rumah › Cahaya dan kaca › Cara belajar menggambar sketsa. Tips Menggambar Sketsa Cepat dari Kehidupan oleh Brenda Hoddinott

Cara belajar menggambar sketsa. Tips Menggambar Sketsa Cepat dari Kehidupan oleh Brenda Hoddinott

Seperti yang diperlihatkan oleh praktik, selama ratusan bahkan ribuan abad, sketsa telah digunakan oleh seniman, perancang, penemu, arsitek, dan insinyur untuk menampilkan pemandangan, objek, atau pemikiran mereka dengan cepat di atas kertas.

Beberapa membuat sketsa apa yang mereka lihat secara langsung, yang lain membuat sketsa ide yang muncul di benak sebelum dilupakan.

Beberapa sketsa menjadi dasar sebuah karya seni atau penemuan. Dan yang lainnya hanya tersisa di album.

Apa pun alasan membuat sketsa, selalu ada peluang untuk membuatnya lebih baik. Lagipula, untungnya, para pembuat sketsa dalam sejarah mereka, berdasarkan pengalaman, telah menciptakan dana emas trik dan trik mereka sendiri.

Kami akan mempertimbangkan saran terbaik dari pembuat sketsa terbaik di artikel ini.

1. Jadikan buku sketsa sebagai teman Anda.

Menggambar di album mengajarkan Anda untuk melihat terlebih dahulu, kemudian mengamati, dan akhirnya, menjadi mungkin untuk menemukan sumber inspirasi di dalamnya.—Le Corbusier

Gambar apa pun membutuhkan latihan. Namun, karena membuat sketsa, dalam banyak hal, ditujukan untuk mengabadikan momen saat ini, tidaklah cukup membuat sketsa hanya pada jadwal yang direncanakan. Dibutuhkan banyak latihan untuk membuat sketsa spontan, dan untuk ini Anda harus selalu membawa album.

Seniman hebat yang tak terhitung jumlahnya selalu membawa buku sketsa ke mana pun mereka pergi. Pablo Picasso menggunakan buku sketsanya untuk terus melatih tekniknya. Buku catatannya penuh dengan gambar pendahuluan untuk beberapa karya besarnya, serta salinan lukisan yang disukainya, atau sekadar sketsa pemandangan dari studionya.

Sutradara film Guillermo del Toro menggunakan buku catatannya untuk menjelaskan secara rinci ide-ide di balik film-filmnya. Catatannya diselingi dengan ilustrasi karakter fantasi yang aneh dan indah, ditangkap setiap kali dia punya ide. Artis lain juga menggunakan buku tempel mereka untuk mengumpulkan ide sekilas untuk digunakan nanti. Seniman keramik Inggris, Grayson Perry, menjelaskan karyanya buku catatan sebagai "arsip catatan konyol yang kemudian menjadi seni".

Pencipta buku sketsa paling terkenal adalah Leonardo da Vinci. Di albumnya Anda bisa menemukan apa saja: mulai dari gambar anatomi hingga penemuan di bidang teknologi.

ada satu fitur umum semua album ini. Dibandingkan dengan karya akhir seorang seniman, yang mungkin tampak sangat detail dan diselesaikan di galeri atau layar film, gambar buku sketsa lebih kasar, lebih sederhana, dan lebih spontan. Dan berkat kebiasaan penciptanya yang selalu membawa albumnya di saku, sketsa di dalamnya bisa dibuat kapan saja.

Beli buku sketsa dari toko seni terdekat dan jadikan buku sketsa baru Anda. sahabat. Setiap kali Anda melihat sesuatu yang menarik, luangkan waktu untuk membuat sketsa cepat. Itu tidak harus sempurna, dan Anda tidak harus duduk di meja setiap saat atau mencari tempat lain yang nyaman untuk membuat sketsa.

Biasakan hal itu, dan Anda akan segera mulai melihat dunia melalui mata seorang pembuat sketsa. Artis John Ruskin menulis bahwa orang yang sering melukis Dunia mulai melihatnya secara berbeda.

