istirahat; semua geladak kemudian diisi dengan kursi buluh panjang, tempat para pelancong berbaring, ditutupi permadani; pukul lima mereka, segar dan ceria, diberi teh harum yang kuat dengan biskuit; jam tujuh melenguh tentang apa tujuan utama dari semua keberadaan ini, mahkota dia ... Dan kemudian pria dari San Francisco itu bergegas ke kabinnya yang mewah - untuk berpakaian.
Di hadapan kita ada gambaran hari ini, diberikan sebagai gambaran kenikmatan hidup sehari-hari, dan di dalamnya acara utama, "mahkota", adalah makan malam. Segala sesuatu yang lain tampak seperti hanya persiapan atau penyelesaian (jalan-jalan, permainan olahraga berfungsi sebagai sarana untuk merangsang nafsu makan). Lebih jauh di sepanjang cerita, penulis tidak berhemat pada detail dengan daftar hidangan untuk makan siang, seolah-olah mengikuti Gogol, yang di Dead Souls membuka puisi ironis tentang makanan para pahlawan - semacam "neraka-grub", di kata-kata Andrei Bely.
Gambar hari ini dengan garis bawah di dalamnya fisiologi kehidupan diakhiri dengan detail naturalistik - penyebutan bantalan pemanas untuk "menghangatkan perut", yang pada malam hari dibawa oleh pelayan "ke semua kamar.
Terlepas dari kenyataan bahwa dalam keberadaan seperti itu semuanya tidak berubah (di sini, di Atlantis, tidak ada yang terjadi kecuali "insiden" terkenal yang terlupakan setelah lima belas menit), penulis di sepanjang cerita mencatat waktu yang akurat tentang apa yang terjadi, secara harfiah. menit. Mari kita lihat teksnya: "Dalam sepuluh menit sebuah keluarga dari San Francisco naik perahu besar, limabelas menginjak batu tanggul..."; "Dan Dalam semenit seorang pramusaji Prancis dengan ringan mengetuk pintu kamar seorang pria dari San Francisco ... ".
Teknik seperti itu - akurat, dari menit ke menit, waktu dari apa yang terjadi (tanpa adanya tindakan apa pun) - memungkinkan penulis untuk membuat gambar dari tatanan yang dibuat secara otomatis, mekanisme kehidupan yang berputar diam. Kelambanannya berlanjut setelah kematian pria dari San Francisco, seolah ditelan oleh mekanisme ini dan segera dilupakan: "Dalam seperempat jam di hotel, semuanya entah bagaimana beres "Gambar keteraturan otomatis divariasikan oleh penulis berulang kali:" ... hidup ... terukur"; "Kehidupan di Naples langsung mengalir tertib...".
Dan semua ini meninggalkan kesan otomatisme kehidupan yang disajikan di sini, yaitu, pada akhirnya, sebagian dari kehidupannya yang tidak bernyawa.
Memperhatikan peran waktu artistik, seseorang harus memperhatikan satu tanggal yang ditunjukkan di awal cerita, di awal plot - lima puluh delapan tahun, usia sang pahlawan. Tanggal tersebut dikaitkan dengan konteks yang sangat signifikan, gambaran tentang gambaran seluruh kehidupan pahlawan sebelumnya, dan mengarah ke awal plot.
Dia sangat yakin bahwa dia berhak untuk beristirahat, menikmati, bepergian dengan segala cara yang luar biasa. Untuk keyakinan seperti itu, dia berargumen bahwa, pertama, dia kaya, dan kedua, baru saja memulai hidup, meskipun usianya lima puluh delapan tahun. Sampai sekarang, dia tidak hidup, tetapi hanya ada, memang benar, sangat tidak buruk, tapi tetap menaruh semua harapan pada masa depan. Dia bekerja tanpa lelah - ribuan orang Cina, yang dia perintahkan untuk bekerja untuknya, tahu betul apa artinya ini! - dan akhirnya dia melihat bahwa banyak hal telah dilakukan, bahwa dia hampir menyusul orang-orang yang pernah dia jadikan model, dan memutuskan untuk istirahat. Orang-orang yang menjadi miliknya memiliki kebiasaan untuk memulai kenikmatan hidup dari perjalanan ke Eropa, ke India, ke Mesir. Jadi - pertama dengan petunjuk, rencana umum, dan dalam perjalanan cerita dengan semua struktur figuratifnya - esensi, asal usul cacat "hati lama" seorang pria di Dunia Baru, seorang pria dari San Francisco, ditunjukkan. Sang pahlawan, yang akhirnya memutuskan untuk mulai hidup, melihat dunia, tidak pernah berhasil melakukannya. Dan bukan hanya karena kematian dan bahkan bukan karena usia tua, tetapi karena dia tidak dipersiapkan untuk ini oleh seluruh kehidupan sebelumnya. Upaya itu gagal sejak awal. Sumber masalahnya terletak pada cara hidup yang dikhususkan bagi pria dari San Francisco itu, dan di mana nilai-nilai imajiner dan pengejaran abadi terhadapnya menggantikan kehidupan itu sendiri. Jebakan tertentu menunggu setiap orang di bumi: bisnis dan uang demi keberadaan dan keberadaan demi bisnis dan uang. Jadi seseorang masuk ke dalam lingkaran setan, ketika sarana menggantikan tujuan - hidup. Masa depan tertunda dan mungkin tidak akan pernah datang. Itulah yang terjadi pada pria dari San Francisco itu. Sampai usia lima puluh delapan tahun, "dia tidak hidup, tetapi ada", mematuhi sekali dan untuk selamanya tatanan otomatis yang mapan, dan karena itu tidak belajar hidup- nikmati hidup, nikmati komunikasi gratis dengan orang, alam, dan keindahan dunia.
Kisah pria dari San Francisco, seperti yang ditunjukkan Bunin, berasal dari beberapa kisah yang sangat biasa. Hal serupa, sang seniman ingin memberi tahu kita, terjadi pada mayoritas orang yang di atas segalanya menghargai kekayaan, kekuasaan, dan kehormatan. Bukan kebetulan bahwa penulis tidak pernah menyebut pahlawannya dengan nama depan, nama belakang, atau nama panggilannya: semua ini terlalu individual, dan cerita yang dijelaskan dalam cerita dapat terjadi pada siapa saja.
Kisah "The Gentleman from San Francisco", pada kenyataannya, adalah refleksi penulis tentang nilai-nilai yang berlaku di dunia modern, yang kekuatannya atas seseorang membuatnya kehilangan kehidupan nyata, kemampuannya sendiri untuk itu. Ejekan jahat terhadap seseorang ini tidak hanya menimbulkan ironi di benak seniman, tetapi juga terasa lebih dari sekali dalam cerita. Mari kita ingat episode di mana makan malam ditampilkan sebagai "mahkota" keberadaan, atau deskripsi tentang bagaimana pahlawan berpakaian dengan kekhidmatan yang berlebihan - "persis ke mahkota", atau ketika sesuatu aktor menyelipkan dirinya: "... panggung pergi di antara mereka seorang pria dari San Francisco. "Suara penulis terdengar lebih dari sekali secara tragis, dengan kepahitan dan kebingungan, hampir mistis. Citra lautan, latar belakang dari keseluruhan cerita, tumbuh menjadi citra kekuatan kosmik dunia, dengan permainan jahatnya yang misterius dan tidak dapat dipahami, yang menunggu semua pikiran manusia. Di akhir cerita, sebagai perwujudan dari kekuatan jahat semacam itu, muncul citra Iblis yang bersyarat dan alegoris: “ Mata berapi-api kapal yang tak terhitung jumlahnya hampir tidak terlihat di balik salju ke Iblis, yang mengawasi dari bebatuan Gibraltar, dari gerbang berbatu dua dunia, di belakang kapal yang berangkat menuju malam dan badai salju. Iblis sangat besar seperti tebing, tetapi kapalnya juga besar, bertingkat banyak, banyak terompet, diciptakan oleh kesombongan Manusia Baru dengan hati tua.».
Dengan demikian, ruang dan waktu artistik dari cerita tersebut meluas ke skala global dan kosmik. Dari segi fungsi waktu artistik, kita perlu memikirkan satu episode lagi dalam karya tersebut. Ini adalah episode ekstra-plot (tidak terkait dengan karakter utama), di mana kita berbicara tentang orang tertentu yang hidup "dua ribu tahun yang lalu"; "memiliki kekuasaan atas jutaan orang", "keji yang tak terlukiskan", tetapi yang, bagaimanapun, "selamanya diingat" oleh umat manusia - semacam keinginan ingatan manusia, yang tampaknya diciptakan oleh keajaiban kekuasaan (idola umat manusia lainnya, selain itu kekayaan). Episode yang sangat mendetail ini, seolah kebetulan dan sama sekali tidak wajib, ditujukan kepada legenda dari sejarah pulau Capri, namun memainkan peran penting dalam cerita. berusia 2000 tahun zaman kuno sejarah Tiberius (tampaknya, dialah yang dirujuk ketika turis mengunjungi Gunung Tiberio), pengenalan nama sejarah asli ini ke dalam narasi mengalihkan imajinasi kita ke masa lalu umat manusia yang jauh, memperluas skala waktu artistik dari cerita Bunin dan membuat kita semua melihat apa yang digambarkan di dalamnya dalam terang "waktu besar". Dan ini memberi cerita itu tingkat generalisasi artistik yang luar biasa tinggi. Genre prosa "kecil", seolah-olah, melampaui batas-batasnya dan memperoleh kualitas baru. Cerita menjadi filosofis.
dll.................

