Budaya artistik Abad Pertengahan. Budaya artistik Abad Pertengahan Pendidikan dan sains di Abad Pertengahan

Di abad IV. invasi suku-suku dari Eropa Utara dan Asia ke wilayah Kekaisaran Romawi dimulai, yang menerima namanya "Migrasi Hebat". Untuk waktu yang lama, orang Romawi berhasil menahan serangan suku barbar ("orang barbar" orang Romawi menyebut semua orang asing yang berbicara dalam bahasa yang tidak bisa dimengerti). Orang barbar bersekutu dengan Roma, menetap di wilayah yang berbatasan dengan kekaisaran, dan bahkan bertugas sebagai tentara bayaran di tentara Romawi. Pada tahun 395, Kekaisaran Romawi terbagi menjadi Timur (Byzantium) dan Barat. Yang terakhir, dilemahkan oleh kontradiksi internal, tidak dapat menahan orang barbar. Dalam kondisi perang yang tak henti-hentinya, hukum Romawi dilanggar, perdagangan berkurang, kota-kota runtuh. Pada tahun 410, Roma direbut dan dijarah oleh suku Visigoth Jerman, pada tahun 455 oleh kaum Vandal. Pada tahun 476 Pemimpin tentara bayaran Jerman, Odoacer, menggulingkan kaisar Romawi terakhir Romulus Augustulus dan mulai memerintah Italia sendiri. Kekaisaran Romawi Barat jatuh.

Panggung Abad Pertengahan dimulai - era sejarah yang berlangsung hampir sepuluh abad.

Sebelum seni Abad Pertengahan mengambil bentuk yang khas dan bersemangat, ia harus melalui tahap pembentukan cita-cita dan prinsip baru. Kekristenan memainkan peran utama dalam proses ini.

Dari zaman kuno, seni abad pertengahan meminjam beberapa bentuk artistik dan keterampilan kerajinan. Jadi, teknik membangun candi, membuat mozaik, lukisan dinding, dan miniatur buku berasal dunia kuno. Namun, penggunaan pengalaman ini dalam seni Abad Pertengahan awal hanya mungkin dilakukan di daerah-daerah yang dulunya merupakan provinsi Romawi, wilayah lainnya didominasi oleh tradisi barbar untuk waktu yang lama.

Suku-suku barbar terus berpindah dari satu tempat ke tempat lain, oleh karena itu seni mereka pada masa itu tidak diwakili oleh monumen arsitektur, tetapi terutama oleh senjata, perhiasan dan berbagai peralatan rumah tangga yang ditemukan di kuburan dan harta karun kuno. Pengrajin barbar lebih menyukai warna-warna cerah dan bahan mahal - perak, emas, batu mulia.

Pada abad V-VIII. di wilayah bekas Kekaisaran Romawi Barat, negara suku Jermanik muncul: Ostrogoth (kemudian Lombard) di Italia, Visigoth di Spanyol, Frank di Gaul (Jerman modern dan Prancis), Anglo-Saxon di Inggris . Pada saat yang sama, orang-orang barbar masuk Kristen, yang tercermin paling langsung dalam seni: gereja-gereja Kristen mulai dibangun, di mana gambar orang-orang kudus dan simbol-simbol Kristen muncul. Kuil dibangun dengan model basilika Romawi, menumpuknya dari batu besar; kayu digunakan untuk lantai; kolom dalam banyak kasus dipinjam langsung dari struktur kuno.

Negara-negara barbar terus-menerus bermusuhan satu sama lain. Dalam kondisi bahaya yang terus-menerus, keunggulan utama bangunan tempat tinggal adalah keamanannya - akibatnya, muncul struktur yang andal dan dibentengi dengan baik - kastil. Kastil didirikan di tempat yang tinggi dan dikelilingi oleh tanggul tinggi dan parit yang dalam.

"Kebangkitan Karolingia"

Ketika pada tahun 800 Paus Leo III meletakkan raja Frank Charlemagne (768-814) "mahkota kaisar Romawi", sebuah kerajaan dihidupkan kembali di Eropa Barat. Sejak masa kaisar ini, penguasa Eropa mulai menyebut diri mereka raja. Di bawah Carolingian - itulah nama dinasti yang didirikan oleh kakek Charlemagne, Charles Martell - zaman kuno dinyatakan sebagai cita-cita dalam seni. Tradisi kuno ditiru oleh arsitek dan pembangun, seringkali hanya meminjam detail dari bangunan kuno; Lukisan Romawi berfungsi sebagai model bagi para miniaturis. Seni pada masa itu disebut "Renaisans Carolingian".

Beberapa monumen arsitektur Renaisans Karoling bertahan hingga hari ini. Diantaranya adalah kapel kediaman kekaisaran di Aachen (788-805, Jerman) (pertunjukan), "gerbang" dengan aula gerbang di Lorsch (c. 800, Jerman) (pertunjukan) dan lain-lain. sumber sastra diketahui tentang pembangunan intensif kompleks biara yang luas, benteng, gereja basilika, dan tempat tinggal - "Palatinates".

Kuil dan istana dihiasi dengan mozaik warna-warni (pidato di Germiny des Pres, setelah 806), serta lukisan dinding, yang isinya semakin beragam dari waktu ke waktu. Gereja St. Di gereja inilah gambar Penghakiman Terakhir pertama kali muncul, yang kemudian menjadi salah satu ciri khas seni abad pertengahan.

Di era Carolingian, seni miniatur buku berkembang pesat. Pada 781-89. Atas perintah Charlemagne, Godescalc Gospel, dinamai menurut nama senimannya, dibuat di bengkel penulisan buku istana di Aachen. Di antara ilustrasi lain dalam buku tersebut terdapat gambar yang menceritakan tentang kunjungan Charles ke Roma pada Paskah tahun 781, serta tentang pembaptisan putranya Pepin oleh Paus Adrian I.

Salah satu karya paling luar biasa dari "Renaisans Carolingian" adalah Utrecht Psalter (abad ke-9) (pertunjukan), di mana ilustrasi bertema alkitabiah dibuat dengan pena dan tinta dengan cara grafis yang jelas, sekarang disimpan di Universitas Utrecht ( Belanda). Di dalam buku seratus enam puluh lima gambar, yang masing-masing sesuai dengan mazmur tertentu. Misalnya, adegan dengan dua pengrajin di bengkel mengilustrasikan ayat mazmur berikut: "Firman Tuhan adalah firman yang murni, seperti perak yang dimurnikan di tungku bumi, dimurnikan tujuh kali." Gaya Utrecht Psalter berdampak besar pada bentuk seni abad pertengahan lainnya.

Dari pertengahan abad kesembilan manuskrip bergambar terkenal yang dibuat di biara St. Martin di Tours. Apa yang disebut Alkitab Charles II si Botak (846-51) menggambarkan adegan khusyuk dalam mempersembahkan sebuah buku kepada penguasa ini: prosesi para biarawan, dikelilingi oleh para abdi dalem, pendeta, dan penjaga yang berpakaian mewah, muncul di hadapan kaisar. Miniatur ini adalah salah satu representasi paling awal dari peristiwa nyata dalam seni abad pertengahan Eropa Barat.

Pada 843 kekaisaran Karoling runtuh. Sepanjang paruh kedua abad ke-9, perang internecine tidak berhenti di wilayah bekas kekaisaran, yang menyebabkan penurunan budaya yang hampir total.

gaya Romawi

Pada abad X-XII. (dan di sejumlah tempat - pada abad XIII) dalam seni Eropa Barat, yang disebut gaya romantik mendominasi, yang merupakan salah satunya tonggak sejarah perkembangan seni abad pertengahan. Terbentuknya gaya Romanesque disebabkan oleh perkembangan hubungan feodal dan ideologi Gereja Katolik. Di bidang arsitektur religius, distributor utama gaya Romawi adalah ordo monastik, dan pembangun, pelukis, pematung, dan dekorator manuskrip adalah biksu. Baru pada akhir abad XI. artel pengembara dari tukang batu awam mulai bermunculan.

Bangunan dan kompleks Romawi yang terpisah (biara, gereja, kastil) biasanya didirikan di lanskap pedesaan dan mendominasi daerah tersebut, sebagai kemiripan duniawi dari "kota Tuhan" atau ekspresi visual dari kekuatan tuan feodal. Bangunan romantik selaras dengan lingkungan alam, bentuknya yang kompak dan siluetnya yang jelas tampaknya mengulang dan menggeneralisasi relief alam, dan batu lokal, yang paling sering berfungsi sebagai bahan, dipadukan secara organik dengan tanah dan tanaman hijau. Penampilan bangunan penuh dengan kekuatan tenang dan khidmat. Ciri khas bangunan romantik adalah tembok masif yang bobotnya dipertegas oleh bukaan jendela sempit dan portal berundak (pintu masuk), serta menara tinggi, yang menjadi salah satu elemen utama komposisi arsitektural. Bangunan romantik adalah sistem volume sederhana (kubus, paralelepiped, prisma, silinder), yang permukaannya dibedah oleh bilah, jalur dan galeri melengkung, berirama massa dinding, tetapi tidak melanggar integritas monolitiknya. Kuil mengembangkan jenis basilika dan gereja sentris yang diwarisi dari arsitektur Kristen awal; di persimpangan transept dengan nave longitudinal, lentera atau menara cahaya didirikan. Setiap bagian utama candi merupakan sel spasial yang terpisah, baik di dalam maupun di luar, terpisah jelas dari yang lain. Di bagian dalam, ritme terukur dari arkade yang memisahkan bagian tengah dan lengkungan girder membangkitkan perasaan stabilitas struktural, kesan ini diperkuat oleh kubah (terutama silinder, salib, tulang rusuk, lebih jarang kubah), yang datang ke gaya romantik untuk menggantikan langit-langit kayu dan awalnya muncul di bagian tengah.

Jika dalam gaya Romawi awal, lukisan dinding memainkan peran utama dalam dekorasi, kemudian pada akhir abad ke-11 - awal abad ke-12, ketika kubah dan dinding memperoleh konfigurasi yang lebih kompleks, jenis dekorasi candi yang utama adalah relief monumental yang menghiasi portal, dan seringkali seluruh dinding fasad, sedangkan di interior mereka terkonsentrasi pada ibu kota kolom. Dalam gaya Romanesque yang matang, relief datar diganti dengan yang lebih tinggi, jenuh dengan efek chiaroscuro, tetapi tetap mempertahankan hubungan organik dengan dinding.

Miniatur buku berkembang pesat di era romantik, serta seni dan kerajinan: pengecoran, pengejaran, ukiran tulang, enamelling, tenun artistik, seni perhiasan.

Dalam lukisan dan pahatan Romawi, tempat sentral ditempati oleh tema-tema yang berkaitan dengan gagasan tentang kuasa Tuhan yang tak terbatas dan luar biasa (Kristus dalam kemuliaan, Penghakiman Terakhir, dll.). Dalam semua jenis seni romantik, peran penting dimainkan oleh ornamen, geometris atau komposisi motif flora dan fauna.

Perancis

Seni Romawi berkembang paling konsisten di Prancis, di mana basilika bertingkat tiga tersebar luas.

Di Burgundy, gereja Romawi terbesar dan termegah dibangun, dibedakan dengan dekorasi pahatan dan lukisan yang megah. Yang paling terkenal di antara kuil Burgundi adalah gereja Saint-Madeleine di Vezelay (1120-50) dan katedral Saint-Lazare di Autun (paruh pertama abad ke-12) (pertunjukan).

Arsitektur Auvergne dicirikan oleh kekuatan, kesederhanaan, dan monumentalitas. Di gereja-gereja besar dengan dinding tebal, dekorasi pahatan digunakan dengan hemat (Gereja Notre-Dame-du-Port di Clermont, abad XII. (tunjukkan)).

Kuil-kuil Provence didekorasi dengan kaya dengan pahatan, tetapi tidak menutupi seluruh permukaan dinding, seperti di gereja-gereja Burgundia, tetapi hanya terletak di ibu kota kolom dan di sisi portal (Gereja Saint Trophime di Arles, abad X-XI (pertunjukan)).

Dalam arsitektur sekuler Prancis dengan gaya Romawi, sejenis benteng-kastil dengan menara batu di tengahnya - sebuah donjon (Kastil Loches, pergantian abad ke-11 hingga ke-12) berkembang. Di lantai pertama menara ada pantry, di lantai kedua - kamar master, di atasnya - kamar untuk pelayan dan penjaga, di ruang bawah tanah - penjara. Sebuah arloji dipasang di bagian atas menara. Biasanya, kastil itu dikelilingi oleh parit yang dalam. Jembatan, dilemparkan ke atas parit ke menara utama, jika ada bahaya diangkat dan ditutup dengan gerbang utama menara. Di akhir abad XII. menara dengan celah dan galeri dengan palka di lantai muncul di dinding benteng - untuk melempar batu atau menuangkan tar mendidih ke penyerang.

Lukisan romantik di Prancis banyak diwakili oleh miniatur buku. Pada 1028-72. di biara Saint-Sever di provinsi Gascony, sebuah manuskrip komentar bergambar tentang Kiamat telah dibuat. Miniatur, dibuat dalam semangat tradisi rakyat, dibedakan dengan warna jenuh cerah dan sangat indah. Penulis mereka adalah Stefan Garcia - salah satu dari sedikit artis yang namanya bertahan hingga hari ini.

Patung di gereja abad pertengahan Eropa Barat pertama kali muncul pada abad ke-11. Ini adalah relief dan detail kecil hiasan dinding. Di abad XII. patung tersebar hampir di seluruh Eropa. Monumen seni yang luar biasa dari periode Romawi termasuk dekorasi pahatan gereja Burgundi Saint-Lazare di Autun dan Saint-Madeleine di Vézelay, yang menyimpan banyak relief yang menghiasi fasad dinding, portal, dan ibu kota kolom (pertunjukan).

Jerman

Di Jerman, gaya Romanesque terwujud paling lengkap dan jelas dalam arsitektur.

Di tanah Jerman, ada kontras yang mencolok antara gereja sederhana, dalam arti tertentu, gereja pertapa yang didirikan di biara-biara yang direformasi, dan katedral "kekaisaran" yang terkenal di Mainz (abad 1081-19), Worms (1170-1240) dan Speyer (1030). -Abad ke-19). .) - basilika yang kuat dan megah dengan dinding tebal, jendela sempit, dan menara besar (pertunjukan).

Patung pada periode Romawi di Jerman biasanya ditempatkan di dalam kuil; itu mulai muncul di fasad hanya pada akhir abad ke-12. Awalnya ini adalah sisipan relief, kemudian - komposisi yang diperluas. Dekorasi relief salib (penyaliban Brunswick, c. 1160), lampu, font, batu nisan, relikui, singkatan untuk membaca buku, dll.

Dalam periode yang disebut "Ottonian" (paruh kedua abad ke-10 - paruh pertama abad ke-11), lukisan Jerman berkembang pesat.

Ciri-ciri seni Ottonian yang paling mencolok terwujud dalam miniatur buku. Sebagian besar manuskrip yang masih ada dibuat di biara Oberzell. Miniatur Injil Otto III dan Kitab Bacaan Injil Henry II dianggap sebagai karya seni yang luar biasa oleh para master sekolah ini. Trier adalah pusat seni miniatur lainnya. TENTANG kemampuan tinggi seniman dari sekolah Trier bersaksi tentang miniatur manuskrip, yang disebut "Daftar St. Gregorius" (983). Ini adalah kumpulan surat dari Paus Gregorius Agung. Buku itu sendiri tidak bertahan, tetapi dua miniatur bertahan hingga hari ini.

Inggris

Di Inggris, pada saat Penaklukan Norman pada tahun 1066, sebuah sekolah miniatur buku yang sangat bagus telah dibuat.

Sebaliknya, arsitektur pulau - meskipun pengalaman para ahli kontinental diperhitungkan dalam pembangunan Westminster Abbey (1049-65) - dibandingkan dengan Normandia pada tahap perkembangan yang lebih kuno. Di bawah William Sang Penakluk, Menara London didirikan (1077 dan setelahnya) (pertunjukan).

Italia

Di Italia, perkembangan awal kota meninggalkan jejak pada sifat arsitektur pada abad ke-11 hingga ke-12. Seiring dengan kastil, benteng, dan kompleks monastik yang umum di seluruh Eropa, arsitektur perkotaan juga berkembang di sini. Suatu jenis bangunan tempat tinggal kaya bertingkat muncul, bangunan bengkel dan serikat dagang dibangun.

Dalam arsitektur kultus, para pembangun Italia dengan teguh berpegang pada tipe basilika untuk gereja dan tipe sentris untuk bangunan pembaptisan; campaniles (menara lonceng) berbentuk bulat atau persegi.

Sebuah mahakarya arsitektur Italia abad pertengahan - ansambel katedral di Pisa (abad XI-XIV), di Tuscany (pertunjukan).

Sebuah mahakarya arsitektur Italia abad pertengahan - ansambel katedral di Pisa, di Tuscany. Pembangunannya dimulai dengan peletakan katedral pada tahun 1063 di pinggiran kota di padang rumput hijau. Perusahaan itu dipimpin oleh seorang master dengan nama Yunani Busketo. Lengan transept dari katedral lima nave sebenarnya adalah dua basilika tiga nave kecil dengan apsis - sebuah komposisi yang berasal dari gagasan arsitektur Kristen Timur abad ke-5. Setelah tahun 1118, pembangunan Katedral Pisa dilanjutkan oleh master Rainaldo. Dia memperpanjang nave utama dan mendirikan fasad. Tempat perlindungan utama Pisa berhutang budi kepadanya untuk arkade ringan dan lapisan berwarna dari batu putih dan hitam (dengan warna abu-abu biru) dengan tatahan marmer. Di bawah sinar matahari selatan yang cerah, katedral kontras dengan kehijauan padang rumput dan seolah menyerap semua warna langit. Pada tahun 1153, Pembaptisan Pisa didirikan. Arsitek Diotisalvi memulainya mirip dengan katedral tetangga. Pembangunan campanile (menara lonceng) di Pisa dimulai pada tahun 1174, seperti yang disarankan oleh Wilhelm (Guglielmo) dari Innsbruck dan penguasa Bonanno. Seperti katedral dan tempat pembaptisan, campanile memiliki dasar monolitik yang dikelilingi oleh arkade buta. Di atasnya berdiri enam tingkat galeri melengkung. Dengan demikian, satu motif utama dari ansambel muncul, menyatukan ketiga bangunan tersebut. Karena penyelesaian tanah yang tidak rata, Pisa Campanile miring bahkan selama masa konstruksi. Untuk mencegah jatuhnya menara tempat lonceng bergantung, tingkat terakhir yang dibangun pada tahun 1301 digeser ke arah yang berlawanan dengan kemiringan menara untuk memulihkan keseimbangan. Menara Miring, katedral dan tempat pembaptisan di Pisa, dipadukan dengan camposanto (kuburan) Gotik, merupakan ansambel abad pertengahan dengan integritas luar biasa dan keagungan monumental.

Lukisan Romawi di Italia dibentuk di bawah pengaruh seni Kristen awal dan budaya Bizantium.

Perkembangan lukisan Romawi di Eropa sangat dipengaruhi oleh mosaik Sisilia (Christ Pantocrator. Mosaik keong apse katedral di Montreal (pertunjukan)), terutama dekorasi mosaik Kapel Palatine (pertunjukan), yang dibuat oleh Bizantium dan pengrajin lokal.

Keahlian pelukis Italia juga terwujud dalam seni ilustrasi buku. Tempat terdepan di antara bengkel penulisan buku ditempati oleh sekolah biara Montecassino. Miniatur juga menghiasi buku-buku sekuler.

