Wagner sang Flying Dutchman. Opera "The Flying Dutchman" R. Wagner

Saya membaca karya Heinrich Heine, "Dari memoar Tuan Shnabelevopsky", yang agak sedikit diketahui oleh pembaca kami. Ini adalah contoh jurnalisme brilian: observasi, refleksi, catatan. Perhatiannya tertuju pada sebuah bab di mana Heine menggambarkan pertunjukan yang dia lihat di Amsterdam, di plot yang menggunakan legenda Flying Dutchman dengan menarik. Penulis drama yang tidak dikenal mengembangkan cerita ini tentang seorang kapten Belanda yang, dalam badai, bersumpah bahwa dia akan mengitari Tanjung Harapan, bahkan jika butuh waktu lama untuk tidak mendarat bersama kru. Seperti inilah versi klasik dari legenda tersebut.

Penulis drama itu menambahkan detail romantis. Iblis, menerima tantangan kapten ini, menetapkan syarat bahwa mantera itu akan dicabut jika seorang wanita jatuh cinta dengan kapten ini dan membuktikan kesetiaannya kepadanya. Nah, kalau kondisi seperti itu sudah diusulkan, harus diberi kesempatan untuk mengimplementasikannya. Dan iblis mengizinkan kru untuk turun ke bumi setiap tujuh tahun sekali agar kapten dapat menemukan wanita yang setia ini. Dan kemudian kisah mistis terungkap dengan cinta dan kematian.

Rupanya, interpretasi legenda seperti itu meresap ke dalam jiwa Wagner yang romantis. Namun hal itu tidak serta merta terwujud.

Lima tahun kemudian, pada tahun 1839, Wagner berlayar dengan perahu layar dari Riga ke London. Perahu layar itu terjebak dalam badai yang kuat. Saat itulah sang komposer mengingat legenda yang dikemukakan oleh Heinrich Heine ini.

Libretto itu benar-benar diambil dari Wagner oleh komposer Louis Ditch yang modis saat itu, dan pada tahun 1841 pemutaran perdana operanya berlangsung.

Wagner tidak terpengaruh oleh ini. Dia masih duduk di atas teks, menyelesaikan dan melengkapinya, dan dalam tujuh minggu dia menulis opera The Flying Dutchman.

Opera tersebut dipentaskan pada tahun 1843 di Dresden, namun tidak menimbulkan banyak antusiasme di kalangan masyarakat. Musiknya tidak biasa, arias jauh dari kanon harmoni yang diterima secara umum. Bahkan plot mistis pun tidak menyelamatkan.

Publik "tumbuh" dengan karya Wagner hanya setelah 50 tahun. Dan Wagner sendiri mengerjakan opera ini secara harfiah hingga akhir hayatnya, memoles tanpa henti, menyelesaikan instrumentasi, mengubah dan memperluas pembukaan, yang pada zaman kita sering dilakukan sebagai karya tersendiri.

Opera diatur di Norwegia pada abad ketujuh belas. Saat terjadi badai, kapal Kapten Daland berlindung di teluk Norwegia. Malam. Tim Daland sedang beristirahat setelah pertempuran melawan badai. Dan saat ini kapal Flying Dutchman memasuki teluk. Hari ini persis hari yang terjadi setiap tujuh tahun sekali, ketika orang Belanda itu bisa pergi ke darat untuk menemukan kekasihnya. Tapi dia tidak percaya pada kebahagiaan ini. Tidak terpikirkan untuk menemukan seseorang yang akan menunggunya selama tujuh tahun ke depan. Dan jika dia mengkhianatinya, dia akan dikutuk seperti dia. Artinya dia akan selamanya mengarungi lautan sampai Penghakiman Terakhir.

Tapi di pantai Flying Dutchman bertemu dengan Kapten Daland, dia sepertinya adalah seorang saudagar kaya. Dan sang kapten punya ide untuk mewariskan putrinya Senta untuk orang kaya. Ini dia momen yang membahagiakan bagi Flying Dutchman! Setelah mengetahui tentang putri Daland, dia meminta tangannya dan menerima persetujuan.

Sementara itu, rumah Daland masih belum mengetahui apapun tentang pernikahan yang akan datang. Gadis-gadis itu berputar mengikuti lagu daerah sementara Senta melihat lukisan di dinding. Gambar itu menunjukkan Flying Dutchman, legenda yang sangat dikenal gadis itu. Dia mencintai kapten yang malang ini dan bernyanyi bahwa jika dia mengambilnya sebagai istrinya, dia akan tetap setia padanya dan mencintainya sepanjang hidupnya.

Tiba-tiba menangis gembira. Kapal ayah berlayar ke pantai. Semua orang bergegas menemui kapal. Tetapi saat ini, seorang pemburu muda Eric memasuki rumah tersebut. Dia mencintai Senta dan bermimpi melihatnya sebagai istrinya. Meskipun dia hanya baik padanya, dia tidak kehilangan harapan. Hanya mimpi buruk yang dia lihat malam itu, seolah-olah ada pria berkulit hitam yang suram datang, membawa Senta bersamanya ke suatu tempat di laut dan menghilang di sana bersamanya. Eric dengan cemas memberi tahu Senta mimpinya, dan dia dengan senang hati melihat takdirnya dalam hal ini.

Kapten Dalland memasuki rumah, dia memimpin Flying Dutchman bersamanya. Dia memperkenalkan pengantin satu sama lain dan meninggalkan mereka sendirian. Flying Dutchman memberi tahu gadis itu tentang bagaimana dia bisa menyelamatkannya, dan Senta bersumpah setia kepada pengantin pria.

Inilah hari pernikahan. Bersenang-senang di pantai di pagi hari. Pengantin baru saja akan menikah, dan anak laki-laki dan perempuan sudah bernyanyi dan menari. Mereka mencoba melibatkan awak kapal hantu dalam kesenangan mereka. Tapi para pelaut tetap diam. Para pemuda membuat mereka tertawa. Lalu tiba-tiba angin bertiup kencang, laut bertiup, dan para pelaut menyanyikan lagu mereka yang mengerikan.