Siklus cerita pendek Bunin "Dark Alleys" adalah yang terbaik yang ditulis oleh penulis sepanjang karir kreatifnya. Terlepas dari kesederhanaan dan aksesibilitas gaya Bunin, analisis karya tersebut membutuhkan pengetahuan khusus. Karya tersebut dipelajari di kelas 9 dalam pelajaran sastra, analisis detailnya akan berguna dalam mempersiapkan ujian, menulis makalah kreatif, tugas ujian, menyusun rencana cerita. Kami menyarankan agar Anda membiasakan diri dengan analisis "Gang Gelap" versi kami sesuai dengan rencana.

Analisis singkat

Tahun penulisan– 1938.

Sejarah penciptaan Kisah itu ditulis di pengasingan. Kerinduan, kenangan indah, melarikan diri dari kenyataan, perang dan kelaparan - menjadi pendorong untuk menulis cerita.

Subjek- cinta hilang, dilupakan di masa lalu; takdir yang rusak, tema pilihan dan konsekuensinya.

Komposisi- tradisional untuk cerita pendek, cerita. Ini terdiri dari tiga bagian: kedatangan sang jenderal, pertemuan dengan mantan kekasih dan kepergian yang tergesa-gesa.

Genre- cerita pendek (novel).

Arah- realisme.