Patung di Italia pada periode Romawi dibentuk terutama di bawah pengaruh tradisi kuno. Karya patung Romawi yang paling terkenal dibuat di Italia Utara. Ini adalah relief candi yang monumental di Milan, Verona, Pavia. Kepribadian terbesar di antara pematung Italia XII - awal abad XIII. - Benedetto Antelami (bekerja antara 1175 dan 1235). Karya pertama pematung yang ditandatangani dan bertanggal 1178 adalah relief "Turun dari Salib" (pertunjukan) di transept Katedral di Parma.

Spanyol

Di Spanyol, sebagian sehubungan dengan Reconquista, di era Romawi, pembangunan kastil-benteng (Castle Alcazar, Segovia, abad ke-9 (pertunjukan)) dan benteng kota dikembangkan secara luas.

Bangunan terpenting di Spanyol abad pertengahan adalah katedral di Santiago de Compostela (1077/78-1088, 1100-28) di Galicia (pertunjukan). Perestroika abad XVII-XVIII. berubah secara signifikan penampilan kuil, tetapi interiornya mempertahankan karakter romantiknya.

Lukisan Spanyol menempati tempat khusus dalam seni Romawi Eropa. Ini adalah ansambel monumental yang terpelihara dengan baik dan karya bentuk kuda-kuda - altarpieces "frontales", kanopi yang dicat (Kristus dalam kemuliaan. Kanopi dari Gereja San Marti di Tost (pertunjukan). Sekitar 1200 - Kanopi adalah panel miring yang dipasang di altar) dan miniatur. Dasar pembentukan gaya lukisan Romanesque Spanyol adalah elemen Mozarab dengan kegemarannya pada kontur linier dan kombinasi warna yang intens, terkadang disonan. Karya lukisan monumental di Spanyol ditandai dengan ekspresif yang kasar dan parah, memiliki gambar kontur yang jelas; preferensi diberikan pada warna-warna padat dan buram, warna-warna coklat sangat khas.

Gotik

Nama "seni Gotik" (dari gotico Italia - "Gotik", setelah nama suku Jermanik Goth) muncul pada zaman Renaisans, sebagai nama yang menghina semua seni abad pertengahan, yang dianggap "barbar". Selanjutnya, istilah "seni Gotik" dikaitkan dengan seni Eropa pada akhir Abad Pertengahan (antara pertengahan abad XII dan XV-XVI).

Dari awal abad ke-19, saat seni abad ke-10 hingga ke-12. istilah "gaya Romawi" diadopsi, kerangka kronologis Gotik terbatas, ia memilih Gotik awal, dewasa (tinggi) dan akhir ("menyala").

Gotik berkembang di negara-negara yang didominasi oleh Gereja Katolik. seni gotik tetap didominasi tujuan kultus dan tema religius: itu berkorelasi dengan keabadian, dengan kekuatan irasional yang "lebih tinggi". Dari gaya Romanesque, Gotik mewarisi keunggulan arsitektur dalam sistem seni dan jenis bangunan keagamaan tradisional. Tempat khusus dalam seni Gotik ditempati Katedral- contoh tertinggi dari sintesis arsitektur, patung, dan lukisan (terutama jendela kaca patri).

Perkembangan seni Gotik juga dipengaruhi oleh perubahan kardinal dalam struktur masyarakat abad pertengahan: awal pembentukan negara terpusat, pertumbuhan dan penguatan kota, kemajuan kekuatan sekuler - perkotaan, perdagangan dan kerajinan, serta istana. dan lingkaran ksatria. Sebagai kesadaran publik, kerajinan dan teknik memperluas kemungkinan kognisi dan pemahaman estetika dunia nyata, tipe arsitektur baru dan sistem tektonik terbentuk. Perencanaan kota dan arsitektur sipil berkembang secara intensif. Ansambel arsitektur perkotaan termasuk bangunan kultus dan sekuler, benteng, jembatan, dan sumur. Alun-alun kota utama sering kali dipenuhi rumah-rumah dengan arcade, ruang ritel, dan gudang di lantai bawah. Jalan-jalan utama menyimpang dari alun-alun; fasad sempit dari rumah dua lantai, jarang tiga lantai dengan atap pelana tinggi berjejer di sepanjang jalan dan tanggul. Kota-kota itu dikelilingi oleh tembok yang kuat dengan menara perjalanan yang didekorasi dengan mewah. Kastil raja dan tuan feodal secara bertahap berubah menjadi kompleks kompleks benteng, istana, dan tempat ibadah. Biasanya di tengah kota yang mendominasi bangunannya terdapat kastil atau katedral yang menjadi pusat kehidupan kota. Di dalamnya, bersama dengan kebaktian, perselisihan teologis diatur, misteri dimainkan, pertemuan penduduk kota diadakan.

Katedral Gotik sangat berbeda dari gereja biara pada periode Romawi: gereja Romawi berat dan jongkok, katedral Gotik ringan dan mengarah ke atas. Ini disebabkan oleh fakta bahwa di katedral Gotik mereka mulai menggunakan desain kubah baru. Jika di gereja Romawi kubah besar bertumpu pada dinding tebal, maka di katedral Gotik kubah bertumpu pada lengkungan, yang disebut tulang rusuk. Dasar dari konstruksi Gotik adalah lemari besi tulang rusuk. Secara umum, penggunaan lengkungan untuk menopang kubah sudah dikenal jauh sebelum era Gotik. Di Gotik, sistem peletakan kubah berusuk berubah. Tulang rusuk tidak lagi menyelesaikan pembangunan lemari besi, tetapi mendahuluinya. Empat pilar awalnya dihubungkan dengan lengkungan pipi, kemudian dua lengkungan diagonal dilemparkan - hidup. Desain ini membentuk kerangka lemari besi masa depan. Lengkungan yang membentuk kubah disebut tulang rusuk. Mereka dipanggil untuk membawa dan mengencangkan bekisting, yang ditata dari lempengan batu yang ringan. Sekarang, dengan penggunaan kubah tulang rusuk, titik penerapan gaya gravitasi dan daya dorong menjadi sangat jelas bagi para pembangun. Inovasi penting arsitektur Gotik adalah penggunaan lengkungan lancet secara konsisten sebagai ujung pertama dan kemudian tulang rusuk diagonal. Mereka memiliki dorongan yang lebih kecil, tekanan utama diarahkan ke penyangga. Penyangga, bukan tembok, menjadi bagian kerja arsitektur Gotik. Untuk menghilangkan beban yang dihasilkan, dorongan lateral dari kubah dipadamkan oleh elemen struktural independen, diambil dari dinding luar - pilar langkan penahan, penopang. Pada bangunan tipe basilika, di mana nave tengah lebih tinggi daripada yang samping, digunakan lengkungan penghubung khusus - penopang terbang - yang dilemparkan dari kubah nave utama ke penopang dinding luar. Desain ini memungkinkan untuk mengurangi ketebalan dinding dan menambah ruang interior candi. Dinding tidak lagi berfungsi sebagai penyangga lemari besi, yang memungkinkan untuk membuat banyak jendela, lengkungan, dan galeri di dalamnya. Di katedral Gotik, permukaan datar dinding menghilang, sehingga lukisan dinding digantikan oleh jendela kaca patri - gambar yang terbuat dari kaca berwarna yang diikat menjadi satu, yang ditempatkan di bukaan jendela. Di kuil Romawi, bagian-bagian individualnya dibatasi dengan jelas, di kuil Gotik - batas di antara mereka dihapus. Ruang katedral - dengan berbagai dekorasi arsitektural dan pahatan, cahaya yang mengalir melalui jendela kaca patri - menciptakan citra dunia surgawi, mewujudkan mimpi akan keajaiban.

Patung adalah jenis seni rupa utama - di dalam dan di luar katedral dihiasi dengan banyak patung dan relief. Kekakuan dan keterasingan patung Romawi digantikan oleh mobilitas figur, daya tariknya satu sama lain dan bagi penonton. Ada ketertarikan pada bentuk alam yang nyata, pada kecantikan fisik dan perasaan seseorang, tema keibuan, penderitaan moral, kesyahidan dan ketabahan pengorbanan seseorang mendapat interpretasi baru. Citra Kristus telah berubah - tema kemartiran telah mengemuka. Di Gotik, kultus Bunda Allah berkembang - hampir bersamaan dengan pemujaan seorang wanita cantik, ciri khas Abad Pertengahan. Seringkali kedua sekte itu saling terkait, dan Bunda Allah muncul dengan menyamar sebagai wanita cantik. Pada saat yang sama, kepercayaan pada keajaiban, hewan yang fantastis, monster yang luar biasa dipertahankan - gambar mereka ditemukan dalam seni Gotik sesering di Romanesque (dalam bentuk chimera atau gargoyle - patung pipa pembuangan). Dalam bahasa Gotik, lirik dan pengaruh tragis, spiritualitas luhur dan sindiran sosial, cerita rakyat dan cerita rakyat yang fantastis, pengamatan kehidupan yang tajam saling terkait secara organik. Di era Gotik, miniatur buku berkembang pesat, bersama dengan buku-buku gereja yang diilustrasikan dengan kaya dengan gambar orang-orang kudus dan pemandangan dari sejarah suci, buku jam (kumpulan doa dan teks yang didistribusikan menurut kalender), novel, dan kronik sejarah tersebar luas. Lukisan altar juga muncul, dan seni dekoratif, yang terkait dengan perkembangan kerajinan guild tingkat tinggi, mencapai puncaknya.

Perancis

Gotik berasal dari Prancis Utara (Ile-de-France) pada pertengahan abad XII. dan berkembang pada paruh pertama abad ketiga belas. Katedral Batu Gotik menerima bentuk klasiknya di Prancis. Biasanya, ini adalah basilika 3 - 5 lorong dengan transept nave melintang dan jalan pintas setengah lingkaran dari paduan suara, yang berdampingan dengan kapel radial ("mahkota kapel"). Interiornya yang tinggi dan luas diterangi oleh jendela kaca berwarna yang berkedip-kedip. Kesan gerakan tak terbendung ke atas dan ke arah altar diciptakan oleh deretan pilar ramping, lengkungan lancip runcing yang menjulang kuat, dan ritme yang dipercepat dari arcade di galeri atas. Berkat kontras dari nave sisi utama dan semi-gelap yang tinggi, kekayaan aspek yang indah muncul, perasaan ruang yang tak terhingga. Fasad barat menara ganda katedral Prancis dengan tiga portal "perspektif" dan jendela bundar berpola ("mawar") di tengah menggabungkan aspirasi ke atas dengan keseimbangan artikulasi yang jelas. Fasadnya menampilkan lengkungan lanset dan detail arsitektural, plastik, dan dekoratif yang kaya - wimper berpola, botol kecil, kepiting, dll. Patung-patung di konsol di depan kolom portal dan di galai melengkung atasnya, relief di alas dan timpanum portal, serta di ibu kota kolom membentuk sistem plot simbolik integral, yang mencakup karakter dan episode. Kitab Suci, gambar alegoris. Karya terbaik patung Gotik - patung dekoratif fasad katedral di Chartres, Reims, Amiens - dijiwai dengan keindahan spiritual, ketulusan, dan perasaan luhur. Bagian lain dari candi juga dihiasi dengan relief, arca, ornamen bunga, gambar binatang yang fantastis; kelimpahan motif sekuler dalam dekorasi menjadi ciri khas: pemandangan karya pengrajin dan petani, gambar aneh dan satir. Tema jendela kaca patri juga beragam, yang ragamnya didominasi oleh tone merah, biru, dan kuning. Gotik Awal termasuk Katedral Notre Dame di Paris (1163-pertengahan abad XIV) (pertunjukan). Transisi ke fase dewasa perkembangan Gotik pada pergantian abad XII-XIII. ditandai dengan pembangunan katedral di Bourges dan Chartres (tampilkan) (1194-1225). Katedral megah Gotik dewasa di Reims (1211-1481) dan Amiens (abad XIII-XV) (pertunjukan) dibedakan oleh kekayaan ritme, kesempurnaan komposisi arsitektur, dan dekorasi pahatan. Gaya Gotik yang matang di Prancis kadang-kadang disebut sebagai "bercahaya" setelah desain jendela mawar yang spesifik dan tersebar luas dengan kelopak yang menyimpang secara radial selama periode ini. Seni memperoleh ciri-ciri keagungan agung, spiritualitas bergerak, dan keanggunan yang luar biasa dalam gaya "bercahaya". Komposisi volumetrik-plastik surut ke latar belakang, dinding berubah menjadi ornamen kerawang tanpa tubuh. Transisi ini sangat terlihat, misalnya, di lengan selatan transept Katedral Notre Dame di Paris (setelah 1257). Puncak perkembangan Gotik yang "bercahaya" adalah Sainte-Chapelle di Paris (1243-48) (pertunjukan). Dari abad ke-14 gereja balai kota dan biara, kastil dan kapel istana menjadi sangat penting. Gotik akhir ("menyala") dicirikan oleh pola bukaan jendela yang aneh dan seperti nyala api (Gereja Saint-Maclou di Rouen). Dalam arsitektur kota sekuler, teknik komposisi dan dekoratif Gotik digunakan. Di alun-alun utama kota, balai kota dibangun dengan dekorasi yang kaya, seringkali dengan menara (balai kota di Saint-Quentin, 1351-1509). Kastil berubah menjadi istana megah dengan dekorasi interior yang kaya (kompleks istana kepausan di Avignon), rumah besar ("hotel") warga kaya dibangun.

Di Gotik akhir, altar pahatan di interior tersebar luas, memadukan patung kayu yang dicat dan disepuh emas dan lukisan tempera di atas papan kayu. Ada struktur gambar emosional baru, dibedakan dengan ekspresi dramatis (sering ditinggikan), terutama dalam adegan penderitaan Kristus dan orang-orang kudus, yang disampaikan dengan kebenaran tanpa ampun. Mural tentang subjek sekuler muncul (di istana kepausan di Avignon, abad XIV-XV). Dalam miniatur (terutama dalam buku jam) telah ada keinginan untuk spiritualisasi kemanusiaan gambar, untuk transfer ruang dan volume. Patung gading halus, relikui perak, enamel Limoges, espalier, dan furnitur berukir adalah beberapa contoh terbaik seni dekoratif Gotik Prancis.

Jerman

Di Jerman, seperti di negara lain, dasar seni Gotik adalah arsitektur. Transisinya ke yang baru sistem seni tidak mudah. Intrusi elemen Gotik bersifat sporadis dan tidak merata. Pembangun Jerman menganggap, pertama-tama, sisi dekoratif, dan bukan konstruktif, dari Gotik Prancis: jendela mawar bundar, tepian, lengkungan lanset, dll. Katedral Magdeburg, Bonn (abad XI-XIII) dan sejumlah bangunan Cologne yang direkonstruksi, misalnya gereja Gereonskirche di Cologne (1219-27) dapat diklasifikasikan sebagai bangunan transisi. Masa kejayaan Gotik Jerman dimulai pada pertengahan abad ke-13. (Katedral di Naumburg, dll. (pertunjukan)). Gereja aula muncul lebih awal di Jerman (Elisabethkirche di Marburg, 1235-83), di barat daya sebuah tipe katedral menara tunggal dikembangkan (di Freiburg im Bresgau, di Ulm); di utara, gereja bata dibangun (Marienkirche di Lübeck), di mana kesederhanaan denah, volume, dan struktur dipadukan dengan pasangan bata berpola, penggunaan batu bata berlapis kaca dan berpola. Prototipe Prancis terdekat adalah paduan suara timur Katedral Cologne (pertunjukan) (dimulai tahun 1248) dan katedral di Strasbourg (pertunjukan). Bangunan sekuler dari batu, bata, dan setengah kayu (gerbang kota, balai kota, bangunan toko dan gudang, dll.) Berbeda dalam jenis, komposisi, dan dekorasi.

Patung katedral (di Bamberg, Magdeburg, Naumburg) dibedakan oleh kekonkretan dan monumentalitas yang hidup, ekspresi gambar yang dalam, namun, dibandingkan dengan Prancis, karya patung Gotik Jerman dieksekusi dengan kurang elegan dan halus. Dekorasi patung katedral di Bamberg milik Gotik awal, ada banyak relief di sini, serta sosok Penunggang Kuda (pertunjukan) (sekitar 1237). Karya patung Jerman yang luar biasa adalah patung para pendiri katedral di Naumburg (Margrave Eckerhard dan Margraves Utta (pertunjukan), paruh kedua abad ke-13).

Gotik Jerman Akhir (akhir abad ke-14 - awal abad ke-16) memberikan contoh cemerlang dari gereja aula (Annenkirche di Annaberg-Buchholz, 1499-1525) dan aula istana (Albrechtsburg di Meissen) dengan pola kubah yang rumit. Patung dan lukisan altar berkembang pesat.

Belanda

Menara katedral di Antwerpen dan Mechelen membawa kejayaan bagi Gotik Belanda, tetapi bangunan sipil yang didekorasi dengan sangat mewah: barisan kain (di Bruges, 1248-1364) balai kota (di Bruges, 1376-1421, di Brussel, 1401-55; di Ghent, 1518- 35) (tampilkan).

Inggris

Gotik merambah ke Inggris pada kuartal terakhir abad ke-12. dan di seberang Selat Inggris memperoleh identitas nasional yang jelas. Biara besar tetap menjadi fokus utama pembangunan katedral. Ciri-ciri khas Gotik Inggris diidentifikasi lebih awal. Sudah Katedral Canterbury, dibangun kembali setelah kebakaran tahun 1174, menunjukkan sejumlah perbedaan signifikan dari prototipe Prancis. Mereka muncul dalam rencana: bangunan itu memiliki dua transept, salah satunya lebih pendek dari yang lain. Transept ganda kemudian menjadi ciri khas katedral di Lincoln, Wales, Salisbury. Tradisi romantik terbukti bertahan di Inggris. Katedral tua itu luas dan tidak memerlukan restrukturisasi radikal, hanya "pakaian" Gotik baru yang dipasang di inti lama (bagian timur Katedral di Gloucester, Katedral di Winchester). Upaya para arsitek Inggris tidak terlalu berfokus pada konstruktif melainkan pada sisi dekoratif seni baru. Ruang katedral Inggris tetap dibedah untuk waktu yang lama: paduan suara, bagian tengah, transept diisolasi, pembagian horizontal lebih dominan daripada yang vertikal. Katedral mempertahankan panjang yang cukup besar. Gotik Inggris dicirikan oleh fasad yang membentang, transept yang menjangkau jauh, dan berbagai jenis ruang depan. Apses sebagian besar memiliki ujung persegi panjang, jarang ada paduan suara dengan jalan pintas dan kapel. Menara barat kecil, tetapi menara di atas persimpangan lebih menonjol. Di bagian dalam, nave tengah tidak menjulang, sebagai aturan, di atas sisi samping hingga ketinggian yang cukup, peran penopang terbang terbatas, tersembunyi di bawah atap gang samping. Kesederhanaan geometris yang ketat dari volume diimbangi dengan kekayaan dan kerumitan pola pada fasad dan kubah. Katedral dalam arsitektur Inggris dikaitkan dengan bangunan tipe monastik - ruang bab, kapel, serambi. Gotik tetap penting di Inggris hingga pertengahan abad ke-16. Merupakan kebiasaan untuk memilih awal, atau "lanceolate" (menurut bentuk jendela) Gothic (abad XIII), dewasa, atau "dihiasi" (akhir abad XIII - XIV) dan Gothic akhir, atau "tegak lurus" (XV abad). Keaslian arsitektur Gotik Inggris paling jelas terlihat di katedral Salisbury, Lincoln, Wales, York (pertunjukan).