Sementara itu, Senta dikejar oleh Eric. Dia membujuknya untuk menolak pernikahan, mengingat bahwa dia selalu mendukungnya, Eric, dan, menurut pandangannya, mencintainya.

Percakapan ini didengar oleh Flying Dutchman. Kini ia tak lagi yakin Senta akan bisa tetap setia padanya. Jadi, jika pernikahan itu terjadi, maka dia, setelah mengubah suaminya, akan dikutuk. Maka, untuk menyelamatkan gadis yang telah dia cintai, Flying Dutchman bergegas bersama krunya ke kapalnya dan berlayar menjauh dari pantai.

Senta, dalam keputusasaan, memanjat batu tinggi untuk menghentikan mempelai pria sambil menangis. Ayahnya dan Eric mencoba menghentikannya. Tapi dia, melihat kapalnya menghilang di kejauhan, melemparkan dirinya dari tebing ke laut dan mati.

Tetapi pada saat itu, mantranya dicabut. Gadis itu membuktikan kesetiaannya ke surga. Kapal hantu itu akhirnya tenggelam, dan dua jiwa pengasih dari Belanda dan istrinya bersatu dalam cinta dan kedamaian.

Opera dimulai dari saat laut benar-benar berbadai. Kapal Daland mendarat di pantai berbatu. Pelaut di pucuk pimpinan lelah. Terlepas dari kenyataan bahwa dia mencoba menghibur dirinya sendiri, dia tetap tertidur.

Petir bergemuruh, dan kilat menyambar, di mana sebuah kapal dengan layar merah terlihat melalui pantulannya. Ini adalah Flying Dutchman. Kapten turun dari geladak, kesal dan lelah, karena dia dan timnya hanya mengalami kegagalan. Dia dikutuk, dan sekarang harus terus-menerus mengarungi laut. Dia hanya bisa menginjakkan kaki di darat setiap 7 tahun sekali. Dan jika dia menikahi seorang gadis yang akan menjadi istrinya yang setia, maka kutukan itu akan mereda. Orang Belanda itu berkenalan dengan Daland, ingin dia menjadi temannya. Atas persetujuannya, pemimpin kapal terkutuk itu siap memberikan semua kekayaannya. Dalam perbincangan tersebut, ternyata Daland memiliki seorang adik perempuan, dan pria Belanda tersebut meminta gadis tersebut untuk menjadi istrinya.

Sementara itu, Senta, seorang gadis bandel dan eksentrik, sedang duduk menunggu seorang pemuda, yang konon harus berlayar untuknya. Namun, dia didekati oleh pemuda lain yang tinggal di dekatnya, yang siap untuk apa saja demi cintanya. Segera saudara laki-laki gadis itu datang dengan seorang tamu, dan dia mengenali tunangan yang sering datang kepadanya dalam mimpi.

Senta, setelah mengetahui tentang kutukan orang asing itu, berjanji untuk selalu bersamanya. Tetapi kapten memperingatkan bahwa bersamanya berarti berada dalam bahaya. Tapi gadis itu tidak mau mendengarnya. Eric, setelah mendengar pengakuan kekasihnya kepada pria lain, meyakinkannya bahwa dia hanya akan bahagia dengannya. Dan Senta, setelah berubah pikiran, setuju untuk menikah dengannya. Orang Belanda itu, ketika mengetahui tentang pengkhianatan gadis itu, mengatakan bahwa dia tidak akan pernah mengakui cintanya kepada orang lain dan akan selamanya mengembara di lautan. Dia berlayar dengan para pelautnya, dan Senta melompat dari tebing, membuktikan bahwa dia setia padanya. Dan pada saat yang sama kapal Flying Dutchman tenggelam. Dan di celah tersebut diperlihatkan gambar pengembara dan Senta. Opera mengajarkan untuk setia kepada yang Anda pilih.

Gambar atau gambar Wagner - Flying Dutchman

Menceritakan kembali dan ulasan lain untuk buku harian pembaca

• Ringkasan Biliar pada pukul setengah sembilan Belle

  Karya tersebut adalah kisah kehidupan beberapa generasi keluarga Jerman Femel, yang disajikan oleh penulis dalam kerangka formal satu hari - perayaan ulang tahun kedelapan puluh kepala keluarga arsitek Heinrich Femel

• Ringkasan Chekhov Kids

  Chekhov, melalui permainan, mengungkapkan karakter setiap anak: bahkan bukan karakter yang terbentuk sepenuhnya, tetapi temperamen dan kecenderungan. Misalnya yang tertua adalah Grisha

• Ringkasan Kastil Ajaib Nesbit

  Meskipun dongeng The Enchanted Castle ditulis untuk anak-anak, namun membawa banyak makna dan subteks. Cerita ini tentang tiga anak.

• Ringkasan Fight Club Chuck Palahniuk

  Karya ini ditulis oleh Chuck Palahniuk kontemporer kita. Tindakan terjadi di zaman kita. Cerita diceritakan dari sudut pandang karakter yang namanya tidak disebutkan.

• Ringkasan dongeng Odoevsky Motley

  Dalam Motley Tales, Odoevsky mengumpulkan gambar dan karakter yang kemudian dia gunakan dalam karya selanjutnya. Nama asli dengan julukan "terry", menurut penulisnya, lebih berhasil mencerminkan idenya

Bersama istrinya pergi dari Riga ke London dengan perahu layar. Biasanya pelayaran seperti itu memakan waktu tidak lebih dari tujuh hari, tetapi kemudian berlarut-larut selama tiga minggu karena badai yang hebat, di mana para pelaut yang percaya takhayul yang ketakutan menyalahkan para penumpang. Bagi R. Wagner, perjalanan ini menjadi sumber inspirasi - dia terpikat oleh romantisme laut. Ketika kapal terdampar di pantai Norwegia, di depan desa nelayan, dia menemukan "adegan" yang cocok untuk acara opera masa depannya. Plot yang cocok juga ditemukan - sebuah cerita pendek oleh G. Heine "Memoirs of Herr von Schnabelevopsky", lebih tepatnya, plot novel karya penulis Inggris F. Marietta "Ghost Ship" diceritakan kembali di dalamnya. Karya ini, menggabungkan ciri-ciri novel gothic dan maritim, didasarkan pada legenda "Flying Dutchman" ... Tetapi jika G. Heine menceritakan kisah ini dengan ironi yang biasa, maka R. Wagner menanggapinya dengan sangat serius.