Sejarah penciptaan

Dalam "Dark Alleys" analisisnya tidak akan lengkap tanpa sejarah penciptaan karya dan pengetahuan tentang beberapa detail biografi penulisnya. Dalam puisi N. Ogaryov "An Ordinary Tale", Ivan Bunin meminjam gambaran lorong-lorong gelap. Metafora ini sangat mengesankan penulisnya sehingga ia menganugerahinya dengan makna khususnya dan menjadikannya judul siklus cerita. Semuanya disatukan oleh satu tema - cerah, menentukan, berkesan untuk cinta seumur hidup.

Karya yang termasuk dalam rangkaian cerita berjudul sama (1937-1945) ini ditulis pada tahun 1938, saat pengarangnya berada di pengasingan. Selama Perang Dunia Kedua, kelaparan dan kemiskinan menghantui semua penduduk Eropa, tidak terkecuali kota Grasse di Prancis. Di sanalah semua karya terbaik Ivan Bunin ditulis. Kembali ke ingatan masa-masa indah masa muda, inspirasi dan karya kreatif memberi kekuatan kepada penulis untuk selamat dari perpisahan dari tanah airnya dan kengerian perang. Delapan tahun jauh dari tanah air ini menjadi yang paling produktif dan terpenting dalam karir kreatif Bunin. Usia yang matang, pemandangan yang sangat indah, pemikiran ulang tentang peristiwa sejarah dan nilai-nilai kehidupan - menjadi pendorong terciptanya karya terpenting dari ahli kata tersebut.

Di saat-saat paling mengerikan, kisah cinta terbaik, halus, dan pedih ditulis - siklus "Gang Gelap". Dalam jiwa setiap orang ada tempat-tempat di mana dia jarang terlihat, tetapi dengan rasa gentar khusus: kenangan paling cemerlang, pengalaman paling "sayang" disimpan di sana. “Lorong-lorong gelap” inilah yang ada dalam pikiran penulis ketika memberikan judul bukunya dan cerita dengan nama yang sama. Cerita tersebut pertama kali diterbitkan di New York pada tahun 1943 dalam edisi Novaya Zemlya.

Subjek

Tema terkemuka- tema cinta. Tidak hanya cerita "Gang Gelap", tetapi semua karya siklus didasarkan pada perasaan yang luar biasa ini. Bunin, menyimpulkan hidupnya, sangat yakin bahwa cinta adalah hal terbaik yang dapat diberikan kepada seseorang dalam hidup. Itu adalah intisari, awal dan arti dari segalanya: kisah tragis atau bahagia - tidak ada bedanya. Jika perasaan ini melintas dalam hidup seseorang, itu berarti dia tidak menjalaninya dengan sia-sia.

Nasib manusia, kejadian yang tidak dapat diubah, pilihan yang harus disesali adalah motif utama dalam cerita Bunin. Orang yang mencintai selalu menang, dia hidup dan bernafas dengan cintanya, itu memberinya kekuatan untuk terus maju.

Nikolai Alekseevich, yang membuat pilihannya demi akal sehat, baru menyadari pada usia enam puluh tahun bahwa cintanya pada Nadezhda adalah peristiwa terbaik dalam hidupnya. Tema pilihan dan konsekuensinya terungkap dengan jelas dalam plot cerita: seseorang menjalani hidupnya dengan orang yang salah, tetap tidak bahagia, takdir mengembalikan pengkhianatan dan penipuan yang dia biarkan di masa mudanya dalam hubungannya dengan seorang gadis muda.

Kesimpulannya jelas: kebahagiaan terdiri dari hidup selaras dengan perasaan Anda, dan tidak bertentangan dengannya. Masalah pilihan dan tanggung jawab atas nasib sendiri dan orang lain juga disinggung dalam karya tersebut. Isunya cukup luas, meski volume ceritanya kecil. Menarik untuk dicatat fakta bahwa dalam cerita Bunin, cinta dan pernikahan secara praktis tidak sesuai: emosi cepat dan hidup, muncul dan menghilang secepat segala sesuatu di alam. Status sosial tidak ada artinya di mana cinta berkuasa. Itu menyamakan orang, membuat peringkat dan perkebunan yang tidak berarti - cinta memiliki prioritas dan hukumnya sendiri.

Komposisi

Secara komposisi, cerita dapat dibagi menjadi tiga bagian.

Bagian pertama: kedatangan sang pahlawan di penginapan (deskripsi alam dan daerah sekitarnya berlaku di sini). Bertemu dengan mantan kekasih - bagian semantik kedua - sebagian besar terdiri dari dialog. Di bagian terakhir, sang jenderal meninggalkan penginapan - lari dari ingatan dan masa lalunya sendiri.

Acara utama- dialog antara Nadezhda dan Nikolai Alekseevich dibangun di atas dua pandangan yang sangat berlawanan tentang kehidupan. Dia hidup dengan cinta, menemukan penghiburan dan kegembiraan di dalamnya, menyimpan kenangan masa mudanya. Penulis memasukkan ide cerita ke dalam mulut wanita bijak ini - apa yang diajarkan oleh karya tersebut kepada kita: "semuanya berlalu, tetapi tidak semuanya dilupakan." Dalam pengertian ini, karakter berlawanan dalam pandangan mereka, jenderal tua beberapa kali menyebutkan bahwa "semuanya berlalu". Beginilah hidupnya berlalu, tidak berarti, tanpa kegembiraan, sia-sia. Kritik mengikuti siklus cerita dengan antusias, terlepas dari keberanian dan kejujurannya.