Tahapan pembangunan katedral di Wales, dibangun kembali dari bangunan Romawi, dengan fasad barat pahatannya yang kaya (1220-39), ruang kapitel (1290-1319), Kapel Bunda Maria dan paduan suara timur (abad ke-14) berturut-turut menandai perubahan tersebut. gaya Gotik Inggris, terbentuk menjadi ansambel arsitektur yang integral dan mengesankan. Kesatuan rencana sudah digariskan dalam garis besar awal rencana basilika bertingkat tiga ini dengan transept dan paduan suara; penambahan abad ke-14 hanya dikembangkan dan rumit itu. Fasad yang diregangkan dianggap sebagai massa yang bergerak dan bergelombang. Menara sisi rendah tiba-tiba pecah dan memperlambat ritme vertikal, portal termasuk dalam artikulasi dekoratif. Yang luar biasa di Katedral Wells adalah desain berani dari lengkungan salib tengah, yang dihubungkan satu sama lain oleh puncak ("lengkungan terbalik"). Dibangun pada abad ke-14, mereka menghubungkan bagian tengah nave lama dengan paduan suara, dibuat dengan gaya "dihiasi".

Restrukturisasi bangunan Romawi di Lincoln (1192-1380) (pertunjukan), salah satu yang terpanjang di Inggris (157 m), membawa sejumlah teknik arsitektur baru ke Gotik Inggris.

INSTITUT EKONOMI DAN KEWIRAUSAHAAN

(INEP)

Di luar sekolah

ABSTRAK

Tes bekerja pada subjek "Culturology" pada topik tersebut

"Ciri-ciri budaya artistik Abad Pertengahan"

Kelompok mahasiswa F-41kz Mironova Oksana Valerievna

Penasihat ilmiah ___________________________________

Moskow 2007

PERKENALAN

1. budaya seni Eropa abad pertengahan

1.1. AArsitektur

1.2. Patung

1.3. Lukisan

1.5. Pemrosesan logam

2. SENI DAN ARSITEKTUR GOTHIC

3. Musik dan teater abad pertengahan

3.1. Musik

3.2. Teater

3.2.1 Drama religi atau drama keajaiban

3.2.3. Drama sekuler abad pertengahan

3.2.4. Drama - moralitas

KESIMPULAN

1. Budaya artistik Eropa abad pertengahan

gaya Romawi.

Gaya artistik Eropa abad pertengahan yang independen dan khas Eropa pertama adalah Romawi, yang mencirikan seni dan arsitektur Eropa Barat dari sekitar tahun 1000 hingga munculnya Gotik, di sebagian besar wilayah hingga sekitar paruh kedua dan akhir abad ke-12, dan pada beberapa daerah bahkan kemudian. Itu muncul sebagai hasil sintesis sisa-sisa budaya artistik Roma dan suku-suku barbar. Awalnya itu adalah gaya proto-Romawi.

Pada akhir periode Proto-Romawi, unsur-unsur gaya Romawi bercampur dengan Bizantium, dengan Timur Tengah, khususnya Suriah, yang juga datang ke Suriah dari Bizantium; dengan bahasa Jerman, dengan Celtic, dengan ciri-ciri gaya suku utara lainnya. Berbagai kombinasi dari pengaruh ini menciptakan banyak gaya lokal di Eropa Barat, yang mendapat nama umum Romanesque, yang berarti "menurut gaya orang Romawi". Karena jumlah utama monumen gaya Proto-Romawi dan Romanesque yang bertahan secara fundamental penting adalah struktur arsitektur: berbagai gaya periode ini sering berbeda di sekolah arsitektur.

1.1. Arsitektur

Arsitektur abad ke-5 hingga ke-8 biasanya sederhana, kecuali bangunan di Ravenna, (Italia), yang didirikan menurut aturan Bizantium. Bangunan sering kali dibuat dari elemen yang dihilangkan dari bangunan Romawi kuno, atau didekorasi dengannya. Di banyak daerah, gaya ini merupakan kelanjutan dari seni Kristen awal. Gereja katedral bulat atau poligonal, yang dipinjam dari arsitektur Bizantium, dibangun selama periode Proto-Romawi; kemudian dibangun di Aquitaine di barat daya Prancis dan di Skandinavia.

Contoh yang paling terkenal dan dirancang terbaik dari jenis ini adalah Katedral San Vitalo dari kaisar Bizantium Justinian di Ravenna (526-548) dan kapel istana segi delapan yang dibangun antara 792 dan 805 oleh Charlemagne di Ai-la-Capella (sekarang Aachen , Jerman), terinspirasi langsung oleh Katedral San Vitalo. Salah satu kreasi arsitek Carolingian adalah bangunan barat, fasad pintu masuk bertingkat yang diapit oleh menara lonceng, yang mulai dipasang ke basilika Kristen. Westworks adalah prototipe fasad katedral Romawi dan Gotik raksasa.

Bangunan-bangunan penting juga dibangun dengan gaya monastik. Biara, fenomena religius dan sosial yang khas pada zaman itu, membutuhkan bangunan besar yang menggabungkan tempat tinggal para biksu dan kapel, ruang untuk doa dan kebaktian, perpustakaan, dan bengkel. Kompleks monastik proto-Romawi yang rumit didirikan di St. Gall (Swiss), di pulau Reichenau (sisi Jerman Danau Constance) dan di Monte Cassino (Italia) oleh para biarawan Benediktin.

Pencapaian luar biasa dari para arsitek periode Romawi adalah pengembangan bangunan dengan volt batu (melengkung, struktur pendukung). Alasan utama pengembangan lengkungan batu adalah kebutuhan untuk mengganti langit-langit kayu yang mudah terbakar dari bangunan Proto-Romawi. Pengenalan struktur volta menyebabkan penggunaan umum dinding dan pilar yang berat.

1.2. Patung

Sebagian besar patung romantik diintegrasikan ke dalam arsitektur gereja dan melayani tujuan struktural, konstruktif, dan estetika. Oleh karena itu, sulit membicarakan patung romantik tanpa menyentuh arsitektur gereja. Patung berukuran kecil dari era Proto-Romawi yang terbuat dari tulang, perunggu, emas dibuat di bawah pengaruh model Bizantium. Elemen lain dari banyak gaya lokal dipinjam dari kerajinan Timur Tengah, yang dikenal dengan manuskrip bergambar impor, ukiran tulang, benda emas, keramik, kain. Motif yang berasal dari kesenian masyarakat migrasi juga penting, seperti figur aneh, gambar monster, pola geometris yang terjalin, terutama di daerah utara Pegunungan Alpen. Dekorasi pahatan batu berskala besar baru menjadi umum di Eropa pada abad ke-12. Di katedral Romanesque Prancis di Provence, Burgundy, Aquitaine, banyak figur ditempatkan di fasad, dan patung di kolom menekankan elemen pendukung vertikal.

1.3. Lukisan

Contoh lukisan Romawi yang ada antara lain hiasan pada monumen arsitektur, seperti kolom dengan ornamen abstrak, serta hiasan dinding dengan gambar kain gantung. Komposisi yang indah, khususnya adegan naratif oleh cerita alkitabiah dan dari kehidupan orang-orang kudus, juga digambarkan di permukaan tembok yang lebar. Dalam komposisi ini, yang sebagian besar mengikuti lukisan dan mozaik Bizantium, figurnya ditata dan datar, sehingga lebih dianggap sebagai simbol daripada representasi realistis. Mosaik, seperti lukisan, pada dasarnya adalah teknik Bizantium dan digunakan secara luas dalam desain arsitektur gereja Romawi Italia, terutama di Katedral St. Mark (Venesia) dan di gereja Sisilia di Cefalu dan Montreal.

Seniman Proto-Romawi mencapai tingkat tertinggi dalam mengilustrasikan manuskrip. Di Inggris, sekolah ilustrasi manuskrip penting sudah muncul pada abad ke-7 di Pulau Suci (Lindisfarne).

Karya-karya sekolah ini, yang dipamerkan di British Museum (London), dibedakan dengan jalinan pola geometris dalam huruf kapital, bingkai, dan seluruh halaman, yang disebut karpet, ditutupi dengan rapat. Gambar huruf kapital sering dianimasikan oleh sosok orang, burung, monster yang aneh.

Sekolah ilustrasi manuskrip regional di Eropa selatan dan timur mengembangkan gaya spesifik yang berbeda, seperti yang dapat dilihat, misalnya, dalam salinan Apocalypse of Beata (Paris, Perpustakaan Nasional) yang dibuat pada pertengahan abad ke-11 di biara Saint -Sever di Prancis utara. Pada awal abad ke-12, ilustrasi manuskrip di negara-negara utara memperoleh ciri-ciri yang sama, seperti yang terjadi pada seni pahat pada masa itu. Di Italia, pengaruh Bizantium terus mendominasi baik dalam lukisan miniatur maupun lukisan dinding dan mozaik.

1.5. Pemrosesan logam

Pro-Romance dan Romanesque pengolahan logam- bentuk seni yang tersebar luas - digunakan terutama untuk membuat perkakas gereja untuk ritual keagamaan. Banyak dari karya-karya ini disimpan hingga hari ini di perbendaharaan katedral-katedral besar di luar Prancis; Katedral Prancis dirampok selama Revolusi Prancis. Kerajinan logam lain dari periode ini adalah perhiasan dan peralatan perak kerawang Celtic awal; produk akhir dari pandai emas Jerman dan barang perak yang terinspirasi oleh produk logam Bizantium yang diimpor, serta enamel yang indah, terutama cloisonné dan champlevé, dibuat di daerah sungai Moselle dan Rhine. Dua pengrajin logam terkenal adalah Roger dari Helmarshausen, seorang Jerman yang terkenal dengan perunggunya, dan pembuat enamel Prancis Godefroy de Claire.

Contoh paling terkenal dari karya tekstil Romawi adalah sulaman abad ke-11 yang disebut Permadani Baia. Pola lain bertahan, seperti jubah gereja dan gorden, tetapi kain paling berharga di Eropa Romawi diimpor dari Kekaisaran Bizantium, Spanyol, dan Timur Tengah dan bukan produk pengrajin lokal.

2. Seni dan arsitektur Gotik

Sebagai ganti gaya Romawi, ketika kota berkembang dan hubungan sosial meningkat, gaya baru datang - Gotik. Bangunan keagamaan dan sekuler, patung, kaca berwarna, manuskrip bergambar, dan karya seni rupa lainnya mulai dibuat dengan gaya ini di Eropa selama paruh kedua Abad Pertengahan.

Seni Gotik berasal dari Prancis sekitar tahun 1140 dan menyebar ke seluruh Eropa selama abad berikutnya dan terus ada di Eropa Barat selama sebagian besar abad ke-15, dan di beberapa wilayah Eropa hingga abad ke-16. Awalnya, kata gothic digunakan oleh penulis Renaisans Italia sebagai label yang menghina semua bentuk arsitektur dan seni Abad Pertengahan, yang dianggap hanya dapat dibandingkan dengan karya orang barbar Goth. Kemudian penggunaan istilah "Gothic" terbatas pada periode akhir, Abad Pertengahan tinggi atau klasik, segera setelah Romanesque. Saat ini, periode Gotik dianggap sebagai salah satu yang paling menonjol dalam sejarah budaya artistik Eropa.

Perwakilan dan juru bicara utama periode Gotik adalah arsitektur.

Meskipun sejumlah besar monumen Gotik bersifat sekuler, gaya Gotik terutama melayani gereja, pembangun paling kuat di Abad Pertengahan, yang memastikan perkembangan arsitektur baru ini pada masa itu dan mencapai realisasi sepenuhnya.

Kualitas estetika arsitektur Gotik bergantung pada perkembangan strukturalnya: kubah berusuk menjadi ciri khas gaya Gotik.

Gereja abad pertengahan memiliki kubah batu yang kuat, yang sangat berat. Mereka berusaha untuk membuka, untuk mendorong keluar dinding. Hal ini dapat menyebabkan runtuhnya bangunan. Oleh karena itu, dinding harus cukup tebal dan berat untuk menopang kubah semacam itu. Pada awal abad ke-12, tukang batu mengembangkan kubah bergaris, yang meliputi lengkungan batu ramping yang disusun secara diagonal, melintang, dan membujur. Kubah baru, yang lebih tipis, lebih ringan, dan lebih serbaguna (karena bisa memiliki banyak sisi), memecahkan banyak masalah arsitektural. Meskipun gereja Gotik awal memungkinkan berbagai bentuk, pembangunan serangkaian katedral besar di Prancis Utara, yang dimulai pada paruh kedua abad ke-12, memanfaatkan sepenuhnya kubah Gotik yang baru. Arsitek katedral telah menemukan bahwa sekarang kekuatan ledakan eksternal dari kubah terkonsentrasi di area sempit di persimpangan tulang rusuk (tulang rusuk), dan oleh karena itu mereka dapat dengan mudah dinetralkan dengan bantuan penopang dan penopang terbang lengkung eksternal.

Akibatnya, dinding tebal arsitektur Romawi dapat diganti dengan yang lebih tipis, termasuk bukaan jendela yang luas, dan interiornya menerima pencahayaan yang sampai saat ini tak tertandingi. Oleh karena itu, dalam bisnis konstruksi, terjadi revolusi yang nyata.

Dengan munculnya lemari besi Gotik, baik desain, bentuk, dan tata letak serta interior katedral berubah. Katedral Gotik memperoleh karakter umum ringan, aspirasi ke langit, menjadi jauh lebih dinamis dan ekspresif. Katedral besar pertama adalah Katedral Notre Dame (dimulai tahun 1163). Pada tahun 1194, batu fondasi katedral di Chartres dianggap sebagai awal dari periode Gotik Tinggi. Puncak era ini adalah katedral di Reims (dimulai tahun 1210). Agak dingin dan menguasai segalanya dalam proporsinya yang sangat seimbang, Katedral Reims mewakili momen ketenangan dan ketenangan klasik dalam evolusi katedral Gotik. Partisi kerawang, ciri khas arsitektur Gotik akhir, adalah penemuan arsitek pertama Katedral Reims. Solusi interior baru yang mendasar ditemukan oleh penulis katedral di Bourges (dimulai pada 1195). Pengaruh Gotik Prancis dengan cepat menyebar ke seluruh Eropa: Spanyol, Jerman, Inggris. Di Italia itu tidak begitu kuat.

Patung. Mengikuti tradisi Romawi, di banyak ceruk di fasad katedral Gotik Prancis, sejumlah besar patung yang diukir dari batu, yang melambangkan dogma dan kepercayaan Gereja Katolik, ditempatkan sebagai dekorasi. Patung gotik pada abad ke-12 dan awal abad ke-13 didominasi oleh karakter arsitektural. Sosok terbesar dan terpenting ditempatkan di bukaan di kedua sisi pintu masuk. Karena mereka melekat pada kolom, mereka dikenal sebagai patung pilar. Bersamaan dengan patung kolom, patung monumental berdiri bebas tersebar luas, sebuah bentuk seni yang tidak dikenal di Eropa Barat sejak zaman Romawi. Patung paling awal yang bertahan adalah kolom di portal barat Katedral Chartres. Mereka masih berada di katedral pra-Gotik kuno dan berasal dari sekitar tahun 1155. Sosok silindris yang ramping mengikuti bentuk kolom tempat mereka dipasang. Mereka dieksekusi dengan gaya Romanesque yang dingin, ketat, dan linier, yang tetap memberikan karakter yang mengesankan dari spiritualitas yang bertujuan pada sosok tersebut.

Dari tahun 1180, stilisasi romantik mulai beralih ke stilisasi baru, ketika patung-patung tersebut memperoleh rasa keanggunan, sinuositas, dan kebebasan bergerak. Apa yang disebut gaya klasik ini memuncak pada dekade pertama abad ketiga belas dalam serangkaian besar pahatan di portal transept utara dan selatan Katedral Chartres.

Munculnya naturalisme. Dimulai sekitar tahun 1210 di Portal Penobatan Notre Dame dan setelah tahun 1225 di portal barat Katedral Amiens, fitur permukaan yang beriak dan klasik mulai digantikan oleh volume yang lebih keras. Di patung-patung Katedral Reims dan di bagian dalam Katedral Saint-Chapelle, senyuman yang berlebihan, mata berbentuk almond yang ditekankan, ikal yang disusun berkelompok di kepala kecil dan pose santun menghasilkan kesan paradoks dari sintesis bentuk-bentuk naturalistik, kepura-puraan yang halus. dan spiritualitas halus.

3. Musik dan teater abad pertengahan

3.1. musik abad pertengahan

Musik abad pertengahan sebagian besar bersifat spiritual dan merupakan komponen penting dari Misa Katolik. Pada saat yang sama, musik sekuler mulai terbentuk pada awal Abad Pertengahan.

Bentuk penting pertama dari musik sekuler adalah lagu-lagu para penyanyi di Provençal. Sejak abad ke-11, lagu penyanyi berpengaruh di banyak negara lain selama lebih dari 200 tahun, terutama di Prancis utara. Puncak seni troubadour dicapai sekitar tahun 1200 oleh Bernard de Ventadorne, Giraud de Bornel Folke de Marseille. Bernard terkenal dengan tiga liriknya tentang cinta tak berbalas. Beberapa bentuk syair mengantisipasi balada abad ke-14 dengan tiga bait yang terdiri dari 7 atau 8 baris. Yang lain berbicara tentang tentara salib atau mendiskusikan hal-hal sepele tentang cinta. Pastoral dalam banyak bait menyampaikan cerita dangkal tentang ksatria dan gembala.

Lagu tari seperti rondo dan virelai juga ada dalam repertoarnya. Semua musik monofonik ini terkadang memiliki iringan alat musik dawai atau tiup. Ini terjadi sampai abad ke-14, ketika musik sekuler menjadi polifonik.

3.2. teater abad pertengahan

Ironisnya, teater dalam bentuk drama liturgi dihidupkan kembali di Eropa oleh Gereja Katolik Roma. Saat gereja mencari cara untuk memperluas pengaruhnya, gereja sering mengadaptasi festival pagan dan rakyat, banyak di antaranya mengandung unsur teater. Pada abad ke-10, banyak hari libur gereja memberikan kesempatan untuk dramatisasi: secara umum, Misa itu sendiri tidak lebih dari sebuah drama.

Hari raya tertentu terkenal dengan sandiwaranya, seperti prosesi ke gereja pada Minggu Palem. Antiphonal atau tanya jawab, nyanyian, massa dan paduan suara kanonik adalah dialog. Pada abad ke-9, lonceng antiphonal, yang dikenal sebagai kiasan, dimasukkan ke dalam elemen musik massa yang kompleks. Tropes tiga bagian (dialog antara tiga Maria dan para malaikat di makam Kristus) oleh seorang penulis yang tidak dikenal telah dianggap sejak sekitar tahun 925 sebagai sumber drama liturgi. Pada tahun 970, catatan instruksi atau manual untuk drama kecil ini muncul, termasuk elemen kostum dan gerak tubuh.

3.2.1. Drama religi atau drama ajaib.

Selama dua ratus tahun berikutnya, drama liturgi perlahan berkembang, menggabungkan berbagai cerita alkitabiah yang diperankan oleh para pendeta atau paduan suara. Pada awalnya, jubah gereja dan detail arsitektur gereja yang ada digunakan sebagai kostum dan dekorasi, tetapi dekorasi upacara yang lebih banyak segera ditemukan. Saat drama liturgi berkembang, banyak tema alkitabiah disajikan secara berurutan, biasanya menggambarkan adegan dari penciptaan dunia hingga penyaliban Kristus. Drama ini disebut berbeda - nafsu (Gairah), Keajaiban (Keajaiban), drama suci. Dekorasi yang sesuai didirikan di sekitar bagian tengah gereja, biasanya dengan surga di altar dan dengan Mulut Neraka - kepala monster yang rumit dengan mulut menganga, melambangkan pintu masuk ke neraka - di ujung seberang bagian tengah. Oleh karena itu, semua adegan lakon dapat disajikan secara bersamaan, dan para peserta aksi berpindah-pindah gereja dari satu tempat ke tempat lain, tergantung pada adegannya.