“Dua orang pergi jalan-jalan. Yang satu membuat sketsa, yang lain tidak memiliki praktik seperti itu. Mereka akan menyusuri jalan hijau... Orang akan melihat gang dan pepohonan... Tapi apa yang akan dilihat oleh pembuat sketsa? Matanya terbiasa mencari asal usul kecantikan dan menembus ke dalam detail terkecil kecantikan."—John Ruskin

Gagasan utama:

Beli album saku dan jangan berpisah dengannya. Lakukan sketsa secara spontan saat Anda memiliki ide bagus atau melihat pemandangan yang menarik.

2. Belajar memegang tangan dengan benar

Rahasia pertama dari sketsa yang bagus mungkin tampak jelas - semuanya tergantung pada cara Anda memegang pensil.

Penempatan tangan yang salah adalah kesalahan umum pemula. Kebanyakan orang mencoba menggambar dengan memegang pensil dengan cara yang sama seperti saat menulis. Tapi ini bukan solusi terbaik untuk menggambar, menggunakan otot yang sama seperti saat menulis.

Hal yang paling penting untuk dipahami menggambar yang berbeda membutuhkan posisi tangan yang berbeda.

Artis Australia Helen Southes mengidentifikasi empat cara yang berbeda memegang pensil sambil membuat sketsa:

seperti saat menulis, tangan bertumpu pada kertas. cocok untuk menggambar detail yang rumit
cengkeraman yang diperpanjang - saat tangan diangkat dari lembaran dan dapat membuat garis bebas
pegangan atas bagus untuk menetas
pegangan yang lebih rendah dapat membuat garis diperpanjang

Untuk gambar yang lebih teknis dan presisi, seperti sketsa arsitektural, garisnya harus lurus dan setepat mungkin. Arsitek Bob Borson merekomendasikan trik aneh untuk sketsa pemula: Cobalah untuk tidak menggerakkan pergelangan tangan atau lengan Anda dari siku, tetapi gerakkan seluruh lengan Anda dari bahu.

Ini menghilangkan "goyangan" yang diciptakan oleh gerakan kecil pada pergelangan tangan dan siku.

Gagasan utama:

Pelajari berbagai teknik pensil, posisi tangan, jenis sketsa apa yang cocok untuk mereka. Latih akurasi Anda dengan menggambar dari bahu, bukan dari pergelangan tangan.

3. Jangan takut untuk mencuci

Banyak pemula yang skeptis iri pada mereka yang hampir tidak melakukan penyesuaian penghapus pada pekerjaan mereka. Mereka kesal melihat gambar mereka sendiri, penuh dengan koreksi, yang mereka anggap gagal.

Tapi, seperti yang dia jelaskan artis Inggris Stephen Farthing, bahkan para ahli membuat penyesuaian. Dalam rangkaian kuliahnya di Oxford, dia menunjuk pada gambar John Ruskin, mungkin pencipta sketsa alam paling berbakat dalam sejarah. Jika Anda melihat lebih dekat pada gambarnya, Anda akan melihat bahwa Ruskin terus-menerus menghapus dan menggambar ulang garisnya, membuat lusinan koreksi kecil.

"Itulah intinya menggambar modern, Farthing menjelaskan, Gambar, buat kesalahan, perbaiki dengan menggambar garis yang benar.

Menggunakan penghapus akan memberi Anda latihan sketsa yang bagus. Anda akan membuat garis lebih percaya diri, karena selalu bisa diperbaiki. Alih-alih mencoba dengan hati-hati untuk mendapatkan garis "sempurna", Anda dapat mengambil risiko dan menggambar tanpa berpikir berlebihan, mengetahui bahwa Anda dapat menghapusnya jika perlu.

Sketsa akan menjadi lebih hidup, lebih ringan dan lebih mirip dengan objek aslinya.

Penghapus juga dapat digunakan untuk efek artistik tersendiri. Beberapa sketsa dapat dibuat indah dengan terlebih dahulu menutupi potongan dengan grafit atau arang, dan kemudian menggunakan penghapus seperti pena untuk memutihkan sorotan, seperti yang ditunjukkan oleh animator Disney Aaron Blaze dalam gambarnya tentang makhluk luar biasa.

Gagasan utama:

Semua seniman hebat menggunakan penghapus. Masukkan ke dalam daftar materi Anda dan jangan takut untuk melakukan koreksi.

4. Belajar menggunakan nada

Tone adalah gradasi gelap dan terang. Inilah yang membuat gambar kita tiga dimensi, memberi kesan mendalam.