Legenda "Flying Dutchman" - kapal hantu tunawisma yang ditakdirkan untuk mengarungi lautan selamanya - dikenal dalam berbagai versi, dan R. Wagner memilih yang paling romantis di antara mereka: setiap tujuh tahun sekali kapal itu mendarat di pantai, dan jika kapten bertemu dengan seorang wanita yang mencintainya dan akan setia sampai mati, dia akan menemukan kedamaian.

R. Wagner menulis libretto untuk opera The Flying Dutchman pada tahun 1840 dan menawarkannya kepada L. Piye, direktur Parisian Grand Opera. Dia tidak ingin berurusan dengan komposer yang tidak dikenal, tetapi dia menyukai libretto, dan dia menawarkan lima ratus franc untuk itu - sehingga orang lain akan menulis musiknya. Sangat membutuhkan uang, R. Wagner setuju, dan opera, berjudul The Wandering Sailor, ditulis oleh Pierre-Louis Diech, ketua paduan suara teater, yang belum pernah membuat opera sebelumnya (tidak seperti R. Wagner, yang pada saat itu adalah penulis empat karya dalam genre ini - "Fairies", "Palermo Novice", "Forbidden Love" dan "Rienzi"). Namun, R. Wagner, yang terbawa oleh plot tersebut, tidak malu dengan hal ini - dia mulai mengerjakan musik "Flying Dutchman" -nya.

Jika opera sebelumnya oleh R. Wagner dalam banyak hal merupakan tiruan, maka dalam opera The Flying Dutchman ia pertama kali menyatakan dirinya sebagai komposer mapan dengan "tulisan tangannya" sendiri - di sini untuk pertama kalinya, meskipun tidak sepenuhnya, fitur itu bisa disebut benar-benar Wagnerian. Arias, duet, dan paduan suara masih merupakan fragmen yang relatif lengkap - tetapi orang sudah dapat merasakan keinginan untuk mengatasi kebulatan ini: angka-angka digabungkan menjadi adegan dramatis, dan kebetulan angka itu sendiri memperoleh arti dari sebuah adegan - seperti, misalnya , monolog orang Belanda di babak pertama. Opera juga dicirikan oleh ciri khas lain dari drama musikal Wagnerian - sistem motif utama. Ada beberapa lagi di opera ini - panggilan orang Belanda, tema Senta. Mereka pertama kali muncul dalam pembukaan, yang tidak hanya melukiskan gambaran yang mengesankan tentang lautan badai, tetapi juga mengungkapkan gagasan opera secara umum.

Membuka jalur baru, opera The Flying Dutchman sekaligus melanjutkan tradisi opera romantisme Jerman yang didirikan oleh K. M. Weber. Ini tidak hanya mengacu pada plot legendaris, tetapi juga pada pergantian adegan rakyat sehari-hari dan fantastis. Dalam keduanya, paduan suara memiliki peran penting, yang penggunaannya oleh komposer dibangun menjadi semacam rencana dramatis: di babak pertama - hanya paduan suara pria (pelaut), di babak kedua - hanya paduan suara wanita. (pemintal), di babak ketiga - keduanya , dan hanya di final muncul campuran. Adegan paduan suara tidak diisolasi dari nomor solo - misalnya, paduan suara yang berputar di babak kedua langsung "mengalir" ke balada Senta. Yang paling dinamis adalah adegan paduan suara yang diperpanjang di babak ketiga: paduan suara para pelaut yang provokatif “Juru Mudi! Turun dari jam tangan! ”, mengingatkan pada lagu-lagu rakyat Jerman, dan paduan suara suram para pelaut kapal hantu “menjawab” untuk wanita yang lebih lembut.

R. Wagner menyelesaikan opera The Flying Dutchman pada November 1841, tetapi pemutaran perdana hanya berlangsung pada Januari 1843. Ini terjadi di Dresden, di mana opera komposer sebelumnya, Rienzi, sukses, yang menjadi alasan ketertarikan Direktorat Teater Dresden pada karya baru R. Wagner. Secara kebetulan yang aneh, di bulan yang sama, penampilan terakhir - kesebelas - dari "The Wandering Sailor" oleh Pierre-Louis Diech berlangsung, yang muncul berkat libretto yang dibeli dari R. Wagner ... Kedua opera diterima dengan sangat dingin oleh publik - namun, untuk "The Wandering Sailor" mendapat pujian kritis. Nasib opera (dan komposer!) Ternyata sebaliknya: The Wandering Sailor tidak lagi dipentaskan, dan Pierre-Louis Dietsch, yang kecewa dengan kegagalan tersebut, tidak membuat opera lagi. The Flying Dutchman oleh R. Wagner pada tahun-tahun berikutnya dipentaskan di Riga, Berlin, Zurich, Praha, dan kota-kota lain - karya yang menyertainya hingga hari ini mencapai kesuksesan, dan R. Wagner menciptakan lebih banyak opera yang mengembangkan prinsip-prinsip baru yang ditetapkan dalam The Flying Dutchman.

Musim musik

Pada tahun 1839, Wagner yang berusia 26 tahun dan istrinya Minna diam-diam meninggalkan Riga, bersembunyi dari kreditor. Paspor mereka ditolak, sehingga perbatasan Prusia harus dilintasi secara ilegal. Secara tidak langsung, melalui London, dan bukannya tanpa masalah (Minna mengalami keguguran dalam perjalanan), mereka mencapai tujuan akhir perjalanan mereka - Paris, yang diharapkan Wagner untuk ditaklukkan dengan "opera besar" "Rienzi". Perhitungan tidak terwujud: "Rienzi" tidak menarik minat siapa pun, dan kemudian sang komposer, yang secara bertahap jatuh ke dalam kemiskinan dan dipaksa untuk mencari nafkah dengan jurnalisme dan menulis ulang catatan, memutuskan untuk membuat bar yang lebih sederhana: menulis "opera" kecil untuk menaikkan tirai” (lever de rideau) - opera semacam itu biasanya didahului pertunjukan balet; dalam bahasa bisnis pertunjukan modern, genre ini mungkin bisa disebut "opera pembuka". Ngomong-ngomong, ini menjelaskan durasi The Flying Dutchman yang begitu singkat, terutama dibandingkan dengan opera lain oleh penulis yang sama.