Drama tersebut, jelas, terdiri dari episode-episode, secara harfiah mencakup periode milenium, memindahkan aksinya ke berbagai tempat dan mewakili suasana dan semangat waktu yang berbeda, serta alegori. Berbeda dengan tragedi Yunani kuno yang jelas berfokus pada penciptaan prasyarat dan kondisi katarsis, drama abad pertengahan tidak selalu menampilkan konflik dan ketegangan. Tujuannya adalah untuk mendramatisir keselamatan umat manusia.

Meskipun gereja mendukung drama liturgi awal dalam kapasitas didaktiknya, hiburan dan tontonan meningkat dan mulai mendominasi, dan gereja mulai menunjukkan kecurigaan terhadap drama tersebut. Tidak ingin kehilangan efek teater yang berguna, gereja berkompromi dengan membawa pertunjukan dramatis dari dinding gereja gereja itu sendiri. Desain material yang sama mulai diciptakan kembali di alun-alun pasar kota. Sambil mempertahankan konten dan fokus religiusnya, drama ini menjadi jauh lebih sekuler dalam karakter pementasannya.

3.2.3 Drama sekuler abad pertengahan

Pada abad ke-14, produksi teater dikaitkan dengan pesta Corpus Christi dan berkembang menjadi siklus yang mencakup hingga 40 drama. Beberapa sarjana percaya bahwa siklus ini berkembang secara mandiri, meskipun bersamaan dengan drama liturgi. Mereka disajikan kepada masyarakat selama empat sampai lima tahun penuh. Setiap produksi bisa berlangsung satu atau dua hari dan dipentaskan sebulan sekali. Pementasan setiap lakon dibiayai oleh beberapa bengkel atau serikat dagang, dan biasanya mereka mencoba menghubungkan spesialisasi bengkel dengan subjek lakon - misalnya, bengkel pembuat kapal dapat mementaskan lakon tentang Nuh. Karena pemainnya sering kali adalah amatir yang buta huruf, penulis drama anonim cenderung menulis dalam sajak primitif yang mudah diingat. Sesuai dengan pandangan dunia abad pertengahan, keakuratan sejarah sering diabaikan, dan logika sebab akibat tidak selalu dihormati.

Realisme digunakan secara selektif dalam produksi. Drama itu penuh dengan anakronisme, referensi ke keadaan murni lokal yang hanya diketahui oleh orang-orang sezaman; realitas waktu dan tempat hanya menerima sedikit perhatian. Kostum, perabotan, dan perkakas seluruhnya modern (Eropa abad pertengahan). Sesuatu dapat digambarkan dengan sangat akurat - ada laporan tentang bagaimana para aktor hampir mati karena penampilan penyaliban atau gantung yang terlalu realistis, dan para aktor yang, berperan sebagai iblis, secara harfiah dibakar sampai mati. Di sisi lain, episode surutnya air Laut Merah dapat diindikasikan dengan pelemparan sederhana kain merah ke arah para pengejar Mesir, sebagai tanda bahwa laut telah menelan mereka.

Perpaduan bebas antara yang nyata dan yang simbolis tidak mengganggu persepsi abad pertengahan. Tontonan dan permainan rakyat dipentaskan sedapat mungkin, dan mulut neraka biasanya menjadi objek pengerahan tenaga favorit untuk keajaiban mekanis dan kembang api. Terlepas dari konten religius dari siklus tersebut, mereka semakin menjadi hiburan. Tiga format utama digunakan. Di Inggris, gerobak karnaval adalah yang paling umum. Dekorasi gereja tua diganti dengan adegan bergerak yang rumit, seperti kapal modern kecil yang berpindah dari satu tempat ke tempat lain di kota. Penonton berkumpul di setiap tempat seperti itu: para pemain bekerja di platform gerbong, atau di panggung yang dibangun di jalanan. Mereka melakukan hal yang sama di Spanyol. Di Prancis, produksi yang disinkronkan digunakan - berbagai pemandangan muncul satu demi satu di sepanjang sisi platform yang panjang dan ditinggikan di depan penonton yang berkumpul.

Terakhir, sekali lagi di Inggris, drama terkadang dipentaskan "berputar" - di atas panggung melingkar, dengan pemandangan ditempatkan di sekeliling arena dan penonton duduk atau berdiri di antara pemandangan.

3.2.3. moralitas bermain

Pada periode yang sama, drama rakyat, lelucon sekuler, dan pastoral muncul, kebanyakan oleh penulis anonim, yang dengan keras kepala mempertahankan karakter hiburan duniawi. Semua ini memengaruhi evolusi lakon moralitas di abad ke-15. Meskipun ditulis dengan tema teologi Kristen dengan karakter terkait, moralitas tidak seperti siklus karena tidak mewakili episode dari Alkitab. Itu adalah drama alegoris, mandiri dan dilakukan oleh para profesional seperti penyanyi atau pemain sulap. Drama seperti "Orang Biasa" biasanya membahas jalur kehidupan individu. Di antara tokoh-tokoh alegoris adalah tokoh-tokoh seperti Kematian, Kerakusan, Perbuatan Baik, dan sifat buruk serta kebajikan lainnya.

Drama ini terkadang sulit dan membosankan untuk persepsi modern: sajak dari syair diulang, bersifat improvisasi, lakonnya dua atau tiga kali lebih lama dari drama Shakespeare, dan moralitas diumumkan secara lugas dan instruktif. Namun, para penampil, dengan memasukkan musik dan aksi ke dalam pertunjukan dan menggunakan kemungkinan komikal dari banyak karakter kejahatan dan setan, menciptakan suatu bentuk drama rakyat.

Kesimpulan

Abad Pertengahan adalah masa kehidupan spiritual yang intens, pencarian struktur pandangan dunia yang kompleks dan sulit yang dapat mensintesis pengalaman sejarah dan pengetahuan ribuan tahun sebelumnya.

Di era ini, orang bisa memasuki jalur baru perkembangan budaya, berbeda dengan yang mereka kenal di masa sebelumnya. Mencoba mencoba iman dan akal, membangun gambaran dunia berdasarkan pengetahuan yang tersedia bagi mereka dan dengan bantuan dogmatisme Kristen, budaya Abad Pertengahan menciptakan gaya artistik baru, gaya hidup urban baru. Bertentangan dengan pendapat para pemikir Renaisans Italia, Abad Pertengahan meninggalkan kita pencapaian budaya spiritual yang paling penting, termasuk institusi pengetahuan ilmiah dan pendidikan. Gambaran yang diajukan oleh filsuf, pakar sains, dan ahli budaya M.K. Petrov: dia membandingkan budaya abad pertengahan dengan perancah. Tidak mungkin membangun gedung tanpa mereka. Tetapi ketika bangunan itu selesai, perancahnya dilepas, dan orang hanya bisa menebak seperti apa dan bagaimana susunannya. Budaya abad pertengahan, dalam kaitannya dengan budaya modern kita, memainkan peran hutan seperti itu dengan tepat: tanpanya, budaya Barat tidak akan muncul, meskipun budaya abad pertengahan itu sendiri pada dasarnya tidak seperti itu.

Bibliografi

1. Bakhtin M.M. Kreativitas Francois Rabelais dan budaya rakyat Abad Pertengahan dan Renaisans. - M., 1965

2. Bespyatov E. Teater terbuka. - Teater Rakyat, 1948

3. Gurevich A.Ya. Kategori budaya abad pertengahan. - M., 1987

4. Gurevich A.Ya. Budaya dan masyarakat Eropa Abad Pertengahan melalui mata orang-orang sezaman. - M., 1989

5. Gurevich A.Ya. Dunia Abad Pertengahan: Budaya Mayoritas Diam. - M., 1990

6. Darkevich V.P. Budaya rakyat Abad Pertengahan. Kehidupan meriah sekuler dalam seni abad XI-XVI. - M., 1988

7.Dobiash-Rozhdestvenskaya.O.A.Budaya Abad Pertengahan Eropa Barat. - M., 1989

8 Le Goff. J. Peradaban Barat Abad Pertengahan. - M., 1992

9 Rutenburg V.I. budaya perkotaan: Abad Pertengahan dan awal zaman modern. - L., 1986

10 Ryumin E.N. Perayaan massal. - M.-L., 1927

7. Sharoev I.G. Arahan panggung dan pertunjukan massal. - M .: "Pencerahan", 1986

Fitur Romawi artistik budaya, - fokus pada identifikasi potret ... formasi dan awal pertengahan periode. sejarah artistik budaya pertengahan Eropa terbagi...

Budaya artistik Abad Pertengahan secara kronologis mengikuti budaya kuno dan menempati tempat yang luar biasa dalam perkembangan budaya global.

Ketika pemikiran tentang Abad Pertengahan muncul, kita membayangkan kastil ksatria dan katedral Gotik, perang salib dan perselisihan feodal, api Inkuisisi dan turnamen ksatria ... "Abad Pertengahan" sering menjadi identik dengan segala sesuatu yang suram dan reaksioner, sebagaimana adanya adalah, ditelan oleh bayangan tebal yang dilemparkan di satu sisi, zaman kuno, di sisi lain, Renaisans. Tetapi pada Abad Pertengahan negara-negara Eropa lahir dan terbentuk negara modern membentuk dasar bahasa modern. Dan ke era Abad Pertengahan banyak dari nilai-nilai budaya yang menjadi dasar peradaban dunia berasal dari masa lalu.

Awal perkembangan tahap abad pertengahan budaya artistik dimulai pada akhir abad ke-5 M, ditandai dengan jatuhnya negara pemilik budak kuno terakhir dari Kekaisaran Romawi Barat di Eropa (476). Akhir dari era Abad Pertengahan dikaitkan dengan jatuhnya Konstantinopel, pusat Kekaisaran Romawi Timur, Byzantium (1453), yang berarti permulaan Renaisans.

Budaya artistik Abad Pertengahan dalam perkembangannya berlalu dua periode:

1 - budaya abad 11 - 12, yang dicirikan oleh pengaruh pandangan dunia religius, oleh karena itu keberadaan literatur klerikal dan jenis seni lainnya;

2 - budaya abad XII - XV, terkait dengan perkembangan kota abad pertengahan dan pembentukan seni urban.

Pertama-tama, perlu dicirikan orientasi dan kriteria nilai, prinsip etika dan estetika yang menjadi dasar kehidupan dan sikap seseorang Abad Pertengahan, menentukan arah perkembangan seni pada masa itu, dan merupakan tercermin dalam isi dan bentuk karya seni.

Tidak seperti zaman kuno dengan pemujaan terhadap dewa-dewa kafir, ketika para dewa dimanusiakan, dan orang-orang menganggap diri mereka begitu kuat dan bijaksana sehingga mereka dapat berdebat dengan penduduk Olympus, para pemikir Abad Pertengahan berfokus pada pemahaman tentang Tuhan, pencipta yang terlihat. dunia, yang tidak ada dengan sendirinya, tetapi hanya sebagai sarana untuk memahami pikiran ilahi. Dan jalannya sejarah dipahami hanya sebagai realisasi rencana Tuhan. Dalam hal ini, para master, seniman, dan penulis abad pertengahan, mengalihkan pandangan mereka tidak begitu banyak ke dunia yang terlihat di sekitar mereka, tetapi ke dunia lain, dan konten kategori etis seperti keadilan, kebaikan, dll., Dianggap dalam istilah korespondensi mereka dengan tujuan akhir - keselamatan jiwa.

Genre karya sastra yang paling umum pada periode ini adalah kehidupan orang-orang kudus, contoh khas arsitektur adalah katedral, dalam lukisan - ikon, dalam patung - karakter. Kitab Suci. Dalam karya seni abad pertengahan ini, manusia ada sebagai mahkota ciptaan, diciptakan menurut gambar dan rupa Allah, semua ciptaan lainnya demi dia. Tetapi dalam teori kekristenan abad pertengahan, manusia tidak memperoleh signifikansi independen: dengan keberadaannya ia memuliakan Tuhan. Beginilah konsep seseorang yang berada dalam situasi kontradiktif berkembang. Di satu sisi, manusia diproklamasikan menjadi seperti Tuhan, penciptanya. Sebaliknya, manusia adalah hamba Tuhan; melayani Tuhan, yang meninggikan seseorang, pada saat yang sama membutuhkan kerendahan hati, penindasan terhadap kecenderungan pribadi yang bertentangan dengan cita-cita agama Kristen. Karena penebusan hanya mungkin dilakukan di dunia lain, pengembangan kepribadian yang bebas dikecualikan. Dan meskipun para teolog menekankan bahwa pribadi seseorang adalah kesatuan jiwa dan raga, perhatian utama seharusnya diberikan pada jiwa, karena jiwa adalah milik keabadian.

Dunia estetika Abad Pertengahan diatur di sekitar sosok Kristus. Penggunaan mitologi Kristen diatur oleh otoritas Kitab Suci. Alkitab.

Alkitab(Biblia Yunani, lit. - buku) - kumpulan teks kuno, disetujui oleh tradisi agama sebagai Kitab Suci ("buku yang diilhami secara ilahi") dari orang Yahudi dan Kristen. Ada dua bagian dalam Alkitab: lebih tua dalam waktu penciptaan dan lebih besar dalam volume, diakui oleh keduanya, disebut Perjanjian Lama. Bagian lainnya, yang sudah dibuat pada masa kekristenan dan hanya diakui oleh orang Kristen, disebut Perjanjian Baru. "Perjanjian" dalam terminologi Kristen - kesepakatan atau aliansi mistik yang dibuat oleh Tuhan pada zaman kuno dengan satu orang (Yahudi) atas dasar pemenuhan hukum - adalah Perjanjian Lama. Berkat penampakan Kristus, itu digantikan oleh Perjanjian Baru, yang telah diakhiri dengan semua bangsa dengan ketentuan pelayanan "dalam roh dan kebenaran".

Perjanjian Baru terdiri dari monumen literatur Kristen awal paruh kedua abad I - awal. abad ke-2 Perjanjian Baru berisi 4 injil(yaitu "penginjilan" tentang kehidupan dan ajaran Kristus), berdampingan dengan "Kisah Para Rasul" (tentang kehidupan komunitas Yerusalem dan perjalanan Rasul Paulus), 21 surat (ajaran dalam bentuk surat), "Wahyu John the Theologian", atau Kiamat - prediksi tentang perjuangan terakhir antara yang baik dan yang jahat di akhir dunia.

Alkitab bukan hanya sumber dogma agama yang digunakan untuk tujuan keagamaan. Gambar dan cerita alkitabiah berdampak pada perkembangan budaya dunia dan dunia Kristen, dan negara-negara Muslim Timur. Pengaruh ini sangat besar pada Abad Pertengahan dan Renaisans.

Alkitab masih menyampaikan kepada kita prinsip-prinsip etika dan moral berdasarkan pemahaman spiritualitas yang mendalam: ia menyatakan kebaikan, belas kasihan, kelembutan hati, kedamaian, kemurnian moral; mengutuk kejahatan, sumpah palsu, pengkhianatan dalam persahabatan dan cinta, pengkhianatan, kemunafikan, dll.

Pada Abad Pertengahan, tema-tema Kristen diwujudkan dalam literatur klerikal (gereja) yang ada dalam berbagai genre: kehidupan orang-orang kudus, legenda, "penglihatan" akhirat, dll.

"Hidup"- cerita tentang kehidupan, perbuatan saleh atau penderitaan orang dikanonkan Gereja Kristen. Ini adalah salah satu yang utama genre sastra Abad Pertengahan. Kehidupan dibentuk atas dasar legenda tentang para martir Kristen di Kekaisaran Romawi (martirologi), tindakan para rasul (Alkitab) dan monumen lain dari literatur Kristen awal ("Kehidupan Anthony yang Agung", "Kehidupan St. . Alexis", dll.). Beberapa menceritakan tentang eksploitasi militer ("The Life of George the Victorious"). Koleksi nyawa terlengkap dalam bahasa Latin - " legenda emas", dikumpulkan oleh biksu Italia abad ke-13, Jacob de Boragine. Pada abad ke-13 - ke-15, banyak koleksi legenda Kristen yang terkonsolidasi telah berkembang di Eropa, yang berfungsi sebagai sumber plot untuk epik abad pertengahan (termasuk romansa kesatria ), drama, lirik dan ikonografi.

Salah satu genre seni abad pertengahan terkemuka adalah epos heroik.

epik(dari bahasa Yunani. epos - kata, narasi, cerita) - narasi kepahlawanan yang berisi gambaran lengkap tentang kehidupan rakyat, gambaran tentang kehidupan dan eksploitasi para pahlawan-pahlawan. Epik heroik rakyat muncul atas dasar tradisi epik mitologis dan dongeng heroik, dan kemudian - legenda sejarah. Dalam bentuk epik kuno, kepahlawanan masih muncul dalam cangkang dongeng-mitologis, tema utamanya adalah pertarungan melawan monster, pacaran untuk balas dendam suku yang bertunangan. Dalam bentuk epik klasik, pahlawan-pemimpin dan pejuang melawan penjajah, penindas asing dan kafir. Di wilayah utara dan barat laut Eropa, yang diduduki oleh orang Skandinavia dan Celtic, di mana ciri-ciri sistem kesukuan dipertahankan untuk waktu yang sangat lama, ada alasan untuk munculnya epos heroik rakyat.

Epik heroik Irlandia(abad III - VIII) awalnya berbentuk prosa, oleh karena itu karya-karyanya disebut saga (segia Norse Kuno - katakanlah); bagian puitis berikutnya muncul. Kisah-kisah ini bersatu di sekitar nama Raja Conchobar dan keponakannya Cuchulain, seorang pahlawan dengan kekuatan luar biasa yang melakukan perbuatan heroik.

Epik heroik menerima perkembangan khusus di Islandia. Mitologi di sini mencerminkan kehidupan orang Skandinavia dari "Zaman Viking" (abad IX-XI). Koleksi monumen paling kuno " Edda"Disusun pada abad ke-13 dari lagu-lagu epik rakyat yang dibuat pada abad ke-9 - ke-12. Lagu-lagu heroik Edtsy mengandung unsur-unsur yang kembali ke tradisi Jerman kuno, tetapi dikerjakan ulang sesuai dengan kehidupan dan legenda Skandinavia. Seperti itu adalah legenda eksploitasi Siegfried(dalam "Edda" - Sigurd), mengekstraksi harta karun Nibelung.

Sastra Norse Kuno termasuk puisi skalds (penyanyi pengiring) selanjutnya, yang mewakili tahap awal perkembangan kepenulisan dalam puisi. Tapi ini puisi pra-melek huruf: puisi skaldik tertua yang sampai kepada kita disusun pada paruh pertama abad ke-9, yaitu. empat abad sebelum mereka dapat ditulis. Egil Skallagrimson(putra Grim si Botak, perintis Islandia) - skald yang paling terkemuka. Berikut adalah contoh puisinya:

Saya akan menyanyikan kemuliaan

Berani dalam pertempuran

Saya akan menyanyikan sebuah lagu

Inggris Anda.

Bersamaan dengan puisi skald, ada banyak saga prosa - generik, historis, fantastis dan heroik, misalnya Volsunga Saga (pertengahan abad ke-13), yang mengembangkan plot lagu-lagu heroik Edda tentang Sigurd.

Masa kejayaan epik heroik di Eropa Barat dimulai pada abad 11-12. Itu diciptakan di era fragmentasi feodal. Kesedihan dari epik heroik adalah keinginan untuk persatuan nasional, prestasi itu dimuliakan atas nama ibu pertiwi dan raja, melambangkan ibu pertiwi; protes terhadap keegoisan feodal, anarki dan pengkhianatan nasional diumumkan.

Epik heroik Prancis salah satu yang paling penting di Eropa. Hingga seratus puisi dari abad 11-14 telah bertahan, yang disebut "lagu tentang perbuatan". Puisi-puisi ini biasanya dibagi menjadi tiga siklus:

Siklus Raja Prancis,

Siklus pengikut yang setia,

siklus baron.