Contoh paling sederhana tentang cara menggunakan nada adalah dengan melihat bagaimana cahaya mengenai suatu objek. Bagian yang paling dekat dengan cahaya akan berwarna hampir putih, bagian terjauh akan menjadi yang paling gelap. Di antara mereka akan ada gradasi, yang ketajamannya bergantung pada kelembutan sumber cahaya.

Namun, ada banyak cara lain untuk menggunakan nada.

Nada dapat memberikan rasa jarak. Dalam mereka kuliah seni Stephen Farthing menjelaskan bagaimana John Ruskin, dalam sketsa pemandangan pegunungannya, menggunakan nada yang lebih gelap di bagian gambar yang lebih dekat dan lebih terang di bagian yang lebih jauh, seperti dalam sketsa Pegunungan Alpen di bawah ini.

Buku sketsa oleh John Ruskin

Bagaimana nada memengaruhi gambar tidak hanya bergantung pada kegelapan guratan yang diterapkan, tetapi juga pada cara penempatannya, ke arah mana. Goresan yang berbeda dapat digunakan untuk menciptakan nuansa objek yang berbeda dalam sebuah gambar.

Dalam bukunya tahun 1900 The Practice and Science of Drawing, seniman Inggris Harold Speed \u200b\u200bmenjelaskan bagaimana arah goresan yang berbeda dapat digunakan untuk menciptakan nada.

“Garis penetasan yang mengikuti bentuk menunjukkan kelembutan, guratan membulat memberikan bentuk yang utuh dan nyata, garis bisa keras dan berpotongan ke segala arah, karena keragamannya, timbul teka-teki nada”. — Kecepatan Harold.

Kecepatan tidak merekomendasikan coretan yang berantakan, coretan tersebut terlihat tidak profesional dan tidak membantu dalam menciptakan nada.

Pensil dapat diberi warna yang sangat rata - bagus untuk kulit halus, awan, atau benda keras yang mengilap - dengan metode yang dikenal sebagai menyikat atau memoles (dijelaskan oleh seniman Diane Wright).

Menyikat terdiri dari menggosok desain dengan kain lembut atau kertas terkompresi dan menghasilkan tekstur "berbintik-bintik" yang lembut, sementara memoles membutuhkan menggosok sketsa dengan pensil yang sangat keras (3H) dan metode ini mempertahankan lebih banyak detail.

Gagasan utama:

Ada banyak metode untuk membuat nada agar objek dalam sketsa Anda jenuh. Pelajari teknik shading dengan hati-hati, cara menggunakan tone untuk menunjukkan cahaya, kedalaman, dan tekstur.

5. Buat "Kamus Hal-Hal Bermakna"

Saat Anda terbiasa dengan alat sketsa, Anda dapat membuat direktori dari bahan yang berbeda(pensil, pulpen 3d, kapur tulis, grafit, arang…) dan metode (penetasan, crosshairs, shading, polishing…).

Tapi seberapa cepat Anda bisa mendapatkan arah saat membuat sketsa? Saat Anda mengambil buku sketsa untuk membuat sketsa pemandangan yang indah sebelum menghilang, Anda mungkin tidak punya waktu untuk berhenti dan mempertimbangkan apakah itu akan terlihat lebih baik dengan pensil 2B atau 3B, dengan goresan melengkung atau menyilang.

Sebagai solusi untuk masalah ini, Museum Ashmolean merekomendasikan untuk membuat "kamus hal-hal yang bermakna" dan menuliskannya di album Anda. Setiap kali Anda memegang teknologi baru buat nada atau pembelian tipe baru pensil, tandai di "kamus" Anda dan beri label pendek.

Dengan cara ini Anda dapat dengan cepat merujuk ke "kosa kata" Anda setiap kali Anda mulai menggambar. Evaluasi dengan cepat metode apa yang terbaik untuk membuat sketsa pemandangan di depan Anda. Ini sangat berguna untuk melukis di luar ruangan di mana waktu Anda mungkin terbatas dan keputusan Anda harus dibuat di luar kenyamanan studio.

