Karya terbaik Debussy. Claude Debussy: biografi singkat tentang komposer, riwayat hidup, kreativitas, dan karya terbaik
Ada anggapan bahwa komposer Prancis Claude Debussy menentukan perkembangan musik di masa depan di abad ke-20. Dalam karyanya, setiap akord memperoleh kecemerlangan khusus, bunyi-bunyian berangsur-angsur larut dalam keheningan. Jika berbicara tentang impresionisme dalam musik, Debussy adalah perwakilan utama dari gerakan ini.
Claude Achille Debussy lahir pada 22 Agustus 1862 di Saint-Germain, dekat Paris. Orang tuanya menghargai musik pada tingkat filistin. Mereka kadang-kadang menghadiri opera dan, memberi penghormatan pada mode, mengidentifikasi Claude yang berusia sembilan tahun di sekolah musik di kelas piano di Paris Conservatory. Bakat anak laki-laki itu segera terwujud: dia menerima penghargaan dalam solfeggio, tertarik pada harmoni baru dan ritme yang kompleks. Namun, permainannya bukanlah virtuoso, dan baik guru maupun teman tidak mengenali bakatnya. Mempelajari harmoni di kelas Ernest Giro, pemuda itu menciptakan karya vokal pertama "Wonderful Evening" dan "Mandolin", di mana orisinalitasnya terwujud.
Pada tahun 1881, Debussy diundang sebagai pianis rumahan untuk menemani dermawan Rusia Nadezhda von Meck dalam perjalanan ke Eropa. Setelah berteman dengannya, dia berulang kali mengunjungi Rusia, tempat dia berkenalan dengan kreativitas.
Pada tahun 1884, Debussy lulus dari konservatori dan memenangkan Hadiah Roma, yang memastikan tinggal selama empat tahun di ibu kota Italia, di Villa Medici. Di sana ia berkenalan dengan musik Renaisans Italia, yang menghadirkan kebaruan dan variasi pada gayanya sendiri.
Debussy kembali ke Paris lebih cepat dari jadwal. Di sana ia berteman dengan penyair simbolis, khususnya dengan Stéphane Mallarmé. Jadi ada roman berdasarkan syair oleh Pierre Werner, Paul Bourget, Pierre Louis dan Charles Baudelaire dan karya pertama untuk orkestra "" (1894). Opera satu-satunya, Pelléas et Mélisande (1892–1902), juga menunjukkan pengaruh simbolisme. Opera didasarkan pada drama Maurice Maeterlinck - kisah cinta yang tragis.
Debussy menulis musik hampir secara eksklusif untuk piano, karena dia sendiri adalah seorang pianis dan konduktor yang berbakat. Musiknya diresapi dengan airiness, seperti itu. Namun dia bukan satu-satunya sumber inspirasi: sang komposer menjadi tertarik pada musik Prancis era Rokoko, yaitu karya Jean Philippe Rameau. Pengaruh mereka dapat ditelusuri di "" Debussy. Dia menciptakan citra musiknya sendiri pada waktu itu tanpa menyalinnya.
Paling sering, Debussy bekerja dalam genre rangkaian program untuk orkestra dan piano. Contoh karya orkestra tersebut adalah "" (1899), "" (1905), "" (1912), dan karya piano - "" (1903), "" (1906-1908), seri kedua dari drama "Gambar" (1907).
Debussy juga menulis dua buku catatan pendahuluan (1910, 1913). Yang paling cemerlang di antara mereka adalah "Gadis dengan Rambut Flaxen", "Heather", "Teras dikunjungi oleh sinar bulan", "Aroma dan suara melayang di udara malam". Nama mereka berbicara sendiri - musiknya dipenuhi dengan cahaya, suaranya jernih dan jenuh di suatu tempat, dan di suatu tempat nadanya dapat dibandingkan dengan lukisan cat air. Pendahuluan "Katedral Sunken" terdengar epik, dan "Penari Delphian" benar-benar antik.
Selama bertahun-tahun, musik Debussy menjadi lebih kompleks dan beragam, minat komposer pada musik panggung terwujud dengan sendirinya: balet Kamma (1910-1912), Games (1912-1913), Toy Box (1913). Dia juga bekerja dengan karya Chopin, mengeditnya, yang menginspirasinya untuk membuat Dua Belas Etudes (1915) untuk mengenang sang maestro.
Pada tahun 1915, sang komposer jatuh sakit parah dan menjalani operasi, tetapi tidak menghentikan pencarian kreatifnya. Dalam beberapa tahun terakhir, keinginan musisi akan gambar dramatis sangat kuat. Beginilah karya "Heroic Lullaby", "Christmas of Homeless Children", "One of France" lahir.
Debussy meninggal selama pemboman Paris oleh Jerman pada Maret 1918. Dengan inovasi dan hasratnya untuk bereksperimen, dia memberikan kontribusi yang tak ternilai bagi seni musik Prancis dan seluruh dunia.
Seluruh hak cipta. Dilarang menyalin
(1862-1918) komposer Prancis
Claude Achille Debussy lahir pada tanggal 22 Agustus 1862 di Saint-Germainan-Laye, dekat Paris. Dia telah belajar bermain piano sejak usia 9 tahun. Pada tahun 1872 ia memasuki Paris Conservatoire.
Di awal tahun 1880, saat masih menjadi mahasiswa di konservatori, Debussy menerima tawaran untuk menjadi guru musik di rumah dermawan Rusia N.F. von Meck. Dia bepergian dengan keluarga von Meck di Eropa dan mengunjungi Rusia dua kali (1881.1882), di mana dia pertama kali berkenalan dengan musik komposer Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Petrovich Mussorgsky yang Sederhana, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, yang memiliki pengaruh signifikan pada formasi dari gayanya sendiri.
Di antara karya Claude Debussy tahun 80-an, opera lirik The Prodigal Son, yang ia presentasikan pada ujian akhir di konservatori, menonjol. Pada tahun 1884, karya ini dianugerahi Prix de Rome. Dua koleksi piano, "Suite Bergamos" dan "Little Suite", juga mendapatkan ketenaran yang luar biasa.