Siklus pertama mencakup monumen epik abad pertengahan yang luar biasa - " Lagu Roland". Inti plot dari lagu tersebut adalah peristiwa aktual abad ke-8: pertempuran di Ngarai Ronceval antara kaum Frank dan Basque. Dalam "Biografi Charlemagne", nama bangsawan Frank Hrowland, yang menjadi prototipe dari Roland dalam puisi heroik, disebutkan di antara orang mati.

Sebuah episode pribadi pertempuran antara kaum Frank dan rekan seagama mereka, kaum Basque, mengalami pemikiran ulang yang signifikan dalam puisi itu: alih-alih kaum Basque, muncul orang-orang Arab Muslim yang tangguh;

Roland menjadi karakter utama dari karya tersebut. Dia mati dalam pertempuran brutal. Pikiran Akhir Roland - "Tentang Tanah Air, tentang keindahan Prancis", "Tentang Charles sang Penguasa ...".

Gambar Kaisar Charles memiliki makna pemersatu. Itu dibedakan oleh keunggulan moral dan fisik, cinta tanah air, tetangga. Dia membalas kematian Roland, dan kemenangannya diraih bukan tanpa pertolongan Tuhan.

"The Song of Roland" mengungkapkan gagasan persatuan ibu pertiwi, kemarahan atas kejatuhan moral pengkhianat. Puisi itu juga memiliki arti penting sebagai perwujudan gagasan simbolis - perjuangan umat Kristiani dengan dunia Muslim, yang dikaitkan dengan persiapan Perang Salib.

Epik heroik Spanyol tercermin pengaturan sejarah di Spanyol abad ke-7, ditaklukkan oleh orang Arab. Hingga abad XV. Orang-orang Spanyol mengobarkan perjuangan untuk pembebasan mereka, yang disebut Reconquista (penaklukan kembali). Mulai abad ke-10, epos Spanyol dibentuk berdasarkan legenda dan lagu yang dibuat sebelumnya.

Pahlawan sentral dari epos Spanyol adalah Rodrigo Diaz ( Roy Diaz de Bivar), dijuluki Sid untuk keberanian (arab. sidi - tuan). Puisi epik terbesar dinamai menurut namanya - "The Song of My Sid". Sid adalah perwujudan cita-cita moral dan heroik bangsa. Ini adalah seorang ksatria yang berutang segalanya pada keberanian dan keberaniannya. Dia sederhana dan murah hati, peduli terhadap pasukan, menikmati cinta orang biasa. Sid menentang bangsawan feodal yang sombong dan berbahaya.

Di akhir XIV - awal. abad ke 15 di Spanyol, genre romansa muncul, mengembangkan episode individual dari puisi epik kuno. Begitulah siklus romansa tentang Bernardo del Carpio. Roman sejarah disebut Spanish Iliad, sedangkan roman novelistik dan liris disebut Spanish Odyssey.

Epik heroik Jerman terbentuk pada abad 12-13, pada saat gagasan persatuan nasional menjadi sangat penting. Puisi terbesar - " Lagu Nibelung"(Nibelungs - kurcaci mitos, penjaga harta karun). Puisi itu memiliki dua bagian:

yang pertama menceritakan tentang eksploitasi dan kematian pahlawan Siegfried, yang kedua tentang balas dendam istrinya Kriemhild dan akhir tragis dari perseteruan berdarah (refleksi dari legenda sejarah tentang penghancuran negara Burgundi oleh orang Hun).

Nibelungenlied menjadi sumber karya dramatis dan musik budaya seni Jerman. Komposer Wagner di tahun 40-an - 50-an. abad ke-19 menciptakan tetralogi opera: "Emas dari Rhine", "Valkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods".

Epik Slavia Selatan terbentuk pada abad XIV: ini adalah puisi epik rakyat Yugoslavia dan Bulgaria. Di antara karya-karya rencana ini menonjol Siklus Kosovo, yang menyatukan lagu-lagu tentang pertempuran Kosovo Serbia dengan Turki pada tahun 1389. Pahlawan epik adalah tokoh sejarah: Pangeran Lazar, gubernurnya Milos Obilich, pahlawan semi-legendaris Yug-Bogdan dengan sembilan putra.

Pada periode yang sama, siklus lagu tentang Pangeran Marko, pahlawan umum dari epos Serbia dan Bulgaria, dibuat. Ini adalah pembalas rakyat, pejuang melawan penjajah; eksploitasi dan kematian heroiknya dijelaskan (lagu "Death of Mark Yunak").

Contoh selanjutnya dari puisi rakyat abad pertengahan adalah lagu dan balada. Inggris Dan Skotlandia. Yang paling populer selama berabad-abad adalah balada tentang Robin Hood, seorang perampok bangsawan yang murah hati, murah hati, dan pemberani.

Sastra Knightly (sopan) dari abad 12-13. mencerminkan pembentukan institusi kesatria - "pasukan Kristus", orientasi nilainya seperti perlindungan "Makam Suci", agama, orang miskin, tertindas, melayani tuan, ordo ksatria, kultus wanita cantik dan lain-lain. Sastra ksatria berkembang dalam dua arah: liris dan epik. Itu mencapai perkembangan klasiknya di Prancis.

Lirik ksatria berasal dari Provence (abad XI - XII), di mana puisi muncul troubadour, penyair dan komposer, penampil dari karya mereka sendiri. Penyair terkenal - penyanyi: Bertrand de Born, melantunkan pahlawan pejuang; Juafre Rudel, mengacu pada tema "cinta dari jauh"; Bertrand D'Alamano, yang menyanyikan perasaan cinta individu dalam genre Alba, yang memberontak terhadap hukum dan adat feodal yang menekannya. Di Jerman lirik ksatria diwakili oleh puisi minnesingers(Ksatria Austria Reinmar dari keluarga Haguenau, Walther von der Vogelweide dan lain-lain).

Romansa kesatria adalah fenomena sentral sastra sekuler abad pertengahan, di mana masalah terpenting kepribadian manusia dan hubungannya dengan dunia diangkat dan diselesaikan. Menjadi sebuah karya epik, romansa kesatria pada saat yang sama berbeda dari epik abad pertengahan. Di sini, di latar depan, bukan peristiwa nasional, tetapi nasib pribadi sang pahlawan, cintanya, atas nama prestasi yang dilakukan. Novel abad pertengahan disajikan di Byzantium (abad XII), di Romano-Germanic West (XII - awal abad XIII - bentuk puisi, kemudian prosa berlaku), di Timur Dekat dan Tengah (abad XI - XII), di Timur Jauh(Jepang, abad X-XI).

Contoh klasiknya adalah sopan asmara (kesatria) aktif Perancis. Ini ditandai dengan adanya elemen yang luar biasa dan fantastis, banyak petualangan, situasi luar biasa. Pahlawan melewati cobaan yang sulit, memperkuat dan membuktikan keberanian dan keberaniannya. Berdasarkan gaya dan karakter, romansa kesatria Prancis dibagi menjadi beberapa siklus: antik ("The Romance of Alexander", "The Romance of Troy", "The Romance of Aeneas", dll.), Breton (kembali ke kronik Latin " History of the Kings of Britain", mengembangkan legenda tentang raja Arthur dan Ksatria Meja Bundar). Master terhebat dari novel abad pertengahan - Chretien de Troy, pencipta novel "Lancelot, atau Knight of the Cart", "Perceval, atau Tale of the Grail", dll. Novel tentang Holy Grail dikhususkan untuk tema pelayanan keagamaan: perbuatan kesatria dilakukan di nama peninggalan suci - bejana yang disebut "Cawan Suci", di mana, Menurut legenda, darah Yesus Kristus dikumpulkan. Gagasan novel Chrétien adalah melayani orang, penolakan kebahagiaan pribadi atas nama kebaikan orang. Berdasarkan novel ini, komposer Jerman R. Wagner (1813 - 1883) menulis opera "Parzival" dan "Lohengrin".

Budaya kesatria sangat progresif pada masanya. Unsur-unsur humanisme diwujudkan dalam cita-cita ksatria: prinsip-prinsip melindungi keadilan, menghormati perempuan, kultus perasaan manusia yang agung. Karya seni sastra kesatria membedakan analisis psikologis yang mendalam, kekayaan fantasi, kesempurnaan bentuk puisi.

SENI,

ARSITEKTUR ZAMAN TENGAH

Budaya Abad Pertengahan kaya dan beragam; pusatnya terletak di berbagai bagian dunia, tetapi mereka berada dalam interaksi yang erat. Pada Abad Pertengahan seni di banyak negara Eropa dan Asia (Rus Kuno, Cina, India) mencapai tingkat perkembangan yang tinggi. Misalnya, di Tiongkok, genre seni rupa seperti lanskap, lukisan alam benda, potret, dan genre rumah tangga mencapai puncaknya. Dalam seni India, persepsi sensual tentang dunia, perasaan awal alam yang kuat dan mendasar, terwujud. Miniatur oriental berwarna-warni yang puitis berkembang.

Ketinggian klasik dicapai oleh perkembangan arsitektur, yang dibedakan oleh monumentalitasnya, ekspresi dari kemauan dan kekuatan manusia. Ini adalah kuil Bizantium, Romawi dan Arsitektur Gotik Eropa, masjid Arab, istana dan kuil di India, Cina.

BYZANTIUM

Salah satu pusat perkembangan seni abad pertengahan adalah Byzantium, sebuah negara yang dibentuk atas dasar Kekaisaran Romawi Timur pada tahun 395 dan berdiri hingga tahun 1453. Keunikan perkembangan Byzantium, yaitu tidak terlalu terpengaruh oleh invasi barbar dibandingkan Barat Eropa, mengarah pada fakta bahwa ciri-ciri kehidupan kuno, struktur sosial; transisi ke budaya abad pertengahan dilakukan atas dasar tradisi kuno. Kota-kota Bizantium seperti Konstantinopel, Aleksandria, Antiokhia, Efesus mempertahankan penampilan Helenistiknya; banyak monumen budaya Yunani kuno terkonsentrasi di dalamnya (patung antik, dalam daftar - karya Homer, Aeschylus, Sophocles, dan lainnya); sampai abad ke-7 ada teater kuno. Di tengah karya seni adalah orang yang ideal, yang diwujudkan dalam citra Tuhan Kristen dan orang-orang kudus.

Seni Bizantium dipengaruhi oleh tradisi artistik provinsi timur - Mesopotamia, Suriah, Palestina, Mesir, Antiokhia; Orang barbar juga berdampak, terutama dari abad ke-4 - ke-5.

Isi seni Bizantium adalah pandangan religius dan filosofis dari masyarakat abad pertengahan yang baru muncul. Seni zaman kuno, yang secara naif mengidolakan manusia, digantikan oleh seni yang ditujukan untuk meninggikan perasaan, moral, dan kekuatan estetisnya. Spiritualitas diwujudkan tidak hanya dalam esensi inkorporeal pencipta, tetapi juga dalam citra Kristus, yang menjaga penampilan manusia, dengan prinsip etika dan estetikanya.

Karya terbaik seni Bizantium diciptakan oleh sekolah Konstantinopel, yang menggabungkan tradisi kuno dengan pengalaman kreatif berdasarkan asimilasi ide filosofis dan teologis Abad Pertengahan. Seni Bizantium berkembang di bawah Kaisar Justinian I (527-565). Pusat artistik utama adalah Konstantinopel, yang oleh orang-orang sezaman disebut "Roma kedua". Peran utama dimainkan oleh arsitektur ansambel dan kuil biara, yang dibedakan oleh berbagai jenis. Kuil-kuil sangat khas, arsitekturnya mengembangkan tradisi kuno basilika longitudinal dan gereja berkubah tengah. Misalnya, Basilika Sant'Apollinare Nuovo di Ravenna, awal. Abad ke-6, Gereja San Vitale di Ravenna (532-548).

Perwujudan paling mencolok dari jenis struktur baru yang diterima di candi St. Sophia di Konstantinopel, penciptanya adalah arsitek Asia Kecil Anfimy dari Thrall dan Isidore dari Miletus. Gereja St. Sophia dikandung sebagai bagian istana kekaisaran, yang mengungkapkan gagasan tentang ketergantungan gereja pada kekuatan kekaisaran dan pada saat yang sama gagasan tentang kekuatan agama Kristen.

Di bagian dalam kuil Bizantium, prinsip baru sintesis seni diwujudkan, lukisan dinding dan plafon memperoleh makna khusus. Isi mural tersebut adalah plot, komposisi, gambar - ikonografi Kitab Suci. Kemudian mereka berubah menjadi kanon yang disetujui oleh gereja resmi. Mosaik telah menjadi teknik melukis dinding favorit. Bersamaan dengan batu berwarna, smalt digunakan, dibedakan dengan kedalaman dan kemerduan nada, latar belakang emasnya memberi kesan lingkungan yang berkilauan. Contoh mozaik yang paling mencolok pada pemandangan dari kehidupan Kristus adalah monumen Ravenna, abad ke-5 SM. ("Kristus Gembala yang Baik" dan lainnya), Gereja Sant'Apollinare Nuovo, awal dan pertengahan abad ke-6. (sebuah siklus dari kehidupan Kristus). Contoh lukisan mozaik Bizantium sekuler Gereja San Vitale di Ravenna, abad ke-6, yang menggambarkan Kaisar Justinian dengan pengiringnya dan Permaisuri Theodora dengan pengiringnya. Pentingnya prinsip spiritual dalam potret ditekankan oleh ukuran besar mata terbuka lebar dengan pupil melebar, tatapan berkilauan, seolah berubah menjadi jiwa, menjadi kontemplasi diri. Gambar kaisar dan rombongannya memukau dengan kemegahan oriental.

Pada abad ke-7 dan kemudian, ada kebebasan pencarian kreatif dalam seni rupa, arsitektur. Seniman menunjukkan keinginan untuk cita-cita harmonik yang luhur (melukis di Gereja Asumsi di Nicaea, abad ke-6, di monumen Italia, abad ke-7 - ke-8).

Seni Byzantium IX - abad XII. mencerminkan cita-cita Abad Pertengahan yang matang, mematuhi aturan dogmatis yang ketat. dalam arsitektur sejak abad ke-12. Tempat independen diambil oleh biara - ansambel yang indah, biasanya terletak di lereng gunung atau bebatuan, pas dengan medan. Di tengahnya terdapat gereja berkubah silang, misalnya Gereja St. Theodore di Athena, Gereja Asumsi Bunda Allah di biara Daphne (abad XI) dan lain-lain.

Dalam lukisan dinding, mozaik, gaya khusyuk klasik ditegaskan. Lukisan ikon menjadi bentuk utama lukisan kuda-kuda. Sebuah mahakarya lukisan Bizantium abad 11-12. - ikon, disebut. Ikon Vladimir Bunda Allah, yang termasuk dalam jenis ikonografi "Kelembutan".

Seni Bizantium mengalami perkembangan terakhirnya pada masa pemerintahan dinasti Palaiologos (abad XII-XIV). Penaklukan Bizantium oleh Turki pada tahun 1453 mengubah nasib budayanya. Pencapaian budaya artistik Byzantium memengaruhi seni abad pertengahan Eropa, Slavia selatan, Rus Kuno, Transkaukasia.

Informasi serupa.

Budaya artistik Abad Pertengahan.

Budaya ksatria.

Pendidikan dan sains di Abad Pertengahan.

Karnaval, tawa alam budaya rakyat.

Paganisme dalam budaya abad pertengahan.

Kekristenan dalam budaya Abad Pertengahan.

Zaman Kuno dan Abad Pertengahan.

Asal-usul budaya abad pertengahan.

Budaya Abad Pertengahan Eropa

Istilah ʼʼAbad Pertengahanʼʼ diciptakan oleh para humanis Italia pada abad ke-15 dan ke-16. Tokoh Renaisans ingin dengan cara ini membatasi budaya mereka dari ʼʼ sebelumnya zaman kegelapanʼʼ dan pada saat yang sama menekankan hubungannya dengan zaman kuno. Tentang kerangka kronologis Abad Pertengahan ada sudut pandang yang berbeda. Abad ke-5 dengan suara bulat dianggap sebagai batas bawah. (runtuhnya Kekaisaran Romawi Barat, pemindahan tanda-tanda kekuasaan kekaisaran ke Konstantinopel). Batas atas berkisar dari tanggal 15 c. sebelum abad ke-18 Jika kita memilih Renaisans sebagai tahap budaya independen, maka akhir Abad Pertengahan pasti berasal dari awal abad ke-15.

Asal-usul budaya abad pertengahan

Abad Pertengahan Eropa sebenarnya dimulai dengan bencana budaya dari peradaban kuno sebelumnya. Seiring dengan kehancuran kenegaraan Romawi, fondasi nilai kuno menghilang dengan cepat. Perlu dicatat bahwa suku-suku Jermanik juga sangat menderita akibat kampanye penaklukan mereka, yang bergulir kembali pengembangan budaya. Periode stagnasi budaya dimulai, yang berlangsung hingga akhir abad ke-8. Secara lahiriah, ini diekspresikan dalam kehancuran yang mengerikan: pengurangan besar dalam total populasi (5-6 kali lipat), ladang yang tidak digarap, kota-kota yang sepi. Roma, yang populasinya sebelumnya melebihi satu juta jiwa, pada abad ke-6. ada hanya dalam beberapa blok. Banyak kota menghilang sama sekali dari muka bumi, dan yang tersisa, sebagian besar, berubah menjadi pemukiman tipe pedesaan. Organisasi polis kehidupan juga menghilang. Kota tidak lagi Pusat Kebudayaan, fungsi ini diambil alih oleh biara. Konstruksi batu dan produksi kaca berhenti, perkakas primitif mulai digunakan kembali, sejumlah besar karya sastra, patung, dan lukisan dihancurkan. Padahal, di lokasi bekas Kekaisaran Romawi, muncul formasi negara baru yang terdiri dari wilayah-wilayah yang tersebar dan beragam etnis yang tidak merasakan kesatuan budaya. Jerman menetap di tanah yang ditaklukkan secara acak, bergantian dengan pemukiman penduduk setempat. Hal ini menyebabkan hilangnya identitas diri sendiri, ruang dan waktu tidak lagi terbagi menjadi ʼʼourʼʼʼ' dan ʼʼalienʼʼ' (yang khas untuk masyarakat kuno), dunia kehilangan stabilitasnya, kosmos digantikan oleh kekacauan. Gambaran dunia yang biasa dihancurkan pada dasarnya.

Zaman Kuno dan Abad Pertengahan

Namun, budaya abad pertengahan mempertahankan beberapa bentuk budaya dibuat oleh Antiquity (terutama oleh Roma). Benar, sangat sering dalam bentuk terpotong dan dangkal. Dan selalu berhubungan dengan nilai dan tujuan baru. Misalnya, pendidikan abad pertengahan terus dibangun seperti sistem antik akhir dari ʼʼtujuh seni bebasʼʼ: pertama mereka mempelajari tata bahasa, retorika dan dialektika, kemudian geometri, aritmatika, musik, astronomi. Tetapi di Antiquity, pendidikan memiliki nilai independen, dan orang yang bodoh tidak pernah menjadi bebas sepenuhnya, tetap menjadi budak nafsu dan keadaan eksternalnya. Pada Abad Pertengahan, pendidikan terutama merupakan sarana untuk praktik liturgi dan pemerintahan. Beberapa disiplin ilmu, khususnya retorika, telah sepenuhnya mengubah maknanya. Pada awal Abad Pertengahan, retorika menjadi seni menulis daripada kata-kata yang diucapkan, praktik menyusun dokumen bisnis dengan terampil daripada seni berbicara dengan baik. Aritmatika membentuk keterampilan berhitung dan memecahkan masalah, tetapi sama sekali tidak terkait dengan pengetahuan tentang esensi dunia seperti di Zaman Kuno.