Membuat sketsa adalah sebuah teknologi sketsa cepat bahan apa saja yang ada, dari spidol biasa hingga cat air. Catatan dan sketsa visual memberikan kebebasan, kebahagiaan, dan bahkan mengisi hidup Anda dengan makna. Kemampuan menggambar dengan spidol menggunakan teknik sketsa memberikan kesan indah yang sama seperti kemampuan bernafas, bernyanyi, saling mencintai. Ini adalah cara lain untuk mengabadikan momen di sini dan saat ini dan mengabadikannya selamanya dengan sketsa.

Apa saja jenis-jenis sketsa?

Sekarang kita akan menganalisis jenis sketsa.

Peralatan

Apa saja bisa digunakan untuk membuat sketsa, bahkan serbet dan tusuk gigi yang dibasahi espresso. Tapi karena kita baru mulai belajar, sebaiknya ambil kertas tebal (untuk gambar yang bagus) Format A4, tidak lebih, pensil dengan berbagai kepadatan, spidol dan penghapus.

Sebuah Objek.

Hampir semua hal bisa menjadi objek sketsa, tetapi pertama-tama Anda perlu mengambil objek yang tidak bergerak, terlepas dari sumber cahaya sederhana, dapat diakses. Artinya, Anda tidak perlu memilih hewan, lebih baik mulai dengan interiornya (sketsa pertama akan memakan waktu lama, kuda tidak akan bertahan lama).

Bagaimana cara menggambar sketsa?

Bayangkan objek kita tanpa elemen yang berbeda, seolah-olah kita sedang melihatnya dalam kegelapan. Anda bisa berlatih dengan mematikan lampu Anda. Apa yang paling penting? Garis, kontur, bayangan apa yang menunjukkan bahwa ini adalah bangku, dan bukan ember atau kaktus? Ada fantasi? Maju!

Deskripsi Pelajaran:

Cobalah membuat sketsa dan jangan menyerah, membuat sketsa itu menyenangkan! Dengan bantuan pelajaran dan kursus membuat sketsa, Anda dapat belajar cara menggambar gambar yang indah dengan spidol. Dan tidak perlu membayar uang untuk kursus, mereka sekarang penuh di Internet, banyak yang mulai menarik orang, terutama perempuan.

Langkah pertama dalam menggambar mungkin yang paling nyaman untuk memulai. Membuat sketsa cukup mudah dan dengan bantuan mereka Anda dapat mempelajari cara menghindari sketsa yang serius dalam gambar yang lebih mendetail.

Sketsa seperti catatan seniman

Untuk membuat sketsa, kertas, pena, atau pensil apa pun cocok - pilihan ada di tangan Anda. Sketsa kecil seperti semacam catatan yang dibuat oleh seorang seniman, sketsa gambar masa depan. Mereka dibuat tanpa koreksi, dengan cepat.

Sketsa - pembantu dan alat menggambar

Sketsa pensil dapat berfungsi sebagai alat bantu memori. Dengan sketsa, Anda dapat dengan cepat menguraikan fitur utama subjek atau membuat sketsa cepat dari keseluruhan gambar. Juga sering seniman menggunakan sketsa untuk perencanaan umum lukisan berikutnya. Tanpa mengkhawatirkan detailnya, dalam sketsa Anda dapat dengan cepat memanipulasi objek, cakrawala, dan bagian lain dari sketsa, membuat bentuk masa depan atau menunjukkan gerakan.

Cara menggambar sketsa

Pikirkan subjek Anda hampir tanpa detail, seolah-olah Anda sedang melihat ke samping atau dalam cahaya redup. Yang tersisa dari "pahlawan" Anda hanyalah garis kasar dan beberapa bentuk. sekarang buat sketsa kecil yang kasar. Pertahankan proporsi dan atur objek (atau orientasi) seperti untuk gambar besar di masa mendatang. Tentukan bentuk kunci dengan jelas dan gunakan bayangan untuk menunjukkan area gelap. Dan satu hal lagi: dalam sketsa tidak ada konsep "benar / salah" - ini adalah karya yang sepenuhnya individual.

Menambahkan warna

Sketsa mudah digunakan untuk menunjukkan bintik-bintik warna pada gambar yang akan datang. Tentu saja ada pensil, spidol, cat air. Anda tidak perlu mengecat seluruh permukaan. Cukup membuat sketsa tertentu saja, yang menunjukkan warna dengan jelas, tetapi tidak mengganggu detail utama.