Di awal 90-an. Claude Debussy menjadi dekat dengan penyair simbolis dan pelukis impresionis. Dekade berikutnya, dari tahun 1892 hingga 1902, dianggap sebagai masa kejayaan aktivitas kreatif Debussy. Saat ini ia menciptakan karya vokal, yang terbaik di antaranya adalah siklus "Prosa liris" pada teksnya sendiri, "Songs of Bilitis" pada puisi P. Louis. Dia menulis karya orkestra, yang menempati hampir tempat utama dalam warisan komposer, khususnya pendahuluan simfoni "Afternoon of a Faun", tiga nocturn orkestra - "Clouds", "Festivities", "Sirens". Opera Pelléas et Melisande (1902) memahkotai daftar ini.
Pada saat yang sama, musiknya mulai tidak hanya dibawakan secara luas, tetapi juga diolah. Balet satu babak The Afternoon of a Faun dipentaskan dengan musik Claude Debussy, di mana penari Rusia M. Fokin dan V. Nijinsky menari dengan cemerlang. Balet ini dibawakan selama "Musim Rusia" yang terkenal yang diselenggarakan di Paris oleh Sergei Diaghilev.
Periode berikutnya dari karya komposer dimulai pada tahun 1903 dan hanya terputus oleh kematiannya. Dia terus bekerja keras dan menarik: dia menciptakan tiga kamar suite dan balet "Games", siklus paduan suara "Three Songs of Ch. Orleans", suite untuk 2 piano ("Putih dan Hitam"). Debussy juga tidak meninggalkan siklus vokal. Pada saat ini, "Tiga Lagu Prancis", "Tiga Balada oleh F. Villon", "Tiga Lagu Mallarmé", serta karya orkestra terprogram - sketsa simfoni "Laut" dan "Gambar" menjadi miliknya.
Sejak 1910, Claude Debussy terus tampil sebagai konduktor dan pianis, menampilkan gubahannya sendiri. Publikasi anumerta-nya juga berbicara tentang keserbagunaan dan efisiensi komposer. Setelah kematiannya, koleksi pianonya seperti "Prints", "Children's Corner", 24 prelude dan 12 etude diterbitkan, balet anak-anak "Toy Box", yang kemudian diatur oleh A. Kaple (1919), tetap berada di clavier.
Claude Debussy juga dikenal sebagai kritikus musik yang menulis artikel tentang peristiwa kehidupan musik.
Keunikannya sebagai seorang penulis adalah bahwa alih-alih harmoni tradisional yang dibangun di atas kombinasi suara yang konsonan, Debussy menggunakan kombinasi suara yang bebas, seperti halnya seorang seniman memilih warna pada palet. Dia mencari di atas segalanya untuk membuat musik bebas dari hukum apa pun. Claude Debussy percaya bahwa suara dapat melukis gambar. Itu sebabnya komposisinya disebut - lukisan simfoni.
Memang, di hadapan para pendengar ada gambar-gambar laut yang mengamuk atau hamparan tak terbatas yang dikipasi angin sepoi-sepoi, atau awan yang berhembus di bawah hembusan angin. Itu adalah eksperimen dalam musik yang belum pernah terlihat sebelumnya, tugas serupa ditetapkan untuk dirinya sendiri - juga di abad ke-20 - oleh komposer Rusia Alexander Nikolaevich Skryabin, yang mencoba menggabungkan musik, suara, dan warna.
Yang tak kalah menarik adalah siklus vokal Claude Debussy, di mana ia menggunakan melodi yang luwes dan alami, mendekati puitis dan ucapan sehari-hari; Dengan karyanya, Debussy meletakkan dasar arah baru dalam seni musik, yang disebut impresionisme.
Claude Debussy
Komposer, pianis, konduktor, dan kritikus musik Prancis Claude Debussy lahir pada tahun 1862 di pinggiran kota Paris. Bakat musiknya memanifestasikan dirinya sangat awal, dan pada usia sebelas tahun ia menjadi murid di Paris Conservatory, di mana ia belajar piano dengan A. Marmontel dan komposisi dengan E. Guiraud. Pada tahun 1881, Debussy mengunjungi Rusia sebagai pianis di keluarga N. F. von Meck. Di sini dia berkenalan dengan musik komposer Rusia yang sebelumnya tidak dikenal.
Pada tahun 1884, Debussy, lulusan Conservatory, menerima Prix de Rome untuk kantata The Prodigal Son, berkat itu ia dapat melanjutkan studinya di Italia. Di Roma, sang komposer yang terbawa tren baru menciptakan karya yang menimbulkan reaksi negatif dari para profesor akademis di tanah airnya, tempat Debussy mengirimkan karyanya sebagai laporan.
Sambutan dingin yang disiapkan untuk musisi sekembalinya ke Paris memaksanya untuk memutuskan hubungan dengan lingkaran resmi seni musik Prancis.
Bakat cemerlang dari sang komposer, gayanya yang unik sudah muncul di karya vokal awalnya. Salah satu yang pertama adalah romansa "Mandolin" (c. 1880), yang ditulis dalam puisi oleh penyair simbolis Prancis P. Verlaine. Meskipun pola melodi romansa itu singkat dan sederhana, setiap bunyinya sangat ekspresif.
Pada awal 1890-an, Debussy sudah menjadi penulis karya-karya luar biasa seperti "Lagu-Lagu yang Terlupakan" untuk syair P. Verlaine, "Lima Puisi" untuk kata-kata Ch.Baudelaire, "Suite Bergamas" untuk piano, dan sejumlah komposisi lain. Selama periode ini, terjadi pemulihan hubungan antara komposer dan penyair simbolis S. Mallarme dan rombongannya. Puisi Mallarme "The Afternoon of a Faun" menginspirasi komposernya untuk membuat balet dengan nama yang sama pada tahun 1894. Dipentaskan di Paris, itu membawa Debussy sukses besar.