Karakter utama

Genre

Lorong-lorong gelap termasuk dalam genre cerita, beberapa peneliti karya Bunin cenderung menganggapnya sebagai cerita pendek.

Tema cinta, akhir tiba-tiba yang tak terduga, plot tragis dan dramatis - semua ini menjadi ciri khas karya Bunin. Perlu dicatat bagian terbesar dari lirik dalam cerita - emosi, masa lalu, pengalaman, dan pencarian spiritual. Orientasi liris secara umum merupakan ciri khas cerita Bunin. Penulis memiliki kemampuan unik untuk memasukkan periode waktu yang sangat besar ke dalam genre epik kecil, mengungkap jiwa karakter dan membuat pembaca memikirkan hal yang paling penting.

Sarana artistik yang digunakan pengarang selalu bervariasi: julukan yang akurat, metafora yang hidup, perbandingan, dan personifikasi. Teknik paralelisme juga dekat dengan pengarangnya, seringkali alam lebih menekankan pada keadaan pikiran para tokohnya.

Tes karya seni

Peringkat Analisis

Penilaian rata-rata: 4.6. Total peringkat yang diterima: 621.

Fokus genre Karya tersebut merupakan novel pendek bergaya realisme yang tema utamanya adalah refleksi tentang cinta, hilang, terlupakan di masa lalu, serta takdir yang rusak, pilihan dan konsekuensinya.

Struktur komposisi Ceritanya tradisional untuk cerita pendek, terdiri dari tiga bagian, yang pertama menceritakan tentang kedatangan protagonis dikombinasikan dengan deskripsi alam dan daerah sekitarnya, yang kedua menggambarkan pertemuannya dengan mantan wanita tercinta, dan yang ketiga. bagian menggambarkan keberangkatan tergesa-gesa.

karakter utama ceritanya adalah Nikolai Alexandrovich, disajikan dalam bentuk seorang pria berusia enam puluh tahun, berdasarkan kehidupan akal sehat dalam bentuk egonya sendiri dan opini publik.

karakter minor Karya tersebut menghadirkan Nadezhda, mantan kekasih Nikolai, yang ditinggalkannya di masa lalu, yang bertemu sang pahlawan di akhir jalan hidupnya. Harapan melambangkan seorang gadis yang mampu mengatasi rasa malu karena berhubungan dengan pria kaya dan belajar untuk hidup mandiri dan jujur.

Ciri khas Ceritanya merupakan gambaran dari tema cinta yang dihadirkan oleh pengarang sebagai peristiwa tragis dan fatal yang telah berlalu selamanya bersama dengan perasaan sayang, cerah dan indah. Cinta dalam cerita disajikan dalam bentuk tes lakmus, yang membantu menguji kepribadian manusia dalam kaitannya dengan ketabahan dan kemurnian moral.

Melalui ekspresi seni dalam cerita tersebut penulis menggunakan julukan yang tepat, metafora yang hidup, perbandingan dan personifikasi, serta penggunaan paralelisme, yang menekankan keadaan pikiran para karakter.

Orisinalitas karya terdiri dari penyertaan penulis dalam narasi akhir yang tiba-tiba yang tidak terduga, tragedi dan drama plot, dipadukan dengan lirik dalam bentuk emosi, pengalaman, dan penderitaan mental.

ceritanya terdiri dari menyampaikan kepada pembaca konsep kebahagiaan, yang terdiri dari menemukan harmoni spiritual dengan perasaannya sendiri dan memikirkan kembali nilai-nilai kehidupan.

pilihan 2

Bunin bekerja pada abad ke-19 dan ke-20. Sikapnya terhadap cinta itu istimewa: pada awalnya, orang sangat mencintai satu sama lain, tetapi pada akhirnya salah satu pahlawan mati atau berpisah. Bagi Bunin, cinta adalah perasaan yang menggebu-gebu, namun mirip dengan kilatan.

Untuk menganalisis karya Bunin "Dark Alleys", Anda perlu menyentuh plotnya.

Jenderal Nikolai Alekseevich adalah tokoh utamanya, dia datang ke kampung halamannya dan bertemu dengan seorang wanita yang dia cintai bertahun-tahun yang lalu. Nadezhda adalah nyonya halaman, dia tidak langsung mengenalinya. Namun Nadezhda tidak melupakannya dan mencintai Nikolai, bahkan berusaha untuk menumpangkan tangan pada dirinya sendiri. Sang protagonis tampaknya merasa bersalah karena meninggalkannya. Oleh karena itu, dia mencoba untuk meminta maaf, dengan mengatakan bahwa perasaan apa pun akan berlalu.

Ternyata kehidupan Nikolai tidak semudah itu, dia mencintai istrinya, tetapi istrinya selingkuh, dan putranya tumbuh menjadi bajingan dan kurang ajar. Dia terpaksa menyalahkan dirinya sendiri atas apa yang dia lakukan di masa lalu, karena Nadezhda tidak bisa memaafkannya.

Karya Bunin menunjukkan bahwa setelah 35 tahun, cinta antar karakter tidak luntur. Ketika sang jenderal meninggalkan kota, dia menyadari bahwa Harapan adalah hal terbaik dalam hidupnya. Dia merenungkan kehidupan yang bisa terjadi jika hubungan di antara mereka tidak terputus.

Bunin memasukkan tragedi ke dalam karyanya, karena sepasang kekasih itu tidak akur.

Harapan mampu mempertahankan cinta, tetapi ini tidak membantu menciptakan aliansi - dia ditinggalkan sendirian. Saya juga tidak memaafkan Nikolai, karena rasa sakitnya sangat kuat. Dan Nikolai sendiri ternyata lemah, tidak meninggalkan istrinya, takut dihina dan tidak bisa melawan masyarakat. Mereka hanya bisa tunduk pada takdir.