Ambil catatan dan sketsa

Setelah membuat sketsa, Anda mungkin ingin membuat beberapa catatan lagi di sampingnya. Misalnya, tentang posisi matahari, permainan warna, atau membuat sketsa yang sangat kecil dari objek tertentu. Anda juga dapat membuat sketsa kerja. Bisa dalam ukuran, seperti pekerjaan yang sudah selesai. Dengan bantuan sketsa semacam itu, Anda dapat mengerjakan area masalah terlebih dahulu atau menggambarkan beberapa poin gambar dengan lebih akurat.

Sketsa Akhir-akhir ini memenangkan perhatian pemula dan seniman berkelanjutan. Sketsa adalah kesempatan unik untuk melihat dunia melalui mata seorang seniman.
Sketsa adalah cara terbaik untuk mencerminkan kenyataan di atas kertas dalam waktu singkat. Bagaimana cara memulai membuat sketsa? Ini membutuhkan latihan dan bahan yang diperlukan untuk membuat sketsa.
Untuk memulai, Anda membutuhkan inspirasi dan kurangnya rasa takut. Inspirasi akan membantu Anda melihat gambar tertentu yang ingin Anda ingat dan renungkan di atas kertas. Dan tidak adanya rasa takut akan memungkinkan Anda dengan cepat beralih ke membuat gambar dan tidak takut bersih kertas. Seperti yang diperlihatkan oleh latihan, jika Anda seorang seniman pemula, ketakutan akan hasil dan keraguan dirilah yang dapat memperlambat inspirasi apa pun yang Anda miliki. Cobalah menggambar, biarkan gambar menyeramkan keluar terlebih dahulu, seiring waktu dan latihan, gambar berkualitas tinggi akan muncul yang akan Anda lihat dengan senang hati.

Selanjutnya, sketsa adalah sketsa, gambar yang ingin Anda simpan dalam ingatan, dan kemudian menikmati melihat gambar itu setelah beberapa saat. Untuk melakukan ini, yang terbaik adalah membeli buku catatan khusus tempat Anda akan menambahkan gambar setiap kali Anda melihat sesuatu yang menarik. Buku catatan seperti itu akan mendorong Anda untuk menggambar lebih baik dan lebih banyak, karena Anda akan dapat melihat gambar yang dihasilkan. Namun, memiliki buku catatan tidak berarti Anda akan membuat sketsa. Jika Anda memiliki inspirasi dan keinginan, maka pada awalnya Anda dapat menggambar sketsa di atas kertas biasa, yang utama adalah tersedia pada waktu tertentu. Ke depan, pilihan harus diambil dengan lebih serius.
Sketsa itu bisa menjadi buku kesan, kenangan, dan ide Anda untuk masa depan. Jika Anda masih membeli buku sketsa yang diperlukan, maka Anda dapat mengumpulkan berbagai tiket, cek, foto kecil di dalamnya, serta membuat catatan dan, tentu saja, menggambar.

Sketsa harus ringan, cepat dan tidak rumit, aturan ini adalah gagasan utama sketsa. Jadi, Anda tidak perlu memiliki yang lengkap pendidikan seni untuk menjadikan buku sketsa Anda lambang kreativitas dan keindahan. Gagasan tentang sketsa adalah seniman menggambar apa yang dilihatnya, sehingga seringkali hanya ada sedikit waktu untuk membuat sketsa. Cukup dengan menguraikan siluet, lalu mengerjakan detailnya. Biarlah gambar yang dihasilkan bukan salinan yang jelas dari apa yang Anda lihat, tetapi itu akan menyampaikan perasaan dan kesan Anda saat itu juga.
Jika Anda melukis di tempat umum, jangan takut dihakimi atau dilihat dari luar. Anda menggambar untuk diri sendiri, dan setiap orang yang memandang dengan kecaman bahkan mungkin tidak tahu cara memegang pensil di tangan mereka.

Bagaimana Anda bisa menggambar sketsa? Semua yang Anda miliki cocok untuk - liner, pensil, spidol, pulpen. Pertama cara kreatif gunakan pensil sederhana, itu akan memungkinkan Anda untuk membuat penyesuaian pada gambar Anda. Juga, cerewet akan menjadi asisten yang sangat diperlukan.
Tujuan Anda bukan untuk membuat gambar yang benar secara akademis, tetapi untuk membuat ilustrasi menarik yang akan mengingatkan Anda area tertentu waktu. Tentu saja, jangan lupakan latihan dan keterampilan tertentu yang perlu Anda capai sebelum mengagumi gambar Anda.