Karya terbaik musisi ditulis pada periode 1892 hingga 1902. Diantaranya adalah opera Pelléas et Mélisande, Nocturne untuk orkestra, dan karya piano. Karya-karya ini telah menjadi panutan bagi komposer muda Prancis. Kemuliaan Debussy melampaui batas tanah airnya. Dia disambut dengan sangat antusias oleh publik di St. Petersburg dan di Moskow, tempat dia datang dengan konser pada tahun 1913.
L. Bakst. Faun. Desain kostum untuk balet "Afternoon of a Faun" oleh C. Debussy
Seperti seni Rameau dan Couperin, yang sangat diapresiasi Debussy, karyanya dicirikan oleh kualitas seperti lukisan bergenre, ekspresi suara, dan kejernihan bentuk klasik. Semua itu bahkan pada karya-karyanya yang ditulis dalam semangat impresionisme dengan keinginannya untuk menyampaikan kesan jangka pendek yang bisa berubah-ubah. Debussy, yang memiliki bakat musik yang sangat berkembang dan selera artistik yang bagus, terlepas dari pencarian kreatifnya, tanpa ampun memotong segala sesuatu yang berlebihan yang mencegah terciptanya musik yang benar-benar cerah dan ekspresif. Karya-karyanya menyenangkan dengan integritas, kelengkapan, detail yang dibuat dengan cermat. Komposer dengan terampil menggunakan tidak hanya sarana impresionistik, tetapi juga elemen genre, serta intonasi dan ritme tarian rakyat kuno.
Komposer hebat Rusia Rimsky-Korsakov, Balakirev, Mussorgsky memiliki pengaruh besar pada Debussy. Karya mereka baginya menjadi contoh penggunaan tradisi musik nasional secara inovatif.
Seni Debussy sangat beragam. Dia menciptakan sketsa lanskap yang puitis dan jelas (memainkan "Wind on the Plain", "Gardens in the Rain", dll.), komposisi genre (rangkaian orkestra "Iberia"), miniatur liris (lagu, roman), puisi dithyrambic ("Island of Joy"), drama simbolik ("Pelleas and Mélisande").
Di antara karya terbaik Debussy adalah "Afternoon of a Faun", di mana keterampilan pewarnaan penulisnya terwujud sepenuhnya. Karya ini penuh dengan corak warna timbre yang luar biasa halus, di mana alat musik tiup kayu mengambil bagian yang besar. Pendengar tampaknya tenggelam dalam suasana hari musim panas yang indah, diresapi dengan sinar matahari yang panas. The Afternoon of a Faun menampilkan varian simfoni yang menjadi ciri sebagian besar karya Debussy. Musik komposer dicirikan oleh keanggunan warna, lukisan suara terbaik dari adegan bergenre dan gambar alam.
Yang sangat menarik juga adalah "Nocturnes" (1897 - 1899), terdiri dari tiga bagian ("Clouds", "Celebrations", "Sirens"). "Awan" yang impresionistik mencerminkan gagasan musisi tentang langit yang tertutup awan petir di atas Sungai Seine, sedangkan "Perayaan" terinspirasi oleh kenangan festival rakyat di Bois de Boulogne. Skor dari bagian pertama "Nocturnes" penuh dengan penjajaran warna, menciptakan kesan pantulan cahaya yang berkedip-kedip, menembus awan. Berbeda dengan yang dijiwai dengan kontemplasi, lukisan “Perayaan” menarik pendengarnya dengan pemandangan ceria yang dipenuhi melodi lagu dan tarian yang terdengar di kejauhan, yang berpuncak pada suara prosesi pesta yang mendekat.
Tetapi prinsip-prinsip impresionistik terlengkap diekspresikan dalam nocturne ketiga - Sirene. Gambar itu melambangkan laut di bawah sinar bulan yang keperakan, suara sirene yang lembut, terdengar dari suatu tempat yang jauh. Skor dari karya ini lebih berwarna dari dua karya sebelumnya, tetapi juga yang paling statis.
Pada tahun 1902, Debussy menyelesaikan pekerjaan opera Pelléas et Mélisande, yang didasarkan pada sebuah drama oleh penulis drama dan penyair simbolis Belgia M. Maeterlinck. Untuk menyampaikan nuansa paling halus dari pengalaman manusia, sang komposer membangun karya-karyanya di atas nuansa halus dan aksen ringan yang tidak biasa. Dia memanfaatkan melodi ariose-recitative, tanpa kontras, bahkan di saat-saat paling dramatis, tidak melampaui narasi yang tenang. Musiknya bercirikan ritme yang halus, gerakan melodi yang halus, yang memberikan sentuhan keintiman pada bagian vokal.
Episode orkestra dalam opera memang kecil, namun memainkan peran penting dalam jalannya aksi, seolah-olah membuktikan isi gambar sebelumnya dan mempersiapkan pendengar untuk gambar berikutnya. Orkestrasi memukau dengan kekayaan luapan warna-warni, membantu menciptakan suasana hati yang tepat, menyampaikan gerakan perasaan yang paling halus.
Drama simbolis Maeterlinck memiliki rasa pesimisme dan malapetaka. Drama tersebut, seperti opera Debussy, menyampaikan pola pikir beberapa komposer dan penyair sezaman. R. Rolland menggambarkan fenomena ini pada tahun 1907: “Suasana di mana drama Maeterlinck berkembang adalah kerendahan hati yang melelahkan, memberikan keinginan untuk hidup dalam kekuatan takdir. Tidak ada yang bisa mengubah urutan acara. Berlawanan dengan ilusi kesombongan manusia, yang membayangkan dirinya sebagai penguasa, kekuatan yang tidak diketahui dan tak tertahankan menentukan komedi tragis kehidupan dari awal hingga akhir. Tidak ada yang bertanggung jawab atas apa yang dia inginkan, untuk apa yang dia cintai ... Mereka hidup dan mati, tidak tahu kenapa. Fatalisme ini, yang mencerminkan kelelahan aristokrasi spiritual Eropa, disampaikan dengan luar biasa oleh musik Debussy, yang menambahkan puisi dan pesona sensualnya sendiri, membuatnya semakin menular dan tak tertahankan.