Dasar teologi abad pertengahan adalah kuno. Selama beberapa abad, filsafat Kristen berkembang dalam kerangka Antiquity. Kekristenan dipaksa untuk mempertahankan cita-citanya, berada dalam budaya dengan sistem ontologi, epistemologi, logika yang sangat berkembang, dengan seni polemik yang halus. Dimungkinkan untuk melawan filsafat pagan, yang mulai merambah ke dalam agama Kristen dalam bentuk ajaran sesat, hanya dengan caranya sendiri. Teologi yang muncul terutama mengandalkan Neoplatonisme kuno. Tetapi tidak seperti Antiquity, filsafat di Abad Pertengahan tidak lagi menjadi cara terakhir untuk memahami kebenaran. Di atasnya adalah iman.

Organisasi gereja pada Abad Pertengahan awal untuk waktu yang cukup lama terus dibangun di atas prinsip kebijakan kuno: kota metropolitan yang relatif independen, dan kemudian patriarki, menciptakan satu kesatuan. Meskipun para uskup Roma jauh sebelum pembagian gereja yang sebenarnya pada tahun 1054 ᴦ. berusaha untuk membuat gereja terpusat dan sebenarnya memiliki hak khusus (karena itu adalah Gereja Roma yang didirikan oleh rasul Petrus dan Paulus, yang berarti Roma yang menjaga kemurnian dogma). Tetapi bahkan di sini kekristenan hanya meminjam bentuknya. Lagipula, aset utama organisasi polis adalah kewarganegaraan bebas, dan orang Kristen, bahkan uskup, adalah budak, meskipun milik Tuhan.

Tidak diragukan lagi, pengaruh Antiquity pada seni abad pertengahan. Kuil berkubah, basilika sebagai bentuk arsitektur dipinjam dari budaya Romawi. Patung itu menggunakan tradisi para empu kuno. Hubungan antara lukisan ikon dan lukisan Yunani diwujudkan dalam teknik, bentuk, dan, pada awalnya, dalam penggunaan plot kuno sebagai simbol plot Kristen. Tetapi seni di Abad Pertengahan dipanggil, pertama-tama, untuk membawa seseorang lebih dekat kepada Tuhan, keabadian, membebaskan dirinya dari prinsip alam, dan tidak menekankan keharmonisan tubuh dan spiritual, materi dan bentuk.

Kontinuitas linguistik budaya Romawi kuno dan abad pertengahan juga dilestarikan. Bahasa Latin tetap menjadi bahasa pembelajaran dan khotbah gereja. Pada saat yang sama, semakin sedikit orang yang menganggap bahasa ini sebagai bahasa ibu mereka. Pada tanggal 8 c. di banyak kerajaan barbar penduduk tidak lagi mengerti bahasa Latin.

Patut dicatat bahwa sebagian kecil dari warisan buku kuno diketahui pada Abad Pertengahan. Selain itu, teks-teks dari para penulis kuno yang secara praktis tidak diketahui oleh Zaman Kuno itu sendiri digunakan sebagai sampel, dan sangat sedikit yang diketahui tentang mereka yang menentukan perkembangan pemikiran ilmiah Yunani dan Roma pada Abad Pertengahan. Misalnya dari karya-karya Plato hingga abad 12-13. hanya sebagian dari dialog ʼʼTimaeuʼʼ yang dipelajari. Euclid, Archimedes, Ptolemeus perlu untuk waktu yang lama dilupakan. Pada saat yang sama, Julian Solin (abad ke-3) menjadi seorang ahli geografi yang berwibawa, yang karyanya berisi deskripsi negara yang fantastis dan jelas condong ke mitos.

Lebih luas lagi, warisan budaya kuno dilestarikan di Byzantium, dan dialah yang melakukan sintesis tradisi kuno dan Kristen dan menjadi salah satu perantara dalam transfer warisan kuno ke Eropa.

fenomena utama kehidupan budaya Antiquity akhir, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ melewati Abad Pertengahan, menjadi fondasinya, adalah agama Kristen. Pada akhir abad ke-4 c. mayoritas penduduk Kekaisaran Romawi, setidaknya secara formal, beragama Kristen. Dengan latar belakang runtuhnya peradaban kuno, hanya organisasi gereja yang mampu mempertahankan kelangsungan hidupnya dan menjadi kekuatan budaya dan pemersatu Eropa.

Kekristenan dalam budaya Abad Pertengahan

Kekristenan bertindak sebagai landasan ideologis Abad Pertengahan, meninggalkan jejak di semua bidang kehidupan spiritual dan material. Sistem nilai pada Abad Pertengahan memiliki Tuhan sebagai pusat absolutnya. Manusia diberikan sebagai anugerah dan diberikan sebagai tugas untuk mengenal Dzat Ilahi. Dengan setiap pikiran dan perbuatan, seseorang melayani Tuhan. Mendekatkan diri kepada Tuhan adalah keselamatan, hidup yang kekal. Karena alasan ini, semua tindakan terkait dengan gagasan keselamatan mutlak atau kehancuran mutlak. Modus utama hubungan dengan Tuhan adalah harapan dan iman. Ini adalah harapan dari apa yang tidak dan apa yang tidak dapat diverifikasi. Pemeliharaan Ilahi Kristen, tidak seperti Batu Karang kuno, tidak menyangkal dialog dan kemungkinan mengubah takdir seseorang. Anda dapat memanggil Tuhan dan harapan.

Kekristenan membawa citra baru manusia ke dalam budaya abad pertengahan. Di satu sisi, manusia adalah gambar dan rupa Tuhan dan karena itu dapat mendekati yang ilahi, mendewakan dirinya sendiri. Di sisi lain, awal yang keji hidup dalam dirinya, dia menjadi sasaran sugesti setan yang memisahkan keinginannya. Manusia abad pertengahan tidak dapat menjelaskan kehidupan batinnya tanpa konsep anugerah dan kerasukan setan. Dia mengalami perpecahan yang menyakitkan dalam kepribadian. Sekarang hidupnya terletak di antara jurang anugerah yang menyilaukan dan jurang kematian yang hitam, dan setiap orang harus memutuskan ke arah mana harus bergegas.

Dogma Kristen menentukan beberapa aspek ideologi abad pertengahan. Jadi, masyarakat, seperti Tritunggal, telah dipahami sejak abad ke-9. sebagai satu kesatuan tak terpisahkan dari tiga strata sosial: pendeta, tentara, pekerja. Untuk alasan ini, gagasan saling melayani semua perkebunan untuk kepentingan keseluruhan dikedepankan.

Tetapi tidak hanya fondasi nilai umum Abad Pertengahan yang dikaitkan dengan agama Kristen. Bidang kehidupan publik yang cukup spesifik berkorelasi dengan ideologi gereja. Misalnya, Gereja Roma mengambil bagian langsung dalam kehidupan politik. Bukan tanpa pengaruh Paus dan para uskup, pengangkatan jabatan publik dilakukan, negosiasi perdamaian dilakukan. Gereja dengan sengaja memprovokasi konflik politik. Semua kerajaan dan negara bagian dipahami sebagai bagian dari kerajaan Kristen. Gereja memiliki pengadilannya sendiri, yang juga menangani kasus-kasus yang sepenuhnya sekuler. Dia juga seorang pemilik besar dan menerima bagian dari pajak negara bagian. Kepala biara dan uskup besar, terutama di Jerman pada awal Abad Pertengahan, adalah tuan tanah feodal yang agak besar, yang pengikutnya adalah baron dan ksatria. Itu. mereka menggabungkan kekuatan spiritual dan sekuler.

Bahkan norma-norma perilaku yang sangat pribadi pun diatur oleh gagasan-gagasan Kristiani. Jadi, seorang mukmin harus meminum minuman apa pun dalam lima tegukan, “menurut jumlah luka di tubuh Tuhan kita, pada akhirnya dia meminumnya dua teguk, karena darah dan air keluar dari luka di sisinya. Yesus (J. Huizinga. Musim Gugur Abad Pertengahan, hal. 154 ).

Kekristenan juga memunculkan bentuk organisasi sosial yang aneh seperti biara. Biara pada awal Abad Pertengahan praktis menjadi satu-satunya pusat budaya dan pendidikan spiritual. Biara juga menjalankan fungsi penyimpanan buku, scriptoria muncul di dalamnya - pusat korespondensi buku. Para biarawan menerima orang-orang tanpa memandang asal ke dalam barisan mereka, dalam praktiknya mewujudkan gagasan Kristen awal tentang kesetaraan semua di hadapan Tuhan. Doa dan pertapaan berada di pusat kehidupan monastik. Tetapi biara-biara Eropa juga menyediakannya sendiri. Karena itu, pekerjaan mulai dianggap sebagai tahap persiapan menuju keselamatan. Dan meskipun di Abad Pertengahan, pekerjaan, seperti di Zaman Kuno, tidak menempati tempat kehormatan (ʼʼDengan keringat di alis Anda, Anda akan mendapatkan rotiʼʼ), tetapi kemudian sikap terhadap pekerjaan yang ditetapkan oleh biara akan dituntut oleh kelas pencuri dan akan menghasilkan asketisme duniawi tenaga kerja Protestan.

Pada saat yang sama, terlepas dari pengaruh agama Kristen yang begitu beragam pada Abad Pertengahan, harus diingat bahwa seringkali nilai-nilai Kristen hanya menembus kesadaran orang secara dangkal, berubah tanpa bisa dikenali, dan fondasi budaya yang bersifat pagan dan kuno tetap ada. di belakang ritual Kristen eksternal.

Paganisme dalam budaya abad pertengahan

Setelah Kekaisaran direbut oleh suku-suku Jermanik, Gereja Roma dihadapkan pada pentingnya mengubah orang-orang barbar menjadi Kristen, yang kesadarannya jauh lebih kuno daripada yang kuno. Terlebih lagi, paganisme orang-orang ini masih jauh dari kehabisan kemungkinan kreatifnya. Sebagai hasil dari Kristenisasi mereka pada Abad Pertengahan, sebenarnya berkembang situasi "keyakinan ganda". Para petani, yang merupakan mayoritas penduduk Eropa, sangat tertarik pada paganisme dengan dasar magis dan mitologisnya (setiap pertumbuhan kota yang nyata baru dimulai pada abad ke-12). Alasan utama yang berkontribusi pada hal ini adalah sebagai berikut: pelestarian ritme kehidupan sebelumnya yang terkait dengan siklus pertanian dan alam; identifikasi agama Kristen dengan agama negara, penindasan pajak, perampasan kemerdekaan; kendala bahasa.
Dihosting di ref.rf
Para petani berbicara dengan dialek rakyat, tidak berpendidikan, dan oleh karena itu ide-ide Kristen yang abstrak tidak dapat diakses oleh mereka. Selain itu, bahasa daerah itu sendiri condong ke pemikiran figuratif konkret. Bagaimanapun, tetapi kebiasaan kremasi, pesta ritual dengan nyanyian dan tarian, pemujaan terhadap kekuatan alam, ritual pertanian, persekongkolan, permainan rakyat telah lama menjadi dasar kehidupan pedesaan. Gereja dengan tegas melawan semua manifestasi paganisme di antara orang-orang. Kristenisasi di beberapa tempat dipaksakan.
Dihosting di ref.rf
Misalnya, di kapitulari Charlemagne - abad XIII-IX. mengatakan: ʼʼBiarkan semua orang dipaksa untuk mempelajari ʼʼCredoʼʼ dan Doa Bapa Kami atau ʼʼThe creedʼʼ. Dan jika ada yang tidak mengetahuinya, biarkan dia dipukuli, atau biarkan dia tidak minum apa pun, kecuali air, sampai dia dapat mengulanginya sepenuhnya ... ʼʼ.

Namun, gereja harus diperhitungkan tradisi rakyat dan sering dikompromikan. Misalnya, altar Kristen dibangun di lokasi kuil-kuil tua, peninggalan orang-orang kudus ditempatkan agar orang yang baru bertobat dapat lebih mudah masuk Kristen. Dewa-dewa tua berubah menjadi orang suci atau roh jahat. Sisi ritual agama Kristen paling mudah menembus ke dalam kesadaran dan kehidupan sehari-hari. Ritualisme Kristen yang mapan, pada prinsipnya memusuhi paganisme, sebenarnya sebagian memenuhi kebutuhan religius dan praktis para penyembah berhala masa lalu, yang tidak mempelajari makna transenden tertinggi dari liturgi Kristen, tetapi melihatnya sebagai pengganti ritus pagan lama. Kristenisasi petani mengarah pada perkembangan pandangan yang sangat jauh dari apa yang diperjuangkan oleh para ulama. Faktanya, sepanjang Abad Pertengahan, di bawah kedok kesadaran religius, ada lapisan stereotip kuno yang kuat, sikap magis terhadap dunia dipertahankan, dan mungkin didominasi.

Cita-cita lain yang muncul di Abad Pertengahan dari barbarisme adalah nilai perilaku heroik. Suku-suku Jerman sebagian besar hidup melalui perang dan perampokan, dan urusan militer selalu dipertimbangkan di sini derajat tertinggi pekerjaan yang layak. Perkebunan ksatria, yang akhirnya terbentuk pada akhir Abad Pertengahan, dalam banyak hal merupakan persaudaraan militer. Dengan satu-satunya amandemen bahwa para ksatria adalah prajurit Kristus, mempertahankan iman dan membawanya ke negeri lain.

Hubungan bawahan di budaya abad pertengahan juga memiliki asal-usul dalam kehidupan suku-suku Jermanik. Pelayanan di dunia Jermanik bukanlah pelayanan kepada negara-komunitas seperti di zaman kuno, melainkan pelayanan kepada individu-pemimpin. Dan bukan untuk raja ilahi, seperti dalam budaya Timur kuno, tetapi untuk sang pahlawan. Pemimpin di sini adalah yang pertama di antara yang sederajat. Dan pelayanan diasosiasikan dengan keberanian seperti kesetiaan. Jika bagi orang Romawi kesetiaan pertama-tama adalah kesetiaan pada tugas, sumpah, kota, maka bagi orang Jerman itu adalah kesetiaan pribadi. Selain itu, kesetiaan ini bersifat sukarela, diterima dengan bebas, dipilih. Melalui gagasan kesetiaan pada Abad Pertengahan, hubungan dengan Tuhan juga akan diperhatikan.

Simbolisme dan hierarki sebagai dominasi pandangan dunia abad pertengahan. Simbolisme bukanlah penemuan Abad Pertengahan, budaya kuno juga mengetahuinya. Tetapi pada zaman primitif sebuah simbol identik dengan apa yang ditandakannya. Kekristenan dalam simbol tidak membingungkan subjek dan makna, dan tidak memisahkannya. Ini karena mengatasi sikap kuno terhadap perenungan bentuk. Manusia abad pertengahan berjuang untuk apa yang di luar bentuk, untuk wujud ilahi yang murni. Maka segala sesuatu yang sangat penting hanya menjadi tanda, gambar, simbolnya. Penampakan luar dari benda-benda hanyalah gambaran dari benda-benda yang tidak terlihat. Ikon yang menggambarkan Kristus bukanlah Kristus itu sendiri, tetapi hanya cerminan dari prototipe, tetapi ada pantulan cahaya ilahi di dalamnya.

Sifat simbolnya ambivalen dan membutuhkan pembedaan yang tegas. Ciuman adalah tanda pengabdian dan pengkhianatan (Jude). Ada tanda-tanda Kristus dan Antikristus, ada mujizat palsu. Karena itu, penafsiran simbol sekaligus merupakan pesan kepada orang-orang tentang jalan yang benar dalam iman. Untuk alasan ini, setiap orang harus mengetahui arti dari simbol-simbol tersebut.

Pemikiran simbolik pada Abad Pertengahan menjadi cara untuk menjembatani kesenjangan antara dunia material dan spiritual, antara alam dan supernatural. Melalui banyak transisi, dunia material terhubung dengan spiritual, dan ini menciptakan dasar psikologis untuk pandangan dunia monistik.

Penting untuk dicatat bahwa bagi orang abad pertengahan, seluruh realitas di sekitarnya bersifat simbolis. Matahari adalah lambang Tuhan sendiri, bintang lambang malaikat dan kebenaran, batu lambang Kristus dan iman teguh, pasir kelemahan dan ketidakkekalan, emas artinya kebenaran, kayu artinya jiwa. Simbolisme adalah salah satu ciri dasar seni abad pertengahan. Kultus agama dikaitkan dengan simbolisme yang rumit. Tujuan utama filsafat adalah untuk mengungkapkan makna simbolis dari Kitab Suci (pada abad ke-6 Origen memilih tiga makna teks: literal - duniawi, moral - mental, mistik - spiritual). Berbagai peristiwa politik dan hukum diiringi dengan aksi simbolis: penobatan, sumpah setia. Kehidupan sehari-hari juga dijiwai dengan bahasa simbol. Warna dan potongan pakaian adalah tanda kepemilikan sosial. Dalam budaya ksatria, jenis dan warna sekuntum bunga diberikan kepada orang yang dicintai; durasi ciuman tangan dan ketinggian wanita mengangkat tangannya pada saat yang sama - ϶ᴛᴏ bahasa rahasia tanda. Bahkan barang-barang rumah tangga sering kali memiliki stempel simbol. Jadi, tanda-tanda keabadian dan Tuhan tergambar pada koin: bunga bakung tiga kelopak, salib, bola.

Pada kenyataannya, orang sering mentransfer sifat-sifat dari apa yang dilambangkannya ke simbol. Misalnya, air suci memiliki kekuatannya sendiri untuk mengusir setan; peninggalan orang-orang kudus itu sendiri mampu menyembuhkan. Karena itulah, simbol seringkali menjadi objek pemujaan. Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, simbolisme abad pertengahan ʼʼrolledʼʼ menjadi pagan.

Jadi, benda-simbol memiliki kemampuan untuk mencerminkan realitas ketuhanan. Tapi tidak pada tingkat yang sama. Ciri penting lain dari Abad Pertengahan mengikuti dari gagasan ini - hierarki. Dunia alami dan realitas sosial sangat hierarkis di sini. Tempat suatu fenomena atau objek dalam hierarki universal dikaitkan dengan kedekatan dengan Tuhan. Oleh karena itu, kriteria kesempurnaan dan kemuliaan berlaku untuk semua mata pelajaran. Air lebih mulia dari bumi, udara lebih mulia dari air. Latin lebih mulia daripada dialek. Dokter (berurusan dengan seseorang) lebih terhormat daripada perhiasan. Jiwa lebih mulia daripada tubuh. Di dalam tubuh, bagian yang paling mulia adalah kepala, dan di dalamnya ada mata. Seluruh dunia adalah hierarki yang menaati Tuhan. Masyarakat juga dibagi menjadi perkebunan, yang masing-masing mencakup banyak lapisan, pangkat, profesi, dan pangkat. Semuanya merupakan hierarki yang kekal dan tidak berubah.

Karnaval, tawa alam budaya rakyat

Karnaval, sifat tertawa dari budaya rakyat adalah ciri penting dari budaya Abad Pertengahan, yang paling jelas terlihat di kota-kota. Karnaval adalah cara hidup dan pemikiran khusus, berbeda dari gereja resmi yang serius dan budaya sekuler. Karnaval membawa serta gagasan kebebasan khusus, kesempatan untuk keluar di beberapa titik dari tatanan hierarki yang kaku ke ruang khusus di mana transformasi apa pun dimungkinkan, di mana yang terakhir bisa menjadi yang pertama (kacang raja atau raja orang bodoh), tempat Anda bisa tinggal peran sosial tidak dapat diakses dalam kehidupan sehari-hari. Ciri lain dari budaya karnaval adalah kesenangan tak terkendali, tawa, kemenangan hidup. Karnaval memungkinkan untuk membuang dengan cara yang dapat diterima secara budaya energi dari prinsip alami manusia, yang dikendalikan oleh cita-cita kesalehan Kristen. Akar karnaval kembali ke kultus pertanian dengan ritual kematian dan kebangkitan mereka, ke mitologi manusia serigala. Kekuatan alam yang memberi kehidupan direproduksi dalam bentuk pesta pora, kerakusan, kesenangan umum. Tawa, pertengkaran, kata-kata kotor adalah sarana ajaib untuk memastikan kemenangan hidup. Pada Abad Pertengahan, selain karnaval yang sebenarnya, ada khusus ʼʼliburan orang bodohʼʼ, pesta keledai, ʼʼEasterʼʼ dan tawa ʼʼNatalʼʼ menjadi bagian dari ritus gereja. Bahkan hari libur kuil gereja disertai dengan pameran dan hiburan publik (pertunjukan oleh orang aneh, raksasa, hewan terpelajar). Pelawak dan orang bodoh adalah bagian tak terpisahkan dari kehidupan sosial, mereka terus-menerus memparodikan tindakan serius dari budaya resmi.