Halo teman teman! Pada artikel ini, kami akan mendefinisikan sketsa dan berbicara tentang dari mana konsep ini berasal.

Saat ini, sketsa dapat dianggap sebagai arah terpisah dalam desain dan seni. Namun, ini jauh dari kasus sebelumnya. Awalnya sketsa (dari kata Bahasa Inggris"sketsa" - gambar cepat) disebut sketsa yang dibuat dengan tangan. Selain itu, kriteria penting justru kecepatan pekerjaan.

Sketsa semacam itu dibuat di buku catatan terpisah yang dialokasikan untuk sketsa, atau bahkan di selembar kertas yang muncul di bawah lengan. Pada saat yang sama, mereka dapat digunakan berbagai bahan: pensil, arang, cat air, pastel dan sebagainya. Biasanya, ini hanya sketsa lukisan masa depan yang tidak terlalu berharga. Berkat sketsa cepat dengan tangan, para seniman dapat membangun komposisi lukisan masa depan, memilih warna dan alat utama.

Namun, seiring waktu, situasinya telah berubah. Jadi apa yang membuat sketsa hari ini? Sekarang ini adalah tren keseluruhan dalam seni, yang mencakup sketsa tangan bebas berkecepatan tinggi dan ilustrasi detail dengan proporsi seimbang, yang dikerjakan oleh perancang selama lebih dari satu jam.

Maka dari itu, bagi sebagian orang, membuat sketsa sudah menjadi hobi yang mengasyikkan, cara ekspresi diri dan melepaskan diri dari rutinitas. Dan seseorang melangkah lebih jauh dan mulai belajar gambar akademik memperluas cakrawala.

Bahkan ada buku catatan khusus untuk sketsa - yang disebut buku sketsa, dirancang untuk disimpan buku harian pribadi dengan sketsa, dan untuk membuat ilustrasi lengkap di bidang desain. Sebelumnya, buku sketsa seringkali harus dibuat sendiri, menggunakan kertas khusus untuk cat air, gambar, atau pastel. Namun, kini pasar menawarkan rangkaian produk yang cukup besar di segmen ini.

Saat ini, ada banyak bidang sketsa. Ini adalah sketsa di kafe, dan sketsa kota, dan sketsa potret ... Objek yang sama sekali berbeda dapat menimbulkan inspirasi bagi seorang seniman: alat kerjanya sendiri, dan secangkir kopi dengan croissant. Sketsa perjalanan juga sangat populer: orang ingin mengabadikan apa yang mereka lihat dalam perjalanan jauh hanya dengan membuat gambar satu halaman penuh atau seluruh kolase sketsa dengan memorabilia yang ditempel seperti tiket pesawat.

Namun, perlu dicatat bahwa membuat sketsa tidak hanya sebagai hobi. Secara terpisah, perlu dikatakan beberapa patah kata tentang penerapannya di bidang desain. Bagaimanapun, sketsa bukan hanya cara untuk menghabiskan waktu dengan menyenangkan, tetapi bagi sebagian orang itu juga merupakan elemen dari rutinitas kerja. Berbicara tentang penggunaan sketsa secara profesional, kita dapat membedakan bidang-bidang seperti desain interior, arsitektur, sketsa mode, pembuatan prototipe situs web, sketsa industri, dan sebagainya. Masing-masing daerah ini memiliki ciri khasnya masing-masing.

Membuat sketsa profesional membutuhkan pengetahuan, keterampilan tertentu, dan seringkali membutuhkan waktu lebih dari satu jam. Jadi, misalnya saat menggambar sketsa interior, seorang desainer harus memahami prinsip pemodelan perspektif, cahaya dan bayangan, mampu membangun objek pada satu atau lebih titik hilang, dan juga menyampaikan berbagai tekstur di atas kertas, seperti kayu, beton. , marmer, kaca, logam, dan sebagainya.

Dunia sketsa benar-benar beragam. Setiap orang bebas memilih arah mana yang lebih dekat dengan dirinya. Dan kami akan mencoba menganalisis lebih detail aspek individualnya di halaman situs ini.