Lima karya populer Niccolo Paganini. Niccolo Paganini

Akankah ada seniman lain seperti itu, yang kehidupan dan ketenarannya akan bersinar dengan sinar matahari yang begitu cerah, seorang seniman yang diakui oleh seluruh dunia dalam pemujaan mereka yang antusias sebagai raja dari semua seniman.
F.Daftar

Di Italia, di kotamadya Genoa, biola brilian Paganini disimpan, yang diwariskan ke kampung halamannya. Setahun sekali, menurut tradisi yang sudah mapan, pemain biola paling terkenal di dunia memainkannya. Paganini menyebut biola "meriam saya" - begitulah cara musisi mengekspresikan partisipasinya dalam gerakan pembebasan nasional di Italia, yang berlangsung pada sepertiga pertama abad ke-19. Seni pemain biola yang panik dan memberontak membangkitkan suasana patriotik orang Italia, memanggil mereka untuk melawan pelanggaran hukum sosial. Untuk simpati dengan gerakan Carbonari dan pernyataan anti-ulama, Paganini dijuluki "Genoese Jacobin" dan dianiaya oleh pendeta Katolik. Konsernya sering dilarang oleh polisi, di bawah pengawasannya.

Paganini lahir dalam keluarga seorang pedagang kecil. Sejak usia empat tahun, mandolin, biola, dan gitar menjadi pendamping hidup musisi. Guru dari komposer masa depan adalah pertama ayahnya - pencinta musik yang hebat, dan kemudian J. Costa - seorang pemain biola dari Katedral San Lorenzo. Konser pertama Paganini berlangsung saat ia berusia 11 tahun. Di antara komposisi yang dibawakan, variasi musisi muda itu sendiri dengan tema lagu revolusioner Prancis "Carmagnola" juga dibawakan.

Segera nama Paganini dikenal luas. Dia memberikan konser di Italia Utara, dari 1801 hingga 1804 dia tinggal di Tuscany. Pada periode inilah terciptanya caprices terkenal untuk biola solo. Di puncak ketenaran pertunjukannya, Paganini mengubah aktivitas konsernya selama beberapa tahun menjadi layanan pengadilan di Lucca (1805-08), setelah itu ia kembali dan akhirnya kembali ke pertunjukan konser. Lambat laun, ketenaran Paganini melampaui Italia. Banyak pemain biola Eropa datang untuk mengukur kekuatan mereka dengannya, tetapi tidak satupun dari mereka yang bisa menjadi pesaing yang layak untuknya.

Keahlian Paganini luar biasa, pengaruhnya terhadap penonton luar biasa dan tidak bisa dijelaskan. Bagi orang-orang sezaman, dia tampak sebagai misteri, sebuah fenomena. Beberapa menganggapnya jenius, yang lain - penipu; namanya mulai memperoleh berbagai legenda fantastis selama masa hidupnya. Namun, ini sangat difasilitasi oleh orisinalitas penampilannya yang "setan" dan episode romantis biografinya yang terkait dengan nama banyak wanita bangsawan.

Pada usia 46 tahun, di puncak ketenarannya, Paganini melakukan perjalanan ke luar Italia untuk pertama kalinya. Konsernya di Eropa menyebabkan penilaian yang antusias dari artis-artis terkemuka. F. Schubert dan G. Heine, W. Goethe dan O. Balzac, E. Delacroix dan T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, J. Rossini, J. Meyerbeer dan banyak lainnya berada di bawah pengaruh hipnotis biola dari Paganini. Suaranya mengantarkan era baru dalam seni pertunjukan. Fenomena Paganini memiliki pengaruh kuat pada karya F. Liszt, yang menyebut permainan maestro Italia itu sebagai "keajaiban supernatural".

Tur Eropa Paganini berlangsung selama 10 tahun. Dia kembali ke tanah airnya sudah sakit parah. Sepeninggal Paganini, kuria kepausan untuk waktu yang lama tidak memberikan izin penguburannya di Italia. Hanya beberapa tahun kemudian, abu sang musisi diangkut ke Parma dan dikuburkan di sana.

Perwakilan romantisme paling cemerlang dalam musik Paganini pada saat yang sama adalah seniman yang sangat nasional. Karyanya sebagian besar berasal dari tradisi artistik rakyat Italia dan seni musik profesional.

Karya-karya komposer masih terdengar luas di panggung konser, terus memikat pendengar dengan cantilena yang tak ada habisnya, elemen virtuoso, semangat, imajinasi tanpa batas dalam mengungkap kemungkinan instrumental dari biola. Karya Paganini yang paling sering ditampilkan antara lain Campanella (The Bell), sebuah rondo dari Second Violin Concerto, dan First Violin Concerto.

“24 Capricci” yang terkenal untuk solo biola masih dianggap sebagai pencapaian puncak para pemain biola. Tetap dalam repertoar pemain dan beberapa variasi Paganini - dengan tema opera "Cinderella", "Tancred", "Moses" oleh G. Rossini, dengan tema balet "The Wedding of Benevento" oleh F. Süssmeier (komposer menyebut karya ini "Penyihir"), serta komposisi virtuoso "Karnaval Venesia" dan "Gerak Abadi".

Paganini tidak hanya menguasai biola, tetapi juga gitar. Banyak komposisinya, yang ditulis untuk biola dan gitar, masih termasuk dalam repertoar para penampil.

Musik Paganini menginspirasi banyak komposer. Beberapa karyanya telah diaransemen untuk piano oleh Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Melodi Campanella dan Caprice Dua Puluh Empat menjadi dasar aransemen dan variasi oleh komposer dari berbagai generasi dan aliran: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. Citra romantis yang sama dari musisi tersebut ditangkap oleh G. Heine dalam ceritanya "Florentine Nights".

Lahir di keluarga pedagang kecil, pencinta musik. Di masa kanak-kanak, dia belajar dari ayahnya bermain mandolin, lalu biola. Untuk beberapa waktu dia belajar dengan J. Costa, pemain biola pertama dari Katedral San Lorenzo. Pada usia 11 tahun, dia mengadakan konser independen di Genoa (di antara karya yang dibawakan - variasinya sendiri pada lagu revolusioner Prancis "Carmagnola"). Pada 1797-98 dia mengadakan konser di Italia Utara. Pada 1801-04 dia tinggal di Tuscany, pada 1804-05 - di Genoa. Selama tahun-tahun ini, dia menulis "24 Capricci" untuk biola solo, sonata untuk biola dengan iringan gitar, kuartet gesek (dengan gitar). Setelah bertugas di pengadilan di Lucca (1805-08), Paganini mengabdikan dirinya sepenuhnya pada aktivitas konser. Selama konser di Milan (1815), terjadi persaingan antara Paganini dan pemain biola Prancis C. Lafont, yang mengaku kalah. Itu adalah ekspresi perjuangan yang terjadi antara aliran klasik lama dan tren romantisme (selanjutnya kompetisi serupa di bidang seni pianistik terjadi di Paris antara F. Liszt dan Z. Thalberg). Pertunjukan Paganini (sejak 1828) di Austria, Republik Ceko, Jerman, Prancis, Inggris, dan negara-negara lain membangkitkan penilaian yang antusias dari tokoh-tokoh seni terkemuka (Liszt, R. Schumann, H. Heine, dan lain-lain) dan menjadikannya sebagai kemuliaan seorang virtuoso yang tak tertandingi. Kepribadian Paganini dikelilingi oleh legenda fantastis, yang difasilitasi oleh orisinalitas penampilan "setan" dan episode romantis biografinya. Pendeta Katolik menganiaya Paganini karena pernyataan anti-ulama dan simpati untuk gerakan Carbonari. Setelah kematian Paganini, kuria kepausan tidak memberikan izin penguburannya di Italia. Hanya beberapa tahun kemudian, abu Paganini diangkut ke Parma. Citra Paganini ditangkap oleh G. Heine dalam cerita Florentine Nights (1836).