Menurut legenda, Wagner mendapatkan ide untuk orang Belanda itu selama badai hebat yang dia dan Minna alami dalam perjalanan ke London. Plot opera tersebut dipinjam dari cerita pendek Heinrich Heine "Memoirs of Herr von Schnabelevopsky". Di Paris, Wagner mulai bekerja menggubah musik, dan juga menyusun sinopsis mendetail dari komposisi yang direncanakan dalam bahasa Prancis untuk menunjukkannya kepada Eugène Scribe yang mahakuasa dan mahahadir, yang dukungannya dia harapkan. Wagner, yang bahasa Prancisnya tidak sempurna, diduga dibantu oleh Heine sendiri dalam menyusun sinopsis ini. Sayangnya, gagal lagi: Scribe tetap tidak peduli dengan plot yang diusulkan dan tidak ingin menulis libretto. Namun demikian, Wagner berhasil mendapatkan audisi dari direktur Opera Paris yang baru diangkat, Léon Pilet, kepada siapa ia mempersembahkan libretto Jerman dari komposisinya sendiri dan bagian-bagian musik yang telah ditulis: balada Senta, paduan suara para pelaut. Steuermann, gadis mati Wacht! dan paduan suara hantu mengikuti. Hebatnya, musik dari fragmen-fragmen ini, yang sekarang sangat disukai oleh para pecinta musik, bagi sutradara Opera tampaknya sama sekali tidak memiliki manfaat apa pun. Tapi dia tertarik dengan plot itu sendiri, dan dia menyarankan agar Wagner menjualnya. Wagner, karena kekurangan dana, terpaksa setuju: pada tanggal 2 Juli 1841, ringkasan terperinci yang telah dia siapkan untuk Scribe diberikan kepada Piye seharga 500 franc. Orang hanya bisa menebak betapa menghina kesepakatan seperti itu bagi sang komposer. Sebelum menuduh orang jenius lainnya memiliki kecenderungan yang berlebihan pada misantropi, saya menyarankan Anda untuk mengingat beberapa fakta bagus yang dapat dengan mudah ditemukan dalam biografi hampir semua seniman inovatif besar.

Namun, Wagner sudah terlalu asyik dengan The Flying Dutchman untuk berhenti di tengah jalan. Dan itu bukan sifatnya. Skor tersebut diselesaikan pada tanggal 5 November tahun 1841 yang sama di Meudon. Dan untuk pertama kalinya The Flying Dutchman dipentaskan pada tanggal 2 Januari 1843 di Dresden. Maka dimulailah sejarah panggung yang panjang dan sulit dari opera ini, yang berakhir dengan penaklukan semua panggung terbaik di dunia.

Fakta yang Sedikit Diketahui

Namun, selain cerita ini, ada cerita paralel lainnya. Lagi pula, skrip Wagner, yang dijual seharga 500 franc, sama sekali tidak menganggur. Direktur Opera segera menyerahkannya kepada pustakawan Paul Fouche dan Benedict-Henri Revoil. Mereka dengan cepat menulis libretto, dan dalam plot Wagnerian, yang umumnya dipertahankan, mereka membuat beberapa perubahan (sangat signifikan), yang akan dibahas di bawah. Musik ditugaskan dari komposer Pierre-Louis Ditch. Sebelumnya Ditch tidak pernah menulis opera, tetapi terutama menggubah musik sakral, tetapi di sisi lain dia adalah ketua paduan suara teater dan teman baik sutradara Piye. Pada tanggal 9 November 1842, opera The Ghost Ship atau the Accursed Sailor melihat cahaya panggung Opera Paris. Dia tidak terlalu sukses dan meninggalkan panggung setelah sebelas pertunjukan (yang, bagaimanapun, tidak sedikit). Ironisnya, pertunjukan terakhir "Kapal Hantu" terjadi pada Januari 1843 - tepat ketika "Flying Dutchman" Wagner memulai hidupnya di Dresden. Dilihat dari bukti yang tersisa, alasan kegagalan ini bukanlah musik Ditch, tetapi fakta bahwa manajemen Opera memutuskan untuk menghemat uang untuk produksi, dan pemandangan pertunjukan ternyata sangat sederhana, jika tidak. menderita. Yang terpenting, penonton marah karena "kapal" yang disebutkan dalam judul tidak pernah ditampilkan di atas panggung.

Kritik, di sisi lain, umumnya menguntungkan. “Musik Tuan Deech ditandai dengan keahlian dan pengetahuan tingkat tertinggi, dan memiliki aroma kecanggihan dan selera yang bagus. Karakternya berwarna cerah. Cantilena yang melankolis dan lapang bergantian dengan adegan paduan suara yang energik, ”tulis seorang pengulas setelah bangun tidur. Dia digaungkan oleh yang lain: “Tuan Deech telah dengan ahli mengatasi tugas itu, tanpa mengkhianati kekhususan musiknya sendiri. Baik instrumentasi opera yang kaya maupun melodinya memiliki cap religiusitas tertentu, idealnya sesuai dengan perubahan plot yang keras.

Setelah Mark Minkowski tampil dan merekam "Kapal Hantu" yang "digali", kritik Prancis, sudah di abad ke-21, bertemu dengan kreasi Dich dengan antusiasme yang tidak kalah. “Skor ini pasti akan memiliki nasib yang berbeda jika tidak dikalahkan sedini ini oleh skor serupa oleh Wagner,” tulis Jangkauan, majalah musik tertua dan paling bergengsi di Prancis.

Meski kecewa dengan sambutan dingin publik, Ditch tidak lagi menulis opera. Dengan demikian, The Ghost Ship tetap menjadi satu-satunya opera miliknya. Mendengarkan rekaman Minkowski, orang benar-benar ingin menyesalinya. Karena jika kita melihat lebih dekat pada Ditch, kita akan melihat bahwa di balik nama ini tidak ada anak didik sutradara Opera Paris yang tidak sengaja muncul di bawah lengan, tetapi seorang musisi yang hebat dan serius, meski sekarang hampir terlupakan.