Bunin menunjukkan kisah sedih nasib dua orang. Cinta di dunia tidak dapat menahan fondasi masyarakat lama, oleh karena itu menjadi rapuh dan putus asa. Tapi ada juga ciri positifnya - cinta membawa banyak hal baik ke dalam kehidupan para pahlawan, meninggalkan jejaknya, yang akan selalu mereka ingat.

Hampir semua karya Bunin menyentuh masalah cinta, dan "Dark Alleys" menunjukkan betapa pentingnya cinta dalam kehidupan seseorang. Bagi Blok, cinta diutamakan, karena membantu seseorang untuk berkembang, mengubah hidup menjadi lebih baik, mendapatkan pengalaman, dan juga mengajarkan untuk menjadi baik dan sensual.

Sampel 3

Lorong gelap adalah siklus cerita oleh Ivan Bunin yang ditulis di pengasingan, dan cerita terpisah yang termasuk dalam siklus ini, dan metafora yang dipinjam dari penyair Nikolai Ogaryov dan dipikirkan kembali oleh penulisnya. Di bawah lorong-lorong gelap, Bunin berarti jiwa misterius seseorang, dengan hati-hati menyimpan semua perasaan, ingatan, emosi, pertemuan yang pernah dialami. Penulis mengklaim bahwa setiap orang memiliki ingatan yang dia rujuk berulang kali, dan ada yang paling berharga yang jarang diganggu, disimpan dengan aman di sudut-sudut terpencil jiwa - gang-gang gelap.

Tentang kenangan itulah kisah Ivan Bunin, yang ditulis pada tahun 1938 di pengasingan. Pada masa perang yang mengerikan di kota Grasse di Prancis, sebuah karya klasik Rusia menulis tentang cinta. Mencoba meredam kerinduan akan Tanah Air dan melarikan diri dari kengerian perang, Ivan Alekseevich kembali ke kenangan indah masa mudanya, perasaan pertama, dan upaya kreatifnya. Selama periode ini, penulis menulis karya terbaiknya, termasuk cerita "Dark Alleys".

Pahlawan Bunin, Ivan Alekseevich, seorang pria berusia enam puluh tahun, seorang militer berpangkat tinggi, menemukan dirinya berada di tempat masa mudanya. Di nyonya rumah penginapan, dia mengenali mantan gadis budak Nadezhda, yang pernah dia, seorang pemilik tanah muda, bujuk, dan kemudian pergi. Pertemuan kebetulan mereka membuat kita beralih ke kenangan yang disimpan di "lorong-lorong gelap" itu selama ini. Dari percakapan para tokoh utama, diketahui bahwa Nadezhda tidak pernah memaafkan tuannya yang pengkhianat, tetapi dia juga tidak bisa berhenti mencintai. Dan Ivan Alekseevich hanya berkat pertemuan ini menyadari bahwa, bertahun-tahun yang lalu, dia tidak hanya meninggalkan seorang gadis budak, tetapi juga yang terbaik yang telah diberikan takdir kepadanya. Tetapi dia tidak mendapatkan apa-apa lagi: putranya boros dan pemboros, istrinya selingkuh dan pergi.

Anda mungkin mendapat kesan bahwa cerita "Dark Alleys" adalah tentang pembalasan, tetapi sebenarnya tentang cinta. Ivan Bunin menempatkan perasaan ini di atas segalanya. Nadezhda, seorang wanita lajang yang sudah lanjut usia, bahagia karena dia memiliki cinta selama ini. Dan kehidupan Ivan Alekseevich tidak berhasil justru karena dia pernah meremehkan perasaan ini dan mengikuti jalan akal.

Dalam cerpen, selain pengkhianatan, diangkat tema ketimpangan sosial, pilihan, tanggung jawab atas nasib orang lain, dan tema kewajiban. Tetapi hanya ada satu kesimpulan: jika Anda hidup dengan hati dan mengutamakan cinta sebagai hadiah di atas segalanya, maka semua masalah ini dapat diselesaikan.

Analisis karya Dark Alleys

Dalam salah satu puisi Ogarev, Bunin "terpikat" dengan ungkapan "... ada gang lindens gelap ..." Selanjutnya, imajinasi melukis musim gugur, hujan, jalan, dan juru kampanye tua di tarantass. Ini menjadi dasar cerita.

Idenya adalah ini. Pahlawan cerita di masa mudanya merayu seorang gadis petani. Dia sudah melupakannya. Namun hidup cenderung menghadirkan kejutan. Secara kebetulan, bertahun-tahun kemudian, melewati tempat-tempat yang dikenalnya, dia berhenti di gubuk yang lewat. Dan pada seorang wanita cantik, nyonya gubuk, aku mengenali gadis yang sama.

Orang tua militer itu merasa malu, dia tersipu, menjadi pucat, menggumamkan sesuatu seperti anak sekolah nakal. Hidup menghukumnya karena perbuatannya. Dia menikah karena cinta, tetapi tidak pernah tahu kehangatan perapian keluarga. Istrinya tidak mencintainya, dia berselingkuh. Dan, pada akhirnya, dia meninggalkannya. Putranya tumbuh sebagai bajingan dan pemalas. Segala sesuatu dalam hidup kembali seperti bumerang.