Pendidikan dan Sains di Abad Pertengahan

Literasi bukanlah realitas, tetapi simbol budaya yang ideal. Tidak banyak orang yang terpelajar, buku itu langka. Realitas sehari-hari adalah orang-orang yang bernyanyi. Namun sosok juru tulis menjadi lebih tinggi, lebih mulia dari sosok penyanyi (di Antiquity, sebaliknya). Kitab Suci, sebagai firman Tuhan, menjadikan semua atribut kutu buku terhormat, dan juru tulis buku terlibat dalam yang ilahi. Pada saat yang sama, dalam agama Kristen pemujaan terhadap buku tidak semutlak dalam Yudaisme dan Islam. ʼʼHuruf mematikan, tetapi roh menghidupkanʼʼ (P Kor.
Dihosting di ref.rf
3, 6). Namun, Tuhan sang Firman menerima atribut dalam agama Kristen - sebuah gulungan, sebuah buku, sebuah kode. Buku itu adalah simbol wahyu, dengan mudah menjadi simbol misteri yang tersembunyi. Sebelumnya, seorang pembaca disebut budak yang menyibukkan tuannya dengan membaca. Sekarang pembaca adalah salah satu ulama level terendah.

sekolah abad pertengahan. Sekolah pagan terakhir di Eropa Barat ditutup pada abad ke-6. Justinianus. Sebaliknya, bentuk pendidikan gereja muncul. Sekolah-sekolah itu adalah: biara, uskup (di katedral, terutama untuk pendidikan dasar dalam membaca, menulis, gagasan umum tentang Alkitab dan liturgi) dan pengadilan. Yang terakhir memiliki orientasi agama yang sama. Tetapi di sekolah-sekolah inilah gagasan kebangkitan Purbakala mulai dibudidayakan. Inilah yang ditulis oleh direktur salah satu sekolah pengadilan, Alcuin of York (730-804), tentang ini: ʼʼDengan demikian, Athena baru akan tumbuh di tanah kaum Frank, bahkan lebih cemerlang daripada di zaman kuno, karena Athena kita telah dipupuk dengan ajaran Kristus, dan karena itu akan melampaui Akademi dalam kebijaksanaanʼʼ.

Munculnya universitas (abad 11-12). Tidak seperti sekolah, universitas adalah produk Abad Pertengahan. Perusahaan siswa dan guru gratis semacam ini dengan hak istimewa mereka, program mapan, diploma, gelar tidak ada di Zaman Kuno maupun di Timur. Dan meskipun universitas masih melayani kebutuhan negara dan gereja, mereka dicirikan oleh otonomi tingkat tinggi dari otoritas lokal (termasuk kota) dan semangat khusus persaudaraan bebas. Kegiatan universitas memiliki tiga implikasi budaya yang sangat penting. Pertama-tama, lahirnya kelas ilmuwan profesional (pendeta dan awam), yang diberi hak oleh gereja untuk mengajarkan kebenaran Wahyu. Bersamaan dengan kekuatan gerejawi dan sekuler, kekuatan intelektual muncul, yang pengaruhnya terhadap budaya spiritual dan kehidupan sosial akan semakin besar. Kedua, persaudaraan universitas sejak awal tidak mengenal perbedaan kelas. Anak-anak petani dan pengrajin menjadi murid. Arti baru dari konsep ʼʼnobilityʼʼ muncul sebagai aristokrasi pikiran dan perilaku. Ketiga, dalam kerangka universitaslah orientasi terhadap pemahaman rasional terhadap Wahyu, upaya mendamaikan akal dan iman, terbentuk pada Abad Pertengahan. Universitas abad pertengahan dibagi menjadi fakultas seni liberal dan fakultas teologi (tingkat pendidikan tertinggi). Tata bahasa, logika, matematika, fisika, dan etika dipelajari di Fakultas Seni Rupa. Ilmu-ilmu ini hanya mengandalkan akal. Di sinilah perkembangan karya-karya kuno yang baru ditemukan (Aristoteles, Plato, Euclid, Archimedes, Ptolemy, Hippocrates, dll.) Dan para ilmuwan dan filsuf Bizantium (Bapa Gereja), serta penulis Muslim Arab (Avicenna, Averroes, Al-Khorezmi, Al-Farabi dan lainnya). Ide-ide baru lahir di sini. Di fakultas teologi, yang utama adalah mempelajari Alkitab dengan tepat melalui penafsiran teks. Namun patut dicatat bahwa mahasiswa fakultas teologi pertama-tama harus lulus dari fakultas seni, ᴛ.ᴇ. mereka akrab dengan semua ide dan masalah yang didiskusikan secara kritis. Karena alasan ini, rasionalitas diperkenalkan ke dalam penafsiran Kitab Suci. Universitas juga memunculkan bentuk-bentuk pengajaran baru: kuliah dan seminar, di mana selalu ada diskusi, topik apa pun diajukan dalam bentuk pertanyaan. Meskipun ini metode yang efektif tidak mengecualikan spekulasi, kutipan, ketergantungan pada otoritas.

Seiring waktu, universitas mengembangkan spesialisasi mereka sendiri. Jadi, di Bologna para pengacara dilatih, di Salamanca, Montpellier, Solerno - dokter. Proses pembentukan dan studi sistematis humaniora dan ilmu alam dimulai. Pada saat yang sama, semua sains telah lama berada di bawah teologi.

Teknik di Abad Pertengahan juga untuk waktu yang lama dianggap hanya sebagai alat bantu untuk mensimulasikan fenomena lain. Misalnya, dalam risalah teknis abad pertengahan pertama yang terkenal dari biksu Theophilus, teknik tersebut dianggap sebagai sekumpulan rahasia untuk mendekorasi kuil dan mendemonstrasikan keajaiban. Sejauh menyangkut aktivitas kerja, teknologi tidak lepas dari pekerja. Namun dengan perkembangan kota-kota burgher di abad 12-13. Secara bertahap, ada giliran menuju realisasi nilai intrinsik teknologi. Dalam hal konsekuensi budaya, perangkat terpenting, yang signifikansinya disadari pada Abad Pertengahan, adalah roda dan, secara umum, prinsip gerak rotasi mekanis. Pada akhir Abad Pertengahan, air dan kincir angin mulai digunakan secara luas. Munculnya jam mekanis di abad ke-13. berkontribusi pada penetrasi gagasan waktu linier ke dalam kehidupan sehari-hari, yang semakin menggantikan waktu siklik. Di kedalaman masyarakat feodal, proses munculnya produksi industri sedang berlangsung.

Budaya ksatria

Perkebunan militer adalah komponen yang sangat penting dari budaya kuno dan Jerman. Tapi di sana prajurit itu hanya seorang tentara bayaran, dia melayani tuan atau pemimpinnya. Sepanjang awal Abad Pertengahan, prajurit itu menjadi pembela selama penggerebekan suku-suku barbar, atau konduktor perpecahan feodal, atau tenggelam dalam peran perampok. Dengan latar belakang ini, gereja di abad ke-9. mulai mengembangkan gagasan tentang perang Kristen yang benar dan seorang prajurit Kristen dipanggil untuk menyelamatkan iman. Pada tanggal 10 c. kita dapat berbicara tentang munculnya lapisan prajurit profesional, yang biasanya terdiri dari orang-orang bebas dan cukup kaya yang mampu membeli peralatan berat dan kuda yang mahal. Untuk waktu yang lama, kesopanan tetap menjadi pilihan murni pribadi. Ksatria bukanlah kelas ekonomi, tidak bertepatan dengan aristokrasi feodal. Itu juga tidak memiliki status hukum, tidak diidentikkan dengan pengikut (ksatria pengembara tunggal). Ada juga ksatria yang tidak bebas - menteri. Jadi, cukup awal di lingkungan ksatria, diferensiasi juga terjadi. Tetapi satu ʼʼcara hidupʼʼ membedakan mereka dari semua lapisan masyarakat abad pertengahan lainnya, yang memungkinkan untuk berbicara tentang formasi pada abad ke-10 hingga ke-11. subkultur ksatria, yang didasarkan pada semangat persaudaraan dan persahabatan prajurit, ketika seigneur bukanlah tuan dan hakim, tetapi senior di antara yang sederajat. Secara bertahap, kode etik kesatria dibentuk, berdasarkan cita-cita pejuang yang tidak tertarik, berbakti, berani, dan cantik. Dia harus melindungi yang lemah, menepati janjinya, tidak takut, tidak membiarkan dirinya tersinggung, menjaga harga dirinya. Ksatria menegaskan cita-cita ini dengan sumpah kemiskinan dan kepatuhan, kesucian pernikahan, kesempurnaan pribadi, dan pencapaian suatu prestasi. Karena sistem ksatria didasarkan pada ʼʼbudaya memberi', kemurahan hati menjadi kualitas yang diperlukan seorang ksatria. Sistem simbol ksatria mulai terbentuk: ritual khusus inisiasi, potongan pakaian khusus, kebiasaan penyerahan senjata yang khidmat. Ksatria dibagi menjadi tentara kerajaan, pasukan pribadi tuan feodal dan ordo Kristen ksatria. Di antara para ksatria kerajaanlah budaya kesatria istana muncul dengan turnamen ksatria, etiket pengadilan khusus. Dia mengambil kemampuan untuk berbicara dengan terampil dengan para wanita; kemampuan berpakaian dan menari, berkuda, anggar, berenang, berburu, memegang tombak, bermain catur, mengarang dan menyanyikan lagu untuk menghormati Donna. Di sinilah pemujaan wanita cantik berkembang kemudian, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ berkontribusi, meski sangat diidealkan, namun tetap memunculkan peran wanita dalam budaya, dan juga memunculkan sikap baru terhadap cinta sebagai sintesis spiritual dan natural. . Ksatria menciptakan puisinya sendiri dalam bentuk troubadour, trouver, minnesinger, novel kesatria - karya puisi hebat (tentang Raja Arthur, para ksatria Meja Bundar), genre puisi baru - serenade (lagu malam untuk kekasihnya), pastorella (pedesaan idyll dan cinta gembala), alba (lagu pagi tentang perpisahan kekasih), sirventa (tentang perang dan musuh pribadi).

Budaya artistik Abad Pertengahan

Pandangan dunia abad pertengahan menentukan ciri-ciri khusus seni pada zaman ini:

Beralih ke Tuhan. Seni seharusnya membawa seseorang kepada Tuhan, menempatkannya di depan citranya, dan bukan untuk kesenangan estetika itu sendiri, tetapi untuk komunikasi.

Simbolisme. Karya seni secara keseluruhan dan setiap elemennya adalah tanda, gambaran realitas supernatural. ʼʼOrang yang melihat tidak melihat wajah singa atau lynx, tetapi pada prototipeʼʼ. (Toward the Light, No. 17, hlm. 14). Katedral, misalnya, digambarkan melalui semua seni Yerusalem Surgawi, Kerajaan Kristus, Semesta. Jenis kuil basilic adalah simbol kapal, Bahtera Nuh, yang mengubah Gereja. Inilah yang dikatakan Peter dari Karnath dari Chartres (abad ke-12) tentang simbol kuil: ʼʼSebuah batu dengan gambar kuil dan 12 batu lainnya diletakkan di dasar kuil sebagai tanda bahwa Gereja bertumpu pada Kristus dan 12 Rasul . Tembok berarti bangsa; ada empat di antaranya, karena mereka menerima mereka yang bertemu dari empat negaraʼʼ (Ibid. p.25). Altar melambangkan surga dan surga, ruang candi dan beranda - bumi. Bagian timur candi adalah area cahaya dan kebahagiaan surgawi; menurut alkitab, surga ada di timur. Untuk itu, altar ditata di sisi timur. Bagian barat adalah simbol neraka. Untuk alasan inilah, di sinilah gambar Penghakiman Terakhir ditempatkan di dinding. Ikon itu juga sangat simbolis. Hal terpenting dalam ikon tersebut adalah wajah, terutama mata dengan pandangan yang dalam dan tajam - jendela simbolis ke dunia ilahi.
Dihosting di ref.rf
Karena alasan ini, matanya besar secara tidak proporsional. Gerakan pada ikon juga bersifat simbolis, menyampaikan dorongan spiritual khusus: gerakan berkat Kristus Juruselamat, gerakan doa Bunda Oranta, gerakan Malaikat Jibril menyampaikan Kabar Baik. Objek di tangan orang yang digambarkan juga merupakan tanda. Misalnya, Rasul Paulus digambarkan dalam tradisi Barat dengan pedang - lambang Sabda Allah, Rasul Petrus memegang kunci di tangannya sebagai lambang Kerajaan Allah, dll. Pakaian pada ikon tersebut merupakan tanda martabat. Tubuh telanjang adalah simbol pengabdian penuh kepada Tuhan, kemartiran, ketidakamanan orang berdosa di hadapan Tuhan. Warna juga simbolis pada ikon. Warna yang paling mulia adalah emas - tanda pancaran kemuliaan Ilahi, simbol Yerusalem Surgawi. Putih melambangkan kesucian; hitam - neraka, jarak maksimum dari Tuhan. Dalam pakaian Kristus biasanya ada himasi biru (keilahian) dan tunik merah (manusia, prinsip alam). Bunda Allah memiliki warna yang sama, tetapi sebaliknya, sebagai simbol keilahian manusianya yang berbeda dengan ketuhanan-kemanusiaan Kristus. Genre sastra seperti itu, tersebar luas di Abad Pertengahan, sebagai perumpamaan, juga bersifat simbolis. Dalam musik, monofoni yang ketat adalah simbol kesatuan perasaan.

Spekulasi. Lukisan, patung, arsitektur, sastra bersifat mengajar dan mengingatkan pada Abad Pertengahan. Sebuah karya seni adalah teks yang mengajarkan. Paus Gregorius Agung mengutuk penghancuran ikon, dengan mengatakan bahwa hal itu merampas pendidikan orang, karena dengan melihat ke dinding mereka ʼʼdapat membaca apa yang tidak dapat mereka baca di manuskripʼʼ. Sastra abad pertengahan juga bersifat instruktif: kehidupan, perumpamaan, ajaran. Dalam seni teater, genre moralitas bersifat instruktif - permainan didaktik dengan karakter alegoris. Sifat spekulatif seni juga dikaitkan dengan pentingnya abstraksi dari awal yang duniawi dan sensual. Inkorporealitas tubuh, kurangnya minat pada detail sekunder pada ikon dikaitkan dengan keinginan untuk fokus pada pemahaman spiritual tentang Tuhan. Dalam musik, garis melodi yang terus menerus, cair, tanpa individualitas seharusnya membebaskan dari kekuatan kehidupan sehari-hari.

Citra orang yang menderita dan tersinggung sangat penting. Terutama sering ada plot kemartiran dalam seni Gotik.

Selama Abad Pertengahan gaya artistik pertama terbentuk di Eropa. Ini hanya terjadi pada abad ke-10. Sampai saat itu, terdapat kemunduran yang jelas dalam budaya seni dibandingkan dengan Antiquity. Keterampilan arsitektur konstruksi batu praktis hilang. Ornamen berlaku dalam lukisan, ditandai dengan dinamisme khusus, tidak didorong oleh seni kuno. Belakangan, gambar binatang ditambahkan ke dalamnya. Tradisi artistik Abad Pertengahan sebenarnya berasal dari akhir abad ke-8 hingga ke-9, ketika, di bawah Charlemagne, seni mulai secara sadar mengikuti model Romawi, memperkenalkan ke dalamnya dinamisme batin dan semangat religius Abad Pertengahan. Arsitektur menjadi bentuk seni yang dominan. Hampir semua aktivitas artistik berpusat pada kultus Kristen.

Dalam 10-12 abad. Gaya romantik mulai terbentuk dalam seni Eropa Barat. Ciri-cirinya adalah kebumian, berat, kesederhanaan, kejernihan volume dalam arsitektur. Unsur-unsur ʼʼgaya hewan' dan naturalisasi dipertahankan. Menara-menara tersebut membentuk siluet bangunan khas arsitektur romantik. Bentuk eksternal adalah pertapa, tetapi interior sangat penting, meskipun ritme ketat yang sederhana mendominasi di dalamnya. Seni rupa dicirikan oleh ekspresi gerak tubuh, rangkaian narasi yang sistematis, dan kesedihan spiritualitas. Seperti di Byzantium dan Rus Kuno, perspektif terbalik digunakan. Pria dalam patung romantik itu lemah dan tidak penting. Tetapi para pematung memberikan perhatian khusus pada monster dan makhluk iblis, yang ditempatkan secara melimpah di bagian dalam gereja. Era romantik melahirkan dan mengembangkan jenis arsitektur sekuler baru: kastil feodal dan rumah kota.

Dari pertengahan abad ke-12 gaya seni gothic berkembang. Arsitektur dan patung tidak lagi dikaitkan dengan biara, tetapi dengan kota. Katedral Gotik dengan balai kota menjadi pusat dari semua kehidupan sosial, parlemen sering bertemu di katedral, kuliah universitas diberikan, dan misteri teater dipertunjukkan. Konstruksi sekuler meningkat secara signifikan saat ini. Inovasi konstruktif utama arsitektur Gotik adalah lemari besi lanset, yang memungkinkan untuk memblokir ruang dari rencana apa pun. Mengikat lemari besi dengan struktur tulang rusuk yang kuat (tulang rusuk, penopang terbang, penopang) membuat dinding katedral benar-benar bebas dari fungsi penyangga, yang artinya tipis, bahkan tembus (karenanya jendela berwarna besar). Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, Gothic menyangkal gagasan tentang gravitasi. Gotik menginterpretasikan detail secara halus dan halus, mengorbankannya untuk kesan keseluruhan yang monumental. Di depan katedral Gotik, penonton kehilangan rasa orientasi dalam ruang (persepsi jarak hilang) dan, seolah-olah, dipindahkan ke dunia hubungan dan gambaran yang tidak rasional.

Gothic menyetujui pemahaman baru tentang manusia, memberinya lebih banyak martabat. Patung gothic mewujudkan energi emosional seseorang, mengungkapkan perasaan, emosi, pengalaman. Patung gotik penuh dengan gerakan terus menerus tanpa gerakan di ruang angkasa, tetapi dengan aspirasi ke atas yang tak tertahankan. Dalam lukisan, perspektif sentral muncul.

Budaya artistik Abad Pertengahan. - konsep dan tipe. Klasifikasi dan fitur kategori "Budaya artistik Abad Pertengahan". 2017, 2018.

Budaya artistik Abad Pertengahan secara kronologis mengikuti budaya kuno dan menempati tempat yang luar biasa dalam perkembangan budaya global.

Ketika pemikiran tentang Abad Pertengahan muncul, kita membayangkan kastil ksatria dan katedral Gotik, perang salib dan perselisihan feodal, api Inkuisisi dan turnamen ksatria ... "Abad Pertengahan" sering menjadi identik dengan segala sesuatu yang suram dan reaksioner, sebagaimana adanya adalah, ditelan oleh bayangan tebal yang dilemparkan di satu sisi, zaman kuno, di sisi lain, Renaisans. Tetapi pada Abad Pertengahan negara-negara Eropa lahir dan negara-negara modern terbentuk, dasar-dasar bahasa modern terbentuk. Dan ke era Abad Pertengahan banyak dari nilai-nilai budaya yang menjadi dasar peradaban dunia berasal dari masa lalu.