Karya inovatif Paganini adalah salah satu manifestasi paling jelas dari romantisme musik, yang tersebar luas dalam seni Italia (termasuk dalam opera patriotik G. Rossini dan V. Bellini) di bawah pengaruh Pembebasan Nasional. gerakan 10-30an. abad ke-19 Seni Paganini dalam banyak hal terkait dengan karya orang Prancis. romantisme: komp. G. Berlioz (yang pertama kali sangat diapresiasi dan didukung secara aktif oleh Paganini), pelukis E. Delacroix, penyair V. Hugo. Paganini memikat penonton dengan kesedihan pertunjukan, kecerahan gambar, penerbangan fantasi, drama. kontras, ruang lingkup permainan virtuoso yang luar biasa. Dalam gugatannya, yang disebut. fantasi bebas memanifestasikan ciri-ciri bahasa Italia. nar. improvisasi gaya. Paganini adalah pemain biola pertama yang melakukan conc. program dengan hati. Dengan berani memperkenalkan teknik baru permainan, memperkaya warna. kemungkinan instrumen, Paganini memperluas lingkup pengaruh Skr. gugatan, meletakkan dasar modern. teknik bermain biola. Dia banyak menggunakan seluruh rentang instrumen, menggunakan peregangan jari, lompatan, berbagai teknik nada ganda, harmonik, pizzicato, pukulan perkusi, bermain dengan satu senar. Beberapa produk Paganini sangat sulit sehingga setelah kematiannya dianggap tidak dapat dimainkan untuk waktu yang lama (Y. Kubelik adalah orang pertama yang memainkannya).

Paganini adalah komposer yang luar biasa. Operasinya. dibedakan oleh plastisitas dan melodi melodi, keberanian modulasi. Dalam kreasinya warisan menonjol "24 capricci" untuk op biola solo. 1 (di beberapa di antaranya, misalnya, di capriccio ke-21, prinsip baru perkembangan melodi diterapkan, mengantisipasi teknik Liszt dan R. Wagner), konser ke-1 dan ke-2 untuk biola dan orkestra (D-dur, 1811; h -moll, 1826; bagian terakhir dari yang terakhir adalah "Campanella" yang terkenal. Tempat yang luas dalam karya Paganini ditempati oleh variasi opera, balet, dan ranjang susun. tema, ruang-instr. melecut. dan lain-lain Seorang virtuoso gitar yang luar biasa, Paganini juga menulis ca. 200 lagu untuk instrumen ini.

Dalam karya komposisinya, Paganini berperan sebagai seorang yang sangat nasionalis. seniman berdasarkan rakyat tradisi Italia. musik gugatan. Karya-karya yang diciptakannya, yang ditandai dengan kemandirian gaya, keberanian tekstur, dan inovasi, menjadi titik awal bagi semua perkembangan skr selanjutnya. gugatan. Terkait dengan nama Liszt, F. Chopin, Schumann dan Berlioz, kudeta di FP. pertunjukan dan instrumentasi seni, yang dimulai pada tahun 30-an. abad ke-19, berarti. paling tidak disebabkan oleh dampak klaim Paganini. Itu juga mempengaruhi pembentukan melodi baru. karakteristik bahasa romantisme. musik. Pengaruh Paganini secara tidak langsung ditelusuri hingga abad ke-20. (Konserto pertama untuk biola dan orkestra oleh Prokofiev; skr. seperti "Myths" oleh Szymanowski, conc. fantasy "Gypsy" oleh Ravel). Beberapa Skr. melecut. Paganini diedit untuk piano. Liszt, Schumann, J. Brahms, S. V. Rachmaninov.

Sejak 1954, Kompetisi Biola Internasional Paganini diadakan setiap tahun di Genoa.

Komposisi:

untuk solo biola- 24 capricci op. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), pengantar dan variasi Saat jantung berhenti (Nel cor pisch non mi sento, dengan tema opera "The Beautiful Miller's Girl" oleh Paisiello, 1820 atau 1821); untuk biola dan orkestra- 5 concerto (D-dur, op. 6, 1811 atau 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851; E-dur, tanpa op., 1826; d-moll, tanpa op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, dimulai tahun 1830), 8 sonata (1807-28, termasuk Napoleon, 1807, pada satu senar; Spring, Primavera, 1838 atau 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, setelah 1830), Variasi (Sang Penyihir, La streghe, dengan tema dari Marriage of Benevento karya Süssmayr, op. 8, 1813; Doa, Preghiera, dengan tema dari Moses karya Rossini, pada satu senar, 1818 atau 1819;Saya tidak lagi merasa sedih di perapian, Non piu mesta accanto al fuoco, dengan tema dari Rossini's Cinderella, op. Rossini's Tancred, op.13, mungkin 1819); untuk biola dan orkestra- sonata untuk biola besar (mungkin 1834); untuk biola dan gitar- 6 sonata, op. 2 (1801-06), 6 sonata, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. untuk skr. dan fp., W., 1922); untuk gitar dan biola- Sonata (1804, ed. Fr./M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. - W., 1922); ansambel instrumental kamar- Trio konser untuk viola, vlc. dan gitar (Spanyol 1833, ed. 1955-56), 3 kuartet, op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 kuartet, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) dan 15 kuartet (1818-20; ed. kuartet No. 7, Fr./M., 1955/56) untuk biola, viola, gitar dan vokal, 3 kuartet untuk 2 skr., viola dan vlc. (1800-an, ed. kuartet E-dur, Lpz., 1840-an); vokal-instrumental, komposisi vokal, dll.

Literatur:

Yampolsky I., Paganini - gitaris, "SM", 1960, No 9; miliknya sendiri, Niccolò Paganini. Hidup dan kreativitas, M., 1961, 1968 (notografi dan kronograf); miliknya sendiri, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka pendengar konser); Palmin A.G., Niccolo Paganini. 1782-1840. Sketsa biografi singkat. Buku untuk remaja, L., 1961.

I.M. Yampolsky

Pemain biola mistis, yang tangannya dipimpin oleh Setan sendiri, masih menggairahkan hati orang-orang dengan karyanya sendiri dan membuat orang berpikir tentang yang terdalam, meski bertahun-tahun telah berlalu sejak kematian sang jenius.

Pada akhir musim gugur tahun 1782, anak kedua lahir dari keluarga Genoa yang miskin, yang bernama Niccolò. Orang tua sangat mengkhawatirkan bayinya, karena bayinya lahir prematur dan sakit serta lemah. Rumah ayah Niccolò berada di gang sempit bernama Black Cat. Antonio Paganini (ayah) di masa mudanya bekerja sebagai loader di pelabuhan, tetapi beberapa saat kemudian dia membuka tokonya sendiri. Teresa Bocciardo (ibu) mengelola rumah tangga.