Karya orkestra terbaik Debussy adalah The Sea, yang ditulis pada tahun 1903-1905 di tepi laut, tempat sang komposer menghabiskan bulan-bulan musim panas. Karya tersebut terdiri dari tiga sketsa simfoni. Menolak sketsa romantis yang emosional, Debussy menciptakan gambaran "alami" yang nyata berdasarkan rekaman suara elemen laut. "The Sea" menyenangkan pendengarnya dengan kekayaan warna dan ekspresifnya. Di sini sang komposer kembali beralih ke metode impresionistik dalam menyampaikan kesan langsung, dan ia berhasil menunjukkan variabilitas elemen laut, tenang dan sunyi atau marah dan berbadai.
Pada tahun 1908, Debussy menulis musik "Iberia", yang termasuk dalam siklus simfoni tiga bagian "Gambar" (1906 - 1912). Dua bagian lainnya disebut "Sad Gigs" dan "Spring Round Dances". Iberia mencerminkan minat musisi pada tema Spanyol, yang juga membangkitkan imajinasi komposer Prancis lainnya.
Skor pekerjaan terdiri dari tiga bagian - "Di jalanan dan jalan", "Wewangian malam", "Pagi hari yang meriah". Menciptakannya, Debussy menggunakan ritme dan intonasi seni musik rakyat. "Iberia" adalah salah satu karya musisi Prancis yang paling menyenangkan dan meneguhkan hidup.
Selama periode ini, sang komposer juga menulis sejumlah karya vokal yang luar biasa, termasuk Three Ballads oleh François Villon (1910), drama misteri The Martyrdom of Saint Sebastian (1911).
Tempat penting dalam karya Debussy diberikan pada musik piano. Pada dasarnya, ini adalah drama kecil, dibedakan berdasarkan genre, gambar, dan terkadang karena sifat terprogramnya. Sudah di awal karya piano musisi, Suite Bergamascus (1890), di mana masih bisa dirasakan keterkaitannya dengan tradisi akademis, terasa kecemerlangan yang luar biasa - kualitas yang membedakan Debussy dari komponis lainnya.
Yang paling bagus adalah The Island of Joy (1904), karya piano terbesar Debussy. Musiknya yang lincah dan energik membuat pendengarnya merasakan semburan ombak laut, melihat tarian ceria dan prosesi yang meriah.
Pada tahun 1908, komposer menulis album "Children's Corner", yang memuat sejumlah lagu ringan yang menarik tidak hanya untuk anak-anak, tetapi juga untuk orang dewasa.
Tapi dua puluh empat pendahuluan (buku catatan pertama muncul pada tahun 1910, yang kedua - pada tahun 1913) menjadi mahakarya nyata dari kreativitas piano musisi. Penulis menggabungkan lanskap, lukisan suasana hati, adegan bergenre di dalamnya. Isi prelude sudah ditunjukkan dengan judulnya: “Wind on the Plain”, “Hills of Anacapri”, “Wewangian dan suara melayang di udara malam”, “Interrupted Serenade”, “Fireworks”, “Girl with Linen Hair ”. Debussy dengan mahir menyampaikan tidak hanya gambar alam atau pemandangan tertentu, seperti kembang api, tetapi juga menggambar potret psikologis yang sebenarnya. Preludes, yang dengan cepat masuk ke repertoar pelukis lanskap paling terkenal, juga menarik karena mengandung plot dan fragmen dari karya komposer lainnya.
Pada tahun 1915, Debussy's Twelve Etudes for Piano muncul, di mana penulis menetapkan tugas baru untuk para pemainnya. Setiap studi individu mengungkapkan masalah teknis tertentu.
Warisan kreatif komposer juga mencakup beberapa karya untuk ansambel kamar.
Hingga hari-hari terakhir kehidupan Debussy, ketenaran tidak kunjung hilang. Musisi, yang dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai komposer terpenting Prancis, meninggal di Paris pada tahun 1918.
Dari buku Great Soviet Encyclopedia (BE) penulis TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (BU) penulis TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (DE) penulis TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (KL) penulis TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (CE) penulis TSBClaude Albert Claude (Claude) Albert (b. 23.8.1899, Longlieu), ahli biologi Belgia, ahli sitologi. Lulus dari Universitas Liege. Dia bekerja di Rockefeller Institute for Medical Research (sejak 1929). Pada tahun 1949-71 direktur Institut J. Bordet di Brussel, sejak tahun 1970 menjadi kepala laboratorium biologi sel dan
Dari buku Great Soviet Encyclopedia (TI) penulis TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (FA) penulis TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (FO) penulis TSB Dari buku Great Soviet Encyclopedia (ShA) penulis TSB Dari buku 100 komposer hebat penulis Samin Dmitry Dari buku Directing Encyclopedia. Bioskop Eropa pengarang Doroshevich Alexander NikolaevichChappe Claude Chappe Claude (25 Desember 1763, Brulon, Sarthe Department, - 23 Januari 1805, Paris), mekanik Prancis, penemu telegraf optik. Pada 1793 ia menerima gelar insinyur telegraf. Pada 1794, bersama dengan saudara laki-lakinya, dia membangun jalur telegraf optik pertama antara Paris dan Paris
Wagner dan Debussy Itulah sebabnya para simbolis menyambut "Richard Wagner yang ilahi dalam halo pelaksana sakramen" dengan antusiasme yang begitu kuat. Dominasinya yang angkuh dan tak terbagi menyuburkan impian cemburu para ahli seni verbal dan plastik.