Apa itu Deek?

Pierre-Louis Dietsch (atau Ditsch; Pierre-Louis Dietsch) lahir pada tahun 1808 di Dijon. Ayahnya terlibat dalam pembuatan stoking dan merupakan penduduk asli kota Apolda di Jerman, yang terletak tidak jauh dari Leipzig, yaitu ... hampir senegaranya Richard Wagner! Komposer masa depan menguasai dasar-dasar literasi musik di paduan suara anak-anak Katedral Dijon. Kemampuan luar biasa bocah itu diperhatikan oleh guru terkenal Alexandre-Etienne Choron, yang menginspirasi Deech muda untuk masuk ke Paris Conservatory, yang lulus di kelas double bass. Untuk beberapa waktu Deech menjadi pengiring double bass di orkestra Opera Italia di Paris - dengan kata lain, dia memiliki kesempatan untuk mempelajari secara menyeluruh seluruh repertoar Italia yang luar biasa. Tetapi jiwanya meminta sesuatu yang lain, dan dia mendapat pekerjaan sebagai bandmaster dan organis di gereja Saints Paul dan Louis di Paris, dan kemudian beberapa kali berpindah dalam kapasitas ini dari satu gereja metropolitan ke gereja lain. Pada saat yang sama, ia mulai menggubah musik sakral. Karyanya yang paling terkenal adalah Ave Maria– masih termasuk dalam antologi dari waktu ke waktu. Misa Paskah Agung, pertama kali dilakukan pada tahun 1838, memenangkan banyak penghargaan dan pujian Berlioz. Dan pada tahun 1856 Deech dianugerahi Order of the Legion of Honor untuk tulisan-tulisan spiritualnya.

Ketika pada tahun 1853 Louis Niedermeer mengorganisir Sekolah Gereja dan Musik Klasiknya yang terkenal di Paris, Dietsch menjadi salah satu pendirinya. Hingga akhir hayatnya, ia mengajar harmoni dan komposisi di sana, dan setelah kematian Niedermeer, ia bertindak sebagai sutradara selama beberapa waktu. Alumni sekolah ini adalah Camille Saint-Saens, Gabriel Fauré dan André Messager.

Kegagalan "Kapal Hantu" tidak mengakhiri sejarah hubungan Ditch dengan Opera. Bahkan dimulai beberapa tahun sebelumnya. Pada awal tahun 1840, setelah hampir tidak menjabat sebagai sutradara, Pilet menunjuk Ditch sebagai kepala paduan suara teater, bukan Fromental Halévy. Ditsch tetap di pos ini bahkan setelah kepergian Piye, dan pada tahun 1860 ia menjabat sebagai kepala konduktor. Di sini jalan hidup mereka bertemu dengan Wagner untuk kedua kalinya. Itu adalah Ditch yang melakukan produksi Tannhäuser Paris pertama yang terkenal! Wagner sendiri ingin berdiri di podium, tetapi Deech, sebagai kepala konduktor, tidak mengizinkannya. Dan "Tannhäuser" itu gagal total, Wagner menyalahkan Dicha, pada saat yang sama mengingatkannya pada "pencurian" plot "Flying Dutchman".

Entah kenapa, Paris ternyata lebih lama menolak pesona musik Wagner dibandingkan ibu kota Eropa lainnya. Flying Dutchman dipentaskan di sini untuk pertama kalinya hanya pada tahun 1897, dan kemudian bukan di Opera, yang pernah dimaksudkan, tetapi di Opera Comic.

Wagner tidak sendirian dalam mengungkapkan ketidakpuasannya terhadap Dichem. Pada tahun 1863, tepat di tengah-tengah latihan Vesper Sisilia, Ditch bertengkar sengit dengan Giuseppe Verdi sehingga dia terpaksa mengundurkan diri. Tindakan keras ini sangat melumpuhkan musisi dan diyakini telah membawa kematiannya semakin dekat. Pierre-Louis Dietsch meninggal di Paris pada tanggal 20 Februari 1865.

Operanya luar biasa...

Sebelum melanjutkan kisah opera Ditsch, saya akan menyampaikan beberapa patah kata tentang rekaman baru Minkowski tentang The Flying Dutchman karya Wagner. Sesuai dengan kecintaannya pada penelitian sejarah, Minkowski mengambil edisi pertama opera - yang disebut "Naskah Meudon". Di sini The Flying Dutchman belum terbagi menjadi tiga babak seperti nanti, melainkan satu babak. Dan aksi di sini terjadi bukan di Norwegia, seperti di edisi Dresden, tetapi di Skotlandia, dan nama beberapa karakter juga berbeda: bukan Daland - Donald yang biasa, bukan Eric - George.

Pendekatan seperti itu - menggali dan menampilkan edisi awal, bukan final, akan selalu menghasilkan diskusi. Di satu sisi, menarik diri untuk dilihat publik apa yang penulis sendiri tolak mungkin tampak tidak menghormati keinginannya dan, karenanya, tidak sepenuhnya etis. Namun di sisi lain, perubahan selanjutnya seringkali ditentukan oleh pertimbangan pragmatis dan adaptasi terhadap persyaratan atau kemungkinan spesifik dari adegan tertentu. Karena alasan inilah, misalnya, Wagner terpaksa membagi "orang Belanda" -nya menjadi tiga babak. Namun, "berpisah" adalah kata yang salah. Sebaliknya, potong hidup-hidup. Jadi tidak ada resep dan aturan universal di sini. Satu-satunya kriteria dalam setiap kasus hanyalah hasil akhirnya.