Suatu ketika Teresa memimpikan seorang malaikat yang meramalkan masa depan musik yang cemerlang untuk anak kedua. Ketika wanita itu memberi tahu suaminya tentang mimpinya, dia sangat bahagia, karena dia sendiri menyukai musik. Antonio terus-menerus memainkan musik dengan mandolin, yang sangat mengganggu tetangga dan istrinya. Pria itu menanamkan kecintaan pada alat musik pada anaknya yang lebih tua, tetapi tidak berhasil.

Sang ayah, yang percaya pada mimpi kenabian, mulai intensif terlibat dalam pelajaran biola dengan Niccolo. Dari pelajaran pertama menjadi jelas bahwa anak pada dasarnya berbakat dengan pendengaran terbaik. Oleh karena itu, tahun-tahun masa kanak-kanak bayi dihabiskan dalam aktivitas yang melelahkan, bahkan ia melarikan diri. Tetapi ayah mengambil tindakan ekstrim, mengunci putranya di gudang yang gelap dan merampas sepotong roti darinya. Anak itu dipaksa memainkan alat musik itu selama berjam-jam, yang menyebabkan katalepsi. Dokter menyatakan kematian, dan orang tua yang patah hati memulai prosedur pemakaman.

Niccolo Paganini di masa kecil dan remaja

Tetapi pada upacara perpisahan, keajaiban terjadi - Niccolo bangun dan duduk di peti mati. Segera setelah bayinya sembuh, Antonio kembali menyerahkan mainan penyiksaan favoritnya - biola. Sekarang lelaki itu menghentikan pelajaran mandiri dengan putranya dan mengundang seorang guru, yang merupakan pemain biola Genoa Francesca Gnecco. Paganini lebih awal mulai membuat komposisi pertama dari komposisinya sendiri. Maka, pada usia 8 tahun ia menyenangkan kerabatnya dengan sonata biola.

Desas-desus menyebar ke seluruh kota bahwa seorang musisi berbakat tumbuh dalam keluarga miskin penjaga toko Paganini. Berita ini tidak sampai ke telinga kepala pemain biola kapel Katedral San Lorenzo, yang memutuskan untuk melihat sendiri kejeniusan bocah itu. Usai audisi, Giacomo Costa menawarkan jasanya sendiri dalam pengembangan talenta muda. Costa mengajar Niccolo selama enam bulan, menyampaikan keterampilan dan rahasia seni kepadanya.

Musik

Setelah kelas dengan Giacomo, kehidupan anak itu berubah tanpa bisa dikenali, kini biografinya penuh dengan pertemuan dengan orang-orang kreatif. Jalan menuju aktivitas konser dibuka di hadapan pemuda itu. Pada 1794, virtuoso Polandia August Duranovsky tampil di Genoa, yang sangat menginspirasi pemain biola muda itu sehingga dia memutuskan untuk mengadakan konsernya sendiri. Setelah itu, Marquis Giancarlo di Negro yang dikenal sebagai pencinta musik ternama mulai tertarik dengan bocah tersebut. Setelah mengetahui bahwa seorang anak berbakat tumbuh dalam keluarga miskin, Marquis mengambil tanggung jawab untuk membesarkan dan mendukung Niccolò.

Giancarlo di Negro membayar jasa seorang guru baru untuk anak laki-laki itu. Pemain cello populer Gasparo Ghiretti, yang mengajari Pagini teknik mengarang dan mengembangkan kemampuannya menggubah musik tanpa instrumen, menjadi pendatang baru. Di bawah arahan seperti itu, pemuda itu menggubah dua concerto untuk biola dan 24 fugue untuk piano empat tangan.

Pada tahun 1800, Paganini mulai bekerja serius dan mengadakan 2 konser di Parma. Setelah itu, dia diundang ke istana Duke Ferdinand dari Bourbon, di mana pemuda itu berbicara dengan percaya diri. Saat ini, Antonio Paganini memahami bahwa inilah saatnya mencari uang dari bakat putranya. Menjadi seorang impresario, dia mengatur tur ke Italia Utara.

Pemuda berbakat mengadakan konser di Pisa, Florence, Bologna, Milan, Livorno. Aula besar berkumpul di kota-kota, orang ingin melihat pemain biola muda itu. Namun terlepas dari tur yang berat, sang ayah bersikeras untuk terus memainkan musik oleh Niccolò, yang sudah menciptakan mahakarya capriccios. 24 caprice ini merevolusi dunia musik biola. Tangan seorang jenius menyentuh formula kering Locatelli, dan karya-karyanya berkilau dengan gambar dan lukisan yang segar dan berkilau. Tidak ada pemain biola lain yang bisa melakukan itu. Setiap miniatur dari 24 suara tidak ada bandingannya, menyebabkan pendengar tertawa, menangis, dan ngeri liar pada saat bersamaan.

Bosan dengan ayah yang otoriter dan kejam, pemuda dewasa itu memutuskan untuk hidup mandiri. Saat ini, dia ditawari posisi sebagai pemain biola pertama di Lucca, dan untuk menghilangkan pengasuhan orang tua, Niccolo setuju. Momen ini dijelaskan dalam buku harian, di mana ia membagikan kesannya tentang perasaan kebebasan yang memabukkan dan perasaan sayap di belakang punggungnya. Hal itu tercermin dari konser-konser yang terdengar syahdu dan penuh semangat. Kini kehidupan seorang jenius telah menjadi rangkaian perjalanan, permainan kartu, dan petualangan seksual.

Niccolo Paganini kembali ke Genoa pada tahun 1804. Sempat tinggal di rumah sebentar, ia berhasil menciptakan 12 sonata biola dan gitar. Setelah itu, dia kembali ke Kadipaten Felice Baciocchi, di mana dia bekerja sebagai konduktor orkestra dan pianis kamar. Pada 1808 dia pindah, mengikuti para abdi dalem lainnya, ke Florence. Musisi menghabiskan tujuh tahun di pengadilan, menghentikan layanannya hanya selama tur. Ketergantungan ini begitu menakutkan pemuda itu sehingga dia memutuskan untuk melakukan tindakan putus asa untuk menyingkirkan belenggu kaum bangsawan.

Niccolo Paganini disebut "pemain biola iblis"

Tampil di konser dengan seragam kapten dan dengan tegas menolak berganti pakaian, dia diusir dari istana oleh saudara perempuannya. Pada saat itu, komandan Prancis dikalahkan oleh pasukan Rusia, dan tindakan pemain biola itu membuat masyarakat heboh sehingga secara ajaib ia lolos dari penangkapan. Selanjutnya, jalur kreatif berlanjut di Milan. Di teater "La Scala" dia begitu terpesona dengan tarian para penyihir dari balet "The Wedding of Benevento" sehingga dia menulis variasi biola orkestra dengan tema ini pada suatu malam.

Pada tahun 1821, Paganini menghentikan aktivitas konsernya karena penyakit yang berkepanjangan dan melemahkan. Hal-hal menjadi sangat buruk sehingga pria itu meminta ibunya untuk datang untuk mengucapkan selamat tinggal. Ibu berusaha menyelamatkan putranya dan membawanya ke Pavia. Di sini pemain biola dirawat oleh Ciro Borda, yang mengeluarkan darah pasien, mengoleskan salep merkuri dan menulis diet pribadi.