Dari buku penulisJean-Claude Killy (Lahir 1943) pemain ski alpine Perancis. Juara Pertandingan Olimpiade Musim Dingin X di Grenoble (Prancis), 1968
Dari buku penulisClaude Debussy (Debussy, Claude) Suatu ketika seorang guru di konservatori bertanya kepada Debussy muda: “Apa yang kamu buat, anak muda, ini? Itu bertentangan dengan semua aturan." Debussy menjawab tanpa mengedipkan mata: “Bagi saya, sebagai seorang komposer, tidak ada aturan; yang saya inginkan adalah aturannya.” Dan kemudian
Saya mencoba menemukan realitas baru... orang bodoh menyebutnya impresionisme.
C. Debussy
Komposer Prancis C. Debussy sering disebut sebagai bapak musik abad ke-20. Dia menunjukkan bahwa setiap suara, akor, nada suara dapat didengar dengan cara baru, dapat menjalani kehidupan yang lebih bebas dan beraneka warna, seolah-olah menikmati suaranya, pembubarannya yang bertahap dan misterius dalam keheningan. Banyak hal yang benar-benar membuat Debussy terkait dengan impresionisme bergambar: kecemerlangan yang mandiri dari momen-momen yang sulit dipahami dan mengalir, cinta akan pemandangan, ruang yang bergetar. Bukan kebetulan bahwa Debussy dianggap sebagai perwakilan utama impresionisme dalam musik. Namun, dia lebih jauh dari seniman Impresionis, dia telah beralih dari bentuk tradisional, musiknya diarahkan ke abad kita jauh lebih dalam daripada lukisan C. Monet, O. Renoir atau C. Pissarro.
Debussy percaya bahwa musik itu seperti alam dalam kealamiannya, variabilitas tak berujung dan keragaman bentuk: “Musik adalah seni yang paling dekat dengan alam ... Hanya musisi yang memiliki keuntungan menangkap semua puisi siang dan malam, bumi dan langit , menciptakan kembali atmosfernya dan secara ritmis menyampaikan denyutnya yang luar biasa. Baik alam maupun musik dirasakan oleh Debussy sebagai misteri, dan di atas segalanya, misteri kelahiran, desain unik yang tak terduga dari permainan kebetulan yang berubah-ubah. Oleh karena itu, sikap skeptis dan ironis sang komposer terhadap segala macam klise dan label teoretis dalam kaitannya dengan kreativitas artistik, tanpa sadar membuat skema realitas seni yang hidup, dapat dimaklumi.
Debussy mulai belajar musik pada usia 9 tahun dan pada tahun 1872 ia masuk ke departemen junior di Paris Conservatory. Sudah di tahun-tahun konservatori, pemikirannya yang tidak konvensional terwujud dengan sendirinya, yang menyebabkan bentrokan dengan guru harmoni. Di sisi lain, musisi pemula mendapat kepuasan sejati di kelas E. Guiraud (komposisi) dan A. Mapmontel (piano).
Pada tahun 1881, Debussy, sebagai pianis rumah, menemani dermawan Rusia N. von Meck (teman baik P. Tchaikovsky) dalam perjalanan ke Eropa, dan kemudian, atas undangannya, mengunjungi Rusia dua kali (1881, 1882). Maka dimulailah perkenalan Debussy dengan musik Rusia, yang sangat memengaruhi pembentukan gayanya sendiri. “Rusia akan memberi kita dorongan baru untuk membebaskan diri dari kendala yang tidak masuk akal. Mereka ... membuka jendela yang menghadap ke hamparan ladang. Debussy terpesona oleh kecemerlangan warna nada dan penggambaran yang halus, gambar musik N. Rimsky-Korsakov, kesegaran harmoni A. Borodin. Dia menyebut M. Mussorgsky sebagai komposer favoritnya: “Tidak ada yang membahas yang terbaik yang kami miliki, dengan kelembutan yang lebih besar dan kedalaman yang lebih dalam. Dia unik dan akan tetap unik berkat seninya tanpa teknik yang dibuat-buat, tanpa aturan yang melemahkan. Fleksibilitas intonasi vokal-ucapan inovator Rusia, kebebasan dari pra-mapan, "administratif", dalam kata-kata Debussy, bentuk-bentuk diimplementasikan dengan caranya sendiri oleh komposer Prancis, menjadi fitur integral dari musiknya. “Dengarkan Boris. Itu berisi seluruh Pelléas,” Debussy pernah berkata tentang asal mula bahasa musik operanya.
Setelah lulus dari konservatori pada tahun 1884, Debussy berpartisipasi dalam kompetisi untuk Hadiah Utama Roma, yang memberikan hak untuk perbaikan empat tahun di Roma, di Villa Medici. Selama tahun-tahun yang dihabiskan di Italia (1885-87), Debussy mempelajari musik paduan suara Renaisans (G. Palestrina, O. Lasso), dan masa lalu yang jauh (serta orisinalitas musik Rusia) membawa aliran baru, diperbarui pemikirannya yang harmonis. Karya simfoni yang dikirim ke Paris untuk laporan ("Zuleima", "Musim Semi") tidak menyenangkan "penguasa takdir musik" yang konservatif.
Kembali lebih cepat dari jadwal ke Paris, Debussy semakin dekat dengan lingkaran penyair simbolis yang dipimpin oleh S. Mallarme. Musikalitas puisi simbolis, pencarian hubungan misterius antara kehidupan jiwa dan alam, pembubaran timbal baliknya - semua ini sangat menarik Debussy dan sebagian besar membentuk estetikanya. Bukan kebetulan bahwa karya awal komposer yang paling orisinal dan sempurna adalah roman dengan kata-kata P. Verdun, P. Bourget, P. Louis, dan juga C. Baudelaire. Beberapa di antaranya ("Wonderful Evening", "Mandolin") ditulis selama bertahun-tahun belajar di konservatori. Karya orkestra matang pertama, pendahuluan "Sore Faun" (1894), terinspirasi oleh gambaran puisi simbolis. Dalam ilustrasi musik eclog Mallarmé ini, gaya orkestra Debussy yang aneh dan bernuansa halus berkembang.