Dan hasil Minkowski ternyata luar biasa! Benar, sebagian besar kritikus menanggapi rekamannya tentang "Dutchman" dengan sangat negatif. Dan mereka dapat dipahami: bagaimanapun juga, diskografi opera ini sudah sangat luas, dan rekaman baru jauh lebih menyenangkan dan dapat diandalkan untuk dikritik daripada yang lama, teruji waktu dan dibuat oleh artis legendaris. Tetapi karena saya tidak pernah menjadi kritikus, saya dapat mengatakan tanpa ragu: Rekaman Minkowski mungkin bersaing dengan pertunjukan buku teks, cukup sebanding dengan mereka dalam hal level dan pada saat yang sama tidak seperti apa pun, unik dalam jenisnya. Orkestra "Musisi Louvre", dipersenjatai, seperti biasa, dengan instrumen "bersejarah", terdengar lembut dan transparan. Tidak ada raungan "Wagnerian" sama sekali. Dalam suara orkestra yang "lapang", semua nuansa orkestrasi asli Wagner, yang kemudian agak "dihaluskan" olehnya, tampak cukup meyakinkan. Dengan kata lain, Minkowski di sini melanjutkan garis "depatosisasi" dan humanisasi skor Wagnerian, yang dapat ditelusuri, misalnya, dalam interpretasi Herbert von Karajan atau Tristan karya Carlos Kleiber.

Solois juga senang. Dan segera, dimulai dengan Bernhard Richter, yang tenor liriknya yang nyaring menjadi dekorasi nyata dari rekaman ini. Saya siap mendengarkan lagu Helmsman dalam penampilannya tanpa henti.

Rekan senegaranya Yevgeny Nikitin tercatat sebagai pemain Belanda. Suaranya indah, menyindir, mengesankan. Pahlawannya tidak terlalu menderita, melainkan bersuka ria dalam penderitaannya. Sepintas, ini kontroversial dan subyektif. Namun, itu cocok dengan gambaran keseluruhan dengan sangat organik. Cukuplah untuk mengingat kembali plot opera ini, yang bagi saya selalu tampak seperti manusia super sampai pada titik tidak manusiawi atau, jika Anda suka, sampai pada titik kebodohan. Toh, pemain asal Belanda itu tidak mencintai siapapun, termasuk Senta. Dia menuntut pengorbanan diri sepenuhnya, pemujaan tanpa syarat dan kepatuhan tanpa syarat untuk dirinya sendiri dengan satu-satunya alasan yang baik bahwa dia adalah karakter utama dari sebuah opera Wagner. Memiliki kesempatan untuk pergi ke darat hanya satu hari setiap tujuh tahun, dia, bagaimanapun, sangat terkejut dan marah karena tidak ada wanita yang dia temui jatuh cinta padanya selama sisa hidupnya. Dari kegagalan di depan pribadi ini, ditarik kesimpulan yang luas bahwa tidak ada kebenaran di bumi, dan semua wanita adalah Anda tahu siapa. Dan hanya pengorbanan besar yang bisa mematahkan prasangka ini. Filosofi remaja terkenal seperti itu dapat, jika diinginkan, dilacak di seluruh karya Wagner, tetapi dalam opera periode dewasa pertama (The Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin) muncul dalam semua kenaifannya yang tidak terselubung.

Singkatnya, Nikitin adalah orang Belanda yang sangat menarik. Mungkin salah satu yang paling menonjol hingga saat ini. Bagus dia membuat rekaman studio ini, dan bahkan dengan mitra yang layak. Dan sangat disayangkan bahwa keturunan biologis (tetapi hampir tidak spiritual) dari Wagner, yang dihancurkan, karena kemunafikan politik, tidak membiarkan Nikitin masuk ke Bayreuth. Namun, jauh lebih buruk bagi mereka dan Bayreuth.

Mustahil untuk menolak pesona penyanyi Swedia Ingela Bimberg di bagian tanda tangannya di Senta. Ada baiknya mendengarkan balada terkenal, yang sudah di awal Johohoe! Johohohoe! seluruh gambar diletakkan "seperti pohon ek dalam biji." Di sini dan malapetaka, dan kelesuan yang tidak jelas, dan seruan yang penuh gairah.

Jika bass Mika Kares dan tenor Eric Cutler tidak membuka Amerika dalam peran Donald dan George, maka mereka tentu tidak merusak kesan dan tidak mengurangi level tinggi secara keseluruhan. Singkatnya, rekor yang luar biasa. Ini sama-sama dapat direkomendasikan untuk pemula yang pertama kali mengenal karya tersebut, dan estetika yang letih. Dan Mark Minkowski layak mendapat peringkat di antara galaksi konduktor Wagnerian sejati, yang tidak hanya menginspirasi musik, tetapi juga drama. Bagian akhir dari rekaman yang penuh dengan hasrat ini adalah konfirmasi akan hal ini.

Dan sebuah opera "dilakukan dengan baik"

Namun kejutan utama edisi ini tetap bukan Wagner.

Pustakawan Kapal Hantu Fouchet dan Revoile menggunakan ringkasan Wagnerian untuk membuat "permainan yang dilakukan dengan baik" dalam gaya Prancis. Mereka agak memperkuat lingkungan romantis, menjadikan Kepulauan Shetland sebagai tempat aksi, dan tokoh utamanya bernama Troilus, dan bukannya orang Belanda, entah kenapa dia menjadi orang Swedia.

Perubahan lain dalam plot lebih serius. Jika Dutchman Wagner adalah sejenis laut Ahasuerus, yang muncul dari kedalaman waktu yang tak berdasar (pendengar bebas untuk memutuskan seberapa kuno), maka Troilus Dich dikutuk bahkan untuk mengenang orang yang masih hidup (saya memperkirakan dengan tanda tidak langsung: di suatu tempat di tahun 18 sebelum peristiwa yang terjadi di opera). Dengan kata lain, cerita telah kehilangan multidimensi dari mitos - telah diratakan, menjadi lebih konkret, lebih nyata, dan tokoh utama telah berubah dari simbol manusia super menjadi orang yang hampir biasa dan bahkan bukan orang tua.

Pahlawan utama opera disebut Minna di sini - seperti istri pertama Wagner! Dia juga menyanyikan balada, seperti Senta, tetapi dia setuju untuk menikahi Troilus sama sekali bukan karena obsesi yang menyakitkan, tetapi dengan memenuhi keinginan ayahnya, yang diselamatkan Troilus dari kematian selama badai. Garis dengan pelamarnya yang malang, Magnus, jauh lebih rumit di Selokan daripada di Wagner. Seperti yang kita ingat, Wagner tidak terlalu peduli dengan nasib Georg / Erik. Citranya, seolah-olah, merupakan "produk sampingan" dari cerita yang diceritakan dan tetap "berlebihan". Tapi orang Prancis tidak bisa melakukan itu pada kekasih, bahkan yang tidak beruntung. Ini akan merusak keharmonisan umum, dan permainan itu tidak lagi "diselesaikan dengan baik". Oleh karena itu, Magnus, dengan enggan, menyetujui pilihan Minna dan pensiun ke biara dalam kesedihan. Apalagi, hubungan plotnya dengan tokoh utama jauh lebih kuat dan tidak terbatas hanya pada satu persaingan untuk Minna: Troilus pernah membunuh ayahnya.