Tapi Niccolo tersiksa oleh beberapa penyakit sekaligus: demam, batuk, TBC, rematik dan kejang usus. Bahkan seorang dokter terkemuka pun tidak dapat mengatasi penyakitnya. Bahkan selama sakit, seorang musisi berbakat tidak meninggalkan kreativitas dan dengan tangan yang lemah melewati senar gitar, memikirkan komposisi. Doa ibu tidak sia-sia, dan lelaki itu sembuh, meski batuk histeris tetap ada selama bertahun-tahun.

Diperkuat, Paganini menggelar 5 konser di Pavia dan menggubah 20 karya baru. Tahun-tahun berikutnya, pria itu melakukan perjalanan, berbicara di Jerman, Roma, Westphalia, Prancis. Sekarang tiket untuk Paganini menghabiskan banyak uang, seorang pemain biola berbakat menghasilkan banyak uang dan bahkan membeli gelar baron untuk dirinya sendiri.

Kehidupan pribadi

Meski berpenampilan tidak menarik, Niccolo Paganini tidak kekurangan kekasih. Melihat foto itu, orang-orang sezaman bertanya-tanya bagaimana dia mengaturnya. Wajah kekuningan, hidung mancung, mata hitam legam, dan rambut hitam kusut adalah potret seorang musisi hebat. Begitu pemuda itu berusia 20 tahun, dia memiliki seorang wanita yang membawa pemain biola di malam hari ke tanah miliknya untuk bersantai setelah konser.

Niccolo Paganini pada usia 20 tahun

Inspirasi pria berikutnya adalah Elisa Bonaparte Bachokki, yang membawa kekasihnya lebih dekat ke pengadilan dan mendukungnya dengan segala cara yang memungkinkan. Hubungan itu tidak mudah, tetapi begitu bergairah sehingga selama periode ini pemain biola menulis 24 caprice dalam satu nafas. Sketsa itu mengungkapkan semua yang dirasakan pemuda itu terhadap putri cantik itu: rasa sakit, ketakutan, cinta, kebencian, dan kegembiraan. Karya ini masih menghantui para pendengarnya, banyak yang percaya bahwa pada saat itu tangan sang pencipta dikendalikan oleh iblis sendiri.

Setelah berpisah dengan Eliza, Niccolo kembali melakukan tur, di mana dia bertemu dengan Angelina Cavannah. Gadis itu adalah putri penjahit dan memberikan uang terakhirnya untuk kesempatan melihat virtuoso hebat. Karena musisi diselimuti rumor mistik, Angelina memutuskan untuk melihat sendiri "Setanisme" pemain biola dan berjalan ke belakang panggung. Orang-orang muda langsung jatuh cinta satu sama lain. Agar tidak berpisah dengan kekasihnya, si cantik melakukan tur bersama ke Parma, bahkan tanpa memberi tahu ayahnya. Setelah 2 bulan, dia menyenangkan teman sekamarnya dengan berita bahwa dia akan segera menjadi seorang ibu.

Musisi mengirim pacarnya ke Genoa untuk mengunjungi kerabat, di mana ayahnya menemukannya. Penjahit itu menuduh Paganini merusak putrinya dan menggugat. Selama persidangan, Angelina melahirkan, namun anaknya meninggal. Pemain biola itu membayar kompensasi uang kepada keluarga Cavanno.

Setelah 3 bulan, pemain biola yang asmara itu menjalin hubungan dengan penyanyi Antonia Bianchi, yang tampil di panggung LaScala. Pasangan itu hidup sangat aneh sehingga mereka berulang kali menarik perhatian orang lain. Antonia mencintai Niccolo, tapi dia selalu selingkuh. Gadis itu menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa lelaki itu sering sakit, dan dia kurang perhatian. Penyanyi itu tidak menyembunyikan pengkhianatannya sendiri. Kekasih juga tidak tetap berhutang dan mulai berselingkuh dengan siapa pun.

Pada tahun 1825, pasangan itu memiliki seorang putra bernama Achilles. Pemain biola, yang memimpikan anak-anak, sangat senang dengan fakta ini. Untuk menciptakan kondisi bagi sang anak dan memastikan kehidupan masa depannya, sang ayah muda terjun ke dalam kreativitas dan mencari modal. Tak lupa memperhatikan Achilles tercinta. Pasangan itu berpisah ketika anak itu berusia 3 tahun. Niccolo memenangkan hak asuh tunggal atas bayi itu.

Terlepas dari perselingkuhannya, dia hanya terikat pada satu wanita - Eleanor de Luca. Dari masa muda hingga dewasa, seorang pria mengunjungi kekasihnya, yang dengan patuh menerima seorang teman yang hilang.

Kematian

Pada musim gugur tahun 1839, Paganini datang mengunjungi Genoa, tetapi perjalanannya tidak mudah. Virtuoso hebat itu lumpuh karena TBC, yang menyebabkan pria itu menderita batuk yang melemahkan dan kakinya bengkak. Bulan-bulan terakhir sebelum kematiannya, dia bahkan tidak keluar rumah. Pada tahun 1840, Niccolò melahap penyakit tersebut, yang, di ranjang kematiannya, memetik senar biola favoritnya dengan jari-jarinya, tidak dapat mengangkat busurnya. Di tahun yang sama, musisi hebat itu meninggal.

Menurut salah satu versi, pendeta melarang penguburan jenazah karena pria tersebut tidak mengaku sebelum kematiannya. Paganini dikremasi, dan Eleonora de Luca menyimpan abunya. Dari sumber lain, Niccolò dimakamkan di Val Polcevere, dan 19 tahun kemudian, Achilles mengamankan penguburan jenazah ayahnya di pemakaman Parma.

• Pada 2013, film "The Devil's Fiddler", berdasarkan biografi Paganini, dirilis.
• Dia mampu "berbicara" dengan string.
• Dia gemar berjudi, meninggalkan uang terakhirnya di rumah judi.
• Dia mengatur pertunjukan sedemikian rupa di konser sehingga beberapa pendengar kehilangan kesadaran.

• Satu biola menggantikan orkestra.
• Dia dengan tegas menolak untuk menulis mazmur.
• Milik masyarakat Mason.
• Tidak menuliskan komposisinya sendiri di atas kertas
• Dia tidak menghentikan permainan jika senar biola pecah. Kadang-kadang bahkan satu senar saja sudah cukup untuk pertunjukan mahakarya.
• Dia dikenal sebagai pecinta kesenangan yang hebat.