Dampak simbolisme paling terasa dalam satu-satunya opera Debussy Pelléas et Mélisande (1892-1902), yang ditulis pada teks prosa drama M. Maeterlinck. Ini adalah kisah cinta, di mana, menurut pengarangnya, para tokohnya "tidak berdebat, tetapi menanggung hidup dan nasib mereka". Debussy di sini, seolah-olah, secara kreatif berdebat dengan R. Wagner - penulis Tristan dan Isolde, dia bahkan ingin menulis Tristannya sendiri - terlepas dari kenyataan bahwa di masa mudanya dia sangat menyukai opera Wagner dan hafal. Alih-alih gairah terbuka musik Wagnerian, inilah ekspresi dari permainan suara yang halus, penuh dengan kiasan dan simbol. “Musik ada untuk yang tidak bisa diungkapkan; Saya ingin dia keluar dari senja, seolah-olah, dan pada saat-saat kembali ke senja; agar selalu rendah hati, ”tulis Debussy.
Tidak mungkin membayangkan Debussy tanpa musik piano. Komposernya sendiri adalah seorang pianis berbakat (serta konduktor); “Dia hampir selalu bermain dalam seminada, tanpa ketajaman apa pun, tetapi dengan kepenuhan dan kepadatan suara seperti yang dimainkan Chopin,” kenang pianis Prancis M. Long. Itu dari udara Chopin, spasialitas suara kain piano yang ditolak Debussy dalam pencarian warnanya. Tapi ada sumber lain. Pengekangan, kemerataan nada emosional musik Debussy secara tak terduga membawanya lebih dekat ke musik pra-romantis kuno - terutama pemain harpsichord Prancis di era Rococo (F. Couperin, J. F. Rameau). Genre kuno dari "Suite Bergamasco" dan Suite untuk Piano (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) mewakili versi neoklasikisme yang "impresionistik". Debussy sama sekali tidak menggunakan stilisasi, tetapi menciptakan citranya sendiri tentang musik awal, lebih merupakan kesan daripada "potret" -nya.
Genre favorit komposer adalah rangkaian program (orkestra dan piano), seperti serangkaian lukisan yang beragam, di mana lanskap statis dipicu oleh ritme tarian yang bergerak cepat. Seperti suite untuk orkestra Nocturnes (1899), The Sea (1905) dan Images (1912). Untuk piano, "Cetak", 2 buku catatan "Gambar", "Pojok Anak", yang didedikasikan Debussy untuk putrinya, dibuat. Dalam Cetakan, komposer untuk pertama kalinya mencoba membiasakan diri dengan dunia musik dari berbagai budaya dan masyarakat: citra suara Timur ("Pagoda"), Spanyol ("Malam di Grenada") dan lanskap yang penuh dengan gerakan, permainan cahaya dan bayangan dengan lagu rakyat Prancis ("Gardens in the rain").
Suite "Laut" terdiri dari tiga bagian: "Di laut dari fajar hingga siang", "Permainan ombak" dan "Percakapan angin dengan laut". Citra laut selalu menarik perhatian para penggubah berbagai aliran dan aliran nasional. Banyak contoh karya simfoni terprogram dengan tema "laut" oleh komposer Eropa Barat dapat dikutip (pembukaan "Gua Fingal" oleh Mendelssohn, episode simfoni dari "The Flying Dutchman" oleh Wagner, dll.). Tetapi gambar laut paling jelas dan sepenuhnya terwujud dalam musik Rusia, terutama di Rimsky-Korsakov (gambar simfoni Sadko, opera dengan nama yang sama, rangkaian Scheherazade, jeda babak kedua opera The Tale of Tsar Saltan),
Tidak seperti karya orkestra Rimsky-Korsakov, Debussy menetapkan dalam karyanya bukan plot, tetapi hanya tugas bergambar dan mewarnai. Dia berusaha menyampaikan melalui musik perubahan efek cahaya dan warna di laut pada waktu yang berbeda dalam sehari, berbagai keadaan laut - tenang, gelisah, dan badai. Dalam persepsi pengarang tentang lukisan laut, sama sekali tidak ada motif yang bisa memberikan misteri senja pada pewarnaannya. Debussy didominasi oleh sinar matahari yang cerah, warna totok. Komposer dengan berani menggunakan ritme tarian dan lukisan epik yang luas untuk menyampaikan gambar musik yang lega.
Di bagian pertama, gambaran kebangkitan laut yang perlahan tenang saat fajar, ombak yang bergulung malas, sorotan sinar matahari pertama di atasnya terungkap. Awal orkestra dari gerakan ini sangat berwarna, di mana, dengan latar belakang "gemerisik" timpani, oktaf "tetesan" dari dua harpa dan biola tremolo "beku" dalam nada tinggi, frase melodi pendek dari oboe tampak seperti silau matahari di atas ombak. Penampilan ritme tarian tidak mematahkan pesona kedamaian dan perenungan yang melamun.
Bagian paling dinamis dari karya ini adalah yang ketiga - "Percakapan Angin dengan Laut". Dari gambar laut yang tenang dan tidak bergerak yang membeku di awal bagian, yang mengingatkan pada bagian pertama, gambar badai terungkap. Debussy menggunakan semua alat musik untuk perkembangan yang dinamis dan intens - berirama-melodi, dinamis, dan terutama orkestra.
Di awal gerakan terdengar motif singkat yang berlangsung berupa dialog antara cello dengan double bass dan dua obo dengan latar kemerduan bass drum, timpani dan tom-tom yang teredam. Selain koneksi bertahap dari grup orkestra baru dan peningkatan keseragaman dalam kemerduan, Debussy menggunakan prinsip pengembangan ritmis di sini: memperkenalkan lebih banyak ritme tarian baru, ia memenuhi jalinan karya dengan kombinasi fleksibel dari beberapa ritmis pola.
Akhir dari keseluruhan komposisi dianggap tidak hanya sebagai pesta pora elemen laut, tetapi sebagai himne yang antusias untuk laut, matahari.