Saya tidak akan menceritakan kembali semua nuansa perbedaan plot. Terus terang, alur opera Ditch itu bodoh. Tapi, jika kita membuang prasangka dan otoritas, kita harus mengakui bahwa itu masih kurang bodoh dari opera Wagner: lebih bijaksana, lebih mengasyikkan, dan tidak terlalu bisa diprediksi.

Adapun musik The Ghost Ship, itu segera memenangkan tidak hanya penguasaan penulis yang jelas, tetapi juga ambisinya. Tanpa menunjukkan sedikit pun rasa malu seorang pemula, Ditch langsung mengayunkan sesuatu yang serius. Tentu saja, musiknya tidak seinovatif Wagner: struktur operanya tradisional "bernomor", dan gayanya mengingatkan pada Meyerbeer, lalu Aubert, lalu Boildieu, lalu Italia yang hebat. Namun demikian, Ditch memimpin "Kapal" -nya dengan tangan percaya diri seorang profesional, dan di bagian skor yang paling sukses orang dapat merasakan inspirasi yang nyata dan tulus.

Meskipun durasi The Ghost Ship singkat, masing-masing dari dua babak opera didahului dengan pengenalan orkestra yang diperpanjang. Ciri umum dari pengantar ini adalah adanya tema liris, dalam setiap kasusnya sendiri, yang dikemukakan oleh cello. Kedua tema "cello" ini ternyata berkaitan dengan citra Troilus. Dengan kata lain, Ditch dengan demikian melukiskan bagi kita potret protagonis yang suram, melankolis, dan sangat romantis. Sebagai contoh, Anda dapat mendengarkan pembukaan babak pertama.

Tentu saja, sulit untuk menilai opera secara keseluruhan dengan kutipan-kutipan. Namun, berikut adalah beberapa contoh musik untuk referensi Anda. Di sini, misalnya, adalah duet Minna dan Magnus. Adegan ini tidak ada dalam opera Wagner. Bahkan sebelum kemunculan pelaut terkutuk misterius itu, Magnus melamar Minna, dan dia menerimanya. Seperti yang Anda lihat, konflik cinta Ditch dipertajam hingga batasnya. Orang Inggris yang luar biasa Sally Matthews dan Bernard Richter telah disebutkan di sini bernyanyi dengan luar biasa. Kecuali tenor tidak terlalu sukses dengan yang pertama dari dua "D" atas. Tapi, menurut saya, jika menyangkut "ekstrim" seperti itu, penyanyi berhak mengandalkan kesenangan.

Salah satu yang menarik dari opera Ditsch, menurut saya, adalah adegan kontes para pelaut. Keluarga Shetlander menawarkan minuman kepada tamu Swedia, dan mereka menuangkan anggur neraka untuk mereka, dan kemudian kompetisi menyanyi dimulai. Pada awalnya, lagu pertempuran Shetlanders yang tidak rumit, kemudian orang Swedia yang beramai-ramai, dan kemudian keduanya digabungkan menjadi tandingan. Kompetisi diakhiri dengan pelarian orang-orang Skotlandia biasa.

Di beberapa baris terakhir dari trek yang diberikan, suara protagonis terdengar, memanggil bawahannya yang kejam untuk memesan. Bagiannya dilakukan oleh Russell Brown dari Kanada. Dan dalam citra Troilus, dia bereinkarnasi dengan dedikasi yang lebih besar dari yang lain - menjadi orang Belanda Wagnerian.

Adegan sentral dari kedua opera, dan ini adalah kemiripan dramatisnya, adalah duet dari karakter utama. Sifat konflik panggung berbeda: Troilus datang ke Minna untuk mengatakan bahwa tidak akan ada pernikahan, karena dia jatuh cinta padanya dan tidak dapat menerima pengorbanan seperti itu. (Betapa berbedanya dengan Wagnerian yang puas diri Sollt "ich Unseliger sie Liebe nennen? Ach nein!- Dalam terjemahan Rusia: “Panas gelap yang membara di dalam diriku lagi, Apakah aku benar-benar berani menyebutnya cinta? Oh tidak! Rasa haus itu hanya untuk menemukan kedamaian - Apa yang dijanjikan malaikat seperti ini. Minna, bagaimanapun, siap untuk berkorban, dan suara para kekasih menyatu dalam melodi yang dipenuhi dengan tekad yang putus asa.

Semua ini menurut saya menarik dan meyakinkan. Keindahan lain yang tak terbantahkan dari "Kapal Hantu" termasuk akhir khidmat dari babak pertama, paduan suara biksu yang agung, serta beberapa arias yang luar biasa sekaligus, yang dengan jelas menggambarkan karakter karakter (pertama-tama, saya ingin mengingat Minna's cavatina dengan latar belakang badai petir, berubah menjadi cabaletta yang memusingkan).

Selain itu, dalam opera Ditch, teknik seperti motif utama sudah digunakan dengan kekuatan dan kekuatan. Dan itu diakhiri dengan pendewaan, di mana jiwa para tokoh utama dibawa ke surga dengan suara harpa, persis sama seperti yang terjadi ... dalam versi terakhir dari "Flying Dutchman" Wagner. Di sini Ditch berada di depan Wagner, karena manuskrip Meudon berakhir dengan tiba-tiba dan tanpa sentimentalitas apapun - dengan bunuh diri Senta. Dan tidak ada harpa dalam orkestrasi edisi pertama.

Secara umum, mendengarkan kedua opera ini berturut-turut, Anda sampai pada kesimpulan yang tidak terduga bahwa, untuk apa saja resmi Kriteria Opera Dicha lebih baik Opera Wagner! Lebih menarik dalam plot, lebih kaya melodi, vokal lebih beragam ...