Diskografi

• 24 Caprices untuk solo biola, Op.1, 1802-1817
• Enam sonata untuk biola dan gitar, Op. 2
• Enam sonata untuk biola dan gitar
• 15 kuartet untuk biola, gitar, viola dan cello
• Konser Biola No. 1-6
• Le Streghe
• Pendahuluan dengan Variasi pada "God Save the King"
• Karnaval Venesia
• Konser Allegro Moto Perpetuo
• Variasi pada Non pi? tempat
• Variasi pada Di tanti Palpiti
• 60 variasi dalam semua laras lagu rakyat Genoa Barucaba
• Cantabile, D mayor
• Moto Perpetuo (Gerakan abadi)
• cantabile dan waltz
• Sonata untuk Grand Viola

Kesuksesan Paganini yang tak tertandingi tidak hanya terletak pada bakat musik yang dalam dari artis ini, tetapi juga dalam teknik yang luar biasa, dalam kemurnian sempurna yang ia gunakan untuk menampilkan bagian yang paling sulit, dan dalam cakrawala baru teknik biola yang ditemukan olehnya. Mengerjakan karya-karya Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti dengan rajin, ia sadar bahwa kekayaan alat biola belum sepenuhnya bisa ditebak oleh para penulis tersebut. Karya Locatelli yang terkenal "L'Arte di nuova modulazione" mengarahkan Paganini pada gagasan untuk menggunakan berbagai efek baru dalam teknik biola. Ragam warna, penggunaan harmonik alami dan buatan secara luas, pergantian cepat pizzicato dengan arco, penggunaan staccato yang luar biasa terampil dan bervariasi, penggunaan nada ganda dan akord secara luas, variasi penggunaan haluan yang luar biasa, komposisi untuk penampilan di G senar yang didedikasikan untuk Putri Elisa Baciocchi "Adegan Cinta" pada senar A dan E - semua ini mengejutkan penonton, yang berkenalan dengan efek biola yang sampai sekarang belum pernah terdengar. Paganini adalah seorang virtuoso sejati, memiliki kepribadian yang sangat cerdas, mendasarkan permainannya pada teknik teknis orisinal, yang dia lakukan dengan kemurnian dan kepercayaan diri yang sempurna. Paganini memiliki koleksi biola Stradivari, Guarneri, Amati yang berharga, di mana ia mewariskan biolanya yang indah dan paling dicintai serta terkenal oleh Guarneri ke kota asalnya Genoa, tidak ingin ada artis lain yang memainkannya.

Karya seni

• 24 Caprices untuk solo biola, Op.1, 1802-1817
  • No.1, E minor
  • No 2, B minor
  • No.3, E minor
  • No 4, C minor
  • No. 5 di A minor
  • Nomor 6, G minor
  • Nomor 7 di A minor
  • No 8, E flat mayor
  • Nomor 9, E mayor
  • No.10, G minor
  • No 11, di C mayor
  • No. 12, Jurusan flat
  • No 13 di B flat mayor
  • No. 14, E flat mayor
  • No.15, E minor
  • Nomor 16, G minor
  • No. 17, E flat mayor
  • No 18, di C mayor
  • No. 19, E flat mayor
  • Nomor 20, D mayor
  • No. 21, di jurusan A
  • Nomor 22 di F mayor
  • No. 23, E flat mayor
  • No. 24 di A minor
• Enam sonata untuk biola dan gitar, Op. 2
  • No 1, di A mayor
  • No 2, di C mayor
  • Nomor 3, D minor
  • No 4, di A mayor
  • No 5, D mayor
  • Nomor 6 di A minor
• Enam sonata untuk biola dan gitar Op. 3
  • No 1, di A mayor
  • No 2, G mayor
  • No 3, D mayor
  • No.4 di A minor
  • No 5, di A mayor
  • Nomor 6, E minor
• 15 kuartet untuk biola, gitar, viola dan cello, Op. 4
  • No.1 di A minor
  • No 2, di C mayor
  • No 3, di A mayor
  • No 4, D mayor
  • No 5, di C mayor
  • Nomor 6, D mayor
  • No 7, E mayor
  • No 8, di A mayor
  • Nomor 9, D mayor
  • No. 10, di jurusan A
  • Nomor 11, B mayor
  • Nomor 12 di A minor
  • No 13, di F minor
  • No. 14, di jurusan A
  • No. 15, di A minor
• Violin Concerto No. 1, E flat mayor (bagian biola ditulis dalam D mayor, tetapi senarnya disetel seminada lebih tinggi), Op.6 (1817)
• Violin Concerto No. 2 dalam B minor, "La campanella", Op.7 (1826)
• Violin Concerto No. 3 di E mayor (1830)
• Konser Biola No. 4 dalam D minor (1830)
• Violin Concerto No. 5 di A mayor (1830)
• Violin Concerto No. 6 in E minor (1815?), belum selesai, gerakan terakhir tidak diketahui
• Le Streghe (Variasi Tema dari The Marriage of Benevento oleh F. Süssmeier), Op. 8
• Pendahuluan dengan Variasi pada "God Save the King", Op.9
• Karnaval Venesia (variasi), Op. 10
• Konser Allegro Moto Perpetuo, dalam G Major, Op. sebelas
• Variasi pada Non pi? Tempat, Op.12
• Variasi tema Di tanti Palpiti, Op.13
• 60 variasi dalam semua laras lagu rakyat Genoa Barucaba, Op. 14 (1835)
• Cantabile dalam D Major, Op. 17
• Moto Perpetuo (Perpetual motion) di C mayor.
• Cantabile dan Waltz, Op. 19 (1824)
• Sonata untuk grand viola (mungkin 1834)

Karya musik berdasarkan karya Paganini

• I. Brahms, Variasi Tema Paganini.
• SV Rachmaninov Rhapsody dengan Tema Paganini.
• 6 etude oleh F. Liszt, termasuk etude ke-3 yang terkenal oleh Campanella, yang ditulis dengan tema final Konser Biola Kedua Paganini.
• Pas de deux dari balet C. Pugni "Satanilla, or Love and Hell" menggunakan tema variasi Paganini Karnaval Venesia.

Paganini lahir pada 27 Oktober 1782 di Genoa dari pasangan Antonio Paganini dan Teresa Bocciardo. Ibunya sangat menyukai musik dan memperhatikan bahwa hewan peliharaannya mendengarkan dengan kagum dering lonceng, dan apa yang menurutnya lebih seperti suara daripada musik. Niccolo sejak masa kanak-kanak, mendengar suara musik, segera menjangkau dia dan matanya yang terpesona mulai bersinar dengan cahaya aneh. Ayahnya juga memperhatikan betapa kuatnya kesan musik pada putranya, memperhatikan telinga terbaiknya dan mengajarinya bermain mandolin terlebih dahulu, lalu biola.

Niccolo saat itu berusia sembilan tahun. Kegembiraannya tidak mengenal batas, dan sejak hari itu, satu-satunya mainannya, satu-satunya hiburannya adalah biola. Namun segera dia menyadari bahwa membuat musik bukan hanya kesenangan. Ini adalah pekerjaan yang sangat serius dan besar.

Dalam waktu singkat, Niccolò membuat kemajuan luar biasa dan mulai berbicara kepada publik di gereja setiap minggu.

Guru pertama Paganini yang kurang lebih serius adalah penyair Genoa, pemain biola dan komposer Francesca Gnecco. Paganini mulai mengarang lebih awal - pada usia delapan tahun dia menulis sonata biola dan sejumlah variasi yang sulit. musikal biola romantisme paganini

Lambat laun, ketenaran virtuoso muda menyebar ke seluruh kota, dan pemain biola pertama dari kapel Katedral San Lorenzo, Giacomo Costa, menarik perhatian Paganini. Pelajaran diadakan seminggu sekali, selama lebih dari enam bulan Costa, menyaksikan perkembangan Paganini, mewariskan keterampilan profesional kepadanya. Setelah sekelas dengan Costa, Paganini akhirnya bisa masuk panggung besar untuk pertama kalinya. Pada 1794 kegiatan konsernya dimulai.

Guru baru Paganini - pemain cello, polifonis yang sangat baik Gasparo Ghiretti - menanamkan teknik mengarang yang sangat baik kepada pemuda itu. Dia memaksanya untuk mengarang tanpa alat musik, mengembangkan kemampuan mendengar dengan telinga bagian dalam.