Bagaimana dengan Harapan? Dia masih mencintai mantan tuannya. Dia tidak memiliki kehidupan pribadi. Tidak ada keluarga, tidak ada suami tercinta. Tetapi pada saat yang sama dia tidak bisa memaafkan tuannya. Inilah wanita yang mencintai dan membenci sekaligus.

Militer tenggelam dalam kenangan. Secara mental menghidupkan kembali hubungan mereka. Mereka menghangatkan jiwa seperti matahari semenit sebelum matahari terbenam. Tetapi dia tidak sedetik pun mengakui pemikiran bahwa segala sesuatunya bisa berubah menjadi berbeda. Masyarakat saat itu akan mengutuk hubungan mereka. Dia tidak siap untuk ini. Dia tidak membutuhkan mereka, hubungan ini. Maka dimungkinkan untuk mengakhiri karir militer.

Dia hidup sesuai aturan dan prinsip sosial yang ditentukan. Dia pada dasarnya pengecut. Anda harus berjuang untuk cinta.

Bunin tidak membiarkan cinta mengalir di sepanjang saluran keluarga, terbentuk dalam pernikahan yang bahagia. Mengapa dia merampas kebahagiaan manusia para pahlawannya? Mungkin dia berpikir bahwa gairah sekilas lebih baik? Lebih baik cinta abadi yang belum selesai ini? Dia tidak membawa kebahagiaan bagi Nadezhda, tapi dia tetap mencintai. Apa yang dia harapkan? Secara pribadi, saya tidak mengerti ini, saya tidak sependapat dengan pandangan penulis.

Juru kampanye tua akhirnya mulai melihat dengan jelas dan menyadari apa yang telah hilang dari dirinya. Inilah yang dia katakan dengan kepahitan kepada Nadezhda. Dia menyadari bahwa dia adalah orang tersayang dan paling cerdas untuknya. Tapi dia tidak pernah mengerti kartu apa yang dia miliki di lengan bajunya. Hidup memberinya kesempatan kedua untuk bahagia, tetapi dia tidak memanfaatkannya.

Apa makna yang diberikan Bunin pada judul cerita "Dark Alleys"? Apa maksudnya? Sudut gelap jiwa manusia dan ingatan manusia. Setiap orang memiliki rahasianya masing-masing. Dan terkadang mereka muncul untuknya dengan cara yang paling tidak terduga. Tidak ada yang kebetulan dalam hidup. Peluang adalah pola yang direncanakan dengan baik oleh Tuhan, takdir, atau kosmos.

Beberapa esai yang menarik

Mereka mengatakan tidak apa-apa untuk bermimpi, dan itu memang benar. Semua orang di bumi suka bermimpi. Di saat-saat inspirasi, mereka melukis gambar-gambar indah dari keinginan mereka dalam imajinasi mereka.

Saya sangat mencintai anjing dan saya yakin mereka adalah teman terbaik! Mereka berbeda. Ini kecil dan besar, berbulu lebat dan berambut halus. Seekor anjing mungkin memiliki silsilah, atau mungkin anjing kampung sederhana. Tapi, bagaimanapun juga, dia juga teman laki-laki

• Esai pesan siswa kelas 6 sekolah menengah pushkin
• Ciri-ciri para pahlawan dalam novel The White Guard of Bulgakov

  Patut dicatat bahwa peristiwa yang terjadi dalam pekerjaan itu benar-benar terjadi. Kyiv adalah tempat di mana semuanya dimulai. Banyak karakter yang didasarkan pada orang sungguhan, memiliki kualitas dan pandangan hidup sendiri.

• Gelang garnet: cinta atau kegilaan? komposisi

  Mungkin tidak ada satu pun penyair dan penulis di dunia ini yang tidak peduli dengan tema cinta - perasaan yang paling dalam dan paling luhur. Terkadang tragis, tetapi selalu setia dan lembut tanpa pamrih.

Coklat Anastasia, FR-401

Analisis cerita oleh I.A. Bunin "Muse".

Ceritanya ditulis pada 17 Oktober 1938, dan dimasukkan dalam koleksi "Dark Alleys". Perang Dunia Kedua semakin dekat, Bunin secara pribadi bertemu dengan Nazi pada tahun 1936, melakukan perjalanan melalui Jerman: di Lindau dia ditangkap dan digeledah tanpa basa-basi dan memalukan. Meskipun tidak ada referensi langsung ke peristiwa ini dalam karya Bunin, peristiwa tersebut secara signifikan memengaruhi suasana umum karyanya. Perasaan akan bencana alam hidup, kesepian, ketidakmungkinan kebahagiaan, ciri khas prosa Bunin sebelumnya, hanya meningkat di tahun-tahun ini.

Seperti semua karya siklus "Dark Alleys", cerita "Muse" mengungkap tema cinta. Prinsip gaya utama cerita adalah antitesis. Dia memanifestasikan dirinya di semua tingkatan.

Narasi dilakukan dari orang pertama dalam bentuk ingatan, artinya pandangan peristiwa diberikan melalui prisma persepsi narator, oleh karena itu pandangan subjektif. Bunin memilih bentuk narasi seperti itu untuk menunjukkan citra narator dari dalam: peristiwa mana di tahun-tahun yang jauh itu yang paling penting baginya, perasaan apa yang ditimbulkannya.

Ada dua gambaran sentral dalam karya tersebut: narator dan konservator Muse Graf. Ada juga "seseorang Zavistovsky", tetapi citranya bersifat sekunder dan dalam banyak hal sejajar dengan citra narator.