Namun saat Anda mendengarkan "Flying Dutchman" karya Wagner, Anda mendengar angin laut yang menusuk menderu-deru dengan gigi yang bobrok, Anda merasakan bau ganggang busuk dan rasa semburan laut yang asin. Dan saat Anda mendengarkan The Ghost Ship, kotak-kotak berlapis beludru berdebu, plester berlapis emas, dan lampu gantung besar muncul di benak Anda.

Dan lagi pertanyaan abadi ini muncul. Apa itu jenius? Diukur dalam satuan apa? Aljabar apa yang harus dipercaya? Dan, yang terpenting, bagaimana cara mengenali tanpa menunggu lewatnya dua ratus tahun?

Namun, semua ini sama sekali tidak dimaksudkan untuk menyinggung Deech. Menurut saya, operanya tidak buruk sama sekali, dan pantas untuk tidak hanya direkam, tetapi juga dipentaskan. Sementara itu, saya dengan hangat merekomendasikan set empat disk ini kepada semua pembaca saya. Mungkin saja Anda, seperti saya, akan bersenang-senang. Yah, setidaknya itu sangat menarik.

Rekaman ulang tahun Minkowski tentang opera kembar tanpa sadar membuat Anda berpikir tentang masalah lain, sudah dari bidang sejarah alternatif. Apa yang akan terjadi jika Piet tidak menolak "Flying Dutchman" Wagner tetapi membuka jalan baginya ke panggung Paris? Bagaimana jika, tanpa ragu, "orang Belanda" Prancis ini sukses? Bagaimana ini akan mempengaruhi nasib Wagner selanjutnya? Bagaimana dengan sejarah opera Prancis? Dan tentang sejarah opera dunia?

Dan apa yang akan terjadi jika Piet yang sama tidak memilih pemandangan untuk "Kapal Hantu" dan opera pertama Dich diterima oleh publik dengan lebih baik? Apa jadinya jika sang komposer, yang terinspirasi oleh kesuksesan ini, menulis beberapa opera lagi? Karya komposer apa pun yang Anda ambil, opera pertama jarang menjadi mahakarya utamanya. Jika kita membandingkan hanya karya pertama, maka Pierre-Louis Diech akan memberikan peluang yang sangat, sangat banyak. Jadi, bukankah kita kehilangan komposer opera yang luar biasa dalam dirinya?

Sangat menarik untuk hidup di dunia ini, Tuan-tuan!

), dipentaskan oleh Richard Wagner pada tahun 1843 di Dresden, menandai perolehan gaya individu Wagner sendiri. Opera tidak segera mendapat pengakuan. Produksinya, mengikuti Dresden, di Berlin dan Kassel (1844) tidak berhasil. Hanya setelah Wagner memenangkan ketenaran dunia barulah "orang Belanda" itu layak mendapat penghargaan.

Dalam The Flying Dutchman, Wagner pertama kali memperkenalkan leitmotif yang menghubungkan karakter atau tema. Dari opera ini, Wagner mulai mendefinisikan dirinya juga sebagai seorang penyair mapan. Musik yang indah, melodi resitatif, paduan suara, arias, duet menceritakan kisah Flying Dutchman, kapten kapal yang dikutuk untuk mengarungi lautan selamanya sampai diselamatkan oleh seorang wanita yang penuh kasih dan setia. Keselamatan melalui cinta adalah tema sentral opera, tema yang dikembalikan Wagner di sebagian besar karyanya selanjutnya. Ide opera tentang Flying Dutchman datang ke Wagner berkat perjalanan lautnya yang berbahaya dari Riga ke London, di mana kapalnya terjebak dalam badai di dekat Norwegia, dan ditulis berdasarkan legenda rakyat dan novel tentang seorang pelaut pengembara.

Karakter

Belanda - bariton
Daland, pelaut Norwegia - bass
Senta, putri Daland - penyanyi sopran
Eric, si pemburu muda - tenor
Mary, tutor Senta - mezzo-soprano
Pengemudi Dalanda - penyanyi tenor
Pelaut Norwegia, tim Belanda, perempuan.

Sebuah pembukaan yang indah dan diingat dengan baik menyampaikan ide utama dari karya tersebut karena adanya semua motif utama opera di dalamnya. Pada awalnya, teriakan hebat orang Belanda itu terdengar dari terompet dan bassoon, musiknya dengan jelas melukiskan gambaran badai laut; kemudian, dengan terompet Inggris, diiringi alat musik tiup, melodi Senta yang ringan dan merdu berbunyi; di akhir pembukaan, dia mengambil karakter yang antusias dan gembira, mengumumkan penebusan, keselamatan sang pahlawan.

Bertindak satu

Sekitar tahun 1650. Di lepas pantai Norwegia, dalam perjalanan pulang, Kapten Daland terpaksa mencari perlindungan di teluk karena cuaca badai. Dia meninggalkan juru mudi untuk berjaga-jaga, dan dia masuk ke kabin, para pelaut turun ke dek bawah untuk beristirahat. Juru mudi menyanyikan lagu tentang segera bertemu kekasihnya dan segera tertidur karena kelelahan. Kapal hantu dengan layar merah darah dan tiang hitam muncul di kejauhan dan mendekat dengan cepat. Berdiri di depan kapal Daland, kapal hantu menurunkan jangkar dengan raungan yang mengerikan; tangan tak terlihat menurunkan layar. Seorang pria dengan wajah pucat dengan janggut hitam tipis, dalam jubah Spanyol hitam, melangkah ke darat. Dia meratapi nasibnya. Melanggar kata-katanya, kapten hantu itu dijatuhi hukuman berkeliaran di lautan sampai hari penghakiman. Suatu ketika seorang malaikat membawakannya syarat keselamatan: setiap tujuh tahun sekali ombak melemparkannya ke darat, dan jika dia menemukan seorang istri yang akan setia kepadanya, dia akan diselamatkan. Aria kapten adalah monolog yang suram, penuh dengan kesedihan yang tertahan, mimpi damai yang penuh gairah.

Libretto dengan terjemahan prosa interlinear dari