Dua penampilan Paganini di Parma sukses besar, dan virtuoso muda itu ingin didengarkan di istana Duke Ferdinand dari Bourbon. Ayah Niccolo menyadari bahwa sudah waktunya untuk mengeksploitasi bakat putranya dan melakukan tur ke Italia Utara. Musisi muda tampil di Florence, serta di Pisa, Livorno, Bologna, dan pusat terbesar Italia Utara - Milan. Dan di mana-mana itu sukses besar.

Karya Paganini adalah salah satu manifestasi paling cemerlang dari romantisme musik, sebagian besar didasarkan pada tradisi artistik rakyat Italia dan seni musik profesional. Dia membuat revolusi dalam seni pertunjukan biola, memperkaya dan memperluas kemungkinan biola. Paganini memperkenalkan efek warna dan teknis baru ke dalam karya biolanya (dia banyak menggunakan seluruh rentang instrumen, teknik nada ganda, bermain dengan satu senar, pizzicato, harmonik).

Dari tahun 1808 hingga 1828 dia mengadakan konser di setiap gedung konser di Italia, mengumpulkan banyak pendengar. Sejalan dengan pertunjukannya, Paganini menulis musik. Di antara karya-karyanya, hanya karya instrumental yang ditulis terutama untuk biola dan gitar.

Paganini bukan hanya seorang pemain biola yang luar biasa, tetapi juga seorang gitaris, konduktor, dan komposer. Komposisinya dibedakan oleh plastisitas dan melodi melodi, keberanian modulasi. Di antara warisan kreatifnya adalah "24 Capricci" untuk solo biola, konser pertama dan kedua untuk biola dan orkestra. Variasi tema opera, balet dan folk, ruang dan karya instrumental menempati tempat yang luas dalam karya Paganini. Tetap dalam repertoar para pemain dan beberapa variasi Paganini - dengan tema opera "Cinderella", "Tancred", "Moses" oleh G. Rossini, dengan tema balet "The Wedding of Benevento" oleh F. Süssmeier (komposer menyebut karya ini "Penyihir"), serta komposisi virtuoso "Karnaval Venesia" dan "Gerak Abadi". Seorang virtuoso gitar yang luar biasa, Paganini juga menulis banyak karya untuk instrumen ini. Karya-karya yang ditulis oleh Paganini tidak dapat dimainkan oleh setiap pemain biola profesional dan berpengalaman. Sejauh ini, belum ada yang bisa menguasai alat musik seperti virtuoso Italia. Dengan kemudahan yang luar biasa, dia menampilkan karya yang paling rumit.

Kreativitas pertunjukan dan komposisi berdampak besar pada perkembangan musik instrumental selanjutnya. Paganini, sebagai seorang anak, pasti merasa bahwa dia tidak akan dapat mengekspresikan dirinya dengan cara terbaik, dia tidak akan dapat tetap menjadi dirinya sendiri sepenuhnya dan tidak akan dapat mencapai puncak seninya jika dia tidak menulis musik. dirinya sendiri dan menampilkan gubahannya sendiri. Karya-karya yang diciptakannya dibedakan oleh kemandirian gaya, tekstur yang berani, inovasi, plastisitas, dan melodi melodi.

Sifat romantis dari banyak karya Paganini untuk biola terutama disebabkan oleh gudang khusus pertunjukan virtuoso. Dalam warisan kreatif Paganini terdapat karya-karya yang menarik perhatian dengan modulasi yang berani dan orisinalitas perkembangan melodi yang mengingatkan pada musik Liszt dan Wagner. Namun tetap saja, hal utama dalam karya biola Paganini adalah virtuositas, yang tak terhingga mendobrak batas ekspresi seni instrumental pada masanya. Karya-karya Paganini yang diterbitkan tidak memberikan gambaran lengkap tentang suara aslinya, karena elemen terpenting dari gaya pertunjukan pengarangnya adalah fantasi bebas dalam bentuk improvisasi rakyat Italia. Pagani tidak meminjam sebagian besar efeknya dari artis folk. Merupakan karakteristik bahwa perwakilan dari sekolah akademis yang ketat (misalnya, Spohr) melihat fitur "lawak" dalam permainannya. Sama pentingnya bahwa, sebagai seorang virtuoso, Paganini menunjukkan kejeniusannya hanya saat menampilkan karya-karyanya sendiri.

Dalam warisan kreatifnya, "24 capricci" untuk biola solo menonjol, di mana pembiasan kreatif dari prinsip dan teknik yang pertama kali diperkenalkan oleh Locatelli mudah dilacak. Namun, sementara Locatelli adalah latihan yang agak teknis, Paganini adalah miniatur yang orisinal dan brilian.

Capricci Paganini merevolusi bahasa biola dan ekspresifitas biola. Dia mencapai konsentrasi ekspresi tertinggi dalam konstruksi terkompresi, gambar aneh muncul, gambar karakteristik berkilau, dan di mana-mana - kekayaan dan dinamisme tertinggi, keahlian luar biasa. Fantasi artistik tidak menciptakan hal seperti ini sebelum Paganini, dan tidak dapat menciptakan apa pun setelahnya. 24 capricci tetap menjadi fenomena unik seni musik.

Capriccio Pertama sudah memikat dengan kebebasan improvisasi, penggunaan kemungkinan biola yang penuh warna. Melodi Keempat ditandai dengan keindahan dan kemegahan yang keras. Di Kesembilan, gambar berburu diciptakan kembali dengan cemerlang - ini adalah tiruan dari tanduk berburu, dan pacuan kuda, tembakan pemburu, kepakan burung terbang, inilah keseruan pengejaran, hamparan hutan yang bergema. Capriccio ketiga belas mewujudkan berbagai corak tawa manusia - perempuan genit, raungan laki-laki yang tak terkendali. Siklus diakhiri dengan Capriccio Dua Puluh Empat yang terkenal - siklus variasi miniatur pada tema yang dekat dengan tarantella yang cepat, di mana intonasi rakyat muncul dengan jelas.

Capricci Paganini merevolusi bahasa biola dan ekspresifitas biola. Ia mencapai konsentrasi ekspresif tertinggi dalam konstruksi terkompresi, memadatkan makna artistik menjadi pegas yang rapat, yang menjadi ciri khas semua karyanya, termasuk gaya penampilannya.

Kontras warna nada, register, suara, perbandingan kiasan, variasi efek yang menakjubkan membuktikan penemuan bahasanya sendiri oleh Paganini.

Paganini juga membuat "Love Scene" yang didedikasikan untuk Putri Elsa, yang ditulis khusus untuk dua senar ("Mi" dan "La"). Senar lainnya dilepas saat memainkan biola. Tulisan itu membuat heboh. Kemudian sang putri meminta sepotong hanya untuk satu tali.

"Saya menerima tantangan itu," kata Paganini, "dan beberapa minggu kemudian menulis sonata militer "Napoleon" untuk string "Sol", yang saya bawakan di konser pengadilan." Keberhasilan melebihi harapan terliar.

Di penghujung tahun 1814, Paganini tiba dengan konser di kampung halamannya. Lima pidatonya diadakan dalam kemenangan. Pada saat ini, Paganini memiliki konser baru dalam D mayor (kemudian diterbitkan sebagai Konser Pertama) - salah satu komposisinya yang paling mengesankan.