Awal perkembangan tahap budaya artistik abad pertengahan dimulai pada akhir abad ke-5. e., ditandai dengan jatuhnya negara budak kuno terakhir di Eropa - Kekaisaran Romawi Barat (476). Akhir dari era Abad Pertengahan dikaitkan dengan jatuhnya Konstantinopel - pusat Kekaisaran Romawi Timur, Byzantium (1453), yang berarti permulaan Renaisans.

Pertama-tama, perlu dicirikan orientasi dan kriteria nilai, prinsip etika dan estetika yang menjadi dasar kehidupan dan sikap seseorang Abad Pertengahan, menentukan arah perkembangan seni pada masa itu, dan merupakan tercermin dalam isi dan bentuk karya seni.

Tidak seperti zaman kuno dengan pemujaan terhadap dewa-dewa kafir, ketika para dewa dimanusiakan, dan orang-orang menganggap diri mereka begitu kuat dan bijaksana sehingga mereka dapat berdebat dengan penduduk Olympus, para pemikir Abad Pertengahan berfokus pada pemahaman tentang Tuhan, pencipta yang terlihat. dunia, yang tidak ada dengan sendirinya, tetapi hanya sebagai sarana untuk memahami pikiran ilahi. Dan jalannya sejarah dipahami hanya sebagai realisasi rencana Tuhan. Dalam hal ini, para master, seniman, dan penulis abad pertengahan, mengalihkan pandangan mereka tidak begitu banyak ke dunia yang terlihat di sekitar mereka, tetapi ke dunia lain, dan konten kategori etis seperti keadilan, kebaikan, dll., Dianggap dalam istilah korespondensi mereka dengan tujuan akhir - keselamatan jiwa.

Genre karya sastra yang paling umum pada periode ini adalah kehidupan orang-orang kudus, contoh khas arsitektur adalah katedral, dalam lukisan - ikon, dalam patung - karakter Kitab Suci. Dalam karya seni abad pertengahan ini, manusia ada sebagai mahkota ciptaan, diciptakan menurut gambar dan rupa Allah, semua ciptaan lainnya demi dia. Tetapi dalam teori kekristenan abad pertengahan, manusia tidak memperoleh signifikansi independen: dengan keberadaannya ia memuliakan Tuhan. Beginilah konsep seseorang yang berada dalam situasi kontradiktif berkembang. Di satu sisi, manusia diproklamasikan menjadi seperti Tuhan, penciptanya. Sebaliknya, manusia adalah hamba Tuhan; melayani Tuhan, yang meninggikan seseorang, pada saat yang sama membutuhkan kerendahan hati, penindasan terhadap kecenderungan pribadi yang bertentangan dengan cita-cita agama Kristen. Karena penebusan hanya mungkin dilakukan di dunia lain, pengembangan kepribadian yang bebas dikecualikan. Dan meskipun para teolog menekankan bahwa pribadi seseorang adalah kesatuan jiwa dan raga, perhatian utama seharusnya diberikan pada jiwa, karena jiwa adalah milik keabadian.

Dunia estetika Abad Pertengahan diatur di sekitar sosok Kristus. Penggunaan mitologi Kristen diatur oleh otoritas Kitab Suci. Alkitab.

Alkitab (bahasa Yunani biblia - buku) adalah kumpulan teks kuno, yang disetujui oleh tradisi agama sebagai Kitab Suci ("buku yang diilhami secara ilahi") dari orang Yahudi dan Kristen. Ada dua bagian dalam Alkitab: lebih tua dalam waktu penciptaan dan lebih besar dalam volume, diakui oleh keduanya, disebut Perjanjian Lama. Bagian lainnya, yang sudah dibuat pada masa Kekristenan dan hanya diakui oleh orang Kristen, disebut Perjanjian Baru. "Perjanjian" dalam terminologi Kristen - kesepakatan atau persatuan mistik yang dibuat oleh Tuhan di zaman kuno dengan satu orang (Yahudi) atas dasar pemenuhan hukum - ini adalah Perjanjian Lama. Berkat penampakan Kristus, itu digantikan oleh Perjanjian Baru, yang telah diakhiri dengan semua bangsa dengan ketentuan pelayanan "dalam roh dan kebenaran".

Perjanjian Baru terdiri dari monumen literatur Kristen awal paruh kedua abad ke-1 - awal abad ke-2. Perjanjian Baru mencakup 4 Injil (yaitu, "penginjilan" tentang kehidupan dan ajaran Kristus), berdampingan dengan "Kisah Para Rasul" (tentang kehidupan komunitas Yerusalem dan perjalanan Rasul Paulus), 21 surat (ajaran dalam bentuk surat), " Wahyu Yohanes Penginjil", atau Kiamat, adalah ramalan tentang perjuangan terakhir antara yang baik dan yang jahat di akhir dunia.

Alkitab bukan hanya sumber dogma agama yang digunakan untuk tujuan keagamaan. Gambar dan cerita alkitabiah berdampak pada perkembangan budaya dunia dan dunia Kristen dan negara-negara Muslim Timur. Pengaruh ini sangat besar pada Abad Pertengahan dan Renaisans.

Alkitab masih menyampaikan kepada kita prinsip-prinsip etika dan moral berdasarkan pemahaman spiritualitas yang mendalam: ia menyatakan kebaikan, belas kasihan, kelembutan hati, kedamaian, kemurnian moral; mengutuk kejahatan, kemurtadan, pengkhianatan dalam persahabatan dan cinta, pengkhianatan, kemunafikan, dll.

Pada Abad Pertengahan, tema-tema Kristen diwujudkan dalam literatur klerikal (gereja) yang ada dalam berbagai genre: kehidupan orang-orang kudus, legenda, "penglihatan" akhirat, dll.

"Lives" - cerita tentang kehidupan, perbuatan saleh atau penderitaan orang yang dikanonisasi oleh Gereja Kristen. Ini adalah salah satu genre sastra utama Abad Pertengahan. Kehidupan dibentuk atas dasar legenda tentang para martir Kristen di Kekaisaran Romawi (martirologi), tindakan para rasul (Alkitab) dan monumen lain dari literatur Kristen awal ("Kehidupan Anthony yang Agung", "Kehidupan St. . Alexis" dan lain-lain). Beberapa menceritakan tentang eksploitasi militer ("The Life of George the Victorious"). Koleksi kehidupan terlengkap dalam bahasa Latin - "Legenda Emas" - dikumpulkan oleh biksu Italia abad ke-13, Jacob de Boragine. Pada abad ke-13 hingga ke-15, banyak kumpulan legenda Kristen yang terkonsolidasi telah berkembang di Eropa, yang berfungsi sebagai sumber plot untuk epik abad pertengahan (termasuk romansa kesatria), drama, lirik, dan ikonografi.

Salah satu genre seni abad pertengahan terkemuka adalah epos heroik.

Epos (Epos Yunani - kata, narasi, cerita) adalah narasi kepahlawanan yang berisi gambaran lengkap tentang kehidupan rakyat, gambaran tentang kehidupan dan eksploitasi pahlawan-pahlawan. Epik heroik rakyat muncul atas dasar tradisi epik mitologis

dan kisah heroik, kemudian - legenda sejarah. Dalam bentuk epik kuno, kepahlawanan masih muncul dalam cangkang mitologis yang luar biasa, tema utamanya adalah pertarungan melawan monster, pacaran untuk balas dendam suku yang bertunangan. Dalam bentuk epik klasik, pahlawan-pemimpin dan pejuang melawan penjajah, penindas asing dan kafir. Di wilayah utara dan barat laut Eropa, yang diduduki oleh orang Skandinavia dan Celtic, di mana ciri-ciri sistem kesukuan dipertahankan untuk waktu yang sangat lama, ada alasan untuk munculnya epos heroik rakyat.

Epik heroik Irlandia (abad III-VIII) awalnya berbentuk prosa, oleh karena itu karyanya disebut saga (saga - dari segia Norse Kuno - bisa dikatakan); fragmen puitis berikutnya muncul. Kisah-kisah ini bersatu di sekitar nama Raja Conchobar dan keponakannya Cuchulainn, seorang pahlawan dengan kekuatan yang luar biasa.

Epik heroik dikembangkan secara khusus di Islandia. Mitologi di sini mencerminkan kehidupan orang Skandinavia dari "Zaman Viking" (abad IX-XI). Monumen paling kuno adalah koleksi Edda, yang disusun pada abad ke-13 dari lagu-lagu epik rakyat yang dibuat pada abad ke-9 hingga ke-12. Lagu-lagu heroik "Edda" mengandung unsur-unsur yang kembali ke tradisi Jerman kuno, tetapi dikerjakan ulang sesuai dengan kehidupan dan legenda Skandinavia. Seperti, misalnya, legenda tentang eksploitasi Siegfried (di Edda - Sigurd), yang mengekstraksi harta karun Nibelung.

Sastra Norse Kuno mencakup puisi skald (penyanyi pengiring) selanjutnya, yang mewakili tahap awal dalam pengembangan kepenulisan dalam puisi. Tapi ini adalah puisi pra-literasi: puisi skaldik tertua yang sampai kepada kita disusun pada paruh pertama abad ke-9, yaitu. empat abad sebelum mereka dapat ditulis. Egil Skallagrimson (putra Grim si Botak, perintis Islandia) adalah skald yang luar biasa. Berikut adalah contoh puisinya:

Saya akan menyanyikan kemuliaan

Berani dalam pertempuran

Ayah lagu

Inggris Anda.

Bersamaan dengan puisi skald, ada banyak saga prosa - generik, historis, fantastis dan heroik, misalnya Volsunga Saga (pertengahan abad ke-13), yang mengembangkan plot lagu-lagu heroik Edda tentang Sigurd.

Masa kejayaan epik heroik di Eropa Barat dimulai pada abad 11-12. Itu diciptakan di era fragmentasi feodal. Kesedihan dari epik heroik adalah keinginan untuk persatuan nasional, prestasi itu dimuliakan atas nama ibu pertiwi dan raja, melambangkan ibu pertiwi; protes diungkapkan terhadap keegoisan feodal, anarki dan pengkhianatan nasional.

Epik heroik Prancis adalah salah satu yang paling signifikan di Eropa. Hingga seratus puisi dari abad 11-14 telah bertahan, yang disebut "lagu tentang perbuatan". Puisi-puisi ini biasanya dibagi menjadi tiga siklus:

• siklus raja Prancis,
• siklus pengikut setia,
• siklus baron.

Siklus pertama mencakup monumen epik abad pertengahan yang luar biasa - "The Song of Roland". Inti plot dari lagu tersebut adalah peristiwa sebenarnya di abad ke-8: pertempuran di Ngarai Ronceval antara kaum Frank dan Basque. "Biografi Charlemagne" menyebutkan di antara orang mati nama bangsawan Frank Hrowland, yang menjadi prototipe Roland dalam puisi heroik.

Sebuah episode pribadi pertempuran antara kaum Frank dan rekan seagama mereka, kaum Basque, mengalami pemikiran ulang yang signifikan dalam puisi itu: alih-alih kaum Basque, muncul orang-orang Arab Muslim yang tangguh; Roland menjadi karakter utama dari karya tersebut. Dia mati dalam pertempuran brutal. Pikiran terakhir Roland adalah "tentang ibu pertiwi, tentang keindahan Prancis", "tentang Karl sang penguasa ...".

Gambar Kaisar Charles memiliki makna pemersatu. Itu dibedakan oleh keunggulan moral dan fisik, cinta tanah air, tetangga. Dia membalas kematian Roland, dan kemenangannya diraih bukan tanpa pertolongan Tuhan.

"The Song of Roland" mengungkapkan gagasan persatuan ibu pertiwi, kemarahan atas kejatuhan moral pengkhianat. Puisi itu juga memiliki arti penting sebagai perwujudan gagasan simbolis - perjuangan umat Kristiani dengan dunia Muslim, yang dikaitkan dengan persiapan Perang Salib.

Epik heroik Spanyol mencerminkan situasi sejarah di Spanyol pada abad ke-7, yang ditaklukkan oleh orang Arab. Hingga abad ke-15, rakyat Spanyol melakukan perjuangan untuk pembebasan mereka yang disebut Reconquista (penaklukan kembali). Sejak abad ke-10, epos Spanyol telah dibentuk berdasarkan legenda dan lagu yang dibuat sebelumnya.

Pahlawan sentral dari epik Spanyol adalah Rodrigo Diaz (Roy Diaz de Bivar), dijuluki Cid (Arab, sidi - master) karena keberaniannya. Puisi epik terbesar dinamai menurut namanya - "The Song of My Sid". Ia adalah perwujudan cita-cita moral dan heroik rakyat. Ini adalah seorang ksatria yang berutang segalanya pada keberanian dan keberaniannya. Dia sederhana dan murah hati, peduli terhadap pasukan, menikmati cinta orang biasa. Sid menentang bangsawan feodal yang sombong dan berbahaya.

Pada akhir abad ke-14 - awal abad ke-15, genre romansa lahir di Spanyol, mengembangkan episode individual dari puisi epik kuno. Begitulah siklus romansa tentang Bernardo del Carpio. Roman sejarah disebut Spanish Iliad, sedangkan roman novelistik dan liris disebut Spanish Odyssey.

Epik heroik Jerman terbentuk pada abad XII-XIII, pada saat gagasan persatuan nasional menjadi sangat penting. Puisi terbesar adalah "Song of the Nibelungs" (Nibelungs adalah kurcaci mitos, penjaga harta karun). Puisi itu memiliki dua bagian: yang pertama menceritakan tentang eksploitasi dan kematian pahlawan Siegfried, yang kedua tentang balas dendam istrinya Kriemhild dan akhir tragis dari perseteruan berdarah (refleksi legenda sejarah tentang kehancuran negara Burgundi oleh suku Hun).

Nibelungenlied menjadi sumber karya dramatis dan musik budaya seni Jerman. Komposer Wagner di tahun 40-an - 50-an abad XIX menciptakan tetralogi opera: "Emas dari Rhine", "Valkyrie", "Siegfried", "Death of the Gods".

Epik Slavia Selatan terbentuk pada abad XIV: ini adalah puisi epik rakyat Yugoslavia dan Bulgaria. Di antara karya rencana ini, siklus Kosovo menonjol, menggabungkan lagu-lagu tentang pertempuran Kosovo antara Serbia dengan Turki pada tahun 1389. Pahlawan epik adalah tokoh sejarah: Pangeran Lazar, gubernurnya Milos Obilich, pahlawan semi-legendaris Yug-Bogdan dengan sembilan putra.

Pada periode yang sama, siklus lagu tentang Pangeran Marko, pahlawan umum dari epos Serbia dan Bulgaria, dibuat. Ini adalah pembalas rakyat, pejuang melawan penjajah; eksploitasi dan kematian heroiknya dijelaskan (lagu "Death of Mark Yunak").

Contoh selanjutnya dari puisi rakyat abad pertengahan adalah lagu dan balada Inggris dan Skotlandia. Yang paling populer selama berabad-abad adalah balada tentang Robin Hood, seorang perampok bangsawan yang murah hati, murah hati, dan pemberani.

Knightly (sopan) *219 literatur abad 12-13 mencerminkan pembentukan institusi ksatria - "pasukan Kristus", orientasi nilainya seperti perlindungan "makam Tuhan", agama, orang miskin, tertindas , melayani tuan, tatanan ksatria, kultus wanita cantik dan lainnya. Sastra ksatria berkembang dalam dua arah: liris dan epik. Itu mencapai perkembangan klasiknya di Prancis.

*219: (Courtoise (fr. courtois) – sopan, sopan.)

Lirik ksatria muncul di Provence (abad XI-XII), di mana puisi penyanyi *220, penyair dan komposer, pemain karya mereka sendiri muncul. Penyair terkenal - penyanyi: Bertrand de Bory, pahlawan pejuang yang memuliakan; Juafre Rudel yang mengangkat tema "cinta dari jauh"; Bertrand D "Alamano, bernyanyi dalam genre Alba perasaan cinta individu, yang memberontak terhadap hukum feodal dan adat istiadat yang menekannya. Di Jerman, lirik ksatria diwakili oleh puisi Minnesingers * 221 (ksatria Austria Reinmar dari Haguenau keluarga, Walter von der Vogelweide dan lainnya).

*220: (Troubadour (Provence trobor) - menciptakan, menemukan.)

*221: (Minnesinger (Jerman minnesinger) - penyanyi cinta.)

Romansa kesatria adalah fenomena sentral sastra sekuler abad pertengahan, di mana masalah terpenting kepribadian manusia dan hubungannya dengan dunia diangkat dan diselesaikan. Menjadi sebuah karya epik, romansa kesatria pada saat yang sama berbeda dari epik abad pertengahan. Di sini, di latar depan, bukan peristiwa nasional, tetapi nasib pribadi sang pahlawan, cintanya, atas nama prestasi yang dilakukan. Novel abad pertengahan disajikan di Byzantium (abad XII), di Romano-Germanic West (XII - awal abad XIII, bentuk puisi, kemudian prosa berlaku), di Timur Dekat dan Tengah (abad XI-XII), di Timur Jauh (Jepang, abad X-XI).

Contoh klasiknya adalah novel sopan (kesatria) dalam bahasa Prancis. Ini ditandai dengan adanya elemen yang luar biasa dan fantastis, banyak petualangan, situasi luar biasa. Pahlawan melewati cobaan yang sulit, memperkuat dan membuktikan keberanian dan keberaniannya. Menurut gaya dan karakter, romansa kesatria Prancis dibagi menjadi beberapa siklus: antik ("The Romance of Alexander", "The Romance of Troy", "The Romance of Aeneas" dan lainnya), Breton (kembali ke kronik Latin "Sejarah of the Kings of Britain", mengembangkan legenda tentang raja Arthur dan Knights of the Round Table). Master terhebat dari novel abad pertengahan adalah Chretien de Troy, pencipta novel Lancelot, atau Knight of the Cart, Perceval, atau Tale of the Grail, dan lain-lain. Novel tentang Cawan Suci dikhususkan untuk tema pelayanan keagamaan: tindakan kesatria dilakukan atas nama peninggalan suci - sebuah wadah yang disebut "Cawan Suci", di mana, menurut legenda, darah Yesus Kristus dikumpulkan. Gagasan novel Chrétien adalah melayani orang, menolak kebahagiaan pribadi atas nama kebaikan orang. Berdasarkan novel ini, komposer Jerman Wagner menulis opera Parzival dan Lohengrin.

Budaya kesatria sangat progresif pada masanya. Unsur-unsur humanisme diwujudkan dalam cita-cita ksatria: prinsip-prinsip melindungi keadilan, menghormati perempuan, kultus perasaan manusia yang agung. Karya sastra kesatria dibedakan oleh analisis psikologis yang mendalam, kekayaan fantasi, dan kesempurnaan bentuk puisi.

Seni visual, arsitektur Abad Pertengahan

Budaya Abad Pertengahan kaya dan beragam; pusatnya terletak di berbagai belahan dunia, tetapi mereka berinteraksi erat. Pada Abad Pertengahan seni di banyak negara Eropa dan Asia (Rus Kuno, Cina, India) mencapai tingkat perkembangan yang tinggi. Misalnya, di Tiongkok, genre seni rupa seperti lanskap, lukisan alam benda, potret, dan genre rumah tangga berkembang pesat: Dalam seni India, persepsi sensual tentang dunia, rasa awal alam yang kuat dan mendasar, terwujud. . Miniatur oriental berwarna-warni yang puitis berkembang.

Ketinggian klasik dicapai oleh perkembangan arsitektur, yang dibedakan oleh monumentalitasnya, ekspresi dari kemauan dan kekuatan manusia. Ini adalah kuil Bizantium, arsitektur Romawi dan Gotik Eropa, masjid Arab, istana dan kuil India dan Cina.