Narator adalah orang yang lemah, berkemauan lemah tanpa tujuan hidup. Dia meninggalkan tanah miliknya di provinsi Tambov untuk belajar melukis, lalu dengan mudah meninggalkan hobinya saat Muse muncul dalam hidupnya. Dia belajar dengan seorang seniman yang tidak kompeten tetapi terkenal, dan meskipun dia menyadari semua sifatnya yang vulgar, dia tetap melanjutkan studinya. Dia menghabiskan waktu luangnya ditemani perwakilan bohemian, yang semua bohemianismenya segera dihapus oleh pernyataan bahwa mereka sama-sama berkomitmen pada "biliar dan udang karang dengan bir". Jadi, setidaknya di masa mudanya, dia tidak jauh berbeda dengan semua orang biasa ini.

Citra Zavistovsky menggemakan citra narator, dia "kesepian, pemalu, berpikiran sempit". Artinya, seperti halnya narator, seseorang yang tidak terlalu menonjol dari latar belakang orang lain. Namun ada sesuatu dari keduanya yang menarik perhatian Muse kepada mereka. Zavistovsky adalah "musisi yang tidak buruk", kata Muse tentang narator: "Kamu cukup cantik", selain itu, dia mungkin mendengar tentang pelajaran melukisnya.

Kedua gambar ini bertentangan dengan gambar karakter utama. Citra eksternal Muse tidak memenuhi harapan yang dihasilkan oleh namanya. Dia adalah "gadis jangkung dengan topi musim dingin abu-abu, mantel lurus abu-abu, sepatu bot abu-abu, ..., mata berwarna biji pohon ek", dia memiliki "rambut berkarat". Tidak ada keringanan atau kefanaan dalam penampilannya: "... lututnya terbentang dan berat", "betis menonjol", "kaki memanjang"; "Dia duduk dengan nyaman di sofa, tampaknya berniat untuk segera pergi." Itu langsung, kategoris. Dalam seruannya kepada narator, intonasi imperatif berlaku: "terima", "hapus", "beri", "perintah" (sedangkan dalam pidato narator kita melihat suara pasif, konstruksi impersonal "sangat tersanjung", "tidak ada yang menarik dalam diriku , sepertinya, Tidak"). Ini adalah sifat yang kuat, tegas, agak eksentrik. Anda tidak bisa menyebutnya bijaksana dan peka terhadap perasaan orang lain. Penulis tidak mengatakan apapun tentang dunia batinnya, kita hanya bisa menebak apa yang menyebabkan taktik ofensifnya. Tapi kemungkinan besar begitulah keinginannya akan kebahagiaan diungkapkan, meskipun metode untuk mencapainya agak naif. Muse berkata kepada narator: "Tapi nyatanya kamu adalah cinta pertamaku."

Antagonisme antara dunia pria dan wanita seperti itu merupakan ciri khas karya Bunin. Ciri-ciri persepsi Bunin tentang dunia-dunia ini tercermin dalam kata-kata bercanda dari pahlawan wanita dalam cerita "Smaragd": "... gadis terburuk masih lebih baik daripada pemuda mana pun."

Pentingnya penampilan gadis yang tidak biasa ini dalam kehidupan narator ditunjukkan baik oleh komposisi cerita maupun pengaturan ruang dan waktu artistik.

Salah satu ciri khas karya Bunin adalah lakonisme narasinya. Peristiwa yang dijelaskan di beberapa halaman cerita memakan waktu satu tahun. Narator memulai cerita dengan musim dingin ketika dia "bukan lagi pemuda pertama dan berpikir untuk belajar melukis." Dia mengevaluasi periode ini dengan kata-kata: "Saya hidup tidak menyenangkan dan membosankan!". Ruang ditutup berdasarkan jenis: rumah artis, restoran murah, kamar "Ibukota".

Kemudian muncullah karakteristik "tiba-tiba" dari kreativitas Bunin, ketika kehidupan sang pahlawan berubah karena beberapa peristiwa yang tidak terduga: Muse Count mengetuk pintu narator. Itu terjadi di awal musim semi. Dua frasa berfungsi sebagai semacam penanda untuk mengubah suasana narasi:

Periode kehidupan musim dingin: “Itu tetap dalam ingatanku: cahaya terus-menerus turun di luar jendela, berderak-derak, kereta kuda berdering di sepanjang Arbat, di malam hari berbau bir dan gas di restoran yang remang-remang ... ”

Awal musim semi: "... di jendela yang terbuka dari bingkai ganda tidak ada lagi kelembapan musim dingin dari hujan es dan hujan, sepatu kuda bergemerincing di sepanjang trotoar dengan cara yang bukan musim dingin, dan seolah-olah kereta kuda berbunyi lebih musikal, seseorang mengetuk pintu lorong saya."

Di sini, seolah-olah, ada pembesaran bingkai, berfokus pada salah satu momen penting dalam kehidupan sang pahlawan, narasinya berkembang secara tiba-tiba, seolah-olah jantung sang pahlawan berdetak: “Saya berteriak: siapa disana ?”, “Saya menunggu ...”, “Saya bangun , buka ... "Secara tata bahasa, ini juga diungkapkan dengan transisi dari bentuk lampau ke sekarang: "... seorang gadis jangkung berdiri di ambang pintu ." Tentang momen ini, narator berkata: "Dari mana datangnya kebahagiaan seperti itu!". Dan lagi, ungkapan sebagai penanda suasana hati, perasaan: "Saya mendengar dering monoton kuda yang ditarik kuda, derap kuku seolah-olah dalam mimpi ..." Penyebutan suara jalanan yang terus-menerus ini dapat berbicara tentang hubungan antara kehidupan pahlawan dan ruang kota.