Intonasi instrumental konser yang agak sederhana dan gambar artistik ditampilkan di sini dalam kanvas berskala besar yang dramatis dengan intensitas romantisme yang luar biasa. Musiknya penuh dengan kesedihan. Cakupan epik dan luasnya pernapasan, prinsip kepahlawanan dipadukan secara organik dengan lirik romantis yang ceria.

Pada akhir tahun 1818, pemain biola pertama kali datang ke "ibukota dunia" kuno - Roma. Dia mengunjungi museum, teater, menulis. Untuk konser di Naples, ia membuat komposisi unik untuk solo biola - Pendahuluan dan Variasi bertema aria "How the heart stops" dari opera populer "The Beautiful Miller's Lady" oleh G. Paisiello.

Mungkin genre variasi ini dipengaruhi oleh fakta bahwa Paganini baru saja mengumpulkan dan merekam dari ingatannya untuk diterbitkan 24 capriccios. Bagaimanapun, Pendahuluan ditandai sebagai "capriccio". Ditulis dalam skala dinamis yang sangat besar, ia memukau dengan kontras, aspirasi iblis, presentasi yang terdengar penuh, dan benar-benar simfoni. Temanya dimainkan dengan busur, sedangkan tangan kiri pizzicato melakukan pengiring, dan Paganini di sini untuk pertama kalinya menggunakan teknik yang paling sulit, di ambang kemampuan teknis manusia - gerakan ke atas yang cepat dan getar pizzicato dengan tangan kirinya !

Mengatasi kondisi yang menyakitkan dan batuk yang menyakitkan, Paganini secara intensif membuat karya baru untuk penampilannya di masa depan - "Variasi Polandia" untuk pertunjukan di Warsawa dan tiga konser biola, di antaranya Konser Kedua dengan "Campanella" yang terkenal, yang telah menjadi semacam simbol musik artis, menjadi yang paling terkenal.

Konser kedua - dalam B minor - dalam banyak hal berbeda dari Konser Pertama. Di sini tidak ada sandiwara terbuka dari kesedihan heroik, "kejahatan" romantis. Perasaan yang sangat liris dan gembira mendominasi musik. Mungkin ini adalah salah satu komposisi artis yang paling cemerlang dan meriah, yang mencerminkan suasana hatinya pada periode itu. Dalam banyak hal, ini adalah karya inovatif. Bukan kebetulan bahwa Berlioz berkata tentang Second Concerto bahwa “seseorang harus menulis seluruh buku jika saya ingin menceritakan tentang semua efek baru, perangkat jenaka, struktur yang mulia dan megah serta kombinasi orkestra, yang bahkan tidak dicurigai sebelum Paganini .”

Kecemerlangan, dinamika yang berapi-api, kemerduan penuh, ekspresi beraneka warna membawanya lebih dekat ke Capriccio No. 24, tetapi "Campanella" melampauinya baik dalam kecemerlangan, dalam integritas gambar, dan dalam lingkup pemikiran simfoni. Dua konserto lainnya kurang khas, sebagian besar mengulangi temuan Pertama dan Kedua.

Paganini terus-menerus berusaha menemukan beberapa posisi jari yang benar-benar baru dan tidak dikenal untuk menghasilkan suara yang akan memukau orang. Ini adalah salah satu moto kreatifnya: "Memukau", yaitu berjuang untuk sesuatu yang benar-benar luar biasa dan tidak biasa, misalnya, tampil "dalam tiga oktaf dari nada yang sama dengan satu pukulan busur, menggunakan keempat senar .”

Salah satu karyanya yang menakjubkan adalah La Mancanza delle corde. Itu adalah musik dari senar yang menghilang, campuran aneh dari tema musik yang dikemas dalam bentuk yang begitu rumit sehingga setelah kematian Paganini tidak ada yang bisa menampilkan karya ini. Bagian pengantar dimainkan pada keempat senar. Selanjutnya, variasi tersebut tanpa terasa berubah menjadi tarian Polandia ringan yang dimainkan dengan dua senar. Akhirnya, gerakan keempat terdiri dari adagio hanya pada satu senar.

Rencana
Perkenalan
1 Biografi
2 Musik
3 Karya Seni
4 Karya musik berdasarkan karya Paganini
5 Paganini dalam fiksi
6 Biola Paganini
Bibliografi

Perkenalan

Niccolò Paganini (Italia Niccolò Paganini; 27 Oktober 1782, Genoa - 27 Mei 1840, Nice) - pemain biola Italia dan gitaris virtuoso, komposer.

Salah satu kepribadian paling cemerlang dalam sejarah musik abad XVIII-XIX. Jenius seni musik dunia yang diakui.

1. Biografi

Niccolò Paganini adalah anak ketiga dari keluarga Antonio Paganini dan Teresa Bocchgnardo, yang memiliki enam anak. Ayahnya adalah seorang broker yang gagal dan terpaksa mencari uang tambahan dengan memainkan mandolin. Pada usia lima tahun, ayahnya mulai mengajari putranya musik, dan sejak usia enam tahun Paganini bermain biola, dan pada usia delapan setengah tahun dia tampil di Genoa dengan sebuah konser yang sukses besar (Corelli, Vivaldi, Tartini, Kreutzer dan sonata tersulit Pleyel). Sebagai anak laki-laki, dia menulis beberapa karya untuk biola, yang sangat sulit sehingga tidak seorang pun kecuali dirinya sendiri yang dapat memainkannya. Di awal tahun 1797, Paganini dan ayahnya, Antonio Paganini (1757-1817), melakukan tur konser pertama di Lombardy. Kemasyhurannya sebagai pemain biola yang luar biasa tumbuh luar biasa. Segera, setelah menyingkirkan ferula ketat ayahnya, dia, dibiarkan sendiri, menjalani kehidupan yang penuh badai dan aktif, terus-menerus melakukan tur, yang memengaruhi kesehatannya dan reputasinya sebagai "pelit". Namun, bakat luar biasa dari pemain biola ini membuat iri orang-orang di mana-mana, yang tidak mengabaikan segala cara untuk merusak kesuksesan Paganini dengan cara apapun. Kemasyhurannya semakin meningkat setelah melakukan perjalanan melalui Jerman, Prancis, dan Inggris. Di Jerman, ia membeli gelar baron yang turun temurun. Di Wina, tidak ada artis yang menikmati popularitas seperti Paganini. Meski besaran bayaran pada awal abad ke-19 jauh lebih rendah dari yang sekarang, Paganini tetap tertinggal beberapa juta franc.

Pada akhir Desember 1836, Paganini tampil di Nice dengan tiga konser. Pada saat itu, dia terus menerus sakit, kesehatannya terganggu. Terlepas dari kenyataan bahwa pemain biola itu meminta bantuan banyak dokter terkemuka, tidak satupun dari mereka berhasil menyelamatkannya dari berbagai penyakit.

Pada Oktober 1839, Paganini, dalam keadaan sangat gugup, sakit parah, datang ke keluarganya untuk terakhir kalinya di Genoa asalnya.

Bulan-bulan terakhir hidupnya, Paganini tidak meninggalkan ruangan, kakinya terus-menerus sakit, dan banyak penyakit tidak lagi dapat diobati. Dia sangat kelelahan sehingga dia tidak bisa mengambil busur di tangannya, biola tergeletak di sampingnya, dan dia memainkan senarnya dengan jari-jarinya.