Banyak dalam struktur kiasan "Laut", prinsip orkestrasi, mempersiapkan penampilan karya simfoni "Iberia" - salah satu karya Debussy yang paling signifikan dan orisinal. Itu menyerang dengan hubungan terdekatnya dengan kehidupan orang Spanyol, lagu dan budaya tarian mereka. Pada tahun 900-an, Debussy beberapa kali beralih ke topik yang berkaitan dengan Spanyol: "An Evening in Grenada", pendahuluan "Gerbang Alhambra" dan "The Interrupted Serenade". Tapi "Iberia" adalah salah satu karya komposer terbaik yang diambil dari musim semi musik rakyat Spanyol yang tiada habisnya (Glinka dalam "Aragonese Jota" dan "Nights in Madrid", Rimsky-Korsakov dalam "Spanish Capriccio", Bizet dalam "Carmen", Ravel di " Bolero" dan trio, belum lagi komposer Spanyol de Falla dan Albeniz).
"Iberia" terdiri dari tiga bagian: "Di jalanan dan jalanan Spanyol", "Wewangian malam" dan "Pagi hari libur". Bagian kedua mengungkap lukisan alam bergambar favorit Debussy, yang dijiwai dengan aroma khusus dan pedas dari malam Spanyol, "ditulis" dengan piktorialisme halus sang komposer, perubahan cepat dari gambar yang berkedip dan menghilang. Bagian pertama dan ketiga menggambarkan kehidupan masyarakat di Spanyol. Yang paling berwarna adalah bagian ketiga, yang berisi banyak lagu dan tarian melodi Spanyol, yang menciptakan gambaran hidup dari liburan rakyat yang penuh warna dengan saling berganti dengan cepat. Komposer terhebat Spanyol de Falla mengatakan ini tentang Iberia: “Gema desa dalam bentuk motif utama dari keseluruhan karya (“Sevillana”) tampak berkibar di udara jernih atau dalam cahaya yang bergetar. Keajaiban malam Andalusia yang memabukkan, keaktifan kerumunan yang meriah, yang menari mengikuti suara akord dari "geng" gitaris dan bandur ... - semua ini dalam angin puyuh di udara, sekarang mendekat, kemudian menjauh, dan imajinasi kita yang terus terjaga dibutakan oleh keutamaan musik yang sangat ekspresif dengan nuansa yang kaya.
Dekade terakhir dalam kehidupan Debussy dibedakan oleh aktivitas kreatif dan pertunjukan yang tiada henti hingga pecahnya Perang Dunia Pertama. Perjalanan konser sebagai konduktor ke Austria-Hongaria membawa ketenaran komposer di luar negeri. Dia diterima dengan hangat di Rusia pada tahun 1913. Konser di St. Petersburg dan Moskow sukses besar. Kontak pribadi Debussy dengan banyak musisi Rusia semakin memperkuat keterikatannya dengan budaya musik Rusia.
Awal perang menyebabkan Debussy bangkit dalam perasaan patriotik. Dalam pernyataan tercetak, dia dengan tegas menyebut dirinya: "Claude Debussy - musisi Prancis." Sejumlah karya tahun ini terinspirasi dari tema patriotik: "Heroic Lullaby", lagu "Christmas of Homeless Children"; di suite untuk dua piano
Debussy sering disebut sebagai bapak musik abad ke-20 karena kemampuannya menyampaikan bunyi setiap akord dan kunci dengan cara baru. Bakat musik Debussy begitu luas sehingga memungkinkannya membuktikan dirinya sebagai pemain, konduktor, dan kritikus musik yang luar biasa.
Claude Debussy lahir di kota kecil Saint-Germain-en-Laye. Claude sejak kecil mulai menunjukkan kemampuan musik yang hebat. Guru pertamanya adalah ibu mertua dari penyair terkenal P. Verlaine Antoinette-Flora Mote, yang menyebut dirinya murid Chopin.
Di bawah bimbingannya, bocah lelaki itu menunjukkan kesuksesan luar biasa dan pada usia 11 tahun terdaftar di Konservatorium Paris. Murid Debussy selama beberapa tahun bekerja selama musim panas dengan pianis N. Von Meck, dan juga mengajar musik kepada anak-anaknya. Berkat ini, dia mengunjungi Rusia dan dijiwai dengan aransemen untuk karya-karya komposer Mighty Handful.
Di akhir studinya selama 11 tahun, Claude mempresentasikan karya tesisnya - kantata "Anak yang Hilang", yang ditulis berdasarkan cerita alkitabiah. Dia kemudian dianugerahi Penghargaan Romawi Besar untuknya. Debussy menghabiskan beberapa tahun berikutnya sebagai pemenang hadiah di Italia di Villa Medici. Di bawah ketentuan kontrak, dia seharusnya terlibat dalam kreativitas musik, tetapi sang komposer terus-menerus tersiksa oleh kontradiksi internal yang dalam. Berada di bawah naungan tradisi akademis, Claude berusaha menemukan bahasa dan gaya musiknya sendiri. Ini menyebabkan banyak konflik dan bahkan perselisihan dengan guru.
Pada tahun 1894, Claude menulis The Afternoon of a Faun. Pendahuluan orkestra besar ini dibuat berdasarkan puisi karya S. Malarme berdasarkan plot mitologis. Musik ini menginspirasi S. Diaghilev untuk mementaskan balet yang dikoreografikan oleh Nezhinsky. Tanpa menyelesaikan pekerjaan sebelumnya, Debussy mulai menulis tiga "Nocturnes" untuk orkestra simfoni. Mereka pertama kali dibawakan pada bulan Desember 1900 di Paris, dua bagian "Clouds" dan "Celebrations" dibawakan, dan "Nocturne" ketiga yang berjudul "Sirens" dipresentasikan setahun kemudian.
Debussy menjelaskan bahwa "Awan" mempersonifikasikan gambaran langit yang tidak bergerak dengan awan yang mengambang perlahan. "Perayaan" menampilkan ritme tarian atmosfer, diiringi kilatan cahaya terang, dan dalam "Sirene" ditampilkan gambaran laut, di mana di tengah gelombang cahaya bulan, nyanyian sirene yang misterius dipenuhi dengan tawa dan menghilang. . Dalam karya ini, keinginan pengarang untuk mewujudkan citra kehidupan-nyata dalam musik terlihat jelas. “Musik hanyalah seni yang paling dekat dengan alam”, bantah Debussy.