Lebih jauh Mei, musim panas akan datang. Pahlawan, atas permintaan Muse, pindah ke dacha dekat Moskow. Sekarang dia dikelilingi oleh alam, kedamaian dan ketenangan. Ini ruang terbuka. Bahkan di dalam rumah tempat sang pahlawan tinggal itu luas: hampir tidak ada furnitur di dalamnya. Bunin menggunakan teknik paralelisme alami: ketika Muse tiba di dacha sang pahlawan, biasanya cerah dan cerah, segala sesuatu di sekitar menghirup kesegaran. Setelah dia mengawal Muse, langit menjadi gelap, hujan turun, badai petir mengamuk.

Juni. Muse bergerak ke narator.

Musim gugur. Di sini, sebagai pertanda masalah, Zavistovsky muncul.

Dan sekarang perhatian kembali terfokus pada momen penting dan menentukan dalam kehidupan sang pahlawan. Musim dingin lagi: "Sebelum Natal, saya entah bagaimana pergi ke kota. Saya sudah kembali ke bulan." Sekali lagi, narasi berkembang dengan tersentak-sentak, seperti detak jantung yang gelisah: "tiba-tiba tertidur", "tiba-tiba bangun", "tapi dia meninggalkanku!", "mungkin dia kembali?", "tidak, dia tidak kembali", dll. . Bunin sangat menekankan keputusasaan sang pahlawan dan pada tingkat karakter mengisi ruang: "sebuah gang pohon gundul", "rumah yang malang", "sebuah pintu dengan potongan kain pelapis", "kompor yang terbakar habis" . Sang muse, dengan ciri kategorikalnya, berkata: "Sudah berakhir dan jelas, adegannya tidak berguna." Di sini, akhir mutlak dari hubungan mereka disorot secara tata bahasa, yang diperhatikan oleh sang pahlawan sendiri: “Kamu sudah berbicara denganku dalam“ kamu ”, setidaknya kamu tidak bisa berbicara dengannya di depanku.

Sistem gambar:

Pria Wanita

Komposisi:

Ada 2 poin kunci dalam konstruksi teks: bertemu dengan Muse dan berpisah dengannya; dan 2 hubungan antara momen-momen ini: kehidupan sebelum bertemu dengan Muse, dan kehidupan sebelum berpisah dengannya. Unsur-unsur dari pasangan ini berlawanan. Juga, pasangan ini sendiri bertentangan satu sama lain berdasarkan sifat deskripsi, kekayaan emosional.

pertemuan - perpisahan

hidup sebelum bertemu - hidup sebelum berpisah

Waktu:

Cerita dapat dibagi menjadi 4 bagian. Ceritanya memakan waktu satu tahun. Deskripsi dua hari saat peristiwa penting dalam kehidupan pahlawan berlangsung sama volumenya dengan deskripsi di sisa waktu. Karena narasi diberikan dalam bentuk ingatan, kami menyimpulkan bahwa ini adalah waktu psikologis dan subyektif. Jadi dua hari ini adalah yang paling emosional, yang paling penting bagi sang pahlawan. Hari-hari ini, seolah-olah, dialami kembali oleh sang pahlawan: hal ini dibuktikan baik oleh ketegangan emosional dari narasinya maupun transisi ke bentuk waktu sekarang pada tingkat tata bahasa.

Perkembangan hubungan antara Muse dan narator berkorelasi dengan musim. Musim dingin (kehidupan pahlawan sebelum bertemu dengan Muse), musim semi-musim panas (hidup dengan Muse), musim gugur (Zavistovsky muncul), musim dingin (Muse pergi ke Zavistovsky).

Pola yang sama dapat dicatat sehubungan dengan waktu dalam sehari. Pertemuan pahlawan dan Muse berlangsung pada siang hari, perpisahan mereka terjadi pada malam hari.

Ruang angkasa:

Periode dalam kehidupan sang pahlawan, ketika Muse ada di sampingnya, dikontraskan dengan periode ketika dia tidak ada. Gadis ini, seolah-olah, membebaskannya dari ruang tertutup kota dengan kebisingannya yang konstan, restoran kelas dua, membebaskannya dari orang-orang yang vulgar dan kosong. Atas permintaannya, dia pindah ke dacha dekat Moskow. Sekarang dikelilingi oleh ruang terbuka, bebas dari segala sesuatu yang berlebihan, lebih mudah untuk bernafas di dalamnya.

Jadi, kami sudah menentukan tema ceritanya - ini adalah cinta. Sekarang mari kita lihat bagaimana Bunin mengungkap topik ini. Menurut Bunin, cinta itu tragis, cepat berlalu, tapi meninggalkan bekas yang dalam di hati. Kisah ini mengungkapkan segi cinta seperti kesamaannya dengan inspirasi. Itu mengunjungi artis di luar keinginannya, dan dapat pergi secara tiba-tiba. Di sini ide ini dipersonifikasikan dalam Graf Muse. Kita hanya bisa menebak logika tindakannya, dia mendatangi artis nakal, musisi biasa-biasa saja, dan mewarnai hidup mereka, menjadikannya lebih indah dan spiritual. Tetapi seseorang yang bersatu dengan Muse bertindak sebagai prinsip pasif, sebagai objek, dan bukan sebagai subjek. Jadi, ketika dia meninggalkannya, dan dia pasti meninggalkannya, dia mengalami kesedihan yang luar biasa, tetapi menyadari ketidakberdayaannya untuk mengubah apapun.