Nama Paganini dikelilingi oleh misteri tertentu, yang dia kontribusikan sendiri, berbicara tentang beberapa rahasia luar biasa dari permainannya, yang hanya akan dia ungkapkan di akhir karirnya. Selama masa hidup Paganini, sangat sedikit karyanya yang dicetak, yang dijelaskan oleh orang-orang sezamannya dengan ketakutan pengarang untuk menemukan banyak rahasia keahliannya. Misterius dan keanehan kepribadian Paganini membangkitkan asumsi takhayul dan ateismenya, dan Uskup Nice, tempat Paganini meninggal, menolak misa pemakaman. Hanya campur tangan paus yang menghancurkan keputusan ini, dan abu dari pemain biola hebat itu akhirnya menemukan kedamaian hanya menjelang akhir abad ke-19.

Kesuksesan Paganini yang tak tertandingi tidak hanya terletak pada bakat musik yang dalam dari artis ini, tetapi juga dalam teknik yang luar biasa, dalam kemurnian sempurna yang ia gunakan untuk menampilkan bagian yang paling sulit, dan dalam cakrawala baru teknik biola yang ditemukan olehnya. Mengerjakan karya-karya Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti dengan rajin, ia sadar bahwa kekayaan alat biola belum sepenuhnya dapat ditebak oleh para penulis tersebut. Karya Locatelli yang terkenal "L'Arte di nuova modulazione" mengarahkan Paganini pada gagasan untuk menggunakan berbagai efek baru dalam teknik biola. Ragam warna, penggunaan harmonik alami dan buatan yang luas, pergantian cepat pizzicato dengan arco, penggunaan staccato yang sangat terampil dan bervariasi, penggunaan senar ganda dan tiga yang luas, variasi penggunaan haluan yang luar biasa, komposisi untuk pertunjukan pada yang keempat senar, didedikasikan untuk Putri Elisa Baciocchi "Adegan Cinta" pada senar pertama dan kedua - semua ini mengejutkan penonton, yang berkenalan dengan efek biola yang sampai sekarang belum pernah terdengar. Paganini adalah seorang virtuoso sejati, memiliki kepribadian yang sangat cerdas, mendasarkan permainannya pada teknik teknis orisinal, yang dia lakukan dengan kemurnian dan kepercayaan diri yang sempurna. Paganini memiliki koleksi biola Stradivari, Guarneri, Amati yang berharga, di mana ia mewariskan biolanya yang indah dan paling dicintai serta terkenal oleh Guarneri ke kota asalnya Genoa, tidak ingin ada artis lain yang memainkannya.

3. Bekerja

No.1, E minor

No 2, B minor

No.3, E minor

No 4, C minor

No. 5 di A minor

Nomor 6, G minor

Nomor 7 di A minor

· No. 8, E flat mayor

· No. 9, E mayor

No.10, G minor

· No. 11, di C mayor

· No. 12, Jurusan flat

· No. 13, B flat mayor

· No. 14, E flat mayor

No.15, E minor

· No.16, G minor

· No. 17, E flat mayor

· No. 18, di C mayor

· No. 19, E flat mayor

· No. 20, D mayor

· No. 21, Jurusan

· No. 22, F mayor

· No. 23, E flat mayor

No. 24 di A minor

· Enam sonata untuk biola dan gitar Op. 2

No 1, di A mayor

· Nomor 2, di C mayor

Nomor 3, D minor

No 4, di A mayor

· Nomor 5, D mayor

Nomor 6 di A minor

· Enam sonata untuk biola dan gitar Op. 3

No 1, di A mayor

No 2, G mayor

No 3, D mayor

Nomor 4, di A minor

No 5, di A mayor

Nomor 6, E minor

· 15 kuartet untuk biola, gitar, viola dan cello Op. 4

No. 1, di A minor

· Nomor 2, di C mayor

No 3, di A mayor

· No. 4, D mayor

· Nomor 5, di C mayor

· Nomor 6, D mayor

· No. 7, E mayor

No 8, di A mayor

· Nomor 9, D mayor

No. 10, Jurusan

· No. 11, B mayor

Nomor 12 di A minor

· No. 13, dalam F minor

· No. 14, di jurusan A

No. 15 di A minor

· Violin Concerto No. 1, E flat mayor (bagian biola ditulis dalam D mayor, tetapi senarnya disetel seminada lebih tinggi), Op.6 (1817)

Violin Concerto No.2, dalam B minor, "La campanella", Op.7 (1826)

Violin Concerto No. 3 di E mayor (1830)

Konser Biola No. 4 dalam D minor (1830)

Violin Concerto No. 5 di A mayor (1830)

Violin Concerto No. 6 in E minor (1815?), belum selesai, gerakan terakhir tidak diketahui

· Le Streghe(Variasi pada Tema oleh S. Mayr), Op. 8

· Pendahuluan dengan Variasi pada "God Saves the King", Op.9

· Karnaval Venesia(variasi), Op. 10

Konser Allegro Moto Abadi, dalam G mayor, Op. sebelas

・Variasi tema Non più Mesta, Op.12

・Variasi tema Di tanti Palpiti, Op.13

60 variasi dalam semua mode pada lagu rakyat Genoa Barucaba Op. 14 (1835)

Cantabile dalam D Major, Op. 17

· Moto Abadi(Gerakan abadi) dalam C mayor.

· Cantabile dan Waltz, Op. 19 (1824)

4. Karya musik berdasarkan karya Paganini

I. Brahms, Variasi Tema Paganini

S. V. Rachmaninov Rhapsody dengan Tema Paganini

6 etude oleh F. Liszt, termasuk etude ke-3 yang terkenal Campanella ditulis dengan tema final Konser Biola Kedua Paganini

Pas de deux dari balet "Satanilla, or Love and Hell" karya C. Pugni menggunakan tema variasi Paganini Karnaval Venesia

· R. Schumann, Etudes untuk Paganini's Caprices, Op.3

Komposisi grup Aria "Bermain dengan api"

Komposisi grup Keberanian Agung "Biola Paganini"

Witold Lutoslavsky "Variasi pada Tema Paganini", untuk 2 piano (tema - Caprice N. Paganini No. 24)

5. Paganini dalam karya seni

· AK Vinogradov "Kecaman terhadap Paganini", 1936

Film televisi empat episode oleh Niccolò Paganini, USSR-Bulgaria, 1982

· Film "Paganini", produksi Italia-Prancis, 1989

6. Biola Paganini

Pada tanggal 1 November 2005, sebuah biola karya master Carlo Bergonzi, dimiliki oleh Niccolò Paganini, dibeli di Sotheby's di London seharga $1,1 juta (harga awal $500.000) oleh Maxim Viktorov, Ketua Dewan Pengawas Yayasan Seni Biola. Ketua Dewan Pengawas Yayasan Seni Biola meyakinkan bahwa alat musik ini pasti akan dibawakan pada tanggal 1 Desember 2005 di Aula Besar Konservatorium Moskow pada penutupan Kompetisi Paganini Internasional Moskow.

Biola ini adalah salah satu dari lima puluh instrumen karya Carlo Bergonzi yang turun ke abad ke-21.

Saat menulis artikel ini, bahan dari Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron (1890-1907) digunakan.

Bibliografi:

1. Seorang Rusia membeli biola Paganini seharga $1,1 juta