Pada tahun 90-an abad ke-19, sang komposer menciptakan satu-satunya opera yang telah selesai, Pellas et Mélisande. Itu ditampilkan di Paris pada tahun 1902 dan sukses besar dengan publik, meskipun para kritikus mengungkapkan penilaian yang agak negatif. Penulis berhasil mencapai kombinasi yang sukses dari kehalusan psikologis musik dengan puisi yang diilhami, yang memungkinkan untuk mengatur suasana baru untuk ekspresi musik. Pada tahun 1903, siklus musik "Cetak" muncul, di mana penulis mencoba mensintesis gaya musik dari berbagai budaya dunia.
Awal abad ke-20 adalah masa paling produktif dalam karya Debussy. Dia secara bertahap meninggalkan tawanan simbolisme dan beralih ke genre pemandangan sehari-hari dan potret musik. Pada 1903-1905, Claude menulis karya simfoni terbesarnya, The Sea. Dia memutuskan untuk menulis karya ini berdasarkan kesan pribadi yang mendalam yang diterima dari mengamati elemen air yang sangat besar. Selain itu, ia kembali dipengaruhi oleh pelukis Impresionis dan ahli lanskap potongan kayu Jepang Hokusai. " Laut memperlakukan saya dengan baik».
Esai skala besar terdiri dari tiga bagian. Yang pertama "Dari Fajar Hingga Siang di Laut" dimulai perlahan, kemudian instrumen kayu mulai saling memanggil, dan gerakan gelombang laut muncul. Selanjutnya, dalam "Play of the Waves", suasana warna-warni dipertahankan, ditekankan oleh efek orkestra dan dering lonceng. Di bagian ketiga dari "Dialog Angin dan Laut", laut ditampilkan dengan cara yang sangat berbeda - badai dan dahsyat, penampilannya dilengkapi dengan gambar dramatis yang menunjukkan suasana hati yang suram dan mengganggu.
Nama Debussy tidak lepas dari musik piano. Dia tidak hanya mengarang dengan indah, tetapi juga seorang pianis yang brilian dan bahkan bertindak sebagai konduktor. Pianis M. Long membandingkan permainan Debussy dengan gaya Chopin, di mana kehalusan permainan dapat ditebak, serta kepenuhan dan kepadatan suaranya.
mencoba mencari kaitan yang kuat dengan asal muasal musik nasional. Hal itu diperkuat dengan sederet karya piano "Gardens in the Rain", "Evening in Granada", "Island of Joy".
Awal abad ke-20 ditandai dengan pencarian alat ekspresi musik non-tradisional baru. Banyak penulis yakin bahwa bentuk klasik dan romantis telah habis dengan sendirinya. Dalam upaya menemukan cara baru, para komposer mulai beralih ke asal muasal musik non-Eropa. Di antara genre yang menarik perhatian Debussy adalah jazz. Dengan penyerahannya arahan musik ini menjadi sangat populer di Dunia Lama.
Meski mulai sakit parah, kali ini dikenang oleh Debussy yang paling aktif mengarang dan melakukan aktivitas. Dia berpartisipasi dalam tur konser keliling Eropa dan Rusia.
Pada tahun 1908 Claude Debussig mendedikasikan suite tersebut untuk putrinya
"Pojok Anak". Dalam karya ini, dia mencoba merepresentasikan dunia dengan bantuan musik melalui mata seorang anak, menggunakan gambar yang dapat dikenali - mainan gajah, boneka, seorang gembala kecil. Pada tahun 1910 dan 1913, buku catatan pendahuluan dibuat, di mana dunia kiasan Debussy diungkapkan sepenuhnya kepada pendengarnya. Dalam "Penari Delphian" ia berhasil menemukan kombinasi unik dari keparahan kuil kuno dan sensualitas ritual pagan, dan dalam "Katedral Sunken" motif legenda lama bergema dengan jelas.
Di bagian pendahuluan, Debussy menampilkan seluruh dunia musiknya dalam bentuk yang ringkas dan terkonsentrasi, menggeneralisasikannya dan mengucapkan selamat tinggal dalam banyak hal - dengan sistem korespondensi visual-musiknya yang dulu. Dan kemudian, dalam 5 tahun terakhir hidupnya, musiknya menjadi semakin rumit, memperluas cakrawala genre, semacam ironi yang gugup dan berubah-ubah mulai terasa di dalamnya. Meningkatnya minat pada genre panggung. Ini adalah balet ("Kamma", "Games", dipentaskan oleh V. Nijinsky dan rombongan S. Diaghilev pada tahun 1912, dan balet boneka untuk anak-anak "A Box with Toys", 1913), musik untuk misteri orang Italia futuris G. d'Annunzio “The Martyrdom of the Saint Sebastian" (1911). Balerina Ida Rubinshtein, koreografer M. Fokin, artis L. Bakst ikut serta dalam produksi misteri tersebut.
Selama Perang Dunia Pertama, aktivitas kreatif pengarang mulai menurun, ia diliputi oleh perasaan patriotik yang dalam. Dia mengatur dirinya sendiri tugas memuliakan keindahan yang bertentangan dengan kehancuran besar-besaran perang. Tema ini dapat ditelusuri dalam sejumlah karya - "Ode to France", "Heroic Lullaby", "Christmas of Homeless Children".
Claude sangat tertekan dengan semua yang terjadi di negara ini. Kengerian perang, darah, dan kehancuran menyebabkan kecemasan spiritual yang mendalam. Penyakit serius yang menimpa sang komposer pada tahun 1915 memperparah persepsi realitas yang sulit.Hingga hari-hari terakhirnya, Debussy setia pada musik dan tidak menghentikan pencarian kreatif. Komposer itu meninggal di Paris pada 26 Maret 1918 saat kota dibombardir oleh pasukan Jerman.
